Leif Ove Andsnes - Mittwoch 09.11.22 - Berliner Philharmoniker
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Leif Ove
Andsnes
Klavier
Mittwoch
09.11.22
Kammermusiksaal
Leif Ove Andsnes Klavier
Mittwoch, 09.11.22, 20 Uhr
Serie Klavier
C. Bechstein Concert C 6 Klavier
Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Berliner Philharmoniker
GEHEN SIE MIT UNS AUF EINE Andrea Zietzschmann
KLANGREISE IN UNSEREM CENTRUM Intendantin der
Stiftung Berliner P hilharmoniker
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
+49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de
Programm
Alexander Wustin (1943–2020) Antonín Dvořák (1841–1904)
Lamento Poetische Stimmungsbilder op. 85
Dauer: ca. 3 Min.
1. Nächtlicher Weg. Allegro moderato
2. Tändelei. Allegretto leggiero
3. Auf der alten Burg. Allegro molto
Leoš Janáček (1854–1928) 4. Frühlingslied. Poco allegro
Klaviersonate 1.X.1905 »Von der Straße« 5. Bauernballade. Allegro giusto
6. Klagendes Gedenken. Andante
1. Předtucha (Die Ahnung) 7. Ein Tanz. Allegro feroce
2. Smrt (Der Tod) 8. Koboldstanz. Allegretto
9. Serenade. Moderato e molto cantabile
Dauer: ca. 15 Min.
10. Bacchanale. Vivacissimo
11. Plauderei. Andante con moto
12. Am Heldengrabe. Grave. Tempo di marcia
Valentin Silvestrov (geb. 1937) 13. Am heiligen Berg. Poco lento
Bagatelle op. 1 Nr. 3 Dauer: ca. 55 Min.
Moderato
Dauer: ca. 5 Min.
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110
1. Moderato cantabile molto espressivo –
2. Allegro molto – Digital Concert Hall Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeich
3. Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo Dieses Konzert wird live in der Digital nungen sind nicht gestattet.
Concert Hall übertragen und wenige Tage Bitte schalten Sie vor dem Konzert
Dauer: ca. 20 Min. später als Mitschnitt im Archiv veröffentlicht. Ihre Mobiltelefone aus.
digitalconcerthall.com
Die Stiftung Berliner Philharmoniker wird
gefördert durch:
Pause
2 Saison 2022/23 3 Programm
In jeder Note Leben und Tod
Klavierabend mit Leif Ove Andsnes
Lamento nennt Alexander Wustin sein knapp dreimi-
nütiges Klavierstück von 1974. Der russische Komponist
greift damit eine Form auf, die seit der Barockzeit
zur Darstellung von Trauer und Klage dient. Leif Ove
Andsnes stellt das Stück Leoš Janáčeks aufgewühlt an-
klagender Klaviersonate 1.X.1905, Valentin Silvestrovs
melancholisch-tröstlicher Bagatelle und Beethovens
As-Dur-Sonate op. 110, die ebenfalls ein ergreifendes,
groß angelegtes Lamento enthält, voran. Befreiung
von Trauer durch die Klage kann hier noch gelingen.
Selbst Antonín Dvořáks lieblichere Poetische Stim-
mungsbilder entbehren nicht der tiefernsten und tra-
gischen Töne. Auch hier lässt sich erfahren, wie »in
jeder einzelnen Note Leben und Tod zu finden« sind –
eine Erkenntnis, die Andsnes von seinem tschechi- The Pain of Orpheus, Gemälde
schen Lehrer Jiří Hlinka empfing. von Dagnan-Bouveret, 1876
4 Saison 2022/23
Leoš Janáčeks Komposition zum Gedenken an einen Arbeiter,
der am 1. Oktober 1905 bei einer Demonstration ums Leben Alexander Wustin
kam, ist von erschreckender Aktualität. Während ich Ende
September 2022 diese Zeilen schreibe, werden jeden Tag junge Lamento
Iranerinnen und Iraner bei Demonstrationen in Teheran ge
tötet, und auch in Russland riskieren mutige Menschen ihr Leben
und protestieren auf den Straßen gegen einen brutalen Krieg.
Janáčeks Sonate spricht von derselben Wut und Trauer, die wir
angesichts des sinnlosen Krieges in der Ukraine fühlen. Quasi
als Nachtrag zu Janáčeks Werk spiele ich eine Bagatelle des
ukrainischen Komponisten Valentin Silvestrov, ein träumerisches Eine absteigende, häufig chromatisch geführte und in einer
Fragment, das von einer vergangenen Zeit erzählt und von der Seufzerfigur endende Linie ist Kennzeichen des Lamentos, einer
Hoffnung auf eine bessere Zukunft. barocken Form, die fast jeden Klagegesang der Musikgeschich-
te seit dem 17. Jahrhundert prägt. Der Mitte des 20. Jahrhun-
2019 lud ich den Komponisten Alexander Wustin zum Rosendal derts geborene russische Komponist Alexander Wustin fand für
Kammermusikfestival nach Norwegen ein. Wustin war damals den Ausdruck seiner Trauer hingegen eine andere Lösung.
76 Jahre alt, und für ihn war es erst das zweite Mal, dass er Russ-
land verließ. Die langen Jahre der Unterdrückung durch das
Regime in seiner Heimat hatten ihn gezeichnet, und es war sehr
Wustins Lamento hält ein Gleich
bewegend, ihn und seine Musik kennenzulernen und zu erleben, gewicht zwischen Trauer und Lebens-
wie konzentriert und mit jeder Faser seines Körpers er den Auf-
führungen von Dmitri Schostakowitschs Musik bei unserem Festi-
bejahung.
val lauschte. Ich war sehr traurig, als ich im April 2020 hörte, dass
er in einer der ersten Coronawellen in Moskau gestorben war. Während einer Beerdigung hörte er, wie ein kleiner Vogel zu
singen begann. Sein Lamento für Klavier solo von 1974 – ur-
Wustins Lamento schlägt eine Brücke zum »klagenden Ge- sprünglich für Flöte und Gitarre komponiert – setzt den Kontrast
sang« im 3. Satz von Beethovens op. 110, einer innigen, opern- von Leben und Tod sinnfällig in Töne um: Pendelnden Doppel-
haften Arie im Zentrum dieser kompakten Klaviersonate, in der griffen der linken Hand, einen »Trauerzug« wiedergebend,
gewissermaßen »hohe« und »niedere« Kunst nebeneinander antworten Triller und Läufe der rechten Hand wie lebensbe-
stehen, wenn man die Spiritualität der Arien und Fugen im jahende Vogelrufe. Immer ausladender wird der Gesang, bis
letzten Satz mit dem kindlichen Volksliedton des Scherzos ver- er gar in Sprüngen mündet. Die unregelmäßigen Rhythmen
gleicht. geben dem Lamento den Charakter einer freien Improvisation.
Das Stück, das trotz freier Harmonik in düsterer Mollstimmung
»Hohe« und »niedere« Kunst reichen sich auch die Hand in den beginnt und von teils atonalen Melodien geprägt ist, endet in
13 programmatischen Stücken von Antonín Dvořáks Poetischen tröstlichem Dur.
Stimmungsbildern op. 85. Musikalische Kurzgeschichten wie
Nächtlicher Weg oder Auf der alten Burg stehen neben Alltags
bildern wie Tändelei oder Plauderei. Klagendes Gedenken
schlägt einen introvertierten Ton an, während Am Heldengrabe
sich überaus dramatisch gibt. Das Bacchanale ist von ausge
lassener Virtuosität und die Serenade wächst sich zu einem
überaus anrührenden Liebeslied aus. In der Pandemie hatte ich
endlich Zeit, mich mit diesem sträflich vernachlässigten Zyklus
Entstehungszeit
zu beschäftigen, und diese lebensbejahende, einfallsreiche und
1974
originelle Musik war eine wunderbare Entdeckung für mich.
Uraufführung
Leif Ove Andsnes Datum nicht nachgewiesen
6 Saison 2022/23 7 Werkeinführungen
Leoš Janáček
Klaviersonate 1.X.1905
»Von der Straße«
Das im 19. Jahrhundert in ganz Europa aufkommende Natio-
nalbewusstsein prägte Leoš Janáčeks Musiksprache entschei-
dend. Auch im mährischen Brünn, das bis zum Ersten Weltkrieg
zu Österreich-Ungarn gehörte und in dem Janáček sein Leben
lang wirkte, nahmen die Konflikte zwischen der tschechisch-
und deutschsprachigen Bevölkerung, die damals über 60 Pro-
zent ausmachte, zu. Im Verlauf seines Lebens wandte sich
Janáček immer mehr dem Panslawismus zu, der eine kulturelle,
religiöse und politische Einheit aller slawischen Völker in Europa
anstrebte, und wählte für seine Opern russische Sujets, ließ
sich von Volksliedern und altslawischen Kirchengesängen in-
spirieren. Melodie und Rhythmus der tschechischen Sprache
mit ihren speziellen Betonungsregeln übertrug er auf seine
Musik – ihren Tonfall nannte er »eine Quelle tiefster Wahrhei-
ten« und die gewonnenen Sprachmotive »meine Fensterlein in
die Seele«. Von traditionellen Form- und Harmoniemodellen
entfernte er sich damit radikal und fand seinen ganz eigenen
Weg in die Moderne.
Die Sonate 1.X.1905 »Von der
Straße« ist von einem realen Vorfall
Alexander Wustin, 1980er-Jahre
in Janáčeks Leben inspiriert.
Die Klaviersonate 1.X.1905 »Von der Straße« ist von einem
konkreten Vorfall in Janáčeks Leben inspiriert: Während einer
Demonstration zur Errichtung einer tschechischen Universität in
Brünn kam es zu Straßenkämpfen zwischen tschechischen Be-
fürwortern und deutschen Gegnern; dabei wurde der Arbeiter
František Pavlík durch einen Bajonettstoß der deutschen Polizei
getötet.
Unmittelbar unter dem Eindruck dieser Erlebnisse komponierte
Janáček seine zweisätzige Sonate, die heftige Emotionen,
Schmerz und Empörung ausdrückt. Wie in einer Ballade erhebt
sich das zart klagende Hauptthema zu Arpeggien der linken
Hand, doch schon im vierten Takt stört ein unwirsches, rhythmisch
8 Saison 2022/23 9 Werkeinführungen
scharfes Motiv den Erzählton – ein Motiv wie eine Gewehrsalve,
Einbruch einer bedrohlichen Realität. Durch Überbindungen
und Akzente überführt dieses Motiv den vorherrschenden
Sechsachtel- in einen Vierachteltakt; diese beiden rhythmischen
Modelle kämpfen in der Begleitstimme den ganzen Satz lang
gegeneinander. So entsteht eine permanente Unruhe, die der
Überschrift des Satzes, die Die Ahnung lautet, Rechnung trägt.
Die Ungewissheit der Vorahnung von etwas Schrecklichem wird
mit dem Thema des zweiten Satzes erfüllt, das aus dem ersten
Thema des ersten Satzes abgeleitet ist. Aus seinem erstarrenden
Rhythmus befreit es sich langsam mit einem wilden, Schreien
gleichenden Ausbruch, dem durch eine punktierte Tremolobe-
wegung wiederum etwas Schleppendes, Vergebliches anhaftet.
Kurz vor der Uraufführung des Werkes 1906 vernichtete
Janáček den letzten, ursprünglich dritten Satz und warf die
noch verbliebenen beiden Sätze nach einer privaten Auffüh-
rung in Prag in die Moldau: »Das Zeug wollte nicht versinken«,
erinnerte er sich, »das Papier bauschte sich und segelte wie
weiße Schwäne auf dem Wasser«. Anlässlich der Feierlichkeiten
zu Janáčeks 70. Geburtstag 1924 spielte jedoch die Pianistin
Ludmila Tučková, die das Werk in der genannten privaten
Aufführung gespielt hatte, das Werk erneut aus ihren eigenen
Noten. Dem Fragment erteilte Janáček schließlich seine Zu-
stimmung.
Leoš Janáček, 1904
Entstehungszeit
1905/06
Uraufführung
27. Januar 1906 in Brno mit Ludmila Tučková
10 Saison 2022/23 11 Werkeinführungen
Valentin Silvestrov
Bagatelle op. 1 Nr. 3
Arvo Pärt bezeichnete ihn als »einen der größten Komponisten
unserer Zeit«: Valentin Silvestrov. Und dennoch ist das Werk
des 1937 geborenen ukrainischen Komponisten bei uns noch
vergleichsweise unbekannt, auch wenn profilierte Interpretin-
nen und Interpreten wie Hélène Grimaud, Gidon Kremer oder
Alexei Lubimov in den vergangenen Jahren seinen Werken
zunehmend Gehör verschafft haben. Silvestrovs Musik spricht
direkt aus sich selbst heraus, aus seinem Empfinden und seiner
Zeit. Er erkundet die nie versiegenden Möglichkeiten von Melo-
diebildungen mit einer ganz eigenen Tonsprache, die von einer
großen Weite und einer unglaublichen Vielfalt geprägt ist.
»Einer der größten Komponisten
unserer Zeit«.
Arvo Pärt über Valentin Silvestrov
Valentin Silvestrov nimmt stilistisches Material vergangener
Epochen auf und stellt es in einen neuen Kontext, indem er es
kompositorischen Verfahren des 20. Jahrhunderts unterzieht.
Seine Musik hat etwas Körperloses, sie ist sehr transparent und
emotional. So auch seine kurze Bagatelle op. 1 Nr. 3, über die
der Komponist sagte: »Im Jahr 2000 habe ich angefangen, klei-
ne Stücke in der Art von Bagatellen zu schreiben […]. Bagatellen
sind kostbar, weil sie überhaupt nicht ideologisch befrachtet
sind und der schöpferische Akt immer blitzschnell passiert […].
Wenn du das Stück auf dem Klavier wiedergeben kannst, ist es
Valentin Silvestrov, 2022
schon fertig, auch wenn es noch nicht aufgeschrieben ist. So-
bald dann die Musik in Noten notiert ist, entfernst du dich schon
von ihr – der Text beginnt selbstständig zu existieren.«
Entstehungszeit
2005
Uraufführung
Datum nicht nachgewiesen
12 Saison 2022/23 13 Werkeinführungen
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 31
Die As-Dur-Sonate op. 110 widerspricht allen Klischees des
heroischen Künstlers, der den Sieg über alle Widrigkeiten er-
ringt. Vielmehr kann sie als ein Leidensprotokoll gelten. In der
Tat machte Beethoven zur Entstehungszeit seiner 31. Klavier-
sonate eine akute Krise durch. Er war inzwischen völlig ertaubt –
es liegen Berichte vor, wie er an seinem letzten Flügel, dessen
Saiten bereits verstärkt waren, immer wieder verzweifelt
denselben Ton anschlug, ohne etwas zu hören. Die berühmte
»Bebung« zu Beginn des dritten Satzes, die 26-malige, immer
leiser werdende Wiederholung des hohen A, mag das wider-
spiegeln. Zudem litt er im Sommer 1821 unter einer schweren
Gelbsucht, die ihn arbeitsunfähig machte. Auch den Gedanken
an eine Ehe hatte Beethoven aufgeben müssen, ein Sorge-
rechtsstreit um seinen Neffen Karl belastete ihn schwer, zuneh-
mende Krankheiten raubten ihm Kraft und Inspiration.
Beethoven durchlebte während der
Komposition seiner 31. Klaviersonate
eine akute Krise.
Der erste Satz beginnt mit einem schlichten gesanglichen
Thema, con amabilità – »sanft oder liebenswürdig« – vorzu-
tragen. Es spinnt sich über pochenden Terzrepetitionen in die Ludwig van Beethoven. Gemälde von Ferdinand
Höhe fort und mündet in eine Passage von 32stel-Figuren. Das Georg Waldmueller, 1823
zweite Thema ist ihm verwandt, eine über Basstrillern ekstatisch
aufwärtsstrebende Linie, die sich auf tieferer Ebene zu Akkord-
begleitung wiederholt. Ins Extreme auf- und absteigende Be-
wegungen kennzeichnen den gesamten Prozess dieser Sonate,
öffnen damit einen weiten Klangraum.
Die selbstvergessene Idylle des ersten Satzes – Richard Wagner
nannte ihn »Frühlings Erwachen« – wird vom folgenden Allegro
molto jäh hinweggefegt. Dieser zweite Satz erfüllt die Funktion
eines Scherzos, ohne so bezeichnet zu sein. Seine absteigende
Akkordfolge hat etwas Grobes, Ungeschliffenes – Beethoven
greift hier auf zwei Gassenhauer zurück, und das klassische
14 Saison 2022/23 15 Werkeinführungen
Gleichmaß bringt er darüber hinaus durch rüde Akkordschläge
und unerwartete Pausen gehörig ins Wanken. Der Mittelteil Antonín Dvořák
setzt diese »Verrücktheit« fort, indem er einer verwickelten,
aus höchsten Höhen herabstürzenden Linie der rechten Hand Poetische Stimmungsbilder
horrende Sprünge der linken entgegensetzt.
Dass hier etwas Katastrophales eingetreten sein muss, zeigt sich
deutlich im dritten Satz, in dem zwei Adagio- und zwei Fugen-
teile unmittelbar ineinander übergehen: Der klagende Tonfall
des Adagios verwendet die gleiche absteigende Tonfolge
wie das Scherzo. Dieses Arioso ist eine echte Lamento-Szene, Dvořáks Klavierwerke lassen sich in zwei schmalen Bändchen
die der Arie »Es ist vollbracht« aus Johann Sebastian Bachs unterbringen. Zwar verstand auch er virtuos für das wichtigste
Johannes-Passion ähnelt. Die Fuge scheint alles wieder ins Lot Instrument des 19. Jahrhunderts zu schreiben. Der solistische Part
zu bringen. Doch statt in der Tonart As-Dur zu enden, erfolgt seines einzigen Klavierkonzertes stellt trotz symphonischer Ein-
ein Absturz in finsteres g-Moll. Von tieferer Stufe aus als zuvor gebundenheit beträchtliche Ansprüche, und seine populärsten
beginnt das A rioso erneut, jedoch so geschwächt, in so zerrisse- Werke, die Slawischen Tänze, erschienen auch in einer vierhän-
nen Rhythmen, dass man nur noch ein Stammeln wahrnehmen digen Fassung für Liebhaber. Doch ein Klavierkomponist, etwa
kann. Zehnmalige G-Dur-Akkorde wirken wie Glockenschläge, wie sein Konkurrent Bedřich Smetana, ist Dvořák nie gewesen.
wie Weckrufe. Die Fuge setzt darauf in der Umkehrung ein, Sein angestammtes Instrument war die Bratsche. Dennoch war
braucht allerhand kontrapunktische Finessen, bis sie die retten- das Klavier ihm unverzichtbar, als Komponierhilfe, die manches
de Grundtonart erreicht: der Aufstieg ist schwer erkämpft. Orchesterwerk zunächst als Klavierstück entstehen ließ.
Die Poetischen Stimmungsbilder op. 85 begleiteten Dvořák
auf seinem Weg zur Programmmusik. In treuer Gefolgschaft
zu seinem Freund und Förderer Johannes Brahms pflegte der
Tscheche zuerst die absolute Musik, die auf außermusikalische
Inhalte verzichtete. Doch mit etwa Mitte 50 war Schluss mit
Symphonie und Sonaten. Sein Freund Leoš Janáček konnte
in Dvořáks Streichquartett G-Dur, das in dieser Zeit entstand,
kaum noch »kompositorische Verarbeitung« erkennen, sondern
vielmehr Themen wie »Individuen, deren expressive und rheto-
rische Qualitäten vor allem anderen interessieren«.
Der programmatische Charakter der Poetischen Stimmungs-
bilder beschränkt sich zuvorderst auf die Titel der Stücke, wie
Dvořák selbst in einem Brief an seinen Verleger Simrock be-
merkte: »Die Kompositionen werden Ihnen gefallen. Jedes Stück
wird einen Titel haben und soll etwas zum Ausdruck bringen,
also gewissermaßen eine Programmmusik, jedoch eine im
Sinne Schumanns.« Robert Schumann hatte die Titel seines
Klavierzyklus Kinderszenen als »eigentlich nichts als feinere
Fingerzeige für Vortrag und Auffassung« bezeichnet. Dennoch
solle man »zufällige Eindrücke und Einflüsse« gedanklicher oder
Entstehungszeit
visueller Art »nicht zu gering veranschlagen«, die unbewusst die
1821
kompositorische Fantasie beeinflussen könnten.
Uraufführung
Datum nicht nachgewiesen Dvořák bezog diese Eindrücke für seine 13 Klavierstücke aus
seiner unmittelbaren Umgebung: vom Zauber der Landschaft
16 Saison 2022/23 17 Werkeinführungenseines Sommersitzes Vysoká, von magischen, nationale Ge-
fühle wachrufenden Orten, Volksmusiken, Alltagsszenen und
Erinnerungen. Was etwa kann auf einem Nächtlichen Weg, wie
das erste Stück heißt, alles geschehen: Sorglosem Ausschreiten
steht eine flackernde Stakkatopassage in h-Moll gegenüber –
Spukgestalten Schumann’scher Art ebenso imaginierend wie
innere Unruhe. Fast immer kontrastiert ein Mittelteil zwei das
Sujet gestaltende Eckteile, wobei Virtuosität und Intensität bei
Wiederholungen meistens gesteigert werden.
Landschaften, Volksmusik, Alltags-
szenen und Erinnerungen: all
das reflektierte Dvořák in seinen
Stimmungsbildern.
Dabei gehen an dem Spätromantiker Dvořák auch die har-
monischen Neuerungen der aufkommenden Größen des
Jahrhundertendes, etwa eines Richard Strauss oder Debussy,
nicht ganz spurlos vorüber, und er beginnt mit den Tonarten
zu experimentieren. So changiert Auf der alten Burg zwischen
Es-Dur und Ges-Dur, um im Mittelteil in alte kirchentonartliche
Wendungen zu sinken; Auch der Nächtliche Weg steht in H-Dur,
obwohl er mit nur zwei Kreuzvorzeichen in D notiert ist. In finste-
rem as-Moll fegt ein Furiant alles beiseite, auch ein im eigentlich
gleichtönenden gis-Moll gehaltenes Klagendes Gedenken. Der
Furiant ist ein schneller böhmischer Volkstanz, den der Wechsel
zwischen 2/4- und 3/4-Takt kennzeichnet; im aus dem Lateini-
schen abgeleiteten Namen steckt noch die Furie. Wie aus einer
Spieluhr erklingt dagegen der Koboldstanz. Abrupte Stim-
mungswechsel kennzeichnen die Bauernballade, ausgelassene
Fröhlichkeit stürzt in dunkle Melancholie. Dvořáks Virtuosität
ist orchestral, vollgriffig – in Am Heldengrabe hört man förm-
lich die Hörner und Posaunen schmettern, denen schneidende Antonín Dvořák, 1879
Trompetenklänge antworten.
Isabel Herzfeld
Entstehungszeit
1889
Uraufführung
03. November 1889 (Nr. 1, 2, 3 und 4) in Tábor durch
Elsa Nedbalová, 20. November 1889 (Nr. 6, 11, 12
und 13) in Prag durch Hanuš Trneček
18 Saison 2022/23 19 WerkeinführungenLeif Ove Andsnes Wenn Leif Ove Andsnes als Pianist von »meisterhafter
Eleganz« am Flügel Platz nimmt, »passieren außer-
Klavier gewöhnliche Dinge« (New York Times). Als einer der
»begabtesten Musiker seiner Generation« (Wall Street
Journal) begeistert er weltweit in Orchesterkonzerten
und Rezitals mit souveräner Technik und geradlinigen
Interpretationen, die von einem klaren, strukturierten,
hochpoetischen und immens farbenreichen Spiel
getragen werden: »Ich spiele auf einem Instrument,
bei dem Hämmer die Saiten anschlagen. Wenn man
das objektiv betrachtet, dann ist das Klavier eine
Art Perkussionsinstrument – aber ein wunderbares,
das man auf so viele unterschiedliche Weisen ein-
setzen kann.« Der norwegische Pianist gastiert bei
den führenden Orchestern und gibt Soloabende in
den großen Konzertsälen der Welt wie in New York,
London, Wien, Berlin, München, Amsterdam und
Kopenhagen. Zudem ist er ein begeisterter Kammer-
musiker und Gründungsdirektor des norwegischen
Rosendal Chamber Music Festival. Bei seinen Klavier-
abenden, sagt er, gehe es ihm immer um »eine gute
Mischung« von Bekanntem und Exotischem: »Mein
Lehrer Jiří Hlinka regte mich sehr dazu an, die unbe-
kannten Gefilde des Repertoires zu erforschen. Ich
staune immer wieder darüber, wie viele Meisterwerke
es noch zu entdecken gibt.« Von seinen circa 30 CD-
Einspielungen, die das Repertoire von der Zeit Bachs
bis zur Gegenwart umfassen, wurde über ein Drittel
für den Grammy nominiert.
20 Saison 2022/23 21 BiografieTechnobuddhismus:
LuYangs DOKU Experience Center im PalaisPopulaire
Traditionelle Tempelarchitekturen, utopische Stadtlandschaften, das Außergewöhnliche ist,
bezaubernde Dschungelparadiese. Eine atemberaubende virtuelle dass LuYang in immersiven
Reise, die durch Leben, Tod und Wiedergeburt führt. Buddhistische Videoinstallationen und Com-
Götter, Geister und Dämonen, die aussehen wie die Superhelden puterspielen diese Zukunfts-
aus Computerspielen oder Sänger in koreanischen Boybands: visionen mit globaler Popkul-
LuYang ist „Artist of the Year“ 2022 der Deutschen Bank und zählt tur, Electro, Trance, Techno
zu einer jungen, von Science-Fiction, Manga-, Gaming- und Techno- und buddhistischen Kosmo-
kultur inspirierten Generation chinesischer Künstler*innen, die mit logien zusammenbringt.
aktuellsten Technologien arbeiten und sich mit den Ideen von Post-
oder Transhumanismus beschäftigen. Dabei wird darüber spekuliert, DOKU ist ein genderneutraler
wie sich die Grenzen menschlicher Möglichkeiten durch den Einsatz Avatar, dessen Antlitz nach
LuYang, DOKU Heaven, 2022, Aus der Serie Bardo #1
von Hightech erweitern lassen, etwa in der Form von Cyborgs. Doch LuYangs Gesicht modelliert
ist. Alle Gesichtsausdrücke und Bewegungsmuster werden von
Tänzer*innen ausgeführt und dann mit der Motion-Capture-Tech-
nologie digitalisiert. Die Ausstellung DOKU Experience Center im
PalaisPopulaire ist die erste Schau, die komplett diesem Projekt
gewidmet ist. In einer Art Hightechlabor können die Besucher*innen
miterleben, wie LuYangs digitale Inkarnationen die Himmel und
Höllen von Samsara, dem buddhistischen Lebensrad, durchwan-
dern, um sich vom Selbst zu befreien. Der Idee einer festen Identi-
tät stellt LuYang eine digitale Existenz im Internet gegenüber, die
keine Beschränkungen von Zeit und Raum mehr kennt, keine Gren-
zen, Nationen und Geschlechter. LuYangs künstlerischer Kosmos
verkörpert dabei keine Traumwelt. Vielmehr verdeutlicht er die
© LuYang, courtesy the artist and Société, Berlin
ebenso traumartige, illusionistische Natur der physischen Existenz,
die wir als „wirklich“ empfinden – ein meditativer, mitreißender Trip,
der alle Sinne beansprucht.
LuYang: DOKU Experience Center
Deutsche Bank „Artist of the Year“ 2022
10. September 2022 bis 13. Februar 2023
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
LuYang, DOKU the Matrix, 2022 db-palaispopulaire.deKonzert-
Jahresabschluss-Konzert: Der
Jahresausklang mit Kirill Petrenko
und Jonas Kaufmann
Zum Jahresausklang präsentieren die Berliner Philhar-
tipps
moniker und Chefdirigent Kirill Petrenko ein mitreißen-
des russisch-italienisches Programm mit Tenor Jonas
Kaufmann als Stargast. Sonores Fundament, strahlen-
de Höhe, intelligente Gestaltung: All das macht ihn zu
einem führenden Sänger weltweit. Gespielt werden
berühmte berühmte Vorspiele der italienischen Oper,
Peter Tschaikowskys schwelgerisches Capriccio Italien
und die schönsten Nummern aus Sergej Prokofjews Bal-
lett Romeo und Julia mit seiner Mischung aus Brillanz
und markanter Ausdruckskraft.
Jonas Kaufmann Do 29.12.22 20 Uhr
Fr 30.12.22 20 Uhr
Sa 31.12.22 17:30 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Jonas Kaufmann Tenor
Karten von 58 bis 200 Euro
Santtu-Matias Rouvali und Daniel Barenboim und
Víkingur Ólafsson Martha Argerich
Als einen »funkigen Totentanz« bezeichnet John Adams Sie sind zwei Weltstars aus Argentinien, die sich seit
sein Klavierkonzert Must the devil have all the good Kindertagen kennen: Martha Argerich und Daniel
tunes? Der Pianist Víkingur Ólafsson hat das energie- Barenboim. Nun treten sie zum ersten Mal gemeinsam
geladene, diabolische Stück für sein Debüt bei den mit den Berliner Philharmonikern auf. Auf dem Pro-
Berliner Philharmonikern ausgewählt, wobei ihm der gramm steht mit Tschaikowskys berühmtem Klavier
junge Santtu-Matias Rouvali zur Seite steht, Leiter des konzert Nr. 1 ein Werk, das Martha Argerich von
Londoner Philharmonia Orchestra. Weitere Programm- Beginn ihrer Karriere an begleitet hat – als Beleg ihrer
punkte sind das sich vom idyllischen Beginn bis zum unvergleichlichen Ausdruckskraft und Virtuosität.
furiosen Schluss steigernde Stück Helix unseres Com- Daniel Barenboim dirigiert außerdem Lutosławskis
poser in Residence Esa-Pekka Salonen sowie Sergej Konzert für Orchester, eines der mitreißendsten Werke
Prokofjews Fünfte Symphonie, eines der populärsten des 20. Jahrhunderts: klangmächtig, mit aparten
Werke des Komponisten. Farben polnischer Volksmusik.
Mi 21.12.22 20 Uhr Fr 06.01.23 20 Uhr
Víkingur Ólafsson Do 22.12.22 20 Uhr Martha Argerich Sa 07.01.23 19 Uhr
Großer Saal So 08.01.23 20 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Santtu-Matias Rouvali Dirigent Berliner Philharmoniker
Víkingur Ólafsson Klavier Daniel Barenboim Dirigent
Martha Argerich Klavier
Karten von 25 bis 76 Euro
Karten von 35 bis 98 Euro
24 Saison 2022/23 25 KonzerttippsKirill Petrenko dirigiert Mendels-
sohns »Elias«
»Stark, eifrig, auch wohl bös und zornig« – so stellte sich
Felix Mendelssohn Bartholdy den biblischen Propheten
Klassik zum
Elias vor, Protagonist seines gleichnamigen Oratoriums.
Voller Dramatik schildert der Komponist einen Mann,
der darum kämpft, das Volk zum wahren Glauben zu
Probierpreis für
bekehren – vergeblich, wie er am Ende erkennen muss.
Ergreifende Arien und Gesangsszenen sowie macht
volle Chorauftritte machen den Elias zu einem der gro-
ßen geistlichen Werke der Romantik. Unter der Leitung
von Kirill Petrenko ist der profilierte Bariton Christian
Gerhaher als Titelfigur zu hören.
Do 12.01.23 20 Uhr
alle unter 30!
Fr 13.01.23 20 Uhr
Christian Gerhaher Sa 14.01.23 19 Uhr
Großer Saal Deine Member-Vorteile
Berliner Philharmoniker Entdecke alle Konzerte, Oper- und Ballett-
Kirill Petrenko Dirigent
Elsa Dreisig Sopran veranstaltungen in einer App
Wiebke Lehmkuhl Alt
Daniel Behle Tenor Buche Oper und Ballett für 15 €, Konzerte für 13 €
Christian Gerhaher Bass
Rundfunkchor Berlin Neu: Jetzt auch im Vorverkauf
Karten von 35 bis 98 Euro
Jerusalem Quartet spielt Prokofjew,
Bartók und Schostakowitsch
Das Ideal des Jerusalem Quartet ist, wie ein einziges
Instrument zu klingen: homogen im Klang, rhythmisch
präzise und voller Ausdruckskraft. In diesem Konzert
präsentiert das Ensemble zwei Werke, die unter dem
Eindruck des Zweiten Weltkriegs entstanden: Béla
Bartóks melancholisches Streichquartett aus dem Jahr Jetzt downloaden!
1939 sowie Sergej Prokofjews Zweites Quartett von
1941. Im Nordkaukasus entstanden, integrierte der
Komponist die dortige Volksmusik auf stimmungsvolle
Weise. Auch in Dmitri Schostakowitschs furiosem Zehn-
ten Streichquartett – 1964 in Armenien komponiert –
blitzen Anklänge an Folklore auf.
Mi 18.01.23 20 Uhr
Jerusalem Quartet Kammermusiksaal
Jerusalem Quartet:
Alexander Pavlovsky Violine
Sergei Bresler Violine
Ori Kam Viola
classiccard.de
Kyril Zlotnikov Violoncello
Karten von 15 bis 35 Euro Auf deinen Besuch freuen sich
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