Orient und Okzident Spielzeit 2021/22 - Philharmonisches - Theater Dortmund
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Spielzeit 2021/22
4. Philharmonisches
Konzert
Orient
und
Okzident
Ecehan
Tanyolaç
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4. Philharmonisches Konzert Di, 07.12.21
Orient und
Mi, 08.12.21
20.00 Uhr
Konzerthaus Dortmund
Okzident Arabella Steinbacher
Violine
Dortmunder
Philharmoniker
Francesco Angelico
Wolfgang Amadeus Mozart Dirigat
Konzert für Violine und Orchester Nr. 5
A-Dur KV 219 „Türkisches“ tdo.li/philko4
#tdoPhilKo4
I. Allegro aperto
II. Adagio
III. Rondeau
Pause (25 Minuten)
Nikolai Rimski-Korsakow
„Sheherazade“
Sinfonische Suite op. 35
I. Largo e maestoso – Allegro non troppo
(Das Meer und Sindbads Schiff)
II. Lento – Andantino – Allegro molto – Con moto Sponsor der
(Die phantastische Erzählung des Prinzen Kalender) Philharmonischen Konzerte
III. Andantino quasi allegretto – Pochissimo più mosso –
Come prima – Pochissimo più animato
(Der junge Prinz und die junge Prinzessin)
IV. Allegro molto – Vivo – Allegro non troppo maestoso
(Feier in Bagdad. Das Meer. Das Schiff zerschellt
Bitte schalten Sie Ihre Handys aus
an einer Klippe unter einem bronzenen Reiter.) und denken Sie daran, dass nicht
akkreditierte Bild- und Tonauf
nahmen während des Konzerts
aus urheberrechtlichen Gründen
untersagt sind.
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4. Philharmonisches Konzert
Orient und
Okzident
Im 4. Philharmonischen Konzert widmen Eine herausstechende, weil „türkisch“
wir uns musikalischen Orientfantasien – klingende Passage im Rondosatz brachte
einer österreichischen und einer aus Russ- Mozarts fünftem Violinkonzert von 1775,
land. Was europäischen Komponist*innen das ansonsten klassisch-wienerisch dahin-
damals als „türkische Musik“ galt, ging fließt, den Beinamen „das Türkische“ ein.
allerdings zunächst weniger auf inter- Nikolai Rimski-Korsakow lässt sich gut
kulturelle Freundschaft als vielmehr auf 100 Jahre später von der persischen Mär-
kriegerische Auseinandersetzungen mit chenprinzessin Scheherazade zu einer
dem Osmanischen Reich zurück. Dessen prachtvollen sinfonischen Dichtung ins
Militärkapellen mit ihrem lauten Schlag- pirieren, die er mit allen Klangfarben
zeug, schrillen Blasinstrumenten und illustriert, die das romantische Sinfonie
rhythmischen Märschen waren die prä orchester zu bieten hat.
gende Inspirationsquelle für Werke, die der
weit verbreiteten Faszination der Europä-
er*innen für „das Exotische“ entsprachen.
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 A-Dur KV 219
„Türkisches“
Geiger mit wenig Selbstbewusstsein, be-
soldeter Konzertmeister der Fürsterzbi-
schöflichen Hofkapelle in Salzburg. Eine
Karriere als Violinist taucht am Horizont
des Möglichen auf. Ob Mozart ein guter
Geiger gewesen ist, sei dahingestellt; je-
denfalls sind die Ansprüche hoch, die er an
dieses Instrument gestellt hat. Das bewei-
sen vor allem seine fünf Violinkonzerte, die
in den Jahren 1773–75 entstehen. Natür-
lich schreibt er sie sich auf den eigenen
Leib, aber sie sind wohl auch für den italie-
nischen Kapellmeister Antonio Brunetti ge-
dacht, der sie nachweislich aufgeführt hat.
Einheit und Experimentierfreude
Die letzten drei Konzerte schreibt Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart. zwischen September und Dezember 1775.
Posthumes Porträt von Barbara Kraft (1819)
Der Musikforscher und Dirigent Peter
Gülke sieht sie als zusammengehörig:
Geiger mit wenig Selbstbewusstsein Sie erfordern die gleiche Orchestergröße,
Wenn es um die Geige geht, weiß Leopold besitzen außergewöhnliche Mittelsätze,
Mozart, wovon er spricht. Da gilt es, sei- populäre „Einblendungen“ und eingängige
nem Sohn ins Gewissen zu Melodien. Auch die Tonarten sind ver-
reden, wenn der wieder ein- wandt, und in allen fünf Konzerten experi-
Besetzung mal seine Künste auf diesem mentiert Mozart mit Formen und Inhalten.
Solo-Violine, 2 Oboen, Instrument geringschätzt: Ein Höhe- und Endpunkt ist in dieser Hin-
2 Hörner, Streicher „Du weißt selbst nicht, wie sicht mit dem längsten und anspruchs-
gut Du Violine spielst, wenn vollsten Konzert Nr. 5 in A-Dur erreicht.
Dauer Du nur Dir Ehre geben und Den letzten Federstrich setzt der Kompo-
~ 30 Minuten mit Figur, Herzhaftigkeit und nist am 20. Dezember 1775 unter die Par
Geist spielen willst, ja, so, als titur. Weihnachten und Fasching sind nicht
wärest Du der erste Violin- weit, es werden sich sicher Möglichkeiten
Uraufführung
spieler in Europa.“ Ab dem zur Aufführung ergeben haben.
Vermutlich um
Weihnachten 1775, Jahr 1772 ist Wolfgang Ama-
Salzburg deus Mozart, der 16-jährige
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Überraschend, nicht „studiert“ Der „türkische“ Rondosatz
Gleich nach der Orchestereinleitung des Das Rondeau gibt sich zunächst als galan-
Allegro aperto, dem „offenen“ Allegro, tes Tempo di Menuetto. Doch dann biegt
spitzt der Hörer zum ersten Mal die Ohren. die Violine ab in romantisches Moll. Der
Mozart schließt ein breites Adagio an, das Satz wandelt seinen Charakter vollständig:
an dieser Stelle eigentlich nichts zu suchen Derb fährt ein türkischer Marsch herein,
hat. Effektvoll rollt er damit seinem Solis- mit starken Akzenten und „exotisch“
ten einen roten Teppich aus. Nach ein paar harmonisiert. Mit diesem Einsprengsel
Takten geht der Satz tatsächlich los, dann huldigt Mozart der Türkenmode seiner Zeit
auch mit einer griffigen Melodie, die als – und sein Violinkonzert Nr. 5 trägt zukünf-
Thema taugt. Seltsamerweise streut tig den Beinamen „das Türkische“. Die
Mozart danach gleich ein verstecktes Zitat Episode hat er einer eigenen Ballettmusik
ein: das Hauptthema des langsamen Sat- entnommen, die über Skizzen nie hinaus-
zes aus seinem vierten Violinkonzertonzert gekommen ist. Danach braucht es ein
KV 218. Schon in diesem ersten heiteren besonders ausgedehntes Violinsolo, um
Satz kostet er alle Register seines Instru- überzeugend wieder beim Menuetto zu
mentes voll aus. Das folgende Adagio in landen. Der Komponist verabschiedet sich
der bei Mozart seltenen Tonart E-Dur ist schließlich ganz unprätentiös, wie ein
von seufzenden Motiven und Melodien Schalk, der noch einmal um die Ecke
durchwirkt. Sie sind das Grundmaterial blickt, bevor er verschwindet.
dieses differenzierten, weit ausgreifenden
Satzes. Melancholisch wirken die Moll-
Klänge im Mittelteil. Sie haben wohl dafür
gesorgt, dass der Solist Brunetti tadelte,
diese Musik sei für Salzburg „zu studiert“,
nicht durchsichtig und leicht genug.
„Nur eines bitte ich mir zu Salz-
bourg aus, und das ist: dass ich
nicht bey der Violin bin, wie ich
sonst war – keinen Geiger gebe
ich nicht mehr ab; beym Clavier
will ich dirigirn – die arien
accompagnieren.“
Mozart auf der Reise nach Salzburg,
Brief an den Vater, 1778
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Nikolai Rimski-Korsakow (1844 – 1908 )
„Sheherazade“ Sinfonische Suite op. 35
Utopien aus dem Morgenland Autodidakt und Märchenfreund
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts gilt in Auch die Musik ist von orientalischen
Europa der nahe und mittlere Osten als Einflüssen durchdrungen. Eines der vielen
faszinierendes Märchenland, das auf Beispiele dafür sind Alexander Borodins
Künstler*innen aller Sparten ungemein Polowetzer Tänze aus seiner Oper Fürst
anregend wirkt. Von Russland aus ist er Igor. Wahrscheinlich sind sie es, die den
noch näher. Länder wie Aserbaidschan, Anstoß für die Sheherazade-Suite von
Georgien und Turkestan oder sagenhafte Nikolai Rimski-Korsakow gegeben haben.
Städte wie Samarkand und Buchara wer- Wie alles Märchenhafte und Volkstümliche
den nach und nach durch die Zaren dem liebt der Komponist dieses Sujet. Verarbei-
riesigen Russischen Reich einverleibt – tet hat er diese Inspirationen in meister-
und Mythen und Musikstile aus dem Mor- haft instrumentierten Opern und Orches-
genland finden ihren Weg in Richtung Wes- terstücken. Und man will fast nicht
ten. Auch in den feudalen Gesellschaften glauben, dass sich Rimski-Korsakow seine
St. Petersburgs und Moskaus schätzt man Kenntnisse auf diesem Gebiet zu großen
sie. Gleichzeitig wird der Orient zu einer Teilen autodidaktisch angeeignet hat.
utopischen, ursprünglichen Welt verklärt,
in der alles erlaubt ist.
Besetzung
3 Flöten
(mit Piccolo-Flöte),
2 Oboen (mit Englischhorn),
2 Klarinetten,
2 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba,
Pauke, 5 Schlagzeuger,
Harfe, Streicher
Dauer
~ 45 Minuten
Uraufführung
28. Oktober 1888,
Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow St. Petersburg
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zerschellt. Diese Erläuterungen streicht
der Komponist später wieder und möchte
sein Werk neutraler als „kaleidoskopartige
Folge von orientalischen Gestalten und
Bildern“ verstanden wissen.
Sheherazades Geheimnis
Aber natürlich hat das ursprüngliche Pro-
gramm von Sheherazade die Fantasie der
Hörer viel stärker beschäftigt. Die Rahmen
handlung greift die verklammernde Erzäh-
lung Sheherazades in Tausendundeiner
Nacht auf, wie Rimski-Korsakow erläutert.
Programmheft zur Pariser Aufführung von „Sultan Schahrir, überzeugt von der Arglist
„Sheherazade“. Ballets Russes, Mai/Juni 1914 und Untreue der Frauen, hat sich geschwo-
ren, jede seiner Frauen nach der ersten
Nacht hinrichten zu lassen; aber die Sulta-
Programmmusik, nin Sheherazade rettete ihr Leben, indem
die keine sein will sie ihn mit Märchen zu fesseln verstand, die
Sheherazade liegen Erzählungen aus der sie im Verlaufe von 1.001 Nächten erzählte,
Sammlung Tausendundeine Nacht zugrun- und so, von Neugierde erfasst, verschob
de. Die Wurzeln dieses mythischen Buches Schahrir ihre Hinrichtung von Tag zu Tag
reichen bis ins dritte Jahrhundert zurück. und gab schließlich seine Absicht völlig auf.“
In arabischer Übersetzung hat es die Zeit
überdauert und ist auf diesem Weg um im- Der besänftigte Sultan
mer neue Geschichten bereichert worden. Rimski-Korsakow denkt zuweilen wohl an
Ursprünglich will Rimski-Korsakow die vier durchaus konkrete Dinge, als er Shehera
Sätze seiner Suite schlicht Prélude, Ballade, zade komponiert. Verbürgt ist, dass im
Adagio und Finale nennen. Sein Kollege zweiten Satz der Vogel Roc seinen Auftritt
Anatol Ljadow aber rät ihm, programma- hat (an falscher Stelle, eigentlich taucht
tisch deutlicher zu werden. In die Partitur er nicht bei Prinz Kalender, sondern in der
notiert Rimski-Korsakow schließlich fol- Geschichte von Sindbad auf). Auch ein
gende Satzbeschreibungen: Das Meer und musikalisches Motiv für den tyrannischen
Sindbads Schiff – Die phantastische Erzäh- Sultan entwirft der Komponist: Ganz zu
lung des Prinzen Kalender – Prinz und Beginn ist es in der majestätischen Droh-
Prinzessin – Festtag in Bagdad / Das gebärde von Posaunen, Tuba und Kontra
Schiff treibt gegen den Magnetberg und bässen zu hören. Sheherazade selbst wird
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von der Solovioline verkörpert, oft beglei- Immer mehr Spannung wird aufgebaut.
tet von der Harfe. Mit ihren zartfühlenden, Und in den sich anschließenden, flirrenden
orientalisch anmutendenen Soli spinnt sie Orchesterklängen könnte der erwähnte
den roten Faden durch das Werk. Vogel Roc sein Gefieder spreizen. Die
Hauptmelodie in Prinz und Prinzessin ist
Wellenrauschen und Fanfaren innerlich und wehmütig und wird von hoch
Im ersten Satz rollen wogende, tiefe Strei- fliegenden Arabesken der Holzbläser und
cherfiguren wie das Auf und Ab der Wellen. Geigen durchbrochen. Der Prinz selbst
In den prachtvollen Klängen meint man kommt etwas kämpferischer daher, bleibt
Sindbads Schiff vor sich zu sehen, unter aber gesittet. Die Leidenschaften in die-
vollen Segeln. Was die Darstellung des sem Satz jedoch steigern sich und Shehe-
Meeres betrifft, kann Rimski-Korsakow razade erhält ein großes Solo.
aus eigener Erfahrung schöpfen: Er hat als
Marineoffizier die Ozeane der Welt bereist. Finale mit Schiffbruch
Das schaukelnde Motiv bleibt stets prä- Der Auftakt des Finales gleicht dem Beginn
sent. Die Phantastische Erzählung des des ersten Satzes. „Was ist denn nun?“,
Prinzen Kalender beginnt nach einer Ein scheint hier der Sultan unwirsch zu fragen.
leitung der Solovioline mit tänzerischen Sheherazade beginnt ihre letzte Erzählung,
Klängen und einem wunderschönen The- das Fest in Bagdad ist ein wildes Treiben.
ma, das in mehreren Varianten präsentiert Dann wechselt die Szene, Sindbads Schiff
wird. Nach einer Art Orchesterrezitativ segelt wieder, auf gewaltiger Dünung. Eine
folgen Fanfaren Welle türmt sich auf im Orchester und
Die Orchestration ist und Festklänge. schleudert es vor den Magnetberg. Ein
” Der zweite musi krachender Schlag des Tamtams illustriert
ein Teil der Seele eines
kalische Komplex es. Am Ende legt sich die Violine der
jeden Werkes, das in der dieses Satzes ist Sheherazade über das einstmals so wüten-
Sprache des Orchesters ein Bett von Pizzic- de Thema des Sultans. Der Herrscher ist
erdacht worden ist. cati der Streicher, besänftigt. Oder schon sanft entschlum-
zu dem Holzbläser mert?
Bestimmte Klangfarben
Sheherazades
sind untrennbar ver Thema intonieren.
bunden mit dem Geist
ihres Schöpfers.“
Nikolai Rimski-Korsakow:
Grundlagen der
Instrumentation (1896–1908)
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Biografien
Steinbacher arbeitet mit Dirigenten wie
Arabella Steinbacher Christoph Eschenbach, Lawrence Foster,
Valery Gergiev, Jakub Hru°ša, Marek Janows-
Violine ki, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Zubin
Mehta, Andris Nelsons, Yannick Nézet-
Arabella Steinbacher, die als eine der füh- Séguin, Andrés Orozco-Estrada und Kazuki
renden Solistinnen unserer Zeit gefeiert Yamada zusammen.
wird, ist bekannt für ihr außerordentlich
vielfältiges Repertoire, das die Höhe Arabella Steinbachers umfangreiche
punkte der Klassik und Romantik ebenso Diskographie spiegelt ihr vielfältiges
umfasst wie die modernistischen Konzert Repertoire wider. Ihre nächste Aufnahme
werke von Bartók, Britten, Gubaidulina, für Pentatone, schließt ihren hochgelobten
Hindemith, Chatschaturjan, Prokofjew, Mozart-Aufnahmezyklus mit Festival
Schostakowitsch und Szymanowski. Strings Lucerne ab. Ihre jüngste Aufnahme
beinhaltet Die vier Jahreszeiten von Astor
Zu den Orchestern, mit denen Arabella Piazzolla und Antonio Vivaldi und wurde
Steinbacher regelmäßig zusammenarbeitet, unter ihrer Leitung mit dem Münchener
gehören das New York Philharmonic, Bos- Kammerorchester aufgenommen. Die Auf-
ton Symphony Orchestra, Chicago Sym nahme wurde im Sommer 2020 veröffent-
phony Orchestra, Gewandhausorchester licht und erhielt begeisterte Kritiken.
Leipzig, NDR Elbphilharmonie Orchester
und Symphonieorchester des Bayerischen In eine Musikerfamilie hineingeboren,
Rundfunks. Sie konzertierte mit großem spielte Steinbacher seit ihrem dritten
Erfolg mit dem London Symphony und dem Lebensjahr Geige und studierte seit ihrem
Orchestre National de France, dem ORF achten Lebensjahr bei Ana Chumachenco
Radio-Symphonieorchester Wien sowie an der Hochschule für Musik und Theater
dem Seoul Philharmonic Orchestra. in München. Steinbacher spielt derzeit die
Geige von Antonio Stradivari, Cremona
1718, bekannt als ex Benno Walter, die ihr
großzügigerweise von einer privaten
Schweizer Stiftung zur Verfügung gestellt
wurde.
10Mit Rossinis La Cenerentola kehrt er in der
aktuellen Spielzeit an die Bayerische
Staatsoper zurück, in vergangener Saison
debütierte er mit Rossinis Barbier von
Sevilla am New National Theater Tokio.
Darüber hinaus folgte er einer Wiederein
ladung zum Gewandhausorchester Leipzig
und gab mit dem Bruckner Orchester Linz
sein Debüt im Wiener Musikverein.
Nachdem Francesco Angelico 2001 sein
Studium im Fach Violoncello am Konser
Francesco Angelico vatorium in Modena absolviert hatte,
begann er 2003 sein Dirigierstudium bei
Dirigat Giorgio Bernasconi an der Musikhoch
schule Lugano, das er 2006 abschloss. In
Francesco Angelico ist seit der Spielzeit dieser Zeit war er als Assistent von Bernas-
2017/18 Generalmusikdirektor des Hes coni im Rahmen der Konzertreihe für zeit-
sischen Staatstheaters Kassel. Seinen genössische Musik 900 Passato e presente
Einstand in der Documenta-Stadt gibt er des Schweizer Rundfunks in Lugano tätig.
mit Giordanos Andrea Chénier sowie Nach wie vor nimmt die Pflege der zeitge-
Janáceks Jenufa, zudem dirigiert er die nössischen Musik in Francesco Angelicos
Wiederaufnahme von Puccinis La Bohème symphonischem Repertoire einen beson-
sowie Sinfoniekonzerte. Während Ange deren Stellenwert ein.
licos vorerst auf vier Jahre ausgelegten
Amtszeit kommt Wagners Tetralogie Der Francesco Angelico war von 2013 bis 2017
Ring des Nibelungen in der Regie von Chefdirigent des Tiroler Sinfonieorches-
Markus Dietz zur Aufführung, beginnend ters Innsbruck und von 2015 bis 2017
in der Spielzeit 2018/19. Francesco Ange auch des Tiroler Landestheaters. Für seine
lico dirigiert regelmäßig an führenden Einstudierung von Cileas Adriana Lecouv
Opernhäusern weltweit. reur erhielt er 2016 den Österreichischen
Musiktheaterpreis. 2011 gewann Frances-
co Angelico den Deutschen Dirigenten-
preis. Francesco Angelico wurde 1977 in
Caltagirone, Sizilien, geboren.
11Besetzung
1. Violine Cello Horn
Alexander Prushinskiy Risto Rajakorpi Monika Lorenzen
Irina Blank Emanuel Matz Shukuko Okamoto-Farges
Bianca Adamek Hauke Hack Gregor Fas
Nemanja Belej Markus Beul Florian Winkelmann
Ilsaben Arndt Denis Krotov
Andreas Greuer Florian Sebald Trompete
Gesa Renzenbrink Andrei Simion Balázs Tóth
Branca Weller Weimo Gao Mitsugu Hotta
Beata Weber
Joo Won Park Kontrabass Posaune
Lisa Trautmann Frank Kistner Berndt Hufnagl
Elena Ilinskaya Michael Naebert Dirk Ellerkamp
Anna Straub Junsu Chun Johannes Leitner
Magdalena Herrmann Klaus Heimbucher
Suye Shao Tuba
2. Violine Jörg Koslowski Thomas Kerstner
Oleguer Beltran Pallarés
Sanjar Sapaev Flöte Harfe
Renate Morocutti Bettina Geiger Renske Tjoelker
Elke Hies Ulrike Guenther
Ulrike Grosser-Krotzinger Britta Schott Pauke/Schlagzeug
Bjoern Kuhlen Frank Lorenz
Vera Plum Oboe Lorris Dath
Barbara Kohl Birgit Welpmann Louis-Pierre Janquin
Iris Plettner Christiane Dimigen Felix Kohnke
Martin Westerhoff Kevin Anderwaldt
Natalie Breuninger Klarinette Tomislav Talevski
Susanne Schmidt Frauke Hansen
Alina Heinl (Kurzfristige Besetzungs-
Viola änderungen möglich)
Hindenburg Leka Fagott
Min Gwan Kim Minori Tsuchiyama
Armin Behr Roland Grabert
Juan Ureña Hevia
Seul-Ki Ha
Zsuzsanna Lipták-Pikó
Ecehan Tanyolaç
Tin-Wai Lai
Xingyuan Xu
María Fernández Casado
12Vorschau
5. Philharmonisches Konzert
Lichtblicke
Di, 11. / Mi, 12.01. 2022, 20.00 Uhr
Konzerthaus Dortmund
Judith Ottorino Respighi
Großbach Vetrate di chiesa
(Kirchenfenster)
Feste Romane
(Römische Feste)
Astor Piazzolla
Las cuatro estaciones porteñas
(Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires)
Arrangement für Akkordeon und Orchester
Ksenija Sidorova Akkordeon
Dortmunder Philharmoniker
Gabriel Feltz Dirigat
tdo.li/philko5
#tdoPhilKo5
13Weitere Konzerte
1. Konzert Wiener Klassik
Olympie
Mo, 13. 12. 2021, 19.00 Uhr, Konzerthaus Dortmund
Als sich in Europa der Funke der Aufklärung ausbreitet, müssen
die Götter auch auf der Bühne weltlichen Protagonisten weichen.
Dabei sind historische Stoffe en vogue, ergänzt durch eine wach-
sende Beliebtheit exotischer Sujets – so auch bei Thamos, König
in Ägypten und Olympie. Die Stücke kreisen um Machtmiss-
brauch, Königsmord und Intrigen, unterstrichen von fulminanten
Bühnenmusiken. Eine stammt von Mozart, die andere von seinem
Zeitgenossen Kraus, der in Stockholm als „schwedischer Mozart“
Erfolg feierte.
Angemessen theatralisch flankiert werden sie von Haydns berühm
Sponsoren, Förderer ter Sinfonie mit dem Paukenschlag und dem romantisch kompo-
& Partner nierten ersten Hornkonzert des erst 18-jährigen Richard Strauss.
Sparkasse Dortmund,
Theater- und Konzertfreunde Christoph Eß Horn | Johannes Klumpp Dirigat
Dortmund e.V., Ministerium für
tdo.li/wiener1
Kultur und Wissenschaft des
Landes Nordrhein-Westfalen,
Konzerthaus Dortmund,
Orchesterzentrum|NRW, Neujahrskonzert
Tanzende
WDR 3 Kulturpartnerschaft
Impressum
Theater Dortmund Spielzeit
2021/2022
Leidenschaft
Geschäftsführender Direktor: Sa, 01. 01. 2022, 15.00 & 19.00 Uhr, Konzerthaus Dortmund
Tobias Ehinger
Generalmusikdirektor: Der Start ins neue Jahr verspricht ein besonderer Höhepunkt zu
Gabriel Feltz werden: Die Dortmunder Philharmoniker entführen Sie unter der
Text: Markus Bruderreck musikalischen Leitung von Gabriel Feltz in die Welt des Tanzes:
Redaktion: Kristina Pott
von den Slawischen Tänzen Antonín Dvorá̌ks über Ravels berühm-
Gestaltung: Mohr Design
Fotos: Jürgen Altmann (Ecehan tes La Valse bis hin zu den feurigen Tänzen Spaniens und Latein-
Tanyolaç, Judith Großbach), amerikas.
commons.wikimedia.org (Mozart,
Rimski-Korsakow, Sheherazade) Eine Kooperation mit dem Konzerthaus Dortmund
Druck: Druck & Verlag Kettler
Gabriel Feltz Dirigat
GmbH, Bönen
Redaktionsschluss: 30.11. 2021 tdo.li/neujahr
14Zuversicht Chancen Fortschritt
Freiraum Miteinander Stabilität
Weil’s um
mehr als
Geld geht.
Seit unserer Gründung prägt ein Prinzip unser
Handeln: Wir machen uns stark für das, was
wirklich zählt. Für eine Gesellschaft mit Chancen
für alle. Für eine ressourcenschonende Zukunft.
Für die Regionen, in denen wir zu Hause sind.
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