MAI - 14. JUNI 2020 IN HALLE (SAALE) - Händel-Haus
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29. MAI – 14. JUNI 2020
IN HALLE (SAALE)
an authentischen Orten in der Geburtsstadt
von Georg Friedrich Händel //
Handel Festival at authentic venues in the city
of George Frideric Handel’s birth
www.haendelhaus.de DE // EN
Förderer, Sponsoren
Fr 29. Mai – SO 14. Juni 2020
in Halle (Saale)
an authentischen Orten
in der Geburtsstadt von Georg Friedrich Händel
at authentic venues
in the city of George Frideric Handel’s birth
Partner
Martin-Luther-Universität
Halle-Wittenberg,
Institut für Musik, Medien-
und Sprechwissenschaften,
Abteilung Musikwissenschaft
Medienpartner Kulturpartner
Musikalische Malereien
MUSICAL PAINTINGS
Liebe Freundinnen und Freunde der Händel-Festspiele, „die wilde, ungebändigte Wut der rasenden Zauberin Medea und ihren Beschwörungen von den Instrumenten
wunderbar gemalt”.
in diesem Jahr feiern wir ein besonderes Jubiläum: Vor 100 Jahren wurde in Göttingen die erste barocke und Händel greift dabei bewusst oder unbewusst eine musikästhetische Diskussion seiner Zeit auf, die insbesondere
damit auch Händel-Oper nach über 150 Jahren wiederaufgeführt. Noch wenige Jahrzehnte zuvor, als Friedrich von französischen Theoretikern wie Du Bos, Batteux und d’Alembert geführt wurde. Für sie ist jegliches
Chrysander für die Deutsche Händel-Gesellschaft eine Gesamtausgabe der Werke Händels herausgab, ging man Kunstschaffen ein Nachahmen der Natur, und die Musik wird als eine besonders nachahmende Kunst
davon aus, dass die Opern des halleschen Komponisten in der Gegenwart unaufführbar sind, weshalb man die angesehen, sofern sie einen Text vertont. Die Vertreter dieser Nachahmungsästhetik gingen in ihrer
Opernpartituren rein zu dokumentatorischen Zwecken der Öffentlichkeit zugänglich machte. Aus diesem Grund Argumentation sogar soweit, dass sie Musik, die nicht nachahmt, nur als ein bloßes Geräusch abwerteten.
enthalten die entsprechenden Bände auch keine deutschen Übersetzungen der Libretti – ganz im Gegensatz zu Deshalb wird auch die reine Instrumentalmusik gegenüber der Vokalmusik als weniger bedeutend angesehen,
den häufig aufgeführten Oratorien. da sie ohne Text nichts nachahmen kann. Diese Auffassung blieb nicht unwidersprochen, wobei an vorderster
Der Mann der Stunde war 1920 Oskar Hagen. Er hatte Kunstgeschichte und Musikwissenschaft studiert, Front Händels englischer Zeitgenosse und Komponist Charles Avison in seinem „Essay on Musical Expression“
ging 1913 an die Universität in Halle (Saale), wo er promovierte. Hier kam er in Kontakt mit Hermann Abert, Stellung bezog. Betrachtet man die Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts, dann findet man auch hier
Professor des von ihm selbst 1913 gegründeten musikwissenschaftlichen Seminars. Und hier wurde die Idee diverse Kompositionen, die für ihre Klangmalereien berühmt sind. Erinnert sei an Beethovens „Meeresstille und
einer szenischen Wiederaufführung von Händels Opern geboren, die schließlich 1920 mit der Aufführung von glückliche Fahrt“, Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ oder Honeggers „Pacific 231“ oder die Musique
Händels „Rodelinde“ in Göttingen, wohin Oskar Hagen 1918 einem Ruf der dortigen Alma mater folgte, ihre concrète. Auch das so genannte „Mickey-Mousing“ in den Filmen Walt Disneys ist hier zu nennen. Insgesamt
Umsetzung fand. Unterstützt wurde er dabei von einem anderen Hallenser: Dem Architekten und Ausstatter muss man aber konstatieren, dass aufgrund der neuzeitlichen technischen Möglichkeiten, vorhandene Klänge
Paul Thiersch, der seit 1915 die Hallesche Handwerkerschule leitete und reformierte, aus der 1922 die tontechnisch aufzunehmen und jederzeit real abspielen zu können, allmählich der Reiz verloren gegangen ist,
„Werkstätten der Stadt Halle, Staatlich-städtische Kunstgewerbeschule Burg Giebichenstein“ hervorgingen. Naturklänge mit anderen Instrumenten nachzuahmen.
Der Erfolg der „Rodelinde“-Aufführung in Göttingen war nachhaltig: In den folgenden Jahren gab es nicht nur Bei den diesjährigen Händel-Festspielen können Sie spannende Klangbilder erleben, dargeboten von grandiosen
in der niedersächsischen Universitätsstadt weitere Händel-Opern zu sehen, sondern in ganz Deutschland – so „Musikmalern“. Stellvertretend für die Schar international renommierter Gesangssolisten sei der diesjährige
auch in Halle 1922 – wurde das Opernschaffen Händels wiederentdeckt, weshalb man das Jahr 1920 als Händel-Preisträger genannt, der Countertenor Valer Sabadus. Großartige Barockorchester aus ganz Europa sind
Beginn der Händel-Opern-Renaissance bezeichnet. Wie skizziert, Halle hat gute Gründe dieses 100-jährige wieder zu Gast wie das Venice Baroque Orchestra, die Accademia Bizantina und Il Pomo d’oro aus Italien, das
Jubiläum mit den Göttinger Kolleg*innen und Freund*innen gemeinsam zu feiern. Pera Ensemble aus Istanbul, das Collegium Marianum aus Tschechien, die Gabrieli Consort & Players und La
Natürlich ist es den Göttinger Händel-Festspielen überlassen, zu ihrem 100. Geburtstag die „Rodelinda“ Nuova Musica aus Großbritannien, das Orchestra Divino Sospiro und der Gulbenkian Choir aus Lissabon sowie
aufzuführen. Bei deren Bestreben zum Jubiläum eine Vielzahl der Opern Händels darzubieten, werden sie von Le Concert de l’Hostel Dieu aus Frankreich. Traditionell bereichern Ensembles aus Halle wie das
Halle unterstützt: Neben der Neuproduktion von „Teseo“ und der Wiederaufführung des „Julius Cäsar in Händelfestspielorchester, die Oper Halle oder der Stadtsingechor zu Halle das Programm.
Ägypten“ an der Oper Halle sind im Goethe-Theater Bad Lauchstädt die Opern „Ottone“ (in Koproduktion mit Danken möchte ich allen, die es uns neben den Künstlern überhaupt erst ermöglichen, dass wir das 100-jährige
den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik und den Göttinger Händel-Festspielen) sowie das Pasticcio Jubiläum der Händel-Opern-Renaissance feiern können. Unsere Hauptstifterin Stadt Halle (Saale) sowie das
„Alessandro Severo“ zu erleben. Nicht vergessen sollte man dabei auch zu erwähnen, dass die halleschen Land Sachsen-Anhalt sind dabei an vorderster Stelle zu nennen. Auch die Beauftragte der Bundesregierung für
Festspielproduktionen „Giustino“ aus dem Jahr 2017 szenisch sowie „Publio Cornelio Scipione“ aus dem Jahr Kultur und Medien fördert seit einigen Jahren die Festspiele, wofür ich mich herzlich bedanke. Lotto Sachsen-
2016 konzertant in Göttingen auf dem Programm stehen. Anhalt präsentiert seit einigen Jahren die traditionelle „Messiah“-Aufführung, die Jahr für Jahr eine große Schar
Mit der Wahl des Themas „Musikalische Malereien“ möchten wir dem Kunsthistoriker und von Besuchern begeistert. Eng verbunden fühlen wir uns mit unserem Partner vor Ort: Die Saalesparkasse im
Musikwissenschaftler Oskar Hagen unsere Referenz erweisen, der in seinen Studien beide Künste wiederholt Verbund mit der Ostdeutschen Sparkassenstiftung macht es möglich, dass Sie eine herausragende
zusammenführte. Dabei liegt es nahe, insbesondere das oratorische Schaffen Händels in den Blick zu nehmen, in Opernproduktion im Goethe-Theater Bad Lauchstädt erleben können, die in Innsbruck im Sommer 2019
dem es eine Vielzahl von Tonmalereien gibt. Berühmt ist hierbei insbesondere „Israel in Egypt“, in dem nicht nur Publikum und Presse begeisterte. Die Hallesche Wohnungsgesellschaft präsentiert erstmals das traditionelle
der Text von Hagel, Fröschen, Mücken, Dunkelheit u. ä. berichtet, sondern auch von Händel eindringlich Abschlusskonzert in der Galgenbergschlucht. Für die Unterstützung festlicher Konzerte sei zudem der Total
musikalisiert wurde. Schon die Zeitgenossen bemerkten Händels besondere Vorliebe für diese Tonmalereien. Karl Raffinerie Mitteldeutschland, der GP Günter Papenburg AG, der Orbis Real Estate, den Stadtwerken Halle und
Friedrich Zelter wies hierauf beispielsweise in einem Brief vom 14. November 1828 gegenüber Johann Wolfgang Kathi gedankt sowie Spendern, die anonym bleiben möchten.
von Goethe hin: „Das Ohr wird zum Auge, man möchte Farben unterscheiden, Gestalten, Geschlechter.“ Ich lade Sie herzlich ein, feiern Sie mit uns 100 Jahre Händel-Opern-Renaissance und lassen Sie sich vom
So wundert es auch nicht, dass man ebenso bei der Suche nach Tonmalereien in den Opern Händels fündig Klangmaler Händel verzaubern!
wird. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn in den Libretti Naturphänomene als Metaphern verwendet
werden. Unzählige Gewitter und Meeresstürme findet man in Arientexten, die den jeweiligen Seelenzustand Ihr
des entsprechenden Protagonisten widerspiegeln – und Händel nutzt dies und entfacht hier wahre
musikalische Stürme. Er gestaltet eindringliche Nachtbilder, vertont arkadische und Hirtenbilder, man hört
Tierlaute, wobei die Vogelstimmen besonders häufig und gerne von Händel aufgegriffen werden, und anderes
mehr. Händels Bestiarium hat die Autorin Donna Leon ein eigenes Buch gewidmet. Eine wichtige Rolle für die Clemens Birnbaum
Klangmalereien Händels spielt das Orchester. Charles Burney fiel dies bereits Ende des 18. Jahrhunderts auf, Intendant der Händel-Festspiele
als er über die Begleitung eines Accompagnato-Rezitativs in der Oper „Teseo“ schrieb, der Komponist habe Direktor der Stiftung Händel-Haus
4 MUSIKALISCHE MALEREIEN MUSIKALISCHE MALEREIEN 5
Dear Lovers of Handel’s music, In doing so, Handel picks up, wittingly or unwittingly, on a discussion of his time on the aesthetics of music
conducted in particular by French theoreticians such as Du Bos, Batteux and d’Alembert. For them, any artistic
This year, we will be celebrating a special anniversary: 100 years ago, the first performance of a Baroque opera creation is imitation of nature, and music is regarded as a particularly imitative art when it is set to a text. The
– and at the same time, of a Handel opera – in over 150 years took place in Göttingen. Only a few decades proponents of this imitation aesthetic even went so far in their reasoning as to denigrate as mere noise music
before, on the publication by Friedrich Chrysander of a complete edition of Handel’s works for the German that did not imitate nature. This is why even pure instrumental music was regarded as less important than vocal
Handel Society, it was assumed that the operas by the Halle-born composer were unperformable in modern music, as without words it could not imitate anything. This point of view did not go unchallenged, at the
times; the opera scores were made publicly available for purely documentary purposes. For this reason, the forefront of the opposition being Handel’s English contemporary and composer Charles Avison with his Essay
corresponding volumes contained no German translations of the libretti – unlike the frequently performed on Musical Expression. If we look at the history of music of the nineteenth and twentieth centuries, here too we
oratorios. find various compositions that are famous for their musical onomatopoeia. Examples are Beethoven’s
The man of the moment in 1920 was Oskar Hagen. He had studied art history and musicology, and in 1913 Meeresstille und glückliche Fahrt, Mussorgsky’s Pictures from an Exhibition, and Honegger’s Pacific 231 and
attended the university in Halle an der Saale, where he did a doctorate. Here, he met Hermann Abert, the Musique Concrète. We could also mention the technique called “Mickey Mousing” in Walt Disney films. All in
professor of the musicology seminar founded by the latter in 1913. And it was here that the idea of reviving all, however, it has to be said that with the modern-day technical possibilities of recording existing sounds and
stage performances of Handel’s operas was born. This was finally realised in 1920 with the performance of being able to play them back true to life at any time, the attraction of imitating the sounds of nature with other
Handel’s Rodelinde in Göttingen, to which city Oskar Hagen had moved in 1918 after being offered a position instruments has gradually been lost.
by the university. He was supported in this endeavour by another native of Halle: the architect and interior At this year’s Handel Festival, you will have the opportunity to experience thrilling pictures in sound offered to
designer Paul Thiersch, who since 1915 had been the director and reformer of the Halle School of Trades you by great “music painters”. As just one example of the host of internationally renowned solo singers, let us
(Hallesche Handwerkerschule), which in 1922 became the “City of Halle Workshops, Burg Giebichenstein State name this year’s Handel Prize winner, the countertenor Valer Sabadus. Splendid Baroque orchestras from all
and Municipal Arts and Crafts School”. The success of the performance of Rodelinde in Göttingen was a lasting over Europe will again be performing, including the Venice Baroque Orchestra, Accademia Bizantina and Il
one: in the following years, further Handel operas were performed – and not only in that university town of Pomo d‘Oro from Italy, the Pera Ensemble from Istanbul, the Collegium Marianum from the Czech Republic, the
Lower Saxony: all over Germany, including in Halle in 1922, Handel’s operatic œuvre was rediscovered, which is Gabrieli Consort & Players and La Nuova Musica from the UK, the Orchestra Divino Sospiro and the Gulbenkian
why 1920 is referred to as the year in which the Handel opera renaissance began. It is clear from the above Choir from Lisbon, as well as Le Concert de l‘Hostel Dieu from France. As is the tradition, enriching the
that Halle has good reasons for celebrating the 100th anniversary with its colleagues and friends in Göttingen. programme will be ensembles from Halle, such as the Handel Festival Orchestra, Halle Opera and
Of course, it is the privilege of the Göttingen International Handel Festival, in their 100th anniversary year, to Stadtsingechor zu Halle.
perform Rodelinda. Halle is supporting them in their efforts to offer a multitude of Handel operas on this I would like to thank all those who, together with the artists, have made it possible for us to celebrate the 100th
occasion: besides the new production of Teseo and the repeat production of Julius Cäsar in Ägypten at Halle anniversary of the Handel opera renaissance. These are, first and foremost, our principal sponsors: the City of
Opera, the opera Ottone (coproduced with the Innsbruck Festival of Early Music and the Göttingen International Halle an der Saale and the State of Saxony-Anhalt. The Federal Government Commissioner for Culture and the
Handel Festival) and the pasticcio Alessandro Severo can be enjoyed in the Goethe Theatre in Bad Lauchstädt. Media has also been supporting the festival for a number of years, for which I express my sincere thanks. Lotto
We should also mention that performances of the Halle festival productions of Giustino from 2017 (stage Sachsen-Anhalt has for a number of years now presented the traditional performance of Messiah to the great
performance) and Publio Cornelio Scipione (concert performance) from 2016 are also on the programme in delight of a huge host of visitors each time. We have a special connection with our partner here in Halle: thanks
Göttingen. to the Saalesparkasse together with the Ostdeutsche Sparkassenstiftung, you will have the opportunity to enjoy
By choosing “Musical Paintings” as the festival title, we wanted to pay homage to the art historian and outstanding opera productions that thrilled audiences and the press in Innsbruck in the summer of 2019 in the
musicologist Oskar Hagen, who repeatedly brought these two art forms together in his studies. One evident Goethe Theatre in Bad Lauchstädt. Hallesche Wohnungsgesellschaft will for the first time be presenting the
approach was to take a particularly close look at Handel’s oratorios, which contain a multitude of examples of traditional closing concert in the Galgenberg Gorge. For their support for the gala concerts, many thanks also to
tone painting. Israel in Egypt is one famous example. Not only the words tell of hailstones, frogs, flies and Total Raffinerie Mitteldeutschland, GP Günter Papenburg AG, Orbis Real Estate, Stadtwerke Halle and Kathi, as
darkness: Handel also evokes them forcefully in the music. Even contemporaries noticed Handel’s particular well as to donors who wish to remain anonymous.
penchant for tone painting. For example, Karl Friedrich Zelter referred to it in a letter dated 14 November 1828 I cordially invite you to celebrate 100 years of the Handel opera renaissance and let yourself be enchanted by
to Johann Wolfgang von Goethe: “The ear becomes the eye, one wants to distinguish colours, shapes, genders.” Handel, the painter in sound!
It is therefore not to be wondered at that tone painting is found also in Handel’s operas. It occurs especially
when in the libretti natural phenomena are used as metaphors. Countless thunderstorms and tempests at sea Yours,
are found in the aria texts, reflecting the feelings at any given time of the protagonist in question – and Handel
makes use of this to unleash veritable storms of music. He creates haunting nocturnal images, depicts Arcadian
and pastoral images in music; one hears the sounds of animals – Handel makes frequent use of birdsong – and
many other sounds. The writer Donna Leon has devoted a whole book to Handel’s bestiary. The orchestra plays Clemens Birnbaum
an important role in Handel’s musical onomatopoeia. Charles Burney noticed as much back in the late Executive Director of the Handel Festival
eighteenth century, when he wrote of the accompaniment to an accompagnato recitative in the opera Teseo Director of the Handel House Foundation
that “the wild and savage fury of the enraged sorceress Medea and her incantations, are admirably painted by
the instruments”.
6 Musical Paintings Musical Paintings 7
Fr 29. Mai
16.00 Uhr // Marktplatz (Open-Air)
Feierstunde am Händel-Denkmal 11
Ceremony at the Handel Memorial
Musikalische Leitung: Clemens Flämig // Stadtsingechor zu Halle // Latina Brass – Blechbläser-Ensemble
des Musikzweigs der Latina „August Hermann Francke“ // Salzwirker-Brüderschaft im Thale zu Halle //
Kammerorchester der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg // Eintritt frei Admission free
17.00 Uhr // Marktplatz, Roter Turm (Open-Air)
Carillonkonzert 2
Carillon Concert
Ariane Toffel und Georg Wagner, Stadtcarillonneure von Aschaffenburg und Bad Godesberg //
Veranstalter: Stadtmuseum Halle // Eintritt frei Admission free
Attilio Cremonesi Martin G. Berger
19.00 bis 23.00 Uhr sogar in eine karge Höllenlandschaft voll Ungeheuer und Dämonen zu verwandeln. Charles Burney, der
bekannteste Musikhistoriker aus Händels Zeit, hielt „Teseo“ in Anbetracht der hier gezeigten musikalischen
18. Orgelnacht 33 „Geniestreiche“ für ein herausragendes Händel-Werk. Die Accompagnati-Rezitative findet er besonders
19.00 Uhr // Dom zu Halle: Gerhard Noetzel an der Stephani-Orgel von 1799 bemerkenswert, in denen die wilde, ungebändigte Wut der rasenden Zauberin und ihre Beschwörungen durch die
20.00 Uhr // St. Moritzkirche: Tobias Fraß, an der Sauer-Orgel von 1925 Instrumente „wunderbar gemalt“ werden, wie er schreibt. Der weltweit gefragte Dirigent der historisch
21.00 Uhr // Konzerthalle Ulrichskirche: Martin Stephan an der Sauer-Orgel von 1980 informierten Aufführungspraxis, Attilio Cremonesi, das ausgewählte Solistenensemble um die Händel-Preisträgerin
22.00 Uhr // Marktkirche zu Halle: Irénée Peyrot an der Reichel-Orgel von 1664 Romelia Lichtenstein und das Händelfestspielorchester sind Garanten dafür, dass das Publikum mit der magischen
Eintritt frei – freie Platzwahl Admission free – unnumbered seating Kraft der Händel’schen Musik verzaubert wird. Die Inszenierung liegt in den Händen von Martin G. Berger, der seit
Anfang der 2010er Jahre eine vielbeachtete Karriere als Opernregisseur macht. Nach etlichen Preisen und einer
Nominierung für den deutschen Theaterpreis „Der Faust” arbeitet er erstmals an der Oper Halle. In 1713, Handel
19.30 Uhr // Oper Halle had been in London for just three years and with his new opera, Teseo, wished to repeat the phenomenal
success of his Rinaldo. With his librettist Nicola Francesco Haym, he therefore returned to the genre of magic
Festliche Eröffnung Official Opening 4 opera; here, the young hero Teseo takes on the legendary sorceress Medea. To pursue her objectives, she
Teseo (HWV 9) – Premiere new production becomes increasingly fanatical and does not shy from transforming the world into a barren, hellish landscape
Oper von G. F. Händel in einer Spielfassung von Martin G. Berger // Musikalische Leitung: Attilio Cremonesi // full of monsters and demons.
Regie: Martin G. Berger // Bühne: Sarah Katharina Karl // Kostüme: Esther Bialas // Solisten: Samuel
Mariño (Teseo), KS Romelia Lichtenstein (Medea), Liudmila Lokaichuk (Agilea), Vanessa Waldhart (Clizia),
Ki-Hyun Park (Minerva/Fedra) u. a. // Händelfestspielorchester Halle // In italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln // Produktion der Oper Halle im Rahmen der Händel-Festspiele // Veranstalter: Theater, Oper und Sa 30. Mai
Orchester GmbH Halle // Tickets: 75, 60, 45 E
11.00 Uhr // Treffpunkt Händel-Haus, GroSSer Hof
Matinee: Zur Inszenierung von „Teseo“ HWV 9 // 17. Mai 2020, 15.00 Uhr // Händel-Haus, Kammermusik-
saal // Veranstalter: Gesellschaft der Freunde der Oper und des Balletts Halle e. V. in Kooperation mit der Walking Dinner: Händels Gaumenfreuden 55
Stiftung Händel-Haus // Eintritt frei – freie Platzwahl (in German only) Eine Stadtführung an ausgewählte musikalische, malerische, historische und kulinarische Orte (in German
Händel war 1713 gerade drei Jahre in London und wollte mit seiner neuen Oper „Teseo“ an den phänomenalen only) // Veranstalter: StattReisen Halle // Tickets: 79 E pro Person (keine Ermäßigung), TIM-Ticket (Kaufhof
Erfolg seines „Rinaldo“ anknüpfen. Deshalb griff er zusammen mit seinem Librettisten Nicola Francesco Haym Halle), Telefon: +49 345 1317189 oder direkt unter www.stattreisen-halle.de // Das Walking Dinner entführt Sie
erneut auf das Sujet der Zauberoper zurück, in der sich der junge Held Teseo mit der sagenumwobenen Zauberin auf eine kulinarische, kurzweilige Erlebnistour durch die hallesche Altstadt. Im Mittelpunkt stehen Speisen aus
Medea anlegt. Zur Verfolgung ihrer Ziele wird sie dabei immer radikaler und scheut nicht davor zurück, die Welt Händels Zeit. (Weitere Informationen siehe Seite 53)
8 FR 29. Mai // SA 30. MAI // SO 31. MaI // MO 1. JUNI // DI 2. JUNI // MI 3. JUNI // DO 4. JUNI // FR 5. JUNI // SA 6. JUNI SO 7. JUNI // MO 8. JUNI // DI 9. JUNI // MI 10. JUNI // DO 11. JUNI // FR 12. JUNI // SA 13. JUNI // SO 14. JUNI // 2020 9
14.30 Uhr // Goethe-Theater Bad Lauchstädt, ParkstraSSe 18, he succeeded in compiling a selection of his greatest successes into a new opera plot, a kind of gala performance
06246 Bad Lauchstädt of his “greatest hits”. At the centre of the action are intrigues by the power-crazed empress Giulia against her
son, the Roman emperor Severus Alexander, and his wife, Salustia. The two main roles are excellently cast, with
Alessandro Severo (HWV A 13) – Premiere new production 66
Raffaele Pé and Hana Blažíková. The Italian star singer Raffaele Pé not only gave a performance of the highest
Pasticcio mit Musik von G. F. Händel // Musikalische Leitung: Jana Semerádová // Licht: Jan Komarek // musical standard at the 2019 Handel Festival in the title role of Arbace; he is also the first countertenor ever to
Inszenierung: Deda Cristina Colonna // Ausstattung: Domenico Franchi // Solisten: Raffaele Pé be invited to sing at the Verona Opera Festival in the Arena di Verona. The renowned soprano Hana Blažíková has
(Alessandro), Hana Blažíková (Salustia), Sylva Čmugrová (Giulia), Michaela Šrůmová (Claudio), Dora Rubart also been captivating international audiences for many years with her interpretations of music from the Middle
Pavlíková (Albina), Jaromír Nosek (Marziano) // Collegium Marianum // In italienischer Originalsprache mit Ages through to the Baroque. They will be accompanied by the Collegium Marianum, playing on historical
deutschen Übertiteln In the original Italian with German supertitles // In Koproduktion mit Collegium Marianum // instruments, conducted by Jana Semerádová, who has already been acclaimed on several occasions in Halle for
Tickets: 80, 65, Hörplatz listening places only 30 € his dynamic performance style. This rarely performed Handel opera is directed by Deda Cristina Colonna, who
studied historical gesture and has already staged a variety of Baroque operas, including at the Innsbruck Festival
Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen
of Early Music, with great sureness of style. This will be a feast for eyes and ears.
„Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”. Tickets entitle you to free admission to the
permanent exhibitions “Neues Schillerhaus” (New Schiller House) and “Badegeschichte im Douche Pavillon”
(History of Spa in the Douche Pavilion) from 10am to 6pm on the day of the concert.
16.00 Uhr // Leopoldina, Festsaal
Busfahrt Halle – Bad Lauchstädt ab Hallmarkt // 106 // 13.30 Uhr
Busfahrt Bad Lauchstädt – Halle ab Bad Lauchstädt // 206 // 15 Minuten nach Veranstaltungsende Kantaten I: La tempesta d’amore 7
Busticket pro Fahrt 8 €, begrenzte Platzkapazität, nur im Vorverkauf in Verbindung mit der Eintrittskarte erhältlich Cantatas I: La tempesta d’amore
Coach fare €8 each way, number of seats limited – tickets must be bought in advance with concert tickets
Werke von G. F. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi // Musikalische Leitung: Emilio Percan (Barockvioline) //
Das Pasticcio „Alessandro Severo“ aus dem Jahr 1738 basiert auf zehn früheren Opern, denen G. F. Händel neue Solistin: Raffaella Milanesi (Sopran) // G.A.P.-Ensemble // Tickets: 30 € – freie Platzwahl unnumbered
Rezitative und eine Ouvertüre hinzufügte. Dabei erweist sich der Komponist als Meister dieses Genres: In seating (Weitere Konzerte der Kantatenreihe s. V-Nr. 15 und V-Nr. 25 For further concerts in this cantata series,
kürzester Zeit gelang es ihm, eine Auswahl seiner größten Erfolge quasi als Gala der „Greatest Hits“ in einer see events no. 15 and 25)
neuen Opernhandlung zusammenzustellen. Im Zentrum des Geschehens stehen Intrigen der machtbesessenen
Kaiserinmutter Giulia gegen ihren Sohn und römischen Kaiser Severus Alexander und dessen Frau Salustia. G. F. Händels Lehr- und Reisejahre in Italien von 1706
Die beiden Hauptpartien sind mit Raffaele Pé und Hana Blažíková exzellent besetzt. Der italienische Starsänger bis 1710 haben seinen Kompositionsstil maßgeblich
setzte nicht nur einen musikalischen Höhepunkt bei den Händel-Festspielen 2019 in der Titelrolle des „Arbace“, geprägt. Seine dortigen musikalischen Erfolge
sondern war auch der erste Countertenor, der beim Opernfestival in der Arena di Verona auftrat. Und die verbreiteten sich europaweit, nicht zuletzt durch die
renommierte Sopranistin Hana Blažíková fasziniert seit Jahren das internationale Publikum mit ihren Interpretati- bedeutendsten Herrscherhäuser, für die er tätig war. In
onen der Musik des Mittelalters bis zur Barockzeit. Begleitet werden sie von dem auf historischen Instrumenten Rom fand der junge „Sachse“ mit dem weltlichen
spielenden Collegium Marianum unter Leitung von Jana Semerádová, das bereits mehrfach in Halle für seine Fürsten Francesco Maria Ruspoli einen der zuverlässigs-
energiegeladene Spielweise gefeiert wurde. Die Regie für diese besondere Händel-Rarität liegt in den Händen ten Mäzene. So komponierte er für das Haus Ruspoli
von Deda Cristina Colonna, die sich mit historischer Gestik auseinandergesetzt hat und stilsicher bereits diverse zahlreiche Kantaten, dessen Texte voll arkadischer
Barockopern, z.B. bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, inszenierte. Das wird ein Fest für Augen und Methaphern sind. Mit einer Kantatenreihe setzt
Ohren. The pasticcio Alessandro Severo from 1738 is based on ten earlier operas to which G. F. Handel added Raffaella Milanesi mit dem G.A.P.-Ensemble
new recitatives and an overture. In it, the composer shows himself to be a master of the genre: in no time at all, musikalische Akzente: Kantaten I steht im Bann von
„Tempesta d’amore“ – „Sturm der Liebe“. Die aus Raffaella Milanesi & G.A.P.-Ensemble
Rom stammende Sopranistin gilt als eine der
gefragtesten Solistinnen im Bereich der Barockmusik. Zu erleben war sie u. a. an den renommierten Opernhäusern
in Berlin, Amsterdam, Bordeaux, Brüssel, Genf, Lausanne, Madrid, Paris, Wien und bei Festivals wie in Ambronay,
Beaune, Innsbruck, Montpellier und Schwetzingen. An der Mailänder Scala wirkte sie in den beiden Monteverdi-
Opern „L’Orfeo“ und „Il ritorno d’Ulisse in patria“ mit. Mehrfach hat sie mit dem G.A.P.-Ensemble zusammengear-
beitet, das mit ausgezeichneten Musikern in führenden Positionen der wichtigsten Barockorchester Europas zusam-
mengesetzt ist. G. F. Handel’s years of education and travel in Italy from 1706 to 1710 had a significant influence
on his compositional style. News of his musical successes spread throughout Europe, not least through the
important ruling houses for which he worked. In Rome, the young Saxon found a most dependable patron in the
secular prince, Francesco Maria Ruspoli. For the House of Ruspoli, he composed numerous cantatas, the texts of
which are full of Arcadian metaphors. Raffaella Milanesi and the G.A.P. Ensemble will be setting musical accents
Jana Semerádová Deda Cristina Colonna with a series of cantatas: Cantatas I is entitled “Tempesta d’amore” – Tempest of Love.
10 FR 29. Mai // SA 30. MAI // SO 31. MaI // MO 1. JUNI // DI 2. JUNI // MI 3. JUNI // DO 4. JUNI // FR 5. JUNI // SA 6. JUNI SO 7. JUNI // MO 8. JUNI // DI 9. JUNI // MI 10. JUNI // DO 11. JUNI // FR 12. JUNI // SA 13. JUNI // SO 14. JUNI // 2020 11
19.30 Uhr // Georg-Friedrich-Händel Halle
So 31. Mai (Pfingstsonntag Whit Sunday)
Festkonzert mit Valer Sabadus und Andrea Marcon: 8
London 1735 – Der Kampf zwischen Händel und Porpora 10.00 Uhr // Dom zu Halle
Gala concert with Valer Sabadus and Andrea Marcon:
Festgottesdienst zu Pfingsten Whit Sunday Festival Service 99
London 1735 – The rivalry between Handel and Porpora
mit der Uraufführung eines Werkes von Gerhard Noetzel with the world premiere of a work by Gerhard Noetzel
Werke von G. F. Händel und N. Porpora u. a. // Musikalische Leitung: Andrea Marcon //
Solist: Valer Sabadus (Countertenor) // Venice Baroque Orchestra // Tickets: 55, 40, 30, 25, 20 €
Der Countertenor Valer Sabadus gehört zu den weltweit erfolgreichsten und gefeiertsten Sängern der 11.00 Uhr // Löwengebäude, Aula der Martin-Luther-Universität
Barockmusikszene. Seit seinem Debüt 2009 bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Jommellis „Demofoonte“ Halle-Wittenberg
unter der Leitung von Riccardo Muti hat er eine regelrechte Bilderbuchkarriere absolviert. Erwähnt seien seine
Bilder einer Ausstellung: Eine vokale Wassermusik 10
10
Interpretation der Semira in Leonardo Vincis Oper „Artaserse“, die in einer Produktion mit insgesamt fünf
Pictures from an Exhibition: A Vocal Water Music
Countertenören europaweit riesige Erfolge feierte, sein großer Erfolg als Menelao in Francesco Cavallis
wiederentdeckter Oper „Elena“ beim Festival d‘Aix-en-Provence, sein fulminantes Debüt als Händels „Serse“ in Werke von G. F. Händel, A. Vivaldi und G. Ph. Telemann // Musikalische Leitung: Michael Schneider //
der Inszenierung von Stefan Herheim in Düsseldorf oder seine Darstellung des Teseo in Händels gleichnamiger Solisten: Kateryna Kasper (Sopran), Karl Kaiser (Traversflöte) // La Stagione Frankfurt // Tickets: 30 € – freie
Oper bei den Händel-Festspielen in Karlsruhe. „Einer der besten Countertenöre unserer Tage“ und „was er bis Platzwahl unnumbered seating
in schwindelnde Höhen an Natürlichkeit leistet, ist einfach überwältigend“ urteilt die Presse. Die Faszination
Unter den führenden Ensembles für Alte Musik hat sich
seiner Stimme liegt wohl in seiner Natürlichkeit und der differenzierten Dynamik, er „bezaubert mit Eleganz,
das Orchester La Stagione Frankfurt einen unverwech-
Frische, Agilität, Wärme, Zärtlichkeit“ (FonoForum, Januar 2016). Mit den Barock-Spezialisten des Venice
selbaren Platz im internationalen Musikleben
Baroque Orchestra entdeckt Valer Sabadus die berühmten Komponisten G. F. Händel und N. Porpora, deren
erworben. Neben dem ECHO Klassik-Preis und dem
Rivalität im London der 1730-er Jahre legendär ist.
Jahrespreis der Deutschen Schallplatten-Kritik folgten
Ein Wettstreit auf Augenhöhe! The countertenor Valer
Auszeichnungen wie der BBC Music Magazine Award
Sabadus is one of world’s most successful and
und die Gramophone Disc of the Month. Das
celebrated singers on the Baroque music scene. Since
Aufspüren vergessener Meisterwerke ist dem Gründer
his 2009 debut at the Salzburg Whitsun Festival in
Michael Schneider ein besonderes Anliegen.
Jommelli’s Demofoonte conducted by Riccardo Muti,
Im Konzert erklingen Arien aus verschiedenen Opern
he has enjoyed a storybook career. “One of the best
G. F. Händels und Instrumentalmusik von A. Vivaldi und
countertenors of our time” and “the naturalness of
G. Ph. Telemann. Verschiedene „Stationen“, die ähnlich
his performance up to dizzying heights is simply
Michael Schneider wie in M. Mussorgskis „Bilder eine Ausstellung“ durch
overwhelming” is what the press says of him. The
kurze „Promenaden“ verbunden werden, führen in
fascination of his voice lies without a doubt in its
subtilen Abstufungen von der erholsamen Ruhe an einer Quelle bis hin zu den zerstörerischen Kräften eines
naturalness and nuanced dynamics: he “enchants
Seesturms. Hier ist ein instrumentaler Klangzauber garantiert. La Stagione Frankfurt have earned themselves a
with elegance, freshness, agility, warmth, tenderness”
unique place among the leading early music ensembles on the international music scene. Besides the ECHO
(FonoForum, January 2016). Together with the
Klassik award and the annual award of the German Record Critics’ Award, they are also the winners of the BBC
Baroque specialists of the Venice Baroque Orchestra,
Music Magazine Award and Gramophone Disc of the Month. Tracking down forgotten masterpieces is a special
Valer Sabadus explores works by the famous
concern of the orchestra’s founder, Michael Schneider. During the concert, we will hear arias from various operas
composers G. F. Handel and N. Porpora, whose rivalry
by G. F. Handel and instrumental music by A. Vivaldi and G. Ph. Telemann. Various “stations” linked – as in
in the London of the 1730s is legendary. A competition
M. Mussorgsky’s Pictures from an Exhibition – by brief “promenades” lead us in subtle stages from the restful
between equals!
tranquillity of a spring to the destructive forces of a sea storm. Musical magic guaranteed.
Im Rahmen des Konzertes wird Valer Sabadus der
Händel-Preis der Stadt Halle, vergeben
durch die Stiftung Händel-Haus, überreicht. Der
11.00 Uhr // Händel-Haus
Preis ist ein undotierter Ehrenpreis. During this concert,
Valer Sabadus will receive the City of Halle Handel Klangbilder – Bilderklänge 11
11
Prize, which is awarded by the Handel
Führung durch die Jahresausstellung: Christiane Barth und Theresa Stiller (Stiftung Händel-Haus) in German
House Foundation. This prize is an honorary award
Valer Sabadus only // Tickets: 7 €, Teilnehmerzahl begrenzt // Dauer ca. 45 Minuten
with no monetary value.
12 FR 29. Mai // SA 30. MAI // SO 31. MaI // MO 1. JUNI // DI 2. JUNI // MI 3. JUNI // DO 4. JUNI // FR 5. JUNI // SA 6. JUNI SO 7. JUNI // MO 8. JUNI // DI 9. JUNI // MI 10. JUNI // DO 11. JUNI // FR 12. JUNI // SA 13. JUNI // SO 14. JUNI // 2020 13
12.00 Uhr // Händel-Haus, Kammermusiksaal Konzerteinführung: Dr. Erik Dremel, Theologische Fakultät der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg //
15.00 Uhr // Händel-Haus, Glashalle // Eintritt frei – freie Platzwahl Admission free – unnumbered
Lunch-Konzert I mit der Preisträgerin der Handel Singing 12
seating // Dauer ca. 30 Minuten (in German only)
Competition 2019 Lunchtime concert I with the prize winner
of the 2019 Handel Singing Competition Das berühmte „Halleluja“ steht stellvertretend für eines der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte: Händels
Oratorium „Messiah“. Neben der besonderen musikalischen Qualität liegt aber ein Grund für die außerordentli-
Werke von G. F. Händel // Solisten: Eszter Balogh (Mezzosopran), Asako Ogawa (Cembalo) // In Kooperation
che Popularität des Werkes in der besonderen Rezeptionsgeschichte. So wurde das Werk seit 1750 in nahezu
mit dem London Handel Festival // Eintritt frei – freie Platzwahl Admission free – unnumbered seating
ununterbrochener Folge alljährlich in der Kapelle des Foundling Hospital in London aufgeführt. Auch zu den
Längst hat sich die Londoner „Handel Singing Compe- Händel-Festspielen in Halle ist die alljährliche Aufführung eine feste Tradition. Diesmal erklingt das Oratorium
tition“ zum Sprungbrett für internationale Gesangskar- u. a. durch den Stadtsingechor zu Halle und der Batzdorfer Hofkapelle unter Leitung von Clemens Flämig und
rieren entwickelt. Seit 2002 wird sie jährlich veran- unter Mitwirkung international namhafter Solisten: Die österreichische ECHO Klassik-Preisträgerin Miriam
staltet. Bei den Händel-Festspielen 2020 stellt sich die Feuersinger, der Brite Alex Potter, der in der International Record Review 2014 als „aufsteigender Stern in der
Gewinnerin des Gesangswettbewerbes 2019 in Halle Welt der Countertenöre“ gepriesen wurde, der Frankfurter Georg Poplutz, der vom Münchner Merkur als der
vor. Die ungarische Mezzosopranistin Eszter Balogh hat „derzeit beste Evangelist“ tituliert wurde, sowie der aus London kommende Jonathan Sells, der als Absolvent des
bereits zahlreiche Auftritte in Budapest, Pécs, London „Jardin des Voix“ mit William Christie bei Konzerten in Madrid, Paris, Brüssel, London und New York zusammen-
oder Herne absolviert. Begleitet wird sie von der aus arbeitete. The famous Hallelujah Chorus stands as a symbol for one of the most important works in the history of
Japan stammenden Asako Ogawa, die bereits im letzten music, Handel’s oratorio, The Messiah. However, another reason for the extraordinary popularity of the work,
Jahr in einem eigenen Cembalo-Konzert das Publikum besides its outstanding musical quality, is the unusual reception history of the oratorio down the ages: from 1750
in Halle begeisterte. The London Handel Singing Com- onwards, the work was performed almost every year without interruption in the chapel of the Foundling Hospital
Eszter Balogh
petition has long been a springboard for international in London. The annual performance at the Handel Festival in Halle is also a firm tradition. This time round the
singing careers. It has been held every year since 2002. At the 2020 Handel Festival, the winner of the 2019 oratorio will be performed – to name just some of the performers – by Stadtsingechor zu Halle and Batzdorfer
singing competition will be performing in Halle. The Hungarian mezzo soprano Eszter Balogh has already Hofkapelle under the baton of Clemens Flämig with the participation of internationally renowned soloists.
numerous appearances in Budapest, Pécs, London and Herne to her credit. She is accompanied by Japan-born
Asako Ogawa, who thrilled Halle concert-goers last year in her own harpsichord concert.
19.00 Uhr // Kursaal Bad Lauchstädt, ParkstraSSe 18,
06246 Bad Lauchstädt
14.30 Uhr // Goethe-Theater Bad Lauchstädt, ParkstraSSe 18,
Kantaten II: Conversazione Arcadiche 15
15
06246 Bad Lauchstädt
Cantatas II: Conversazione Arcadiche
Alessandro Severo (HWV A 13) 13
13
Werke von G. F. Händel, A. Scarlatti und A. Caldara // Solistin: Raffaella Milanesi (Sopran) // G.A.P.- Ensemble:
Wiederholung vom 30. Mai, Informationen siehe V-Nr. 6 Repeat of 30 May performance, for information see event Emilio Percan (Barockvioline, Leitung), Oriol Aymat Fusté (Barockcello), Luca Quintavalle (Cembalo) //
no. 6 // Tickets: 80, 65, Hörplatz listening places only 30 € Tickets: 25 € – freie Platzwahl unnumbered seating (Weitere Konzerte der Kantatenreihe und biografische
Informationen über die Solistin und das Ensemble s. V -Nr. 7 und V-Nr. 25 For further concerts in the cantata
Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen
series see events no. 7 and 25)
„Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”. Tickets entitle you to free admission to the
permanent exhibitions “Neues Schillerhaus”(New Schiller House) and “Badegeschichte im Douche Pavillon” Busfahrt Halle – Bad Lauchstädt ab Hallmarkt // 115 // 18.00 Uhr
Busfahrt Bad Lauchstädt – Halle ab Bad Lauchstädt // 215 // 15 Minuten nach Veranstaltungsende
(History of Spa in the Douche Pavilion) from 10am to 6pm on the day of the concert.
Busticket pro Fahrt 8 €, begrenzte Platzkapazität, nur im Vorverkauf in Verbindung mit der Eintrittskarte erhältlich
Busfahrt Halle – Bad Lauchstädt ab Hallmarkt // 113 // 13.30 Uhr Coach fare €8 each way, number of seats limited – tickets must be bought in advance with concert tickets
Busfahrt Bad Lauchstädt – Halle ab Bad Lauchstädt // 213 // 15 Minuten nach Veranstaltungsende
Busticket pro Fahrt 8 €, begrenzte Platzkapazität, nur im Vorverkauf in Verbindung mit der Eintrittskarte erhältlich Die Accademia degli Arcadi, die „Akademie der
Coach fare €8 each way, number of seats limited – tickets must be bought in advance with concert tickets Arkadier“, war eine Vereinigung von Künstlern und
Adligen, deren Ziel es war, die italienische Dichtung in
ihrer Einfachheit und Natürlichkeit zu präsentieren.
16.00 Uhr // Konzerthalle Ulrichskirche Für die sonntäglichen Conversazioni im Palazzo des
Marchese Ruspoli sowie zu Jagdgesellschaften auf
Messiah (HWV 56) – Version 1751 14
14
dem Landsitz des späteren Principe di Cerveteri, die
Oratorium von G. F. Händel // Musikalische Leitung: Clemens Flämig // Solisten: Miriam Feuersinger die Arkadier in den Sommermonaten abhielten,
(Sopran), Alex Potter (Altus), Georg Poplutz (Tenor), Jonathan Sells (Bass) // Stadtsingechor zu Halle, Batzdorfer lieferte Händel weltliche Kantaten, die zumeist für
Hofkapelle // In Kooperation mit dem Stadtsingechor zu Halle // Tickets: 50, 35, 25 € Solostimme und Basso continuo geschrieben wurden. Raffaella Milanesi
14 FR 29. Mai // SA 30. MAI // SO 31. MaI // MO 1. JUNI // DI 2. JUNI // MI 3. JUNI // DO 4. JUNI // FR 5. JUNI // SA 6. JUNI SO 7. JUNI // MO 8. JUNI // DI 9. JUNI // MI 10. JUNI // DO 11. JUNI // FR 12. JUNI // SA 13. JUNI // SO 14. JUNI // 2020 15
Raffaella Milanesi erweckt im Kursaal Bad Lauchstädt, der idyllisch eingebettet in einem Park mit Teich,
Pavillons und geschnittene Baumalleen liegt, die italienischen Gefilde des jungen Händel zum Leben. The
Mo 1. Juni (Pfingstmontag Whit Monday)
Accademia degli Arcadi, or Academy of the Arcadians, was an association of artists and nobles whose aim was
10.00 Uhr // Händel-Haus
to present Italian poetry in all its simplicity and natural style. For the regular Sunday conversazioni in the
palazzo of the Marchese Ruspoli and for hunting parties which the Arcadians held in the summer months at the Musikmaschinen im Händel-Haus 17
17
country seat of the later Principe di Cerveteri, Handel supplied secular cantatas, most of which were written for
Eine Führung zu mechanischen Musikinstrumenten: Christiane Barth (Stiftung Händel-Haus) //
solo voice and basso continuo. In the Kursaal concert hall in Bad Lauchstädt, which is idyllically set in a park
Tickets: 7 €, Teilnehmerzahl begrenzt // Dauer ca. 45 Minuten (in German only)
complete with a pond, pavilions and avenues of clipped trees, Raffaella Milanesi brings the Italian countryside
of the young Handel to life.
11.00 Uhr // Händel-Haus, Kammermusiksaal
19.30 Uhr // Leopoldina, Festsaal Händels Spieluhr und seine Londoner Musikerkollegen 18
18
16 Handel’s musical clock and his fellow musicians in London
Timur und Bayezid – Erstaufführung new production 16
Werke von J. E. Galliard, F. Caporale, F. X. Geminiani, N. F. Haym und G. F. Händel // Kristin von der Goltz
Musik aus „Tamerlano”-Vertonungen von G. F. Händel und Zeitgenossen sowie Musik aus dem Osmanischen
(Barockcello), Andreas Küppers (Cembalo, Orgel) // Tickets: 25 €
Reich // Musikalische Leitung und Konzept: Mehmet C. Yeşilçay // Solisten: Filippo Mineccia
(Countertenor), Meret Süngü (Tenor), Laila Salome Fischer (Sopran) // Pera Ensemble Istanbul // Tickets: 30 € Lange schätzte man das Violoncello als treuen Bass-Begleiter, dann profilierte es sich nach 1700 zunehmend auch
– freie Platzwahl unnumbered seating als Soloinstrument. Die neue Art des Cellospiels verbreitete sich wie so viele musikalische Novitäten von Italien aus
in ganz Europa. In ihrem reizvollen Duo-Programm stellen Kristin von der Goltz, ehemals Cellistin im renommierten
Kein anderer versteht es besser als Mehmet C. Yeşilçay,
Freiburger Barockorchester und seit 2006 Mitglied der Berliner Barock Solisten, und der Cembalist Andreas
die Klangwelten des Orients und des Okzidents zu
Küppers jedoch Händel in Bezug zu seinen italienischen und deutschen Kollegen – alle miteinander Wahl-
einer sinnlichen Mischung für den Konzertsaal zu
Engländer. Das Konzert versucht das Londoner Musikleben um 1740 aus der Sicht eines Cellisten zu beschreiben.
vereinen. Im Mittelpunkt des Konzertes stehen die
G. F. Händel selbst hat keine Cellosonaten geschrieben. Im Konzert erklingen jedoch zwei seiner Spieluhr-Melodien
„Tamerlano”-Vertonungen von G. F. Händel und
aus der Sammlung „18 Stücke für eine Spieluhr”, dessen Melodien Bearbeitungen von Opernmelodien waren und
Zeitgenossen sowie Musik aus dem Osmanischen
die er auch in seinen Cembalo-Werken verwendete. For a long time the cello was valued as a faithful bass
Reich. Tamerlan, besser bekannt als Timur oder Timur
accompanying instrument, then after 1700, it gained increasing prominence also as a solo instrument. This new
Lenk, war geschichtlich einer der gewaltsüchtigsten
style of playing the cello spread, like so many musical innovations, from Italy all over Europe. Nevertheless, in their
Herrscher zu Beginn des 15. Jahrhunderts, der die
charming duo programme, Kristin von der Goltz, formerly a cellist with the renowned Freiburger Barockorchester
Wiederherstellung des Mongolischen Reiches
and since 2006 a member of the Berlin Baroque
anstrebte und dabei in kriegerischen Konflikt mit dem
Soloists, and the harpsichordist Andreas Küppers place
Osmanischen Reich unter Sultan Bayezid I. geriet. Das
Handel in the context of his Italian and German
Libretto von Agostino Piovene, dessen Inhalt scheinbar
colleagues – all of whom adopted England as their
den Konflikt zwischen Bayezid und Tamerlan, aber
Laila Salome Fischer home country. The concert endeavours to portray the
hauptsächlich allegorische und philosophische
London music scene in around 1740 from the
Themen behandelt, war Vorlage für fast 40 Vertonungen bis 1810. Nach den erfolgreichen Auftritten in den
perspective of a cellist. G. F. Handel himself wrote no
vergangenen Jahren – z. B. das umjubelte, religionsübergreifende Konzert „One God“ 2017 – kehrt das
cello sonatas. However, in the concert we will hear two
Pera Ensemble zu den Händel-Festspielen zurück. „Mit dem Pera Ensemble aus Istanbul unter der Leitung von
of his musical clock melodies from the collection
Mehmet C. Yeşilçay bedurften die Lautmuster keiner Übersetzung. Die Melodien aus dem alten Europa und
18 Pieces for a Musical Clock, the melodies of which
das geheimnisvoll Orientalische verdichteten sich zu märchenhaften Klangfabeln. Über dem ungemein
were arrangements of opera melodies which he also
reichen, raffiniert bedienten Instrumentarium entfalteten sich die von kostbarer Klangschönheit bestimmten Kristin von der Goltz
used in his harpsichord works.
Stimmen ...“ (Tiroler Tageszeitung) No one knows better than Mehmet Yeşilçay how to unite the musical
worlds of the Orient and Occident into a sensual mix for the concert hall. The concert focuses on the settings of
Tamerlano by G. F. Handel and contemporaries, as well as music from the Ottoman Empire. After their successful
14.30 Uhr // Goethe-Theater Bad Lauchstädt, ParkstraSSe 18,
performances of previous years – such as the acclaimed, ecumenical One God concert in 2017 – the Pera
06246 Bad Lauchstädt
Ensemble return to the Handel Festival. “With the Pera Ensemble from Istanbul conducted by Mehmet
C. Yeşilçay, the patterns of sound require no translation. The melodies from ancient Europe and the mysterious Alessandro Severo (HWV A 13) 19
19
Orient are condensed into fairytale-like fables of sound. Above the uncommonly rich mix of cleverly deployed
Wiederholung vom 30. Mai, Informationen siehe V-Nr. 6 Repeat of 30 May performance, for information see
mix of instruments rise the voices of inestimable beauty...” (Tiroler Tageszeitung).
event no. 6 // Tickets: 75, 60, Hörplatz listening places only 30 €
16 FR 29. Mai // SA 30. MAI // SO 31. MaI // MO 1. JUNI // DI 2. JUNI // MI 3. JUNI // DO 4. JUNI // FR 5. JUNI // SA 6. JUNI SO 7. JUNI // MO 8. JUNI // DI 9. JUNI // MI 10. JUNI // DO 11. JUNI // FR 12. JUNI // SA 13. JUNI // SO 14. JUNI // 2020 17
Das Ticket berechtigt am Konzerttag von 10.00 bis 18.00 Uhr zum freien Eintritt in die Dauerausstellungen Führung vor dem Konzert: 3000 Wunder der Welt 3,000 wonders of the world (Führung dt./engl. guided
„Neues Schillerhaus” und „Badegeschichte im Douche-Pavillon”. Tickets entitle you to free admission to the tour in Ger/Eng) // 15.00 Uhr // Franckesche Stiftungen, Kunst- und Naturalienkammer // Veranstalter:
permanent exhibitions “Neues Schillerhaus” (New Schiller House) and “Badegeschichte im Douche Pavillon” Franckesche Stiftungen // Tickets: Besucher mit Konzertkarte nur 2 € Führungszuschlag im Infozentrum im
(History of Spa in the Douche Pavilion) from 10am to 6pm on the day of the concert. Francke-Wohnhaus Visitors with a concert ticket pay just a € 2 supplement for the guided tour in the
Busfahrt Halle – Bad Lauchstädt ab Hallmarkt // 119 // 13.30 Uhr Information Centre of Francke’s Home // Dauer ca. 30 Minuten duration: 30 min. approx
Busfahrt Bad Lauchstädt – Halle ab Bad Lauchstädt // 219 // 15 Minuten nach Veranstaltungsende
Busticket pro Fahrt 8 €, begrenzte Platzkapazität, nur im Vorverkauf in Verbindung mit der Eintrittskarte erhältlich
Coach fare €8 each way, number of seats limited – tickets must be bought in advance with concert tickets 19.30 Uhr // St. Georgen-Kirche
Baroque Lounge I: Morphine – Erstaufführung NEW production 22
22
15.00 Uhr // Oper Halle Musikalische Leitung: Burak Özdemir (Komposition, Fagott) // Solistin: Margret Bahr (Sopran) //
Teseo (HWV 9) 20
20 Musica Sequenza // Tickets: 20, Studierende 15 € – freie Platzwahl unnumbered seating
Wiederholung vom 29. Mai, Informationen siehe V-Nr. 4 Repeat of 29 May performance, Wer Burak Özdemir zu den Händel-Festspielen 2015
for information see event no. 4 // Tickets: 75, 60, 45 € erlebt hat, weiß, dass es spannend wird. Der in
Istanbul geborene Fagottist, Komponist, Choreograf
und Regisseur verwirklicht mit seinem Ensemble
16.00 Uhr // Franckesche Stiftungen, Freylinghausen-Saal Musica Sequenza, dem Live-Elektronik-Künstler Carlo
Grippa und der Sängerin Margret Bahr sein Projekt
Festkonzert mit Iestyn Davies: Händels orchestrale Wort-Malerei 21
21 „Morphine“, das in Halle seine Premiere feiert. Im
Gala concert with Iestyn Davies: Handel’s orchestral word-painting Mittelpunkt stehen elf Kompositionen von G. F. Händel,
Werke von G. F. Händel // Musikalische Leitung: David Bates // Solist: Iestyn Davies (Countertenor) // als Klangcollage konzipiert und künstlerisch verschmol- Burak Özdemir
La Nuova Musica // Tickets: 30, 25 € zen. „Morphine“ vereint uns Zuhörer mit seinen
unberührten, transparenten und zusammenbringenden Qualitäten auf einer unsichtbaren und universellen
Wie kaum ein anderer Komponist verwendet Händel in seinen Arien die Orchesterinstrumente zu farbreichen Schall-Insel. Anyone who heard Burak Özdemir at the 2015 Handel Festival will know they are in for a thrilling
Wort-Malereien. Der Aufruf in Rinaldos „Venti turbini“, ein Sturm möge ihm zur Seite stehen, wird nicht zuletzt concert. Now, the Istanbul-born bassoonist, composer, choreographer and director, together with his ensemble,
durch das Blasinstrument Fagott symbolisiert. Und es ist dasselbe Instrument, das in nur wenigen Tönen die Musica Sequenza, the live electronic artist Carlo Grippa and singer Margret Bahr, has brought his project, entitled
Verzweiflung in der Arie „Scherza infida“ gespenstisch grundiert. Das Orchester unterbricht den stockenden Morphine, to fruition and will premiere it in Halle. It focuses on eleven compositions by G. F. Handel, designed as a
Sänger immer wieder mit einem repetierenden Motiv, das an langsamen Herzschlag erinnert. Das Duett collage of sound and fused together into an artistic whole. With its untouched, transparent and unifying qualities,
zwischen Sänger und Solo-Violine in „Se in fiorito“ aus „Giulio Cesare“ ist hingegen eines der besten Beispiele Morphine brings us listeners together on an invisible and universal island of sound.
für Händels Imitation von Vogelstimmen. Der vorzügliche und vielfach ausgezeichnete Countertenor Iestyn
Davies, der in der Presse als „durch die Lüfte gleitender Countertenor“ gerühmt wird, bietet die Stimme dieses
einzigartigen Festkonzertes. Seine Affinität zum Händel’schen Werk zeigt sich auch in seiner umfangreichen
Diskografie. Für das „Malen“ ist La Nuova Musica zuständig. Mit seinem künstlerischen Leiter David Bates Di 2. Juni
gehört das Orchester zu den spannendsten jungen Barockensembles Englands unserer Zeit. Da kann man ein
Konzert auf höchstem technischen und musikalischen Niveau erwarten. In his arias, Handel uses the orchestral 18.00 Uhr // Botanischer Garten (Open-Air)
instruments to create colourful word paintings like
few other composers. The excellent and multi-award- „Klangfarben“ – Vokalmusik im Wandel der Zeiten 23
23
winning countertenor Iestyn Davies, who is hailed in “Colours in sound” – vocal music through the ages
the press for his “countertenor [that] glides through Wandelkonzert (keine Sitzplätze) mit Picknick im Grünen sowie einer Führung durch den Botanischen Garten
the air”, provides the voice for this unique gala Promenade concert (no seating) with a picnic on the lawn and a guided tour of the Botanical Garden //
concert. His affinity for Handel’s work can also be Musikalische Leitung: Jens Lorenz // Universitätschor Halle „Johann Friedrich Reichardt“, Pfeiferstuhl Music
seen in his voluminous recordings. La Nuova Musica Halle // In Zusammenarbeit mit dem Botanischen Garten der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg //
provides the musical “paint”. Led by its artistic Tickets: 30 € inkl. Picknick
director David Bates, the orchestra is one of the UK’s
most exciting young Baroque ensembles of our time. Eine Landschaft wie Musik: Gibt es eine schönere Kulisse für ein sommerliches Ständchen als den Botanischen
We can expect a concert of the highest possible Garten? Idyllisch, mitten in der Stadt gelegen, entstand er 1698 bei der Universitätsgründung als einer der
Iestyn Davies technical and musical calibre. ersten in Preußen. Auf dem Gelände befindet sich zudem die Sternwarte von 1787/88, welche von Carl
Gotthard Langhans, dem Architekten des Berliner Brandenburger Tores, errichtet wurde. Die Natur gibt Klang
18 FR 29. Mai // SA 30. MAI // SO 31. MaI // MO 1. JUNI // DI 2. JUNI // MI 3. JUNI // DO 4. JUNI // FR 5. JUNI // SA 6. JUNI SO 7. JUNI // MO 8. JUNI // DI 9. JUNI // MI 10. JUNI // DO 11. JUNI // FR 12. JUNI // SA 13. JUNI // SO 14. JUNI // 2020 19Sie können auch lesen
