Mai bis August 2019 - Gemäldegalerie der Akademie der bildenden ...
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Mai bis August 2019
INHALT
Einleitung | 4
Gemäldegalerie | Forschung | 6
Gemäldegalerie | Ausstellungen | 8
Spannend wie die Hölle ... Gemäldegalerie | Ausstellungen | Kooperation | 14
Gemäldegalerie | Ausstellungen | Vorschau | 16
Kupferstichkabinett | Ausstellungen | 18
Glyptothek | Führungen | 24
Glyptothek | Sonderveranstaltung | 25
Sonderveranstaltungen | 26
Führungen am Sonntag | 30
Sonderführungen | 32
Für Kinder und Jugendliche | 34
Theatermuseum | Sonderausstellungen | 38
Theatermuseum | Kinderworkshops | 46
Kalender | 48
Kontakt und Informationen | 55
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E inleit ung
Techniken zählt. Auch das Bildnis einer unbekannten jungen
Frau, das Rembrandt 1632 in Öl malte, wird ebenfalls in der
Kabinettausstellung zu sehen ist. Ein besonderes Highlight im
Begleitprogramm zur Ausstellung verspricht die Vorführung
des 1942 an holländischen Originalschauplätzen gedrehten
Films Ewiger Rembrandt, den wir Ende August in Kooperation
mit dem Filmmuseum Wien zeigen.
Aus dem reichen Bestand holländischer Malerei des soge-
nannten Goldenen Zeitalters, also des 17. Jahrhunderts, wer-
den in der Residenzgalerie Salzburg ab 4. August Highlights
aus unserer Sammlung zu Gast sein.
Erstmals zeigen wir auch eine Kooperationsausstellung
zusammen mit dem Theatermuseum: In einem kleinen Raum
in der Gemäldegalerie kombinieren wir ein Gemälde von Jan
Miel mit farbenfrohen Zeichnungen der Commedia dell’arte
aus dem Bestand des Theatermuseums.
Der Internationale Museumstag am 19. Mai bietet Gele-
genheit, von dem renommierten Kunsthistoriker Wolfgang
Prohaska mehr über bekannte und weniger bekannte Maler
zu erfahren, die im Neapel der Barockzeit tätig waren. Zum
Muttertag bieten wir unter dem Titel Mamma mia! eine
Sehr geehrte Damen und Herren,
Sonderführung an.
liebe Freundinnen und Freunde der Kunstsammlungen
Selbstverständlich können Kinder und Jugendliche in
der Akademie der bildenden Künste Wien!
Workshops die Ausstellungsthemen erkunden und Rembrandt
nacheifern oder auch erfahren, wieso es eigentlich kaum
Die nächsten Monate stehen bei uns ganz im Zeichen verschie-
Arbeiten von weiblichen Künstlern in der Sammlung des
dener Sonderausstellungen: Bis zum 10. Juni ist Anna Reisen-
Kupferstichkabinetts gibt.
bichlers Auswahl an Handzeichnungen von Frauen aus dem
Bestand des Kupferstichkabinetts zu sehen, die sie klug und
Wir hoffen, Sie bald bei uns begrüßen zu können!
ironisch mit eigenen gestickten Textarbeiten kombiniert hat.
Ab dem 17. Mai werden zwei eigens für Wien geschaffene
Julia M. Nauhaus, Direktorin, und die Mitarbeiter_innen
Diptychen der deutschen Malerin Susanne Kühn zu sehen
von Gemäldegalerie, Kupferstichkabinett und Glyptothek
sein und das Weltgerichts-Triptychon umrahmen. Mehr über die
Künstlerin können Sie am 1. Juli in einem Gespräch mit ihr
und Amina Handke erfahren. Beide Frauen befassen sich in
ihren Werken mit der Rolle der Künstlerin in unserer heutigen
Gesellschaft.
Das Kupferstichkabinett widmet sich anlässlich des
350. Todestages von Rembrandt ab dem 20. Juni den Selbst-
porträts und Altersdarstellungen in seinem druckgraphischen
Œuvre. Anhand von 37 ausgewählten Radierungen können
Sie die große Meisterschaft Rembrandts entdecken, der zu
den Revolutionären in der Geschichte der druckgraphischen
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Ge m ä l degale r ie | FOR SC H UNG
Die dargestellten Sujets reichen von zwei Heiligen (der Heilige
Valentin und die Heilige Dorothea) über zwei Erzählungen aus
der antiken griechischen Mythologie – Lucretia und Herkules
und Antäus – bis zu einer Darstellung der Heiligen Sippe (siehe
S. 36). Sehr wahrscheinlich hat sich hier der Maler selbst mit
seiner Familie verewigt.
Für den seit längerem in Arbeit befindlichen Bestandskata-
log zur altdeutschen und altniederländischen Malerei wurden
die Cranach-Werke im Zeitraum von 2003 bis 2005 mit Rönt-
gen und Infrarot untersucht. In einem gemeinsamen Projekt
von Gemäldegalerie und Institut für Naturwissenschaften
und Technologie an der Akademie sollen unter Leitung von
Prof. Manfred Schreiner nun auch Infrarotreflektographie-
Aufnahmen durch Ernst Hammerschmid angefertigt werden.
Seit 2012 sammelt ein Forscherteam Aufnahmen und Unter-
suchungsergebnisse zu den Werken von Lucas Cranach d. Ä.,
aber auch seinen Söhnen und Werkstattmitarbeitern, und
macht diese in einer Online-Präsentation, dem Cranach
Digital Archive, zugänglich. Das Cranach Digital Archive ist
eine Initiative des Museums Kunstpalast Düsseldorf und des
Institutes für Restaurierungs- und Konservierungswissen-
schaft der Technischen Hochschule Köln in Zusammenarbeit
mit neun Gründungspartnern sowie zahlreichen Partner-
institutionen und Projektbeteiligten. Gefördert wird das
Projekt durch die Andrew W. Mellon Foundation.
Je mehr naturwissenschaftliche Aufnahmen und Untersu-
chungen zur Verfügung stehen, desto besser sind Vergleiche
zwischen den einzelnen Werken möglich. Diese wiederum
Lucas Cranach (1472 – 1553), Werkstatt: Die Heilige Dorothea, helfen, Klarheit über Eigenhändigkeit, Datierung und andere
zwischen 1523 und 1525, Tempera auf Holz Fragen zu gewinnen.
Die Gemäldegalerie baut ihre Forschungskooperationen
weiter aus und wird die vorhandenen und die für Mai d. J.
Im Bestand der Gemäldegalerie befinden sich insgesamt sieben geplanten neuen Aufnahmen, wie viele andere Museen auch,
Werke von Lucas Cranach d. Ä. (1472 – 1553) und seiner Werk- darunter das Kunsthistorische Museum Wien, die Bayeri-
statt. Cranach d. Ä. zählt zu den bedeutendsten Renaissance- schen Staatsgemäldesammlungen München, das Metropolitan
malern in Deutschland. Die auf Holz – Linde, Fichte, Rotbuche Museum of Art, New York, oder die National Gallery London,
und Eiche – gemalten und etwa 500 Jahre alten Tafeln im dem Cranach Digital Archive zur Verfügung stellen. Dort sind
Bestand der Gemäldegalerie gehören verschiedenen Schaffens- derzeit bereits 16 500 hochauflösende Abbildungen, 950 PDF-
phasen des Malers an und verdanken sich bis auf eine Aus- Dokumente, 7500 Textseiten in Deutsch und Englisch, 1264
nahme dem Legat des Grafen Lamberg-Sprinzenstein. Das Archivdokumente, 1390 Infrarotreflektogramme und 560 Rönt-
früheste Werk des Konvoluts ist um 1502 entstanden, das genaufnahmen online für die Öffentlichkeit frei zugänglich.
späteste 1532.
www.lucascranach.org
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Ge m ä l degale r ie | AUSS T E L LUNGE N
Es werden überraschende Verbindungen zwischen unterschied-
lichen Medien und Künstler_innen sichtbar, die Perspektive auf
Bosch wechselt. In der Gegenüberstellung mit Arbeiten anderer
Künstler_innen können die Betrachter_innen immer wieder neue
Facetten von Boschs Meisterwerk entdecken.
Die 1980 in Villach geborene Maria Legat studierte von 2009 bis
2018 an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Ashley
Hans Scheirl und Daniel Richter. Legat lebt als selbstständige
Künstlerin in Wien und Niederösterreich.
Sie ist geprägt von Gedanken zu gesellschaftlichen Einflüssen,
und ihre Bildsprache reflektiert die sozialpolitischen Spannungs-
felder unserer Zeit. Maria Legat stellt in ihren Bildern Fragen:
nach der Zukunft, aber auch nach dem Zustand unserer Welt.
Die Künstlerin präsentiert keine einfachen Antworten, sondern
fordert den Betrachter, die Betrachterin heraus mit ihren assozi-
ativen Bildelementen, die sie zueinander in Beziehung setzt zu
einem konzeptuellen und emotionalen Spannungsfeld.
Seit 2014 arbeitet sie an einer Werkserie mit dem Titel Und
zur Lage der Welt. Legats Gemälde sind narrativ, jedoch niemals
eindeutig. Die Mehrdeutigkeit und die Verweigerung einfacher
Antworten auf komplexe Fragen verbindet die Malerin mit
Maria Legat (geb. 1980): Und zur Lage der Welt XXIX oder Das Fleisch darunter,
Hieronymus Bosch. Während sich dieser in der Mitteltafel
Detail, 2018, Kohle, Pigment und Acryl auf vorgeleimtem Leinen
(Foto: Sandra Kosel) seines Jüngsten Gerichts auf die Bestrafung der Sieben Todsünden
konzentrierte, weist Legat auf die atomaren Gefahren, den fort-
schreitenden Klimawandel, Geschlechter- und Reproduktions-
Korrespondenzen
fragen hin. Wenn sich Rotkäppchen selbst aus dem Bauch des
Bosch & Legat Wolfes befreit und herausschneidet und nicht auf den männli-
Maria Legat: Und zur Lage der Welt chen Retter wartet, ist dies auch eine feministisch-kämpferische
Botschaft einer Künstlerin, die auch Mutter ist.
Noch bis 5. Mai 2019
In der Ausstellung präsentiert Maria Legat eine neue großfor-
Das Herzstück der Gemäldegalerie der Akademie der bilden- matige Arbeit, die sie eigens für die »Korrespondenz« mit Bosch
den Künste Wien ist das Triptychon mit der Darstellung des schuf.
Jüngsten Gerichts von Hieronymus Bosch (um 1450/55 – 1516).
Der dreiteilige Altar zählt zu den weltweit bedeutendsten
Kunstwerken der Zeit um 1500 und ist das zweitgrößte Werk
Boschs. Das Retabel gibt bis heute Rätsel auf und ist der unbe-
strittene Publikumsmagnet der Sammlung.
Die Ausstellungsreihe zeigt Korrespondenzen zwischen
dem Werk des niederländischen Malers und dem anderer
Künstler_innen auf und setzt in regelmäßiger Folge Kunst- Maria Legat
werke zu seinem Weltgerichts-Triptychon in Beziehung. (Foto: Pamela Rußmann)
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Ge m ä l degale r ie | AUSS T E L LUNGE N
Susanne Kühns Arbeiten aus jüngerer Zeit changieren zwischen
Zeichnung und Malerei. Seit Langem jedoch spielt sie auf Meis-
terwerke der Kunstgeschichte an und diskutiert diese in ihren
Arbeiten mithilfe zeitgenössischer künstlerischer Ausdrucksfor-
men. Für die Korrespondenzen in Wien malt sie eigens zwei neue
monochrome Diptychen – angeregt von den in Grisaille (grau
in grau) gemalten Außentafeln von Boschs Altar –, in denen sie
sich mit ihrer Rolle als Künstlerin im Kontext ernster Entwick-
lungen unserer Zeit auseinandersetzt.
Der Ausstellungstitel Beastville vereint dabei das Wort
»beast«, das Tier, und »ville«, die Stadt. Die Künstlerin selbst
verweist damit zum einen auf das Tier, das in jedem von uns
steckt. Und das gerade heute droht, die gesellschaftlichen Ideale
der Humanität zu unterwandern, weil immer mehr Menschen
von Angst getrieben agieren und nur noch ihren eigenen Vorteil
Susanne Kühn (geb. 1969): Beastville, Detail, 2019, Acryl, Kohle, Bleistift, suchen – gleich Tieren, die um ihr Überleben kämpfen und in
Carbonschwarz und Dispersion auf Leinwand © Bildrecht 2019
die Ecke getrieben Allmachtsphantasien vom Über-Menschen
entwickeln.
Korrespondenzen Zum anderen wurde in der Kulturgeschichte der Frau das
Bosch & Kühn Animalische zugeschrieben, sie wurde auf Körper, Natur und
Susanne Kühn: Beastville Fortpflanzung reduziert, während wahrer Geist, wahre Kreativi-
tät und Schaffenskraft dem Mann vorbehalten war. In der Figur
17. Mai bis 25. August 2019 des Tiers befragt die Malerin diese Zuschreibungen, die auch
Eröffnung: Donnerstag, 16. Mai 2019, 19 Uhr ihren Raum als Frau und Künstlerin besetzen. Mit großer künst-
lerischer Freiheit und einer gehörigen Portion Humor spielt sie
Das Herzstück der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden
mit diesen Assoziationen und verschiebt ihre Bedeutungen. So
Künste Wien ist der dreiteilige Altar mit der Darstellung des
schafft sie absurd anmutende Szenarien und lässt neue Räume
Jüngsten Gerichts von Hieronymus Bosch (um 1450/55 – 1516).
entstehen, die ihren eigenen Gesetzlichkeiten folgen.
In der Ausstellungsreihe Korrespondenzen werden Verbindungen
Kühns Tiere befinden sich also nicht an einem mythischen
zwischen diesem und Werken anderer Künstler_innen hergestellt.
Ort, sondern mitten unter uns. Wir begegnen ihnen in einer
In der Gegenüberstellung mit unterschiedlichsten künstlerischen
zwar fantastischen, mitunter auch endzeitlich anmutenden
Arbeiten können die Besucher_innen immer wieder neue Facet-
Landschaft, die die Malerin aber mit klar erkennbaren Markern
ten von Boschs 500 Jahre altem Meisterwerk entdecken.
der menschlichen Kulturgeschichte und Gegenwart möbliert. Im
Susanne Kühn wurde 1969 in Leipzig geboren, wo sie an der Bild Beastville sind es die am Computer generierten Pyramiden
Hochschule für Grafik und Buchkunst studierte. Dank eines und treppenartigen Gebilde, die von zivilisatorischer Interven-
Stipendiums folgte ein Aufenthalt an der School of Visual Arts tion zeugen. In Robota II sehen wir Klone in einer psychede-
und dem Hunter College in New York. Bis 2002 lebte und ar- lischen neuen Welt beim Zusammenbau eines Roboters am
beitete sie in New York und Boston, 2001/02 war sie Fellow am Werk. »Beastville als Ort, wo apokalyptische Architektur neben
Radcliffe Institute for Advanced Study an der Harvard University wilder Natur steht und wuchert«, so Susanne Kühn. Und dessen
in Cambridge/USA. Seit 2002 lebt die Künstlerin in Freiburg im Bewohner und Bewohnerinnen auf uns selbst verweisen.
Breisgau und hat seit 2015 eine Professur für Malerei an der Die Ausstellung ist die erste museale Präsentation von Kühns
Akademie der bildenden Künste in Nürnberg inne. Werken in Österreich.
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Ge m ä l degale r ie | AUSS T E L LUNGE N
Kuratorinnenführung und zu Stift und Papier zu greifen: Vielleicht ist es eine Form,
ein Detail, ein Farbeindruck oder eine Textnotiz, die Ihnen bei
mit Julia M. Nauhaus, Direktorin der Gemäldegalerie der
der kreativen Kunstbetrachtung in den Sinn kommt.
Akademie der bildenden Künste Wien
Material zum Zeichnen, Skizzieren und Schreiben sind vor-
Freitag, 7. Juni 2019, 16.30 Uhr
handen, es sind keine Vorkenntnisse nötig.
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Freitag, 24. Mai 2019
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
Freitag, 14. Juni 2019
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde jeweils um 16.30 Uhr
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Ausstellungsführungen Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Führung durch die Gemäldegalerie mit Schwerpunkt auf
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde
Hieronymus Bosch und Bosch & Kühn. Susanne Kühn: Beastville
Sonntag, 26. Mai 2019 mit Claudia Baumann Künstlerinnengespräch
Sonntag, 30. Juni 2019 mit Elisabeth Alhmidi
Sonntag, 14. Juli 2019 mit Claudia Baumann
mit Susanne Kühn, Malerin, Amina Handke, Künstlerin,
jeweils um 10.30 Uhr und Julia M. Nauhaus, Direktorin der Gemäldegalerie
der Akademie der bildenden Künste Wien
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Anmeldung nicht erforderlich Montag, 1. Juli 2019, 19 Uhr
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde Anmeldung nicht erforderlich
Gratis mit gültigem Eintrittsticket, Dauer ca. 1 Stunde
Kreative Kunstbetrachtung im Rahmen Weitere Informationen unter Sonderveranstaltungen, S. 27.
der Ausstellung
Bosch & Kühn. Susanne Kühn: Beastville TIPP
mit Simonne Baur, Kunstvermittlerin und Kunsttherapeutin Weitere Werke von Susanne Kühn können Sie in der Ausstel-
lung Palette vom 16. Mai bis 2. Juli 2019 in der Galerie Beck &
Das Weltgericht von Hieronymus Bosch wirkt seit über 500 Jah-
Eggeling International Fine Art, Margaretenstraße 5/19,
ren in seiner ganz besonderen Art auf die Betrachter_innen und
1. Stock, 1040 Wien, sehen. Die Ausstellungseröffnung findet
gibt durch seine Vielschichtigkeit und seinen Erfindungs- sowie
im Beisein der Künstlerin am 15. Mai 2019, um 19 Uhr, statt.
Detailreichtum Kunsthistoriker_innen Rätsel, aber ebenso
Susanne Kühn präsentiert in der Galerie weitere aktuelle
Künstler_innen Anregung für eigene Werke, so auch Susanne
Werke, die ebenfalls zu Hieronymus Bosch und der Schau in
Kühn. Doch wie korrespondieren Kühns Gemälde Beastville
der Gemäldegalerie in Zusammenhang stehen.
und Robota II mit dem Triptychon Boschs? Und wie spricht
Sie persönlich diese Bildwelt an? Sie müssen kein Experte und Die Ausstellung ist nur nach Voranmeldung zu besichtigen.
keine Expertin sein und auch kein Künstler und keine Künstle- Kontakt: +43 (0)1 581 1956 oder info@beck-eggeling.at
rin, um sich auf Ihre eigene Wahrnehmung einzulassen.
Bei diesem praxisorientierten Vermittlungsprogramm,
geleitet von Simone Baur, bekommen Sie die Möglichkeit,
durch Bildbetrachtung eigene kreative Impulse zu entfalten
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Ge m ä l degale r ie | AUSS T E L LUNGE N | Koope r ation
Kooperation Die auf Leinwand gemalte Genreszene des in Rom tätigen
Flamen Jan Miel (1599 – 1664) gibt zum Beispiel Einblick in
das närrische Treiben des römischen Karnevals, bei dem die
volkstümlichen Figuren der Commedia dell’arte niemals fehlen.
In seinem Tanz in der Trattoria hat sich die fröhliche Masken-
gesellschaft von dichtem Gedränge und lautem Geschrei, das
während des Karnevals stets auf den Straßen Roms herrschte,
in den ruhigen Hinterhof einer Gaststätte zurückgezogen, um
dort fernab von Publikum bei Tanz und Musik den Tag ausklin-
gen zu lassen.
Der Szene in der Trattoria von Jan Miel werden einige kost-
bare und farbenfrohe Entwürfe von Lodovico Ottavio Burna-
cini (1636 – 1707) gegenübergestellt, der ein halbes Jahrhundert
lang für die Ausstattung sämtlicher Theateraufführungen und
Feste am Hofe Kaiser Leopolds I. verantwortlich war. Seine
klassischen wie auch fantasievollen »Typen« zeichnen ein
Lodovico Ottavio Burnacini (1636 – 1707): Pantalone, Arlecchino und Capitano, lebendiges Bild der Komödien und Faschingsfeste am kaiserli-
spätes 17. Jahrhundert, Bleistift und Wasserfarben auf Papier, auf Papier chen Hof.
geklebt, Fotomontage © Theatermuseum, Wien
Im Rahmen der Ausstellung findet ein Vortrag statt (siehe S. 26);
Aus dem Stegreif! – Ein gemeinsamer das Theatermuseum veranstaltet eine Buchpräsentation und
einen Workshop (siehe S. 44f.).
Blick auf die Commedia dell’arte
Eine Kabinettausstellung von Gemäldegalerie
der Akademie der bildenden Künste Wien und
Theatermuseum Wien
11. Mai bis 25. August 2019
Eröffnung: 10. Mai 2019, 19 Uhr
Die Commedia dell’arte mit ihren charakteristischen Masken,
wie z. B. Arlecchino, Pantalone, Capitano, Brighella oder Dot-
tore, nahm ihren Ausgang von den Darbietungen der Jahr-
marktskünstler und Scharlatane, die im Mittelalter auf Straßen
und Märkten auftraten. Diese Künstler entwickelten sich in der
Renaissance zu angesehenen Berufsschauspielern. Immer auf
Reisen und allseits wegen ihrer gewitzten und akrobatischen
Auftritte gefragt, fanden sie bald auch Zutritt zu den europäi-
schen Höfen.
Wie beliebt die Commedia dell’arte, ihre Figuren und Ver-
kleidungen im 17. Jahrhundert waren, zeigt eine kleine Aus- Jan Miel (1599 – 1664): Tanz in der Trattoria, um 1650, Öl auf Leinwand
wahl von erlesenen Exponaten in einer Kooperationsausstellung
von Gemäldegalerie und Theatermuseum.
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Ge m ä l degale r ie | AUSS T E L LUNGE N | VOR SC H AU
Vorschau
Jan Asselijn (1615 – 1652): Küstenlandschaft mit rastenden Reitern, Detail, Jan Davidsz. de Heem (1606 – 1684): Stillleben, Detail,
um 1652, Öl auf Leinwand Residenzgalerie Salzburg © 2019 RGS/Ghezzi
Goldene Zeiten – Holländische Malerei Land Salzburg im Jahre 1980. Ähnlich verfügt die Gemäldegale-
rie der Akademie der bildenden Künste Wien durch die Samm-
des 17. Jahrhunderts lung des Grafen Franz Anton de Paula Lamberg-Sprinzenstein
Meisterwerke der Gemäldegalerie der Akademie der über herausragende holländische Malerei.
Eine hochkarätige Auswahl von Stillleben, Landschaften,
bildenden Künste Wien zu Gast in der Residenzgalerie
Historien-, Genre-, Marine-, Architekturbildern, Porträts und
Salzburg Nachtstücken schenkt Einblick in ein regional und zeitlich
4. August 2019 bis 12. Jänner 2020 begrenztes, einmaliges Phänomen der europäischen Kunst.
Eröffnung: Samstag, 3. August 2019, 11 Uhr In seiner faszinierenden Form der Weltaneignung wurde hier
ein neuer, zukunftsweisender Bildbegriff begründet.
Freiheit, religiöse Toleranz und einzigartige wirtschaftliche Nicht zuletzt verdeutlicht die Ausstellung die Sammlungs-
Bedingungen inmitten einer vom Absolutismus geprägten Welt praxis von zwei bedeutenden Adelssammlungen im Wien
bereiteten den fruchtbaren Boden für die glanzvolle Blüte der des 19. Jahrhunderts. Die Gemäldegalerie der Akademie der
holländischen Malerei. All dies ließ den holländischen Schrift- bildenden Künste Wien ist mit 26 Highlights zu Gast in der
steller und Maler Arnold Houbraken (1660 – 1719) vom Gouden Residenzgalerie Salzburg. Aus deren Sammlungsbestand wer-
Eeuw/Goldenen Zeitalter sprechen. den insgesamt 42 holländische Meisterwerke des Goldenen
Im Sammlungsbestand der Residenzgalerie Salzburg bildet Zeitalters zu sehen sein.
die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts einen herausra-
genden Schwerpunkt. Die Gemälde sind ein Teil der ehemals Mehr Infos unter www.domquartier.at
altösterreichischen Adelssammlung Czernin, erworben vom
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K UPF E R S T IC H K A BI N ET T | AUSS T E L LUNGE N
Die Texte stammen größtenteils von zeitgenössischen, zum
Teil dezidiert feministisch agierenden Künstlerinnen und Schrift-
stellerinnen, die für Reisenbichlers eigene künstlerische Arbeit
wichtig sind, wie beispielsweise Taryn Simon, Tracey Emin,
Louise Bourgeois, Sylvia Plath, Simone de Beauvoir, Madonna.
Das Sticken war über Jahrhunderte eine der wenigen Kunstgat-
tungen, die Frauen ungehindert ausüben durften. So war Meri-
ans erste Publikation eine Vorlagensammlung für Dilettantinnen,
die sich in ihrer Freizeit dem Zeichnen und Sticken widmeten.
Die Ausstellung beleuchtet Beruf, Berufung und Privatheit
im Wandel der Jahrhunderte sowie die Rahmenbedingungen,
welche es Frauen damals wie heute ermöglichen, künstlerisch
in Erscheinung zu treten. Die Statements der zeitgenössischen
Künstlerinnen regen zudem zur kritischen Reflexion darüber
an, welche Kategorisierungen und Stereotype es für weibliche
Kunstschaffende immer noch zu unterwandern gilt.
Elisabetta Sirani (1638 – 1665): Anna Reisenbichler (geb. 1978): Anna Reisenbichler (geb. 1978 in Wien) ist bildende Künstle-
Heilige Familie, um 1655 – 1665, YB (Yto Barrada), 2018, rin und Kunsthistorikerin. In ihrer künstlerischen Arbeit interes-
schwarze Kreide und Sepia auf Seidenfaden in Papier gestickt
siert sie sich insbesondere für die Relation von individuell-bio-
bräunlichem Papier © Anna Reisenbichler
graphischem und kollektivem Wissen sowie von Text und Bild.
Carte blanche für Anna Reisenbichler: Kuratorinnenführung
I work too much, work too little mit Anna Reisenbichler
Noch bis 10. Juni 2019 Montag, 6. Mai 2019, 16.30 Uhr
Der Sammlungsbestand des Kupferstichkabinetts spiegelt auch Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
die gesellschaftliche Situation von weiblichen Kunstschaffen- Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
den wider. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts professiona- gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
lisierte sich die künstlerische Ausbildung für Frauen; ab der Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde
Jahrhundertmitte kamen etliche Arbeiten von Künstlerinnen in
die Sammlung, seit 1996 werden regelmäßig auch Werke von Ausstellungsführungen
Absolventinnen der Akademie angekauft.
mit Sophie Rosenberger
Aus der Zeit vor 1900 besitzt das Kupferstichkabinett nur
rund 20 Handzeichnungen von Frauen. Mit Ausnahme von Montag, 13. Mai 2019, 16.30 Uhr
Angelika Kauffmann und Maria Sibylla Merian erlangten die Sonntag, 19. Mai 2019, 15 Uhr
wenigsten dieser Künstlerinnen wirkliche Bekanntheit; meh- Montag, 3. Juni 2019, 16.30 Uhr
rere Töchter von Maria Theresia und die Malerin Gertrude de
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl,
Pélichy waren der Akademie als Ehrenmitglieder verbunden.
Anmeldung nicht erforderlich
Ein ordentliches Studium an der Akademie war keiner dieser
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde
Frauen möglich.
Für die Ausstellung bringt Reisenbichler die Handzeich- Des Weiteren findet im Begleitprogramm zur Ausstellung der
nungen in einen Dialog mit eigenen gestickten Textarbeiten. Kinderworkshop Klartext statt (siehe S. 34).
18 19K UPF E R S T IC H K A BI N ET T | AUSS T E L LUNGE N
Im Jubiläumsjahr 2019 fassen Kupferstichkabinett und
Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien die
Bildnisse und insbesondere die Altersdarstellungen des Aus-
nahmekünstlers Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606 – 1669)
ins Auge. Rembrandts Blick auf den menschlichen Körper
wich stark vom akademischen Schönheitsideal seiner Zeit ab.
Wie kein anderer Künstler hat er in immer neuen Variationen
über Jahrzehnte hinweg den eigenen Alterungsprozess für die
Nachwelt festgehalten, seine »Lebenslinien« gleichsam in die
Druckplatte eingegraben. Aber auch abseits der Selbstbildnis-
se enthält gerade sein druckgraphisches Werk überproportio-
nal viele Darstellungen, die sich mit dem Alter und seinen
Folgen wie körperlicher Gebrechlichkeit und sozialer Aus-
grenzung auseinandersetzen. In seinen Studien ungeschönter
alter Gesichter und Körper, von Krüppeln und Bettler_innen
zeigt sich die Kehrseite des sogenannten »Goldenen Zeital-
ters« der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, für die
das 1632 in seiner frühen Amsterdamer Zeit entstandene
Bildnis einer jungen Frau in der Gemäldegalerie exemplarisch
steht.
Zu sehen ist eine Auswahl von 35 Radierungen aus dem
rund 170 Originalradierungen umfassenden Bestand an Rem-
brandt-Druckgraphik. Die Ausstellung zeigt, wie Rembrandts
Graviertechnik die Druckgraphik revolutionierte. Als erster
Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606 – 1669): Selbstbildnis zeichnend mit
Saskia, 1636, Radierung
Künstler nutzte er das Medium zeichnerisch und machte den
Prozess der Bildfindung nachvollziehbar. Das Kupferstichka-
binett der Akademie der bildenden Künste Wien präsentiert
Lebenslinien – Rembrandt in den einen gattungsübergreifenden Querschnitt, vom (Selbst-)
Porträt über das Genrebild hin zur biblischen Historie –
Kunstsammlungen der Akademie der letztere vertreten durch Meisterwerke der Druckkunst wie
bildenden Künste Wien das Hundertguldenblatt (um 1643 – 1649) oder Der Heilige Hiero-
nymus in der Landschaft (1654).
Eine Ausstellung zum 350. Todesjahr des Künstlers
20. Juni bis 22. September 2019
Eröffnung: Mittwoch, 19. Juni 2019, 19 Uhr
20 21K UPF E R S T IC H K A BI N ET T | AUSS T E L LUNGE N
Kuratorenführung
mit Wolfgang Cortjaens, Kustode des Kupferstichkabinetts
Freitag, 5. Juli 2019, 16.30 Uhr
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde
Folgetermin im September 2019
Ausstellungsführung
mit Sophie Rosenberger
Freitag, 12. Juli 2019, 16.30 Uhr
Film-Still mit Ewald Balser © Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Anmeldung nicht erforderlich »Ewiger Rembrandt«
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde Filmvorführung in Kooperation
Folgetermine im September 2019 mit dem Filmmuseum Wien
Matinée im Rahmen der Ausstellung
Lebenslinien – Rembrandt in den Kunstsammlungen
der Akademie der bildenden Künste Wien
mit Filmvorführung im Filmmuseum Wien
und Kuratorenführung durch die Ausstellung im
Kupferstichkabinett zu Gast im Theatermuseum
Sonntag, 25. August 2019, 11 Uhr
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Tickets ausschließlich für die Filmvorführung zu 10 €, erm. 8 €;
Paketpreis für Filmvorführung, Pause mit Erfrischungen sowie
Kuratorenführung: 15 €, erm. 13 € an der Museumskassa oder
online unter www.akademiegalerie.at sowie www.reservix.at
Weitere Informationen unter Sonderveranstaltungen auf S. 28f.
Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606 – 1669): Des Weiteren findet im Begleitprogramm zur Ausstellung der
Christus predigend (»Hundertguldenblatt«), um 1643–1649, Radierung Kinderworkshop Überdruck statt (siehe S. 35).
22 23GLY P TOT H E K | F Ü H RUNGE N GLY P TOT H E K | SON DE RV E R A NS TA LT UNG
Zeichnen nach der Antike
Die Glyptothek öffnet für Zeichennachmittage
Die Nachmittagsöffnung der Glyptothek der Akademie der
bildenden Künste Wien ist ein Angebot an alle Interessent_
innen, sich intensiv mit dem Zeichnen auseinanderzusetzen.
Der Purismus der Form von Gipsabgüssen und die beein-
druckenden Objekte bieten einen unerschöpflichen Fundus
an Motiven. Dadurch wird eine altbewährte, akademische
Tradition wiederbelebt, denn das Zeichnen nach der Antike
war bis Anfang des 20. Jahrhunderts fester Bestandteil der
akademischen Künstlerausbildung.
Das Potential der Sammlung von ca. 450 historischen
Einblick in die Glyptothek © Klaus Pichler Gipsabgüssen kann wohl als einmalig in Wien angesehen
werden. Dieser umfassende Formenschatz soll als Quell der
Vom Parthenonfries bis zu Inspiration genützt werden und die künstlerische Ausdrucks-
Michelangelos Pietà form der Zeichnung neu beleben.
Einblicke in die Gipsabgusssammlung Die Termine finden mit Anleitung statt. Es stehen Ihnen
Führungen durch die Glyptothek Studierende der Akademie zur Seite, um Ihnen Tipps zu
geben sowie Austausch und Diskussion untereinander zu
Die Glyptothek der Akademie der bildenden Künste Wien befördern. Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um keinen
führt ein Leben im Verborgenen. Die Sammlung umfasst rund Zeichenkurs handelt.
450 Gipsabgüsse der berühmtesten Skulpturen der Kunst-
geschichte – beispielsweise die Abgüsse vom Parthenonfries Donnerstag, 9. Mai 2019
oder von Michelangelos Pietà. Die nicht öffentlich zugäng- Donnerstag, 13. Juni 2019
lichen Sammlungsräume im Untergeschoss des ehemaligen Donnerstag, 4. Juli 2019
»Semperdepots« können lediglich im Rahmen von Sonderfüh- jeweils um 14 Uhr
rungen besichtigt werden.
Bitte Papier, Stift und bei Bedarf Staffelei selbst mitbringen.
Donnerstag, 23. Mai 2019
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl, Anmeldung erforderlich
Donnerstag, 27. Juni 2019
unter +43 (0)1 58816 2201 oder
Donnerstag, 11. Juli 2019
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
jeweils um 16.30 Uhr
Tickets zu 25 € direkt vor Ort oder online unter
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl www.akademiegalerie.at sowie www.reservix.at
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder Dauer ca. 3 Stunden
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Tickets zu 8 € (inkl. Eintritt) vor Ort oder online unter Ort: Glyptothek, Lehargasse 8, Tor 1, 1060 Wien,
www.akademiegalerie.at sowie www.reservix.at Treffpunkt beim Portier
Dauer ca. 1 Stunde
Ort: Glyptothek, Lehargasse 8, Tor 1, 1060 Wien,
Treffpunkt beim Portier
24 25SON DE RV E R A NS TA LT UNGE N
Susanne Kühn
(geb. 1969): Beastville,
Detail, 2019,
Mischtechnik auf
Leinwand
© Bildrecht 2019
Künstlerinnengespräch
mit Susanne Kühn, Malerin, Amina Handke, Künstlerin,
Lodovico Ottavio Burnacini (1636 – 1707): Faschingswagen, spätes
17. Jahrhundert, Bleistift und Wasserfarben auf Papier, auf Papier geklebt und Julia M. Nauhaus, Direktorin der Gemäldegalerie
(Collage) © Theatermuseum, Wien der Akademie der bildenden Künste Wien
Im Rahmen der Ausstellung
Fröhliche Maskengesellschaften Bosch & Kühn. Susanne Kühn: Beastville
Vortrag der Ausstellungskurator_innen Claudia Koch,
Das Gespräch zwischen der Malerin Susanne Kühn und Ami-
Gemäldegalerie, und Rudi Risatti, Theatermuseum
na Handke, die seit vielen Jahren medienübergreifende und
Im Rahmen der Ausstellung Aus dem Stegreif ! – transdisziplinäre künstlerische Projekte (Ausstellungen, Sound-
Ein gemeinsamer Blick auf die Commedia dell´arte und Videoinstallationen, DJ-Performance, Regie, Bühnenbild)
verfolgt, verspricht spannende Einblicke in die Bedingungen,
Der Vortrag beleuchtet die Beliebtheit der Commedia unter denen das Schaffen von Künstlerinnen heute passiert.
dell’arte-Figuren im 17. Jahrhundert anhand der ausgestellten Die Künstlerin Susanne Kühn im Affenkostüm mimt den
Exponate. Es werden einerseits die Karnevalsdarstellungen Heiligen Jacobus den Älteren auf Boschs Weltgerichtsaltar
im Werk des flämischen Malers Jan Miel und andererseits die und hinterfragt kritisch die Aufgabe der Malerin heute. In
Typen der Commedia dell’arte und ihre Herkunft am Beispiel welchem Kostüm sich Amina Handke zeigen würde, erfahren
der farbenfrohen Entwürfe des Lodovico Ottavio Burnacini Sie – vielleicht – im Dialog der beiden Künstlerinnen. Fragen
erläutert. Dessen aus 189 Handzeichnungen bestehende Serie und Diskussionsbeiträge sind wie immer willkommen!
von »Maschere«, also Kostümfiguren, zählt zu den Raritäten
der barocken Sammlung des Theatermuseums. Montag, 1. Juli 2019, 19 Uhr
Mittwoch, 12. Juni 2019, 19 Uhr Gratis mit gültigem Eintrittsticket, Dauer ca. 1 Stunde
Gratis mit gültigem Eintrittsticket PARNASS ARTLIFE Mitglieder erhalten
Möglichkeit zur Besichtigung der Ausstellung bis zum gegen Vorweis ihrer Mitgliedskarte
Veranstaltungsbeginn, Dauer ca. 1 Stunde in der Gemäldegalerie einen
vergünstigten Eintritt: 9 € statt 12 €.
26 27SON DE RV E R A NS TA LT UNGE N
Sonntag, 25. August 2019, 11 Uhr
11 Uhr: Filmmuseum:
Kurze Einführung durch den Kurator Wolfgang Cortjaens
11.10 Uhr: Filmmuseum: Filmvorführung
13.15 Uhr: Theatermuseum/Palais Lobkowitz:
Pause mit Erfrischungen
14 Uhr: Theatermuseum/Palais Lobkowitz:
Kuratorenführung durch die Ausstellung
Veranstaltungsorte:
Filmmuseum Wien, Augustinerstraße 1, 1010 Wien und
Theatermuseum, Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Film-Still mit Hertha Feiler und Ewald Balser
© Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Tickets ausschließlich für die Filmvorführung zu 10 €, erm. 8 €;
Paketpreis für Filmvorführung, Pause mit Erfrischungen sowie
Kuratorenführung: 15 €, erm. 13 € an der Museumskassa oder
»Ewiger Rembrandt«
online unter www.akademiegalerie.at sowie www.reservix.at
Filmvorführung in Kooperation mit dem Dauer insgesamt 4 Stunden
Filmmuseum Wien
Matinée im Rahmen der Ausstellung Veranstaltung in Kooperation
mit dem Österreichischen Filmmuseum, Wien
Lebenslinien – Rembrandt in den Kunstsammlungen
und der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden
der Akademie der bildenden Künste Wien
In einer erstmaligen Kooperation mit dem Filmmuseum Wien
zeigt das Kupferstichkabinett der Akademie der bildenden
Künste Wien den Spielfilm Ewiger Rembrandt (D 1942, Regie:
Hans Steinhoff). Das hochkarätig besetzte Biopic, das während
des Zweiten Weltkriegs an Originalschauplätzen im besetzten
Holland entstand, zeigt, ganz im Sinne des von der Kunstge-
schichte begründeten und von der NS-Ideologie aufgegriffenen
Genie-Kults, Rembrandt als tragisch scheiternden Einzelgänger
und Besessenen. Richard Angsts bravouröse Schwarzweiß-
Kameraarbeit lässt das Hell-Dunkel Rembrandtscher Druck-
graphik mit filmischen Mitteln neu erstehen und macht den
selten gezeigten Film zu einem visuellen Erlebnis.
D 1942, Regie: Hans Steinhoff, mit Ewald Balser, Hertha Feiler,
Elisabeth Flickenschildt; Länge 101 min.; FSK: ab 12 Jahre
28 29F Ü H RUNGE N A M SONN TAG
Lucas Cranach d. Ä. (1472 – 1553): Peter Paul Rubens (1577 – 1640):
Lucretia, 1532 datiert, Die drei Grazien, um 1626,
Öl auf Holz Öl auf Eiche
Bosch, Cranach, Rubens
Sonntag, 2. Juni 2019: Bosch, Cranach, Rubens
Meisterwerke der europäischen Malerei –
Überblicksführung mit Andrea Ernst
Die Sammlung im Überblick
Sonntag, 9. Juni 2019: Holländische und flämische Malerei
Führungen am Sonntag durch die Gemäldegalerie Führung mit Markus Schön
Sonntag, 16. Juni 2019: Barock und Klassizismus
Die Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste ist eine
der international bedeutenden Altmeistersammlungen in Wien Führung mit Angelina Piatti
und bietet einen hochkarätigen Querschnitt durch die Malerei- Sonntag, 23. Juni 2019: Porträts im Wandel der Zeit
geschichte Europas, vom Spätmittelalter bis ins 19. Jahrhundert. Führung mit Elisabeth Alhmidi
Zu den in der permanenten Schausammlung gezeigten High- Sonntag, 30. Juni 2019: H. Bosch und Korrespondenzen
lights zählen – neben dem Weltgerichtsaltar von Hieronymus Führung mit Elisabeth Alhmidi
Bosch – Spitzenwerke von Dirk Bouts und Lucas Cranach d. Ä.,
von Botticelli, Rubens, Rembrandt und Guardi sowie Füger. Sonntag, 7. Juli 2019: Bosch, Cranach, Rubens
Auch im interimistischen Ausweichquartier während der Überblicksführung mit Emmi Franke
Sanierung des Akademie-Gebäudes am Schillerplatz begleiten Sonntag, 14. Juli 2019: H. Bosch und Korrespondenzen
geschulte und erfahrene Kunstvermittler_innen das Publikum an
Führung mit Claudia Baumann
Sonntagen in deutscher Sprache durch die Bilderwelt der Alten
Meister in den Räumen der Beletage des Palais Lobkowitz. jeweils um 10.30 Uhr
Sonntag, 5. Mai 2019: Bosch, Cranach, Rubens Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Überblicksführung mit Andrea Ernst Anmeldung nicht erforderlich, Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt),
Dauer ca. 1 Stunde
Sonntag, 12. Mai 2019: Mamma mia!
Muttertagsführung mit Markus Schön Treffpunkt: Foyer des Theatermuseums, Lobkowitzplatz 2,
Sonntag, 19. Mai 2019: Bosch, Cranach, Rubens 1010 Wien
Überblicksführung mit Emmi Franke
Sonntag, 26. Mai 2019: H. Bosch und Korrespondenzen
Führung mit Claudia Baumann
30 31SON DE R F üh rungen
ICOM Internationaler Museumstag 2019 –
Museen – Zukunft lebendiger Traditionen
Der Museumstag wurde 1978 vom Internationalen Museums-
rat ICOM (International Council of Museums) ins Leben
gerufen, um die Öffentlichkeit auf die Rolle der Museen, die
diese in der gesellschaftlichen Entwicklung einnehmen, auf-
merksam zu machen. Seither macht der jährlich stattfindende
Sandro Botticelli (um 1445 – 1510): Madonna mit Kind und Engeln, Museumstag auf das breite Spektrum der Museumsarbeit und
um 1490, Tempera auf Pappel die thematische Vielfalt der Museen in aller Welt aufmerksam.
Der heurige ICOM Internationale Museumstag steht ganz im
Mamma mia! – Zeichen der Verbindung von Zukunft und Tradition.
Die Frau als (Gottes)Mutter, starke Regentin, Im Zuge des Aktionswochenendes bieten Gemäldegalerie und
schöne Geliebte und erfolgreiche Künstlerin Kupferstichkabinett
Führung am Muttertag mit Markus Schön am Sonntag, 19. Mai 2019, von 10 bis 18 Uhr
Wir wissen bereits lange, dass das (vermeintlich) schwache ermäßigten Eintritt und drei kostenlose Führungen durch ihre
Geschlecht per definitionem eine Erfindung männlicher Sammlung und Ausstellungen an:
Erklärungsmuster ist. Anlässlich des Muttertags erkunden Sie
bei einem Rundgang durch die Gemäldegalerie nicht nur die 10.30 Uhr: Bosch, Cranach, Rubens –
klassischen Inszenierungen religiöser Mariendarstellungen, Überblicksführung durch die Gemäldegalerie
sondern erfahren auch, welche weibliche »Power« hinter so
15 Uhr: Carte blanche für Anna Reisenbichler: I work too much,
mancher Bilddarstellung steckt und wie sehr Frauen oftmals
work too little – Führung durch die Sonderausstellung des
die eigentlichen Lebenskünstlerinnen waren.
Kupferstichkabinetts
Sonntag, 12. Mai 2019, 10.30 Uhr
16.30 Uhr: Francesco Solimenas »Sibyllen« und andere
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl Bilder neapolitanischer Künstler –
Anmeldung nicht erforderlich Führung mit Wolfgang Prohaska
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt), Dauer ca. 1 Stunde
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Anmeldung nicht erforderlich, Dauer jeweils ca. 1 Stunde
32 33F ü r K in de r un d J ugen dliche
Rembrandt Harmensz.
van Rijn (1606 – 1669):
Männliches Brustbild
mit schiefem Mund,
wohl 1630er Jahre,
Radierung
Anna Reisenbichler (geb. 1978):
TD (Tacita Dean), 2018,
Seidenfaden in Papier gestickt
© Anna Reisenbichler
Überdruck
Unikat-Druckwerkstatt
Klartext Workshop für Kinder und Jugendliche von 8 bis 14 Jahren
mit Stephanie Sentall
Workshop für Kinder und Jugendliche von 9 bis 14 Jahren
mit Stephanie Sentall Die Radierungen und Gemälde vom Ausnahmetalent
Rembrandt Harmensz. van Rijn führen uns die unterschied-
Warum gab es wenige weibliche Künstlerinnen in der Vergan- lichsten Menschen vor Augen. Seine Beschäftigung mit dem
genheit? Und warum haben ihre Arbeiten nicht immer den menschlichen Körper und den Ausdrucksmöglichkeiten des
Weg in große Sammlungen gemacht? Anna Reisenbichler Gesichts sollen uns ein Vorbild sein, uns mit unserem eigenem
legt den Fokus auf Kunstwerke weiblicher Kunstschaffender Selbstbild zu beschäftigen. Ausgehend von Fotografien wollen
in unserer Sammlung. Gemeinsam wollen wir uns über die wir unsere eigenen Körperspuren als Druck verewigen.
Möglichkeiten der Mitsprache in der Kunst auseinandersetzen.
Wer darf heute Kunst produzieren? Wer legt dies fest? Wer hat Samstag, 22. Juni 2019, 11 Uhr
ein Mitspracherecht? Deine Stimme, deine Sprache und deine Samstag, 29. Juni 2019, 11 Uhr
Messages sind Ausgangspunkt für unsere eigenen multi- Freitag, 5. Juli 2019, 11 und 15 Uhr
medialen Wort-Kunst-Werke. Samstag, 6. Juli 2019, 11 und 15 Uhr
Freitag, 30. August 2019, 11 und 15 Uhr
Samstag, 11. Mai 2019
Samstag, 31. August 2019, 15 Uhr
Samstag, 25. Mai 2019
jeweils um 15 Uhr Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
Begrenzte Teilnehmer_innenzahl
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Anmeldung erforderlich unter +43 (0)1 58816 2201 oder
Workshop-Beitrag 4 €, Dauer ca. 2 Stunden
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
Workshop-Beitrag 4 €, Dauer ca. 2 Stunden Folgetermin im September 2019
34 35F ü r K in de r un d J ugen dliche
Führungen und Workshops Kaiser, König, Edelmann –
für Kindergärten und Schulen Monster, Künstler, Bettelmann
1. bis 4. Schulstufe
Die Wiener Akademie wurde 1692 gegründet und war ein Ort,
um Kunst zu studieren. Doch was lernt man dabei eigentlich?
Wir begeben uns als frischgebackene Kunststudent_innen durch
die geheimnisvolle Monsterwelt eines Hieronymus Boschs, in
den hohen Norden des Peter Paul Rubens’ und in den sonnigen
Süden Italiens!
Akademie macht Schule –
Wahrnehmen, sehen, erkennen, gestalten
5. bis 8. Schulstufe
Wir nehmen die unterschiedliche Wirkung der verschiedensten
Gemälde auf uns wahr und lernen die bildnerische Gestaltung
der Epochen kennen. Dabei versuchen wir uns direkt vor den
Originalen in praktischen Übungen. Die Gemäldegalerie ist dann
genau das, wofür sie gegründet wurde: ein Ort zum Erforschen,
Studieren und Gestalten.
Zwischen Todsünden und Glaubenskämpfen –
Kunst als religiöse Propaganda?
9. bis 13. Schulstufe
Wir erkunden die vielschichtigen künstlerischen Auswirkungen
von Glaubenskämpfen: Von der Inquisition, dem Ablasshandel,
der Reformation und Gegenreformation bis schließlich zur Auf-
klärung werden stellvertretend Werke unter die Lupe genommen.
Das Weltgerichts-Triptychon von Hieronymus Bosch bildet dabei
Lucas Cranach d. Ä. (1472 – 1553): Die Heilige Sippe, Detail, um 1510 – 1520, den Ausgangspunkt der kunsthistorischen Reise.
Tempera auf Holz
Held_innen der Bilder – Eine bewegte Zeitreise
Tanzworkshop, 5. bis 13. Schulstufe
Spieglein, Spieglein an der Wand
In Bewegung werden die Alten Meister wahrgenommen und
Kindergarten, ab 3 Jahre entfalten sich auf neue, individuelle Weise und mit dem eige-
Im Museum suchen wir nach Bildern, auf denen Menschen nen Körper. Die dargestellten Protagonist_innen aus Sagen und
zu sehen sind. Dabei entdecken wir eine Frau mit einem Reif- Mythen werden zum Spiegel für Themen, die uns heute beschäf-
rock, ein Mädchen in einem schwarzen Kleid oder auch einen tigen und zum Werkzeug, diese selbst zu bearbeiten und
Mann mit lustig-lockigem, weißem Haar. Wer waren diese zu gestalten.
Personen, und was haben sie gemacht? Information und Anmeldung unter +43 (0)1 58816 2201 oder
gemaeldegalerie_anmeldung@akbild.ac.at
36 37T H E AT E RMUSEUM | SON DE R AUSS T E L LUNGE N
Alles tanzt!
Kosmos Wiener Tanzmoderne
21. März 2019 bis 10. Februar 2020
Wien zählte im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu den
internationalen Zentren für Modernen Tanz. Die Ausstellung,
die das Theatermuseum in Kooperation mit der Musik und
Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) ausrichtet,
unternimmt den Versuch, zentrale Tänzerinnen der Moderne
in die große Wien-Erzählung einzuschreiben. Im Fokus stehen
dabei für die europäische Moderne wegweisende Tänzerin-
nen, Choreografinnen und Pädagoginnen wie Isadora Duncan,
Grete Wiesenthal, Gertrud Bodenwieser und Rosalia Chladek,
aber auch Valeria Kratina, Gertrud Kraus, Hilde Holger u. a. Die
Schau veranschaulicht die Vielfalt und Dichte einer von Frauen
bestimmten Tanzszene, die von der NS-Diktatur zerstört und
im Exil weiterentwickelt wurde. Durch fortwirkende Bewe-
gungslehren der Moderne und verwandte Themenkreise lassen
sich zwischen dem gesellschaftskritischen Geist von damals und
heute Fäden spinnen. Dementsprechend endet die von Andrea
Amort kuratierte und von Thomas Hamann gestaltete Schau in
der Gegenwart mit Film-Beiträgen u. a. von Amanda Piña, Doris
Uhlich, Thomas Kampe und Simon Wachsmuth.
Ein abwechslungsreiches performatives Programm begleitet
die Ausstellung.
Gertrud Kraus (1901 – 1977) in Wodka, Wien um 1924,
Theatermuseum © KHM-Museumsverband
Rosalia Chladek (1905 – 1995)
im Festspielhaus Hellerau-
Dresden, 1925,
Fotograf: anonym,
Theatermuseum
© KHM-Museumsverband
38 39T H E AT E RMUSEUM | SON DE R AUSS T E L LUNGE N
Begleitprogramm
Bits and Pieces
Tanz-Kurzstücke live und Lectures als Teil
der Ausstellung
Mit Künstler_innen und in Kooperation mit Tanz-Studierenden
der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).
Das Programm wechselt wöchentlich.
jeweils mittwochs und donnerstags, 16 Uhr
Rosalia Chladek in Jeanne d’Arc, Stockholm, 1938,
Foto: Anna Riwkin, Theatermuseum © KHM-Museumsverband
Führung mit Expertise
Tanzexpert_innen und Wissenschaftler_innen
Studiengang Tanz, MUK Wien © Armin Bardel
verwandter Sparten laden zu Schwerpunktthemen ein.
Bits and Pieces and more Samstag, 4. Mai 2019, Brigitte Dalinger:
Tanz als Ausdrucksmittel jüdischer Identität
Unsere Tour entführt in den Kosmos Wiener Tanzmoderne und
bietet spannende Einblicke in die Entwicklung des künstleri- Samstag, 1. Juni 2019, Arno Böhler: Nietzsche’s Dancer oder
schen Tanzes seit der Jahrhundertwende, überrascht mit einer Ich würde nur an einen Gott glauben, der zu tanzen weiß.
Performance und inspiriert zu regem Austausch bei einem Glas
Sekt. Samstag, 6. Juli 2019, Gunhild Oberzaucher-Schüller:
Wiener (Ausdrucks-)Tanzräume
Donnerstag, 2. Mai 2019
Donnerstag, 6. Juni 2019 Samstag, 3. August 2019, Paul M. Delavos:
Donnerstag, 4. Juli 2019 Filmdokumente der Wiener Tanzmoderne
jeweils um 15 Uhr jeweils um 14 Uhr
Anmeldung empfehlenswert unter +43 (0)1 52524 5310 Anmeldung empfehlenswert unter +43 (0)1 52524 5310
Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt) Tickets zu 3 € (exkl. Eintritt)
40 41T H E AT E RMUSEUM | SON DE R AUSS T E L LUNGE N
Nach Edeltraud Brexner und Jolantha Seyfried wird Dagmar
Kronberger, die Preisträgerin von 2008, die Ehrung an Rebecca
Horner weiterreichen.
Sonntag, 19. Mai 2019, 11 Uhr
Eintritt frei
Rebecca Horner als
Potiphars Weib in
Josephs Legende,
Choreographie:
John Neumeier,
© Wiener Staatsballett/
Blick auf die Seitenbühne der Wiener Staatsoper (von oben) bei einer Ashley Taylor
Probe zu Schwanensee © Wiener Staatsballett / Ashley Taylor
Spitze
Die Spitze tanzt. 150 Jahre Ballett »In Spitze strahlen drei unterschiedliche Menschen, die die
an der Wiener Staatsoper Perfektion im klassischen Tanz in ihrer Vielfalt beleuchten und
16. Mai 2019 bis 13. Januar 2020 einander durch den Code des Balletts begegnen.«
(Doris Uhlich)
Das Wesen des klassischen Balletts im traditionsreichen Mit Susanne Kirnbauer, Harald Baluch und Doris Uhlich.
Opernhaus am Ring steht im Zentrum einer von Andrea Amort
kuratierten Ausstellung. Diese wirft Schlaglichter auf künstle- Freitag, 24. Mai 2019, 19.30 Uhr
rische Höhepunkte und den Stellenwert des Ballett-Ensembles Samstag, 25. Mai 2019, 19.30 Uhr
sowie dessen wechselvolle Geschichte im 20. Jahrhundert.
Sonntag, 26. Mai 2019, 11 Uhr
Dem Schaffen seines legendären Ballettmeisters Josef Hass-
reiter, aber auch dem viele Jahre prägenden Gaststar Rudolf Karten an der Museumskassa oder online
Nurejew sowie dem amtierenden Ballettdirektor Manuel Legris Tickets zu 22 €, Steh- und Polsterplätze zu 12 €
gelten weitere Schwerpunkte. Die Schau ist eine Kooperation
mit dem Wiener Staatsballett.
Begleitprogramm
Weitergabe des Fanny-Elßler-Rings
an Rebecca Horner
Susanne Kirnbauer
1960 stiftete Riki Raab den Fanny-Elßler-Ring dem Wiener und Harald Baluch in
Staatsballett. Dieser soll jeweils von einer herausragenden Spitze, Choreographie:
Doris Uhlich
Wiener Tänzerin besonderer Ausdruckskraft getragen werden.
© Andrea Salzmann
42 43T H E AT E RMUSEUM | SON DE R AUSS T E L LUNGE N
Aus dem Stegreif! Arlecchino und die Masken
Ein gemeinsamer Blick auf der Commedia dell’arte
die Commedia dell’arte Theaterworkshop
Theaterworkshop mit der italienischen Arlecchino-Darstellerin
11. Mai bis 25. August 2019 Claudia Contin Arlecchino und Luca Fantinutti. Die Zeich-
Die Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien nungen von Lodovico Ottavio Burnacini zeigen die groteske
und das Theatermuseum präsentieren eine kleine Auswahl von Expressivität der Typen der Commedia dell’arte. Deren Gestik
erlesenen Exponaten von Jan Miel (1599 – 1664) und Lodovico und Bewegung werden in Kombination mit ihren außerge-
Ottavio Burnacini (1636 – 1707) zur Commedia dell’arte. wöhnlichen Ledermasken spielerisch erforscht. Ein besonderer
Schwerpunkt liegt auf der Figur des Arlecchino. In italienischer
Sprache mit deutscher Übersetzung.
Begleitprogramm
Sonntag, 12. Mai 2019, 10 bis 17 Uhr
Eröffnung, Buchpräsentation und Performance
Teilnahmegebühr 70 €
Nach der Eröffnung der kleinen Schau Aus dem Stegreif! und Information und Anmeldung:
der Präsentation des Buches Groteske Komödie erleben Sie eine Karin Mörtl, +43 (0)1 52524 5310 oder
Performance von Claudia Contin Arlecchino. kulturvermittlung@theatermuseum.at
Freitag, 10. Mai 2019, 19 Uhr Anmeldeschluss: Montag, 6. Mai 2019
Eintritt frei
Nähere Informationen zum Vortrag von Claudia Koch,
Gemäldegalerie, und Rudi Risatti, Theatermuseum,
Arlecchinos Vorfahren siehe S. 26.
Theateraufführung mit Claudia Contin Arlecchino,
Musik von Luca Fantinutti
Die Commedia dell’arte gilt als einzigartige Form des Typen-
und Maskentheaters. Die Performance spannt einen Bogen
von Dante Alighieris Alichino über die »Wilden Männer« der
französischen Charivaris zu Hieronymus Bosch und Lodovico
Ottavio Burnacini.
Samstag, 11. Mai 2019, 19 Uhr
Tickets zu 22 €, Studierende und Schüler 8 €
Reservierungen unter +43 (0)1 52524 3460
44 45T H E AT E RMUSEUM | K in de rwor kshops
Nachmittage rund ums Theater Im Rahmen der Sonderausstellungen
für Kinder von 5 bis 10 Jahren
Alles tanzt!
Die Spitze tanzt!
Spitz und rund – tanz dich frei
Führung mit Workshop, 1. bis 4. Schulstufe
Mit Spitzenschuh oder lieber barfuß, mit vorgegebenen Figuren
oder in freier Bewegung. In der Ausstellung könnt ihr vieles
entdecken und ausprobieren. Lauscht der Musik in und um euch,
spürt Tanzhaltungen nach und bringt sie in Bewegung. Es wird
euch Spaß machen, zu tanzen und Choreografien zu entwickeln.
Impro-Kids, Theatermuseum © KHM-Museumsverband Körpergeschichten
Führung mit Workshop, 5. bis 8. Schulstufe
Impro-Kids – Nix ist fix
Was geschieht mit eurem Körper, wenn ihr ihn anspannt, dreht
Mit drei Löffeln Spielfreude, fünf Prisen Neugier und einer
oder euer Gewicht verlagert? Was inspiriert euch dazu, mit
Messerspitze Verwandlungslust bist du dabei. Improvisations-
Bewegung zu experimentieren, zu improvisieren, zu choreogra-
theater lebt von der Spontaneität. Ohne Text, Regie oder Büh-
fieren? Die Ausstellungen erzählen Tanzgeschichte und bieten
nenbild entstehen in kürzester Zeit lebendige Theaterszenen.
Inspiration für eigene Geschichten.
Montag, 20. Mai 2019
Samstag, 25. Mai 2019 Tanzdiskurs
jeweils um 15.30 Uhr Führung mit Workshop, 9. bis 13. Schulstufe
Inwieweit hängen die Tanzreformen des letzten Jahrhunderts
Tanz-Kids – Alles tanzt mit Gesellschaft und Politik zusammen? Welche Ideen von
Mit Spitzenschuh oder lieber barfuß, mit vorgegebenen Figu- Tänzer_innen und Choreograf_innen hatten großen Einfluss
ren oder in freier Bewegung. In der Ausstellung kannst du vie- auf die Tanzentwicklung? Versucht die Welt aus der Sicht des
les entdecken und ausprobieren. Lausch der Musik in dir und Tanzens zu sehen! Was ist es, was euch in Bewegung bringt?
um dich herum und bring sie in Bewegung. Es wird dir Spaß Musik, Sprache, Materialien? In der Ausstellung werden wir
machen, zu tanzen und Choreografien zu entwickeln. viel erfahren, ausprobieren und dabei die Gedanken einzelner
Vertreter_innen des Modernen Tanzes oder auch des klassischen
Samstag, 15. Juni 2019 Balletts beleuchten.
Montag, 17. Juni 2019
jeweils um 15.30 Uhr Dauer 1,5 Stunden
Information und Anmeldung: Termine nach Vereinbarung
Karin Mörtl, +43 (0) 1 52524 5310 oder Information und Anmeldung:
kulturvermittlung@theatermuseum.at Karin Mörtl, +43 (0)1 52524 5310 oder
Kinder und Erwachsene 4 €, Dauer 1,5 Stunden kulturvermittlung@theatermuseum.at
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