Medieninformationen - Figur! Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal 18. März bis 20. August 2023
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Figur! Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal 18. März bis 20. August 2023 Medieninformationen
FIGUR!
Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum
18. März bis 20. August 2023
Die Ausstellung versammelt ausgewählte Meisterwerke aus der Skulpturensammlung des Von
der Heydt-Museums, die teilweise erstmals außerhalb der Museumsmauern präsentiert
werden. Dabei konzentriert sich die von Bildhauer Tony Cragg und Museumsdirektor Dr. Roland
Mönig kuratierte Schau auf Darstellungen der menschlichen Figur, die zwischen der Mitte des
19. Jahrhunderts und den 1980er Jahren geschaffen wurden.
Diese Epoche der künstlerischen Emanzipation brachte Werke hervor, die sich formal
zunehmend vom tradierten Ideal der naturalistischen Darstellung distanzierten. Für die
Bildhauerei eröffneten sich dadurch bisher nie gekannte Ausdrucksmöglichkeiten. Mit welch
ungeheurer Dynamik sich dieser Prozess der ästhetischen Befreiung im Laufe der Moderne
vollzog, macht die Ausstellung anschaulich, indem sie beispielhaft Werke verschiedener
Entstehungszeit gegenüberstellt, die eines der Ur-Motive der Bildhauerei, nämlich die Figur,
zum Gegenstand haben.
Im Vergleich der unterschiedlichen Auffassungen des menschlichen Körpers zeigt sich, wie die
Künstler zwischen Klassizismus und Spätmoderne in der Auseinandersetzung mit der Tradition
um eine neue, zeitgemäße Formensprache gerungen haben. Herausragende Beispiele dieser
Entwicklung sind die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten von Auguste Rodin, Edgar Degas,
Hans Arp oder Alberto Giacometti.
Einige der Skulpturen haben die Museumsmauern nie zuvor verlassen, teilweise waren sie lange
Zeit nicht öffentlich zu sehen. Alle Arbeiten erhalten durch die Präsentation in den
lichtdurchfluteten Pavillons im Skulpturenpark Waldfrieden neue Ansichten und Bezüge. Natur
und Figur gehen eine schöne Liaison ein.
Mit dem Fokus auf der menschlichen Figur lassen sich verschiedene Aspekte der Körperlichkeit
in der Kunst vergleichen: Oft bleibt die dargestellte Person anonym, da lediglich Stereotype
zählen. Jede Figur steht in einem Spannungsverhältnis von Objekt und Subjekt, geprägt von dem
Verhältnis von Künstler oder Künstlerin zu den Dargestellten.
Abbildungen weiblicher Körper dominieren die Ausstellung. Mit Germaine Richier, Renée
Pressekontakt: Ruth Eising | +49.(0)228.25987582 | +49.(0)160.1564308 | r.eising@re-book.de
Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.deSintenis und Käthe Kollwitz sind allerdings nur drei Frauen unter den zahlreichen künstlerischen
Positionen vertreten. Dieses Spannungsverhältnis von Mann und Frau in der Bildhauerei wird
sichtbar und dazu die Frage gestellt, wie Rollenvorstellungen und gesellschaftliche Codierungen
die Darstellung des Menschen beeinflussen und in zeitlichen Kontexten stets neu verhandelt
werden (müssen).
VERGÜNSTIGTER AUSSTELLUNGSBESUCH
Der Skulpturenpark und das Von der Heydt-Museum gewähren Besuchern des jeweils anderen
Hauses gegen Vorlage ihrer Tages- bzw. Dauerkarten einmalig eine Vergünstigung von 2 Euro
auf den Eintrittspreis. Das Angebot gilt bis einschließlich 20. August 2023. Der Besuch beider
Museen muss nicht am selben Tag erfolgen.
SONDERFÜHRUNGEN zur Ausstellung "FIGUR!"
Sonntag, 19. März, 13:30 Uhr
Sonntag, 26. März, 13.30 Uhr
weitere Termine folgen.
Skulpturenpark Waldfrieden
Hirschstraße 12
42285 Wuppertal
Tel. +49 (0) 202 47898120
mail@skulpturenpark-waldfrieden.de
https://skulpturenpark-waldfrieden.de
Öffnungszeiten
Dienstag bis Sonntag, 11 - 18 Uhr
In Kooperation mit dem Von der Heydt-Museum Wuppertal.
Pressekontakt: Ruth Eising | +49.(0)228.25987582 | +49.(0)160.1564308 | r.eising@re-book.de
Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.de„Aus diesem Blickwinkel habe ich die Sammlung noch nie gesehen.“
Der Skulpturenpark Waldfrieden zeigt in Kooperation mit dem Von der Heydt-Museum
Meisterwerke der Skulptur aus der Museumssammlung. Vor Beginn der Ausstellung sprachen
der Bildhauer und Gründer des Skulpturenparks, Tony Cragg, und der Direktor des Von der
Heydt-Museums, Dr. Roland Mönig, über die von ihnen kuratierte Schau. Die folgende,
gekürzte Fassung des Gesprächs beleuchtet die Hintergründe dieser besonderen
Zusammenarbeit.
Tony Cragg: Die Idee, eine Ausstellung mit den Skulpturen aus dem Von der Heydt-Museum zu
machen, habe ich schon seit vielen Jahren. Ich kenne das Museum natürlich seit über vierzig
Jahren, und ich kenne seine Stärken, die insbesondere in einer großartigen Sammlung zur
Malerei liegen. Aber es verfügt eben auch über wunderbare Bestände zur Skulptur. Ich hoffe,
dass wir die Qualität dieser Sammlung, die wirklich beachtlich ist in ihrer Breite, mit unserer
Ausstellung sichtbar machen können.
Roland Mönig: Die Skulpturensammlung des Von der Heydt-Museums weist eindrucksvolle
Beispiele dafür auf, wie man den Menschen, wie man die Figur sehen kann. Deshalb fand ich
deine Idee, diese Ausstellung mit dem Fokus auf der Figur zu machen, sehr faszinierend. Davon
abgesehen ist Waldfrieden ein Ort, an dem Skulptur über die Jahre einen besonderen Klang
entfaltet und eine besondere Geltung bekommen hat. Ihr habt hier viel erreicht für die
Rezeption von Skulptur insgesamt, habt ihr größere Sichtbarkeit gegeben und ihren besonderen
Reiz herausgearbeitet. Beim Publikum trifft Skulptur ja normalerweise auf ein eher schwaches
Echo.
T.C.: Ja, das ist tatsächlich so. Und das hat vielleicht auch seine Gründe: Skulpturen sind
buchstäblich sperrig. Ich habe das nochmals selbst sehr deutlich erfahren, als ich 2016 meine
große Retrospektive im Von der Heydt-Museum gemacht habe. Das ging nur mit kleinen
Stücken und mit Arbeiten, die wir im Museum zusammensetzen konnten. Denn alles musste
durch ein kleines Fenster ins Gebäude gebracht werden. Hier im Skulpturenpark können wir da
andere Bedingungen bieten. Und deshalb hoffe und glaube ich, dass wir ein neues Licht auf
Skulpturen werfen können – auch auf die Skulpturen aus der Sammlung des Von der Heydt-
Museums. Wir haben sehr klare, funktionale Räume, in denen die reale Zeit mit den
Veränderungen des Tageslichts sichtbar wird. Ich bin sehr gespannt, die sehr schönen Arbeiten
aus dem Museum hier zu sehen.
Pressekontakt: Ruth Eising | +49.(0)228.25987582 | +49.(0)160.1564308 | r.eising@re-book.de
Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.deR.M.: Das geht mir genauso. Ihr habt in Waldfrieden etwas gemacht, was gar nicht so einfach
ist. Ihr habt ein Gefühl für die realen Qualitäten von Skulptur geschaffen: durch den Kontakt mit
der Natur, durch den Kontakt mit dem Waldgrundstück, das von Wegen durchzogen ist. Und
dann auch durch die Ausstellungsorte. Das gilt nicht nur für die im Freien aufgestellten Werke,
sondern auch für die Ausstellungspavillons, die selbst schon eine skulpturale Qualität aufweisen.
Sie sind sozusagen minimalistische Skulpturen, und sie haben sehr unterschiedliche Charaktere.
Der untere der beiden Pavillons, die wir für unsere Ausstellung ausgesucht haben, hat einen
rechteckigen, der obere einen ovalen Grundriss. Beide bieten die Möglichkeit, die Skulpturen in
einem idealen Licht zu sehen, glaube ich.
T.C.: Bildhauer arbeiten, nach meiner Kenntnis jedenfalls, immer im Tageslicht. Im Abendlicht ist
eine Skulptur etwas ganz anderes, das gilt auch für meine Arbeiten. Und Du sprichst über den
physischen Rahmen der Ausstellung. Sehr wichtig ist natürlich auch, dass Menschen
hereinkommen, dass nicht nur Skulpturen da sind, sondern auch Menschen, die den
Ausstellungsraum füllen. Kunst braucht sowieso Betrachterinnen und Betrachter – aber diese
sind auch physisch da, real im Raum. Und vor allem dann, wenn es um figurative Arbeiten geht,
entsteht eine bestimmte Spannung. Ich würde nicht so weit gehen, zu sagen, dass die Menschen
sich in den Skulpturen gespiegelt sehen. Aber auf jeden Fall gibt es ein
Wiedererkennungsmoment in der Form. Und das ist schon sehr wichtig!
R.M.: Am Ende erblicken die Besucherinnen und Besucher in einer figürlichen Skulptur sich
selbst. Und sie treffen auf einen Körper, zu dem sie sich in Relation setzen müssen.
T.C.: Genau, da man einen eigenen Körper hat. Und die interessantesten Dinge um uns herum
sind meistens andere Menschen und andere Figuren. Es ist auf jeden Fall etwas, auf das wir sehr
stark reagieren. Wenn wir uns gegenseitig anschauen, registrieren wir mit einer irrsinnigen
Genauigkeit jede kleine Veränderung in der Mimik, jede Form und jede Änderung in der Form:
Mund, Nase, Augen. Und diese Formänderungen beeinflussen und ändern sofort die Vorstellung
von dem Menschen, der einem gegenübersitzt. Und das ist etwas, das in allen figurativen
Arbeiten auf jeden Fall ein Faktor ist.
R.M.: Skulptur ist ja, bevor sie irgendetwas anderes ist, immer Material. Ein Ölgemälde ist, ehe
es zum Beispiel eine Landschaft ist, immer Öl auf einem Bildträger. Auch eine Zeichnung oder
eine Druckgrafik, ja selbst ein Foto – das wird oft unterschätzt – hat einen Körper. Aber diese
körperliche und materielle Anmutung ist wahrscheinlich in der Skulptur am deutlichsten, weil
man der Skulptur eben auch eins zu eins körperlich begegnen muss. Ein Bild – woraus immer es
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Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.degemacht ist – hat immer nur eine Ansicht. Man kann es von der Seite anschauen oder von
unten, dann erscheint die Darstellung verzerrt, aber man kommt dem Dargestellten nicht auf
andere Weise näher. Eine Skulptur aber umkreist man, eine Skulptur erkundet man mit dem
eigenen Körper – und das tut man mit Gewinn. Genau deshalb hat Bruce Nauman mal gesagt,
Skulptur sei eigentlich immer schon Performance gewesen.
T.C.: Man kann das tatsächlich an den Werken sehen, beispielsweise an antiken Skulpturen: Das
ist Theater. Ein stilles oder statisches Theater natürlich, eine Statue eben. Aber es ist etwas, das
einen theatralischen Hintergrund hat.
R.M.: Aber zurück zu unserer Ausstellung und zu unserem Konzept: Aus den rund 500 Werken,
die in der Sammlung des Von der Heydt-Museums zur Verfügung stünden, haben wir 45
ausgewählt. Und das Spektrum innerhalb dieser engen Auswahl ist enorm: Es gibt die aus
unserer Sicht heute klassischen – wenn auch zu ihrer Zeit revolutionären – Positionen etwa
eines Auguste Rodin. Dann gibt es die im Sinne der Kunstgeschichte klassizistischen Positionen
des 19. Jahrhunderts, Christian Daniel Rauch beispielsweise. Andererseits zeigen wir Künstler,
die den Körper nur noch als Abstraktion denken oder in Andeutung zeigen, etwa Hans Arp, Lynn
Chadwick oder Kenneth Armitage. Bernhard Afingers Penelope, die über viele, viele Jahre mit
melancholischem Blick den Eingangsbereich des Von der Heydt-Museums bewacht hat und jetzt
erstmals das Haus verlässt, trifft in unserer Auswahl zum Beispiel auf Germaine Richiers
Gottesanbeterin. Das sind zwei weibliche Figurationen, wie sie gegensätzlicher kaum sein
könnten: Penelope, die immer Wartende, immer Geduldige in antikisierend-klassischer Form
und die Menschen- und Männerfressende mit ihrem ausgezehrten Leib, mit ihrem auf Drähte
reduzierten Körper. Da kann man wirklich viel lesen – was Körper, Gesten und Rollen betrifft.
T.C.: Ja. Für mich als Bildhauer liegt hier ein wichtiger Punkt. Du hast gerade den Begriff
„klassisch“ verwendet, von klassischer Bildhauerei gesprochen. Und wenn man das hört, denkt
man an die griechisch-römische Tradition, die schon ganz erstaunlich ist, weil diese Werke
technisch einfach fantastisch ausgeführt worden sind. Und diese Genauigkeit der Darstellung
und Herstellung wurde dann später aufgegriffen. Nehmen wir französische Bildhauerarbeiten
des 18. und 19. Jahrhunderts, ausgeführt in perfektem Marmor: Sie sind technisch und
handwerklich auf einem enorm hohen Niveau. Das Ziel ist Realismus, also die Darstellung oder
„Repräsentation“ von Figur. Und mit diesem Ziel vor Augen wird man immer genauer, immer
perfekter. Aber trotz der Bewunderung, die man der handwerklichen Leistung zollen muss,
wirken diese Arbeiten emotionsarm. Das sieht man das ganze 19. Jahrhundert über, in dem so
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kommen Kunstschaffende, die sich nicht mehr mit der genauen Wiedergabe einer Figur
zufriedengeben und anfangen, über das Äußere des Menschen hinaus psychische Zustände
darzustellen. Das Von der Heydt-Museum und seine Sammlung entstehen genau in diesem
Moment, als eigentlich weniges klassisch ist, als man sagt: Nein, Figur muss nicht exakt
abgebildet werden. Das sieht man natürlich bei Rodin, aber auch bei Degas.
R.M.: Das finde ich eine spannende Lesart. Aus diesem Blickwinkel habe ich die Sammlung noch
nie gesehen. Und dass du Degas nennst in diesem Zusammenhang, finde ich interessant. Das ist
natürlich eine unglaubliche Figur, diese Tänzerin in Ruhestellung – einer Ruhestellung, die
trotzdem etwas Angespanntes hat. In ihr steckt das ganze Kraft- und Energiepotenzial, das sich
dann im Tanz entfaltet. Während du sprachst, musste ich an eine Arbeit von Christoph Voll
denken, die wir für die Ausstellung ausgesucht haben. Entstanden ist sie in den Jahren 1925/26:
ein unbekleideter Junge, physisch wie psychisch ausgezehrt. Im Grunde ist diese Skulptur das
genaue Gegenteil zu der von Degas. Die Figur von Degas ist ganz klein, eine Maquette aus
Bronze. Und dieser Junge von Christoph Voll ist ungefähr lebensgroß und ausgeführt in Holz, das
mit seiner Wärme, mit seiner Leiblichkeit diese hagere Figur in besonderer Weise
charakterisiert, auch menschlich auszeichnet.
T.C.: Dargestellt ist ein 12-Jähriger, schätze ich. Und das heißt, dass er als 5-Jähriger noch das
Ende des Ersten Weltkrieges erlebt hat. Der Junge ist also aufgewachsen in der Konsequenz
dieser Zeit, des Krieges. Also das Bild – das Bild ist wirklich sehr stark. Ein Zeitdokument.
R.M.: Genau wie eine Arbeit von Oskar Schlemmer übrigens, die wir ebenfalls zeigen: das Relief
H von 1919. Die beiden Stücke liegen historisch nicht weit auseinander. Schlemmers Arbeit ist
ein Relief aus Gips, ganz weiß, mit einer idealisierten Figur, die auf ein paar wesentliche
geometrische Formen heruntergebrochen ist. Schlemmer will mit solchen Formulierungen im
Grunde anknüpfen an die Vorstellung eines perfekten Körpers, wie es ihn in der Antike gab.
Wenn man also sagen kann, dass Oskar Schlemmer mit diesem Relief 1919 ein Ideal zeigt, dann
kann man auch sagen, dass Christoph Voll das Ideal an der Realität bricht. Da sieht man die
Spannung, die in dem für die Ausstellung ausgewählten Werkkonvolut steckt.
T.C.: Ja, so kann man der figurativen Skulptur in der heutigen Zeit begegnen. Wir sehen dann in
ihr den Versuch, uns zu verführen, sei es mit Schönheit oder Weisheit; den Versuch, uns
zurückzuversetzen in das ästhetische Idealbild der klassischen Bildhauerei. Und wir lassen uns
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Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.demal von Rodin, mal von Voll in eine andere Richtung ziehen. Das ist es, was die Figur bewirken
kann. Mich hat an der Bildhauerei immer interessiert, was ich mit Material erreichen kann und
wie; welche Emotionen, welche Ideen ich habe, wenn ich mit Material arbeite. Das scheint weit
weg zu sein von den figurativen Skulpturen, die wir hier für diese Ausstellung ausgesucht haben.
Im Kern aber geht es um nichts anderes. Es geht im Wesentlichen darum, wie man auf Material
reagiert. In einer sehr abstrakten Art und Weise erfahren wir als Babys unsere Umgebung durch
die Wärme, durch die haptischen Erlebnisse mit unseren Eltern, den Dingen und so weiter. Aber
das hört nie auf. Und immer sind wir umgeben von Menschen. Das, was uns formt und bildet, ist
einfach unsere Begegnung mit Menschen.
Das vollständige Gespräch lesen Sie im Katalog zur Ausstellung
Textredaktion: Maximilian Brücher
KATALOG
Figur!
Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum Wuppertal,
erschienen im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König
ISBN 978-3-7533-0297-0, 29 Euro
Pressekontakt: Ruth Eising | +49.(0)228.25987582 | +49.(0)160.1564308 | r.eising@re-book.de
Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.deDie Cragg Foundation
Die Gründung und Einrichtung des Skulpturenparks ist der privaten Initiative des in Wuppertal
lebenden britischen Bildhauers Tony Cragg zu verdanken. Dreißig Jahre nach Beginn seiner
Ausstellungstätigkeit suchte er nach einem dauerhaften Ausstellungsgelände für Skulptur im
Freien und entdeckte das verwaiste Anwesen Waldfrieden, das er 2006 erwarb. Noch im selben
Jahr begann die Umgestaltung von Parkanlage und Gebäuden, die nach langem Leerstand
umfassend saniert und modernisiert werden mussten. In Wertschätzung der historischen Anlage
wurden vorhandene Bausubstanz und materieller Bestand möglichst weitgehend erhalten, und
trotz Umrüstung von Park und Gebäuden für die neue Nutzung blieb ihre geschichtliche
Dimension bewahrt. 2008 wurde der Skulpturenpark in der Trägerschaft einer gemeinnützigen
Stiftung der Familie Cragg eröffnet. Er beherbergt eine stetig wachsende Skulpturensammlung,
darunter Ausschnitte aus dem umfangreichen Werk Tony Craggs. Begleitend werden in
Wechselausstellungen Werke international bedeutender Künstler gezeigt, Vorträge zu
kulturwissenschaftlichen Themen angeboten und Konzerte veranstaltet. Darüber hinaus ist die
Cragg Foundation auch der Forschung und Publikation zur Bildenden Kunst gewidmet.
Pressekontakt: Ruth Eising | +49.(0)228.25987582 | +49.(0)160.1564308 | r.eising@re-book.de
Marion Meyer | +49 (0) 202 563 2552 | marion.meyer@stadt.wuppertal.deFIGUR! Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum
18.3. – 20. 8.2023
6
5 4 3
10 9 2
11
7
8
12 1
20
13 17
14
15 16 18 19
1 Rauch, Christian Daniel 8 Rodin, Auguste 15 Hoetger, Bernhard
Siegesgöttin, um 1850/51 L`homme qui marche Tauzieher, 1902
Bronze Schreitender Mann, 1900 Bronze
2 Albiker, Karl Bronze 16 Maillol, Aristide
Stehender Jüngling, 1910 9 Friedrich, Nikolaus Eve à la pomme
Bronze Mädchen mit Katzen, 1900 Eva mit dem Apfel, 1899
Bronze Bronze
3 Hrdlicka, Alfred
Dame, sich entkleidend. 10 Friedrich, Nikolaus 17 Hoetger, Bernhard
Figur zur Kaiserallee, 1979/80 Sandalenbinder, 1898 Elberfelder Torso, 1905
Bronze Bronze Bronze
4 Sintenis, Renée 11 Voll, Christoph 18 Sintenis, Renée
Boxer Erich Brandl, 1925 Nackter Junge (Joseph), 1925-26 Haaraufbindende, vor 1925
Stukko Holz (Eiche) Bronze
5 Sintenis, Renée 12 Barlach, Ernst 19 Butler, Reg
Boxer Erich Brandl, 1925 Der singende Mann, 1928 Woman in Stays
Bronze Zinkguss Frau im Korsett, 1956
Bronze
6 Heiliger, Bernhard 13 Lehmbruck, Wilhelm
Kleine Kniende, 1953 Kleiner weiblicher Torso, 20 Maillol, Aristide
Bronze sog. Hagener Torso, 1911/12 Torse de l’Île-de-France
Marmor Torso Île-de-France, 1921
7 Minne, George
Bronze
Le Grand Blessé 14 Antes, Adam
Der große Verwundete, 1894 Weiblicher Torso, 1917
Bronze Marmor
Der Multimediaguide des Von der Heydt-Museums bietet Ihnen weiterführende Informationen zu
ausgewählten Werken der Ausstellung. Die jeweiligen Skulpturen sind im Ausstellungsplan
durch ein entsprechendes Symbol gekennzeichnet. Scannen Sie einfach den QR-Code mit Ihrem
Smartphone und geben die Nummer in der Suchfunktion ein. Für den Zugriff auf den
Multimediaguide steht Ihnen in allen Ausstellungsgebäuden unser kostenfreies Hotspot-WLAN-
Netzwerk zur Verfügung.FIGUR! Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum
18.3. – 20. 8.2023
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29 26
28 25
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21 Arp, Hans 27 Zadkine, Ossip 34 Degas, Edgar
Daphné I, 1955 L`orateur Danseuse au repos
Gips Der Redner, 1958 Tänzerin in Ruhestellung,
Bronze zwischen 1882/95, Bronze
22 Arp, Hans
Concrétion humaine 28 Archipenko, Alexander
Menschliche Konkretion, 1933 Walking, Schreitende, 1912 35 Giacometti, Alberto
Gips Bronze Femme de Venise V
Frau für Venedig V, 1956
23 Laurens, Henri 29 Kollwitz, Käthe
Bronze
Frau, 1934 Liebespaar, um 1913
Bronze Bronze 36 Armitage, Kenneth
People in the wind
24 Lipchitz, Jacques 30 Loth, Wilhelm
Menschen im Wind, 1950
Hagar in the Desert III Torso 10/61 – afrikanisch, 1961/62
Bronze
Hagar in der Wüste III, 1957 Bronze
Bronze 37 Uhlmann, Hans
31 Lörcher, Alfred
Stahlplastik, 1951
25 Coubillier, Frédéric Sich anlehnendes Mädchen, 1927
Stahl
Graf Adolf von Berg, 1900 Terrakotta
Bronze 38 Richier, Germaine
32 Klinger, Max
La mante precheuse
26 Afinger, Bernhard Badendes Mädchen, nach 1897
Gottesanbeterin, 1954
Penelope, 1870 Bronze
Bronze
Marmor 33 Schlemmer, Oskar
39 Chadwick, Lynn
Relief H, 1919 Two Watchers II
Gips
Zwei Wächter II, 1959
Draht, geschweißt, Zement
Der Multimediaguide des Von der Heydt-Museums bietet Ihnen weiterführende Informationen zu
ausgewählten Werken der Ausstellung. Die jeweiligen Skulpturen sind im Ausstellungsplan
durch ein entsprechendes Symbol gekennzeichnet. Scannen Sie einfach den QR-Code mit Ihrem
Smartphone und geben die Nummer in der Suchfunktion ein. Für den Zugriff auf den
Multimediaguide steht Ihnen in allen Ausstellungsgebäuden unser kostenfreies Hotspot-WLAN-
Netzwerk zur Verfügung.Ausstellungstitel: Figur! Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum Wuppertal
Ausstellungsort: Skulpturenpark Waldfrieden
Laufzeit: 18. März 2023 – 20. August 2023
Foto Künstler:in Originaltitel Titel deutsch Datierung Material / Maß Ausstellungs- Urheber:innenrechte
Technik pavillon
Afinger, 1813 Nürnberg Penelope / 1870 Marmor 161 x 90 x 65 cm oben gemeinfrei
Bernhard – 1882 Berlin
Albiker, Karl 1878 Ühlingen, Stehender Jüngling / 1910/11 Bronze 81 x 34 x 25 cm Mitte © Barbara Albiker
Südschwarzwal
d – 1961
Ettlingen
Antes, Adam 1891 Worms – Weiblicher Torso / 1917 Marmor 64,5 x 25 x 40 cm Mitte © Erbengemeinschaft
1984 Worms Adam Antes
Antes, Horst *1936 Figur 1000 / 1988 Stahl, 220 x 90 x 70 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
Heppenheim angerostet 2023
Archipenko, 1887 Kiew – Walking Schreitende 1912 Bronze 68 x 24 x 21 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
Alexander 1964 New York 2023
Armitage, 1916 Leeds, People in the wind Menschen im Wind 1950 Bronze 65 x 39 x 33 cm oben © Kenneth Armitage
Kenneth England – 2002 Foundation
London
Arp, Hans 1886 Straßburg Concrétion humaine Menschliche 1933 Gips 57 x 57 x 47 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
– 1966 Basel Konkretion 2023
Arp, Hans 1886 Straßburg Daphné I Daphne I 1955 Gips 122 x 36 x 30 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
– 1966 Basel 2023
Barlach, Ernst 1870 Wedel bei Der singende Mann / 1928 Zinkguss 50 x 47 x 46 cm Mitte gemeinfrei
Hamburg –
1938 Rostock
Butler, Reg 1913 Woman in Stays Frau im Korsett 1956 Bronze 51 x 14 x 12 cm Mitte © The Estate of Reg Butler
Buntingford,
England – 1981
Berkhamsted,
England
Chadwick, Lynn 1914 London – Two Watchers II Zwei Wächter II 1959 Draht, 91 x 38 x 31 cm oben © The Estate of Lynn
2003 Stroud, geschweißt, Chadwick
England Zement
Coubillier, 1869 Longeville- Graf Adolf von Berg / 1900 Bronze 70,5 x 53 x 33 cm oben © Rechtsnachfolger:in
Frédéric lès-Metz,
Frankreich –
1953 Düsseldorf
Degas, Edgar 1834 Paris – Danseuse au repos Tänzerin in zwischen Bronze 45,5 x 14 x 23 cm oben gemeinfrei
1917 Paris Ruhestellung 1882/95
Friedrich, 1865 Köln – Sandalenbinder / 1898 Bronze 64,5 x 40 x 35 cm Mitte gemeinfrei
Nikolaus 1914 BerlinFriedrich, 1865 Köln – Mädchen mit Katzen / 1900 Bronze 72 x 28 x 36 cm Mitte gemeinfrei
Nikolaus 1914 Berlin
Giacometti, 1901 Femme de Venise V Frau für Venedig V 1956 Bronze 110 x 13,5 x 31 cm oben © Succession Alberto
Alberto Borgonovo, Giacometti / VG Bild-Kunst,
Schweiz – 1966 Bonn 2023
Chur
Heiliger, 1915 Stettin – Kleine Kniende / 1953 Bronze 58,5 x 24 x 28 cm Mitte © VG Bild-Kunst, Bonn
Bernhard 1995 Berlin 2023
Hoetger, 1874 Hörde, Tauzieher / 1902 Bronze 33,5 x 20 x 32 cm Mitte gemeinfrei
Bernhard Dortmund –
1949 Interlaken
Hoetger, 1874 Hörde, Elberfelder Torso / 1905 Bronze 91 x 45 x 30 cm Mitte gemeinfrei
Bernhard Dortmund –
1949 Interlaken
Hrdlicka, Alfred 1928 Wien – Dame, sich entkleidend. Figur / 1979 / 80 Bronze 39 x 23 x 13 cm Mitte © Alfred Hrdlicka-Archiv,
2009 Wien zur Kaiserallee Wien
Klinger, Max 1857 Leipzig – Badendes Mädchen / nach 1897 Bronze 62,5 x 23 x 24 cm oben gemeinfrei
1920 Großjena
Kollwitz, Käthe 1867 ehem. Liebespaar / um 1913 Bronze 71 x 46 x 48 cm oben gemeinfrei
Königsberg –
1945
Moritzburg bei
Dresden
Laurens, Henri 1885 Paris – / Frau 1934 Bronze 73 x 40 x 54 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
1954 Paris 2023
Lehmbruck, 1881 Meiderich, Kleiner weiblicher Torso, sog. / 1911/1912 Marmor 70 x 26 x 24 cm Mitte gemeinfrei
Wilhelm Duisburg – 1919 Hagener Torso
Berlin
Lipchitz, Jacques 1891 Hagar in the Desert III Hagar in der Wüste III 1957 Bronze 88 x 86 x 64,5 cm oben © Rechtsnachfolger:in
Druskininkai,
Litauen – 1973
Capri
Lörcher, Alfred 1875 Stuttgart Sich anlehnendes Mädchen / 1927 Terrakotta 108 x 42 x 59 cm oben © Staatsgalerie Stuttgart
– 1962
Stuttgart
Loth, Wilhelm 1920 Darmstadt Torso 10/61 – afrikanisch / 1961/62 Bronze 94 x 72 x 30 cm oben © Nachlass Wilhelm Loth,
– 1993 Karlsruhe
Darmstadt
Maillol, Aristide 1861 Banyuls- Torse de l’Île-de-France Torso Île-de-France 1921 Bronze 106,5 x 42 x 47 cm Mitte gemeinfrei
sur-Mer,
Frankreich –
1944 Banyuls-
sur-Mer,
FrankreichMaillol, Aristide 1861 Banyuls- Eve à la pomme Eva mit dem Apfel 1899 Bronze 58 x 21,5 x 13 cm Mitte gemeinfrei
sur-Mer,
Frankreich –
1944 Banyuls-
sur-Mer,
Minne, George 1866Frankreich
Gent – Le Grand Blessé Der große 1894 Bronze 39 x 20 x 11,5 cm Mitte gemeinfrei
1941 Sint- Verwundete
Martens-Latem,
Belgien
Rauch, Christian 1777 Arolsen – Siegesgöttin / um 1850/51 Bronze 126 x 60 x 48 cm Mitte gemeinfrei
Daniel 1857 Dresden
Richier, 1902 Grans, La mante precheuse Gottesanbeterin 1954 Bronze 60 x 15 x 50 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
Germaine Frankreich – 2023
1959
Montpellier
Rodin, Auguste 1840 Paris – L`homme qui marche Schreitender Mann 1900 Bronze 85 x 27,5 x 60 cm Mitte gemeinfrei
1917 Meudon,
Frankreich
Schlemmer, 1888 Stuttgart Relief H / 1919 Gips 67,5 x 28,5 x 6,5 cm oben gemeinfrei
Oskar – 1943 Baden-
Baden
Sintenis, Renée 1888 Glatz – Boxer Erich Brandl / 1925 Stukko 41,5 x 17,5 x 17 cm Mitte © VG Bild-Kunst, Bonn
1965 Berlin 2023
Sintenis, Renée 1888 Glatz – Boxer Erich Brandl / 1925 Bronze 40,5 x 16,5 x 16,5 Mitte © VG Bild-Kunst, Bonn
1965 Berlin cm 2023
Sintenis, Renée 1888 Glatz – Haaraufbindende / vor 1925 Bronze 24,5 x 7 x 5 cm Mitte © VG Bild-Kunst, Bonn
1965 Berlin 2023
Uhlmann, Hans 1900 Berlin – Stahlplastik / 1951 Stahl 191 x 47 x 41 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
1975 Berlin 2023
Voll, Christoph 1897 München Nackter Junge (Joseph) / 1925-26 Holz (Eiche) 160 x 40 x 30 cm Mitte gemeinfrei
– 1939
Karlsruhe
Zadkine, Ossip 1890 Witebsk, L`orateur Der Redner 1958 Bronze 34 x 13 x 11 cm oben © VG Bild-Kunst, Bonn
Belarus – 1967 2023
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