FEST BERLIN # musikfestberlin MUSIK 5.9. 2019 - Berliner ...
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Berliner Festspiele # musikfestberlin
MUSIK
FEST In Zusammen
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
5.9.
2019
Gastspiel: London
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo
Berliner Festspiele
Orchester – expanded!
10.9. Di 20:00
Philharmonie 15.9. So 11:00
Philharmonie
Alfred Schnittke Helmut Lachenmann
Symphonie Nr. 1 Tanzsuite mit Deutschlandlied
Musik für Orchester mit Streichquartett
Anton Bruckner
Symphonie Nr. 6 A-Dur Richard Strauss
Ein Heldenleben
Münchner Philharmoniker Symphonische Dichtung op. 40
Valery Gergiev Leitung
Jack Quartet
Junge Deutsche Philharmonie
Jonathan Nott Leitung
MUSIK
30.8.–
FEST
19.9.
2019 In Zusammen-
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
Bildnachweise
S. 8 P
aul Klee (1879 – 1949), Zweifelnder Engel, 1940,
Foto: Wikimedia Commons
S. 16 M
odest Mussorgski, ca. 1870, Foto: Wikimedia Commons
S. 17 L
ouis Andriessen © Marco Borggreve
S. 18 O
lga Neuwirth © Harald Kaufmann
S. 20 J
ean Sibelius (1865 – 1957), Finish Museum of Photography,
Foto: Santeri Levas (1899 – 1987), Wikimedia Commons
S. 21 N
ora Fischer © Marco Borggreve
S. 22 H
åkan Hardenberger © Marco Borggreve
S. 23 B
BC Symphony Orchestra © BBC
S. 24 S
akari Oramo © Benjamin EalovegaMUSIKFEST BERLIN 2019
Donnerstag
5. September
20:00 Uhr
Konzertprogramm S. 5
Orchesterbesetzungen S. 6
Martin Wilkening
Musikalische Evokationen S. 9
The Only One
Gedichte von Delphine Lecompte S. 14
Komponist*innen S. 16
Interpret*innen S. 21
Musikfest Berlin 2019 im Radio und online S. 29
Musikfest Berlin 2019 Programmübersicht S. 30
Impressum S. 32
3Bitte schalten Sie ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur am
5. September 2019 ab 20:03 Uhr live übertragen.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50,
bundesweit über Satellit, DAB+ und über Livestream auf
www.deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
4PROGRAMM
Gastspiel : London II
Modest Mussorgski (1839 – 1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge op. posth.
(1886, in der Bearbeitung von Nikolai Rimski-Korsakow)
Louis Andriessen zu Ehren III
Louis Andriessen (*1939 )
The only one (2019)
für Jäzzsängerin und großes Orchester
auf Gedichte von Delphine Lecompte
Auftragswerk der Los Angeles Philharmonic Association,
Gustavo Dudamel, NTR ZaterdagMatinee (M) –
Radio 4’s Concert Series im Concertgebouw Amsterdam, BBC Radio 3.
Europäische Erstaufführung beim Musikfest Berlin.
Britische Erstaufführung bei den BBC Proms 2019 durch das
BBC Symphony Orchestra und seinem Chefdirigenten Sakari Oramo.
Introduction – The only one – The early bird –
Interlude 1 –
Broken morning –
Interlude 2 –
Twist and shame – Grown up
Do, 5.9.
Pause
20:00
Olga Neuwirth (*1968 )
Philharmonie … miramondo multiplo … (2006)
für Trompete und Orchester
I aria dell’angelo II aria della memoria III aria del sangue freddo
Einführung 19:10
IV aria del pace V aria del piacere
mit Martin Wilkening
Jean Sibelius (1865 – 1957)
Südfoyer der
Symphonie Nr. 5 Es-Dur op. 82 (1919)
Philharmonie
I Tempo molto moderato – Allegro moderato (ma poco a poco stretto)
II Andante mosso, quasi allegretto
III Allegro molto
Nora Fischer Stimme
Håkan Hardenberger Trompete
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo Leitung
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
Die Aufführungen „Louis Andriessen zu Ehren I–III“ am 2., 4. und 5. September werden
unterstützt von der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Aventis Foundation
5ORCHESTERBESETZUNGEN
Modest Mussorgski
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
(1886, in der Bearbeitung von
Nikolai Rimski-Korsakow)
Piccoloflöte
2 Flöten
2 Oboen
2 Klarinetten in B
2 Fagotte Louis Andriessen
The Only One
4 Hörner in F für Jazzsängerin und großes Orchester
2 Trompeten in B auf Gedichte von Delphine Lecompte
3 Posaunen
Basstuba 2 Flöten
2 Oboen
Pauken 2 Klarinetten in B (2. auch Bassklarinette)
Sopransaxophon
Schlagzeug (2 Spieler*innen): Altsaxophon
Becken, große Trommel, Tamtam, Glocke in D 2 Fagotte
Harfe 2 Hörner in F
2 Trompeten in C
Violinen I, Violinen II, Violen, Posaune
Violoncelli, Kontrabässe 1 Bassposaune
Entstehungszeit: 1867 – 1886 Schlagzeug (2 Spieler*innen)
Uraufführung: Die Fassung Rimski-Korsakows Glockenspiel, Vibraphon, Marimba, Gong (groß), Ratche,
wurde unter dessen Leitung am 27. Oktober 1886 Raspel, Tamtam, Maracas, Woodblocks, Becken (groß),
in Sankt Petersburg uraufgeführt. Snare Drum, Basstrommel, 2 Tomtoms
Harfe
Klavier (Celesta)
Elektrische Gitarre
Bassgitarre
6 Violinen I, 6 Violinen II, 4 Violen, 4 Violoncelli,
3 Kontrabässe
Entstehungszeit: 2018/19
Auftragswerk der Los Angeles Philharmonic Association,
Gustavo Dudamel, NTR ZaterdagMatinee (M)-Radio 4’s
Konzertserien im Concertgebouw Amsterdsam, BBC Radio 3
Uraufführung: Am 2. Mai 2019
in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles
durch die Los Angeles Philharmonic
unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen
und Nora Fischer als Solistin.
6ORCHESTERBESETZUNGEN
Jean Sibelius
Olga Neuwirth Symphonie Nr. 5 Es-Dur op. 82
… miramondo multiplo …
für Trompete und Orchester 2 Flöten
2 Oboen
2 Flöten (1. auch Piccolo) 2 Klarinetten
2 Oboen 2 Fagotte
3 Klarinetten in B (1. auch Klarinette in Es,
3. auch Bassklarinette in B) 4 Waldhörner
2 Fagotte 3 Trompeten
3 Posaunen
2 Hörner in F
2 Trompeten in C Pauke
2 Posaunen
1 Tuba in F Violinen I, Violinen II, Violen, Violoncelli,
Kontrabässe
3 Schlagwerke
Entstehungszeit: 1915–1919
Schagzeug I (links): Cencerros, 1 kleine Triangel, Die Symphonie Nr. 5 gibt es in drei Fassungen,
1 Tamtam (groß), 1 Becken (mittelgroß), eine 1. Fassung von 1915, eine 2. Fassung von 1916
1 Handglocke, 2 Röhrenglocken, 1 Gong und eine 3. Fassung von 1919. Das BBC Orchestra
unter Sakari Oramo spielt die 3. Fassung.
Schlagzeug II: Uraufführung der 3. Fassung:
Zimbelset, 1 Triangel (mittelgroß), Am 24. November 1919 in Helsinki durch das
1 Snare Drum (immer mit Snare), 1 Große Trommel, Städtische Orchester Helsinki unter der Leitung
1 Gegenschlagbecken (groß), 1 Becken (mittelgroß), von Jean Sibelius.
1 Gong
Schlagzeug III (rechts):
Glockenspiel, 1 Tamtam (mittelgroß),
1 Becken (klein), 1 Tomtom (klein),
1 Handglocke, 1 Plattenglocke, 1 Gong
8 Violinen I
8 Violinen II
6 Violen
6 Violoncelli
4 Kontrabässe (3. und 4. fünfsaitig)
1 Solo-Trompete in C
(auch kleine Trompete in Hoch-B)
Entstehungszeit: 2006
Håkan Hardenberger gewidmet.
Uraufführung: Am 2. August 2006
im Großen Festspielhaus Salzburg durch die Wiener
Philharmoniker unter der Leitung von Pierre Boulez
und mit Håkan Hardenberger (Trompete).
7ESSAY
8ESSAY
Musikalische Evokationen:
Symphonische Dichtung,
Lieder-Zyklus,
Solo-Konzert und Symphonie
Hexen
Die Nacht auf dem kahlen Berge, eine Art musika neuen Schlussteil, der den Hexensabbat durch
lische Walpurgisnacht, ist Modest Mussorgskis den anbrechenden Morgen beendet. Beide Opern
einziges originales Orchesterwerk. Dennoch hören blieben indes unvollendet, und als Nikolai Rimski-
wir dieses Stück zumeist in einer Fassung, die nur Korsakow nach Mussorgskis Tod die Rolle eines
zum Teil Mussorgskis Autorschaft besitzt. Zu musikalischen Nachlassverwalters übernahm,
seinen Lebzeiten blieb die Komposition unaufge- griff er neben der Urfassung auch auf die späteren
führt, denn der 28-jährige Komponist war nicht Fassungen zurück, um daraus wiederum ein reines
bereit, der Kritik seines Mentors Mili Balakirew zu Orchesterwerk zu formen. Dabei war er keines-
folgen und das Stück in dessen Sinn umzuarbeiten. wegs nur als Neu-Instrumentator tätig, sondern er
Die Partitur blieb, wie sie war, und ist samt versuchte, auf durchaus skrupulöse Weise, auch
Balakirews verächtlichen Randbemerkungen der Syntax und der Form des Werkes größere
erhalten. Zuweilen wird die Urfassung im Konzert Fasslichkeit zu verleihen. Er sah das Überlieferte
unter dem Originaltitel Johannisnacht auf dem als Zustand eines Materials, das er in einen neuen
kahlen Berg e gespielt und wirkt für heutige Ohren Zustand überführte. Rimski-Korsakow hat aus
als erstaunliches Zeugnis eines anti-akademischen der Tiefe seiner Eingriffe kein Geheimnis gemacht.
eigenwilligen Musikdenkens. In seiner Autobiografie schrieb er, wie er „be-
Mussorgski selbst nahm sich das abgelehnte schloss, aus Mussorgskis Material ein Instrumen-
Stück allerdings noch zwei Mal erneut vor, um es talstück zu schreiben und dabei alles, was gut
in anderen Kontexten wieder zu verwenden. schien und von ihm stammte, zu bewahren und so
Zunächst als Ballett mit Chor in der als Gemein- wenig als möglich von mir aus hinzuzufügen. Ich
schaftswerk mehrerer Petersburger Komponisten musste eine Form schaffen, bei der so gut als
projektierten Oper Mlada und dann als Traumsze- möglich Mussorgskis Ideen ausgeführt wurden.
ne in seiner eigenen Oper Der Jahrmarkt von Die Aufgabe war schwer, und zwei Jahre lang fand
Sorotschinsk. Hier erhielt das Stück auch den ich keine befriedigende Lösung.“
9ESSAY
Mussorgski bezeichnete seine Komposition als affirmatives Trompetengeschmetter findet sich
musikalisches „Bild“. Er lässt gleich zu Beginn die allenfalls ironisch aufgeladen im letzten Satz oder
Erde beben und den Wind heulen, unterirdische in den zitatartigen Anspielungen auf Mahler‘sche
Geister und Hexen machen sich auf zum nächt Katastrophensignale im 2. Satz. Der Grundton des
lichen Fest und der Satan tritt in einem finsteren, Soloinstruments ist melancholisch, versunken,
breiten Bassthema auf, dessen choralartige nach innen gerichtet und gleichzeitig voller
Melodik sich an die Motivik des Dies Irae anlehnt Präsenz. Die innere Erfülltheit noch der am
und durch ein akzentuiertes Tritonusintervall abgeklärtesten scheinenden Gesten erinnert an
dämonisch geschärft ist. Hauptsächlich zwei das Trompetenspiel von Miles Davis, auf das sich
Tanzmotive, ein martialisch auftrumpfendes und Neuwirths Entwurf der Solostimme ebenfalls
ein eher biegsames, beherrschen das bezieht. Das Orchester entwickelt im Sog dieses
Bacchanal. Die Form, zu der Rimski-Korsakow das Trompeten-Gesangs ein vielschichtiges Gewebe
Stück schliff, lehnt sich mit einigen Freiheiten an von Resonanzen, tritt aber auch intervenierend
die eines Sonatenhauptsatzes an. Eine auffällige und kommentierend auf, vor allem in den beiden
Fanfare von Trompeten und Hörnern, die in Außensätzen, die in hintersinniger Weise auf
Mussorgski Urfassung völlig fehlt, markiert bei traditionelle Modelle des Konzertierens zurück-
ihrem ersten Erscheinen den Beginn der Durch greifen.
führung und kündigt beim dritten Mal die Reprise Dass der erste und letzte Satz eine Art Rahmen
an. Als Coda folgt der schon erwähnte Tages für die Mittelsätze bilden, ergibt sich durch die
anbruch, dessen sechs Glockenschläge einen verstärkte Akzentuierung des Konzertierens. Die
totalen Stimmungswechsel einleiten. Der Klang Rahmenbildung wird auch motivisch-gestisch
hellt sich auf, d-Moll verwandelt sich in D-Dur. unterstrichen: Der Schluss des Stückes kehrt zu
Doch zunächst noch schleichen melodische dessen Anfang zurück, einer evokativen Geste, bei
Gestalten wie erschlaffte Orgienteilnehmer*innen der sich die Solotrompete aus dem Klangschatten
durch die graue Dämmerung, bevor Harfenklänge, ihres Orchestergegenparts herauslöst – zu Beginn
Klarinette und Flöte die Erscheinung des Tages verkörpert von einer der Orchestertrompeten,
verklären, der den nächtlichen Spuk vergessen am Ende von beiden. Und schließlich rahmt auch
lassen soll. der Instrumentenwechsel des Solisten die Mittel-
sätze. Während er diese auf der C-Trompete spielt,
Engel benutzt er im 1. und 5. Satz die kleine B-Trompete.
Die Rahmenstruktur der Außensätze setzt
In der Nacht auf dem kahlen Berge repräsentieren sich, vermittelt durch andere Parameter, nach
die Trompeten mit ihren Fanfaren-Klängen die innen hin fort. So bilden der 2. und 4. Satz als
Sphäre der Ordnung, der Macht. Olga Neuwirth langsame Sätze einen Rahmen um den schnellen
dagegen stellt in ihrem Trompetenkonzert Mittelsatz. Und in beiden Sätzen herrscht eine
… miramondo multiplo … das Instrument in einen Stimmung von Erinnerung, in der Sentimentalität
ganz anderen Raum der Bedeutung. Einen Hinweis und Ironie Hand in Hand gehen. Beide Sätze
darauf kann man schon im Titel des 1. Satzes verarbeiten deutlich erkennbar größere Zitate.
sehen: aria dell’angelo / Arie des Engels. Die Im zweiten Satz umkreist die Solotrompete die
Trompete erscheint hier viel eher in ihrer anderen melodischen Floskeln des Broadway-Hits Send in
symbolischen Funktion als Übermittlerin von the Clowns von Stephen Sondheim. Der vierte Satz
Botschaften zwischen unterschiedlichen Sphären: baut sich variierend auf der Matrix einer berühm-
in christlicher Vorprägung zwischen Erde und ten Händel-Arie auf: Lascia la spina. Interessant
Himmel, in einem weiteren Sinn zwischen Dies- ist, dass Olga Neuwirth anscheinend eine Hierar-
seits und Jenseits, Gegenwart und Vergangenheit, chie des Zitierens in ihrer Komposition entwirft.
Wirklichkeit und Traum, Ich und dem Anderen. Beide Zitate sind alles andere als versteckt, aber
Neuwirths Komposition berührt in ihrem Erfin- während die Händel-Arie dort, wo sie zum ersten
dungsreichtum zwar den gesamten Ausdrucks Mal verfremdet im Orchester erklingt, mit unter
bereich des Instruments, mit dem die Komponistin legtem Text ausdrücklich in der Partitur bezeich-
aus ihrer Jugendzeit vertraut ist, aber typisch net ist, fehlt bei Sondheims Lied jeder explizite
10ESSAY
Hinweis. Das ist vielleicht gerade ein Zeichen gegen, mit mikrofonverstärkten Stimmen, die ohne
besonders vertrauten Umgangs mit dieser Musik, Vibrato und ohne jene gongartige Attacke auskom-
einer Nähe, die auch biografisch eine Rolle spielt, men, die auf maximale Resonanzentwicklung zielt.
so im Zusammenhang mit Neuwirths Jugendplä- Aber auch wenn Andriessen nun in The only one
nen, Jazztrompeterin zu werden, die sie wegen durch den Rückgriff auf die Form des Lieder-
eines Unfalls aufgeben musste. Zyklus‘ der Tradition die Hand auszustrecken
Die erwähnte Hierarchie der Zitate setzt sich scheint, bleibt er doch seinen eigenen Anschauun-
aber noch weiter fort, denn außer zitathaften gen treu. Das Orchester, in der Partitur als „Großes
Anspielungen, wie zum Beispiel auf Mahler im Ensemble“ bezeichnet, wird durch Bläser (inklusi-
2. Satz und Strawinskys Sacre im 3. Satz, gibt es ve Saxofone) und Schlaginstrumente dominiert,
noch ein weiteres echtes Händel-Zitat im 1. Satz. die Streicherbesetzung ist reduziert, dazu kommen
Es wäre kaum erkennbar, wenn die Trompeten- E-Gitarre, Bassgitarre und Klavier. Und für die
stimme nicht an dieser Stelle mit den entsprechen- Solostimme, deren Lage einem Mezzosopran
den Textworten unterlegt wäre. Sie lauten: „Un entspricht, verlangt Andriessen ausdrücklich eine
pensiero nemico di pace“ (Ein dem Frieden Jazz-Sängerin.Das Jazz-Idiom ist allerdings mehr
feindlicher Gedanke). Das Zitat stammt aus als ein aufführungspraktischer Hinweis, denn der
demselben Oratorium des jungen Händel, in der Song-Stil ist dem Solopart auch von der Substanz
auch die zitierte Arie erscheint: Der Triumph der her eingeschrieben. Die Melodiebildung bewegt
Zeit und der Enttäuschung, eine philosophische sich durchgehend im Rahmen der Tonalität und
Debatte zwischen vier allegorischen Figuren, in vermeidet extreme Intervallsprünge, die lapidaren
der „Zeit“ und „Enttäuschung“ den Sieg über Phrasen sind eher kurz und folgen in syllabischer
„Schönheit“ und „Lebensfreude“ davontragen. Vertonung durchgehend dem Text, flexibel und
Von hier aus lässt sich ein gedanklicher Hinter- abwechslungsreich aber sind die rhythmischen
grund zu Neuwirths Konzert erschließen, in dem Dauern. Höhepunkte lassen die Singstimme oft
die Auseinandersetzung mit Zeit und Zeiterfah- unbegleitet erklingen und auch die Formen wirken
rung eine entscheidende Rolle spielt, in dem teilweise betont schlicht, wie etwa die strophisch
Modus der Erinnerung des 2. und 4. Satzes, aber angelegte Ballade des dritten Liedes, Broken
auch in der „Kaltblütigkeit“, die der Titel des Morning. Andriessens Zyklus fasst mit einem
3. Satzes fordert, der sich immer wieder in ver- Vorspiel und zwei Zwischenspielen fünf Lieder
trackten Zeitschleifen festhakt. Und das letzte zusammen, deren Texte von der 1978 geborenen
Wort erhält bei Neuwirth, anders als bei Händel, flämischen Lyrikerin Delphine Lecompte stam-
wenn auch mit ironischem Fragezeichen, die men. Lecompte selbst hat die fünf Gedichte aus
Lebensfreude (oder das Vergnügen), die als aria dem Flämischen ins Englische übersetzt und
del piacere das Stück beschließt. Andriessen hat sie in der englischen Fassung
vertont. Entnommen sind die Gedichte dem Band
Katzen De dieren in mij (Die Tiere in mir), und Tiere
bevölkern überall die surreale, latent bedrohliche
The only one ist die neueste Komposition von Louis Bilderwelt, die in diesen songartigen Gedichten
Andriessen, sie wurde im Mai 2019 in Los Angeles das Alltägliche ins Wanken bringt. Vogelgesang
uraufgeführt. In gewisser Weise kann man diesen eröffnet einen unerbittlich in Enttäuschung
Liederzyklus des 80-jährigen, wie auch andere führenden Tag, lethargische Hühner spazieren
Stücke der letzten Jahre, als Versöhnung mit einer durch eine Landschaft, in der der Blick auf die
klassisch-romantischen Tradition betrachten, von Vergangenheit die Gegenwart erstickt, das Bild
der sich Andriessen seit etwa 1970 konsequent eines Reihers begleitet die Erinnerung an un
distanziert hatte. Dazu gehörte neben dem Verzicht angenehme erotische Verstrickungen und das
auf den symphonischen Orchesterapparat auch die Erwachsenwerden als unausweichlichen Selbst-
Absage an ein bestimmtes, als prätentiös empfun- verrat. Und wo die Vögel wohnen, da ist auch die
denes Gesangsideal. Dem „Geschrei der Sänger in Katze nicht weit, die in dem ersten Gedicht er-
der romantischen Oper“, wie er es einmal nannte, scheint, dessen Text obsessiv um ein Bild kreist
setzte er die Arbeit mit Jazz-Sänger*innen ent- und mit den Worten beginnt, die Andriessens
11ESSAY
Zyklus seinen Namen gaben: „Bin ich die Einzige / Bahn zieht. Sibelius Tagebuchkommentar zu dem
die die Katze kratzen hört / an meiner Matratze / in der Natur notierten Thema bereichert auch das
wenn ich nicht im Bett bin / wenn ich nicht zu Hören: „Sah heute zehn vor elf 16 Schwäne. Einer
Hause bin / sondern durch die Stadt wandere / der stärksten Eindrücke in meinem Leben! Herr
ohne Absicht / außer wenn der Kauf einer CD ein Gott, diese Schönheit! Sie kreisten lange über mir.
Ziel ist … .“ Andriessen lässt nicht nur den Vogel- Verschwanden im Sonnendunst wie ein Silber-
gesang, sondern auch das Kratzen der Katze in band, das ab und an noch blinkte. Der Laut ist vom
seiner Vertonung lebendig werden. Aber dies selben Holzbläsertypus wie bei Kranichen, aber
geschieht auf eine Weise, die das Lautmalerische ohne Tremolo. Schwäne nähern sich eher Trom
kommentarartig ins Abstrakt-Konstruktive peten, obwohl der Sarrusofonklang deutlich ist.
überführt, etwa wenn die minimalistisch repetier- Ein langer Kehrreim erinnert an das Weinen
ten Sechzehntel-Bewegungen des Vorspiels den kleiner Kinder. Naturmystik und Lebensweh!“
deklamatorischen Rhythmus bei „scratching at Die 5. Symphonie wurde in einer ersten
my mattress“ vorwegnehmen, der dann im Fassung im Dezember 1915 uraufgeführt, von
überdrehten Schluss dieses Liedes nur noch als Sibelius aber gleich darauf wieder zurückgezogen.
Geräusch der Rassel die Stimme begleitet. Der Komponist brauchte vier weitere Jahre, um
Sicherheit über die Form des Gesamtwerks zu
Schwäne finden, das in der 2. Fassung 1916 zum ersten Mal
gespielt wurde und in der definitiven Gestalt im
Die sieben Symphonien, die Jean Sibelius voll November 1919 seine Uraufführung erlebte. Dieser
endete, entstanden zwischen 1898 und 1924. Die langwierige Umarbeitungsprozess, gleichsam
Konzeption der letzten drei Symphonien begann unter den Augen der Öffentlichkeit, ist einmalig in
parallel zueinander in den Jahren 1914 / 15, ihre Sibelius Schaffen. Die drei Fassungen unter
langwierige Ausarbeitung fällt mit der Zeit des scheiden sich in vielen Details, aber alle Einzel
Ersten Weltkriegs und des anschließenden korrekturen folgen der Herausarbeitung der
Epochenwandels zusammen, war aber auch das eigenwilligen Gesamtform. Der große Schritt von
Resultat zunehmender Selbstzweifel, die in der ersten zur zweiten Fassung war die Zusammen-
Sibelius‘ Tagebuch dokumentiert sind, und einer ziehung der ersten zwei Sätze, sodass aus der
grundsätzlichen Infragestellung der Gattung viersätzigen eine dreisätzige Symphonie wurde.
Symphonie und des Sinns ihrer Form. In seiner Deren erster Satz besitzt einerseits, durch die
7. Symphonie (vollendet 1924) ist Sibelius bei der Vorstellung der Motivbausteine zur ganzen
Einsätzigkeit angelangt, die noch einmal durch die Symphonie und seine eher offenen Struktur, den
große Symphonische Phantasie Tapiola bestätigt Charakter einer Einleitung. Andererseits erhält er
wird, mit der er sein Schaffen für Orchester aber auch durch die Zusammenziehung mit dem
abschließt. Scherzo und einer große Steigerung auch schon
Interessant ist, dass sich der Prozess der etwas Abgeschlossenes.
Motiv-Findung und das Entstehen einer Art Werk- Noch Anfang 1919 war sich Sibelius unsicher,
Phantasie, die das Ganze umfasst, bei Sibelius, ob der erste Satz nicht als Symphonische Fantasie
soweit es sich uns erschließt, nicht grundsätzlich für sich stehen sollte. Der dichte motivische
trennen lässt. So berichtet er bereits im September Zusammenhang zwischen allen Sätzen existierte
1914 in einem Brief an seinen Freund und Förderer schon, aber deren energetische Entwicklung im
Axel Carpelan von einer Art visionären Schau ganzen Werk schien Sibelius noch nicht überzeu-
des noch kaum begonnenen Werkes: „Gott öffnet gend. Schließlich gelang ihm aber eine dramatur
seine Tür für einen Augenblick, und sein Orchester gische Ausbalancierung, die die Sätze aneinander
spielt Sinf. V.“ Aber erst im April des darauffolgen- bindet und das Finale gerade durch Kürzungen
den Jahres notiert er im Tagebuch das eindrucks- als Schwerpunkt des gesamten Verlaufs erlebbar
vollste Thema dieser Symphonie, auf dessen macht. Entscheidend dafür ist nicht zuletzt die
Erscheinung das ganze Stück zielt und das im ungewöhnliche Behandlung des Tempos. Der erste
Schlusssatz zunächst als hymnisch weit aus- Satz wird in seinem ganzen zweiten Teil kontinu-
schwingender Wechselgesang der Hörner seine ierlich beschleunigt, was von Sir Simon Rattle mit
12ESSAY
den weitgespannten Beschleunigungsprozessen
in der Gamelan-Musik verglichen wurde und hier
wohl die größte Herausforderung für die Ausfüh-
renden ist. Dagegen bildet der letzte Satz die
Vorstellung des Verlangsamens ab, bis hin zum
erzwungenen Stehenbleiben in den sechs Ab-
schlussakkorden im dreifachen Forte, die durch
lange Pausen voneinander getrennt sind. Der
mittlere Satz wiederum vermittelt ein Zeitgefühl
des In-Sich-Kreisens, sowohl durch die frei
gehandhabte Variationsform als auch durch die
Anlage des Themas, das in gleichmäßigen Vierteln
aus einer eher beiläufigen Floskel herauswächst
und wieder zurücksinkt, sodass Anfang und Ende
ineinander übergehen. Damit nimmt der Satz jene
Zeitvorstellung vorweg, die im Schwanenthema
des 3. Satzes hymnisch überhöht wird, denn auch
hier sind die Phrasen der zwei Hörnerpaare so
miteinander verzahnt, dass sich Ende und Anfang
stets überlagern und sich so eine Dimension der
Zeit öffnet, die unsere gewohnte Wahrnehmung
übersteigt.
Martin Wilkening
Martin Wilkening, Berlin, geboren 1959 in Hannover,
studierte Musik und Literaturwissenschaft in Berlin.
Er schreibt als freier Autor Musikkritiken und Konzert
einführungen und arbeitet für das Goethe-Institut.
13GEDICHTE
Louis Andriessen
The only one
für Jazzsängerin und großes Orchester
Fünf kurze Gedichte aus De dieren in mij (The animals in me)
von Delphine Lecompte
Übertragung aus dem Niederländischen ins Englische von Delphine Lecompte
mit Ergänzungen von Monica Germino.
Abdruck mit freundlicher Genehmigung der Autorin.
The only one The early bird
Am I the only one A bird shrieks
that hears the cat scratching that the morning has arrived
at my mattress he is lonely and chilled
when I’m not in bed wants to keep the night around.
when I am not at home
but wander around the city But the morning is implacable
aimless like an unused freight train
unless buying a cd is a goal times hundred thousand
and my mother is sick with self-pity the morning keeps company
and my father is not at home with strangers cycling cheerfully
you are too old to be an orphan cycling to a future
too old to keep the promise a future that is bright and voluptuous
I dig up my talents and also merciful, healthy and hospitable.
they are yellowed and rendered obsolete.
I get dressed and arm myself
But yet again the cat against undisguised mockery
when I am not in bed and abrasive evaluations
when I am not at home. I cycle to my work
‘TOO SLOW, TOO SLOW, TOO SLOW,’
cries the wind
grains of sand and used condoms are spat in my face.
14GEDICHTE
Broken morning
I dwelled too long inside my head
I met a few ghosts
They reminded me of you, then they all became my mother
You pulled at my scarf
We were outside at last
Out of my head, out of my house.
The village looked deserted
The evening was aching to fall
The night birds took over from the day birds Twist and shame
You stroked my breasts and complained
About your son who is on the verge of betraying you. (…)
‘shame is a wasted emotion’
We entered a tavern I mumbled ten times, but it did not work.
Crooked noses and cleft pallets welcomed us
Welcome! Welcome! Welcome! Suddenly I was in a coastal town
‘There’s nothing I regret’ The train ride with its flashes of washing lines
This I heard a woman whispering And lethargic chickens
Inside my head, my house. Passed me by completely
Like funerary coffee.
We are sitting on your rug
Seven generations sat here before us
They devoted themselves to their trade and their lust
They allowed in fake illnesses and regrets
so there ends the rug.
Grown up
On the nudist beach I saw:
A man with a heron
who winked and wagged at me, and then he snared me
I also saw breasts
Underfed but harshly bitten.
It was hard to stay a child
Between that much corruption
So I lost my baby fat
And developed strange bumps
Bulging with glands waiting for cancer,
Children, and outrageous waltzes with masked men.
Now I have become the heron
That terrifies the children
The breasts without proper fluid
The grown up that betrayed my inner child.
15BIOGRAFIEN – KOMPONIST*INNEN
Kreis von gleich gesinnten Komponisten, die das
Ziel hatten, eine spezifisch national gefärbte,
russische Musik zu schaffen. Im Sommer 1858
Modest entschloss sich Mussorgski, den militärischen
Dienst zu quittieren, um sich der Musik zu widmen.
Mussorgski Mit der Aufhebung der Leibeigenschaft im
E
Februar 1861 änderten sich Mussorgskis Lebens-
in angemessenes Bild von Modest verhältnisse von Grund auf. Seine Einkünfte aus
Mussorgski (1839 – 1881) zu gewinnen, ist dem Gutsbesitz fielen weg. Nunmehr mittellos
ungewöhnlich schwierig. Die künstlerische zog er 1863 in St. Petersburg in eine Wohngemein-
Kraft, Originalität und Unabhängigkeit, die seine schaft und nahm im Dezember desselben Jahres
Werke zeigen, stehen im Widerspruch zu der eine untergeordnete Beamtenstellung an. Mit
Bereitwilligkeit, mit der er sich den Meinungen und kleineren Veränderungen blieb Mussorgski bis
ästhetischen Dogmen anderer anpasste. Seine zum 1. Januar 1880 im Staatsdienst. Seine Zeit
Kompositionen selbst haben ihren Siegeszug durch musste er mit dem stupiden Abschreiben von
die Konzertsäle und Opernhäuser in der Regel Akten verbringen. Es ist naheliegend, dass der
nicht in der Gestalt angetreten, die Mussorgski Widerspruch zwischen der stumpfsinnigen
ihnen gegeben hat, sondern in Bearbeitungen, die Tätigkeit, zu der sich Mussorgski gezwungen sah,
tief in ihre Substanz eingreifen. Zu allem Überfluss und seinem Schaffensdrang seinen Hang zum
wurde Mussorgskis Schaffen in den Debatten um Alkoholismus fatal verstärkte. Die Alkoholkrank-
den Sozialistischen Realismus, zu dessen direktem heit zeigte sich schon im Herbst 1865 äußerst
Wegbereiter der Komponist erklärt wurde, bedenklich, als Mussorgski einen akuten Anfall
hemmungslos instrumentalisiert. Eine geradezu von Delirium tremens erlitt.
tragische Dimension hat die Gestalt Mussorgskis Dessen ungeachtet gelang ihm 1867 mit dem
darin, dass er dem Alkoholismus verfiel und an Orchesterstück Die Nacht auf dem kahlen Berge
ihm zu Grunde ging. das erste völlig eigenständige Werk. Mussorgskis
Modest Mussorgski wurde am 21. März 1839 persönliche Handschrift zeigt sich in Elementen,
als Kind einer Gutsbesitzerfamilie im Nordwesten die im traditionellen Komponieren keinen Platz
Russlands geboren. Er verbrachte eine sorgenfreie haben, wie ungewöhnliche Akkordverbindungen
Jugend. Von seiner Mutter erhielt Mussorgski oder eine eigenwillige Instrumentation. Wegen
Klavierunterricht, wobei er große Begabung zeigte. solcher scheinbaren Fehler oder Ungeschicklich-
Der Gedanke an eine Karriere als Musiker kam keiten wurde Mussorgski im Freundeskreis und
aber nicht auf. Stattdessen wurde eine standes darüber hinaus als Stümper oder Dilettant belä-
gemäße Laufbahn in der Armee angestrebt und chelt. Dabei sind es gerade diese besonderen
Mussorgski durchlief so mehrere militärische Charakteristika, die seiner Musik ihre spezifische
Vorbereitungsschulen in St. Petersburg. Neben der Eindringlichkeit und Kraft verleihen und mit
Schule konnte er sich aber weiterhin dem Klavier- denen er auf spätere Komponisten wie Debussy
spiel widmen und erhielt ausgezeichneten Unter- und Ravel gewirkt hat.
richt. Höchst folgenreich für Mussorgski war im Mussorgskis Hauptwerk ist die Oper Boris
Winter 1856/57 die Begegnung mit Mili Balakirew, Godunow, die in erster Fassung in den Jahren
der dank privater Unterstützung als Musiker leben 1868/69 entstand und 1872 noch einmal wesentlich
konnte. Mussorgski begann, bei dem drei Jahre erweitert und bearbeitet wurde. Von der Urauffüh-
älteren Balakirew Kompositionsunterricht zu rung 1874 an wurde Boris Godunow mehrere Jahre
nehmen und wurde von ihm stark beeinflusst. Bald lang regelmäßig am Mariinski Theater gespielt,
gehörte er zu dem sich um Balakirew formierenden dann aber aus dem Spielplan gedrängt, auch weil
16BIOGRAFIEN – KOMPONIST*INNEN
die Oper als politisch bedenklich eingestuft
wurde. Nach Boris Godunow beschäftigte sich
Mussorgski parallel mit zwei weiteren, unvollendet
gebliebenen Opernprojekten, schuf zwei Lieder
zyklen und komponierte die Bilder einer Ausstel-
Louis
lung, die sowohl in der Originalfassung für Klavier Andriessen
N
wie auch in der brillanten Instrumentation von
Maurice Ravel immens populär geworden sind. ur all zu leicht ordnet man den nieder
Im Februar 1881 wurde Mussorgski vom Alkohol ländischen Komponisten Louis Andriessen
völlig zerrüttet in ein Militärhospital eingeliefert, (* 1939) in die Strömung der Minimal
wo er am 28. März starb. Bereits im Hospital Music ein. Von vielen, vor allem amerikanischen
entstand sein berühmtes Portrait aus der Hand Kolleg*innen dieser Stilrichtung unterscheidet er
des Malers Ilja Repin. sich aber durch eine weniger gefällige, wider
borstigere, dabei unmittelbar zugängliche Ton-
sprache. Andriessens Musik zielt nicht auf die
Üppigkeit des spätromantischen Orchesters,
sondern ist vielmehr von dem gehärteten Klang
der Musik Strawinskys beeinflusst und hat zudem
auch deutliche Impulse vom Jazz erhalten. Der
Komponist hat eine Reihe großer Orchesterwerke
geschaffen, in denen er zum Beispiel auch E-Gitar-
ren und Drum Sets einsetzt, wie auch in dem im
Oktober 2018 als Auftragswerk des New York
Philharmonic uraufgeführten Stück Agamemnon.
Er bevorzugt aber kleinere Kammermusikbeset-
zungen, wobei insgesamt Werke für Singstimme
einen breiten Raum einnehmen.
Louis Andriessen wurde 1939 in eine musika
lische Familie hineingeboren. Sowohl sein Vater
Hendrik ( 1892 – 1981 ) als auch sein jüngerer Bruder
Juriaan ( 1925 – 1996 ) sind profilierte Komponisten.
Andriessen studierte unter anderem bei seinem
Vater, dann bei Kees van Baaren am Konser
vatorium von Den Haag und bei Luciano Berio.
Nach kompositorischen Anfängen im Zeichen des
politischen Protests und der Polemik gegen die
Routine des Konzertbetriebs gelang ihm 1976
mit De Staat für Frauenstimmen und ein großes
Bläserensemble der internationale Durchbruch als
eine der gewichtigen Stimmen der zeitgenössi-
schen Musik. In dem mehrfach ausgezeichneten
und in aller Welt nachgespielten Werk setzt sich
Andriessen musikalisch mit einem Grundlagentext
der abendländischen Philosophie und Staatslehre
auseinander, Platons Politeia.
17BIOGRAFIEN – KOMPONIST*INNEN
Olga
Neuwirth
O
In seinem umfangreichen, vielfältigen Œuvre, lga Neuwirth wurde 1968 in Graz
das auch sechs musikdramatische Werke umfasst, (Österreich) geboren. Ab dem siebten
hat sich Louis Andriessen von ganz verschieden- Lebensjahr hatte sie Trompetenunterricht.
artigen Quellen von der Antike bis zu den abstrak- 1986 studierte sie am San Francisco Conservatory
ten Gemälden Piet Mondriaans anregen lassen of Music und am San Francisco Art College
und dabei immer wieder philosophisch geprägte Malerei und Film. In Wien führte sie ihre Studien
Begriffe thematisiert. So geht es in dem Bühnen- an der Hochschule für Musik und darstellende
werk De Materie (1985 – 1988), dessen vier Teile Kunst sowie am Elektroakustischen Institut weiter.
auch separat aufführbar sind, um das Verhältnis Wesentliche Anregungen erhielt sie durch die
zwischen Geist und Materie und in dem Werk Begegnungen mit Adriana Hölszky, Tristan Murail
zyklus Trilog y of the Last Day um Sterblichkeit und Luigi Nono. 1991 wurde Olga Neuwirth mit
und Tod. Louis Andriessen hat in mehreren ihren beiden Mini-Opern nach Texten von Elfriede
Projekten mit Künstler*innen und Regisseur*innen Jelinek mit nur 22 Jahren das erste Mal inter
wie Robert Wilson und Hal Hartley zusammen- national bekannt.
gearbeitet. Besonders produktiv war in den 1990er 1998 wurde sie im Rahmen der Reihe Next
Jahren die künstlerische Partnerschaft mit dem Generation bei den Salzburger Festspielen in zwei
Regisseur Peter Greenaway, der unter anderem Porträtkonzerten vorgestellt. Im darauffolgenden
das Libretto zu Andriessens Oper Writing to Jahr kam ihr erstes abendfüllendes Musik
Vermeer (1997 – 1998) verfasste. theater Bählamms Fest – mit einem Libretto der
Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek nach Leonora
Carrington, in einem Bühnenbild der Brothers
Quay – bei den Wiener Festwochen zur Urauf
führung.
Ihr für Pierre Boulez und das London Sym
phony Orchestra geschriebenes Werk Clinamen /
Nodus war nach der Londoner Uraufführung im
Jahr 2000 in einer weltweiten Tournee zu hören.
2002 war sie composer-in-residence bei den
Luzerner Festwochen, wo sie auch das Remixen
ihrer Musik durch DJ Spooky auf das Programm
setzte.
Neuwirth lässt sich oft von anglo-amerikani-
schen Kulturen inspirieren, so in ihrem 2003
uraufgeführten Musiktheater Lost Highway nach
David Lynchs gleichnamigem Film. Dieser Neu
produktion der English National Opera im Young
Vic wurde 2009 der South Bank Show Award
verliehen. Seit ihrer Teenagerzeit interessiert sich
18BIOGRAFIEN – KOMPONIST*INNEN
Olga Neuwirth für Wissenschaft, Architektur,
Literatur, Film und Bildende Kunst. Daher lässt sie
in vielen ihrer Stücke seit den frühen 1990er Jahren
Ensemble, Elektronik und Videoeinspielungen
zu einem genreübergreifenden visuellen und
akustischen Sinnerlebnis verschmelzen. Dafür gilt
sie in der sogenannten Neuen-Musik-Szene als
Pionierin. Aus diesem vielfältigen Interesse heraus
entstanden auch verschiedene Klanginstallatio-
nen, Ausstellungen, Theater- und Filmmusiken, die
mit der Einladung zur documenta 12 in Kassel ihren
Höhepunkt fanden. Sie hat auch immer wieder mit
der Experimental-Jazz- sowie der Improvisations- Commissions und wurde beim Lucerne Festival
szene kollaboriert, so unter anderem mit Robyn unter der Leitung von Susanna Mälkki mit Victor
Schulkowsky, David Moss und Burkhard Stangl. Hanna uraufgeführt, wo Olga Neuwirth 2016 als
2006 und 2009 entstanden zwei Solokonzerte: composer-in-residence im Zentrum stand. Weitere
ein Trompetenkonzert für Håkan Hardenberger Aufführungen erfolgten beim Musikfest Berlin
und ein Violakonzert für Antoine Tamestit. und bei Wien Modern. Im Februar 2018 wurde das
Olga Neuwirth erhielt verschiedene nationale neue Flötenkonzert Aello – ballet mécanomorphe
und internationale Preise, unter anderem im Jahr vom Swedish Chamber Orchestra und Claire Chase
2010 den Großen Österreichischen Staatspreis. (Flöte) uraufgeführt.
Olga Neuwirth lebte in San Francisco, New York, Am 4. August 2018 feierte Olga Neuwirth ihren
Prag, Paris, Venedig, Triest, Wien und Berlin. 50. Geburtstag. Die internationale Musikwelt
Sie ist seit 2006 Mitglied der Berliner Akade- würdigte die Komponistin zu diesem Anlass mit
mie der Künste und seit 2013 Mitglied der zahlreichen Konzerthighlights. Dazu zählen die
Bayerischen Akademie der Schönen Künste in Uraufführung der revidierten Fassung des Music-
München. Einige ihrer Werke sind bei den Labels stallation-Theaters mit Video The Outcast sowie
Kairos und col legno erhältlich. die Uraufführung von Neuwirths Live-Vertonung
2012 gab es die Premieren von gleich zwei des frisch restaurierten Stummfilms Die Stadt
neuen Musiktheaterwerken: The Outcast nach ohne Juden bei Wien Modern, die Deutschland
Leben und Werk von Herman Melville und Ameri- premieren beider Werke in der Elbphilharmonie
can Lulu, eine Neuinterpretation von Alban Bergs in Hamburg und die UK-Erstaufführung von
Lulu. Letztere war 2013 in einer Neuproduktion Aello – ballet mécanomorphe bei den BBC Proms,
in Bregenz, Edinburgh und London zu hören. gefolgt von fünf weiteren Interpretationen des
Masaot / Clocks without Hands, geschrieben für die Werks in fünf verschiedenen Ländern. In Arbeit
Wiener Philharmoniker, wurde im Mai 2015 in ist ihre neue Oper Orlando, die Ende 2019 an der
Köln unter Daniel Harding uraufgeführt. Nach Wiener Staatsoper Premiere feiert.
Aufführungen in Wien und Luxemburg dirigierte
es Valery Gergiev in der Carnegie Hall.
Le Encantadas o le avventure nel mare delle
meraviglie für sechs Ensemblegruppen und (Live-)
Elektronik ist ein gemeinsamer Auftrag von
Ensemble intercontemporain, Cité de la musique,
Festival d‘Automne à Paris, Donaueschinger
Musiktage, IRCAM, Lucerne Festival und dem
Wiener Konzerthaus und fand auch beim Holland
Festival große Beachtung. 2017 wurde das Werk
bei den Festivals Musica in Straßburg und bei
Wien Modern aufgeführt. Das Schlagzeugkonzert
Trurliade – Zone Zero ist ein Auftrag der Roche
19BIOGRAFIEN – KOMPONIST*INNEN
unklar und schwankte zwischen einer Karriere als
Geiger und Komponist. 1891 brachte ein erfolgloses
Vorspiel beim Konzertmeister der Wiener Phil
Jean harmoniker die entscheidende Wendung. Sibelius
verabschiedete sich endgültig von dem Gedanken,
Sibelius professioneller Geiger zu werden, und entdeckte
D
gleichzeitig als Komponist das Orchester als
as Schaffen von Jean Sibelius (1865 – 1957), Klangkörper für sich. Schon im darauffolgenden
dem finnischen Nationalkomponisten Jahr entstand mit der Symphonischen Dichtung
schlechthin, ist eng mit dem Erwachen der Kullervo über ein dem finnischen Nationalepos
finnischen Nationalbewegung im 19. Jahrhundert Kalevala entnommenes Sujet ein erstes großes
verknüpft. Häufig ließ sich Sibelius von den Werk, dessen Uraufführung im April 1892 den
Legenden, Märchen und Sagen der finnischen jungen Komponisten in seiner Heimat schlagartig
Überlieferung zu musikalischen Werken anregen, bekannt machte. Mit der 2. Symphonie (1901/02)
ohne dass der Einfluss der Volkskultur dabei bis in fand er dann auch internationale Anerkennung.
die Faktur der Stücke selbst hineinreichen würde. Vor allem in Deutschland und in den USA wurden
Nur ganz vereinzelt finden sich in seinen Stücken seine Werke häufig aufgeführt und Sibelius erhielt
heimatliche Volksmelodien wieder und generell bald aus aller Welt Einladungen zu Dirigaten.
lassen sich keine wesentlichen Elemente Innerhalb seines Schaffens markiert die
seiner Kompositionen auf Eigenheiten finnischer 3. Symphonie (1904 – 1907) einen gewissen
Volksmusik zurückführen. Den Kern seines stilistischen Wendepunkt. Seine vorher zum
Schaffens bilden die Orchesterwerke, darunter Dekorativen neigenden Werke wurden nun
elf Symphonische Dichtungen und sieben Sym zunehmend asketischer und herber, auch formal
phonien. Als Komponist arbeitet Sibelius mit eigenständiger. Den Höhepunkt seines Œuvres
im Wesentlichen unverändert bleibenden thema bildet sein letztes Werk, die Symphonische
tischen Gestalten, gleichsam fest geprägten Dichtung Tapiola (1925). Danach verstummte der
Bausteinen, aus denen er ganz neuartige, oft zeitlebens unter Selbstzweifeln leidende und
großzügig dimensionierte Klangflächen errichtet, stilistisch von der Entwicklung der Musik abge-
die sich zu individuellen, unschematischen schnittene Sibelius. Obwohl er nun nichts Neues
Formen zusammenfügen. Trotz dieser Originalität mehr schuf, verhalfen ihm die Tantiemen seiner
hielt Sibelius, während die Musik um ihn herum in aller Welt aufgeführten Werke zu Wohlstand.
immer stärker von revolutionären Umbrüchen Jean Sibelius starb 1957, mehr als dreißig Jahre
gekennzeichnet war, an den musikalischen Mitteln nach seiner letzten großen Komposition.
des 19. Jahrhunderts fest, um mit ihnen Neues zu
schaffen.
Sibelius wuchs in einer Familie auf, in der mit
Begeisterung Musik gemacht wurde, der der
Gedanke einer professionellen Musikausübung
jedoch fernlag. Nach autodidaktischen Anfängen
erhielt er erst mit etwa 15 Jahren seriösen Violin-
unterricht, entwickelte sich rasch und studierte
Violine und Komposition in Helsinki, Berlin und
Wien bei renommierten Lehrern. Sibelius war sich
über seine schöpferische Begabung lange Zeit
20BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Nora Fischers einzigartige Herangehensweise
an die Musik hat sie rund um den Globus geführt,
von der Philharmonie de Paris und der Walt Disney
Concert Hall bis zum Popfestival Lowlands oder
bis in einen mysteriösen Wald beim Oerol Festival.
Sie war an mehreren Uraufführungen neuer Opern
beteiligt, zuletzt arbeitete sie mit De Nationale
Opera und Pierre Audi für die Weltpremiere von
Andriessens Theatre of the World zusammen.
Weitere aktuelle Kooperationen beinhalten
Auftritte mit dem Kronos Quartet, dem Ensemble
Asko | Schönberg und dem hochdekorierten
Ensemble l‘Arpeggiata. Auch die Zusammenarbeit
mit einer Reihe von Theaterkompanien gehört zu
ihrem künstlerischen Selbstverständnis, um die
Schnittstelle zwischen neuer Musik und Theater
zu erkunden.
In den kommenden Spielzeiten realisiert Nora
Nora Fischer Projekte am Londoner Barbican Centre,
beim Musikfest Berlin und beim Lucerne Festival.
Fischer Außerdem wird sie mit dem Silkroad Ensemble
N
auf USA-Tour gehen, mit dem Los Angeles Philhar-
ora Fischer stellt die Art und Weise, wie monic eine Weltpremiere aufführen und Konzerte
Stimme wahrgenommen wird, in Frage. mit dem BBC Symphony Orchestra sowie dem
Die Amsterdamer Sängerin ist bekannt für Radio Filharmonisch Orkest bestreiten.
ihren unkonventionellen Zugang zu Konzertauftrit- Aufgewachsen in einer Familie mit einer
ten sowie für ihre kreativen Projekte, in denen sie reichen Musiktradition, absolvierte Fischer eine
klassisches und zeitgenössisches Repertoire Ausbildung am Conservatorium van Amsterdam
zusammenführt. Dabei bewegt sie sich sowohl im und am Complete Vocal Institute in Kopenhagen.
Rahmen traditioneller Konzertprogramme als auch Sie hat darüber hinaus einen Masterstudiengang
im Bereich von Genregrenzen überschreitenden in New Audiences and Innovative Practice am
Arbeiten und Kollaborationen – wie ihrem Debüt- Koninklijk Conservatorium Den Haag absolviert.
album Hush, das im April 2018 veröffentlicht
wurde, oder in ihrer Zusammenarbeit mit Yo-Yo
Mas legendärem Silkroad Ensemble.
Mit ihrer Stimme als vielseitigem Instrument
hat sie ein Repertoire aufgebaut, das sich von
Monteverdi bis zu den zahlreichen Kompositionen
erstreckt, die bis heute für sie geschrieben werden.
Ihre „Nähe zu experimentellen klassischen Stilen
sowie ihr geschärfter Sinn fürs Dramatische“ (New
York Times) führten zu zahlreichen Kooperationen
mit führenden zeitgenössischen Komponist*innen,
darunter Louis Andriessen, Osvaldo Golijov, David
Lang und Michel van der Aa. In der Saison 2017/18
wurde Nora Fischer vom Amsterdamer Concertge-
bouw für die ECHO Rising Stars Tournee durch die
bedeutendsten Konzertsäle Europas nominiert und
im September 2017 von Universal Music unter
Vertrag genommen.
21BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Håkan
Hardenberger
H
åkan Hardenberger ist einer der weltweit Dirigieren ist ebenso ein wichtiger Teil in
anerkanntesten Solisten, bekannt für seine Hardenbergers künstlerischem Schaffen. Er
phänomenalen Auftritte und unermüd dirigiert Orchester wie das BBC Philharmonic,
lichen Neuerfindungen. Neben seinen heraus The Saint Paul Chamber Orchestra, Svenska
ragenden Aufführungen des klassischen Reper- Kammarorkestern, Dresdner Philharmonie,
toires ist er einer der bekanntesten Botschafter RTÉ National Symphony Orchestra aus Dublin,
Neuer Musik. Orquesta Sinfónica de Euskadi und Malmö
Hardenberger gibt Konzerte mit weltweit SymfoniOrkester. Darüber hinaus war Harden-
führenden Orchestern, darunter New York Philhar- berger von 2016 – 2018 Künstlerischer Leiter des
monic, Wiener Philharmoniker, Sveriges Radios Festivals Malmö Chamber Music.
Symfoniorkester, Berliner Philharmoniker und das Geboren in Malmö (Schweden), begann
London Symphony Orchestra. Zu den Dirgent*in- Hardenberger im Alter von acht Jahren mit
nen, mit denen Hardenberger zusammenarbeitet, Trompetenstunden bei Bo Nilsson. Später
gehören Martyn Brabbins, Péter Eötvös, Alan studierte er an der Pariser Musikhochschule
Gilbert, Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Andris bei Pierre Thibaud sowie in Los Angeles bei
Nelsons, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste und Thomas Stevens. Er ist Professor an der Malmö
John Storgårds. Academy of Music.
Etliche der für Hardenberger geschriebenen
Werke gehören inzwischen zum Standardreper-
toire für Trompete, von Komponist*innen wie Sir
Harrison Birtwistle, Brett Dean, Hans Werner
Henze, Steven Mackey, Olga Neuwirth, Arvo Pärt,
Toru Takemitsu, Mark-Anthony Trunke, Rolf
Wallin und HK Grubers Konzert Aerial, dessen
70. Aufführung Hardenberger im April 2015 mit
den Berliner Philharmonikern spielte.
Im Frühling 2019 feierte Hardenberger gleich
zwei Weltpremieren: Robin Holloways Trompeten-
konzert mit dem BBC Philharmonic sowie Tobias
Boströms Konzert für zwei Trompeten mit Jeroen
Berwaerts und dem Malmö SymfoniOrkester,
beide unter der Leitung von John Storgårds.
22BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
BBC Symphony
Orchestra
Seit seiner Gründung 1930 bildet das BBC
Symphony Orchestra das Herzstück des Musik
lebens Großbritanniens. Es spielt eine zentrale
Rolle bei den BBC Proms und bestreitet während
dieses Festivals etwa ein Dutzend Konzerte,
inklusive des Eröffnungs- und Abschlusskonzerts.
Während der Konzertsaison tritt das Orchester
am Barbican Centre in London auf, mit dem es als
Orchester eng verbunden ist. In seinem Konzert
kalender der Saison 2018/19 interpretierte es unter
der Leitung seines Chefdirigenten Sakari Oramo
mit frischem Blick Gustav Holsts Die Planeten –
mit Einführungen zu den einzelnen Sätzen sowie
Kommentaren von Professor Brian Cox. Anlässlich Das BBC Symphony Orchestra arbeitet
des 90. Geburtstags des BBC Symphony Chorus regelmäßig mit Semyon Bychkov zusammen, dem
führte das Orchester Ethel Smyths Messe in D-Dur Inhaber des Günter Wand Conducting Chair, und
und Johann Sebastian Bachs Messe in b-Moll auf, mit ihrem Ehrendirigenten Sir Andrew Davis.
zusammen mit zeitgenössischer Musik von Zentral für das Orchester sind die Studioaufnah-
Richard Causton, Thomas Larcher, Cheryl men für das BBC Radio 3 und natürlich ihre
Frances-Hoad und Augusta Read Thomas. Die Auftritte auf der ganzen Welt. Das Orchester setzt
Total Immersion Days 2018 waren dem Ersten sich für Musik des 20. Jahrhunderts und die zeit-
Weltkrieg gewidmet sowie den Werken György genössische Musik ein, vergibt Auftragswerke und
Ligetis und Lili Boulangers. realisiert Uraufführungen von Komponist*innen
wie Philip Cashian, Anna Clyne, Brett Dean, George
Walker und Raymond Yiu.
Das BBC Symphony Orchestra steht außerdem
mit fortlaufenden Projekten wie BBC’s Ten Pieces
oder Journey Through Music für eine innovative
Bildungsarbeit ein, über die es Familien an die
klassische Musik heranführt. Das BBC Symphony
Orchestra unterhält ein Familienorchester und
einen Familienchor.
23BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Oramo trat gleich mehrfach bei den BBC
Proms auf, unter anderem bestritt er 2018 mit
dem BBC Symphony Orchestra und den BBC
Sakari Singers das Eröffnungskonzert, so wie er auch
in den Jahren 2014, 2016 und 2017 stets die
Oramo Abschlusskonzerte der BBC Proms dirigierte.
Ausgebildet als Geiger, war Oramo ur
Sakari Oramo war 2015 Dirigent des Jahres, sprünglich Konzertmeister des Finnish Radio
ein Preis, den die Royal Philharmonic Society Symphony Orchestra. 2014 debütierte er bei
verleiht. Heute ist er Chefdirigent sowohl des BBC den BBC Proms Kammermusik-Konzerten mit
Symphony Orchestra als auch des Stockholmer Sergej Prokofjews Sonate für zwei Violinen
Kungliga Filharmoniska Orkestern sowie der zusammen mit Janine Jansen. Für seine Ein
Leiter des Ostrobothnischen Kammerorchesters. spielung der Symphonien Nr. 1 und 3 von
Zwischen 1998 und 2008 hatte er die Musikalische Carl Nielsen mit dem Kungliga Filharmoniska
Leitung des City of Birmingham Symphony Orkestern, mit dem er seinen hochgelobten
Orchestra inne und von 2004 – 2018 die der West Nielsen-Zyklus vervollständigte, erhielt er den
Coast Kokkola Opera. Nach einem Jahrzehnt als BBC Music Magazin Award.
Chefdirigent des Finnish Radio Symphony
Orchestra ist er seit 2012 diesem Orchester als
Ehrendirigent verbunden. Darüber hinaus ist er als
Dirigent international renommierter Orchester
gefragt. In der Saison 2018/19 gestaltete er mit den
Berliner Philharmonikern und mit Alban Gerhardt
als Solisten Brett Deans neues Cellokonzert.
Engagements beim NDR Elbphilharmonie Orches-
ter, der Staatskapelle Dresden, dem Finnish Radio
Symphony Orchestra, dem Helsinki Philharmonic
Orchestra und dem Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia folgten.
Mit dem BBC Symphony Orchestra setzt er
sich nach wie vor für zeitgenössische und wenig
aufgeführte Werke ein. In dieser Saison beispiels-
weise dirigiert er die Uraufführungen von Thomas
Larchers Chiasma und Richard Caustons Ik zeg:
NU. Als Leiter des Stockholmer Kungliga Filharmo-
niska Orkestern dirigiert er Konzerte mit den
Solist*innen Kirill Gerstein, Alina Pogostkina,
Frank Peter Zimmermann und Nina Stemme. Mit
diesem Orchester geht er auch auf eine Tournee
durch Japan und die Schweiz. Und zusätzlich tourt
er mit dem BBC Symphony Orchestra und dem
schwedischen Klarinettisten Martin Fröst durch
Spanien.
24BBC SYMPHONY ORCHESTRA
BBC Symphony Orchestra
Fagott
Nina Ashton
Sakari Oramo Susan Frankel
Chefdirigent
Dalia Stasevska Horn
Erster Gastdirigent Martin Owen
Michael Murray
Semyon Bychkov Andrew Antcliff
Inhaber des Günter Wand Conducting Chair Nicholas Hougham
Mark Wood
Sir Andrew Davis
Ehrendirigent
Trompeten
Gustav Melander
Martin Hurrell
Joseph Atkins
Flöte
Daniel Pailthorpe
Tomoka Mukai Posaune
Kathleen Stevenson, Piccolo Helen Vollam
Dan Jenkins
Oboe
Jennifer Galloway Bassposaune
Imogen Smith Robert O’Neill
Klarinetten Tuba
James Burke Sam Elliott
Fraser Langton
Pauken
Bassklarinette Christopher Hind
Emma Canavan
Schlagzeug
Sopransaxophon David Hockings
Martin Robertson Fiona Ritchie
Joseph Cooper
Oliver Lowe
Altsaxophon
Timothy Holmes
25BBC SYMPHONY ORCHESTRA
Harfe
Louise Martin
Klavier / Celesta
Elizabeth Burley
Elektrische Gitarre Viola Management
James Woodrow Norbert Blume
Caroline Harrison Paul Hughes
Philip Hall
Bassgitarre Joshua Hayward Susanna Simmons
Peter Wilson Nikos Zarb
Audrey Henning Kathryn Aldersea
Natalie Taylor
Violine I Michael Leaver Tom Alexander
Stephen Bryant, Leader Carolyn Scott
Ioana Petcu Colan Mary Whittle Mark Millidge
tbc Peter Mallinson
Jeremy Martin Matthias Wiesner Rupert Casey
Celia Waterhouse
Colin Huber Chris Elliott
Shirley Turner Cello
Anna Smith Susan Monks Michael Officer
Ni Do Tamsy Kaner
Molly Cockburn Marie Strom
tbc Graham Bradshaw
Alexandra Lomeiko Mark Sheridan
Zanete Uskane Clare Hinton
Gabrielle Painter Sarah Hedley-Miller
Thea Spiers Michael Atkinson
Joanne Chen Augusta Harris
Morwenna Del Mar
Violine II
Heather Hohmann Kontrabass
Daniel Meyer Nicholas Bayley
Hania Gmitruk Philip Nelson
Ruth Hudson Richard Alsop
Vanessa Hughes Anita Langridge
Danny Fajardo Michael Clarke
Lucy Curnow Beverley Jones
Tammy Se Josie Ellis
Caroline Cooper Elen Pan
Victoria Hodgson
Lucica Trita
Raja Halder
Dania Alzapiedi
Julia Watkins
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