O6 2O22 - Landeshauptstadt Düsseldorf
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O6 2O22
PROGRAMM JUNi
Kino in Zeiten von Covid-19
Um Ihren Kinobesuch möglichst sicher zu gestalten,
finden die Kinovorstellungen in der Black Box unter
besonderen Vorsichtsmaßnahmen statt, die sich auch
an den jeweils aktuellen Vorgaben durch Stadt, Land
und Bund orientieren. Genauere Informationen zu
diesen Sicherheitsbestimmungen aktualisieren wir
laufend auf unserer Homepage:
www.duesseldorf.de/filmmuseum/black-box
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele 7
Hommage à Chris.Marker (1921-2O12) 26 Filmklassiker am Nachmittag 58
Sonderprogramm zur Jazz Rally 38 Filmmatinee: Facetten von Humanität 6O
Stationen der Filmgeschichte 4O Neu restauriert 62
Filmclubs: Filme im Original 49 Psychoanalyse & Film 64
42nd
Street Düsseldorf 56 Stummfilm + Musik 66
mi Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
O1 20:00 MEMENTO 10 20:00 ENTER THE VOID 17
Christopher Nolan · USA 2000 · mit Einführung Gasper Noé · F·J·CAN 2004
do Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele so Filmklassiker am Nachmittag
O5 15:00 ZU NEUEN UFERN 59
O2 20:00 BARTON FINK 13
Detlef Sierck · D 1937
Joel Coen, Ethan Coen · USA∙UK 1991
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
FR 42nd Street Düsseldorf 17:30 FAA JEONG NIN WAA
O3 20:30 PATRICK 57 IN THE MOOD FOR LOVE 18
Richard Franklin · AU 1978 Wong Kar-Wai · HK∙F∙TH 2000
42nd Street Düsseldorf Sonderprogramm zur Jazz Rally
22:30 THE RETURN OF CAPTAIN INVINCIBLE 57 20:00 WALKING THE BLUES – 39
RETURN OF CAPTAIN INVINCIBLE ODER REINHARD GLÖDER
Jürgen Hille · D 2019 · kurzes Live-Konzert vor Filmbeginn
WER FÜRCHTET SICH VOR AMERIKA?
Philippe Mora · AU 1983
Montags keine Vorstellung
sa Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
di Filmklassiker am Nachmittag
O4 18:00 EXISTENZ 14 15:00 ZU NEUEN UFERN 59
O7
David Cronenberg · USA 1999 · mit Einführung Detlef Sierck · D 1937
Stationen der Filmgeschichte sa
20:00 DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED 42 Nacht der Museen
11
Lotte Reiniger · D 1926 · mit Einführung und
Klavierbegleitung so Filmmatinée
12 11:30 THREE BILLBOARDS OUTSIDE 61
mi Hommage à Chris.Marker (1921-2012)
EBBING, MISSOURI
O8 20:00 LETTRE DE SIBÉRIE 28 Martin McDonagh · USA∙GB 2017 · mit Einführung
EIN BRIEF AUS SIBIRIEN
Chris.Marker · F 1958 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
15:00 BEING JOHN MALKOVICH 24
do Spanischer Filmclub Spike Jonze · USA 1999
O9 20:00 ROJO 51
Benjamín Naishtat · ARG·BRA·D·F·CH 2018 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
17:30 MEMENTO 10
fr Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele Christopher Nolan · USA 2000
1O 19:00 ANOTHER EARTH 20
Mike Cahill · USA 2011 Montags keine Vorstellung
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele di Stationen der Filmgeschichte
21:00 COHERENCE 23 14 20:00 L’HOMME DE RIO 44
COHERENCE – NICHTS IST ZUFALL ABENTEUER IN RIO
James Ward Byrkit · USA 2013 Philippe de Broca · F 1963 · mit Einführung
mi Hommage à Chris.Marker (1921-2012) sa Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
15 20:00 LA JETÉE 31 18 20:00 ENTER THE VOID 17
AM RANDE DES ROLLFELDS Gasper Noé · F·J·CAN 2004 · mit Einführung
Chris.Marker · F 1962
so Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
LA SIXIÈME FACE DU PENTAGONE
THE SIXTH SIDE OF THE PENTAGON 19 15:00 BARTON FINK 13
Chris.Marker · F 1967 Joel Coen, Ethan Coen · USA∙UK 1991
do Italienischer Filmclub Hommage à Chris.Marker (1921-2012)
16 20:00 MARTIN EDEN 52 17:30 SANS SOLEIL 35
Pietro Marcello · I∙F∙D 2019 · mit Einführung SANS SOLEIL – UNSICHTBARE SONNE
Chris.Marker · F 1982
fr Hommage à Chris.Marker (1921-2012)
17 18:00 LE FOND DE L'AIR EST ROUGE 32
Montags keine Vorstellung
ROT IST DIE BLAUE LUFT
Chris.Marker · F 1977/1998 di Stationen der Filmgeschichte
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele 21 20:00 SMOKE · SMOKE – 46
21:30 EXISTENZ 14 RAUCHER UNTER SICH
David Cronenberg · USA 1999 Wayne Wang · USA 1995 · mit Einführung
mi Hommage à Chris.Marker (1921-2012) 17:30 BEING JOHN MALKOVICH 24
22 20:00 LEVEL FIFE 36 Spike Jonze · USA 1999
Chris.Marker · F 1996
Montags keine Vorstellung
do Französischer Filmclub
20:00 NOCTURAMA 55 di Stationen der Filmgeschichte
23 20:00 ARIEL 48
Bertrand Bonello · D∙F∙B 2016 · mit Einführung 28
Aki Kaurismäki · FIN 1988
fr Psychoanalyse & Film
19:00 PARASITE 65 mi Neu restauriert
24
Bong Joon-ho · SK 2019 29 20:00 OSTŘE SLEDOVANÉ VLAKY 63
LIEBE NACH FAHRPLAN
sa Stummfilm + Musik
Jiří Menzel · CS 1966
20:00 Doppelprogramm „John Ford“
25
STRAIGHT SHOOTING 67 do Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
John Ford · USA 1917 3O 20:00 FAA JEONG NIN WAA
IN THE MOOD FOR LOVE 18
HELL BENT 69 Wong Kar-Wai · HK∙F∙TH 2000 ∙ mit Einführung
John Ford · USA 1918
so Neu restauriert
26 15:00 OSTŘE SLEDOVANÉ VLAKY 63
LIEBE NACH FAHRPLAN
Jiří Menzel · CS 1966
7
Mind Game Movies:
Filmische
Gedankenspiele
1. – 3O.6.
Memento
8 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele p In den späten 1990er- und beginnenden 2000er-Jahren gab Eröffnet wird die Reihe mit Christopher Nolans MEMENTO, es eine Welle von Filmen, die durch eine äußerst komplexe Struktur dessen Erzählperspektive an die Psyche seines Protagonisten gekennzeichnet waren: narrativ, zeitlich und visuell. Der Kausalnexus gebunden ist, der an Gedächtnisschwund leidet. Vom Hier und spielte nur noch eine untergeordnete Rolle. Zuschauer*innen wurden Jetzt dringen die Zuschauer*innen schrittweise immer tiefer in die ganz bewusst in die Irre geleitet oder gar manipuliert. Meist führte Vergangenheit ein. Mit einem unzuverlässigen Erzähler hat man ein „Plot Twist“, eine entscheidende Wendung in der Narration, es auch in Joel und Ethan Coens BARTON FINK zu tun, der als dazu, dass die diegetische Welt jener Filme komplett neu durchdacht Vorreiter der Mind Game Movies gesehen werden kann: Hier wird werden musste. In der Regel hat man es mit unzuverlässigen ein Drehbuchautor während seiner Arbeit zunehmend unter Erzähler*innen zu tun, die oft an einer psychischen Krankheit leiden, Druck gesetzt, Wahnvorstellungen und Halluzinationen sind die meist von einer Amnesie, Schizophrenie oder Paranoia betroffen sind. Folgen. Die Trennlinien zwischen Realität und dem eigenen Geiste Den Zuschauer*innen boten sich dadurch mehrere Lesarten an. verwischen sich ebenfalls in David Cronenbergs EXISTENZ, dessen Der Filmtheoretiker Thomas Elsaesser fasste dieses Phänomen unter Protagonisten*innen in eine Art „Videospiel“ eintauchen. Ein weiteres dem Terminus Mind Game Movies zusammen. Die Herausforderung Extrem stellt Gasper Noés ENTER THE VOID dar, in dem die Seele sah er in der Orientierung der Zuschauer*innen, da diese oft ratlos des verstorbenen Protagonisten mit einer Art „Gottes-ähnlichen“ zurückgelassen wurden und es ihnen zunehmend erschwert wurde Aufsicht umherwandert. Dieser allmächtige „Point of View“ wird an einer Logik festzuhalten – da man es im wahrsten Sinne des dabei von chemischen Drogen, dem Glauben an ein tibetisches Wortes mit „Gedankenspielfilmen“ zu tun hatte. Totenbuch sowie ein Kindheitstrauma beeinflusst.
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele 9
Der neue Vertrag zwischen Zuschauer*innen und Film wird auf Wie diese paradigmatischen Fallbeispiele deutlich machen,
einer Metaebene abgeschlossen, ein „Meta-Kontakt des Gefühls“, laden Mind Game Movies die Zuschauer*innen zu Wahrnehmungs-
wie es Wong Kar-Wai mit IN THE MOOD FOR LOVE anhand einer verschiebungen ein, um sie enger an ihre Narration zu binden.
unvollendeten Liebesgeschichte eindrucksvoll sichtbar macht. Sie sind daher viel mehr als nur komplexe narrative Rätsel, die
Die Darstellungen des „Hyperrealen“ in den Mind Game Movies mit dem Verstand gelöst werden können. Thomas Elsaesser
tragen also dazu bei, die fragile Welt ihrer Protagonisten*innen bringt ihr Vermächtnis auf den Punkt: „Als Prototyp und gleichzeitig
aufzudecken. So dienen die Paralleluniversen von Mike Cahills Symptom dienen Mind Game Movies auch als ein indirekter,
ANOTHER EARTH und James Ward Byrkits COHERENCE versteckter Zugangspunkt, um zu verstehen, wie wir ausgehend
als Spiegel der eigenen Welt. In Charlie Kaufmanns und Spike von einer aufgeklärten Epistemologie von Wahrheit, Fakt und
Jonzes BEING JOHN MALKOVICH findet der Puppenspieler Beweis in einer Situation gelandet sind, wo das offenkundig
Craig Schwartz heraus, dass er durch einen Tunnel in den Körper Falsche in der realen Welt Macht ausüben kann, wo Lügen
des Schauspielers John Malkovich schlüpfen kann – das Indiz attraktiver als die Wahrheit erscheinen, wo Fakten von Gefühlen
für eine Persönlichkeitskrise? übertrumpft werden, wo mehr Informationen genauso wahr
scheinlich zu Unwissen wie zur Wissensproduktion führen
können.“ In diesem Verständnis sind Gedankenspielfilme Segen
und Fluch zugleich.
10 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
Mi 1.6. 2O:OO | So 12.6. 17:3O
Der Beginn von MEMENTO markiert gleichzeitig das Ende, ein
ME ME NTO dramaturgisches Mittel, das bereits zahlreiche Regisseur*innen
eingesetzt haben. Regisseur Christopher Nolan geht hier allerdings
USA 2000 ∙ 109 min · DF · 35mm · FSK 16
R/B: Christopher Nolan · K: Wally Pfilster · D: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, konsequent einen Schritt weiter und rekapituliert seine komplette
Stephen Tobolowsky, Jorja Fox, Mark Boone Junior u.a. Narration in umgekehrter Richtung. Am Ende jeder Sequenz
erfolgt jeweils ein Zeitsprung rückwärts, der die Vorgeschichte
p „Ein existenzialistischer, experimenteller Film noir, eine Kreuzung der vorangegangenen Sequenz erzählt. Die Ereignisse geschehen
aus B-Movie und Konzeptkunst, ein dramaturgisches Abenteuer demzufolge in ihrer chronologischen Abfolge tatsächlich rückwärts.
über Zeit und Erinnerung. Illusion und Identität vermischen sich im Dieses stilistische Verfahren lässt sich sowohl narrativ, als auch
Rückwärtsgang.“ (Merten Worthman in: Die Zeit) thematisch begründen, da MEMENTO aus der verzerrten Perspektive
eines Protagonisten erzählt wird, der an Gedächtnisschwund leidet.
Leonard Shelby, ein ehemaliger Versicherungsdetektiv, leidet Einführung in die Filmreihe am 1.6.: Gabriel Jäckels (Filmmuseum)
aufgrund einer Kopfverletzung an Gedächtnisverlust: Nach nur
wenigen Minuten vergisst er alles, was sich kurz zuvor ereignet
hat. Die Tattoos auf seinem Körper erinnern Shelby immer
wieder daran, wer er eigentlich ist und welches Ziel er verfolgt:
„Finde und töte ihn“ steht auf seiner Brust geschrieben. Dieser
emblematische Satz bestimmt somit Shelbys Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft. In seinem Dasein geht es lediglich
darum, Rache an dem Mörder und Vergewaltiger seiner Frau
zu üben.11
12
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele 13
DO 2.6. 2O:OO | So 19.6. 15:OO In Form einer schwarzen Komödie, spielen die Coen-Brüder auf
die große Studioära der 1940er-Jahre an, in der Autoren*innen
BA RTON FINK im Writer’s Building in Einzelzellen unter Zeitdruck Drehbücher
verfassen mussten. BARTON FINK verweist damit auf die selbst
USA∙UK 1991 ∙ 116 min · DF · 35mm · FSK 12
R/B: Joel Coen, Ethan Coen · K: Roger Deakins erzeugten Klischees Hollywoods und spielt gekonnt mit den
D: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney u.a. Projektionen und Erwartungen der Zuschauer*innen. Die Film-
wissenschaftlerin Verena Lueken beschreibt in ihrer Rezension
p Bühnenautor Barton Fink genießt am Broadway den Ruf, für die FAZ den Umstand des Autors Barton Fink wie folgt: „Die
ein Nachwuchstalent zu sein. Die Studiobosse von Capitol Pictures Phantasie des Autors, stets gefangen im vorsprachlichen Raum,
lassen nicht lange auf sich warten und möchten ihn als neuen produziert eine Vielzahl an Bildern, kafkaesken Stimmungen,
Drehbuchautor engagieren. Fink willigt bei seinem Bewerbungs akustischen Assoziationen, aberwitzigen Verbindungen und
gespräch direkt ein. Doch an seinem neuen Arbeitsort ange Irritationen. Dieser bedrohlichen sinnlichen Logik folgen die
kommen, dem bekannten Earl Hotel, leidet er sofort an einer Brüder Coen.“
Schreibblockade. Zusätzlich üben die Studiobosse täglich mehr
Druck auf ihn aus. Panik, Halluzinationen und Wahnvorstellungen
sind die Folgen. Die Wahrnehmung des Autors vermischt sich
zunehmend mit der Welt seiner Phantasie.14 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
Sa 4.6. 18:OO | Fr 17.6. 21:3O Mit EXISTENZ hat Regisseur David Cronenberg ein Zukunfts-
szenario geschaffen, das sich dem Verständnis unserer heutigen
Existenz „digitalen“ Welt genähert hat, da die Nutzer*innen bereitwillig den
Programmschemata digitaler Medien folgen. Cronenberg begreift
USA 1999 ∙ 97 min · DF · 35mm · FSK 16 • R/B: David Cronenberg · K: Peter Suschitzsky
D: Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Willem Dafoe, Don McKellar u.a. die Realität als „eine Erfindung unseres Willens“, wonach alle
Menschen die Produzent*innen ihrer eigenen Wirklichkeit sind.
p Auf einer Mitgliederversammlung präsentiert die Softwarefirma Der Regisseur warnt uns in diesem Sinne davor, ähnlich wie die
Antenna Research ihr neues Spielsystem eXistenZ. Die Spiel Teilnehmenden im Spielsystem von eXistenZ zu enden und immer
designerin Allegra Geller erklärt den Anwender*innen, dass es stärker an einem Realitätsverlust zu leiden. Übereinstimmungen
sich um ein völlig neues Spielsystem handle, das die Spieler*innen weist der Film dadurch auch mit dem „Simulakren“-Begriff im
hier ausprobieren sollen. Zwölf Freiwillige nehmen gemeinsam Sinne Jean Baudrillards auf: Dieser sah die Simulation nicht bloß
mit der Spieldesignerin an diesem Projekt teil. Doch während die als Vortäuschung, sondern als eine Übereinkunft zwischen Realität
Teilnehmer*innen die Videospielstationen durchlaufen, verlieren und Fiktion an. Unsere Gesellschaft hat sich nach Baudrillard
sie zunehmend die Orientierung – zwischen der eigenen Realität durch die Massenmedien in ein „Bildschirmgeschehen“ verwandelt,
und der des Spielsystems von eXistenZ. in dem es keine Referenz zur Wirklichkeit mehr gibt.
Einführung am 4.6.: Gabriel Jäckels (Filmmuseum)15
16
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele 17
Sa 4.6. 2O:OO | Sa 18.6. 2O:OO Der Einfluss der chemischen Drogen, die Oscar konsumiert und
die nach Noé Nahtoderfahrungen simulieren können, spielt dabei
E NTER THE VOID ebenfalls eine wesentliche Rolle. Einerseits ist der Film als reiner
Drogentrip zu verstehen, andererseits wird zu Beginn des Films
F·J·CAN 2004 ∙ 161 min · OmU · digital1080p · FSK 18
R/B: Gasper Noé · K: Benoît Debie auf ein buddhistisches Totenbuch verwiesen, das den Glauben
D: Nathalie Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy, Emily Alyn Lind, Jesse Kuhn u.a. an die Reinkarnation propagiert. Die Interpretationsmöglichkeiten
sind vielfältig. Fest steht, dass noch bevor die Zuschauer*innen
p Das Geschwisterpaar Oscar und Linda wandert aufgrund das neonbeleuchtete Tokio Noés betreten, der Vorspann eine
eines traumatischen Vorfalls von Spanien nach Japan aus. grafische „Tour de force“ bietet, in der die Credits passend zum
Die Geschwister haben auch auf dem neuen Kontinent kein Glück: Techno-Beat auf- und abflimmern. Mit dieser Einführung hat
In Tokios nächtlicher Halbwelt wird Oscar zum Junkie, seine Noé nach dem Filmkritiker Michael Althen den Erzählton von
Schwester Linda zur Table-Dance-Akrobatin und Prostituierten. ENTER THE VOID bereits vorweggenommen, „denn die Wahrneh
Nach einer Drogenrazzia wird Oscar schließlich ermordet, aber mung wird hier auf eine harte Probe gestellt.“
seine „Seele“ scheint weiter zu leben: in Form eines allmächtigen Einführung am 18.6.: Gabriel Jäckels (Filmmuseum)
Blicks wandert sie über die Straßen von Tokio und hält Ausschau
nach der Schwester, die sie vor Gefahren bewahren möchte.
Gasper Noés ENTER THE VOID verleiht seinem Protagonisten
Oscar nach dessen Tod eine Perspektive der Allmacht, da sich
seine Seele vom Körper gelöst hat. Hier scheint sich Noé am
japanischen Shintoismus orientiert zu haben, eine Religion, in
der die sogenannten Kami, zu Götter gewordene Wesen, als Hüter
zwischen der Welt der Lebenden und dem Jenseits fungieren.18 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
So 5.6. 17:3O| Do 3O.6. 2O:OO hochstilisierte Bilder mit knalligen Farben, die im Laufe der
Geschichte zu Erinnerungsbildern verkommen. Die imposanten
FA A JEO NG NIN W AA Kleider von Maggie Cheung rücken dabei als Indiz für die
IN THE MOOD FOR LOVE Vergänglichkeit in den Fokus. Die filmische Realität schafft für
die „Liebe“ der Protagonist*innen lediglich einen symbolischen
HK∙F∙TH 2000 ∙ 98 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R/B: Wong Kar-Wai Raum. Der Song „Quizás, quizás, quizás“, u.a. von Nat King Cole
K: Christopher Doyle, Pin Bing Lee · D: Maggie Cheung, Tony Leung, Chiu Wai, interpretiert, dient dabei als musikalische Untermalung für die
Ping Lam Siu, Rebecca Pan, Kelly Lai Chen, Tung Cho Cheung u.a. melancholische Grundstimmung der Protagonist*innen.
IN THE MOOD FOR LOVE bildet, wie der Filmwissenschaftler
p Hongkong in den frühen 1960er-Jahren: Die Sekretärin Marcus Stiglegger richtig umschreibt, „eine kaum noch nach-
Su Li-Zhen Chan und der Journalist Chow Mo-Wan begegnen sich vollziehbare Geschichte, sondern liefert assoziativ montierte
auf dem engen Flur einer Pension, in die sie gleichzeitig mit ihren Fragmente möglicher Beziehungen und Erinnerungen an eine
jeweiligen Ehepartnern*innen eingezogen sind. In gemeinsamen vergangene Liebe.“
Gesprächen finden sie heraus, dass ihre Partner*innen Affären Einführung am 30.6.: Gabriel Jäckels (Filmmuseum)
haben. Der Ausgangspunkt für eine Romanze?
Die Zeit verläuft in IN THE MOOD FOR LOVE nicht linear,
sondern elliptisch und in Sprüngen. Regisseur Wong Kar-Wai
präsentiert uns hier ein Raum-Zeit-Kontinuum, das sich von der Welt,
in der die Figuren leben, unterscheidet. Dieses Raum-Zeit-Gefüge
beschreibt der Filmwissenschaftler Michael Chion als eine „filmische
Realität“. Diese dient dazu, um die zaghaften Annäherungen zwischen
den Protagonisten*innen anzudeuten. Dafür wählt der Regisseur19
20 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
Fr 1O.6. 19:OO Ganz nach Manier eines Independentfilms zeichnete sich der
ehemalige Dokumentarfilmer Mike Cahill bei ANOTHER EARTH
A NOTHER EARTH für mehrere Funktionen verantwortlich: Als Co-Drehbuchautor
und Co-Produzent führte er nicht nur Regie, sondern übernahm
USA 2011 ∙ 93 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 • R/B/K: Mike Cahill
D: Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Robin Lord Taylor, Flint Beverege u.a. auch die Kamera und den Schnitt. Ähnliches gilt für die Haupt
darstellerin Brit Marling, die zusammen mit Cahill das Drehbuch
p Im Radio wird von einer deckungsgleichen Parallelwelt berich- verfasste und sich ebenfalls an der Produktion beteiligte.
tet, die aufgrund einer „Zersplitterung“ des Universums Cahill und Marling setzen in ihrer Arbeit auf eine überwiegend
entstanden ist und bereits seit fünf Jahren existiert. Die Existenz symbolische Filmsprache. Die grobkörnigen Einstellungen
dieser „zweiten Erde“ beruht auf den Beobachtungen des fiktiven repräsentieren den Bruch in Rhodas Seelenleben, während die
Astrophysikers Dr. Richard, der hier als Voice-Over-Erzähler Wahl des immer stärker werdenden bläulichen Farbfilters für
fungiert. Im Laufe der Geschichte erfahren wir, dass diese Parallel- die Verarbeitung dieser Schuldgefühle steht. Der Schriftsteller
welt viele Querverbindungen zu dem tragischen Schicksal der Dietmar Dath spricht in diesem Zusammenhang in der FAZ von
Protagonistin Rhoda Williams hat. Rhoda ist geplagt von Schuld „Intimate Science Fiction“, die sich in ANOTHER EARTH ebenso
gefühlen und verachtet sich selbst scheinbar immer mehr, doch durch die Mittel des Kammerspiels äußert.
als diese „zweite Erde“ näher an sie heranrückt, scheint sie
kurioserweise zu sich zurückzufinden.21
22
Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele 23
Fr 1O.6. 21:OO Die Existenz dieser Parallelwelt und ihrer Doppelgänger*innen erklärt
COHERENCE anhand einer „Katzen-Theorie“ aus der Quantenphysik,
C O HE RE NCE · CO HERE N CE – die der Physiker Erwin Schrödinger 1935 entwickelte. Eines der
NICHTS I S T ZUFALL Gruppenmitglieder erklärt dies im Verlauf der Geschichte wie folgt:
„Die Katze sitzt in einem Kasten mit einer 50/50 Chance zu
USA 2013 ∙ 88 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 überleben, weil sich ein tödliches Gift in dem Kasten befindet...
R: James Ward Byrkit · B: James Ward Byrkit, Alex Manugian · K: Nic Sadler Der Quantenphysik zufolge existieren hier beide Realitäten zeitgleich
D: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendo, Lorena Brendon u.a. nebeneinander und erst wenn dieser Kasten geöffnet wird, lösen sich
diese beiden in einem Endzustand auf. Die Quanten, die Kohärenten
p Regisseur James Ward Byrkit führt uns in seinem Film sorgen dafür, dass die Zweige keine verschiedenen Wechselwirkungen
COHERENCE ein Paralleluniversum vor, in dem die Anomalie miteinander haben. Wir sind mit der Katze in der Kiste, wir sind
eines Raum-Zeit-Kontinuums versinnbildlicht wird. Die Parallel- dadurch sowohl lebendig als auch tot, es existieren zwei getrennte
welt kündigt sich während eines Treffens einer achtköpfigen Realitäten, bis uns dieser Komet passiert hat.“ COHERENCE setzt
Freundesgruppe an, die seltsame Risse auf den Displays ihrer sich mit der Frage nach Anomalie, die wir in uns selbst wahrnehmen,
Mobiltelefone feststellen. Kurz danach fällt der Strom vor Ort auseinander und mit der Frage, wie wir im Stande sein können, diese
aus. Das Radio hatte zuvor berichtet, dass der „Millersche Komet“ zu bewältigen.
ungewöhnlich nahe die Erde passiert habe und dass von
diesem Kometen unheimlichen Phänomene ausgelöst würden.
Die Freundesgruppe realisiert schon bald, dass von ihnen Doppel-
gänger*innen existieren, die gar nicht so weit entfernt wohnen.24 Mind Game Movies: Filmische Gedankenspiele
SO 12.6. 15:OO | So 26.6. 17:3O
BE ING JO HN M AL KOVIC H
USA 1999 ∙ 108 min · OmU · 35mm · FSK 12 • R: Spike Jonze · B: Charlie Kaufman
K: Lance Acord · D: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich,
Ned Bellamy, Orson Beam, Charlie Sheen, Sean Penn u.a.
p Der heruntergekommene Puppenspieler Craig Schwartz bewirbt Wer bin ich? Wer möchte ich sein? Wen sieht man in mir?
sich erfolgreich als Aktensortierer im kuriosem Ministockwerk 7 ½ Solchen Fragen gehen Regisseur Spike Jonze und Drehbuchautor
einer Firma in New Jersey. Bereits an seinen ersten Arbeitstagen Charlie Kaufmann in BEING JOHN MALKOVICH nach. Dabei geht
findet Craig in der Firma eine geheimnisvolle Tür, die in einen es in dieser skurrilen Komödie um Sein- und Scheinformen des
dunklen Gang führt. Der Gang erweist sich als Weg in das Gehirn Kinos, Voyeurismus, Starkult, Selbstverliebtheit und einer damit
des Schauspielers John Malkovich. Craig wird es auf bizarre Weise einhergehenden Identitätskrise. Stellenweise erinnert das an die
möglich, durch Malkovichs Augen zu sehen. Doch kurz darauf schrägen Einfälle der englischen Comedy-Truppe Monty Python,
wird er aus Malkovichs Körper „rausgeschmissen“ und landet deren comicartigen Phantasien auf das Unbewusste anspielen.
auf einer Autobahn. Als er seiner Arbeitskollegin Maxime davon Spike Jonze beschreibt das Drehbuch als „eine Story über
berichtet, bringt diese ihn auf eine Geschäftsidee: 200 Dollar für New York, einen Puppenspieler, eine tragische Ehe, einen Chef,
die Erfahrung, 15 Minuten John Malkovich zu sein. eine Empfangsdame, eine weitere Frau, einen Schauspieler, die
Ausfahrtsstraße nach New Jersey und einen Teller voller Lasagne.“25
26
Hommage à
Chris.Marker
(1921-2O12)
Filmreihe 8. – 22.6.
La JetéeHommage à Chris.Marker (1921-2012) 27 p Vor einem Jahrhundert geboren und vor zehn Jahren verstorben Chris.Marker bestand darauf, seinen Vor- und Nachnamen mit – der Juni 2022 bietet die Gelegenheit, Chris.Marker zu würdigen, einem Punkt anstatt eines Leerzeichens zu trennen, was sich der weltweit als Schriftsteller, Fotograf und Dokumentarfilmer aber in Filmpublikationen und Lexika nicht durchgesetzt hat. vor allem für seine Filmessays und Reisefilme bekannt wurde. Er lebte in Paris und gab keine Interviews. Chris.Marker hat sich darauf konzentriert, die Wechselfälle der Das Filmmuseum zeigt sechs ausgewählte Filme: Weltgeschichte neugierig und differenziert, mit Poesie und zwei Kurzfilme, u.a. sein Opus Magnum LA JETÉE (1962), Ironie, zu betrachten und zu dokumentieren. Im Zentrum seiner und vier Langfilme aus den Jahren 1958 bis 1996, darunter Überlegungen stehen das Gedächtnis, die Erinnerung und die SANS SOLEIL (1983). Sehnsucht nach der vergangenen Zeit, die immer wieder neu erfunden wurde, aber zugleich für immer verschwunden ist.
28 Hommage à Chris.Marker (1921-2012) Mi 8.6. 2O:OO LETTRE D E SIBÉRIE E I N BRIEF AUS SIBI RIE N F 1958 ∙ 67 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R/B: Chris.Marker ∙ K: Sacha Vierny p Dokumentarfilm über das sowjetische Sibirien, dessen Der Film ist weder nur eine kritische Analyse, noch findet sich Kommentar und Bilder diesem filmischen Reisetagebuch eine ausschließlich Lob und Kritik im Kommentar. Es handelt sich um einzigartige Bedeutung verleihen. Chris.Marker spricht über einen spielerischen Stil, eine Montage, die Wort- und Bildspiele verschiedenste Themen: das Leben der Menschen vor Ort, die miteinander verbindet, mit einem Text, der das Bild zum Leben Modernisierung der Gesellschaft sowie die sibirischen Goldsucher. erweckt und ihm einen Sinn verleiht. Die großen Errungenschaften Diese Themen werden von verschiedenen Exkursen unterbrochen, des Kommunismus werden gefeiert und gleichzeitig wird eine sehr wie einem Cartoon über Mammuts, einer gefälschten Werbung, rückständige Sowjetunion beleuchtet. die die Vorzüge von Rentieren anpreist, oder derselben Szene, die dreimal mit drei gegensätzlichen Standpunkten (positiv, negativ, neutral) kommentiert wird.
29
30
La sixième face
du PentagoneHommage à Chris.Marker (1921-2012) 31
Mi 15.6. 2O:OO Herausforderung, die es zu meistern gilt. Wissenschaftler*innen
beginnen, in unterirdischen Bunkern zu arbeiten, wo die Über
LA JETÉE lebenden des Krieges zu Versuchskaninchen degradiert werden.
AM RANDE DES ROLLFELDS Der Held des Films wird vor seinem dramatischen Ende mit einer
Frau, die in einer anderen Zeit lebt, eine bewegende Geschichte
F 1962 ∙ 28 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12 erleben. LA JETÉE ist eine visionäre Tragödie, die (fast) nur aus
R/B: Chris.Marker ∙ K: Jean Chiabaut, Chris.Marker Standbildern besteht und vom Leben auf der Erde nach Ende des
D: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux u.a. Dritten Weltkrieges erzählt.
LA SIXIÈME FACE DU PENTAGONE ist ein außergewöhnlicher
Dokumentarfilm über den friedlichen Marsch zum Pentagon, der im
LA SIXIÈME FACE DU PENTAGONE Oktober 1967 von jungen US-Amerikaner*innen als Protestaktion
THE SIXTH SIDE OF THE PENTAGON gegen den Vietnamkrieg organisiert wurde. Dieser Aufruf, den Krieg
zu beenden, an dem 100.000 Menschen teilnahmen, war die erste
F 1967 ∙ 27 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 • R/B: Chris.Marker, François Reichenbach direkte Aktion im Anschluss an Studierendenproteste, die entstanden,
K: Chris.Marker, François Reichenbach, Christian Odasso, Tony Daval nachdem Feldjäger der Armee an den Universitäten auftauchten,
um Student*innen für den Eintritt in die Armee anzuwerben.
p LA JETÉE ist während des Dritten Weltkrieges angesiedelt.
Dieser Krieg hat die ganze Erde zerstört und radioaktiv verseucht.
Die einzige Möglichkeit, die noch bleibt, um einen Ausweg aus
diesem Krieg zu finden, ist die „Zeit“. Die Flucht durch die Zeit,
entweder in die Vergangenheit oder in die Zukunft, wird zur32 Hommage à Chris.Marker (1921-2012) Fr 17.6. 18:OO LE FOND DE L' AIR E ST R O U GE ROT IST DIE BLA UE LUFT F 1977/1998 ∙ 180 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R/B: Chris.Marker ∙ K: Pierre-William Glenn, Willy Kurant p Diese 1977 gedrehte und 1998 neu bearbeitete Saga der Chris.Marker spiegelt linke Utopien und zugleich ihr Ende: politischen Linken aus der subjektiven Perspektive von das Ende des Jahrhunderts der Ideologien. LE FOND DE Chris.Marker beschäftigt sich mit den Jahren „nach 1968“. L'AIR EST ROUGE ist die lyrische und melancholische Die Mitterrand-Jahre, die AIDS-Jahre... Die bis heute andau- Chronik eines Scheiterns. Der Film besteht aus einer Montage ernde Aktualität dieses Werkes belegt seine Zeitlosigkeit. von Rohdokumenten, die aus dem Zeitraum von 1967 bis 1977 In drei Stunden und zwei Teilen zeichnet Chris.Marker zehn Jahre stammen. Mit den Stimmen von François Maspero, Yves Montand, in der Geschichte der Linken nach. Eine meisterhafte Montage François Pérrier, Jorge Semprún, Simone Signoret, Sandra Scarnati, von Archivmaterial, das sich der Bilder von Zeitzeug*innen Laurence Cuvellier und Davos Hanish. bedient, deren Arbeit sich ständig derjenigen der Machthabenen widersetzt, deren Ziel es immer war, Erinnerungen auszulöschen.
33
34
Hommage à Chris.Marker (1921-2012) 35
So 19.6. 17:3O „Einem heutigen Publikum nämlich erweist sich die angebliche
Zufallsmontage als fast schon exakter Bildkatalog des 20. Jahr
SANS SOLEIL · SANS SOLEIL – hunderts: das Ende des Kolonialismus in Afrika, Kriege und
UNSICHTBARE SONNE atomare Bedrohung, der Anbruch des digitalen Zeitalters
ausgerechnet im einst so traditionellen Japan – Chris.Markers
F 1982 ∙ 100 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ ab 18 • R/B/K: Chris.Marker Film zeigt nicht zuletzt, wie sich das kulturelle Gedächtnis in
der modernen Flut von Nachrichtenbildern formt und wieder
p Die Briefe des freiberuflichen Kameramanns Sandor Krasna verliert. Doch SANS SOLEIL ist nicht nur ein hervorragendes
werden von einer unbekannten Frau gelesen. Während er die Beispiel für die scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten des
gesamte Welt bereist, fühlt er sich von den zwei immer gleichen Mediums, sondern auch für die Grenzen unseres Verstehens.“
„Extrempolen des Überlebens" angezogen: Japan und Afrika, (Philipp Bühler, 2014)
insbesondere Guinea-Buissau und die Kapverdischen Inseln.
Der Kameramann hinterfragt die Darstellung der Welt, die er
ständig mitgestaltet, und die Rolle der Erinnerung, die er prägt.36 Hommage à Chris.Marker (1921-2012)
Mi 22.6. 2O:OO LEVEL FIVE ist ein Semidokumentarfilm, in dem die Protagonistin,
abgeschlossen von der Welt, doch angeschlossen an das elektro-
LEVEL FIFE nische Netz, sich einer besonderen Aufgabe stellt: Sie versucht,
ein Computerspiel fertigzuschreiben, das der Geschichte des
F 1996 ∙ 105 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18
R/B: Chris.Marker ∙ K: Yves Angelo, Gérard de Battista, Chris.Marker japanischen Inselarchipels Okinawa gewidmet ist. Es handelt
sich um ein strategisches Spiel, das normalerweise die Möglichkeit
p Eine Frau, ein Computer, ein unsichtbarer Gesprächspartner: bietet, verlorene Schlachten zu gewinnen, ist aber hier auf die
Das sind die Bestandteile, aus dem sich LEVEL FIFE zusammen- Wiederholung und Erinnerung der Geschichte angelegt.
setzt. Die Frau hat eine Aufgabe "geerbt": die Fertigstellung „Ein pessimistisches Alterswerk, geprägt von einem tiefen
eines Computerspiels über die Schlacht von Okinawa. Misstrauen gegen die Medien, das sich mit vielen Anspielungen,
Eine im Westen praktisch unbekannte Tragödie, deren Verlauf Bezügen und Querverweisen zu einem ebenso anspruchsvollen
jedoch entscheidenden Einfluss auf das Ende des Zweiten Welt- wie faszinierenden, gewiss nicht immer leicht verständlichen
krieges hatte. Vexierbild verdichtet.“ (Film-Dienst)37
38
Sonderprogramm
zur Jazz R ally
SO 5.6. 2O:OOSonderprogramm zur Jazz Rally 39
So 5.6. 2O:OO Jürgen Hille, der eigentlich kein klassischer Dokumentarfilmer ist,
hat Glöder schon vor vielen Jahren kennengelernt, und seine
WALKI NG THE BLUES – Faszination an dessen Person bewog ihn zu dieser Dokumentation.
REINH ARD GLÖ DE R Was Hille geschaffen hat, ist keine reine Dokumentation, sondern
ein ästhetisch anspruchsvolles Werk. Gedreht wurde in schwarz-
D 2019 · 103 min · DF · digitalDCP · ab 18 • R/B/K: Jürgen Hille weiß, um dem Film mit einem zeitlosen Stil zu versehen, der dem
D: Reinhard Glöder, Wolfgang Engstfeld, Helge Schneider, Matthias Nadolny, Realismus einer herkömmlichen Dokumentation entgegenwirkt.
Gunnar Plümer, Walfried Böcker, Tina Glöder, Norbert Hotz, Karsten Vorwerk u.a. Ebenso ungewöhnlich wie stilsicher wirkt die Entscheidung,
Musikstücke vollständig zu spielen, um der Musik mehr Raum zu
p „Fragt man Musiker nach prägenden Einflüssen in der geben. Glöder hat eine Reihe von Musiker*innen der Jazz-Szene
deutschen Jazz-Szene, fällt unweigerlich ein Name: Reinhard Glöder. inspiriert und wurde durch WALKING THE BLUES (der Titel
Der Bassist und Komponist war Mitgründer der Jazz-Schmiede. gehört zu seinen Lieblingsstücken) auf spezielle Weise geehrt.
Dort zeichnete er bis 2018 verantwortlich für die Big Band- In Anwesenheit von Regisseur Jürgen Hille.
Bookings.“ (Rhein Ruhr Kultur Net)
Vor Filmbeginn gibt es ein kurzes Live-Konzert mit Reinhard Glöder (Kontrabass)
und Karsten Vorwerk (Keyboard).40
Stationen DER
Immer Dienstags
FILMGESCHICHTE immer 2O Uhr
p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs- Entgegen der Bildung eines Kanons ist Filmgeschichte mit einem
wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, dass jeder
sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner film
oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte
Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder
Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden, ob Form + Innovation
Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken:
im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren,
der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln.
In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V.41 Ariel A King in New York
42 Stationen der Filmgeschichte
Di 7.6. 2O:OO
ihr Film neben gegenständlichem durchaus abstraktes Formen
DIE ABENTEUER DES repertoire. Die ornamentalen Bildkompositionen erinnern an illus-
trative Formen und Motive der Kunstbewegungen Jugendstil und
PRINZEN ACHMED Art déco, zugleich prägen die abstrakten, pulsierenden Bildelemente
Walter Ruttmanns, des als bedeutendster Vertreter des deutschen
D 1926 ∙ 65 min ∙ dt. Zwischentitel ∙ digitalDCP ∙ FSK 0
Experimentalfilms gilt, den Gesamteindruck ganz wesentlich.
R/B: Lotte Reiniger ∙ K: Carl Koch, Mitarbeit: Walter Ruttmann, Berthold Bartosch,
Alexander Kardan, Walter C. Türck, Lore Leudesdorff Daneben werden auch Einflüsse des expressionistischen Films
sichtbar.
p Das Kino der 1920er-Jahre gilt als die wichtigste Epoche der Ruttmanns abstrakte Formen und Reinigers animierte Silhouetten
deutschen Filmgeschichte. Werke wie Fritz Langs METROPOLIS harmonieren ideal. Abstrakte Elemente dramatisieren den Handlungs-
(1927), Friedrich Wilhelm Murnaus NOSFERATU (1922) oder die verlauf: so im Vorspann, wenn aus ihnen figürliche Schattenspiel
expressionistischen Filme machen das neue Medium endgültig zu charaktere hervorgehen oder bei der Darstellung der Zauberwirkung
einer Kunstform. Daneben entwickeln sich im deutschen Film von Aladins Lampe oder in der großen Schlachtszene am Ende des
auch experimentelle Formen, die vollständig auf eine Erzählung Films, wenn der Kampf zwischen Gut und Böse, der im Vordergrund
verzichten: Walter Ruttmann, Viking Eggeling, Hans Richter oder von Silhouetten geführt wird, im Hintergrund durch abstrakte Formen
Oskar Fischinger schaffen mit abstrakten Form- und Farbspielen gespiegelt wird.
den „absoluten Film“. Daniel Kothenschulte (Köln) begleitet am Klavier.
DIE ABENTEUER DES PRINZEN ACHMED kommt 1926 als
Einführung: Matthias Knop (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums)
erster abendfüllender Animationsfilm der Welt ins Kino. Vordergründig
nutzt Lotte Reiniger die klassische Erzählform des Märchens:
Die Geschichte vom Prinzen mit Zauberpferd, der seine Prinzessin
rettet, wirkt eher zeitlos als avantgardistisch. Allerdings verwendet43
44 Stationen der Filmgeschichte
Di 14.6. 2O:OO Philippe de Broca erlernte sein Handwerk als Assistent bei Truffaut
und Chabrol, die als Repräsentanten der Nouvelle Vague einen
L’ HOMME DE RIO Filmstil prägten, der sich unter anderem auf die Mittel der Hand-
ABENTEUER IN RIO kamera und natürlichen Lichts stützt. Er nimmt Anleihen an diese
spezielle Ästhetik und wird auch häufig als der Komiker der
F 1963 ∙ 115 min ∙ OmU ∙ digital1080p ∙ FSK 12 • R: Philippe de Broca Nouvelle Vague bezeichnet. Alle komödiantischen Elemente bei
B: Philippe de Broca, Jean-Paul Rappeneau, Daniel Boulanger, Ariane Mnouchkine De Broca zielen jedoch auch auf ein Abbild der französischen
K: Edmond Séchan ∙ D: Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Jean Servais u.a. Gesellschaft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ab.
Für L‘HOMME DE RIO nimmt er Anleihen bei Abenteuerautoren
p Jean-Paul Belmondo als Adrien, ein ehemaliger Soldat, der wie Joseph Conrad, Jack London und Jules Verne, aber insbe-
in seiner Urlaubswoche eigentlich seine Verlobte Agnès treffen sondere auch bei der Comic-Serie Tim und Struppi. Entstanden ist
möchte, die jedoch entführt und nach Brasilien verschleppt ein zeitloser Abenteuerfilm mit unheimlich starker Dynamik, hohem
wird. Er verfolgt sie quer durch Brasilien bis zum Amazonas. Tempo und vielen Stunts. Damit gilt der Film als große Inspirations-
In zwei Stunden hetzt Belmondo so durch Paris, Rio und den quelle für das Genre des Abenteuerfilms generell und die Filme von
brasilianischen Dschungel - in steter Bewegung, ohne Leerlauf. Steven Spielberg, insbesondere die Indiana-Jones-Reihe.
Der Film bietet kaum eine ruhige Minute zum Durchatmen. Einführung: Helmut von Richter (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums)45
46 Stationen der Filmgeschichte
Di 21.6. 2O:OO Die Kombination der ruhigen, fast statischen Kameraführung mit
der diskreten, gefühlvollen Klavier- und Synthesizer-Musik von
S M OKE Rachel Portman und dem zurückhaltenden Spiel der Darsteller*innen
S MOKE – RAUCHER UNTER SICH erzeugt eine atmosphärische Dichte, die ganz um ihre Figuren kreist.
Zusammen mit dem Kameramann Adam Hoelender entwickelte
USA 1995 ∙ 112 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Wayne Wang · B: Wayne Wang, Paul Auster Regisseur Wayne Wang eine einfache, aber visuell starke Strategie:
K: Adam Hoelender · D: Harvey Keitel, William Hurt, Harold Perrineau Jr., Ashley Judd, „Die erste Hälfte des Films ist fast ausschließlich in master shots
Stockard Channing, Forest Withaker u.a. gedreht, langen Halbtotaleinstellungen. Da kennen die Figuren
sich noch nicht so recht. Allmählich, wenn sie sich kennenlernen
p Hobby-Fotograf Auggie betreibt einen Tabakladen in Brooklyn. und ihre Leben sich […] miteinander vernetzen, kommen wir näher
Dieser Laden dient den Bewohner*innen während des Einkaufs heran, und es gibt kürzere Einstellungen, mehr Schnitte. Das ist
als Treffpunkt zum gemeinsamen Plausch. Der Tabakladen ist zwar simpel, und doch eine besondere und einzigartige Weise, die
dabei nur einer von mehreren Dreh- und Angelpunkten in filmische Sprache für diesen Film zu benutzen.“
Brooklyn, an denen verschiedene Schicksale aufeinandertreffen: (DIE ZEIT, 24.2.1995)
Da ist ein Schriftsteller, der in seinem kleinen Apartment an einer Einführung: Gabriel Jäckels (Filmmuseum)
Schreibblockade leidet, ein jugendlicher Vagabund, der seinem
Zuhause entflohen ist und eine geheimnisvolle Tüte voller Geld.47
48 Stationen der Filmgeschichte
Di 28.6. 2O:OO einen Überfall, eine Wirbelwind-Romanze, eine Verhaftung, einen
Prozess, einen Gefängnisausbruch, einen Raubüberfall, ein falsches
Ariel Spiel und ein Rendezvous umfasst, alles in weniger als 70 Minuten.
Der Film ist bei aller Düsterkeit auch sehr humorvoll und was den
FIN 1988 ∙ 72 min ∙ OmU · digitalDCP ∙ FSK 16
Titel betrifft, so muss man einfach bis zum Ende warten, um seine
R: Aki Kaurismäki · B: Aki Kaurismäki · K: Timo Salminen
hoffnungsvolle Bedeutung zu erfassen.“ (Anton Bitel, eyeforfilm).
D: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää, Eetu Hilkamo, Erkki Pajala
Einführung: Jörg Rühenbeck (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums)
p Nachdem in Nordfinnland ein Bergwerk geschlossen wurde,
macht sich der arbeitslose Taisto Kasurinen in einem Cabrio
auf den Weg nach Helsinki. Mitten im finnischen Winter fährt
er mit offenem Verdeck, da er den Knopf für das Auffahren des
Verdecks nicht findet. In Helsinki verliebt er sich in Irmeli, eine
alleinerziehende Mutter. Der berufliche Neuanfang in Helsinki
aber misslingt, denn geregelte Arbeit ist nicht zu finden. Er landet
durch widrige Umstände im Gefängnis, bricht zusammen mit
Vorschau:
seinem Zellengenossen Mikkonen aus und begeht mit ihm
einen Banküberfall, um an Geld für falsche Pässe zu gelangen. 6.9. MR. KLEIN · MONSIEUR KLEIN · F·I 1976 · R: Joseph Losey
„Von Kaurismäkis langjährigem Kameramann Timo Salminen 13.9. LE JOUR SE LÈVE · DER TAG BRICHT AN · F 1939 · R: Marcel Carné
wunderschön aufgenommen, verwendet Ariel eine entspannte,
20.9. THE CRYING GAME · GB·J 1992 F·I · R: Neil Jordan
minimalistische Ästhetik (lange Aufnahmen von stummen
Charakteren mit versteinerten Mienen), um eine bemerkenswert 27.9. MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS
abwechslungsreiche Handlung zu kaschieren, die einen Roadtrip, MISHIMA – EIN LEBEN IN VIER KAPITELN · USA·J 1985 · R: Paul Schrader49
FILMCLU BS F i lme
i m O ri gi nal
Spanischer Filmclub
Italienischer Filmclub
Französischer Filmclub
p Donnerstags zeigen die jeweils einem Sprachraum
gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen
damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Filmarbeit
auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän-
dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film
clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Möglichkeit, den
Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel
hingegen erleichtern den Sprachlernenden oder einfach nur
Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen
aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten
Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach
zuspüren.
L´ intrus Martin
Rojo
xxx
La Boda Eden
de Rosa50
Spanischer Filmclub 51
Do 9.6. 2O:OO Der Argentinier Benjamín Naishtat schildert mit Elementen des Film
noir und des Westerns die lähmende Stimmung, die die argentinische
ROJO · R OJ O – W E N N A LLE Gesellschaft am Vorabend des Militärputschs von 1976 prägte. Er setzt
SCHW EI GE N, I S T K E I N E R dabei nicht nur auf parabelhafte Bilder, sondern auch auf Alltagsbeo
UNSC HU LD IG bachtungen, die Makabres offenbaren.
Mit seinem dritten und mehrfach ausgezeichneten Spielfilm ROJO
ARG·BRA·D·F·CH 2018 · 109 min · OmU · digitalDCP · ab 18 festigt Benjamín Naishtat seinen Ruf als aufregende neue Stimme
R/B: Benjamín Naishtat · K: Pedro Sotero · D: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, des argentinischen Kinos. Seine Mischung aus bitterböser Satire und
Alfredo Castro, Diego Cremonesi u.a. spannendem Film noir orientiert sich an den Krimi-Klassikern der
1970er-Jahre und ist dabei ebenso frisch wie eigenständig.
p „Stilvoll und herrlich finster – Benjamín Naishtats dritter Spielfilm ROJO wurde auf dem San Sebastián Filmfestival mit dem Preis
ist grossartig.“ (Variety) für die Beste Regie, den Besten Schauspieler und die Beste Kamera
ausgezeichnet.
Claudio Mora scheint ein Mann zu sein, der nichts zu verbergen hat.
Er führt mit seiner Frau und seiner Tochter ein beschauliches
Leben in der argentinischen Provinz. Man schreibt das Jahr 1975:
Während eine Welle politischer Gewalt die Städte überrollt, geht bei Vorschau:
Mora, einem angesehenen Rechtsanwalt, alles seinen gewohnten Sommerpause im Juli und August
Gang, bis er eines Abends in einem Restaurant mit einem fremden 8.9. MAIXABEL ∙ MAIXABEL – Eine Geschichte von Liebe, Zorn und Hoffnung
Mann in einen Streit gerät – mit dramatischen Folgen. Am nächsten E 2021 ∙ R: Icíar Bollaín
Tag ist der Vorfall schon fast vergessen. Doch plötzlich taucht ein
13.10. MADRES PARALELAS ∙ PARALLELE MÜTTER ∙ E 2021 ∙ R: Pedro Almodóvar
Privatdetektiv auf und beginnt, unbequeme Fragen zu stellen.52 Italienischer Filmclub
Do 16.6. 2O:OO Regisseur Pietro Marcello hat Jack Londons autobiografisch gefärbten
Roman ins Neapel des frühen 20. Jahrhundert versetzt und verwebt
MARTIN EDEN Biografisches mit den politischen Prozessen Europas. Ein Kostümfilm,
der nicht Kleider und Ausstattung ausstellt, sondern das Leben von
I∙F∙D 2019 ∙ 129 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 6 • R: Pietro Marcello
B: Maurizio Braucci, Pietro Marcello ∙ K: Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate Menschen in ihrem Jahrhundert lebhaft schildert.
D: Luca Marinelli, Jessica Cress, Denise Sardisc, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella u.a. Einführung: Joachim Manzin (Manzin – Italienische Übersetzungen)
p Als der Matrose Martin Eden die großbürgerliche Elena Orsini
kennenlernt, wächst der Wunsch in ihm, in die bürgerliche Welt
hineinzuwachsen. Er beginnt mit dem Studium der Literatur und
liest alles, was ihm in die Finger kommt. Doch nicht nur bei der
Familie Orsini, sondern auch bei seiner Freundin Elena stoßen seine
Bildungswut und schriftstellerischen Ambitionen auf wohlwollende
Herablassung. Auch als sich der erste Erfolg einstellt, ändert sich
daran nichts. Dies hat schwerwiegende Folgen. Vorschau:
Kann die Liebe trotz Klassenschranken Bestand haben, gar die Sommerpause im Juli und August
Klassengegensätze überwinden? Wie weit muss sich der Proletarier
15.9. GLI ANNI PIU BELLI · AUF ALLES, WAS UNS GLÜCKLICH MACHT
Martin Eden verbiegen, um sich in ein großbürgerliches Leben zu I 2020 · R: Gabriele Muccino
integrieren? Wie weit kann ein Schriftsteller gehen, bevor er sich
selbst verliert? 20.10. TRE PIANI · DREI ETAGEN · I·F 2021 · R: Nanni Moretti53
54
Französischer Filmclub 55
Do 23.6. 2O:OO Chile und Griechenland spielen in den Gesprächen eine Rolle.
Doch der Pessimismus und Zorn transportieren sich stärker
NOCTURAMA über die Atmosphäre – ganz typisch für den Regisseur. Die Beweg-
gründe der Jugendlichen bleiben vage.
D∙F∙B 2016 ∙ 135 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 16 • R/B: Bertrand Bonello
K: Léo Hinstin ∙ D: Finnegan Oldfield, Vincent Rottiers, Hamza Meziani u.a. Bonello spielt einmal mehr mit den Erwartungen der Zuschau
enden und führt diese ad absurdum. Die Bildsprache ist typisch:
bildgewaltig, intensiv und stilisiert. Die Auseinandersetzung mit
p „Prekarität hat bei dem, der sie erleidet, tiefgreifende Auswirkun terroristischen Akten kommt jedoch für den Film zur Unzeit.
gen. Indem sie die Zukunft überhaupt im Ungewissen lässt, verwehrt
sie den Betroffenen gleichzeitig jede rationale Vorwegnahme der Von den Filmfestspielen in Cannes wurde der Film ausgeladen.
Zukunft und vor allen Dingen jenes Mindestmaß an Hoffnung und In Frankreich floppte er. Die Terroranschläge in Paris 2015 rückten
Glauben an die Zukunft, das für eine vor allem kollektive Auflehnung die Inszenierung zwangsläufig in einen anderen Kontext, als Bonello
gegen eine noch so unerträgliche Gegenwart notwendig ist.“ ihn – möglicherweise – impliziert hatte. Angeblich glorifiziere er
(Pierre Bourdieu) den Terror, so einige Kritiken. Oder hat er ihn gerade in seinem
Wesen verstanden? Die Energie und Bedingungslosigkeit der Jugend
Paris. Terror und Gewalt. Die Wut auf das kapitalistische System scheinen über die Motive für den Terror zu dominieren.
ist omnipräsent. Eine Gruppe Jugendlicher aus unterschiedlichsten Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum)
sozialen Schichten plant eine Anschlagsserie auf die Hauptstadt.
In Kooperation mit dem Institut français Düsseldorf.
Das Vertrauen der Jugend in eine Zukunft ist gestört und die
Sicht pessimistisch. Später: An verschiedenen Stellen explodieren Vorschau:
Sprengsätze, die Jugendliche verstecken sich in einem Luxuskauf-
Im Juli, August und September findet der Französische Filmclub nicht statt.
haus. In Rückblenden werden ihre Geschichten und ihre jeweilige
Herkunft erzählt. Themen wie Arbeitslosigkeit oder die Situation in 27.10. Sonderprogramm zum Welttag des audiovisuellen Erbes56
42 nd Street
Düsseldorf
» D o w n Under «
p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre
auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine
Schmuddelkinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr
einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den
Klassikern des internationalen Exploitation-Films.
Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und
Abstruses, Vergessenes und Verbotenes, kombiniert mit einer
auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow.
Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos.
Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)
Patrick42nd Street Düsseldorf 57
Fr 3.6. 2O:3O Im Anschluss, ca. 22:3O
P ATRICK THE RETU R N OF CAPTAIN
AU 1978 ∙ 110 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 16
INVINCIBLE · RE TU R N OF
R: Richard Franklin ∙ B: Everett de Roche ∙ K: Donald McAlpine C A P T A I N I N V I N C I B L E ODER WER
D: Susan Penhaligon, Robert Thompson, Robert Helpmann u.a.
FÜRCHTET SICH V O R AMERIKA?
p 1978 war das Jahr der Telekineten: DER SCHRECKEN DER
MEDUSA mit Richard Burton, Brian de Palmas TEUFELSKREIS AU 1983 ∙ 96 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12
ALPHA und Richard Franklins PATRICK erblickten das Licht der R: Philippe Mora ∙ B: Steven E. de Souza, Andrew Gaty · K: Louis Irving, Mike Malloy
Leinwand. Wer war von wem inspiriert? Jedenfalls ist jeder Film D: Alan Arkin, Christopher Lee, Kate Fitzpatrick u.a.
für sich gelungen - während erstere eher das Spektakel vorziehen, p Kultregisseur Philippe Mora (MAD DOG - DER REBELL,
geht Hitchcock-Fan Richard Franklin (ROAD GAMES, PSYCHO II) DAS ENGELSGESICHT, DAS TIER II) pflegte schon immer einen
ruhigere Wege und schraubt dafür klassischen Suspense gekonnt Hang zur Satire und konnte sich bei CAPTAIN INVINCIBLE mit
in die Höhe. einer beeindruckenden Starbesetzung richtig austoben: Alan Arkin
als geschasster Superheld, der zum Alkoholiker wurde, und
Christopher Lee als sein ultraböser Gegner Mr. Midnight sind so
GANZ anders als die trotz aller Krisen doch immer recht adrett
anzuschauenden Marvel-Heroes!58
Filmklassiker
am Nachmittag
p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino
zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit
teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen
Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge-
nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter-
haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte
und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und
Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut-
sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film-
reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos
wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor
welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende
Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 €
Zarah LeanderFilmklassiker am Nachmittag 59
So 5.6. 15:OO | Di 7.6. 15:OO Melodramen die Filmgeschichte. Die dichte Geschichte besticht vor
allem durch feine Nuancierungen und einen kritischen Blick auf die
ZU NEUEN UFERN britische Oberklasse.
„Die Figur, die mich immer interessiert hat, im Theater wie im
D 1937 ∙ 105 min ∙ DF ∙ digitalDCP ∙ FSK 16
R: Detlef Sierck ∙ B: Detlef Sierck, Kurt Heuser ∙ K: Franz Weihmayr Film, und die ich auch im Melodram bewahren wollte, ist der
D: Zarah Leander, Willy Birgel, Viktor Staal u.a. zweifelnde, der mehrdeutige, der unbeständige Charakter. Unbe
ständigkeit und Unbestimmtheit menschlicher Zielsetzungen sind
p London, Ende des 19. Jahrhunderts: Gloria Vane, eine erfolg zentral für viele meiner Filme, wie immer diese Charakterzüge auch
reiche Varieté-Sängerin, wird aufgrund von Wechselfälschungen verborgen sein mögen. Ich interessiere mich für Zirkularität, für den
in Australien zur Zwangsarbeit verurteilt. Ihr Geliebter Sir Albert Kreis – für Menschen, die an den Ort zurückkehren, von dem sie
Finsbury, der sie dazu angestiftet hat, hilft ihr überhaupt nicht. ausgegangen sind.“ (Douglas Sirk)
Damit sie aus dem Lager entkommen kann, geht sie eine Ehe
mit dem gutmütigen Farmer Henry Hoyer ein. Während eines
Auftritts in einem Nachtclub begegnet sie jedoch ihrem alten
Geliebten wieder: Er möchte ein neues Leben mit ihr beginnen,
sie kann ihm nicht verzeihen.
Detlef Sierck, der sich später in Douglas Sirk umbenannte,
verschaffte Zarah Leander mit seinem Gespür für melodramatische Vorschau:
Stoffe Weltruhm. Vor allem die Lieder des Films Yes Sir, Tiefe Sommerpause im Juli und August
Sehnsucht und Ich steh im Regen waren erfolgreich. Sie avancierte 4.9./6.9. DIE PRIVATSEKRETÄRIN · D 1931 · R: Wilhelm Thiele
daraufhin zum Kinostar des sog. Dritten Reichs. Der Regisseur geht
2.10./4.10. TANZ AUF DEM VULKAN · D 1938 · R: Hans Steinhoff
über Umwege ins Exil in die USA und prägt mit seinen Hollywood-Sie können auch lesen
