OrgelMatinee um Zwölf 2023 - VOM 16. APRIL BIS 1. OKTOBER 2023 SONNTAGS UM ZWÖLF
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
OrgelMatinee
um Zwölf
2023
Asamkirche
Maria de Victoria
VOM 16. APRIL BIS 1. OKTOBER 2023
SONNTAGS UM ZWÖLF
Eine Reihe des Kulturamts Ingolstadt
Programmübersicht Sonntag, 16. April 2023, 12 Uhr ASAM-COLLEGIUM Nicole Ostmann, Violine und Leitung Sonntag, 23. April 2023, 12 Uhr ASAM-COLLEGIUM Jacobo Sabina, Laute Georg Staudacher, Orgel und Leitung Sonntag, 30. April 2023, 12 Uhr ENSEMBLE BAROCKIN‘ Kozue Sato, Flauto traverso Sonntag, 07. Mai 2023, 12 Uhr Johanna Kurz, Barockvioline Andrea Riemer, Barockvioloncello Martin Sokoll, Orgel Sonntag, 14. Mai 2023, 12 Uhr Christian Bacheley, Orgel (F) Sonntag, 21. Mai 2023, 12 Uhr Juan Paradell Solé, Orgel (E) Pfingstsonntag, 28. Mai 2023, 12 Uhr Mara Fanelli & Olimpio Medori, Orgel (I) Sonntag, 04. Juni 2023, 12 Uhr BACH-ZYKLUS I ASAM-COLLEGIUM Martin Sokoll & Franz Hauk, Cembalo Sonntag, 11. Juni 2023, 12 Uhr Christian-Markus Raiser, Orgel (Karlsruhe) Sonntag, 18. Juni 2023, 12 Uhr Münsterchor Christoph Hämmerl, Leitung Luise Künzl, Orgel Sonntag, 25. Juni 2023, 12 Uhr Giorgio Revelli, Orgel (I) Sonntag, 02. Juli 2023, 12 Uhr Roman Hauser, Orgel (A)
Sonntag, 09. Juli 2023, 12 Uhr BACH-ZYKLUS II CONCERTO DE BASSUS Evi Weichenrieder • Stefanie Geith Oliver Scheffels • Franz Hauk, Cembalo Sonntag16. Juli 2023, 12 Uhr Michael Dierks, Orgel (SE) Sonntag, 23. Juli 2023, 12 Uhr CONCERTO DE BASSUS Theona Gubba-Chkheidze, Violine und Leitung Sonntag, 30. Juli 2023, 12 Uhr Giampaolo di Rosa, Orgel (I) Sonntag, 06. August 2023, 12 Uhr Andrzej Chorosinski, Orgel (P) Sonntag, 13. August 2023, 12 Uhr Alessandra Montani, Barockvioloncello Fabio Ciofini, Orgel (I) Sonntag, 20. August 2023, 12 Uhr Hans-Jürgen Huber, Trompete Manfred Hößl, Orgel Sonntag, 27. August 2023, 12 Uhr Christian von Blohn, Orgel (Saarbrücken) Sonntag, 03. September 2023, 12 Uhr Christian Tarabbia, Orgel (I) Sonntag, 17. September 2023, 12 Uhr Konstantin Igl, Tenor Giovanni Michelini, Orgel (I/D) Sonntag, 24. September 2023, 12 Uhr Roberto Rigo, Tromba Stefania Mettadelli, Orgel (I) Sonntag, 01. Oktober 2023, 12 Uhr BACH-ZYKLUS III CONCERTO DE BASSUS Giovanni Michelini & Franz Hauk, Cembalo
Asamkirche Maria de Victoria
Orgel von Jann/Kuhn, 1986/2008
4
Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Liebe Musikfreunde,
seit 1990 widmen wir diese sommerliche Konzertreihe der
Königin der Instrumente. Die Orgelmatinee im wunderbaren
Ambiente der Asamkirche Maria de Victoria hat sich rasch zu
einem gerne besuchten Treffpunkt für Musikliebhaber aus Nah
und Fern entwickelt.
Kultur an historischer Stätte: im Geiste des weltumspannenden,
universalen Anspruchs, der vom einzigartigen Deckengemälde des
Cosmas Damian Asam ausgeht, bieten wir nicht nur den einhei-
mischen Künstlern, sondern ebenfalls international renommierten
Organisten ein Forum.
Ganz herzlich danke ich Ihnen für den regen Besuch und für
Ihre Spendenbereitschaft. Immerhin konnten in den zurück-
liegenden Jahren mit Ihrer Unterstützung einige wertvolle
Instrumente erworben werden.
Ihnen, liebe Besucher, wünsche ich viel Freude beim Erleben
eines Gesamtkunstwerkes.
Gabriel Engert
Kulturreferent
5
Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr Der Kirchenrektor „Allein Gott in der Höh sei Ehr und Dank für seine Gnade darum dass nun und nimmermehr uns rühren kann kein Schade. Ein Wohlgefallen Gott an uns hat nun ist groß Fried ohn Unterlaß all Fehd hat nun ein Ende.“ So lautet die erste Strophe des geistlichen Liedes von Nikolaus von Hof aus dem 16. Jahrhundert, das auch heute noch in aller Munde ist. „Allein Gott in der Höh sei Ehr“ – „Soli Deo gloria“ – „einzig Gott zur Ehre“, diesem Motto S. D. G. befahlen große Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel oder Joseph Haydn ihre Werke. Kirchenbauten wie Maria de Victoria erweisen Gott in ihrer Pracht alle Ehre. Als tönende Architektur, Harmonie ordnet die Musik den Men- schen. Das Bild von der Musica mundana – humana – instru- mentalis ist alt und hat doch nichts von seiner Bedeutung eingebüßt. Möge das Gotteslob für Augen und Ohren Sie berühren und Ihnen in den Konzerten der Orgelmatinee Freude schenken. Ihr Bernhard Oswald Münsterpfarrer, Kirchenrektor von Maria de Victoria 6
Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Papst Benedikt XVI. über Kirchenmusik
„Obwohl ich damals noch ein ziemlich einfältiger Bub war,
habe ich begriffen, dass wir mehr als ein Konzert erlebt hatten,
dass es gebetete Musik, dass es Gottesdienst war.“
Papst Benedikt XVI. am 15. Januar 2009 über ein Konzert, das er
zusammen mit seinem Bruder Georg während der Salzburger
Festspiele 1941 in der dortigen Stiftskirche besuchte. Auf dem
Programm stand die unvollendete Missa c-Moll KV 427 von
Wolfgang Amadeus Mozart.
birds and flutes,
Öl und Sprühlack auf Leinwand, je 100 x 100 cm, 2020
7
Sonntag, 16. April 2023, 12 Uhr
Antonio Vivaldi
1678–1741
Le Quattro Stagioni – Die vier Jahreszeiten op. 8:
Concerto I E-Dur RV 269
La Primavera – Der Frühling
Allegro
Largo e pianissimo sempre
Danza pastorale. Allegro
Antonio Vivaldi
Concerto II g-Moll RV 315
L’Estate – Der Sommer
Allegro
Adagio
Presto
ASAM-COLLEGIUM
Andreas Wittmann, Violine
Valentina Toni, Violine
Jiaying Wang, Viola
Sara Roque Coroado, Violoncello
Mariclara Ruiz Neudauer, Kontrabass
Nao Nagayama, Cembalo
Nicole Ostmann, Violine und Leitung
8
Die Vier Jahreszeiten sind Violinkonzerte der besonderen Art.
Allen vieren sind Sonette vorangestellt, deren Stimmungsgehalt
Vivaldi sinngetreu in Musik umsetzte. Als Programm-Musik
stehen die Vier Jahreszeiten in Vivaldis Schaffen jedoch nicht
einzeln da. Die Sammlung op. 8 enthält noch weitere Konzerte mit
speziellen Titeln.
Frühling
Der Frühling ist gekommen und freudig / begrüßen ihn die
Vögel mit heiterem Gesang. / Wenn die Zephyrwinde schmei-
cheln, / murmeln süß die Quellen. / Wenn der Himmel sich in
schwarz hüllt, / Blitz und Donner erschrecken, / verstummt der
Vögel Gesang / und lebt im wiedergewonnen Licht erst auf /
Und auf den lieblichen Blumenwiesen, / beim zarten Rau-
schen von Blättern und Pflanzen, / schlummert der Hirte,
den treuen Hund zur Seite. / Zu ländlichen Dudelsackweisen
/ tanzen Nymphen und Hirten / unter dem leuchtenden Früh-
lingshimmel.
Sommer
Unter der lastenden Hitze der Sonne / dürsten Mensch und
Herde und versengt die Pinie. / Erhebt der Kuckuck die Stim-
me / und mit ihm singen Taube und Stieglitz. / Der Zephyr-
wind weht süß, / aber auf einmal bläst ihm der Nord ins Ge-
sicht. / Es klagt der Schäfer überrascht vom wilden Sturm und
seinem Geschick. / Von den Gliedern flieht der Schlaf, / aus
Furcht vor Blitz und Donner, / vor Fliegen und Brummern. /
Ach seine Furcht ist nur allzu wahr. / Donner und Blitz und
Hagelschauer vernichten Lavendel und Getreide.
9
Sonntag, 23. April 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Praeludium e-Moll BWV 548/1
Johann Friedrich Fasch
1688–1758
Concerto d-Moll
für Laute, Streicher und Basso continuo FaWV L:d1
(Ohne Bezeichnung)
Andante
Un poco Allegro
Antonio Vivaldi
1678–1741
Concerto F-Dur
für Violine, Cembalo, Streicher und Basso continuo RV 542
(Ohne Bezeichnung)
(Ohne Bezeichnung)
Allegro
ASAM-COLLEGIUM
Seika Koike, Barockvioline (auch Solo)
Valentina Toni, Barockvioline
Ulrike von Sybel-Erpf, Barockviola
Anderson Fiorelli, Barockvioloncello
Vanessa Lorenz, Violone
Jacopo Sabina, Laute Solo / Theorbe continuo
Georg Staudacher, Orgel, Cembalo und Leitung
10Monumental erscheint BWV 548/1, was Umfang und komposi-
torisches Gewicht betreffen. In der Leipziger Zeit entstanden ist
eine Nähe zum Eingangschor der Matthäus-Passion spürbar.
Formal ist der Satz geprägt vom Wechsel thematischer Absätze
mit Ritornell-Episoden.
Als Knabe war Fasch Sänger in Weißenfels und im Leipziger
Thomas-Alumnat unter Thomaskantor Johann Kuhnau. Ab 1714
studierte er in Darmstadt, unter anderem bei Christoph Graupner.
Nach Stationen in Gera, Greiz und Prag wurde er 1722 Hofka-
pellmeister in Zerbst. Johann Friedrich Fasch schätzte vor allem
die Kompositionen von Antonio Vivaldi und Georg Philipp
Telemann. Dies geht aus dem höfischen Inventarverzeichnis der
Concert-Stube (1743) hervor.
Antonio Vivaldi, Il prete rosso, lehrte ab 1703 am Ospedale
della Pietà, einem Konservatorium für Frauen. Für seine Schü-
lerinnen schrieb Vivaldi Werke in unterschiedlichsten Besetzun-
gen. Berühmt waren die öffentlichen Konzerte des Instituts, die
ob ihrer herausragenden Qualität manchem Berufsmusiker der
Lagunenstadt das Fürchten lehrten.
o.T., Öl und Sprühlack auf Leinwand, 70 x 50 cm, 2020
11Sonntag, 30. April 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Christ, unser Herr, zum Jordan kam
Choralbearbeitung BWV 684
Georg Philipp Telemann
1681–1767
Suite a-Moll
für Flauto traverso, Streicher und Basso continuo TWV55:a2
Ouverture
Les Plaisirs
Air á l‘italien
Menuet I +II
Rejouissance
Passepied I +II
Polonaise
ENSEMBLE BAROCKIN‘
Kozue Sato Stiller, Flauto Traverso
Dimtry Lepekhov, Barockvioline
Marina Momeny, Barockvioline
Susanne Zippe, Barockviola
Felix Stross, Barockvioloncello
Michael Schönfelder, Violone
Andreas Behrendt, Orgel und Cembalo
12Im Pedal liegt der Choral, die linke Hand symbolisiert das
unablässige Fließen des Wassers, in der Oberstimme werden
Figuren in Kreuzesform aufgerichtet – so interpretiert Hermann
Keller BWV 684: Christ unser Herr zum Jordan kam/ nach sei-
nes Vater willen,/ Von S. Johans die Tauffe nam,/ Sein werck
und ampt zurfüllen./ Da wolt er stifften uns ein Bad,/ Zu wa-
schen uns von sünden,/ Erseuffen auch den bittern Tod/ Durch
sein selbs Blut und Wunden,/ Es galt ein newes Leben.
Georg Friedrich Telemann, zu Lebzeiten hochgeachtet und einer
der ersten Komponisten in Europa, erlebt heute wieder eine Re-
naissance: Weniger die erstaunliche Produktivität, die ihm häufig
den Vorwurf eines Vielschreibers eintrug, als die musikalische
Qualität vieler seiner Werke rücken wieder ins Bewusstsein und
zeigen einen Meister, der sich, stärker als beispielsweise Johann
Sebastian Bach, stilistisch den modernen Richtungen seiner Zeit
aufgeschlossen hat.
The garden grows beyond itself, Aquarell und Kreide auf Papier, 2023
13Sonntag, 07. Mai 2023, 12 Uhr
Bernardo Storace
1637–1707
Ballo della Battaglia
Pietro Locatelli
1695–1764
Triosonate A-Dur
für Violine, Violoncello und Basso continuo op. 8/10
Cantabile – Allegro – Vivace
Antonio Veracini
1659–1733
Triosonate a-Moll
für Violine, Violoncello und Basso continuo op. 3/4
Grave – Vivace – Largo –Vivace
Giovanni Platti
um 1700–1763
Triosonate c-Moll
für Violine, Violoncello und Basso continuo
Adagio – Allegro – (Mesto) – (Allegro)
Johanna Kurz, Barockvioline
Andrea Riemer, Barockvioloncello
Martin Sokoll, Orgel und Cembalo
14Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Musikhistorische Kenntnisse über Bernardo Storace fußen auf ei-
ner einzigen von ihm hinterlassene Sammlung, nämlich Selva di
varie compositioni d’intavolatura per cimbalo ed organo,
die im Jahr 1664 in Venedig erschienen ist. Im Vorwort
bezeichnet er sich als Vizekapellmeister, der im Auftrag des Senats
der Stadt Messina tätig ist.
Über Locatellis Kindheit ist wenig bekannt. In seiner frühen
Jugend war er dritter Violinist mit dem Titel virtuoso in der cap-
pella musicale der Kirche Santa Maria Maggiore zu Bergamo.
Ab dem Herbst 1711 studierte Locatelli in Rom, wahrscheinlich
bei Giuseppe Valentini, vielleicht auch kurz bei Arcangelo Corelli.
1729 zog Locatelli nach Amsterdam, wo er sesshaft wurde und
bis zu seinem Lebensende wirkte. Er komponierte wenig, gab
Dilettanten Violinunterricht und edierte seine Opera 1 bis 9 und
Werke anderer Musiker. Die groß besetzten Werke übergab er
verschiedenen Verlagen, die kleiner besetzten edierte und vertrieb
er selbst.
Veracini war Sohn eines Apothekers und erlernte das Violin-
spiel bei seinem Onkel Antonio. Der junge Giuseppe Tartini
hörte 1712 Veracinis Spiel zum ersten Mal und war so sehr
beeindruckt, dass er sich für eine gewisse Zeit aus dem aktiven
Musikleben zurückzog, um sich der Verbesserung seines eigenen
Geigenspiels, insbesondere der sauberen Bogenführung zu wid-
men, bevor er wieder öffentlich auftrat. Nach Stationen in London,
Düsseldorf, Dresden und Venedig kehre er schließlich zurück in
seine Geburtsstadt Florenz, wo er sich vorwiegen der Kirchen-
musik widmete.
Platti stammt aus Padua. 1722 wurde er als Oboenvirtuose nach
Würzburg in den Dienst der Fürstbischöfe von Bamberg und
Würzburg geholt, Bis zu seinem Tod 1763 blieb Platti am
Würzburger Hof tätig, ab 1729 auch als Sänger, Gesangslehrer
und Violinist.
15Sonntag, 14. Mai 2023, 12 Uhr
Nicolaus Bruhns
1665–1697
Praeludium e-Moll
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Pièce d’orgue G-Dur BWV 572
Très vitement – Grave – Lentement
Felix Mendelssohn-Bartholdy
1809–1847
Sonate c-Moll op.65/2 (1844/45)
Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace –
Fuga. Allegro moderato
Christian Bacheley, Orgel
16Bruhns’ Praeludium ist die wohl eindrucksvollste Ausprägung
des norddeutschen Stylus phantasticus. In beispielloser Drama-
turgie wechselt vierzehn Mal der Affekt, wobei lediglich die zwei
fugierten Teile längere selbstständige Abschnitte bilden. Umrahmt
werden die Fugen von drei freien Abschnitten, die in ihrer Fülle
fesselnder Gesten und harmonischer Überraschungseffekte von
großer rhetorischer Wirkung sind.
„Piéce, pl. Piéces [gall.] wird hauptsächlich von Instrumental-
Sachen gebraucht, deren etliche Theile ein gantzes Stück
zusammen constituiren.“ (Johann Gottfried Walther, Musika-
lisches Lexikon, 1732). In Bachs BWV 572 werden drei recht
unterschiedliche Abschnitte attaca miteinander verbunden.
Zunächst ausgehend vom englischen Voluntary übertrug
Mendelssohn in op. 65 nicht etwa den klassisch-romantischen
Sonaten-Typus auf die Orgel, er fügte bereits komponierte
Einzelsätze suitenartig zueinander und nannte das Ergebnis
schließlich Sonate.
Open window, Aquarell und Kreide auf Papier, 2023
17Sonntag, 21. Mai 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Fantasia g-Moll BWV 542/1
Johann Sebastian Bach
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Choralbearbeitung BWV 645
Johann Schneider
1702–1788
Praeludium und Fuga g-Moll
Antonio Vivaldi
1678–1741
Largo e-Moll RV 443 (Orgelbearbeitung von Bengt Berg)
Agostino Tinazzoli
1660–1723
Toccata Decima settima
Pietro A. Yon
1886–1943
Humoresque “L’organo primitivo” (Toccatina for Flute)
Paul Huber
1918–2001
Toccata über die Glocken des Domes zu St. Gallen
Juan Paradell Solé, Orgel
18Die Berühmtheit und Beliebtheit der Fantasie g-Moll BWV 542
gründet sich vor allem auf die harmonische Kühnheit des Werks.
Die in die Zukunft weisende Chromatik und die Dissonanzen der
Fantasie stellen in dieser Häufung auch im Bach’schen Schaffen
eine Ausnahme dar und verleihen dem durch zwei abgestufte
Fugato-Teile gegliederten Stück einen ungeheuren Ausdruck. Das
Thema der Fuge bildete Bach aus einem niederländischen Volks-
lied. Bach spielte diese Fuge 1720 bei seiner Bewerbung um die
Organistenstelle an St. Jacobi in Hamburg. Anwesend war dabei
auch Jan Adam Reinken, der aus den Niederlanden stammte.
Bach selbst bearbeitete einen Satz aus seiner Kantate BWV 140
zum populären Orgelwerk:
Zion hört die Wächter singen,/ das Herz tut ihr vor Freude
springen,/ sie wachet und steht eilend auf./ Ihr Freund kommt
vom Himmel prächtig,/ von Gnaden stark, von Wahrheit
mächtig; / ihr Licht wird hell, ihr Stern geht auf./ „Nun
komm, du werte Kron,/ Herr Jesu, Gottes Sohn./ Hosianna./
Wir folgen all zum Freudensaal / und halten mit das Abend-
mahl.“
Viel ist über Agostino Tinazzoli nicht bekannt: Er wurde in
Bologna geboren und starb in Pesaro.
Yon wurde 1905 Organist am Petersdom in Rom. 1907 wander-
te er in die USA aus und gründete eine Musikschule in New
York. Seine Humoresque mag an die primitive im Sinne von
ursprüngliche altitalienische Orgel erinnern.
1951 bis 1983 wirkte Huber, der unter anderem in Paris bei
Nadia Boulanger studiert hatte, als Dozent für Gesang und
Klavier an der Kantonsschule in St. Gallen. Stilistisch bewegte sich
Huber in einer Tradition der Anton-Bruckner-Nachfolge.
19Pfingstsonntag, 28. Mai 2023, 12 Uhr
Wolfgang Amadeus Mozart
1756–1791
La Clemenza di Tito (1791): Sinfonia
Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte (1791):
Der, welcher wandert diese Strasse
Vincenzo Bellini
1801–1835
Norma (1831): Ouverture
Giuseppe Verdi
1813–1901
Rigoletto (1851): Bella Figlia dell’Amore
Gioachino Rossini
1792–1868
Otello (1816): Assisa a’ pié d’un salice
Gioachino Rossini
Il barbiere di Siviglia (1816): Largo al factotum
Mara Fanelli & Olimpio Medori, Orgel zu vier Händen
20Italien – nicht nur im 19. Jahrhundert das Land der Oper: Auch
in der Kirche zur Messfeier fanden die flotten Melodien eines
Rossini oder Verdi begeisterten Eingang, der Organist präludier-
te sie als Einlagen zum Gloria, Graduale, Offertorium, Wandlung,
Kommunion und zum Auszug, wenn möglich sogar vierhändig.
Open up! Aquarell und Kreide auf Papier, 2023
21Sonntag, 04. Juni 2023, 12 Uhr
BACH-ZYKLUS I
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto c-Moll
für zwei Cembali, Streicher und Basso continuo BWV 1060
Allegro
Adagio
Allegro
Concerto C-Dur
für zwei Cembali, Streicher und Basso continuo BWV 1061
(Ohne Bezeichnung)
Adagio ovvero Largo
Fuga
Martin Sokoll, Cembalo
Franz Hauk, Cembalo
ASAM-COLLEGIUM (auf authentischen Instrumenten)
Charlotte Sophie Kohl, Violine
Kazue Hamada, Violine
Christine Sontheim, Viola
Julian Weiß, Violoncello
Florian Schormair, Violone
22Die Tonumfänge und die unterschiedliche Behandlung der beiden
Instrumente lassen vermuten, dass bei BWV 1060 ein Konzert für
Violine und Oboe zugrunde liegt.
Die cembalistische Schreibweise und die geringe Rolle des Orches-
ters, das nur vorhandene Linien verdoppelt und im Mittelsatz
ganz schweigt, legen nahe, dass BWV 1061 ursprünglich für zwei
Cembali alleine konzipiert war. Dieser Ansicht war jedenfalls
schon Forkel, der in seiner Bach-Biographie von 1802 schreibt:
Es kann ganz ohne Begleitung der Bogeninstrumente beste-
hen, und nimmt sich sodann ganz vortrefflich aus. Das letzte
Allegro ist eine streng und prachtvoll gearbeitete Fuge. Das Auf-
führungsmaterial ist in der Zeit von 1732 bis 1735 entstanden.
Deep Cuts, Aquarell und Kreide auf Papier, 2023
23Sonntag, 11. Juni 2023, 12 Uhr
Carl Philipp Emanuel Bach
1714–1788
Sonate VI g-Moll Wq 70,6
Allegro moderato
Adagio
Allegro
Johann Christian Heinrich Rinck
1770–1846
Flöten-Concert F-Dur op. 55 (um 1820)
Maestoso
Jean-Philippe Rameau
1683–1764
Les Indes Galantes (1735):
Chaconne
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Pièce d’orgue – Fantasie G-Dur BWV 572
Vitement – Gravement – Lentment
Christian-Markus Raiser, Orgel
24Bei den Wiener Klassikern stand Carl Philipp in hohem Ansehen.
„Wer mich gründlich kennt, der muss finden, dass ich dem
Emanuel Bach sehr vieles verdanke, dass ich ihn verstanden und
fleißig studiert habe.“ (Joseph Haydn). „Er (Emanuel Bach) ist der
Vater; wir sind die Bubn. Wer von uns was Rechts kann, hats von
ihm gelernt.“ (Wolfgang Amadeus Mozart).
Johann Christian Heinrich Rinck wurde von Johann Christian
Kittel unterrichtet, der selbst Schüler von Johann Sebastian Bach
gewesen war. 1805 übersiedelte Rinck nach Darmstadt; dort war
er tätig als Kantor und Organist der Stadtkirche, später Hofor-
ganist und Kammermusiker von Großherzog Ludwig I. Zudem
wirkte Rinck als Musiklehrer am Paedagogium, dem späteren
Ludwig-Georgs-Gymnasium, und als einflussreicher Musikkritiker.
Bekannt wurde er als Organist, Lehrer und Komponist, der
Elemente der barocken Polyphonie, der Klassik und der Früh-
romantik in seinem Personalstil vereinte.
Seine erste musikalische Ausbildung erhielt Jean-Philippe durch
seinen Vater. Er besuchte eine Jesuitenschule, musste sie jedoch we-
gen mangelnder Leistungen verlassen. Ungefähr mit achtzehn
Jahren unternahm er eine Italienreise, die ihn aber nicht weiter als
bis nach Mailand führte. Er wirkte in verschiedenen Städten,
als Orchestergeiger und Organist in Marseille, Avignon, Albi,
Montpellier, Nîmes und Lyon. Ab 1722 ließ er sich in Paris nieder.
Eine ganze Reihe seiner Cembalostücke verwendete Rameau
später in orchestrierter Fassung als Balletteinlagen zu seinen
Bühnenwerken.
„Piéce, pl. Piéces [gall.] wird hauptsächlich von Instrumental-
Sachen gebraucht, deren etliche Theile ein gantzes Stück zu-
sammen constituiren.“ (Johann Gottfried Walther, Musikali-
sches Lexikon, 1732). In Bachs BWV 572 werden drei recht
unterschiedliche Abschnitte attaca miteinander verbunden. Das
Stück ist dreiteilig gebaut und enthält französische Bezeichnungen,
wie sie sonst in Bachs Orgelwerken nicht vorkommen. Improvi-
satorisch anmutenden Manualpassagen folgt ein fünfstimmiger
hymnischer Mittelsatz. Der Schlussteil, rasche Arpeggien über der
chromatisch absinkenden Basslinie, fasst die charakteristischen
Elemente der vorhergehenden Abschnitte zusammen.
25Sonntag, 18. Juni 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Praeludium D-Dur BWV 532/1
Alessandro Scarlatti
1659–1725
Exsultate Deo für vier Stimmen
Josef Gabriel Rheinberger
1839–1901
Missa St. Crucis op. 151 (1882): Kyrie für vier Stimmen
Felix Mendelssohn Bartholdy
1809–1847
Richte mich, Gott für acht Stimmen op. 78/2 (1843/45)
Johann Sebastian Bach
Triosonate C-Dur BWV 529:
Largo
Heinrich Kaminski
1886–1946
Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir
für vier bis sechs Stimmen (1912)
Ola Gjeilo
*1978
Ubi caritas für vier bis sechs Stimmen
Vytautas Miškinis
*1954
Cantate Domino für vier bis sechs Stimmen
Luise Künzl, Orgel
Münsterchor Ingolstadt
Christoph Hämmerl, Leitung
26BWV 532, wohl um 1710 in Weimar entstanden, zählt zu denje-
nigen Werken Johann Sebastian Bachs, mit denen der junge
Virtuose sein organistisches Können, besonders sein glänzendes
Pedalspiel, ins helle Licht rücken wollte. Das Praeludium ist
mehrteilig gebaut: Tonleitern und Akkordfanfaren des Beginns
sowie der dissonanzreiche, rezitativartige Schluss rahmen einen
streng vierstimmigen Alla-Breve-Mittelteil, der auf eine der D-Dur-
Tonart eigene, strahlende Festlichkeit gestimmt ist.
Bachs Triosonaten übertragen das Musizieren im Ensemble auf
ein einzelnes Instrument, die Orgel: die Baß-Stimme wird vom
Pedal übernommen, die beiden Hände übernehmen die duettie-
renden Oberstimmen auf zwei unterschiedlich registrierten
Manualen.
Die vokalen Beiträge reichen von Alessandro Scarlatti, der vor
allem im damaligen Königreich Sizilien zwischen Neapel und
Palermo, aber auch zwischen den Musikzentren Venedig und
Rom erfolgreich wirkte, über Mendelssohn, der in seinen Psalm-
kompositionen immer wieder das rezitierende Element heraus-
stellte, Rheinberger, der in München einen künstlerischen Gegen-
entwurf zum strikten Cäcilianismus Regensburger Prägung
präsentierte und als ein gesuchter Kompositionsprofessor an der
Akademie lehrte, bis zur neueren Garde: Kaminski verstand
Komponieren als mystische Offenbarung, er litt unter den Repres-
salien des NS-Regimes. Der Norweger Gjeilo schreibt Musik, die
von Klassik, Jazz, Volks- und Popmusik beeinflusst ist. Der Lette
Miškinis lehrt an der Litauischen Musik- und Theaterakademie
und ist dort seit 2002 Professor für Chorleitung.
27Sonntag, 25. Juni 2023, 12 Uhr
Johann Ludwig Krebs
1713– 1780
Toccata a-Moll KWV 441
Peeter Cornet
1570–1633
Tantum Ergo
Peeter Cornet
Aria del Granduca
Anonimus
Um 1600
Drei Variationen über Daphne
Anthoni van Noordt
1619–1675
Psalm 24 (3 Verse)
Giorgio Revelli, Orgel
28Johann Nikolaus Forkel schrieb über Krebs, den jahrelangen
Freund und Privatschüler Johann Sebastian Bachs: „Er war nicht
nur ein sehr guter Orgelspieler, sondern auch ein fruchtbarer
Componist für Orgel, Clavier und Kirchenmusik. […] Zur
Bezeichnung seiner Vortrefflichkeit sagten zu seiner Zeit die
witzigen Kunstliebhaber: es sey in einem Bach nur ein Krebs
gefangen worden.“
Cornet wurde in den 1570er Jahren in Brüssel, der damaligen
Hauptstadt der südlichen Niederlande, geboren. Zur Familie ge-
hörten zahlreiche Musiker, darunter ein Geiger, Sänger und
Organisten. Von 1603 bis 1606 wirkte Cornet als Organist an der
St.-Nikolaus-Kirche in Brüssel. Um 1606 wurde er Hoforganist
von Albrecht VII., Erzherzog von Österreich und seiner Frau
Infantin Isabella Clara Eugenia von Spanien, den Gouverneuren
der südlichen Niederlande, die ihren Hof in Brüssel unterhielten.
Für einen Monat, im März 1611, war Cornet Kanoniker in Soignie.
Als Apollon den Liebesgott Eros als schlechten Schützen ver-
spottete, rächte sich dieser, indem er einen Liebespfeil mit einer
goldenen Spitze auf ihn und einen mit bleierner Spitze auf Daph-
ne abschoss. Apollon verliebte sich unsterblich in Daphne, wäh-
rend diese, von einem genau das Gegenteil bewirkenden Pfeil
Eros’ getroffen, für jene Liebschaft unempfänglich wurde. Er-
schöpft von der Verfolgung durch Apollon flehte sie zu ihrem
Vater Peneios, dass er ihre – den Apollon reizende – Gestalt wan-
deln möge. Daraufhin erstarrten ihre Glieder und sie verwandel-
te sich in einen Lorbeerbaum.
Van Noordt wurde 1638 Organist in der Nieuwe-Zijdskapel in
Amsterdam und blieb das bis 1664. Bis 1673 war er Organist
der Nieuwe Kerk zu Amsterdam. Er wurde berühmt durch sein
Tabulaturboeck van psalmen en fantasyen, das 1659 in Ams-
terdam erschien. Hierin finden sich zehn Psalmen und sechs
Fantasien im Stil Sweelincks, in denen klar wird, dass vierzig
Jahre nach Sweelincks Tod, dessen Schule nicht nur in Nord-
deutschland, sondern auch in den Niederlanden weiterlebt.
29Sonntag, 02. Juli 2023, 12 Uhr
Nicolaus Bruhns
1665–1697
Praeludium ex e
Jean-François Dandrieu
1682–1738
Tièrce en taille du 8e ton
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564
Roman, Hauser, Orgel
30Bruhns galt weit über die Stadtgrenzen Husums hinaus als Orgel-
und Violinvirtuose. Wie Mattheson berichtet, habe er dann und
wann gleichzeitig Geige und an der Orgel mit dem Pedal den Bass
gespielt. Gerber berichtet 1790/1792, dass er währenddessen
sogar gesungen habe, sodass sich sein Spiel wie von mehreren
Personen anhörte.
Im Alter von achtzehn Jahren erhielt Dandrieu die Organisten-
stelle an Saint-Merry in Paris. 1721 avancierte er zum Organisten
der königlichen Kapelle. Schließlich folgte er 1733 seinem Onkel,
Pierre d’Andrieu (1660–1733) in der gleichen Funktion an St. Bar-
thelémy. Er zählt zu denjenigen französischen Komponisten
seiner Zeit, die versuchten, aus den strengen Formen der in
Frankreich geltenden musikalischen Konventionen auszubrechen
und Elemente des italienischen Stils in ihre Werke zu integrieren.
Seinem Stil nach gehört BWV 564 wohl in die Weimarer Zeit.
„Dass es nicht aus Bachs Weimarer Kreis überliefert ist, ist viel-
leicht damit zu erklären, dass Bach dieses ebenso virtuose wie
originelle, ja geradezu extravagante Werk zunächst nicht aus der
Hand geben wollte, um es sich für seinen eigenen Gebrauch vor-
zubehalten. Der dreisätzige Zyklus eignet sich in idealer Weise als
Vorspielstück bei Orgelprüfungen, da er die klanglichen Facetten
der Orgel geradezu systematisch ausleuchtet.“ (Werner Breig).
Grids and more, Aquarell auf Papier, 2023
31Sonntag, 09. Juli 2023, 12 Uhr
Diese Matinee dauert etwa 40 Minuten
BACH-ZYKLUS II
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto d-Moll
für drei Cembali, Streicher und Basso continuo BWV 1063
(ohne Bezeichnung)
Alla Siciliana
Allegro
Concerto C-Dur
für drei Cembali, Streicher und Basso continuo BWV 1064
Allegro
Adagio
Allegro
Concerto a-Moll
für vier Cembali, Streicher und Basso continuo BWV 1065
(ohne Bezeichnung)
Largo
Allegro
Evi Weichenrieder, Cembalo
Stefanie Geith, Cembalo
Oliver Scheffels, Cembalo
Franz Hauk, Cembalo
CONCERTO DE BASSUS (auf authentischen Instrumenten)
32Bach komponierte seine Cembalokonzerte für die Auftritte des
von ihm zwischen 1729 und 1737 und erneut von 1739 bis wohl
mindestens zur Mitte der 1740er Jahre geleiteten Collegium
Musicum. Die Konzerte fanden in der kalten Jahreszeit stets frei-
tags zwischen 20 und 22 Uhr im Coffé-Haus von Gottfried
Zimmermann statt, im Sommer mittwochs wohl zwischen 16 und
18 oder 19 Uhr auch im Cofé-Garten von Enoch Richter. An
Tagen, an denen das Orchester pausierte, übernahm ein Organist
am Pedalcembalo die Rolle eines Alleinunterhalters.
Das Konzert BWV 1063 wird heute eher selten gespielt, in der
Bach-Renaissance des 19. Jahrhunderts war es durchaus populär:
Besonders Felix Mendelssohn Bartholdy setzte sich sehr dafür ein
und spielte es häufig, beispielsweise mit Clara Schumann und
Louis Rakemann oder mit Ignaz Moscheles und Sigismund Thal-
berg. In der Forschung wird über eine Frühfassung mit drei
Soloinstrumenten spekuliert, die in die späte Weimarer Zeit da-
tiert, beispielsweise um 1716 oder 1718.
Auch beim Konzert BWV 1064 wird als Urform ein Konzert für
drei Violinen vermutet. Vielleicht wichtiger: das Werk quillt über
von jugendlichem Übermut, wie Bernhard Billeter konstatiert.
BWV 1065 ist eine Bearbeitung von Antonio Vivaldis Konzert
h-Moll für vier Violinen und Streicher op. 3/10 aus dessen Samm-
lung L’Estro Armonico. Bach ergänzte das Werk durch zusätz-
liche Chromatik, lebendigere Bass-Stimmen und viele kleine
Details, im letzten Satz ergänzte er einen Takt.
Tabula rasa 2.0,
Öl und Sprühlack auf Leinwand, je 100 x 100 cm, 2020
33Sonntag, 16. Juli 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Fantasia C-Dur BWV 573
(ergänzt von Wolfgang Stockmeier)
Johann Sebastian Bach
Aria variata alla maniera italiana BWV 989
Michael Praetorius
1571–1621
Terpsichore (1612):
Zwei Tänze
Johann Sebastian Bach
Toccata d-Moll BWV 538/1
Michael Dierks, Orgel
34Die Fantasie BWV 573 ist eingetragen im Clavier-Büchlein vor
Anna Magdalena Bachin Anno 1722, das Johann Sebastian
Bach kurz seiner Hochzeit anlegte.
BWV 989 dürfte, was den ungewöhlichen Manualumfang im
Bass bis A1 betrifft, in Zusammenhang mit den Choralpartiten
von Georg Böhm stehen, also in Lüneburg zwischen 1700 und
1702 entstanden sein.
Im Dezember 1604 wurde Praetorius als Nachfolger von Thomas
Mancinus zum Hofkapellmeister ernannt und lebte fortan in
Wolfenbüttel. Damit war Praetorius für die Hofkapelle mit ihren
etwa 18 Sängern und Instrumentalisten verantwortlich und hatte
für gottesdienstliche Musik in der Schlosskapelle sowie für
Tafelmusik bei festlichen oder privaten Essen und Tanzmusik bei
höfischen Festen zu sorgen. Diese und weitere Pflichten, auch
einige Rechte, wurden in der Bestallungsurkunde festgelegt. Er
hatte beispielsweise den Söhnen und Töchtern des Herzogs
täglich Instrumentalunterricht zu erteilen. Die Bezahlung ent-
sprach der eines höheren Hofbeamten: jährlich 100 Taler Gehalt,
10 Taler Holzgeld, freier Tisch bei Hofe, eine Sommer- und eine
Winter-Hofkleidung, als Deputat jährlich einen Ochsen, zwei
Schweine, vier Scheffel Roggen, vier Scheffel Gerste.
Den Manualwechsel in BWV 538/1 hat Bach selbst vorgeschrie-
ben. Er spielt mit dem Alternieren von Klangflächen, mischt die
Form einer Toccata mit dem Concerto.
o.T., Aquarell auf Papier, 2023
35Sonntag, 23. Juli 2023, 12 Uhr
Diese Matinee dauert etwa 40 Minuten
Arcangelo Corelli
1653–1713
Concerto grosso c-Moll op. 6/3 (1712)
Largo
Allegro
Grave
Vivace
Allegro
Arcangelo Corelli
Concerto grosso F-Dur op. 6/9 (1712)
Preludio. Largo
Allemanda. Allegro
Corrente. Vivace
Gavotta. Allegro – Adagio
Minuetto. Vivace
Francesco Geminiani
1687–1767
Concerto grosso d-Moll
nach Corellis Violinsonate op. 5 /12 (1729)
La Folia
CONCERTO DE BASSUS
(auf authentischen instrumenten)
Theona Gubba-Chkheidze, Violine und Leitung
36Corellis Werke hatten weitreichenden Einfluss auf die Entwick-
lung der Kammermusik, der Kirchen- und Kammersonate
sowie der maßgeblich von Corelli mitentwickelten Gattung des
Concerto grosso. Sein virtuoser Musizierstil wurde zur Grund-
lage der modernen Violintechnik des 18. und 19. Jahrhunderts
und beeinflusste zahlreiche Komponisten.
1714 reiste Geminiani nach London. Unter dem Mäzenat des
3. Herzogs von Essex beschäftigte er sich mit dem Unterrichten und
Komponieren. Erfolgreiche Konzertreisen nach Irland in den
1730er-Jahren festigten seinen Ruf als Virtuose. Dem englischen
Musikhistoriker zufolge festigte die Veröffentlichung der op. 3 im
Jahre 1733 Geminianis Namen: „Sie setzen ihn an die Spitze aller
damals lebenden Meister.“ In diesen Concerti grossi arbeitete er
Violinsonaten von Corelli in eigenständiger Weise um, worauf sich
Burneys Wort von Geminianis musikalischer Kochkunst bezog.
Mit führte er seine Violinkonzerte am königlichen Hof zu London
auf. Nach einem Paris-Aufenthalt (1732) beschloss er, sich in nie-
derzulassen. Seine beruflichen Aktivitäten schwankten zwischen
dem gescheiterten Versuch, eine Musikzeitschrift herauszugeben,
dem Virtuosentum, dem Verfassen musiktheoretischer Werke
und dem Handel mit Gemälden bedeutender italienischer Maler
wie auch seiner eigenen. Ab 1759 war er Konzertmeister bei dem
späteren 5. Earl of Bellomont in Dublin.
Layers with crystals, Aquarell und Kreide auf Papier, 2023
37Sonntag, 30. Juli 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Praeludium Es-Dur BWV 552,1
Domenico Scarlatti
1685–1757
Fünf Sonaten:
Sonate C-Dur K 159
Sonate d-Moll K 1
Sonate c-Moll K 11
Sonate G-Dur K 146
Sonate D-Dur K 492
Johann Sebastian Bach
Fuga Es-Dur BWV 552,2
Giampaolo di Rosa, Orgel
38Als dritte Folge seiner sogenannten Clavierübung veröffentlich-
te Bach 1739 beim Nürnberger Notenstecher Balthasar Schmidt
eine Sammlung von Orgelwerken. Eingerahmt werden diese von
Praeludium und Fuge Es-Dur. Durch sein gravitätisch-punktiertes
erstes Thema und das schnelle, fugiert ausgeführte dritte Thema
weist das Praeludium Merkmale der französischen Ouvertüre
auf. Die drei thematischen Komplexe hat Albert Schweitzer als
Symbol der Dreifaltigkeit gedeutet: Das gravitätische, im punk-
tierten Rhythmus gehaltene Thema repräsentiere Gott den Vater,
das zweite, auf- und abstrebende Jesus Christus, das dritte schließ-
lich, das in Sechzehntelnoten erst eine Oktave absteige und sich
dann auffächere, den Heiligen Geist. Die ebenfalls fünfstimmige
Fuge ähnelt einer Tripelfuge, das heißt einer Fuge mit drei
Themen. Sie verzichtet jedoch auf die abschließende Kombina-
tion aller drei Themen in einem gleichzeitigen Ablauf.
1719 übersiedelte Domenico Scarlatti nach Portugal und wurde in
Lissabon Musiklehrer und Hofkapellmeister am Hofe von König
Johann V., wo er den jüngeren Bruder des Königs, Dom António
(1695–1757), und am Cembalo die an Asthma leidende portu-
giesische Prinzessin Maria Barbara de Bragança unterrichtete. Als
die musikalisch hochbegabte Maria Bárbara 1729 den spanischen
Thronfolger Don Fernando von Asturien (ab 1746 König Ferdi-
nand VI.) heiratete, folgte ihr Scarlatti in ihre neue Heimat. Sie
gingen zunächst nach Andalusien, wo der Hof anfangs zwischen
Sevilla, den Sierras, Granada, Cádiz und anderen Hafenstädten
hin- und herreiste. Die Cembali der Prinzessin wurden dabei auf
dem Rücken von Maultieren transportiert. Von Oktober 1730 bis
zum 16. Mai 1733 wurden die Alcázares Reales in Sevilla zur fes-
ten Residenz. Danach zog der Hof nach Norden in die Umgebung
von Madrid, wo er je nach Jahreszeit abwechselnd in den Schlös-
sern Buen Retiro, El Pardo, Aranjuez, La Granja und El Escorial
weilte.
39Sonntag, 06. August 2023, 12 Uhr
Antonio Vivaldi
1678–1741
Le Quattro Stagioni – Die vier Jahreszeiten op. 8:
Concerto I E-Dur RV 269
La Primavera – Der Frühling
Allegro
Largo e pianissimo sempre
Danza pastorale. Allegro
Frédéric Chopin
1810–1849
Notturno Es-Dur op. 9/2 (1830/31)
Wolfgang Amadeus Mozart
1656–1791
Fantasie f-Moll KV 608 (1791)
Andrzej Chorosinski, Orgel
40Auch Organisten wollen bisweilen am Erfolg eines Werkes par-
tizipieren in Form von virtuosen Bearbeitungen.
Chopin verehrte Johann Sebastian Bach – kein Wunder, er wirk-
te zeitweise selbst als Organist. Und Bel canto geht im Prinzip
auch auf der Orgel.
Graf Joseph Deym-Müller hatte in Wien ein Raritätenkabinett mit
panoptikumartigen Charakter eröffnet: neben einigen Orginal-
plastiken, hundert Gipskopien berühmter antiker Statuen, kunst-
voll verzierten Gefäßen, Gemälden und Zeichnungen enthielt die
Sammlung auch Spieluhren, Automaten und andere Kuriositäten.
Mozart steuerte drei Kompositionen für eine Orgelwalze bei.
KV 608 ist eine Trauermusik für den verstorbenen Feldmarschall
Laudon, der 1790 verstorben war. Graf Deym hatte eine Gedächt-
nisstätte in Form eines Mausoleums eingerichtet, hier erklang in
regelmäßigen Abständen Mozarts Trauermusik.
Refraction, Aquarell auf Papier, 2023
41Sonntag, 13. August 2023, 12 Uhr
Bernardo Storace
1637–1707
Ballo della Battaglia
Giovan Battista Platti
1697–1763
Sonata I g-Moll
für Violoncello und Basso continuo
Adagio – Non presto – Largo – Allegro
Antonio Maria Bononcini
1677–1726
Sonata A-Dur
für Violoncello und Basso continuo
Andante – Allegro – Minuetto grazioso
Antonio Caldara
1670–1736
Sonata 16 G-Dur
für Violoncello und Basso continuo
Adagio – Allegro – Largo – Allegro
Alessandra Montani, Barockvioloncello
Fabio Ciofini, Orgel und Cembalo
42Musikhistorischen Kenntnisse über Bernardo Storace fußen auf
einer einzigen von ihm hinterlassene Sammlung, nämlich Selva
di varie compositioni d’intavolatura per cimbalo ed organo,
die im Jahr 1664 in Venedig erschienen ist. In dem Vorwort be-
zeichnet er sich als Vizekapellmeister, der im Auftrag des Senats
der Stadt Messina tätig ist.
Plattis Werke sind vor allem als Handschriften in der Musika-
liensammlung des Grafen Rudolf Franz Erwein von Schönborn-
Wiesentheid erhalten, für den Platti eine ganze Reihe von Wer-
ken für Cello komponierte, darunter auch 28 Cellokonzerte, die
zu den interessantesten der Übergangszeit zwischen Spätbarock
und Frühklassik gehören.
Antonio Maria Bononcini wirkte von 1704 bis 1711 am Wiener
Hof. 1714 lebte er in Rom, wo unter anderem Gottfried Heinrich
Stölzel sein Schüler war. 1721 wurde er Hofkapellmeister in Mo-
dena. Bononcini schrieb von 1690 bis 1723 zwanzig Opern, drei
Oratorien, Kammerkantaten, eine fünfstimmige Messe und ein
vierstimmiges Stabat mater.
Caldara erhielt seine musikalische Ausbildung vermutlich bei
Giovanni Legrenzi in Venedig. Von 1700 bis 1707 war er als
Kapellmeister in Mantua tätig. Im Jahr 1708 komponierte er für
Kaiser Karl VI. den 2. Akt der Oper L’Atenaide. Von 1709 bis
1716 war Caldara in Rom tätig. Nach der Übersiedlung nach
Wien im Jahr 1716 wurde Caldara unter Johann Joseph Fux
erster Vizekapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle am Kai-
serhof. Er komponierte über 3400 Werke, vor allem im Bereich
der Vokalmusik. Kaiser Karl VI. dirigierte damals einige Opern
seines Vizekapellmeisters selbst.
43Sonntag, 20. August 2023, 12 Uhr
Georg Philipp Telemann
1681–1767
Marches Heroïques – Heldenmusik
für Trompete und Orgel TWV 50:31-42 (1728):
La Majesté
L´Amour
La Réjouissance
Robert Schumann
1810–1856
Sechs Studien für den Pedalflügel op. 56 (1845):
1. Kanon in C
Joseph Gabriel Rheinberger
1839–1901
Sonate Nr. 11 d-Moll op. 148 (1887):
Cantilene für Trompete und Orgel
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter
Choralbearbeitung für Trompete und Orgel BWV 650
Vincent Lübeck
1656–1740
Praeambulum in G
Jean-Joseph Mouret
1682–1738
Sinfonies de Fanfares:
Rondeau für Trompete und Orgel
Hans Jürgen Huber, Trompete
Manfred Hößl, Orgel
44In seiner Heldenmusik beschreibt Telemann verschiedene mensch-
liche Gemütsverfassungen, wie Liebe, Großmut oder Freude.
Affekte bildeten im 17. und 18. Jahrhundert die Grundlage jegli-
chen Musizierens.
Nicht der Kanon, sondern dessen Poetisierung ist Schumanns Ziel
dieser Sechs Stücke in kanonischer Form: Im Eingangsstück,
einem präludierenden Trio, wird der Geist Bachs beschworen.
Rheinberger war auf allen musikalischen Gebieten bis hin zur
Oper erfolgreich tätig. Er schuf auch ein umfangreiches Œuvre für
die Orgel, das zwischen Mendelssohn und Reger den bedeu-
tendsten deutschen Beitrag bildet. Mit der Cantilene ist dem Kom-
ponisten ein rechter Ohrwurm gelungen.
In den sogenannten Schübler-Chorälen bearbeitete Bach einige
seiner Kantatensätze für die Orgel. BWV 650 stammt aus dem
zweiten Satz der Kantate BWV 137.
Lübeck wurde 1674 Organist der St.-Cosmae-Kirche in Stade, Seit
1673 besaß St. Cosmae eine Orgel des berühmten Orgelbauers
Arp Schnitger, mit dem Lübeck eine lebenslange Freundschaft ver-
band. In Stade erwarb Lübeck eine hohe Reputation als Organist,
Komponist und Lehrer, weshalb er 1702 an die Nikolaikirche
nach Hamburg berufen wurde. Dort stand ihm Schnitgers größte
Orgel zur Verfügung, die aber im Mai 1842 dem großen Brand
von Hamburg zum Opfer fiel.
Mouret wurde 1714 Mitglied der Académie royale de musique,
der Vorläuferin der Pariser Oper, welche das Musikleben in
Frankreich regelte. Von 1728 bis 1734 war er der Leiter der
Concert spirituel.
45Sonntag, 27. August 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto a-Moll BWV 593
nach dem Concerto
für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo op. 3/8 RV 522
von Antonio Vivaldi (1678–1741)
Allegro – Adagio – Allegro
Louis James Alfred Lefébure-Wély
1817–1869
Scène Pastorale
Louis Vierne
1870–1937
Pièces de Fantaisie (1929):
Carillon de Westminster op. 54/6
Christian von Blohn, Orgel
46Bereits um 1715 hatte Bach Konzerte verschiedener, vorwiegend
italienischer Autoren für ein Tasteninstrument übertragen, wohl
auch um sich mit dem neuen italienischen Konzertstil eines
Vivaldi, Marcello oder Albinoni vertraut zu machen, dann viel-
leicht auch, um am Hofe diese beliebten Werke jederzeit, auch
ohne Beteiligung des Hoforchesters, quasi im Klavierauszug vor-
zutragen.
Lefébure-Wély studierte am Pariser Conservatoire in der Orgel-
klasse von François Benoist. Zuletzt wirkte er an der neuerbauten
Cavaillé-Coll-Orgel der Kirche St. Sulpice in Paris. Bekannt wa-
ren seine Improvisationen und seine Kompositionen, die oft einem
mondänen Stil huldigen. Die „Hirtenszene“ wurde vom Kompo-
nisten ausdrücklich für die Aufführung bei Orgeleinweihungen
oder in der Christmette bestimmt, ein Stück Programm-Musik mit
tanzenden Landleuten, Gewitterszene und abschließender Bitt-
prozession.
Vierne amtierte als Organist an Notre Dame in Paris. Seine
Sammlung Pièces de Fantaisie besteht aus Charakterstücken,
einem zunächst dem Klavier vorgehaltenen Genre. Im Carillon
de Westminster nimmt Vierne das Wechselläuten des Big Ben
zur thematischen Grundlage.
o.T., Aquarell und Kreide auf Papier, 2023
47Sonntag, 03. September 2023, 12 Uhr
Georg Böhm
1661–1733
Praeludium, Fuga und Postludium g-Moll
Giovanni Battista Ferrini
1601–1674
Ballo di Mantova
Antonio de Cabezón
1510–1566
Differencias sobre el Canto Llano del Caballero
William Byrd
1543–1623
My Lady Nevell’s Ground
Antonio Martín y Coll
1650–1734
Flores de música (1709):
Bayle del Gran Duque
Johann Christian Kittel
1732–1809
Praeludium a-Moll
Christian Tarabbia, Orgel
48Nach dem Studium in Jena hielt sich Böhm zunächst einige
Jahre in Hamburg auf und war danach als Organist an der Kirche
St. Johannis in Lüneburg tätig. In dieser Zeit war Johann Sebas-
tian Bach in Lüneburg Freischüler des Michaelis-Klosters und
sang als Diskantist im Mettenchor. Böhms Einfluss auf Bachs
frühe Orgelwerke und Klaviersuiten liegt nahe. Die Stelle des
Organisten hatte Böhm bis zu seinem Tod im Jahre 1733 inne.
Giovan Battista Ferrini war ab 1619 Organist an der Kirche
Saint-Louis-des-Français in Rom und von 1623 bis 1653 an der
Hauptkirche der Oratorianer in Rom, der Chiesa Nuova (Santa
Maria in Valicella). Möglicherweise gehörte er zum engen Umfeld
von Girolamo Frescobaldi.
Antonio de Cabezón war seit seiner Kindheit blind. Als Hofor-
ganist Karls V. und später Philipps II. unternahm er von 1548 bis
1551 und von 1554 bis 1556 zwei Reisen quer durch Europa.
Dabei lernte er bedeutende Musiker anderer Höfe kennen.
Cabezón gilt als der bedeutendste spanische Komponist für Tas-
teninstrumente seiner Zeit.
Zu Zeiten von William Shakespeare galt Byrd als der bedeu-
tendste Komponist in England. Seine Kompositionen für Tasten-
instrumente finden sich unter anderm im Fitzwilliam Virginal
Book und im im My Ladye Nevells Booke.
Martín y Coll wuchs in einem Kloster auf und wurde schließlich
Franziskanermönch. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte
er im Kloster San Francisco el Grande in Madrid. Er starb dort
wahrscheinlich nach 1733 und vor 1735. Der fünfte Band seiner
Sammlung Flores de Música, genannt Ramillete oloroso: suabes
flores de música para órgano, enthält hauptsächlich Orgelmusik.
1756 wurde Kittel als Organist an die Barfüßerkirche in Erfurt be-
rufen, wo er sechs Jahre tätig war. Danach nahm er die Position
des Organisten an der Predigerkirche an. Als einer der letzten
Schüler Bachs erlangte er hohes Ansehen und lehrte in der
Tradition Bachs viele Schüler. Bewunderer seines Orgelspiels
waren neben anderen Goethe, Johann Gottfried von Herder und
Christoph Martin Wieland.
49Sonntag, 17. September 2023, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Fantasia sopra: Komm heiliger Geist, Herre Gott BWV 651
Heinrich Schütz
1585–1672
Kleine geistliche Konzerte op. 9 (1639):
O misericordissime Jesu SWV 309
Johann Sebastian Bach
O Mensch, bewein’ dein’ Sünde groß
Choralbearbeitung BWV 622
Johann Sebastian Bach
Komm, du süße Todesstunde
Kantate BWV 161 (1715):
Rezitativ und Arie
„Mein Verlangen, den Heiland zu umfangen“
Max Reger
1873–1916
Toccata d-Moll op. 129/1 (1913)
Max Reger
Zwei geistliche Lieder WoO VII/30:
Wenn in bangen, trüben Stunden
Hugo Wolf
1860–1903
Mörike-Lieder:
Gebet, für Singstimme und Orgel bearbeitet von Max Reger
Max Reger
Fuge d-Moll op. 129/2 (1913)
Konstantin Igl, Tenor
Giovanni Michelini, Orgel
50Komm, Heiliger Geist, Herre Gott, / erfüll mit deiner Gnaden
Gut / deiner Gläubigen Herz, Mut und Sinn, / dein brünstig
Lieb entzünd in ihn’. / O Herr, durch deines Lichtes Glast / zu
dem Glauben versammelt hast / das Volk aus aller Welt Zun-
gen: / das sei dir, Herr, zu Lob gesungen. / Alleluja, alleluja!
Bach beginnt mit der Anrufung des Heiligen Geistes organo ple-
no in feurig auflodernden Sechzehntel-Figuren über dem Pedal-
Cantus-firmus. Die Spitzentöne des Motivs lassen immer wieder
den Liedanfang anklingen.
Die in zwei Teilen publizierten Kleinen geistlichen Konzerte
bilden jeweils Sammlungen geringstimmiger, generalbassbeglei-
teter Vokalmusik auf überwiegend deutsche, teils auch lateinische
Texte mit einer breit gefächerten Stilistik. Durch die nur wenige
Musiker umfassende Besetzung waren die Konzerte, zumal wäh-
rend des Dreißigjährigen Krieges, universal aufführbar. Sie konn-
ten am Hof, in Stadt oder Dorf, aber auch in der Schule oder in
privater Häuslichkeit musiziert werden.
Bach folgt in ausdrucksvollen Melismen dem 1530 verfassten Text
von Sebald Heyen: O Mensch, bewein dein Sünde groß, / darum
Christus seins Vaters Schoß / äußert und kam auf Erden; / von
einer Jungfrau rein und zart / für uns er hier geboren ward, /
er wollt der Mittler werden. / Den Toten er das Leben gab /
und tat dabei all Krankheit ab, / bis sich die Zeit herdrange,
/ dass er für uns geopfert würd, / trüg unsrer Sünden schwere
Bürd/ wohl an dem Kreuze lange.
Zeitlebens fristete Mörike ein eher armseliges Dasein, das im
schroffen Gegensatz zu manchen kompositorischen Erfolgen
stand.
Regers Opus 129 verzichtet auf Monumentaltät, die Stücke sind
kurz, prägnant und von atmosphärischer Dichte. Kompositori-
scher Anlaß war die neu erbaute Steinmeyer-Orgel im Meininger
Schützenhaussaal.
51Sonntag, 24. September 2023, 12 Uhr
Domenico Cimarosa
1749–1801
Concerto c-Moll per tromba e organo
Introduzione - Allegro - Siciliana – Allegro giusto
Filippo Allegri
1768–1853
Offertorio per organo
Enrico Pasini
1937–2022
Cantabile n° 10 per tromba e organo
Giuseppe Verdi
1813–1901
Adagio per tromba e organo
Louis James Alfred Lefébure-Wély
1817–1869
Sortie in Es per organo
Jean-Baptiste Arban
1825–1889
Variationen über ein Thema aus “Norma” von Vincenzo Bellini
In Zusammenarbeit mit der Comune di Carrara
Seit Juni 1962 besteht zwischen Ingolstadt und Carrara eine
Städtepartnerschaft (www.ingolstadt.de/partnerstaedte).
Roberto Rigo, Tromba
Stefania Mettadelli, Orgel
521791 ging Cimarosa auf Einladung von Kaiser Leopold II. als
Nachfolger Antonio Salieris als Hofkomponist nach Wien. Hier
komponierte er sein Meisterwerk Il matrimonio segreto (Die
heimliche Ehe), das unter den besten Leistungen leichter Opern-
musik rangiert.
Allegri wirkte als Priester, Kapellmeister am Priesterseminar und
der Praepositur S. Michele seiner Heimatstadt Florenz.
Pasini, geboren und ausgebildet in Rom, liebte das Cross over,
Musik mit einem gehörigen Schuß Unterhaltung.
Nach der Fertigstellung der mit 100 Registern größten Orgel
Cavaillé-Colls wirkte Lefébure-Wély bis zu seinem Tod 1869 an
der Kirche St-Sulpice in Paris. Er genoß große Popularität in
Frankreich und war bekannt als genialer Improvisateur und Kom-
ponist, der die neuen Möglichkeiten der modernen Orgel effekt-
voll einzusetzen wusste.
1864, als er seine inzwischen weltberühmte Schule La grande mé-
thode complète de cornet à pistons et de saxhorn par Arban zum
ersten Mal veröffentlichte, war er bereits zum Professor am Éco-
le Militaire aufgestiegen. 1869 wurde er Professor für cornet à
pistons am Conservatoire von Paris. Neben der bereits erwähn-
ten Schule hat er als Komponist einige Paradestücke für Trompete
oder Kornett hinterlassen, die allesamt den Ausführenden große
Virtuosität abverlangen.
53Sonntag, 01. Oktober 2023, 12 Uhr
BACH-ZYKLUS III
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto c-Moll
für zwei Cembali, Streicher und Basso continuo BWV 1062
(ohne Bezeichnung)
Andante
Allegro assai
Antonio Vivaldi
1678–1741
Concerto G-Dur
für Streicher und Basso continuo RV 151
(Alla Rustica)
Allegro
Largo
Allegro
Giovanni Michelini, Cembalo
Franz Hauk, Cembalo
CONCERTO DE BASSUS
(auf authentischen Instrumenten)
54BWV 1062 ist eine Bearbeitung und Transposition des in die
tiefere Tonstufe. Hier hat sich auch die 1736 geschriebene auto-
graphe Partitur Bachs erhalten. Erkennbar ist eine weiterentwick-
elte Bearbeitungstechnik: „Hatten die Cembali vorher noch als
Relikte ihrer Generalbaß-Aufgabe Akkorde zu spielen, so fehlen
diese nun fast ganz zugunsten einer der linken Hand noch mehr
Sechzehntelbewegung gönnenden Ausführung.“ (Bernhard Billeter)
Der sogenannte vermischte Geschmack meint eine Synthese
aus den unterschiedlichen Musiktraditionen in der Musik des
18. Jahrhunderts, zunächst bezogen auf den französischen und den
italienischen Stil, die beide durch klare Stilmerkmale abgegrenzt
waren. In der Anweisung die flûte traversière zu spielen schreibt
Quantz 1752: „wenn man auf verschiedene Völker, ihrem
Geschmacke in der Musik, mit gehöriger Beurtheilung das Beste
zu wählen weis: so fliesst daraus ein vermischter Geschmack“. Als
Konzertmeister der Dresdener Hofkapelle vertrat Pisendel die Auf-
fassung, dass die Musiker des Orchesters sowohl den italienischen
als auch den französischen Stil auf hohem Niveau beherrschen
sollten. Carl Philipp Emanuel Bach formulierte anerkennend
über Graun’s Kompositionsweise, daß er „das Propere und Bril-
lante des französischen Geschmackes mit dem Schmeichelhaften
der welschen Singart vereinigt“. Der vermischte Geschmack zeigt
sich ebenfalls an einer Integration der Volksmusik ins Concerto,
wie Vivaldis Concerto G-Dur unterhaltsam zeigt.
o.T., Aquarell auf Papier, 2023
55Sie können auch lesen
