OrgelMatinee um Zwölf 2018 - VOM 15. APRIL BIS 30. SEPTEMBER 2018 JEDEN SONNTAG - Stadt Ingolstadt
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OrgelMatinee
um Zwölf
2018
Asamkirche
Maria de Victoria
VOM 15. APRIL BIS 30. SEPTEMBER 2018
JEDEN SONNTAG
UM ZWÖLF
www.orgelmatinee.de
Veranstalter
Asamkirche Maria de Victoria
Orgel von Jann/Kuhn, 1986/2008
2
Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Liebe Musikfreunde,
seit 1990 widmet sich diese sommerliche Konzertreihe der Köni-
gin der Instrumente. Die Orgelmatinee im wunderbaren Ambien-
te der Asamkirche Maria de Victoria hat sich inzwischen zu einem
gerne besuchten Treffpunkt für Musikliebhaber aus Nah und Fern
entwickelt.
Kultur an historischer Stätte: im Geiste des weltumspannenden,
universalen Anspruchs, der vom einzigartigen Deckengemälde
des Cosmas Damian Asam ausgeht, bieten wir nicht nur den ein-
heimischen Künstlern, sondern ebenfalls international renom-
mierten Organisten ein Forum.
Wir freuen uns, dass der Verein Freunde am Münster e.V. und der
Simon-Mayr-Chor& Ensemble e.V. die Konzertreihe mit eigen-
ständigen Veranstaltungen bereichern wird.
Ganz herzlich danken wir Ihnen verehrtes Publikum für den
regen Besuch und für Ihre Spendenbereitschaft. Immerhin konn-
ten in den zurückliegenden Jahren mit Ihrer Unterstützung
einige wertvolle Instrumente erworben werden.
Unser besonder Dank gilt der Sparkasse Ingolstadt Eichstätt und
dem Istituto Italiano di Cultura, die unsere Reihe fördernd
begleiten. Ihnen liebe Besucher, wünschen wir viel Freude beim
Erleben eines Gesamtkunstwerkes.
Gabriel Engert Tobias Klein
Kulturreferent Geschäftsführer
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Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Papst Benedikt XVI. über Kirchenmusik
„Obwohl ich damals noch ein ziemlich einfältiger Bub war,
habe ich begriffen, dass wir mehr als ein Konzert erlebt hatten,
dass es gebetete Musik, dass es Gottesdienst war.“
Papst Benedikt XVI. am 15. Januar 2009 über ein Konzert, das er
zusammen mit seinem Bruder Georg während der Salzburger
Festspiele 1941 in der dortigen Stiftskirche besuchte. Auf dem
Programm stand die unvollendete Missa c-Moll KV 427 von
Wolfgang Amadeus Mozart.
Das große Halleluja
Halleluja! Lobt Gott in seinem Heiligtum, lobt ihn in seiner
mächtigen Feste! / Lobt ihn wegen seiner machtvollen Taten,
lobt ihn nach der Fülle seiner Größe! / Lobt ihn mit dem
Schall des Widderhorns, lobt ihn mit Harfe und Leier! / Lobt
ihn mit Trommel und Reigentanz, lobt ihn mit Saiten und
Flöte! / Lobt ihn mit tönenden Zimbeln, lobt ihn mit schal-
lenden Zimbeln! / Alles, was atmet, lobe den HERRN.
Halleluja!
Der Psalmist ermuntert in Psalm 150 zum Gotteslob mit Gesang
und Instrumenten. Dabei kommt der Orgel eine besondere
Bedeutung zu: Sie wird seit alters und zurecht die Königin der
Instrumente genannt. Durch die Vielfalt ihrer Klangfarben kann
sie allen menschlichen Empfindungen Ausdruck verleihen und
in dieser Fülle auf das Göttliche verweisen.
Halleluja: Georg Friedrich Händel hat diesen Lobgesang in sei-
nem „Messiah“, der am 22. April erklingt, unsterblich vertont.
Mögen alle Besucher der diesjährigen Orgelmatinee über das
Erlebnis von Raum und Musik eine Ahnung himmlischer
Herrlichkeit erfahren.
Bernhard Oswald
Münsterpfarrer, Kirchenrektor von Maria de Victoria
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Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Cari amici della musica,
wir sind stolz darauf, dass die jahrhundertealte Tradition der ita-
lienischen Orgelmusik auch heuer wieder als Protagonistin der
Orgelmatinee in Ingolstadt gefeiert wird.
Italien und Deutschland haben sich gegenseitig stets beeinflusst
und zusammen haben sie im Laufe der Geschichte das
Orgelmusikrepertoire verfeinert und bereichert, das heute noch
aktuell und aufregend ist.
Durch die Aufführungen der Werke der bedeutendsten italieni-
schen Orgelkomponisten, wie Antonio Vivaldi, Baldassare
Galuppi, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello, Giovanni
Morandi, Padre Davide da Bergamo, Gaetano Donizetti und
viele andere entdecken wir erneut die Schönheit und die Feinheit
dieser zeitlosen Kompositionen.
Das Istituto Italiano di Cultura gratuliert zur wunderbaren
Initiative der Orgelmatinee und zur Auswahl der Komposi-
tionen, welche die italienische Tradition der Orgelmusik leben-
dig halten.
Cordiali saluti
Francesco Ziosi
Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura München
5
Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Im kommenden Jahr 2019 werden wir das dreißigjährige Jubiläum
der Orgelmatinee feiern. Aus bescheidenen Anfängen – im
Programmheft der Saison 2015 habe ich darüber berichtet – hat
der Konzertzyklus von Jahr zu Jahr einen stetig wachsenden
Publikumszuspruch gefunden, ganz im Sinne des mittlerweile
verstorbenen Kulturreferenten Siegfried Hofmann, der 1991
schrieb: „Diese Matineen werden zu einem den ganzen Sommer
durchziehenden Fest zu Ehren Gottes und zur Freude für Musi-
ker und Zuhörer. Ein Gesamtkunstwerk des Barocks von höchs-
tem Rang wird wieder wie vor mehr als 200 Jahren zum Klingen
kommen.“
Als Ergänzung und Bereicherung dieser kulturellen Erfolgsge-
schichte dürfen Sie sich in diesem Jahr auf Matineen an ausge-
wählten Feiertagen freuen, die künstlerisch besonders aufwändig
gestaltet sind, mit authentischen Instrumenten musiziert werden
und etwa eine Stunde dauern. Präsentiert werden sie vom Verein
Freunde der Musik am Münster e.V.. Motto ist die Zahl 333:
2018 jährt sich der 333. Geburtstag von Johann Sebastian Bach,
und Georg Friedrich Händel.
Der Simon-Mayr-Chor & Ensemble e.V. ist ebenfalls mit von der
Partie: Er plant ein hochkarätiges Simon-Mayr-Festival, das
einen Bogen spannt von den virtuosen venezianischen Motetten
über eine große, halbszenisch gebotene Oper im Umfeld der
Medea bis zur letzten kirchenmusikalischen Komposition aus
Mayrs Feder: der monumentalen Messa di Gloria. Die Spielorte
liegen in Ingolstadt, Bettbrunn und Neuburg.
Übrigens: Orgelbau und Orgelmusik in Deutschland wurden un-
längst von der UNESCO in die Liste des immateriellen Kultur-
erbes der Menschheit aufgenommen.
Eine spannende, creative Saison liegt vor uns: Bitte bleiben Sie
neugierig.
Franz Hauk
Künstlerischer Leiter
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Die Kirche Maria de Victoria
Geschichte
Dieses herrliche Rokoko-Bauwerk wurde von der marianischen
Studentenkongregation 1732 als ihr Gebetsraum in Auftrag gege-
ben und 1735 größtenteils fertiggestellt. Nachdem im Jahre 1800
die Ingolstädter Universität nach Landshut (später nach München)
verlegt wurde, gelangte 1803 die Kirche in den Besitz der Stadt
Ingolstadt, die sie der 1612 gegründeten Bürgerkongregation
Maria de Victoria (Maria vom Sieg) zur Verfügung stellte. Da-
her erhielt die Kirche auch ihren Namen. Heute finden hier Kon-
gregationsandachten, Hochzeiten, Schulgottesdienste sowie die
Orgelmatinee um Zwölf und Konzerte mit geistlicher Musik statt.
Fresko von Cosmas Damian Asam
Ihre Schönheit und Berühmtheit erhält die Kirche durch das ca.
520 Quadratmeter große Fresko von Cosmas Damian Asam von
1734. Es zählt zu den größten Fresken der Welt und ist auf einer
Flachdecke gemalt – innerhalb einer Rekordzeit von nur 6 Wo-
chen. Thema des Freskos ist die Menschwerdung Gottes, die von
Gottvater inmitten einer Gloriole im hinteren Teil der Kirche ih-
ren Ausgang nimmt. Er sendet den Strahl der Liebe aus, welcher
an einer Allegorie der Liebe Gottes reflektiert wird und zu Maria
im Zentrum des Freskos gelangt. Vom Strahl dieser Liebe getrof-
fen empfängt sie Christus, den der Erzengel Gabriel verkündigt.
Von da aus gehen die Strahlen weiter zu den vier Erdteilen in den
Ecken des Raumes: Europa (vorne links), Asien (vorne rechts),
Amerika (hinten rechts) und Afrika.
Die faszinierende Perspektive – Fresko in Bewegung
Die Besonderheit des Freskos ist die Jung und Alt faszinierende
Perspektive Asams. Im Mittelgang ist wenige Meter vom Eingang
entfernt ein Kreis eingezeichnet, vom dem aus man die richtige
Perspektive für das gesamte Fresko hat, für Tempel, Maria, Pa-
radiesbaum und die Türme im Hintergrund. Ein einziger Schritt
nach rechts oder links – und das Bild kippt zur Seite. Geht man
in der Kirche umher, werden sich Paradiesbaum und Pyramide
(Längsseiten), Elefant und Bogenschütze (Afrika), goldenes Schiff
(Amerika), Schatzkiste (Asien), Pegasus, Pallas Athene, Kurfürst
(Europa) und viele weitere Details drehen und verändern. Das
ganze Fresko gerät geradezu in Bewegung! Marco Benini
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Sonntag,15. April 2018, 12 Uhr
Wolfgang Amadé Mozart
1756–1791
Suite KV 399 (1782):
Ouverture: Grave. Allegro
(Orgelbearbeitung von Harald Feller)
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto D-Dur
für Cembalo, Streicher und Basso continuo BWV 1054 (1738)
Ohne Tempobezeichnung
Adagio e piano sempre
Allegro
Antonio Vivaldi
1678-1741
Concerto e-Moll
für Flauto Traverso, Streicher und Basso continuo RV 431
Allegro
Adagio
Allegro
Beatriz Soares, Flauto Traverso
Justyna Skatulnik, Barockvioline
Waleska Sieczkowska, Barockvioline
Christina Sontheim, Barockviola
Katerina Giannitsioti, Barockvioloncello
Dietrich Haböck, Violone
Georg Staudacher, Orgel und Cembalo
8
Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Bei den privaten Sonntagsmatineen Baron van Swietens lernte
Mozart die polyphone Musikwelt Johann Sebastian Bachs und
Georg Friedrich Händels kennen, die er in seiner Ouverture
KV 399 aufzunehmen suchte.
Die Cembalokonzerte entstanden in Leipzig etwa zwischen 1729
und 1740, als Bach das von Telemann gegründete Collegium
Musicum leitete und Konzerte im Zimmermannischen Caffee-
Hauß veranstaltete. Nach einem ersten Experiment 1720/21 im
fünften Brandenburgischen Konzert setzte Bach hier erstmals in
größerem Umfang das Cembalo als Soloinstrument ein.
Antonio Vivaldi, Il prete rosso, lehrte ab 1703 am Ospedale del-
la Pietà, einem Konservatorium für Frauen. Für seine Schüle-
rinnen schrieb Vivaldi Werke in unterschiedlichsten Besetzungen.
Berühmt waren die öffentlichen Konzerte des Instituts, die ob
ihrer herausragenden Qualität manchem Berufsmusiker der
Lagunenstadt das Fürchten lehrten.
Setubal
91685–1750
Sonntag, 22. April 2018, 12 Uhr
HALLELUJA!
Johann Sebastian Bach
Praeludium und Fuga C-Dur BWV 545
Antonio Vivaldi
Le Quattro Stagioni – Die vier Jahreszeiten op. 8:
LA PRIMAVERA – DER FRÜHLING RV 269
Georg Friedrich Händel
Messiah HWV 56 (1741):
Auszüge
In der Alten Musik zuhause: Anja Zügner begeistert in den Konzert-
häusern von Berlin, Dresden, Köln und München.
Anja Zügner, Sopran
Niklas Mallmann, Bass
MÜNSTERVOCALISTEN
CONCERTO DE BASSUS
Barock-Trompeten-Ensemble Hans Jürgen Huber
Theona Gubba-Chkheidze, Barockvioline und Konzertmeisterin
Franz Hauk, Orgel, Cembalo und Leitung
101685–1759
333 Happy Birthday – J.S. BACH • G.F. HÄNDEL
Ein großartiges Gotteslob: Messiah ist nach wie vor Händels
populärstes Werk. Mit vorwiegend aus dem Alten Testament
gewählten Worten wird auf eine eher abstrakte Weise die Heils-
geschichte Jesu erzählt, von den urtümlichen Prophezeiungen bis
zur Wiederkehr am jüngsten Tag.
Stehend hören die Londoner alljährlich das Hallelujah, Angeblich
soll diese Tradition bis auf König Georg II. zurückgehen. Halle-
lujah – hebräisch für preiset Jahwe, das haben auch in der Fol-
ge Leonard Cohen und Rammstein geschmettert, 1979 gewann die
Gruppe Milk & Honey damit sogar den Eurovision Song Contest.
Händel komponierte den Messiah für das englische Königshaus,
er führte ihn 1742 in Dublin mit großem Erfolg erstmals auf. The
Sacred Oratorio, wie die Zeitgenossen es nannten, verbindet
Elemente des englischen Anthems, des italienischen Oratoriums
sowie der deutschen Passionsmusik. Bereits zu Händels Lebzeiten
gehörte der Messiah zu den meistgespielten Werken des Kom-
ponisten und erlangte geradezu Kultstatus.
CONCERTO DE BASSUS ist international besetzt mit engagierten
Instrumentalisten, die sich an einer historisch informierten Auf-
führungspraxis orientieren und Musik des 17. bis 19. Jahrhunderts
in variablen Besetzungen aufführen. Abhängig vom jeweiligen
Projekt spielt das Orchester ausschließlich auf authentischem
Instrumentarium.
Eintrittskarten erstmalig mit Platzreservierung.
Preise: 25,-/22,-/20,-/18,-/15,- Euro
Restkarten an der Tageskasse ab 11:00 Uhr erhältlich.
Vorverkaufsstellen (Eintrittspreise zuzügl. Vorverkaufsgebühren):
• Tickets erhalten Sie im Online-Ticketshop über die website
www.konzert-ingolstadt.de oder www.ticket-regional.de
• Geschäftsstellen des Donaukuriers
(u.a. Mauthstraße 9, 85049 Ingolstadt)
• Tourist Information am Hauptbahnhof,
Elisabethstraße 3, 85051 Ingolstadt
• Ticket-Service im Westpark, Am Westpark 6, 85057 Ingolstadt
Diese rund einstündige Matinee wird präsentiert
vom Verein der Freunde der Musik am Münster e.V.
www.konzert-ingolstadt.de
11Sonntag, 29. April 2018, 12Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Praeludium und Fuge a-Moll BWV 543
Francesco Geminiani
1687–1762
Sonate C-Dur für Violoncello und Basso continuo op. 5/3
Andante
Allegro
Affetuoso
Allegro
Johann Wilhelm Hertel
1727–1789
Partita III d-Moll für Oboe und Basso continuo
Allegro
Largo
Allegro
George Kobulashvili, Oboe
Andrea Riemer, Violoncello
Evi Weichenrieder, Orgel und Cembalo
12Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
BWV 543 zählt zu den reifen Orgelwerken Bachs. Beide Teile wer-
den aus einem gemeinsamen Grundgedanken heraus entwickelt,
wobei das Präludium mehr die melodische, die Fuge mehr die
rhythmische Seite betont. Selten hat Bach so viel Spannung und
Ausdruck in den Beginn eines Werkes gelegt wie hier in die
ersten 23 Takte des Praeludiums – und dies mit einer einstimmi-
gen Linie. Das Fugenthema lässt kaum einen Seitengedanken
aufkommen, es steuert auf ein Pedalsolo und sich daran an-
schließende schnelle Läufe im Manual zu. Mit drei Schluss-
Schlägen endet das Werk abrupt und überraschend.
Francesco Geminiani zählt zu den großen italienischen Violin-
virtuosen im 18. Jahrhundert. Er wirkte als Konzertmeister in
Neapel und Lucca, ehe er 1714 nach England übersiedelte.
Alessandro Scarlatti war sein Kompositionslehrer, mit Georg
Friedrich Händel war er gut bekannt.
Hertel stammte aus einer Eisenacher Musikerfamilie. Nach Stu-
dien in Zerbst und Berlin kam er 1754 zunächst als Konzert-
meister, dann als Hof- und Capell-Compositeur nach Meck-
lenburg-Schwerin. Von 1759 bis 1760 war er Organist an
der Stralsunder Marienkirche. 1770 wurde er zum Hofrat er-
nannt. Er war Privatsekretär von Prinzessin Ulrike Sophie und
gab Musikunterricht in Kreisen des Schweriner Hofes.
Tomba dei giganti
131685–1750
Di., 01. Mai 2018, 12 Uhr, Liebfrauenmünster
BEST OF
HÄNDEL, BACH & KREBS
Virtuoser Trompeter, charmanter Conférencier:
Hans Jürgen Huber.
Hans Jürgen Huber, Trompete, Barocktrompete, Horn
und Moderation
Franz Hauk, Orgel
141685–1759
333 Happy Birthday – J.S. BACH • G.F. HÄNDEL
Dem hoffentlich holden ersten Maitag angemessen präsentieren
der Trompetenvirtuose Hans Jürgen Huber und Münsterorganist
Franz Hauk an der großartigen Bach-Orgel von Kristian Weg-
scheider im Liebfrauenmünster einen bunten Strauß von
„Classic-Hits“ aus der Feder der Großmeister Bach und Händel,
angefangen von der berühmten d-Moll-Toccata über das un-
sterbliche „Jesus bleibet meine Freude“ bis zur virtuosen „Ankunft
der Königin von Saba“. Dazu kommen einige eher selten zu er-
lebende Werke von Johann Ludwig Krebs, dem Lieblingsschüler
von Bach: Zur Bezeichnung seiner Vortrefflichkeit sagten zu
seiner Zeit die witzigen Kunstliebhaber: es sey in einem
Bach nur ein Krebs gefangen worden.“
(Johann Nikolaus Forkel, 1802)
Eintrittskarten erstmalig mit Platzreservierung.
Preise: 15,-/12,-/10,- Euro
Restkarten an der Tageskasse ab 11:00 Uhr erhältlich.
Vorverkaufsstellen (Eintrittspreise zuzügl. Vorverkaufsgebühren):
• Tickets erhalten Sie im Online-Ticketshop über die website
www.konzert-ingolstadt.de oder www.ticket-regional.de
• Geschäftsstellen des Donaukuriers
(u.a. Mauthstraße 9, 85049 Ingolstadt)
• Tourist Information am Hauptbahnhof,
Elisabethstraße 3, 85051 Ingolstadt
• Ticket-Service im Westpark, Am Westpark 6, 85057 Ingolstadt
Diese rund einstündige Matinee wird präsentiert
vom Verein der Freunde der Musik am Münster e.V.
www.konzert-ingolstadt.de
15Sonntag, 06. Mai 2018, 12.30 Uhr
Bitte beachten Sie die geänderte Anfangszeit.
Felix Mendelssohn-Bartholdy
1809–1847
Sonate f-Moll op. 65/1 (1845): Allegro moderato e serioso
Felice Anerio
1560–1614
Laudemus Dominum für zwei vierstimmige Chöre
Alessandro Scarlatti
1659–1725
Exultate Deo
Joseph Gabriel Rheinberger
1839–1901
Missa SS. Trinitatis op. 117 (1880): Sanctus
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Sonate f-Moll op. 65/1 (1845): Allegro assai vivace
Heinrich Schütz
1585–1672
An den Wassern zu Babel (Psalm 137)
für zwei vierstimmige Chöre
Ola Gjeilo
*1978
Ubi caritas für vier- bis sechsstimmigen Chor
Vytautas Miskinis
*1954
Cantate Domino für sechsstimmigen Chor
Georg Staudacher, Orgel
Kirchenchor St. Christoph • Christoph Hämmerl, Leitung
16Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Johann Sebastian Bachs musikalische Welt ist der Ausgangs-
punkt bei Mendelssohn, freilich ergänzt um eine moderne
Harmonik und eine thematisch-motivische Komponente.
Felice Anerio wurde Nachfolger von Giovanni Pierluigi da
Palestrina als Komponist der päpstlichen Kapelle. Alessandro
Scarlatti zählt zu den wichtigsten Komponisten des Barockzeital-
ters. Auch er wirkte lange in Rom, war zudem in Florenz und
Neapel, wo er 1725 starb. Der um 1600 in Italien entstandene
stilo nuovo – der Wortaffekt bestimmte nun die Komposition –
prägte auch den Protestanten Heinrich Schütz. Rheinberger rech-
net als Komponist wie als Lehrer an der Akademie der Tonkunst
in München zu den Kapazitäten von internationalem Rang. Ola
Gjeilo zählt zu den erfolgreichen zeitgenössischen norwegischen
Komponisten, Vytautas Miskinis ist Professor an der Litauischen
Musik- und Theaterakademie.
Piazzola
171685–1750
Donnerstag, 10. Mai 2018, 12 Uhr
HIMMELFAHRT
Antonio Vivaldi
Le Quattro Stagioni – Die vier Jahreszeiten op. 8:
L’ESTATE – DER SOMMER RV 315
Johann Sebastian Bach
Lobet Gott in seinen Reichen
Himmelfahrts-Oratorium BWV 11 (1735)
Johann Sebastian Bach
Gloria in excelsis Deo • Kantate BWV 191 (1742)
Preisträger beim renommierten Wettbewerb Podium-Junger-
Gesangs-Solisten in Magdeburg 2017: Niklas Mallmann.
Anja Zügner, Sopran
Niklas Mallmann, Bass
MÜNSTERVOCALISTEN
CONCERTO DE BASSUS
Theona Gubba-Chkheidze, Barockvioline und Konzertmeisterin
Franz Hauk, Cembalo und Leitung
181685–1759
333 Happy Birthday – J.S. BACH • G.F. HÄNDEL
Das Himmelfahrtsoratorium BWV 11 entstand neben dem
Weihnachtsoratorium BWV 248 für die Festtage des Kirchen-
jahres 1734/35 als weiteres repräsentatives Werk: Bach lehnt das
Oratorium in seinen Dimensionen und seinem Charakter an die
übrigen Kantaten Johann Sebastian Bachs an. Das Werk nimmt
durch die epische Textgrundlage, in die ein biblischer Bericht mit-
einbezogen ist, freilich eine besondere Stellung ein. Die festliche
Anlage und der strahlende Glanz von Trompeten und Pauken in
den Rahmensätzen beschreiben die triumphale Freude über
Christi Himmelfahrt. In derselben opulenten Orchesterbeset-
zung ist die Kantate BWV 191 gehalten, gesteigert noch durch den
fünfstimmigen Chorsatz. Sie basiert musikalisch im Wesentlichen
auf dem Gloria von Bachs Missa h-Moll.
Eintrittskarten erstmalig mit Platzreservierung.
Preise: 25,-/22,-/20,-/18,-/15,- Euro
Restkarten an der Tageskasse ab 11:00 Uhr erhältlich.
Vorverkaufsstellen (Eintrittspreise zuzügl. Vorverkaufsgebühren):
• Tickets erhalten Sie im Online-Ticketshop über die website
www.konzert-ingolstadt.de oder www.ticket-regional.de
• Geschäftsstellen des Donaukuriers
(u.a. Mauthstraße 9, 85049 Ingolstadt)
• Tourist Information am Hauptbahnhof,
Elisabethstraße 3, 85051 Ingolstadt
• Ticket-Service im Westpark, Am Westpark 6, 85057 Ingolstadt
Diese rund einstündige Matinee wird präsentiert
vom Verein der Freunde der Musik am Münster e.V.
www.konzert-ingolstadt.de
19Sonntag, 13. Mai 2017, 12 Uhr
MUSIK AM BERLINER HOF
Ignác František Mára
1709–1783
Concerto C-Dur
für Violoncello, Streicher und Basso continuo
Allegro ma non tanto
Adagio
Presto
Franz Benda
1709–1786
Konzert e-Moll für Flöte, Streicher und Basso continuo
Allegro con brio
Adagio un poco andante
Presto
ENSEMBLE BAROCKIN‘
Kozue Sato, Flauto Traverso
Dmitry Lepekhov, Barockvioline
Lena Kaidanovska, Barockvioline
Veronika Stross, Barockviola
Pavel Serbin, Barockvioloncello (Solo)
Felix Stross, Barockvioloncello
Günter Holzhausen, Violone
Tomomi Arakawa, Cembalo
20Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Mára war ein böhmischer Cellist und Komponist. 1742 wurde er
am Königlichen Hof in Berlin als Kammermusiker engagiert.
Franz Benda stammte ebenfalls aus Böhmen. Nach Stationen in
Prag, Dresden, Wien und Warschau gelangte er 1733, wohl auf
Empfehlung von Johann Joachim Quantz , nach Ruppin, wo er in
der Kapelle des preußischen Kronprinzen Friedrich die Stelle als
Flötist einnahm. Am 31. Mai 1740 wurde Friedrich König von
Preußen und seine gesamte Kapelle zog nach Berlin bzw. Potsdam.
Nach dem Tod von Johann Gottlieb Graun im Jahr 1771 wurde
Benda zu dessen Nachfolger als Konzertmeister ernannt. Nach
dem Tod von Quantz 1773 wurde er der erste Berater Friedrichs
II. in musikalischen Angelegenheiten. Beide Posten hatte Benda
bis zu seinem Tod am 7. März 1786 inne.
Toledo
21Pfingstsonntag, 20. Mai 2018,12 Uhr
Johann Christoph Friedrich Bach
1732–1795
Sinfonia d-Moll
für Streicher und Basso continuo WFV I:3 (1768)
Allegro
Andante amoroso
Allegro assai
Francesco Maria Veracini
1690–1768
Adagio für Violine und Basso continuo
(Bearbeitung für Streicher von Alexander Konjaev)
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto c-Moll
für Oboe, Violine, Streicher und Basso continuo BWV 1060a
Allegro
Adagio
Allegro
Kai Rapsch, Oboe
AsamCollegium
Alexander Konjaev, Violine und Leitung
22Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Die Werke des Bückeburger Konzertmeisters Johann Christoph
Friedrich Bach stehen im Spannungsfeld zwischen dem Schaffen
seines älteren Bruders Carl Philipp Emanuel und der zeitgenös-
sischen italienischen Musik. Neben Vokalkompositionen hinter-
ließ er vor allem eine große Zahl von Instrumentalwerken, die
sich teilweise bereits dem Klangidiom der Klassik nähern.
Kronprinzen Friedrich August, Sohn des Königs von Sachsen, hol-
te Veracini in seine Dresdner Residenz, damit er Kammermusik
aufführte, mit ihm musizierte und sich um die Anstellung italie-
nischer Sänger für das Dresdner Opernhaus kümmerte. Im
Laufe der Zeit entbrannte ein Streit über die sündhaft teuren ita-
lienischen Opern mit dem Komponisten Johann David Heini-
chen und dem Kastraten Senesino, bei dem Veracini vor Wut aus
dem Fenster des zweiten Stockes sprang und sich einen Hüft-
und Beinbruch zuzog, der nur unzureichend verheilte. Seither
hinkte er.
Bachs Concerto ist zunächst überliefert in der Version für zwei
Cembali und Streicher. Freilich wurde, wohl auch wegen der her-
ausragenden Qualität des Werks, spekuliert, dass der Thomas-
kantor ursprünglich eine Fassung mit Violine und Oboe im Sinn
hatte. Während das erste Cembalo auffallend viele Sechzehntel-
Figuren aufweist, wie sie für Bachs Geigenstimmen typisch sind,
hat das zweite Cembalo eher Kantilenen zu spielen, die Bach
gerne Blasinstrumenten wie der Oboe anvertraute.
Convento Santa Lucia Matera Basilicata
231685–1750
Pfingstmontag, 21. Mai 2018, 12 Uhr
Brandenburgische Konzerte
Johann Sebastian Bach
Fantasia super: Komm Heiliger Geist, Herre Gott BWV 651
Zweites Brandenburgisches Konzert F-Dur BWV 1047
Drittes Brandenburgisches Konzert G-Dur BWV 1049
Fünftes Brandenburgisches Konzert D-Dur BWV 1050
Georg Friedrich Händel
Zadok the Priest • Anthem für Chor und Orchester HWV 258
Christoph Well, musikalisches Multitalent, stetig auf Bühnen und Emporen,
in Studios und am Set unterwegs zwischen Ingolstadt und München,
Moskau und Kapstadt.
MÜNSTERVOCALISTEN
CONCERTO DE BASSUS
Adrian Wehlte, Blockflöte und Flauto traverso
Justus Willberg, Blockflöte
Theona Gubba-Chkheidze, Barockvioline
StelaTrambeva, Barockoboe
Christoph Well, Trompete und Moderation
Franz Hauk, Orgel, Cembalo und Leitung
241685–1759
333 Happy Birthday – J.S. BACH • G.F. HÄNDEL
„Wer Bach sagt, meint Brandenburg“ formuliert es ein wenig
vordergründig- hintergründig Christoph Well, der als Solist durchs
Programm führen wird.
Tatsächlich: Musik und Raum werden eins, wenn im barocken
Festsaal von Maria de Victoria Bachs berühmte Brandenburgi-
schen Konzerte erklingen. Die waren Auftragswerke für den
Marktgrafen Christian Ludwig von Brandenburg, der im März 1721
die autographe Widmungspartitur erhielt. Und auch hier galt für
Bach, wie für alle Komponisten seiner Zeit „Soli Deo Gloria“.
Maria de Victoria wurde 15 Jahre später, 1736, fertiggestellt und
geweiht. Der kostbare Bau gilt als Hauptwerk der von italienischer
Kunst und Architektur inspirierten Brüder Quirin und Egid Asam,
konzipiert war er zunächst als Kongregationssaal der Mariani-
schen Studentenkongregation. Dass bei den geistlichen Ver-
sammlungen wohl und hoffentlich auch ausgiebig musiziert wur-
de, künden die Instrumentendarstellungen an der rückwärtigen
Empore.
Eintrittskarten erstmalig mit Platzreservierung.
Preise: 25,-/22,-/20,-/18,-/15,- Euro
Restkarten an der Tageskasse ab 11:00 Uhr erhältlich.
Vorverkaufsstellen (Eintrittspreise zuzügl. Vorverkaufsgebühren):
• Tickets erhalten Sie im Online-Ticketshop über die website
www.konzert-ingolstadt.de oder www.ticket-regional.de
• Geschäftsstellen des Donaukuriers
(u.a. Mauthstraße 9, 85049 Ingolstadt)
• Tourist Information am Hauptbahnhof,
Elisabethstraße 3, 85051 Ingolstadt
• Ticket-Service im Westpark, Am Westpark 6, 85057 Ingolstadt
Diese rund einstündige Matinee wird präsentiert
vom Verein der Freunde der Musik am Münster e.V.
www.konzert-ingolstadt.de
25Sonntag, 27. Mai 2018, 12 Uhr
Georg Friedrich Händel
1685–1759
Concerto g-Moll
für Orgel und Orchester op. 4/1 HWV 289 (1736)
Larghetto e staccato
Allegro
Adagio
Andante
Eight Pieces for a Musical Clock (um 1730/40):
A Voluntary on a Flight of Angels HWV 600
Air (Gavotte) HWV 604
Gigue HWV 599
Concerto F-Dur
für Orgel und Orchester HWV 295 (1739)
Allegro
Largo e staccato – Adagio (Organo solo)
Larghetto
Allegro
AsamCollegium
Martin Sokoll, Cembalo
Axel Flierl, Orgel und Leitung
26Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Händels Orgelkonzerte gehören zu seinen berühmtesten Werken
und erlangten innerhalb weniger Jahrzehnte einen Bekannt-
heitsgrad, welchen später nur Ludwig van Beethovens Klavier-
sonaten erreichten. Sie waren als Zwischenaktmusiken bei den
Aufführungen seiner Oratorien in London bestimmt und recht-
fertigten die von Händel vorgenommenen Erhöhungen der Ein-
trittspreise. Für den zweiten Satz von HWV 295 griff Händel
unter anderem auf das Capriccio Cucù von Johann Kaspar
Kerll zurück. Daher rührt der Beiname des Konzertes Kuckuck
und Nachtigall.
Citadella
27Sonntag, 03. Juni 2018, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Praeludium und Fuga D-Dur BWV 532
Felix Mendelssohn Bartholdy
1809–1847
Sonate A-Dur op. 65/3 (1844/45)
Con moto maestoso
Andante tranquillo
Johann Sebastian Bach
Wir danken dir, Gott
Kantate BWV 29 (1731)
Sinfonia
Für Orgel bearbeitet von Marcel Dupré (1886–1971)
Filipe Verissimo, Orgel
28Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
BWV 532, wohl um 1710 in Weimar entstanden, zählt zu den-
jenigen Werken Johann Sebastian Bachs, mit denen der junge
Virtuose sein organistisches Können, besonders sein glänzendes
Pedalspiel, ins helle Licht rücken wollte. Das Praeludium ist
mehrteilig gebaut: Tonleitern und Akkordfanfaren des Beginns
sowie der dissonanzreiche, rezitativartige Schluss rahmen einen
streng vierstimmigen Alla-Breve-Mittelteil, der auf eine der
D-Dur-Tonart eigene, strahlende Festlichkeit gestimmt ist. Das
möglicherweise einer Vorlage von Johann Pachelbel nachgebildete
Fugenthema steigert die Grundstimmung zu einer geradezu tanz-
artigen Fröhlichkeit.
Mit seinen sechs Orgelsonaten schuf Mendelssohn eine neue
Gattung, die von Komponisten wie Gabriel Joseph Rheinberger
oder Max Reger erfolgreich weiterentwickelt wurde. Auch die
spätere französische Orgelsymphonie kann in dieser Tradition
gesehen werden.
Die Sinfonia zu BWV 29 rechnet zu Bachs Hits. Sie liegt in zahl-
reichen Bearbeitungen vor, der Komponist selbst schuf sie aus
dem Praeludium der E-Dur-Partita für Violine solo BWV 1006.
Saint-Michel d'Aiguilhe le puy
29Sonntag, 10. Juni 2018, 12 Uhr
Christoph Wolfgang Druckenmüller
1687 – 1741
Concerto D-Dur:
Allegro
Georg Friedrich Händel
1685 – 1759
Rinaldo HWV 7 (1711):
Lascia ch’iu pianga für Sopran, Harfe und Orgel
Michael Praetorius
1571 – 1621
Spagnoletta für Harfe und Orgel
Franz Lachner
1803 – 1890
Ave Maria für Sopran und Orgel
Samuel Milligan
*1932
Arcadelt’s Ave Maria für Harfe und Orgel
Georg Friedrich Händel
Messiah HWV 56 (1741):
If God be for us für Sopran und Orgel
Georg Friedrich Händel
Concerto B-Dur
für Harfe und Orgel op. 4/6 HWV 294 (1736):
Andante allegro
Agnes Preis, Sopran
Beate Fürbacher, Harfe
Christian Ledl, Orgel
30Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Mit zwanzig Jahren wurde Christoph Wolfgang Druckenmüller
Organist in Jork, 23 Jahre später wurde er an den Dom von
Verden berufen, wo er noch 10 Jahre bis zu seinem Tod wirkte.
Über den jungen Druckenmüller wurde berichtet, dass er lange
Vorspiele liebe und sich dadurch bei den Pastoren unbeliebt
machte. Seine Berufung als Domorganist nach Verden zeigt
allerdings, dass er später hoch angesehen war.
HWV 294 war ursprünglich als Konzert für Harfe angelegt.
Erstmals aufgeführt wurde das Werk als Einlage für HWV 75
Alexander’s Feast, um damit wohl das Harfenspiel des grie-
chischen Sängers Timotheus zu veranschaulichen. Interpret des
Harfenkonzerts soll Walter Powell junior, ein bekannter Virtuo-
se der Zeit gewesen sein.
Franz Lachner stammt aus Rain an der Donau. Er besuchte das
Gymnasium in Neuburg an der Donau. 1823 wurde er Organist
an der Lutherischen Stadtkirche in Wien. Er war ein enger Freund
Schuberts und stand auch in Kontakt mit Beethoven. 1836
wurde er Dirigent der Hofoper, der Konzerte der Musikalischen
Akademie und der Königlichen Vokalkapelle in München.
Stilistisch war er von Ludwig van Beethoven und Ludwig Spohr,
auch noch von Meyerbeer, vor allem aber von Franz Schubert
beeinflusst.
Victoria gozo
31Sonntag, 17. Juni 2018, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685 –1750
Fantasia g-Moll BWV 542
Louis-Claude Daquin
1694 –1772
Le coucou
Georg Friedrich Händel
1685 – 1759
Concerto d-Moll
für Orgel und Orchester op. 7/4 HWV 309
(um 1740/46)
Adagio
Allegro così così
Organo ad libitum
Allegro
AsamCollegium
Jean Paul Imbert, Orgel und Leitung
32Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Die Berühmtheit und Beliebtheit der Fantasie g-Moll BWV 542
gründet sich vor allem auf die harmonische Kühnheit des Werks.
Die in die Zukunft weisende Chromatik und die Dissonanzen der
Fantasie stellen in dieser Häufung auch im Bach’schen Schaffen
eine Ausnahme dar und verleihen dem durch zwei abgestufte
Fugato-Teile gegliederten Stück einen ungeheuren Ausdruck.
Louis-Claude Daquin, ein musikalisches Wunderkind, trat bereits
nach wenigen Cembalostunden im Alter von sechs Jahren vor
Ludwig XIV. auf. Louis Marchand wurde sein Orgellehrer. 1755
wurde er schließlich Organist der Kathedrale Notre Dame de
Paris. Eines seiner berühmtesten Werke ist Le Coucou, ein Stück
Programm-Musik, das den Kuckucksruf nachahmt.
Händel begründete die Gattung des englischen Oratoriums und
gleichzeitig auch des Orgelkonzertes. HWV 309 wurde erst 1761,
also posthum, als Orgelkonzert veröffentlicht und aus vorliegen-
den beziehungsweise arrangierten Einzelsätzen zusammen-
gestellt. Im zweiten Satz zitiert Händel aus der Tafelmusik
seines Freundes Georg Philipp Telemann.
Viseu
33Sonntag, 24. Juni 2018, 12 Uhr
Georg Friedrich Händel
1685–1759
Concerto B-Dur
für Orgel und Orchester op. 7/1 HWV 306 (1740)
Andante
Adagio
Largo e piano
Fuga. Allegro
Bourrée. Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart
1756–1791
Kirchensonate A-Dur KV 225 (1780)
Kirchensonate C-Dur KV 336 (1780)
Kirchensonate D-Dur KV 144 (1774)
AsamCollegium
Alexander Fiseisky, Orgel und Leitung
34Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Händels Orgelkonzerte gehören zu seinen berühmtesten Werken
und erlangten innerhalb weniger Jahrzehnte einen Bekannt-
heitsgrad, den später nur Ludwig van Beethovens Klaviersonaten
erreichten. Die Orgelkonzerte waren als Zwischenaktmusiken
bei den Aufführungen seiner Oratorien in London bestimmt und
rechtfertigten die von Händel vorgenommenen Erhöhungen der
Eintrittspreise.
Kirchensonaten erklangen zu Mozarts Zeiten im Salzburger Dom
nach der Epistel zum Graduale.
Venedig
35Sonntag, 01. Juli 2018, 12 Uhr
Antonio Vivaldi
1678 – 1741
Concerto h-Moll für zwei Violinen und Orchester RV 275
für Orgel bearbeitet
von Johann Gottfried Walther (1684–1748)
Allegro – Adagio – Allegro
Benedetto Marcello
1686 – 1739
Concerto d-Moll für Oboe und Orchester
für Orgel bearbeitet von Silvano Rodi:
Adagio
Anonimo
17. Jahrhundert
Follia
Niccolò Moretti
1764 – 1821
Sonata ad uso offertorio
Domenico Puccini
1772 – 1815
Rondò
Alessandro Grazioli
1770 – 1834
Sinfonia agreste
Adagio. Vivace
Silvano Rodi, Orgel
36Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Ab 1702 war Walther Organist an St. Thomas in Erfurt. Concerto
del Sigr. Meck ist die Orgelstimme überschrieben. In Wirklich-
keit stammt die Vorlage nicht vom Eichstätter Hofkapellmeister
Johann Meck (um 1690–1758), sondern vom berühmteren Anto-
nio Vivaldi.
Marcello entstammte einer venezianischen Advokatenfamilie.
So lag es nahe, dass auch er Jura studierte und eine politische
Laufbahn einschlug. Selbst bezeichnete er sich stets als nobile
eneto dilettante di contrappunto, also als Liebhaber, das heißt
als Laien der Musik. Schließlich studierte er doch noch Kompo-
sition bei Francesco Gasparini und Antonio Lotti.
Moretti wurde in Breda di Piave geboren und wirkte in Treviso.
Er übertrug auch Klaviersonaten von Mozart für die Orgel.
Domenico Puccini entstammte einer Musikerfamilie aus der Tos-
kana, die Musiker aus mindestens fünf Generationen umfasst. Sein
Großvater Giacomo Puccini der Ältere war bereits ein Komponist
und Organist an der Kathedrale von Lucca gewesen ebenso wie
sein Vater. Auch sein Sohn Michele komponierte. Sein Enkel war
der berühmte Opernkomponist Giacomo Puccini (1858–1924).
Alessandro Grazioli war der Sohn des Organisten und Kompo-
nisten Giovanni Battista Grazioli. Man verlieh ihm nach dem Tod
des Vaters die Stelle des zweiten Organisten am Markusdom.
Diesen Posten hatte er von 1820 bis 1833 inne.
Poggio
37Sonntag, 08. Juli 2018, 12 Uhr
Georg Friedrich Händel
1685 – 1759
Concerto F-Dur für Orgel und Orchester op. 4/5 (1735)
für Orgel solo bearbeitet von Samuel de Lange (1840 – 1911)
Larghetto
Allegro
Alla Siciliana
Presto
Anónimo
1770/1800
Sonata para órgão
(Biblioteca Nacional de Lisboa)
Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Pièce d’orgue BWV 572
Très vitement – Gravement (a 5 voci) – Lentement
Arno Hartmann, Orgel
38Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
1734 war es der Londoner Opern-Konkurrenz gelungen, Händel
viele Gesangsstars wie Farinelli abzuwerben. Händel verlegte
sich daraufhin nicht nur aufs englischsprachige Oratorium, er
suchte mit seinen in Theatern dargebotenen Orgelkonzerten
einen virtuosen instrumentalen Kontrapunkt zu setzen, was ihm
überwältigend gelang. Bei ihrer Popularität verwundert es nicht,
dass die Konzerte auch für Orgel allein bearbeitet wurden.
„Piéce, pl. Piéces [gall.] wird hauptsächlich von Instrumental-
Sachen gebraucht, deren etliche Theile ein gantzes Stück
zusammen constituiren.“ (Johann Gottfried Walther, Musika-
lisches Lexikon, 1732). In Bachs BWV 572 werden drei recht
unterschiedliche Abschnitte attacca miteinander verbunden.
Civita
39Sonntag, 15. Juli 2018, 12.00 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Fantasia und Fuga a-Moll BWV 561
Ernst Köhler
1799–1847
Thema mit Variationen
Felix Mendelssohn Bartholdy
1809–1847
Sonate D-Dur op. 65/5 (1844/45)
Andante
Andante con moto
Allegro maestoso
Władysław Szymański, Orgel
40Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Bach suchte Buxtehude 1705/06 in Lübeck auf und überzog
dabei gewaltig den ihm gewährten Bildungsurlaub. Dies führte am
21. Februar 1706 zu einem strengen Verhör vor dem Kirchen-
vorstand in Arnstadt: „Er habe nur auf 4. Wochen solche[n Ur-
laub] gebethen, sey aber wohl 4. Mahl so lange außengeblieben.“
– Ille [Bach]. „Hoffe das orgelschlagen würde unterdeßen von de-
me, welchen er hiezu bestellet, dergestalt seyn versehen worden,
daß deßwegen keine Klage geführet werden können.“ – Nos
[Vorstand:] „Der Organist Bach habe bißhero etwas gar zu lang
gespiehlet, nachdem ihm aber vom Herrn Superint deswegen
anzeige beschehen, währe er gleich auf das andere extremum
gefallen, vnd hätte es zu kurtz gemachet.“ Nos. „Verweißen ihm
daß er leztverwichenen Sontags unter der Predigt in Weinkeller
gangen.“ Einige Monate später kündigte Bach und ging nach
Mühlhausen.
Köhler zählt zur sogenannten Breslauer Orgelschule. Sein Lehrer
und Amtsvorgänger war Friedrich Wilhelm Berner. Köhler war
befreundet mir Adolf Hesse und schätzte Johann Nepomuk Hum-
mel wie auch Louis Spohr.
Mit den sechs Orgelsonaten profilierte sich Mendelssohn in einer
bis dahin kaum beachteten Gattung. Die fünfte Sonate mit einer
choralartigen Eröffnung, gefolgt von einem h-Moll-Andante, ist
ganz auf den virtuosen Schluss-Satz hin konzipiert.
Serra da estrella
41Sonntag, 22. Juli 2018, 12 Uhr
Carlos Seixas
1704–1742
Allegro C-Dur
Domenico Scarlatti
1685–1757
Sonate c-Moll K 1
Sonate C-Dur K 159, L 104
Sonate d-Moll K 1, L 366
Sonate D-Dur K 492, L 14
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto C-Dur BWV 594
für Orgel bearbeitet
nach dem Concerto D-Dur Grosso Mogul
für Violine, Streicher und Basso continuo RV 208
von Antonio Vivaldi (1678–1741):
Allegro
Giampaolo di Rosa, Orgel
42Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Mit vierzehn Jahren trat Seixas die Organistenstelle der Dreifal-
tigkeitskirche Coimbra an, die zuvor sein Vater bekleidet hatte.
Ab 1720 lebte er in Lissabon, wo er zunächst Organist, darauf
Vizekapellmeister an der Königlichen Kapelle unter Domenico
Scarlatti und nach dessen Tod Kapellmeister wurde.
Über Scarlatti als Privatmann ist sehr wenig bekannt. Er soll ein
höflicher, jedoch zurückhaltender Mann gewesen sein; manche
hielten ihn für einen Einzelgänger. Es gibt Gerüchte, dass er ein
leidenschaftlicher Glücksspieler gewesen sei, der oft große Schul-
den machte, die von seiner Gönnerin und ehemaliger Schülerin,
Königin Maria Bárbara, großzügig beglichen worden seien. Be-
rühmt machten ihn seine 555 Cembalosonaten, die immer häufi-
ger auch auf der Orgel musiziert werden.
Bachs Übertragungen von Streicherkonzerten für ein Tastenin-
strument sind ein prominentes Beispiel für die Rezeption Vival-
dis durch seine Zeitgenossen. Mit seinen geschickten Bearbei-
tungen gelang es Bach mitunter sogar, das Original im Detail noch
zu verbessern. Die Herausforderung an den Interpreten besteht
umgekehrt darin, in seiner Spielart möglichst dem feurigen
Verve eines Geigenvirtuosen der Barockzeit nachzueifern. (G.S.)
Manikata Malta
43Sonntag, 29. Juli 2018, 12 Uhr
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Toccata und Fuga d-Moll BWV 565
Vincenzo Bellini
1801–1835
Norma (1831):
Casta Diva
Pietro Mascagni
1863–1945
Sancta Maria
Giovanni Morandi
1777–1856
Offertorio D-Dur
Marco D’Avola, Orgel
44Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Bachs populäre d-Moll-Toccata gilt als Synonym für barocke
Orgelmusik. Freilich: Mitunter wird die Autorschaft angezweifelt
oder eine Bearbeitung eines Violinstücks vermutet. Da stellt sich
die Frage: Wer außer Johann Sebastian könnte solch einen ge-
nialen Wurf komponiert haben?
Im 19. Jahrhundert fand die Oper auch Eingang in die italienische
Kirchenmusik. Melodien aus bekannten Bühnenwerken wie
Verdis Aida erklangen beispielsweise zum Offertorium auf der
Orgel.
Morandis Kirchenmusik entspricht dem Stil der damaligen Oper.
Veröffentlicht wurde seine Orgelmusik in Sammlungen von
Sonaten mit liturgischer Bestimmung, die in einem kapriziösen
fantasievollen Stil gehalten sind und manchmal bei Mozarts
Klaviermusik Anleihen zu nehmen scheinen.
Lisboa largo du carmo
45Sonntag, 05. August 2018, 12 Uhr
MAYR IN DER ASAMKIRCHE
Giovanni Simone Mayr
1763–1845
Messa di Gloria Es-Dur
für Soli, Ripieni und Orchester (1843)
Foto: Świeczkowska
Junge Stimme, bereits erfolgreich: Dorota Szczepánska singt Händels
Semele unter Howard Arman, Moderne mit dem London Symphony
Orchestra und gastiert an der Nationaloper Warschau.
Dorota Szczepánska, Sopran
Johanna Krödel, Alt
Markus Schäfer, Tenor
Daniel Ochoa, Bass
SIMON-MAYR-CHOR
CONCERTO DE BASSUS
Theona-Gubba-Chkheidze, Konzertmeisterin
Franz Hauk, Leitung
46Als sich 1802 die Amministrazione della Misericordia Maggiore
in Bergamo anschickte, Johann Simon Mayr zum neuen Kapell-
meister an der Basilika Maria Maggiore zu wählen, wussten die
Verantwortlichen, dass sie damit einen „überaus berühmten, an
den wichtigsten Theatern in Italien aber auch in Europa
höchst anerkannten Maestro“ gewinnen würden.
Freilich dürfen die Erfolge des gefeierten Opernkomponisten das
gewaltige kirchenmusikalische Werk nicht verdecken, das Mayr
während seiner über vierzigjährigen Tätigkeit in und für Bergamo
geschaffen hat. Die Produktion von Opern schloss Mayr um 1824
ab, die kirchenmusikalische Komposition reicht bis kurz vor
seinen Tod.
Selbst als 1842 eine unglücklich verlaufene Augenoperation Mayrs
Sehvermögen weiter einschränkte, ließ sich der Meister über-
dimensionales Notenpapier anfertigen, auf dem er seine musika-
lischen Gedanken, oft kaum lesbar, festhielt. Wohl sein letztes grö-
ßeres Werk ist das Gloria aus der heute erklingenden Messe. Am
Fuß der ersten Partiturseite notierte Mayr, einem Vermächtnis
gleich: „27 Agosto 1843 – 80 anni e due mesi“.
Mayr war stets bemüht, die besten Sänger Italiens für die Auf-
führung seiner Werke zu gewinnen – eine Verpflichtung und ein
Ansporn auch für unsere Zeit.
Eintrittskarten erstmalig mit Platzreservierung.
Preise: 25,-/22,-/20,-/18,-/15,- Euro
Restkarten an der Tageskasse ab 11:00 Uhr erhältlich.
Vorverkaufsstellen (Eintrittspreise zuzügl. Vorverkaufsgebühren):
• Tickets erhalten Sie im Online-Ticketshop über die website
www.simon-mayr-chor.de oder www.ticket-regional.de
• Geschäftsstellen des Donaukuriers
(u.a. Mauthstraße 9, 85049 Ingolstadt)
• Tourist Information am Hauptbahnhof,
Elisabethstraße 3, 85051 Ingolstadt
• Ticket-Service im Westpark, Am Westpark 6, 85057 Ingolstadt
Diese rund einstündige Matinee wird präsentiert
vom Verein Simon-Mayr-Chor & Ensemble e.V.
www.simon-mayr-chor.de
47Sonntag, 12. August 2018, 12 Uhr
Thomas Billington
1754–1832
Concerto c-Moll für Orgel
nach dem Concerto grosso op. 6/3 von Arcangelo Corelli
(1653–1713)
Largo – Allegro – Grave – Vivace – Allegro
Alessandro Scarlatti
1660–1725
Sonata I d-Moll für Violoncello und Basso continuo
Largo – Allegro – Largo – A tempo giusto
Antonio Vivaldi
1678–1741
Sonata e-Moll
für Violoncello und Basso continuo RV 40
Largo – Allegro – Largo – Allegro
Francesco Geminiani
1687–1762
Sonata F-Dur op. 5/5
für Violoncello und Basso continuo
Adagio – Allegro moderato – Adagio – Allegro
Alessandra Montani, Violoncello
Fabio Ciofini, Orgel und Cembalo
48Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Billington wirkte als Pianist, Harfenist und Sänger in London.
Er komponierte weltliche Kantaten, Lieder und Kammermusik. Er
arrangierte Werke von Corelli und Geminiani für Tasteninstru-
mente.
Als Kapellmeister in Rom, Neapel und Florenz widmete sich
Alessandro Scarlatti zwar vorwiegend der Vokalmusik, er schuf
allerdings auch eine Reihe von respektablen Werken für Tasten-
musik. Mit Sonaten machte sich dann sein Sohn Domenico einen
Namen.
Sie spielen Violine, Flöte, Orgel, Oboe, Violoncello, Fagott –
kurz, kein Instrument ist so groß, dass es ihnen Angst machen
würde, berichtet Charles de Brosses bewundernd um 1740 über
das Mädchen-Orchester des Ospedale della Pietà. Vivaldi, aus
der Corelli-Tradition kommend, wirkte dort als Lehrer.
Dem englischen Musikhistoriker Charles Burney zufolge festig-
te die Veröffentlichung der Concerti grossi op. 3 im Jahre 1733
Geminianis Namen: „Sie setzen ihn an die Spitze aller damals
lebenden Meister.“
Obidos
49Sonntag, 19. August 2018, 12 Uhr
Heinrich Scheidemann
1595–1663
Gagliarda
Giovanni Gabrieli
1557–1612
Ricercar II
Canzon II
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Concerto F-Dur BWV 978
bearbeitet nach dem Concerto grosso G-Dur op. 3/3 RV 310
von Antonio Vivaldi (1678–1741)
Allegro
Largo
Allegro
Baldassare Galuppi
1706–1785
Sonata d-Moll
Andante
Allegro
Largo
Allegro e spiritoso
Nicolò Antonio Sari, Orgel
50Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Giovanni Gabrieli studierte bei seinem Onkel, dem Komponis-
ten Andrea Gabrieli, und bei Orlando di Lasso während dessen
Zeit in München. Er wurde 1584 oder 1585 2. Organist an der Kir-
che San Marco (Markuskirche) in Venedig und übernahm nach
dem Tod seines Onkels 1586 auch dessen Position als Kompo-
nist und Hauptorganist.
Heinrich Scheidemann ist eine zentrale Figur des Hamburger
Musiklebens. Er studierte bei Jan Pieterszoon Sweelinck in Ams-
terdam und wirkte als Organist an St. Katharinen in Hamburg.
Bereits um 1715 hatte Bach Konzerte verschiedener, vorwiegend
italienischer Autoren für ein Tasteninstrument bearbeitet, wohl
auch um sich mit dem neuen italienischen Konzertstil eines
Vivaldi, Marcello oder Albinoni vertraut zu machen.
Den Namen machte sich Galuppi in Venedig zunächst mit seinen
Opern, 1748 wurde er Vizekapellmeister, 1762 dann Kapell-
meister an St. Marco, die wichtigste musikalische Position in der
Lagunenstadt.
Ostuni
51Sonntag, 26. August 2018, 12 Uhr
Josef Gabriel Rheinberger
1839–1901
8. Sonate e-Moll op. 132 (1882):
Introduktion und Passacaglia
Traditional
May the Road rise to meet you
John Rutter
*1945
Look at the world
The peace of God
Kinderchor SOPRALINEN
Monika Bernhardt, Leitung
Manfred Hößl, Orgel
52Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Mit einer Passacaglia eine Sonate zu beschließen, war seinerzeit
ein eher ungewöhnlicher, kühner Schritt. Drei Jahre später über-
nahm Johannes Brahms diese Idee in seiner vierten Symphonie.
Rheinberger instrumentierte den Satz, nach f-Moll transponiert,
auch für Orchester, daneben erstellte er, was in der zweiten Hälf-
te des 19. Jahrhunderts nichts Ungewöhnliches war, ebenfalls ein
Arrangement für Klavier vierhändig.
Die englische Chorszene der Gegenwart orientiert sich stark an
Elementen der Popularmusik. Der englische Chorleiter und
Komponisten John Rutter gründete 1981 die Cambridge Singers,
einen professionellen Kammerchor. Als Vertreter der Post-
moderne weisen seine Werke zwar auch klassische Kadenzhar-
monien auf, jedoch sind diese mit Elementen des Jazz durchsetzt.
Villa Lante
53Sonntag, 02. September 2018, 12 Uhr
Saverio Mercadante
1795–1870
Sinfonia “Omaggio a Bellini”
Giovanni Morandi
1777–1856
Post Communio Es-Dur
Giuseppe Verdi
1813–1901
Offertorio dall’Opera “Un ballo in maschera”
Giovanni Quirici
1824–1896
Suonata per la Consumazione
Padre Davide da Bergamo
1791–1863
Suonatina per Offertorio e Postcomunio Fa maggiore
Stefania Mettadelli, Orgel
54Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Italien – nicht nur im 19. Jahrhundert das Land der Oper: Auch
in der Kirche zur Messfeier fanden die flotten Melodien eines
Rossini oder Verdi begeisterten Eingang, der Organist präludier-
te sie als Einlagen zum Gloria, Graduale, Offertorium, Wandlung,
Kommunion und zum Auszug.
Mercadante zählt zu den wichtigen Zeitgenossen von Donizetti
und Bellini, 1833 wurde er Kapellmeister in Novarra, 1840
Direktor des Conservatorio in Neapel.
Morandi, geboren in Pergola und gestorben in Senigallia, war
einer der wichtigsten italienischen Orgelkomponisten in der
ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er war der frühe Mentor von
Gioachino Rossini.
Quirici wurde in Area Po, einer Kleinstadt zwischen Pavia und
Piacenza geboren. Er starb in Turin. Wo er dort wirkte ist derzeit
unbekannt.
In Zusammenarbeit mit der Comune di Carrara
Seit Juni 1962 besteht zwischen Ingolstadt und Carrara
eine Städtepartnerschaft.
www.ingolstadt.de/partnerstaedte
55Sonntag, 09. September 2018, 12 Uhr
Felix Mendelsohn Bartholdy
1809 – 1847
Sonata d-Moll op. 65/6
Vater unser im Himmelreich
(1844/45)
Choral mit Variationen
Fuga
Finale
Johann Sebastian Bach
1685–1750
Triosonate D-Dur
für Violine, Violoncello und Basso continuo
nach BWV 525
in der Bearbeitung von Nikoloz Shamugia
Ohne Tempobezeichnung
Adagio
Allegro
Esther Agustí Matabosch, Violine
Nikoloz Shamugia, Violoncello
Dimitri Gagulidze, Kontrabass
Daniele Ferretti, Orgel
56Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Beethovens 32 Klaviersonaten galten im 19. Jahrhundert als
Kosmos dieser Gattung. In jungen Jahren wollte sich auch Men-
delssohn an diesem kaum zu übertreffenden Vorbild messen.
Möglicherweise versuchte der Romantiker, mit den sechs Orgel-
sonaten ebenfalls eine Gattung neu zu definieren, jede Sonate hat
einen originellen und individuellen Aufbau.
Die sechs Triosonaten sind 1727 bis 1732 entstanden. Johann
Nikolaus Forkel berichtet, dass Bach sie als Unterrichtsmaterial
für seinen ältesten Sohn Wilhelm Friedemann Bach geschrieben
hat. Da ein Satz der vierten Sonate auch unabhängig als ein
instrumentales Trio erhalten ist, wird vermutet, mehrere dieser
Werke wären zunächst in kammermusikalischer Besetzung ent-
standen. Einen Beleg für diese These gibt es allerdings nicht.
Bach komponierte die sechs Sonaten im Stil der italienischen
Konzertform.
Civita
57Sonntag, 16. September 2018, 12 Uhr
Anonimo italiano
17. Jahrhundert
Aria di fiorenza
(aus dem Doria-Pamphili-Manuscript)
Georg Muffat
1653–1704
Toccata septima (1690)
Antonio Vivaldi
1678–1741
Concerto D-Dur
für Laute, Streicher und Basso continuo RV 93
in der Bearbeitung für Orgel von Christian Tarabbia
Allegro – Largo – Allegro
Johann Sebastian Bach
1685–1750:
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit
Actus tragicus BWV 106 (1707/08):
Sonatina
Antonio Soler
1729–1783
Sonata 53 A-Dur De Clarines
Christian Tarabbia, Orgel
58Sonntag, 29. August 2004, 12.00 Uhr
Georg Muffat studierte in Paris bei Lully und in Rom bei Corel-
li und Pasquini. Muffats Apparatus musico organisticus, eine
Sammlung von 12 Toccaten, nimmt im Vorwort Bezug auf einen
italienischen Großmeister, Girolamo Frescobaldi. Muffat huldigt
einem vermischten Stil, er fügt französische und italienische
Formensprachen zusammen.
Für nahezu jedes im 18. Jahrhundert gebräuchliche Instrument
komponierte Vivaldi ein Solokonzert, natürlich auch für Laute und
Mandoline.
BWV 106 ist eine der frühesten Bachkantaten überhaupt. Wahr-
scheinlich ist sie 1707 oder 1708 in Mühlhausen als Trauer-
kantate entstanden, möglicherweise aus Anlass des Todes von
Bürgermeister Strecker oder zur Trauerfeier von Bachs Onkel
Tobias Lämmerhirt.
Etwa 1750 wurde Soler Kapellmeister an der Kathedrale von
Lleida. 1752 trat er den Hieronymiten von El Escorial bei und
wurde dort 1757 Kapellmeister. Er gab am Hofe dem spanischen
Prinzen Don Gabriel täglich Klavierunterricht und schrieb als
Unterrichtsmaterial Sonaten, die, was technische und musikali-
sche Schwierigkeiten anbelangt, mit Domenico Scarlattis Werken
vergleichbar sind.
Rio nell'Elba
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