München - Münchner Stadtmuseum
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münchen
Internationale Stummfilmtage
Katja Raganelli
Alfred Hitchcock
Russian Seasons
Kult-Horror
Stanisław Lem
Untertitelungsprojekt
Underdox
100 Jahre Bauhaus
Film und Psychoanalyse
2019 – 2020 | Heft 37
Werner-Herzog-Filmpreis
Rumänisches Filmfestival
Peter Lilienthal
Antonio Pietrangeli
Aki Kaurismäki
FilmWeltWirtschaftEintrittspreise sierten und mit 1,55 € frankierten DIN A5-Briefum-
4 € (3 € für MFZ-Mitglieder). Ab 120 Minuten Film- schlages an die Adresse des Filmmuseums. WebCalen-
länge oder mit Gästen: 1 € Aufschlag. Ab 180 Minuten, dar: tinyurl.com/fmm-cal, Twitter: @filmmuseummuc.
mit Live-Musik oder bei 3D: 2 € Aufschlag. Die Kasse
öffnet jeweils 60 Minuten vor und schließt 30 Minu- Mitgliedschaft
ten nach Beginn der Vorstellung. Bei allen öffentlichen Wer sich für die Arbeit des Filmmuseums interessiert,
Veranstaltungen verbleibt ein Kartenkontingent für den kann Mitglied im Verein der Freunde des Filmmuseums
freien Verkauf an der Abendkasse. Die Vorstellungen München, dem Münchner Filmzentrum e.V. (MFZ) wer-
beginnen pünktlich ohne Vorprogramm. den. Mitgliedsanträge sind an der Kinokasse erhältlich.
Der Jahresbeitrag beträgt 20 € und berechtigt zum
Kartenreservierung ermäßigten Eintritt ins Filmmuseum sowie zur Teil-
Kartenreservierungen sind bis zu vier Wochen im Vor- nahme an den Mitgliederversammlungen des MFZ, in
aus möglich und können unter der Telefonnummer denen die Programmplanungen des Filmmuseums
089/23396450 auf Band gesprochen werden. Vorbe- diskutiert und Projekte entwickelt werden. Weitere
stellte Karten müssen bis 20 Minuten vor Vorstellungs- Informationen erhalten Sie unter Tel. 089 / 2713354
beginn an der Kasse abgeholt worden sein, ansonsten und www.muenchner-filmzentrum.de.
verfällt die Reservierung.
Rollstuhlfahrer / Hörgeschädigte
Kartenvorverkauf Der Kinosaal und die Behindertentoilette im Unterge-
Karten können bis zu vier Wochen im Voraus gekauft schoss sind über einen Aufzug barrierefrei zugänglich.
werden. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass un- Das Kino ist mit einer Induktionsschleife für Hörgeräte-
mittelbar vor Vorstellungsbeginn bei starkem Besu- besitzer ausgestattet. Der Empfang ist auf den Plätzen
cherandrang kein Kartenvorverkauf erfolgt. Karten am Anfang und Ende der Sitzreihen am besten.
behalten ihre Gültigkeit nur bis Vorstellungsbeginn. An
der Abendkasse können vorverkaufte Karten bis 20 Mi- Mobiltelefone
nuten vor Vorstellungsbeginn gegen Kostenerstattung Die Benutzung von Mobiltelefonen während der Veran-
wieder zurückgegeben werden. staltungen ist nicht gestattet. Dies schließt auch das
Lesen von E-Mails etc. ein.
Programmabonnement
Das Kinoprogrammheft und unseren Newsletter kön- Verkehrsanbindung
nen Sie unter www.muenchner-stadtmuseum.de/film Sie erreichen das Filmmuseum in 5 Gehminuten vom
kostenlos abonnieren. Das Programmheft wird an U/S-Bahnhof Marienplatz oder in 7 Gehminuten vom
Mitglieder des MFZ auf Wunsch kostenlos versandt. U-Bahnhof und der Trambahnhaltestelle Sendlinger Tor.
Ansonsten bitten wir um die Zusendung eines adres- Die Buslinien 52 und 62 halten am St.-Jakobs-Platz.
Mitgliederversammlungen des Münchner Filmzentrums e. V. (MFZ)
Die für alle Interessierten öffentlichen Mitgliederversammlungen des Fördervereins des Filmmuseums finden
einmal im Monat montags um 19.00 Uhr im Gotischen Zimmer des Ignaz-Günther-Hauses (St.-Jakobs-Platz 20,
80331 München, 1. Stock) statt. Termine: 9. September 2019, 7. Oktober 2019, 4. November 2019, 2. Dezember
2019, 13. Januar 2020 und 3. Februar 2020. Informationen: kontakt@muenchner-filmzentrum.de.
Open Scene am Donnerstag
Die Termine am Donnerstag sind teilweise für aktuelle Veranstaltungen reserviert. Das Das Kino
ist mit einer
Programm wird etwa acht Tage vorher festgelegt und im Schaukästen des Kinos, im Induktionsschleife
für
E-Mail-Newsletter, unter www.muenchner-stadtmuseum.de/film/open-scene.html, auf Hörgerätebesitzer
ausgestattet
Facebook, auf Twitter und durch Ankündigungen in der Tagespresse bekannt gegeben.
Impressum
Landeshauptstadt München. Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München,
089/23320538, E-Mail: filmmuseum@muenchen.de · Redaktion: Stefan Drößler, Claudia Engelhardt, Christoph
Michel · Gestaltung: KOSCH Werbeagentur, München · Druck: Weber Offset GmbH, MünchenKatja Raganelli, Alfred Hitchcock, Peter Lilienthal, neue Mitarbeiter
Katja Raganelli war eine der wenigen Frauen, die die Aufnahmeprüfung zum 2 Rückblick
ersten Jahrgang der Hochschule für Fernsehen und Film in München bestan-
3 Internationale Stummfilmtage
den. Einen Schwerpunkt ihres langjährigen filmischen Schaffens lag in der
Erforschung und Dokumentation der Arbeit von Filmemacherinnen. Zusammen 7 Katja Raganelli
mit Konrad Wickler hat sie den noch heute wenig bekannten Pionierinnen Alice
Guy und Dorothy Arzner nachgespürt und Filmemacherinnen wie Mai Zetter- 14 Alfred Hitchcock
ling und die kürzlich verstorbene Agnès Varda bei Dreharbeiten beobachtet.
Wir freuen uns, Katja Raganelli zu ihrem 80. Geburtstag eine Retrospektive 31 Russian Seasons
zu widmen, in der wir ihre Essayfilme jeweils zusammen mit einem Werk der
porträtierten Filmemacherin präsentieren. 39 Kult-Horror
Bereits zum 120. Mal jährt sich der Geburtstag von Alfred Hitchcock, über
dessen umfangreiches Werk unzählige Untersuchungen und Analysen verfasst 44 Stanisław Lem
wurden. Wir zeigen alle seine Regiearbeiten sowie auch bisher unveröffentlich-
tes Material zu nicht fertiggestellten Projekten wie KALEIDOSCOPE oder sei- 48 Untertitelungsprojekt
ne Auftritte in Deutschland, bei denen er mit sehr guten Deutschkenntnissen
beeindruckte. Peter Lilienthal, der Ende November 90 wird, stellt aus diesem 49 Underdox
Anlass seinen ersten Kinofilm MALATESTA vor, der momentan restauriert wird.
Weiterhin werden einige seiner weithin vergessenen frühen Filme zu sehen 50 100 Jahre Bauhaus
sein, die zum Besten gehören, was das deutsche Fernsehen der 1960er Jah-
ren zu bieten hatte. 55 Film und Psychoanalyse
Das Filmmuseum zeigt Filme in analogen und digitalen Filmkopien, je
57 Werner-Herzog-Filmpreis
nachdem welche den Film am besten repräsentieren und der ursprünglichen
Fassung bei der Premiere am nächsten kommen. Oft können wir verschiedene
58 Rumänisches Filmfestival
Vorführmaterialien erst kurz vor dem Spieltermin testen und dann entscheiden,
welches Material unseren Ansprüchen mehr entspricht. Vom Kameranegativ 63 Peter Lilienthal
gezogene Premierenkopien alter Filme, die gut erhalten sind und keine stö-
renden Gebrauchsspuren wie Sprünge in Bild und Ton oder Farbverfall aufwei- 68 Antonio Pietrangeli
sen, existieren in aller Regel leider nicht mehr. Gute digitale Restaurierungen
verwenden die besten erhaltenen Ausgangsmaterialien und können Schäden 73 Zuschauerkino
ausgleichen oder retuschieren, aber auch neue Fehler produzieren und den
ursprünglichen Look eines Films verändern. Seien Sie versichert, dass das 74 Aki Kaurismäki
Filmmuseum stets bemüht ist, alle Filme in bestmöglicher technischer Bild-
und Tonqualität zu präsentieren. 79 FilmWeltWirtschaft
Im September werden zwei neue Mitarbeiter im Filmmuseum arbeiten:
Mara Rusch folgt Klaus Volkmer, der aus Altersgründen im letzten Jahr das 80 Kalenderübersicht
Filmmuseum verlassen musste, und Thomas Franziskowski ersetzt Erich Wag-
ner, der über 40 Jahre als Vorführer gearbeitet hat. Die Nachbesetzung der
Stellen hat sich leider hingezogen, Wolfgang Leitner hat im Vorführraum aus-
geholfen, und der unermüdliche Klaus Volkmer nun ehrenamtlich beim neuen
Programm mitgewirkt, so dass sich keine negativen Auswirkungen bemerkbar
gemacht haben. Mit bangen Gefühlen sehen wir dem Jahresende entgegen, R = Regie · B = Drehbuch · K = Ka-
wenn der langjährige technische Leiter des Filmmuseums Gerhard Ullmann in mera · M = Musik · S = Schnitt · T =
Ton · D = Darsteller · P = Produktion
den Ruhestand geht und sich schon jetzt leider wieder abzeichnet, dass die OF = Originalfassung · OmU = Ori-
Nachbesetzung nicht lückenlos erfolgen wird. ginalfassung mit Untertiteln · OmeU
Jetzt freuen wir uns aber erst einmal auf die Verstärkung. Ihnen, die Sie = Originalfassung mit englischen
Untertiteln · OmfU = Originalfassung
dieses Programmheft lesen, wünschen wir eine anregende Lektüre und viele mit französischen Untertiteln · OmÜ =
spannende, vergnügliche und nachdenkliche Kinoerlebnisse. Originalfassung mit deutscher Über-
setzung · dtF = deutsche Synchron-
fassung · \ = Live-Musikbegleitung
Ihr Filmmuseum 2 = Einführung · = Zu GastRückblick
Rückblick
2
7. Februar 2019: Lutz Dammbeck und Claudia Engelhardt vor dem 20. Februar 2019: M+M führen in Salvadors Dalís Hommage an Ray-
Poster von Dammbecks Film BRUNO & BETTINA, einem Porträt des mond Roussel IMPRESSIONEN AUS DER HOHEN MONGOLEI ein und
japanischen Filmemachers und politischen Aktivisten Masao Adachi. sprechen über die Dreharbeiten mit Kameramann Bodo Kessler.
21. Februar 2019: Kameramann Jörg Schmidt-Reitwein feiert seinen 28. März 2019: Fabrice Aragno erzählt bei der Uraufführung der von
80. Geburtstag im Filmmuseum mit der Vorführung von FATA MORGA- Jean-Luc Godard selbst gesprochenen deutschen Fassung von LE LIVRE
NA von Werner Herzog und DER PAPIERHUT von La Van Phuong. D’IMAGE über sein Arbeiten mit Jean-Luc Godard.
23. April 2019: Stefan Drößler führt ein Gespräch mit Ingemo Engström 13. Juni 2019: Gerhard Ullmann mit Harry Baer und Isolde Barth, die
und Gerhard Theuring nach der Aufführung ihrer Frühwerke AM ABEND mit Rainer Werner Fassbinder zusammengearbeitet haben und im Film-
DES FOLGENDEN TAGES und DARK SPRING. museum gemeinsam aus dem Drehbuch zu LOLA lesen.Internationale Stummfilmtage
Internationale Stummfilmtage
3
PRÄSTÄNKAN – NACH RECHT UND GESETZ
Das Filmmuseum München beginnt sein neues Pro- Alle Filme werden von bewährten Stummfilmpia-
gramm traditionsgemäß mit einer Auswahl von selte- nisten live am Flügel begleitet, die dem Publikum des
nen und neu rekonstruierten Stummfilmen aus dem Filmmuseums vertraut sind: Günter A. Buchwald (Frei-
Programm der »Bonner Stummfilmtage«, des größten burg), Masako Ohta (München), Joachim Bärenz (Ober-
deutschen Stummfilmfestivals. Zur Aufführung gelan- hausen), Sabrina Zimmermann & Mark Pogolski (Mün-
gen die besten Fassungen der jeweiligen Filme, oft chen) und Richard Siedhoff (Weimar). Stefan Drößler
wertvolle Unikate, für die namhafte Stummfilmmusiker
neue Musikbegleitungen ausarbeiten und live auffüh- Les générations comiques (Komische Schöpfungen)
ren. Die einzelnen Filme werden ausführlicher auf der | Frankreich 1909 | R+B: Émile Cohl | 5 min | OF –
Website www.internationale-stummfilmtage.de und in Affaires de cœur (Herzensangelegenheiten) |
einem gesonderten Programmheft vorgestellt, das an Frankreich 1909 | R+B: Émile Cohl | 5 min | ohne Titel
der Kinokasse ausliegt. Neue Restaurierungen von zwei technisch verblüffend
Die Auswahl für das Programm des Filmmuseums perfekten avantgardistischen Werken des Trickfilm-
konzentriert sich auf Raritäten, die in München lange Pioniers. – The Second 100 Years (Kavaliere für 24
nicht mehr oder noch nicht zu sehen waren. Es sind Stunden) | USA 1927 | R: Fred L. Guiol | B: Leo McCa-
sehr unterschiedliche Filme aus verschiedenen Län- rey | K: George Stevens | D: Stan Laurel, Oliver Hardy,
dern und Kontinenten, die die Vielfalt und hohe Qualität James Finlayson, Charlie Hall, Stanley Sandford | 21
des Stummfilmschaffens dokumentieren. Oft sind die min | OF | Der erste Film, in dem Stan Laurel und Oliver
vorgestellten Fassungen das Ergebnis aufwändiger Re- Hardy als Duo auftreten, in einer neu aufgefundenen
staurierungsarbeiten der Filmarchive, die wie das Film- vollständigen Fassung mit originalen Zwischentiteln. –
museum in der Fédération Internationale des Archives Lights of Old Broadway (Die Lichter des Broadway)
du Film (FIAF) Mitglied sind. | USA 1925 | R: Monta Bell | B: Carey Wilson, nach demStück »The Merry Wives of Gotham« von Laurence Eyre schen Komödie erwartete. »Das Ereignis des Films, die
| K: Ira H. Morgan | D: Marion Davies, Conrad Nagel, Sensation des Abends ist der Ludwig XI. Conny Veidts.
Frank Currier, George K. Arthur, Julia Swayne Gordon Veidt verzichtet auf jede Äußerlichkeit und jeden Ef-
| 72 min | OF | Marion Davies brilliert in einer Dop- fekt. Er legt seinen guten König Louis ohne jede flache
pelrolle als Zwillinge, die nach der Geburt getrennt Dämonie an. Dieser König ist eine arme, vom eigenen
wurden und im New York Ende des 19. Jahrhunderts Misstrauen gehetzte Kreatur. Ein Maniake, blutdürs-
in unterschiedlichen sozialen Milieus aufwachsen. Die tig, halb irre, lauernd böse; und manchmal mit einem
Internationale Stummfilmtage
erfolgreiche Verfilmung eines Broadway-Hits wurde von schüchternen Ansatz zur Milde.« (Hans Feld)
der Library of Congress restauriert, inklusive der faszi- Freitag, 6. September 2019, 21.00 Uhr | Live-Musik:
nierenden Zweifarb-Technicolor-Sequenzen. Günter A. Buchwald
Donnerstag, 5. September 2019, 19.00 Uhr | Live-Mu-
sik: Günter A. Buchwald | Einführung: Stefan Drößler Prästänkan (Nach Recht und Gesetz) | Schweden
1920 | R+B: Carl Theodor Dreyer, nach dem Ro-
Fen dou (Kampf ums Glück) | China 1932 | R+B: man »Prestekonen« von Kristofer Janson | K: George
Shi Dongshan | D: Zheng Junli, Chen Yanyan, Yuan Schnéevoigt | D: Hildur Carlberg, Einar Rød, Greta
Congmei, Liu Jiqun | 84 min | OmeU | Stark beeinflusst Almroth, Olav Aukrust, Kurt Welin, Mathilde Nielsen |
von amerikanischen Filmen Ende der 1920er Jahre 94 min | OmeU | Carl Theodor Dreyers leise Komödie
4 wie Frank Borzages 7th HEAVEN, die zu dieser Zeit in um einen jungen Pastor und die überkommenden Tra-
Shanghai zu sehen waren, ist dieses vom China Film ditionen in einem Dorf des 17. Jahrhunderts lief nur
Archive neu restaurierte Werk eine überraschende kurzzeitig in den deutschen Kinos, bevor die deutsche
Entdeckung: Ungewöhnlich humorvoll wird die Rivalität Zensur ihn mit einem Aufführungsverbot belegte: »Mit
zweier Brüder um die Gunst der über ihnen wohnen- der Ehe und ihrem sittlichen Ernst wird ein possen-
den Nachbarstochter geschildert. Die Geschichte wird haftes Spiel getrieben, das hier besonders verwerflich
melodramatisch, wenn die beiden Brüder in den Krieg ist, weil ein Geistlicher sich daran beteiligt.« Die neue
ziehen. Der Film wurde seinerzeit nur kurzzeitig im Kino digitale Restaurierung des Schwedischen Filminstituts
gezeigt und ist in tadelloser Form erhalten geblieben. lässt die Schönheit des Films zur Geltung kommen.
»Zu meiner freudigen Überraschung ist FEN DOU ei- »Der Schwedenfilm verfügt über alle Vorzüge seiner
nes dieser seltenen Filmjuwelen, denen die Zeit nichts Gattung; dazu kommt, dass die Aufnahmen durchweg
anhaben kann! Beginnend mit häuslichen Problemen in dem Freilichtmuseum bei Lillehammer in Norwegen
öffnet sich der Film in meisterlich komponierten Szenen gemacht sind. So ist es denn in der Tat gelungen, ein
und einem flüssigen, niemals durchhängenden Rhyth- Stück alten unverfälschten schwedischen Volkstums zu
mus zum durch und durch emotional packenden Port- verlebendigen. Carl Th. Dreyers Regieführung ist mus-
rät eines Volkes, das gegen die japanischen Invasoren tergültig.« (Fritz Olimsky)
kämpft.« (Webs of Significance) Samstag, 7. September 2019, 18.30 Uhr | Live-Musik:
Freitag, 6. September 2019, 18.30 Uhr | Live-Musik: Günter A. Buchwald
Masako Ohta
Anders als die andern | Deutschland 1919 | R: Richard
Willi’s Zukunftstraum | DE 1928 | R+B: Paul Peroff | Oswald | B: Richard Oswald, Magnus Hirschfeld | K:
5 min | Zeichentrickfilm: Im Jahr 2950 wird das Leben Max Faßbender | D: Conrad Veidt, Reinhold Schünzel,
von Maschinen und Robotern geregelt. – The Beloved Magnus Hirschfeld, Anita Berber, Helga Molander | 52
Rogue (Der Bettelpoet) | USA 1927 | R: Alan Cros- min | Der erste Film der Welt, in dem Homosexualität
land | B: Paul Bern, nach dem Roman »If I Were King« thematisiert wird, entstand kurz nach dem Ersten Welt-
von Justin Huntley McCarthy | K: Joseph H. August | D: krieg, als die Zensur aufgehoben war und eine Welle
John Barrymore, Conrad Veidt, Marceline Day, Lawson von »Aufklärungsfilmen« die deutschen Kinos über-
Butt, Henry Victor, Slim Summerville | 97 min | OF | schwemmte. ANDERS ALS DIE ANDERN trat offen für
John Barrymore als François Villon und Conrad Veidt die Abschaffung des § 175 ein und wurde zum Skan-
als König Louis XI in einem äußerst unterhaltsamen dal. Erhalten ist ein verstümmeltes Fragment, das das
Kostümfilm mit beeindruckenden Set Designs von Wil- Filmmuseum digital rekonstruiert hat. – The Red Ki-
liam Cameron Menzies. Erstaunlicherweise fiel der Film mona (Der rote Kimono) | USA 1925 | R: Walter Lang,
seinerzeit bei Publikum und Kritik durch, weil man von Dorothy Davenport | B: Dorothy Arzner, Adela Rogers St.
Theaterstar Barrymore keinen Auftritt in einer romanti- Johns | K: James Diamond | D: Priscilla Bonner, CarlMiller, Virginia Pearson, Tyrone Power, Mary Carr | 77 gen und kleinen Details erschließt, die als »Lubitsch
min | OF | Dorothy Davenport war mit dem drogensüch- Touch« berühmt wurden. »Lubitsch, auf der Höhe der
tigen Stummfilmstar Wallace Reid verheiratet und führ- Inspiration, hat diese Farce zu einer Satire auf die gan-
te nach dem tragischen Tod ihres Mannes als Mrs. Wal- ze Filmbranche gemacht. Die Liebeslaunen der Köni-
lace Reid einen öffentlichkeitswirksamen Kampf gegen gin, die feurig-revolutionären Umtriebe, die ein kleiner
die Laster der Menschheit. In ihrem dritten Film geht es Scheck beruhigt, die delikaten Umschwünge der Hofin-
um den authentischen Fall des sozialen Abstiegs einer trigen brachte er zu satirischer Perfektion.« (Paul Rotha)
Internationale Stummfilmtage
Frau, die in der Prostitution zu enden droht. Sonntag, 8. September 2019, 18.30 Uhr | Live-Musik:
Samstag, 7. September 2019, 21.00 Uhr | Live-Musik: Sabrina Zimmermann, Mark Pogolski
Joachim Bärenz
Nogent, Eldorado du dimanche (Nogent) | Frank-
Forbidden Paradise (Das verbotene Paradies) | USA reich 1929 | R+B+K: Marcel Carné | 17 min | ohne Titel
1924 | R: Ernst Lubitsch | B: Agnes Christine Johnston, | Ein beliebter Sonntagsausflug der Pariser Bevölkerung
Hanns Kräly, nach dem Stück »The Czarina« von Lajos aus den einfacheren Quartieren führt nach Nogent an
Biró und Melchior Lengyel | K: Charles J. Van Enger | die Ufer der Marne. Hierhin kommt man, um spazieren
D: Pola Negri, Rod La Rocque, Adolphe Menjou, Pauline zu gehen, zu fischen oder Boot zu fahren. Zum Mit-
Starke, Fred Malatesta | 73 min | OF | Mit Filmen wie tagessen sind alle Lokale brechend voll, anschließend
CARMEN und MADAME DUBARRY wurden Regisseur wird getanzt. – L’auberge rouge (Die rote Herberge) | 5
Ernst Lubitsch und sein Star Pola Negri in Deutschland Frankreich 1923 | R+B: Jean Epstein, nach der Erzäh-
berühmt, bevor beide nacheinander nach Hollywood lung von Honoré de Balzac | K: Raoul Aubourdier, Roger
engagiert wurden. Ihre einzige Zusammenarbeit in Hubert | D: Léon Mathot, Gina Manès, Jean-David Évre-
Amerika war FORBIDDEN PARADISE, eine brillante mond, Pierre Hot, Jacques Christiany, Robert Tourneur |
Komödie über eine an Katharina die Große angelehnte 71 min | OmU | Jean Epsteins erster großer Film basiert
Herrscherin, deren Frivolität sich in Blicken, Andeutun- auf einer Geschichte von Honoré de Balzac, die um 1800
FORBIDDEN PARADISEspielt. Bei einem Souper erzählt einer der Gäste in mit S. Ziesemer | D: Bernhard Goetzke, Ellen Kürty, Werner
dem fortlaufenden Geschehen verflochtenen Rückblen- Pittschau, Siegfried Arno, Helene von Bolváry | 82 min
den von einem Vorfall aus der Vergangenheit: Einer der | Alfred Lind, ein Spezialist für Zirkusfilme, vermengt
Tischgäste verdankt seinen Reichtum einem Mord, für auf ganz eigenwillige Weise Elemente von Melodrama,
den ein anderer hingerichtet wurde. Mit rein filmischen Thriller, Science Fiction und Horrorfilm: Drei Hochseilar-
Mitteln evoziert Epstein eine unheimliche Atmosphäre, tisten treten im Zirkus in einer sensationellen Nummer
in der sich die Spannung kontinuierlich zuspitzt. als Skelette auf. Als einer von ihnen abstürzt, soll ein
Internationale Stummfilmtage
Sonntag, 8. September 2019, 21.00 Uhr | Live-Musik: steuerbarer künstlicher Mensch seinen Platz einneh-
Joachim Bärenz men. »Ein Film, der mit großen Sensationen aus der
Menschen- und Tierwelt arbeitet und durch atemberau-
The Single Standard (Gleiche Moral) | USA 1929 | bende Geschehnisse voll dramatischer Steigerung und
R: John S. Robertson | B: Josephine Lovett, nach dem verblüffender Präzision das Interesse in hohem Grade
Roman von Adela Rogers St. Johns | K: Oliver T. Marsh | festhält. Da die Bestien der Menagerie tätigen Anteil an
D: Greta Garbo, Nils Asther, John Mack Brown, Dorothy der Entwicklung der grausigen Vorgänge nehmen, wirkt
Sebastian, Lane Chandler | 71 min | dtF | Greta Garbo in die ganze Handlung aufregend und nervenpeitschend.«
einer ungewöhnlichen Rolle als moderne, unabhängige (Kino-Journal) Die Rekonstruktion des Bundesarchivs
Frau, die sich ihre Männer selber aussucht. »Gleiche wurde aus einer deutschen und einer englischen Fas-
6 Moral ist ein von den Frauenrechtlerinnen aufgestell- sung des Films zusammengesetzt und hat deshalb ab-
tes Schlagwort, welches das Ziel verfolgt, Mann und wechselnd deutsche und englische Zwischentitel.
Frau in Dingen der Moral mit gleichem Maß zu messen. Dienstag, 10. September 2019, 21.00 Uhr | Live-Musik:
Die Verfechterinnen dieses Gedankens verlangen mit Richard Siedhoff
Recht, dass man endlich aufhöre, in einem gewissen
Fall den Mann einen ›feschen Kerl‹ und die Frau eine Alice Guy-Blaché (1873-1968) – Hommage an die
›schamlose Person‹ zu nennen. In ihrem neuen Film erste Filmemacherin der Welt | Deutschland 1997
spielt die Garbo eine Frau, die sich über die Grenzen | R+B: Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Eva
der verlogenen Moral hinwegsetzt. Nicht mit Gesten Mattes, Angela Huber, Daniel Legler, Alice Guy-Blaché,
und hochtrabenden Reden, sondern durch ihr bloßes Simone Blaché, Bessie Love | 59 min | Alice Guy leitete
Sein, nicht als Frauenrechtlerin, sondern als Frau, die von 1897 bis 1906 die Filmproduktion bei Léon Gau-
ihrem Gefühl folgt.« (Österreichische Film-Zeitung) Von mont, bevor sie mit ihrem Mann Herbert Blaché nach
dem seinerzeit nachträglich mit Musik und Geräuschef- Amerika ging und dort das Filmstudio Solax aufbaute
fekten vertonten Stummfilm hat sich das ursprünglich und leitete. Katja Raganelli verbindet in ihrem Filmes-
unbeschnittene Vollbildformat nur in einer österreichi- say dokumentarische Aufnahmen, Interviews, Filmaus-
schen Filmkopie erhalten. schnitte und Spielszenen zu einem faszinierenden
Dienstag, 10. September 2019, 18.30 Uhr | Live-Musik: Porträt. – La fée printemps (Die Frühlingsfee) | Frank-
Richard Siedhoff reich 1906 | R+B: Alice Guy | 4 min | dtF – Madame
a des envies (Madame in Nöten) | Frankreich 1906 |
Tragödie im Zirkus Royal | Deutschland 1928 | R: R+B: Alice Guy | 5 min | OF – Les résultats du fémi-
Alfred Lind | B: Armin Petersen, Alfred Lind | K: Edgar nisme (Emanzipation der Frauen) | Frankreich 1906
| R+B: Alice Guy | 8 min | ohne Titel – Falling Leaves
(Wenn die Blätter fallen) | USA 1912 | R+B: Alice
Guy-Blaché | 12 min | OF – Two Little Rangers (Zwei
kleine Ranger) | USA 1912 | R+B: Alice Guy-Blaché
| 16 min | OF – The High Cost of Living (Der Preis
des Lebens) | USA 1912 | R+B: Alice Guy-Blaché |
15 min | OF – Matrimony’s Speed Limit (Heirat im
Eiltempo) | USA 1913 | R+B: Alice Guy-Blaché | 14
min | OF – Eine Auswahl von neu restaurierten Filmen,
die soziale Probleme thematisieren und herkömmliche
Rollenmuster auf den Kopf stellen.
Mittwoch, 11. September 2019, 19.00 Uhr | Live-Musik:
Richard Siedhoff | Zu Gast: Katja RaganelliKatja Raganelli: Vierzehn Filmemacherinnen
Katja Raganelli
7
Katja Raganelli und Mai Zetterling
Das größte Interesse erweckte in meiner Kindheit das nahmeprüfung. Das war der Beginn meiner 40-jährigen
Kino. Es fiel mir nicht schwer, mehrere Stunden vor der Filmarbeit, in der 65 Dokumentarfilme und 3 Spielfilme
Kinokasse in Split für die Karten der Abendvorstellung entstanden sind. Als ich 1971 die HFF abgeschlossen
zu warten, damit ich mit meinen Eltern die magische hatte, wollte ich »Liebeszauber« von Ludwig Tieck ver-
Leinwand erleben durfte, die mich in eine andere Welt filmen. Ich schrieb das Drehbuch und versuchte bei
versetzte. Joan Crawford, Bette Davis, Katharine Hep- verschiedenen Sendern, das Projekt zu realisieren. Das
burn, starke Frauen in den Hollywood-Melodramen der Drehbuch kam gut an, aber man wollte einen damals
1940er und 1950er Jahre, elegant, klug, manchmal sehr bekannten Regisseur den Film drehen lassen. Die-
auch gnadenlos in der Erfüllung ihrer Lebensträume, se Erfahrung sensibilisierte mich. Ich beschloss, durch
faszinierten mich, obwohl ihr Kampf ums Lebensglück die Porträts der Frauen, die es geschafft haben, in die-
selten mit einem Happy End belohnt wurde. Das Le- ser männlich dominierten Welt Filme zu machen, auf
ben bestrafte diese mutigen Frauen, die den Emanzi- die schwierige Situation der Frau im Film aufmerksam
pationspfad betraten. Ich verstand damals schon als zu machen.
junges Mädchen ihre Sehnsucht nach Unabhängigkeit, Mein erstes Porträt war über die französische Fil-
die sie trotz ihrer Stärke so verletzbar machte, sobald memacherin Agnès Varda. Sie war elf Jahre älter als
sie gegen die Spielregeln der Gesellschaft verstießen. ich und enorm mutig. 1954 wagte sie aus eigenen
Ich schrieb an Joan Crawford, und sie antwortete mir, Ersparnissen ihren ersten Film LA POINTE COURTE
schickte ein Porträt mit einer Widmung. Damals schwor zu drehen. Ihre Erfahrung als Fotografin bei Jean Vilar
ich mir, wenn ich endlich erwachsen bin, werde ich am Théâtre National Populaire in Paris beeinflusste sie
nach Hollywood reisen, um sie persönlich kennen zu nachhaltig in ihrer Filmarbeit. Für Agnès Varda ist die
lernen. Fotografie ein starkes Ausdrucksmittel, welches eine
1967 wurde die Hochschule für Fernsehen und Film Art Schwingung ausstrahlt. Gerade diese Schwingun-
(HFF) in München eröffnet und ich bestand die Auf- gen, dachte ich damals, wie auch der festgehalteneAugenblick, sind Elemente der Frauenästhetik in ihren einer autonomen Person wurde.« Lilianes Gedanke ge-
Filmen. Es war kein Zufall, dass ich eine Reihe von fiel mir, deshalb nannten wir unseren Dokumentarfilm:
Filmporträts über Filmemacherinnen gerade mit Agnès DIE FRAUEN MÜSSEN ZWEIMAL GEBOREN WERDEN.
Varda – la mère de la Nouvelle Vague – beginnen woll- Als wir das Liliane-de-Kermadec-Porträt um ein In-
te. Im Oktober 1976 besuchten wir sie bei den Dreh- terview mit Delphine Seyrig ergänzten, kam ich auf
arbeiten zu L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS. Agnès war die Idee, unsere Frauenfilm-Reihe um ihr Porträt zu
ganz anders als ich sie mir vorstellte. Damals war sie erweitern. Mit Herzklopfen besuchte ich sie am Place
48 Jahre alt, und dennoch wirkte sie wesentlich jün- des Vosges in einem sehr schönen Haus, wo sie mit
ger. Ihre kurzen schwarzen rund geschnittenen Haare Familie und Freunden wohnte. Das Außergewöhnliche
Katja Raganelli
glänzten im Licht der Scheinwerfer und der Pony ließ an Delphine Seyrigs Persönlichkeit war, dass sie seit
ihre lebhaften dunklen griechischen Augen schelmisch über 20 Jahren ihr ganzes schauspielerisches Potential
dahinter hervorblicken. Um sie herum verbreitete sich einsetzte, um experimentelle Filme und Theaterproduk-
eine entspannte Stimmung. tionen zu unterstützen. Delphine Seyrig hatte eine inte-
Während der Dreharbeiten mit Agnès Varda ent- ressante Definition: »Die Liebe ist ein Mythos, und viel
deckte ich in einem ihrer Fotoalben Standfotos aus dem Geld wird investiert, um diesen Mythos zu erhalten, zu
8
Film CLÉO DE 5 À 7, die außergewöhnlich emotional kultivieren und um Frauen von seiner Existenz zu über-
und ausdrucksstark waren. Agnès erklärte mir, dass zeugen, obwohl die Realität zeigt, dass er nicht existiert.
diese Fotos Liliane de Kermadec gemacht habe, die Wenn Sie sich umschauen, sehen Sie, dass Menschen
jetzt auch Regisseurin geworden sei. Ich wurde neugie- sich gegenseitig umbringen, aber trotzdem glauben Sie
rig und suchte Liliane auf. Ich stellte ihr unser Projekt weiter, dass Liebe existiert und dass man sie mit einem
vor, und sie willigte in ein Porträt ein, ließ uns an ih- anderen Menschen verwirklichen kann.« Diese Definiti-
rem Leben teilhaben und erzählte über ihre Filmarbeit. on wurde zum Titel unserer Dokumentation.
»Die Frauen müssen zweimal geboren werden«, meinte Auf dem Filmfestival in Venedig habe ich 1970 den
sie lachend: »Das erste Mal ist man wie Jedermann Film WANDA von Barbara Loden gesehen. Barbara
und das zweite Mal ist man eine Person, während die Loden hat in WANDA die Titelrolle gespielt sowie das
Männer auf einmal geboren werden, so scheint es mir. Drehbuch und die Regie verantwortet. Ich fragte mich,
Mein Alter beginnt mit meiner zweiten Geburt, als ich zu was ist sie für eine Frau? Im Sommer 1980 waren Kon-
Simone Blaché und Katja Raganellirad Wickler und ich für Vorbereitungen in New York und Lebens, meinte Mai Zetterling, verberge sich für sie
haben erfahren, dass Barbara Loden Schauspiel am hinter der Tagesfassade der Normalität auf der Nacht-
Lincoln Center unterrichtet. Ich rief an und wir verab- seite der Existenz. So entdeckte sie das Werk der 1940
redeten uns. Unserem Vorschlag, einen Film über sie verstorbenen schwedischen Schriftstellerin Agnes von
zu machen, stimmte sie sofort zu. Unsere Dreharbeiten Krusenstjerna, deren tragisches Leben sie 1986 in ih-
mit ihr waren eine ungewöhnliche Erfahrung. Ich war rem Film AMOROSA schilderte. Unter den Filmemache-
zutiefst beeindruckt von der Intensität und Ehrlichkeit rinnen, die ich porträtierte, war Mai die exzentrischste
ihrer Aussagen. Das war etwas, was ich in meiner Ar- und die radikalste. Zwei konträre Seiten ihrer Persön-
beit noch nie erlebt hatte. Dann kam von ihrem Schau- lichkeit vereinigten sich zu einer explosiven, kreativen
Katja Raganelli
spiellehrer Paul Mann die Nachricht, dass Barbara kurz Kraft: eine Königin der Nacht und die Herrscherin des
nach dem Dreh gestorben war. Sie wusste, dass sie Lichts, eine weise Frau mit dem Bewusstsein, ein Teil
nicht mehr lange zu leben hatte, was mir erklärte, dass der kosmischen Harmonie zu sein – vielleicht war sie
sie unsere Dokumentation als ein Testament für ihre tatsächlich eine Zauberin.
Söhne, ihren Ehemann Elia Kazan und die Nachwelt Alice Guy ist eine neugierige junge Frau. Während
verstanden hat. sie als Sekretärin von Léon Gaumont im Comptoir
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1985 konnten wir SEHNSUCHT NACH FRAUEN – Général de Photographie den Versand der Filmkameras
DOROTHY ARZNER realisieren, ein Filmessay über die leitet, will sie selbst eine Kamera ausprobieren. Im März
Hollywood-Regisseurin, die als einzige den Sprung vom 1896 inszeniert sie mit ihren Freundinnen LA FÉE AUX
Stummfilm zum Tonfilm wagte und große kommerzielle CHOUX (DIE FEE DER KOHLKÖPFE), den ersten Spiel-
Filme inszenierte. In ihren siebzehn Kinofilmen spiel- film der Filmgeschichte. Die Tatsache, dass diese schö-
ten Stars wie Katharine Hepburn, Rosalind Russell, ne Frau der Belle Époque elf Jahre lang die künstleri-
Joan Crawford, Lucille Ball und Maureen O’Hara. Sie sche Leiterin von Gaumonts Produktionsfirma war und
verkörperten Frauen in extremen Lebenssituationen, von 1896 bis 1907 420 Filme für ihn inszeniert und
Außenseiterinnen, die sich gegen die herrschende produziert hat, haben die Filmhistoriker ignoriert. Ihre
Moral auflehnen, wodurch sie in Isolation oder in den innovative Arbeit wurde ihren Zeitgenossen zugeschrie-
Tod getrieben wurden. Dorothy Arzner war Star-Re- ben und so steht Alice Guy noch heute im Schatten von
gisseurin bei Paramount und Anfang der 1930er Jahre Georges Méliès, Ferdinand Zecca und Louis Feuillade.
die einzige weibliche Filmemacherin Hollywoods. Die Die Spurensuche nach Alice Guy führte uns 1980 nach
Partnerschaft mit der Choreografin Marion Morgan hat Rift Mill in New Jersey, wo wir ihrer Tochter Simone
sie inspiriert. Dorothy Arzners Leben ist die Geschichte begegneten. Sie war so glücklich, an einem Filmpor-
einer Amour fou. Sie starb 1979, 81 Jahre alt, an den trät über ihre Mutter aktiv mitzuwirken, dass sie uns
Folgen eines schweren Autounfalls. Während unserer ohne Einschränkung alle Fotos, Briefe und Tagebuch-
Dreharbeiten, im Sommer 1980, flogen wir nach La eintragungen anvertraute. Sie sprach in einem langen
Quinta. Ihr Haus in der Wüste stand einsam in der glei- Interview über die Kindheit ihrer Mutter, die Beziehung
ßenden Sonne mit einem Säulenportal, das an antike zu Herbert Blaché-Bolton, die Ehekrise, die Scheidung
Architektur erinnerte. Es war noch unberührt: die Ein- und die späten Jahre bis zu ihrem Tod.
richtungsgegenstände, der Flügel, auf dem sie gerne Jetzt, an der Schwelle zu meinem achtzigsten Le-
gespielt hat, ihre persönlichen Dinge, alles war noch bensjahr, beobachte ich in der Filmindustrie eine po-
da – Dorothy Arzners Lebensset. Es war, als ob sie nur sitive Entwicklung für die Situation der Frauen im Film.
für einen Augenblick ausgegangen wäre. Mit Freude stelle ich fest, dass immer mehr Frauen an
Auf dem Festival in Venedig 1966 wurde ich auf Filmfestivals mit außergewöhnlichen Produktionen teil-
Mai Zetterlings Film NATTLEK (VERSCHWIEGENE nehmen. Ich gebe die Hoffnung nicht auf, dass diese
SPIELE) aufmerksam. Einen Tag lang hingen die Film- Entwicklung anhalten und zu einer neuen Produktions-
plakate mit anatomischen Zeichnungen von Leonardo situation führen wird, die das Vertrauen in Regie füh-
da Vinci in der ganzen Stadt. In der darauffolgenden rende Frauen und die Gleichberechtigung für die Chan-
Nacht wurden sie mit schwarzer Farbe übermal, NATT- cen von Mann und Frau in diesem Beruf ermöglicht.
LEK wurde verboten und zu einer kulturellen Provo- Katja Raganelli
kation des Festivals. Erst 22 Jahre später danach
Der Text wurde kompiliert aus einem Interview, das Hans Albrecht
konnte ich Hans-Peter Kochenrath überzeugen, diese Lusznat und Anna Crotti im Frühjahr 2019 mit Katja Raganelli führ-
ungewöhnliche Filmemacherin zum Thema eines Bei- ten, und Ergänzungen von Katja Raganelli, die momentan an ihrer
trags für sein Filmforum zu machen. Die Wahrheit des Autobiografiie arbeitet.Alice Guy-Blaché (1873–1968) – Hommage an die nen Leib erlebt: ›Man wird nicht als Frau geboren, man
erste Filmemacherin der Welt | Deutschland 1996 wird es‹.« (Agnès Varda)
| R+B: Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Eva Mittwoch, 18. September 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
Mattes, Angela Huber, Alice Guy, Daniel Legler, Simone Katja Raganelli
Blaché, Bessie Love | 59 min | Filmessay, das Spiel-
szenen, dokumentarische Aufnahmen, Filmausschnitte Die Frauen müssen zweimal geboren werden –
und Interviews mit Zeitzeugen miteinander verbindet. Liliane de Kermadec | BRD 1978 | R+B: Katja Ra-
– La fée printemps (Die Frühlingsfee) | Frankreich ganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Liliane de Kermadec,
1906 | R+B: Alice Guy | 4 min | dtF – Madame a des Anne de Kermadec, Jacques Monory, François Wert-
Katja Raganelli
envies (Madame in Nöten) | Frankreich 1906 | R+B: heimer | 43 min | Porträt der französischen Filmema-
Alice Guy, nach einer Idee von Louise Kramskoy | 5 cherin Liliane de Kermadec, deren Interesse vor allem
min | OF – Les résultats du féminisme (Emanzipa- dem Grenzbereich zwischen Realität und Traum gilt. –
tion der Frauen) | Frankreich 1906 | R+B: Alice Guy | Leninallee | Deutschland 1991 | R: Liliane de Kerma-
8 min | OF – Falling Leaves (Wenn die Blätter fallen) dec | K: Konrad Wickler | D: Dinko Bogdanic, Alexander
| USA 1912 | R+B: Alice Guy-Blaché | D: Mace Green- Eitner, Cristina aus Amsterdam, Gudrun Ocras, Cong
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leaf, Blanche Cornwall, Marian Swayne, Magda Foy, Shan | 105 min | »Nach dem Fall der Mauer macht
Darwin Karr | 12 min | OF – Two little Rangers (Zwei sich der 13-jährige Theodor aus Ost-Berlin auf, um sei-
kleine Ranger) | USA 1912 | R+B: Alice Guy-Blaché | nen unbekannten Großvater, der sich vor dem Bau der
D: Vinnie Burns, Blanche Cornwall, Magda Foy | 16 min Mauer in den Westen absetzte, zu suchen. Er findet den
| holl.Titel – The High Cost of Living (Der Preis des einstigen Tänzer, der nun in einer Transvestiten-Show
Lebens) | USA 1912 | R+B: Alice Guy-Blaché | D: Lee auftritt. Diese Handlung des modernen Märchens dient
Beggs, Magda Foy | 15 min | OF – Matrimony’s Speed dazu, die Traumwelten seiner Akteure transparent
Limit (Heirat im Eiltempo) | USA 1913 | R+B: Alice zu machen, die sich in einem eher trostlosen Dasein
Guy-Blaché | D: Fraunie Fraunholz, Marian Swayne | eingerichtet haben und nun auf eine bessere Zukunft
12 min | OF – Neu restaurierte Filme, in denen es um hoffen. Gleichzeitig wird bruchstückhaft die Vergangen-
Fragen der Geschlechterrollen und soziale Probleme heit der einzelnen Personen zusammengefügt.« (Film-
geht. Dienst)
Mittwoch, 11. September 2019, 19.00 Uhr | Live-Musik: Mittwoch, 25. September 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
Richard Siedhoff | Zu Gast: Katja Raganelli Katja Raganelli
Die Frauen sind auf natürliche Art schöpferisch – Márta Mészáros – Portrait einer ungarischen Film-
Agnès Varda | BRD 1977 | R+B: Katja Raganelli | K: regisseurin | BRD 1979 | R+B: Katja Raganelli | K: Kon-
Konrad Wickler | Mit: Agnès Varda, Jacques Demy, rad Wickler | Mit: Márta Mészáros, Miklós Jancsó, Jan
Valérie Mairesse, Thérèse Liotard | 50 min | OmeU | Nowicki, Delphine Seyrig, Teri Torday | 59 min | Dieser
Agnès Varda bei den Dreharbeiten zu L’UNE CHANTE, Dokumentarfilm entstand während der Dreharbeiten zu
L’AUTRE PAS, im Schneideraum und mit ihrem Mann Márta Mészáros’ Kinofilm UNTERWEGS, den sie 1979
Jacques Demy und ihren Kindern. – L’une chante, mit Delphine Seyrig und Jan Nowicki in ihrer Heimat-
l’autre pas (Die eine singt, die andere nicht) | stadt Budapest inszenierte. – Örökbefogadás (Adop-
Frankreich 1977 | R: Agnès Varda | B: Agnès Varda tion) | Ungarn 1975 | R: Márta Mészáros | B: Márta
| K: Charles Van Damme | M: François Wertheimer | Mészáros, Ferenc Grunwalsky, Gyula Hernádi | K: Lajos
D: Thérèse Liotard, Valérie Mairesse, Robert Dadiès, Koltai, Márta Mészáros | M: György Kovács | D: Katalin
Mona Mairesse, Francis Lemaire | 120 min | OmeU | Berek, Gyöngyvér Vigh, Péter Fried, László Szabó, István
»Zwei junge Frauen 1962 in Paris: Pauline, 17 Jahre, Szõke | 89 min | OmeU | Zwei Frauen, zwei Generatio-
Studentin, träumt davon, ihre Familie zu verlassen und nen, der Wunsch nach Bindung und Mutterschaft. Kata
Sängerin zu werden. Suzanne, 22 Jahre, versorgt ihre ist Anfang 40, Arbeiterin, verwitwet, und wünscht sich
beiden Kinder. Ihre Wege trennen sich. Zehn Jahre spä- von ihrem Liebhaber ein Kind. Anna ist 17, wurde von
ter treffen sie einander bei einer Demonstration wieder. ihren Eltern verlassen, wächst im Waisenhaus auf und
Suzanne arbeitet bei der Familienplanung und Pauline möchte so schnell wie möglich ihren Freund heiraten.
ist Sängerin geworden. 1976 führt sie das Schicksal Zaghaft entsteht zwischen den Frauen ein Vertrauens-
noch einmal zusammen. Sie haben den Satz Simone verhältnis und eine Freundschaft, in der beide zu sich
des Beauvoirs, mit dem der Vorspann endet, am eige- selber finden können. Sensibel, mit einem feinen Ge-spür für Zwischentöne und enorm konzentriert schildert und anderswo mit eigenen Bildern und Kommentaren
Mészáros komplexe Gefühlswelten. frech und subversiv zu kontern.
Mittwoch, 2. Oktober 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast: Mittwoch, 9. Oktober 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
Katja Raganelli Katja Raganelli
Die Liebe ist ein Mythos – Delphine Seyrig | BRD Margarethe von Trotta – Portrait einer Filmregis-
1978 | R+B: Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: seurin | BRD 1979 | R+B: Katja Raganelli | K: Konrad
Delphine Seyrig, Carole Roussoupoulos, Ioana Wider, Wickler | Mit: Margarethe von Trotta, Volker Schlöndorff,
Alain Resnais, Liliane de Kermadec | 59 min | Delphi- Gudrun Gabriel, Jutta Lampe, Agnes Fink | 43 min |
Katja Raganelli
ne Seyrig wurde als Muse der Nouvelle Vague in Alain Margarethe von Trotta beschreibt ihren Weg von der
Resnais’ Film LETZTES JAHR IN MARIENBAD (1961) Schauspielerin zur Regisseurin. – Schwestern oder
gefeiert und arbeitete seitdem fast ausschließlich mit die Balance des Glücks | BRD 1979 | R: Margarethe
Regisseurinnen: Marguerite Duras, Chantal Akerman, von Trotta | B: Margarethe von Trotta, Luisa Francia,
Liliane de Kermadec, Márta Mészáros und Ulrike Ot- Martje Grohmann, Auszüge aus »Traumprotokolle« von
tinger. – Delphine et Carole, insoumuses (Delphine Wolfgang Bächler | K: Franz Rath | M: Konstantin We-
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und Carole) | Schweiz 2019 | R: Callisto McNulty | B: cker | D: Jutta Lampe, Gudrun Gabriel, Jessica Früh,
Callisto McNulty, Alexandra Roussopoulos, Géronimo Konstantin Wecker, Agnes Fink | 95 min | Maria finan-
Roussopoulos | M: Manu Sauvage | D: Carole Rousso- ziert ihrer jüngeren Schwester das Studium, verlängert
poulos, Delphine Seyrig, Chantal Akerman, Jane Fon- somit die emotionale Abhängigkeit um die materiel-
le und erwartet dafür ein Funktionieren der jüngeren
Schwester. »Ich glaube, dass wir alle auch in unseren
alltäglichen Verhaltensweisen oder Denkungsarten sehr
wohl die Gesellschaft widerspiegeln, ihre Zwänge oder
auch Freiheiten weitertragen. Wir leben in Zwängen, die
bis zu bewussten oder unbewussten Neurosen führen
können, die wir dann ebenso bewusst oder unbewusst
an den anderen Menschen auslassen.« (Margarethe
von Trotta)
Mittwoch, 16. Oktober 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
Katja Raganelli, Margarethe von Trotta
Valie Export – Porträt einer Filmregisseurin | BRD
1981 | R+B: Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit:
Valie Export, Susanne Widl, Maria Martina, Reneé Fel-
den, Peter Weibel, Klaus Wildbolz | 45 min | Die öster-
reichische Regisseurin Valie Export, bürgerlich Waltraut
Fellinger-Lehner, wählte ihren Künstlernamen »um
Ideen zu exportieren.« Katja Raganelli besuchte die Re-
gisseurin im Sommer 1980, während der Dreharbeiten
zu ihrem zweiten Kinofilm MENSCHENFRAUEN und in
ihrem Wiener Domizil. – Die Praxis der Liebe | Öster-
reich 1985 | R+B: Valie Export | K: Jörg Schmidt-Reit-
wein | M: Stephen Ferguson, Gerhard Heinz, Harry So-
kal | D: Adelheid Arndt, Rüdiger Vogler, Hagnot Elischka,
Franz Kantner, Paul Müller | 86 min | »DIE PRAXIS DER
da, Maidie Norman | 70 min | OmeU | Zusammen mit LIEBE könnte als femininer Thriller gesehen werden, der
Carole Roussopoulos gehörte Delphine Seyrig zu den von einer investigativen Frau handelt, die einem mör-
ersten Videoaktivistinnen in Frankreich, die nicht nur derischen Komplott auf die Spur kommt und am Ende
Demonstrationen der französischen Frauenbewegung am Zusammenspiel der staatlichen und der ›privaten‹
dokumentierten, sondern das neue Medium auch nutz- Macht scheitert. Ebenso lesbar wäre der Film als Es-
ten, um die dominante Darstellung von Frauen im TV say über die Unmöglichkeit, sich aus dem Netzwerkder elektronisch/gesellschaftlich bestimmten Blicke zu your eyes and make your screamingly clever remarks.«
befreien, und über die Unzulänglichkeit der Sprache al- Mittwoch, 6. November 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
lemal.« (Georg Seeßlen) Katja Raganelli
Mittwoch, 23. Oktober 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
Katja Raganelli Unsichtbare Frauen – Filmemacherinnen in Holly-
wood | BRD 1981 | R+B: Katja Raganelli | K: Konrad
Joan Micklin Silver – Begegnung mit der New Yor- Wickler | Mit: Joan Micklin Silver, Joan Tewkesbury,
ker Filmregisseurin | BRD 1983 | R+B: Katja Raganel- Margery Wilson | 43 min | In der Hollywood-Stumm-
li | K: Konrad Wickler | Mit: Joan Micklin Silver, Raphael filmzeit war die Filmindustrie fest in den Händen von
Katja Raganelli
Silver, Carol Cane, Amy Robinson, Marc Metcalf, Griffin Frauen. Stars wie Mary Pickford, Corinne Griffith,
Dunne | 43 min | Die New Yorker Filmemacherin Joan Mabel Normand, Gloria Swanson übten über die Pro-
Micklin Silver ist eine der wichtigsten Persönlichkeiten duktionsentscheidungen mehr Kontrolle aus als ihre
des unabhängigen amerikanischen Films. Sie wird be- Regisseure. Beulah Marie Dix, Frances Marion, Bess
obachtet beim Inszenieren des Off-Broadway-Theater- Meredyth, Anita Loos waren die bestbezahlten Dreh-
stücks »Head over Heels« von David Wimmer. – Hester buchautorinnen. Mehr als 30 Filmemacherinnen haben
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Street | USA 1975 | R+B: Joan Micklin Silver, nach neben ihren männlichen Kollegen qualitativ und quan-
der Erzählung »Yekl« von Abraham Cahan | K: Kenneth titativ mit gleichem Erfolg gearbeitet. Katja Raganelli
Van Sickle | M: William Bolcon | D: Steven Keats, Carol und Konrad Wickler suchen nach Spuren der Frauen-
Kane, Mel Howard, Dorie Kavanaugh, Doris Roberts | macht im amerikanischen Stummfilm. – Margery
89 min | OF | Am Beispiel eines jüdischen Immigranten Wilson (1986-1986) | BRD 1996 | R+B: Katja Ra-
in New York kurz vor der Jahrhundertwende, der rasch ganelli | K: Konrad Wickler | 59 min | Margery Wilson
den Habitus der Neuen Welt annimmt, wird der Zusam- trat als Schauspielerin zwischen 1914 und 1922 in
menprall zweier Welten rekonstruiert, als dessen in der mehr als 50 Filmen auf. Eine ihrer bekanntesten Rol-
orthodoxen jüdischen Tradition erzogene Frau mit ihrem len war »Brown Eyes« in D. W. Griffiths INTOLERANCE
kleinen Sohn aus Russland nachkommt. Mit hintersin- (1916). Zwischen 1920 und 1922 führte sie bei vier
nigem, verschmitztem Humor zeigt der Film den Pro- Filmen selber Regie, die heute leider alle verloren sind.
zess der Selbstfindung der Frau in der neuen Umwelt. Mittwoch, 13. November 2019, 18.30 Uhr | Zu Gast:
Mittwoch, 30. Oktober 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast: Katja Raganelli
Katja Raganelli
Ich möchte gerne strahlenförmig leben – Anja Brei-
Sehnsucht nach Frauen – Dorothy Arzner | BRD 1985 en, Filmregisseurin in Norwegen | BRD 1987 | R+B:
| R+B: Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Esther Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Anja Breien,
Ralston, Evelyn Scott, Katja Raganelli, Konrad Wickler | Knut Faldbakken, Lil Terselius, Anita Björk | 43 min |
43 min | 17 Jahre lang arbeitete Dorothy Arzner coura- Die bekannteste Vertreterin des norwegischen Films,
giert in der Hollywood-Traumfabrik und schaffte als im engsten Familienkreis und bei den Proben zu einem
einzige Regisseurin den Übergang vom Stumm- zum Fernsehfilm nach dem Theaterstück »Spiel mit dem
Tonfilm. Erst eine Lungenentzündung zwang sie, sich Tiger« von Doris Lessing. – Hustruer (Ehefrauen) |
auf ihr Privatleben mit der 20 Jahre älteren Choreogra- Norwegen 1975 | R+B: Anja Breien | K: Halvor Naess |
fin Marion Morgan zurückzubesinnen. Katja Raganelli M: Finn Ludt | D: Anne Marie Ottersen, Katja Medbøe,
und Konrad Wickler reisen auf den Spuren von Arzner Frøydis Armand, Gunnar Alme, Helge Jordal | 84 min |
nach Hollywood. – Dance, Girl, Dance | USA 1940 | R: OmU | Drei Ehefrauen, die sich seit der Schulzeit ken-
Dorothy Arzner | B: Tess Slesinger, Frank Davis | K: Rus- nen und beste Freundinnen waren, brechen aus ihren
sell Metty | M: Edward Ward | D: Maureen O’Hara, Lu- gewohnten Rollen aus und gehen gemeinsam auf eine
cille Ball, Louis Hayward, Virginia Field, Ralph Bellamy | dreitägige Reise, um Erfahrungen zu machen, die ihnen
88 min | OmU | Die Geschichte zweier Tänzerinnen im sonst verwehrt sind. Die Satire auf eine von Männern
Varieté-Milieu: Die scheue Judy möchte eigentlich Bal- beherrschte Konsumwelt wurde angeregt durch John
lerina werden, Bubbles macht durch Einsatz ihrer kör- Cassavetes’ Film HUSBANDS und zog im Abstand von
perlichen Reize Karriere. In einer Schlüsselszene wehrt je zehn Jahren zwei Nachfolgefilme nach sich, die den
sich die verzweifelte Judy auf der Bühne gegen das weiteren Werdegang der Protagonistinnen verfolgten.
sensationslüsterne Publikum: »We’d laugh right back at Mittwoch, 27. November 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
the lot of you, only we’re paid to let you sit there and roll Katja RaganelliVielleicht bin ich wirklich eine Zauberin – Filmre- | Die amerikanische Schauspielerin Barbara Loden
gisseurin Mai Zetterling und ihre Filme | BRD 1989 | begann ihre Karriere am Broadway und spielte zuerst
R+B: Katja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Mai Zet- in Filmen ihres späteren Ehemanns Elia Kazan. 1970
terling, David Hughes, Edward Roberts, Harriet Ander- inszenierte sie ihren einzigen Spielfilm WANDA, in dem
sson, Bibi Andersson, Gunnel Lindblom, Ingrid Thulin | sie ihre Entwurzelung und die schwierige Beziehung zu
43 min | Mai Zetterling, ehemalige Ingmar-Bergman- Elia Kazan thematisiert. – Wanda | USA 1970 | R+B
Darstellerin und Hollywood-Star, bei Dreharbeiten zu Barbara Loden | K: Nicholas T. Proferes | D: Barbara
THE STUFF OF MADNESS nach einer Geschichte von Loden, Michael Higgins, Dorothy Shupenes, Peter Shu-
Patricia Highsmith und beim Inszenieren einer Folge penes, Jerome Thier | 102 min | OF | Die Textilarbeiterin
Katja Raganelli
der Fernsehserie WILHELM TELL. In ihrem Schloss in Wanda kehrt einem tristen Kohlebergbaugebiet, ihrem
Südfrankreich züchtet sie leidenschaftlich Blumen, frisch geschiedenen Mann und ihren Kindern den Rü-
Kräuter und Heilpflanzen, die sie auch anzuwenden cken, um sich einem Kleinkriminellen anzuschließen
weiß. – Amorosa | Schweden 1986 | R+B: Mai Zet- und mit ihm eine Bank auszurauben. »Barbara Loden
terling | K: Rune Ericson, Mischa Gavrjusjov | M: Roger zeigt (und spielt) diese Wanda als eine Frau, die sich
Wallis | D: Stina Ekblad, Erland Josephson, Philip Zan- im emotionalen Niemandsland verloren hat. Sie ist we-
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dén, Lena T. Hansson, Peter Schildt | 117 min | OmeU | der Heilige, noch Kämpferin, weder auf dem Weg zur
In Rückblenden wird die Geschichte der Schriftstellerin Befreiung, noch auf dem zum Untergang. Sie vegetiert
Agnes von Krusenstjerna (1894-1940) erzählt, die glei- durch eine Anti-Bonnie-and-Clyde-Geschichte als Anti-
chermaßen umstritten, bewundert und gefürchtet war Heldin.« (Ulrich Behrens)
für ihre expliziten Darstellungen von Hetero- und Ho- Mittwoch, 11. Dezember 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
mosexualität. Ihre Bücher wurden immer wieder skan- Katja Raganelli
dalisiert. Der Film beschreibt ihre Kämpfe gegen Tabus
und starre Normen. Lotte Reiniger – Hommage an die Erfinderin des
Mittwoch, 4. Dezember 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast: Silhouettenfilms | Deutschland 1999 | R+B: Katja Ra-
Katja Raganelli ganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Louis Hagen, Walter
Schobert, Hartmut W. Redottée | 60 min | Eine behut-
Ich bin Wanda – Porträt der Schauspielerin und same Annäherung an die Pionierin des Scherenschnitt-
Regisseurin Barbara Loden | BRD 1992 | R+B: Kat- films anhand ihrer Tagebücher, Skizzen und Entwürfe
ja Raganelli | K: Konrad Wickler | Mit: Barbara Loden, sowie dokumentiert mit Fotos und Filmausschnitten. –
Marco Kazan, Elia Kazan, Nicholas T. Proferes | 61 min Die Abenteuer des Prinzen Achmed | Deutschland
1926 | R+B: Lotte Reiniger | K: Carl Koch | M: Wolfgang
Zeller | 69 min | »Dem Geist des Trickfilms entspre-
chend, ist eine Zauberwelt geschaffen worden, in der
immer das Unerwartete geschieht und das Wunderbare
selbstverständlich wird. Technisch ist die Beweglich-
keit der Figuren mit bewunderungswürdigem Geschick
gelöst. Man kann sich keine Vorstellung von der Ar-
beit machen, die darin liegt, mehrere hunderttausend
vielfiguriger Bilder bewegungsmäßig zu gestalten. Die
Aufgabe ist nicht nur gelöst, sondern die Bewegungen
erhalten ihre Bestimmung von der Musik, die Wolfgang
Zeller erfindungsreich und eigentümlich geschaffen
hat. Walter Ruttmann hat den Figuren einen wunderbar
bewegten Hintergrund geschaffen mit großen Flächen,
die sich verschlingen, mit Nebeldämpfen und zucken-
den Körpern.« (Hans Wollenberg)
Mittwoch, 18. Dezember 2019, 19.00 Uhr | Zu Gast:
Katja RaganelliRetrospektive Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock
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Dreharbeiten zu THE BIRDS
Wie nah kann man einem Meister kommen? William auf den Arm, und sagte: Nein Sir, heute habe ich mir
Friedkin, Jahrgang 1935, hatte einst eine Begegnung keine Krawatte umgebunden. Und er sagte: Gewöhnlich
mit Alfred Hitchcock, Jahrgang 1899. Er drehte gerade, tragen unsere Regisseure Krawatten. Dann ging er da-
im Jahr 1965, die letzte Folge der ALFRED HITCHCOCK von. Und das war’s. Das war das einzige, was er mich
HOUR (OFF SEASON, mit John Gavin), und hat davon in je übers Filmemachen lehrte.«
einem Interview erzählt. Diese schlipsige Episode, das ist Hitchcock wie er
leibt und lebt und sich selbst präsentiert. In den Sech-
Schwarzer Schwarm zigern war er der absolute Meister der Selbstinszenie-
»An meinem letzten Drehtag kam Hitchcock ins Studio. rung. Gab sich distinguiert und kultiviert, zynisch und
Er wurde umringt von all diesen schwarzen Anzügen, ironisch, aber stets grundbürgerlich – wohl auch ein
dem hohen Studiostab von Universal, und sie folgten wenig selbstgefällig, war zu jedem Gag bereit. Aber
ihm wie ein Schwarm Krähen ... Wenn er ein Glas Was- nicht unbedingt für Hemdsärmeligkeit. (Ausnahmen
ser verlangte, war es da. All diese yes men, die sich bestätigen die Regel: der helle Mantel, den er bei den
da tummelten. Der Produzent der Show, Norman Llo- Außenaufnahmen zu THE BIRDS im windigen Bodega
yd, der für die Besetzung und für die Arbeit am Script Bay trägt, oder einmal, kaum zu glauben, Hitchcock im
sorgte und die Regisseure aussuchte, führte mich zu kurzärmligen Hemd im prallen Sonnenlicht!)
Hitchcock. Ich sagte, es sei wirklich eine Ehre für mich,
und streckte die Hand aus. Er gab mir seine Hand wie Hitchcock lebenslang
ein König das tut. Er reichte sie mir, als würde er einen Ende der Fünfziger, im Fünferpack der Filme von VER-
toten Fisch anfassen, und sagte: Mr. Friedkin, ich sehe, TIGO bis MARNIE, beginnt Hitchcocks Karriere einen
Sie tragen keine Krawatte. Ich dachte, er nähme mich verrückten, schlingernden Drive zu entwickeln. Die Ge-Sie können auch lesen
