Projekt bauhaus Werkstatt Datatopia - Aug
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projekt bauhaus
Werkstatt
Datatopia
Floatin
rl in
B e
g ,
U n i ve r sit y
30. Aug –
1 2. Sept, 2018Nach „Vorkurs: Vom Bauhaus zum Silicon projekt bauhaus Werkstatt:
Valley“ im vergangenen Jahr belebt projekt bauhaus Infragestellung der zeitgenössischen
in diesem Sommer die Werkstattstruktur des Vorstellung von Fortschritt
Bauhauses wieder, um das emanzipatorische
Potenzial von Technologie zu erkunden, die Die klassische Avantgarde glaubte an Fortschritt, eine bessere Zukunft und an
Verbesserung durch Innovation. Mittlerweile hat das Neue seine Unschuld
Idee des Fortschritts zu hinterfragen und eine verloren. Heutzutage sind „Utopien“ eher auf Entschleunigung (Slow Food, Urban
Gardening usw.) und Bewahrung (Klimaziele, Schutz der Umwelt und Kultur)
Kritik der Gegenwart mithilfe von Gestaltung ausgerichtet. Während die immer schneller werdenden kapitalistischen Prozesse
zu formulieren. Angeleitet von herausragenden oft als problematisch empfunden werden, negieren viele (vor allem konservative)
Kritiker diese Problematisierung oder lehnen sie ab. Ist der Fortschritt noch
Expert*innen aus den Bereichen Architektur, emanzipatorisch und sind Schutz und Erhaltung reaktionär? Oder liegen die Dinge
grundsätzlich ganz anders? Die Forderung des Akzelerationismus, die Allianz
Stadtplanung, Soziologie, Philosophie, Informatik, zwischen emanzipatorischen Zielen und technischen und wissenschaftlichen
Fortschritten zu erneuern, hat zu der Debatte geführt,ob diese Verbindung ihr
Medien, Technikgeschichte, Wissenschafts Versprechen einhalten kann oder die Emanzipation auf die Mittel der Kritik und der
theorie sowie Kunst wird projekt bauhaus mit Abweichung zurückgreifen muss. Außerdem schaffen Technologie und Finanz
kapitalismus neue geopolitische Ordnungen, verschieben ideologische Narrative
einer Reihe von Werkstätten, die von öffent und verändern gesellschaftliche Systeme. Doch wissenschaftliche und tech‑
nische Fortschritte führen in der Gesellschaft nur zu eingeschränkten sozialen
lichen Vorträgen, Ausstellungen, künstlerischen Verbesserungen. Daher muss die Frage gestellt werden: Entstehen die gegen
wärtigen, rückwärtsgewandten politischen und ideologischen Trends trotz oder
Performances und zwanglosen Treffen wegen der Fortschritte in der Informationstechnologie? Welche zeitgemäßen
Modelle einer kulturellen Praxis gibt es, die Technologie und Wissensproduktion
begleitet werden, vier Tage lang die Floating unter Aspekten des gesellschaftlichen Fortschritts als globales Ganzes be
University bespielen. trachten? Wie kann solch eine Praxis gestaltet und kommuniziert werden? Wie
kann sie in der Öffentlichkeit verbreitet werden?
projekt bauhaus hat internationale Teams aus Praktikern und Theoretikern aus
unterschiedlichen Disziplinen eingeladen, das emanzipatorische Potenzial von
Technologie, die Dekolonisierung des Fortschrittsgedankens und die Kritik der
Gegenwart durch Gestaltung auszuloten. Vier Tage lang werden die Gäste
und Teilnehmer ihre Ansichten über den aktuellen Forschungsstand in Werkstätten,
Vorträgen, Ausstellungen und Performances austauschen. projekt bauhaus
Werkstatt zeigt darüber hinaus künstlerische Interventionen, die speziell zu diesem
Anlass von Morehshin Allahyari, Olaf Nicolai und Brave New Alps entwickelt
wurden. projekt bauhaus Werkstatt findet in der skulpturalen und performativen
Floating University statt, die von raumlaborberlin als experimentelles und
interdisziplinäres Labor der Wissensproduktion entworfen und initiiert wurde.
2 3Datatopia, eine Summer School The Floating University –
in Kooperation mit dem Lehrstuhl ein Projekt von
für Architekturtheorie am KIT raumlaborberlin
Karlsruhe Institute of Technology auf dem Tempelhofer Feld
Zurzeit tauchen Gesellschaftsformen, Denkweisen und Lebensarten auf, die ohne den Die Floating University Berlin ist ein Offshore-Labor, in dem internationale Studierende
Computer nicht fassbar wären. Datenbasierte Prozesse, in denen Orte, Objekte, und Professor*innen, Künstler*innen und alle Interessierten in drei Formaten
Formen, Oberflächen und Materialien, sogar der menschliche Körper, kodiert, transko gemeinsam forschen und lernen können. Die Floating University ist ein internatio
diert und rekodiert werden, führen zu wiederkehrenden Prozessen einer umfas naler Ort des Austauschs über Strategien räumlicher Produktion sowie ein
senden Datafizierung der Gesellschaft und stellen dabei die kulturellen, politischen und Labor urbaner Experimente. Es ist eine fiktive, unabhängige öffentliche Institution,
ökonomischen Werte- und Produktionssysteme infrage. Wie wird sich beispiels ein Zusammentreffen von Individuen, die an einer gemeinsamen Idee, einem
weise der Arbeits- und Produktionsraum verändern, wenn menschliches materielles Bildungsexperiment zusammenarbeiten. Zentrale Interessen der Floating University
und kognitives Handeln immer mehr von Automatisierungssystemen, künstlicher sind transdisziplinäres Lernen und Lehren, insbesondere von Disziplinen, die ge
Intelligenz und Robotern übernommen wird? Die daraus entstehende technologische wöhnlich nicht aufeinandertreffen, etwa Stadtentwicklung und Tanz, Wasserwirt
Unruhe erfordert nicht nur das hypothetische Denken in Szenarien, sondern auch schaft und bildende Kunst, Architektur und Abfallwirtschaft, Bühnenbild und
innovative Methoden, um die zukünftige Big-Data-Gesellschaft zu gestalten: „Datatopia“. Stadtmarketing, Denkmalschutz und Kulturreflexion, islamische Theologie und
Stadtplanung. Statt Vorlesungen und Seminare zu halten, organisieren Fachleute
Im Rahmen von projekt bauhaus Werkstatt erforscht die Datatopia Summer School von verschiedenen Universitäten Forschungsexpeditionen und Exkursionen.
diese Themen in international zusammengesetzten und interdisziplinären Studios. Künstler, Tänzer, Experten aus der Region, Musiker, Architekten und Wissenschaftler
Postgraduierte aus aller Welt sind eingeladen, über die gegenwärtigen Bedingungen entwerfen ein intensives öffentliches Programm und führen es auf.
von Information und Technologie nachzudenken und ihre Ideen und Forschungen
zur Diskussion zu stellen. Aufbauend auf aktuellen Erkenntnissen aus Architektur, Von Mai bis September 2018 ist die Floating University im und um das Regenrück
Stadtplanung, Soziologie, Philosophie, Informatik, Politik, Medien, Technik haltebecken neben dem ehemaligen Flughafen Tempelhof installiert, eine experi
geschichte sowie Kunst- und Wissenschaftstheorie beschäftigen sie sich mit neuen mentelle Einrichtung für die Aufbereitung von Regenwasser sowie für das Experi
ästhetischen, räumlichen, sozialen und politischen Kulturformen, die aus einer mentieren mit kulturellen und kooperativen Projekten, Formaten urbaner Praxis
auf Daten basierenden Gesellschaft entstehen könnten. Die Studios werden die und urbanen Lernens.
gegenwärtigen künstlerischen und theoretischen Strategien der Visualisierung
und Erfahrbarmachung sowie die Diskurse rund um Big-Data-Technologien in den projekt bauhaus Werkstatt/Datatopia bestreitet die Fall Open Weeks Session, das dritte
Blick nehmen, um diese Strategien der Zivilgesellschaft und der Öffentlichkeit und letzte öffentliche Event der skulpturalen und performativen Floating University.
frei zugänglich machen zu können. Das Ziel der Datatopia Summer School ist die Diese offenen Wochen sind der Begutachtung, dem Archivieren und Bearbeiten sowie
interdisziplinäre Entwicklung innovativer Gestaltungsstrategien, um so konkrete dem Nachdenken über das gewonnene Wissen und das Gelernte gewidmet. Das
gesellschaftliche Auswirkungen abstrakter technischer Abläufe offenzulegen und Lexicon of Floating Terms, eine Ausstellung des Erreichten und der neuen Räume,
sie greifbar und verständlich zu machen. wird im Verlauf einer Werkstattwoche gestaltet. Das letzte Floating Symposium findet
am 8. und 9. September statt und fasst alle „Floating“- Prozesse zusammen. Die
Die Ergebnisse der Datatopia Summer School sowie der projekt bauhaus Werkstatt Eigenschaften des Raums und seine Verwendungen mit allen Möglichkeiten und
werden in einer Sonderausgabe der Zeitschrift ARCH+ veröffentlicht. Einschränkungen versprechen eine Lernerfahrung jenseits von Inhalt und Diskurs.
Die Werkstätten der Datatopia Summer School werden von Armen Avanessian & Victoria Ivanova Weitere Informationen über das Konzept und das Programm der Fall Open Weeks finden sich auf
kokuratiert und von Beatriz Colomina, Mark Wigley & Iván López-Munuera; Keller Easterling www.floatinguniversity.org Die Floating University ist ein Projekt von raumlaborberlin und wird gefördert
& Alliance of Southern Triangle (Diann Bauer und Patricia Margarita Hernández); T’ai Smith & Ida Soulard; von der Kulturstiftung des Bundes, der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Bundeszentrale
Eyal Weizman & Ines Weizman; Benjamin H. Bratton & Nicolay Boyadjiev geleitet. für politische Bildung, der Rudolf Augstein Stiftung und der Gerüstbau Tisch GmbH Berlin.
4 5Floating University Programm
Donnerstag, 30. August
11 Uhr
Haupthalle
Begrüßung und Einführung
Urban Forest
Schering Stiftung: Christina Landbrecht
Volkswagen Stiftung: Cora Schaffert-Ziegenbalg
projekt bauhaus: Anh Linh Ngo, Christian Hiller,
Joanne Pouzenc, Armen Avanessian, Victoria Ivanova
Datatopia Summer School: Georg Vrachliotis
Floating University: Benjamin Foerster-Baldenius
14 – 15 Uhr
Haupthalle
Quick Talks
14 – 15 Uhr
Auf dem Gelände der Floating University
Bauhauswelle
15 Uhr
Dro Haupthalle
Kitchen pB
ar
Haupthalle Public Time
Undoing the Bauhaus: Perversions and Performances
Beatriz Colomina & Mark Wigley mit performativen Interventionen von
The Studierenden der Princeton University und der Columbia University
ater
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Plattform 19 Uhr
Haupthalle
Dialog
Armin Linke im Gespräch mit Georg Vrachliotis
6 7Freitag, 31. August Samstag, 1. September
10 – 13 Uhr 10 – 13 Uhr
Auf dem Gelände der Floating University Auf dem Gelände der Floating University
Datatopia Summer School Datatopia Summer School
14 – 15 Uhr 14 – 15 Uhr
Haupthalle Haupthalle
Quick Talks Quick Talks
14 – 15 Uhr 14 – 15 Uhr
Auf dem Gelände der Floating University Auf dem Gelände der Floating University
Bauhauswelle Bauhauswelle
Ivan L. Munuera & Paula Vilaplana Ivan L. Munuera & Paula Vilaplana
15 Uhr 15 Uhr
Haupthalle Haupthalle
Public Time: Vortrag Public Time: Werkstatt
Bauhaus Trends Parading for Commoning
T’ai Smith Brigade: Brave New Alps & Öffentliche Gestaltungsberatung
mit Studierenden der HfbK
17 Uhr
Haupthalle 17 Uhr
Public Time: Vortrag Tempelhofer Feld
Medium Design Public Time: Parade
Keller Easterling Parading for Commoning
Brigade: Brave New Alps & Öffentliche Gestaltungsberatung
19 Uhr with students of the HfbK
Haupthalle
Public Time: Vortrag 19 Uhr
Forensic Architecture Haupthalle
Eyal Weizman Public Time: Vortrag
“The whole age of computer has made it where nobody knows
exactly what’s going on”: An Update to The Stack
Benjamin H. Bratton
20.30 Uhr
Haupthalle
Performance
The Bauhaus Files. Silent Partners
Olaf Nicolai
8 9Sonntag, 2. September Permanente Installationen
10 – 13 Uhr
In der Floating University Täglich 10 – 22 Uhr
Datatopia Summer School
Urban Forest
14 – 15 Uhr Installation/Video und Leseraum
Haupthalle Breaching towards Other Futures
Quick Talks Morehshin Allahyari
14 – 15 Uhr Urban Forest
Auf dem Gelände der Floating University Reader und Dokumentation
Bauhauswelle Reading Unfinished Processes
Ivan L. Munuera & Paula Vilaplana Brigade: Brave New Alps & Öffentliche Gestaltungsberatung
mit Studierenden der HfbK
15 Uhr
Haupthalle Fotoautomat
Debatte Studierende der Princeton University and Columbia University
Abschluss der Datatopia Summer School Drop Bar
mit allen Teilnehmern und Georg Vrachliotis, Leiter der Summer School Studierende der Weißensee Kunsthochschule Berlin
17 Uhr
Haupthalle
Hot Terms!
Developing the Floating University Lexicon
mit Gilly Karjevsky
19 Uhr
Plattform
Performance
Breaching towards Other Futures
Morehshin Allahyari and Shirin Fahimi
10 11Öffentliches Programm
3. Istanbuler Design-Biennale entstand. Darüber hinaus kuratierte er Ausstellungen am Museum
of Modern Art und The Drawing Center in New York, am Witte de With und am Het Nieuwe Instituut
in Rotterdam sowie am Canadian Centre for Architecture in Montreal. Sein jüngstes Buch trägt den
Titel Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation (Lars Müller, 2018).
Public Times
Haupthalle
Donnerstag, 30. August, 15 Uhr Donnerstag, 30. August, 19 Uhr
Beatriz Colomina und Mark Wigley mit performativen Haupthalle
Interventionen von Studierenden der Dialog
Princeton University und Columbia University
Einführung von Christian Hiller Armin Linke mit Georg Vrachliotis
Als Fotograf und Filmemacher analysiert er die Gestaltung unserer natürlichen,
Undoing the Bauhaus: Perversions and Performances technischen und urbanen Umwelt, die er als Raum andauernder Interaktion begreift.
Das Bauhaus war tatsächlich eine Performance, die sich wie ein Lauffeuer verbreitete Seine Arbeit ist eng mit zentralen Themenstellungen wie Medienarchiven, Smart
und noch heute gespielt wird. Sie hat eine einschneidende Wirkung auf unseren Technology, Serverlandschaften, Datenräumen, Datenarchäologie verbunden und
Alltag. Die ganze Angelegenheit – Curriculum, Werkstätten, Lehrer, Studierenden, wirft die Frage nach dem gestalterischen Potenzial dieser neuen Räume an der
Kostüme, Haarschnitte, Gebäude, Grafiken, Produkte, Bücher, Fotografie, Filme – Schnittstelle zwischen physischer und digitaler Welt auf. Im Fokus steht die im Kontext
war eine elaborierte Form des Theaters, die ihre Energie aus extremen, fast kultischen von Big Data etablierte Vernetzung der postindustriellen Gesellschaft durch digitale
Einstellungen und Verhaltensweisen bezog. An dem schockierenden Erfolg dieser Informations- und Kommunikationstechnologien und die daraus resultierenden tief
fortlaufenden Performance hatten die Einstellungen zu Sexualität, Ernährung, Atmen, greifenden ökonomischen, ökologischen und anthropologischen Veränderungen.
Tieren, Pflanzen usw. entscheidenden Anteil. Der Vortrag wird die Seite des Bau
hauses erkunden, die gewöhnlich unterschlagen wird, für seinen Erfolg aber ganz Im Gespräch mit Georg Vrachilotis präsentiert Armin Linke eine Auswahl an Projekten,
zentral war. um den derzeitigen Zustand globaler technologischer Landschaften zu beleuchten.
Die Architekturhistorikerin und -theoretikerin Beatriz Colomina ist Professorin für Architektur und Amin Linke war Research Affiliate am MIT Visual Arts Program in Cambridge, Massachusetts,
Gründungsdirektorin des Program in Media and Modernity an der Princeton University. Zu Gastprofessor an der Hochschule für Design in Venedig (IUAV) und Professor für Fotografie an der
ihren Büchern zählen Manifesto Architecture: The Ghost of Mies (2014), Clip/Stamp/Fold: The Radical Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe.
Architecture of Little Magazines 196X-197X (2010), Domesticity at War (2007), Privacy and
Georg Vrachliotis ist Professor für Architekturtheorie und Leiter des Archivs für Architektur und
Publicity: Modern Architecture as Mass Media (1994) und Sexuality and Space (1992). Mit einem
Ingenieurbau (saai) am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Er ist Co-Herausgeber/Co-Autor der
Team von Doktorand*innen der Universität Princeton kuratierte sie die Ausstellungen Clip/Stamp/
Bücher Komplexität. Entwurfsstrategie und Weltbild (2008), Simulation. Präsentationswerkzeug
Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X, die 2006 im Storefront for Art and
und Erkenntnisinstrument (2009), Geregelte Verhältnisse. Architektur und technisches Denken in der
Architecture in New York eröffnet wurde und danach noch an elf weiteren Orten weltweit zu
Epoche der Kybernetik (2009), Code. Zwischen Operation und Narration (2011), Structuralism
sehen war; Playboy Architecture, 1953 – 79 eröffnete 2012 im NAi Maastricht und wurde 2014 auch
Reloaded. Rule-Based Design in Architecture and Urbanism (2011), Fritz Haller. Architekt und Forscher
im Deutschen Architektur Museum in Frankfurt gezeigt. Radical Pedagogies: Architectural
(2015) und Kurator der Ausstellung Frei Otto. Denken in Modellen am ZKM Karlsruhe (2016/17).
Education in a Time of Disciplinary Instability war 2013 auf der Triennale in Lissabon und 2014
Er ist Mitglied des ARCH+ Beirats und lebt in Frankfurt am Main.
auf der Biennale in Venedig zu sehen. 2016 war sie gemeinsam mit Mark Wigley mit dem
Thema „Are we human?“ (Sind wir menschlich?) Kuratorin der 3. Istanbuler Design-Biennale.
Mark Wigley ist Professor für Architektur an der Columbia University in New York und erforscht den
Schnittpunkt von Architektur, Kunst, Philosophie, Kultur und Technik. Zu seinen Büchern zählen Derrida’s
Haunt: The Architecture of Deconstruction, White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of
Modern Architecture, Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire und Buckminster
Fuller Inc.: Architecture in the Age of Radio. Gemeinsam mit Beatriz Colomina verfasste er
Are We Human: Notes on an Archaeology of Design, das im Rahmen ihrer Tätigkeit als Kuratoren der 12 13Freitag, 31. August ,15 Uhr Freitag, 31. August, 17 Uhr
T’ai Smith Keller Easterling
Einführung von Armen Avanessian und Victoria Ivanova Einführung von Armen Avanessian und Victoria Ivanova
Bauhaus Trends Medium Design
Im Verlauf des letzten Jahrhunderts war „das Bauhaus“ – als Idee, als Stil, als Ähnlich wie es in der Medientheorie ein Verständnis von Medien als etwas Elemen
Methode der Gestaltungspraxis – mal in Mode und mal nicht. Obwohl das päda‑ tares gibt, das uns wie Luft, Wasser oder Erde umgibt, so begreift auch das
gogische Programm eine universelle Form des Fortschritts skizzieren wollte, ist Mediendesign das unebene, schwere Material des Raums selbst als ein Informations
es im Rückblick doch eine Fallstudie für die zyklische Logik von Trends. Als Formen system und eine große, umfassende Mischkammer für viele soziale, politische
der Temporalität enthalten Trends typischerweise Muster kollektiven Wollens und und technische Netzwerke. Raum braucht die Bildschirme und Sensoren des Internets
Wünschens, die ihren Ausdruck in den flüchtigen Bewegungen der Massen finden, der Dinge nicht, damit seine starren Arrangements smart oder responsiv werden.
dem wechselnden Schnitt der Kleidung, das Auf und Ab der Börsenkurse, Sta Er tanzt schon. Und selbst in einem Augenblick digitaler Allgegenwärtigkeit und
tistiken und Ideologien. Mit einem Blick auf Gestaltungsbeispiele aus 100 Jahren – Anbetung wird der Raum, dieses nur unzureichend genutzte Medium der Innovation,
besonders den Wechsel von Beton und Glas zu textilen und informationstechnischen die Fähigkeit haben, andere Informationssysteme dümmer oder smarter zu machen.
Formen – will diese Erkundung die Vorstellung von Fortschritt, die mit der Moderne
und insbesondere mit dem Bauhaus in Verbindung gebracht werden, einer neuen Keller Easterling ist Architektin, Autorin und Professorin an der Universität Yale. Ihr jüngstes Buch
Betrachtung unterziehen. heißt Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (2014) und erkundet globale Infrastrukturnetz
werke als Medien des Gemeinwesens. 2017 erschien ihr E-Book-Essay Medium Design. Ein
weiteres neueres Buch, Subtraction (2014), befasst sich mit der Vorstellung, Gebäude zu beseitigen
T’ai Smith ist Associate Professor für Kunstgeschichte an der Universität von British Columbia in
und die Entwicklungsmaschinerie in den Rückwärtsgang zu schalten. Weitere Bücher sind
Vancouver in Kanada. In ihrer Forschungsarbeit befasst sie sich mit Medientheorien und Textilien in
Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (2005) und Organization Space:
dem erweiterten Bereich konzeptioneller und materieller Praktiken. Sie ist Autorin von Bauhaus
Landscapes, Highways and Houses in America (1999). Ihre Forschungsarbeiten und Schriften
Weaving Theory: From Feminine Craft to Mode of Design (2014) und arbeitet zurzeit an dem Buch‑
wurden auf der Venedig Biennale 2014 und 2018 gezeigt.
manuskript Fashion After Capital über die Wechselbeziehungen zwischen Mode und Kapital seit
Mitte des 19. Jahrhunderts, als sich diese Beziehung allmählich in der materiellen Kultur, politischen
Ökonomie, Philosophie und Kunst zu manifestieren begann.
Freitag, 31. August,19 Uhr
Eyal Weizman
Einführung von Armen Avanessian and Victoria Ivanova
Forensic Architecture
Der Vortrag präsentiert eine Auswahl jüngerer Untersuchungen der Agentur Forensic
Architecture, die sich mit Vorfällen in unterschiedlichen Kontexten der Welt be‑
fassen. Parallel dazu werden entscheidende Konzepte diskutiert, die damit zu‑
sammenhängende historische, theoretische und technische Fragen aufwerfen.
Während die Untersuchungen ursprünglich für Gerichtsverfahren und politische Foren
bestimmt waren, wird sich der Vortrag an ein anderes Publikum richten und
dieselben Indizien unter theoretischen und historischen Gesichtspunkten befragen.
14 15Forensic Architecture hat in den vergangenen Jahren zahlreiche neue Beweismethoden entwickelt, Werkstatt und Parade
die einerseits auf der Grundlage von Architektur als analytischem Verfahren basiert, andererseits auf Die Werkstatt von Brave New Alps und Öffentliche Gestaltungsberatung will die
die sich wandelnde Medienlandschaft reagiert, wie sie in der weitverbreiteten Verfügbarkeit von
theoretischen Diskussionen und die praktischen Erfahrungen mit gemeinsamem
digitalen Aufnahmegeräten, Satellitenbildern und Plattformen für den Datenaustausch sichtbar wird.
Forensic Architecture schlägt neue Open-Source-Methoden für das Sammeln von Indizien und
Besitz in protestfähige Formen übertragen. Diese Formen werden von Slogans,
Aktivismus unter Bürgerbeteiligung vor. Die Organisation arbeitet an der Seite von NGOs, Menschen Bannern und Gesängen bis zu Installationen, Kunstwerken, Ritualen und per
rechtsgruppen, Aktivisten und Medienorganisationen eng mit Gemeinden und Kommunen zusammen, formativen Aktionen reichen. Die daraus entstehenden Grafiken, Objekte und Prakti‑
die Opfer sozialer und politischer Gewalt geworden sind. Ihre Untersuchungen haben entschei ken werden in einer öffentlichen Parade zusammenkommen. Diese Methode
dende Beweise in zahlreichen Rechtsfällen offenlegen und die Aussagen von staatlichen Stellen des Commonings wurde von der Brigade in Rovereto entwickelt und soll mit den
anfechten können, wodurch offizielle Untersuchungen durch das Militär, durch Parlamente oder die
Werkstattteilnehmern als Gestaltungs- und Diskussionstool weiter erforscht werden.
UNO eingeleitet wurden.
Eine kollektiv entworfene und durchgeführte Parade versucht dann, die Ideen
Eyal Weizman ist Architekt, Professor für Spatial and Visual Cultures am Goldsmith und Direktor von und Gedanken in einen aktivistisch-politischen Verhandlungsraum zu übertragen,
Forensic Architecture. Er ist ein Gründungsmitglied des Architekturkollektivs DAAR in Beit Sahour in um von dort aus weitere Kreise des Diskurses zu beeinflussen.
Palästina. Zu seinen Büchern zählen Forensic Architecture: Violence at the Threshold of Detectability
(2017), The Conflict Shoreline (mit Fazal Sheikh, 2015), FORENSIS (mit Anselm Franke, 2014),
Brave New Alps (Bianca Elzenbaumer und Fabio Franz) produziert Designprojekte, die Menschen in
Mengele’s Skull (mit Thomas Keenan; 2012), Forensic Architecture (dOCUMENTA 13 notebook, 2012),
Diskussionen und in die Neugestaltung gesellschaftlicher und umweltpolitischer Themen einbinden.
The Least of all Possible Evils (2011), Sperrzonen (2007, dt. 2009), A Civilian Occupation (2003),
Durch die Verbindung von Methoden der Gestaltungsforschung mit denen der kritischen Pädagogik,
die Reihe Territories 1, 2 und 3 sowie Yellow Rhythms. Außerdem veröffentlichte er zahlreiche Artikel
Gemeinwesen-Ökonomien und Do-it-yourself-Produktion errichten sie Räume für kollektives
in Magazinen, Zeitschriften und Essaysammlungen. Er hat für diverse NGOs auf der ganzen
Lernen und Herstellen, Publikationen und urbane Interventionen. Ihre langfristig angelegte, praxis
Welt gearbeitet und war Vorstandsmitglied der israelischen Menschenrechtsorganisation B’Tselem.
orientierte Forschung COMUNfARE hat ihren Standort in den italienischen Alpen und befasst
sich damit, wie Gestalter zur Errichtung eines Gemeinwesens beitragen können. Sie leben in der Nähe
von Rovereto in Südtirol.
Samstag, 1. September, 15 Uhr Die Öffentliche Gestaltungsberatung ist eine gestalterische Arbeitshypothese. Sie basiert auf der
Annahme, dass Designer einen bedeutenden Beitrag zu Alltagsfragen leisten können, dass
Designerziehung die Beschäftigung mit realen Problemen beinhalten und Gestaltung am besten
Brigade: Brave New Alps & Öffentliche Gestaltungsberatung
in Zusammenarbeit mit denjenigen entstehen sollte, die davon unmittelbar betroffen sind. Die
mit performativen Interventionen von Studierenden der HfbK Öffentliche Gestaltungsberatung bietet kostenfrei praktische Hilfe für autonome Aktionen an. Mit
Einführung von Jesko Fezer Designprozessen fördert sie die Entwicklung alternativer Konzepte für die Stadt. Dabei handelt
es sich um eine engagierte und politische Form von Gestaltung, denn sie macht aus Menschen,
Parading for Commoning Problemen und Räumen Akteure und Objekte im Designprozess. Die Öffentliche Gestaltungs
Trotz aller Kritik gibt es sie noch: Die Zusammengehörigkeit von (sozialer) Emanzipation beratung wurde im Hamburger Stadtteil St. Pauli von Studierenden des Studios Experimental
Design (Prof. Jesko Fezer) an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg in Zusammenarbeit
und (technischem) Fortschritt. Wie aber können wir das dringend benötigte Konzept
mit GWA St. Pauli, einem seit Langem für das Gemeinwohl aktiven Verein, entwickelt.
eines Fortschritts entwickeln, der die Krisenspirale in Gesellschaft und Umwelt durch‑
bricht? Wie sollen wir damit umgehen, dass die aktuellen westlichen Vorstellungen
von Technologie, Wirtschaft und Fortschritt diese Krisen nicht nur hervorbringen,
sondern auch für ihren Fortbestand sorgen. Brave New Alps und Öffentliche Ge‑
staltungsberatung mobilisieren queer-feministische Ansätze von Gemeingut und alter‑
nativen Ökonomien als Mittel, mit denen sie ihr Denken und Handeln neu gestalten.
Dieser kollektive Prozess, der bereits 2017 begann, ist eng verbunden mit lokalen Ak‑
teuren, Themen und Orten und wurde zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen
Orten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
16 17Samstag, 1. September, 19 Uhr
Installationen, Austellungen,
Benjamin H. Bratton
Einführung von Armen Avanessian and Victoria Ivanova
und Performances
“The whole age of computer has made it where nobody knows exactly Olaf Nicolai
what’s going on”: An Update to The Stack The Bauhaus Files. Silent Partners
Wo geht sie hin, die Computerisierung in planetarem Maßstab in diesem „neuen
Normalzustand“? Der Aufstieg des ethno-nationalistischen Populismus ist ein
globales Phänomen mit globalen Ursachen. Dennoch beschuldigen oder gratulieren Samstag, 1. September, 20:30 Uhr
sich die Einheimischen für ihre einzigartigen Fehlschläge oder Erfolge. Von Manila
bis Milwaukee sehen wir dieselben Muster bei Wahlen, in denen urbane, hochgebildete Haupthalle
Kosmopoliten weniger gebildeten, ländlichen Monokulturisten gegenüberstehen, Live - Performance
die nur am Erhalt ihrer eigenen nationalen Kultur interessiert sind. Obwohl die Globa‑
lisierung die Souveränität in vielen Bereichen von der Geografie gelöst hat, müssen Was sagen uns nie geschriebene Bücher über ihren Autor, über die Buchleben, die
wir uns immer noch mit den Überbleibseln von Phänomenen des 18. Jahrhunderts nie gelebt wurden? Die Reihe der Bauhaus-Bücher wurde 1925 als ehrgeiziges
auseinandersetzen, und das zu einer Zeit, in der Stadtstaaten sich entschieden Projekt und aufwendige Marketingkampagne begonnen. Die großen Themen und
von ihren Gastgebern losgesagt zu haben scheinen. Für diejenigen, die in unseren Fragen der Moderne sollten von international renommierten Autoren – inklusiver einer
realen Hunger Games aus „Distrikt 13“ kommen, ist die Stadt eine Quelle willkür Autorin – in über 50 Veröffentlichungen behandelt werden. Letzten Endes wurden
licher Macht und so wird die Urbanisierung zum Ziel für politisch rückwärtsgewandte aber nur 14 von ihnen fertiggestellt. Silent Partners besteht aus Sequenzen, die den
Gegenbewegungen. nie publizierten Büchern gewidmet sind. In jeder der Szenen unterhält sich ein
ungeschriebenes Buch mit einem Objekt oder einer Idee, die in ihm behandelt wird.
Gibt es ein Modell, das in diesem Lärm für Klarheit sorgen kann? In seinem Vortrag
wird der Autor Benjamin H. Bratton die Entwicklungen seit der Veröffentlichung Für projekt bauhaus Werkstatt wird hat Olaf Nicolai eine weitere Episode der Reihe
seines Buchs The Stack: On Software and Sovereignty analysieren, darunter die Silent Partners entwickeln, die auf der Hauptbühne live aufgeführt wird.
weltweite Verbreitung der Medientechnologien jenseits von Plattformökonomien,
die fließenden Grenzen von öffentlichen und privaten Daten, Deponieabbau und Olaf Nicolai entwickelt interdisziplinäre Projekte in der Tradition der Konzeptkunst, die elementare
Erdsystem-Modellierung, die nutzlose Komplizenschaft utopischer und dystopischer Erfahrungen von Raum, Zeit und Körperlichkeit hinterfragen. Er macht Theorien und Erkenntnisse
aus Natur- und Geisteswissenschaften ästhetisch-künstlerisch erfahrbar, arbeitet mit mathema
Narrative, die urbane Kultur nach Peak Pitchfork, multipolare hemisphärische
tischen Modellen und universellen Algorithmen und verknüpft Kunst mit Betrachtungen zu Märkten
Stacks und ihre potemkinschen Ontologien, multiskalare menschliche Sperrgebiete und Materialismus. Seine Wandarbeit Le pigment de la lumière für die Innenräume der 2014
und urbane Simulationsmodelle. Das, was zählt, sollte gezählt werden und berechen eröffneten neuen Meisterhäuser Gropius und Moholy-Nagy in Dessau verweist auf Lichtstudien des
bar sein, während wir uns auf das Postanthropozän zuschleppen. Bauhauslehrers László Moholgy-Nagy. Nicolai ist Professor für Bildhauerei und Grundlagen des
dreidimensionalen Gestaltens an der Akademie der Bildenden Künste München. Seine Werke wurden
Benjamin H. Bratton ist ein Soziologie-, Medien und Designtheoretiker. Er ist Associate Professor international in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt und vielfach ausgezeichnet.
für bildende Künste an der University of California, San Diego, und Direktor des Center for Design
& Geopolitics am California Institute of Telecommunications and Information Technology. Seine Arbeit
befindet sich an der Schnittstelle von zeitgenössischer Sozial- und Politiktheorie, Computermedien
und -infrastruktur, Architektur- und Designproblemen und -methoden. Er ist Programmdirektor
des Strelka Institute of Media, Architecture and Design in Moskau, zudem Professor an der European
Graduate School in der Schweiz und Gastdozent am SCI-Arc (The Southern California Institute
of Architecture).
18 19Morehshin Allahyari & Shirin Fahimi Für ihre Performance werden Morehshin Allahyari und Shirin Fahimi die Offenbarung
Breaching towards Other Futures der Dschinn Aisha Qandisha und Ilm al-raml (arabisch, die Wissenschaft des
Sandes, eine Vorläuferin der Geomantie) als Erzählmethode nutzen und damit Türen
zu anderen Zukünften öffnen. Aisha Qandisha ist eine der verehrtesten und ge
Täglich von 10 bis 22 Uhr fürchtetsten Dschinn im Islam. Sie ist als die „Öffnerin“ bekannt. Fährt sie in Menschen,
übernimmt sie ihren „Wirt“ nicht einfach, sondern öffnete ihn einem Sturm aus
Urban Forest weiteren Dschinn und Dämonen und macht ihn damit zu einem Durchgangsbereich
Installation kosmodromischer Daten. Ilm al-raml bezieht sich auf die Voraussagen, die
die Erde selbst macht. Durch diese Praxis werden ihre Voraussagen offenbar und
Ob Moderne, Design, Handwerk oder Architektur – die historischen Narrative und die Zukunft wird sichtbar, bekannt und durchbrochen.
die Zukünfte, die sich das Bauhaus und andere Denkschulen für diese Bereiche
vorgestellt haben, rufen bei Menschen, die jenseits der westlichen Definition von Maskenbild: Sahar Sepahdari unter Mitarbeit von
Zeit, Raum und Ästhetisierung leben, in unterschiedlicher Weise ein Gefühl der Alexandra Heine und Setare S. Arashloo
Entfremdung hervor. Auch die Tendenz, sich hübsch verpackte Lösungen für kleine Kostüm: Shahla Sakaki und Mahin Sakaki
und riesige Problem aller Art auszudenken, ist eine wahnhafte Vorstellung in der Ton: Prince Harvey
heutigen Welt, die immer weniger zu retten zu sein scheint (wenn wir über Probleme
und Lösungen sprechen, ist es am wichtigsten zu beachten, über wessen Probleme Die Entwicklung dieser Performance wird von projekt bauhaus,
wir sprechen). Mit seiner linearen Definition von Fortschritt engt das Bauhaus den Pioneer Works Tech Residency und dem Rubin Museum of Art unterstützt.
Weg in die Zukunft auf die eingeschränkte Vorstellung von „Universalität“ als einem
allen „gemeinsamen“ Konzept ein. In ihrer Performance stellen Allahyari und Morehshin Allahyari ist eine iranische Künstlerin, Aktivistin und Lehrerin, deren Arbeit sich mit politischen,
gesellschaftlichen und kulturellen Widersprüchen befasst, denen wir täglich begegnen. Sie nutzt
Fahimi andere Narrative und Geschichten vor, mit denen man sich diese Vergangen
Technik als philosophisches Werkzeug, um über Objekte zu reflektieren, und als poetisches Mittel, um
heiten und Zukünfte neu vorstellen kann. Sie öffnen Türen zu einer nichtlinearen persönliche und kollektive Lebenskämpfe im 21. Jahrhundert zu dokumentieren. Ihre Arbeit Material
Zeit und zu nicht kontinuierlichen Räumen. Damit ermöglichen sie die Vorstellung Speculation: ISIS, 3D-Drucke antiker Artefakte, die von der ISIS zerstört wurden, wurde weltweit aus‑
von nicht-männlichen, nicht-cis, nicht-weißen, nicht-westlichen Körpern. In ihrer gestellt. 2016 erhielt sie den Leading Global Thinkers Award des Magazins Foreign Policy, den
Feier des Bauhauses ermutigen sie zu einem Anti-Bauhaus-Blick auf Schöpfung, Digital Sculpture 2016 Award vom Institute of Digital Art, das Stipendium für die Gastdozentin 2017
Vorstellungskraft, Zeit, Raum und Problemlösungsstrategien. des LaGuardia Studio der New York University sowie einen Auftrag der Kunstplattform Rhizome
2018. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Queens Museum, in der Tate Modern, auf der Architektur
biennale in Venedig und im Centre Georges-Pompidou gezeigt,
Shirin Fahimi ist eine bildende Künstlerin. Sie wurde im Iran geboren und wuchs dort auf. Heute lebt
Sonntag, 2. September sie in Toronto. Sie arbeitet mit Videos, Installationen und Performances. Shirin Fahimi ist Mitbegrün
derin von Taklif: فیلکت, einem imaginären Raum und einer reisenden Bibliothek für radikale Vorstellungen.
Sie machte ihren BA an der Slade School of Fine Art (University College London) und ihren MFA an
19 Uhr
der Concordia University in Montreal. Zurzeit arbeitet sie mit Diagrammen und archivalischem Material
Plattform und befasst sich mit dem performativen Aspekt von Sihr (Magie) und Prophezeiungen in islamischen
Performance mit Morehshin Allahyari und Shirin Fahimi Kulturen als Quelle einer politisch-ästhetischen Transformation, Empowerment und Identifikation. Ihre
Arbeiten wurden im Rubin Museum of Art (2018), Vidéographe mit Dazibao (2017), Middlesbrough
Taragh Art Weekender (2017), SAVVY Contemporary (2016), Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz (2016)
und IGNITION 11, Leonard & Bina Ellen Art Gallery (2015) aufgeführt und ausgestellt.
Taragh
Taragh
Taragh
Taragh
Taragh
Taragh – so klingt es, wenn man mit dem Fuß auf den Boden stampft.
Durch seine Wiederholung entsteht Tarigh, der Weg. 20 21Brigade: Brave New Alps & Öffentliche Gestaltungsberatung
Reading Unfinished Processes Quick Talks, Hot Terms!,
Täglich von 10 bis 22 Uhr and Celebrations
Urban Forest
Ausstellungsreader und Dokumentation
Täglich von 14 bis 15 Uhr
Lesen und diskutieren sind schon immer Teil der Zusammenarbeit von Brave New Alps
und Öffentliche Gestaltungsberatung. Für die letzte Werkstatt in Berlin wird ein Haupthalle und Theaterbühne
Reader mit einigen der wichtigsten Texte veröffentlicht, die die Gruppe seit dem Quick Talks
letzten Herbst begleitet haben und die die Themen Fortschritt, Emanzipation, Queer-
Ökonomien und Gemeinwesen behandeln. Als Begleitmaterial zu den Aktivi Die internationalen Teilnehmer der Datatopia Summer School stellen gemeinsam
täten der Brigade in der Floating University werden visuelle Materialien und Artefakte mit Studierenden der Columbia University und Princeton University (mit Beatriz
ausgestellt, die während der Workshops in Hamburg und Rovereto Anfang des Colomina und Mark Wigley) in einer Reihe von Kurzvorträgen ihre aktuellen Forschungs-
Jahres entstanden. Diese Materialien bieten Einblicke in den Verlauf dieses Projekts, und Interessengebiete vor. Als Schmelztiegel des Wissens werden die Kurzvortrags
aber sie bilden auch konkrete Materialien, mit denen in der Werkstatt gearbeitet sessions ein neues Vokabular für die von Daten bestimmte Gesellschaft entwerfen
werden kann. und dabei auf die Kultur, Methoden und Alltag am Bauhaus zurück- und voraus
schauen. Täglich wird um die beiden Bühnen der Floating University herum über
Brave New Alps & Öffentliche Gestaltungberatung (S. 17) Politik und Governance, Kultur und Tradition, Umwelt und Territorium, Ethik und
das Selbst diskutiert, um kritische Strategien für das 21. Jahrhundert zu entwickeln.
Täglich von 14 bis 15 Uhr
auf dem Gelände der Floating University
Bauhauswelle
Bauhauswelle ist ein Podcast, den Ivan L. Munuera und Paula Vilaplana für die
Floating University in Berlin konzipiert haben, um an das 100 - jährige Jubiläum des
Bauhauses zu erinnern. Alle Sendungen sind ungeschriebenen Geschichten,
nicht erzählten Geheimnissen und vergessenen Kuriositäten des Bauhauses gewid
met und enthalten Interviews mit Gästen, die die heißen Themen, die das Bauhaus
einst geformt haben, auf den neuesten Stand bringen.
22 23Das Bauhaus wird oft aus seiner Gründung heraus erklärt. Mit dem Bauhaus- Hot Terms für projekt bauhaus Werkstatt/Datatopia wird als Redaktionsworkshop
Manifest von 1919, dem Vorkurs, der die Entwurfslehre verändert hat, dem Bauhaus- kreative Techniken aus dem ursprünglichen Curriculum des frühen Bauhauses
Gebäude und dessen Tektonik sowie der Reihe von Meistern, die die Schule reaktivieren und neu denken. Eine stille Unterhaltung wird sich zwischen den Teil‑
prägten. Aber was nun? Nach den Abenteuern in Weimar, Dessau und Berlin, ent‑ nehmern der Werkstatt entspannen. Alle sind eingeladen, gemeinsam zum
schieden Ivan L. Munuera und Paula Vilaplan, die Direktoren des IV. Staatlichen Lexikon beizutragen. Machen Sie mit und hinterlassen Sie Ihre Spuren in der
Bauhauses, der Bauhauswelle, das Bauhaus sowohl physisch als auch konzep‑ Sprache des Regenrückhaltebeckens.
tuell umzuziehen. Es ist kein Gebäude mehr mit festen Fundamenten, sondern ein
beweglicher Raum auf Wellen, die eine nichts gründende, aber grundlegende
Untersuchung des Bauhauses mithilfe von unerwarteten Themen und Gästen darstellt.
Täglich, nach dem letzten Vortrag
Drop Bar
Sonntag, 2. September, 15 Uhr Get Together!
Haupthalle Die Bar der Floating University wird von Studierenden der Weißensee Kunsthoch
Debatte schule Berlin geführt und ist täglich bis 22 Uhr geöffnet. Dabei versorgen die
Bartender die Gäste und Besucher nicht nur mit Getränken, sie veranstalten im
Verlauf der Floating University Open Weeks auch das ein oder andere Event zu
Abschluss der Datatopia Summer School Protest und Gestaltung!
mit Teilnehmer*innen der Datatopia Summer School und Georg Vrachliotis
Die Teilnehmer der Datatopia Summer School kommen ein letztes Mal mit den
Werkstattleitern und Georg Vrachliotis, Leiter der Summer School und Professor am
KIT Karlsruhe Institute of Technology, Lehrstuhl für Architekturtheorie, zu einer
Diskussion zusammen, um über die Projekte und Ideen zu sprechen, die sie während
der vier Arbeits- und Veranstaltungstage entwickelt haben.
17 Uhr
Haupthalle
Hot Terms!
Das Lexikon der Floating University wird erstellt, mit Gilly Karjevsky
Das Lexikonprojekt an der Floating University untersucht, wie Wissensproduktion
in räumlichen Praktiken erfasst werden kann. Die Begriffe im Lexikon wurden
gemeinschaftlich in unterschiedlichen Werkstattformaten und Übungen entwickelt
und beziehen sich auf den Ort des Regenrückhaltebeckens am Tempelhofer
Feld. Dazu wurden Begriffe um angewandte, situative, verkörperte und ortsspezi
fische Wissensformen auf dem Offshore-Campus entwickelt.
24 25Infos Datatopia Summer School
Die Datatopia Summer School ist ein Projekt des KIT Karlsruhe Institute of
Technology, Prof. Dr. Georg Vrachliotis, Lehrstuhl für Architekturtheorie
projekt bauhaus Werkstatt/Datatopia am KIT, in Zusammenarbeit mit projekt bauhaus und ARCH+ Verein zur
30. August – 2. September 2018 Förderung des Architektur- und Stadtdiskurses e.V. und wird gefördert von
Floating University, Berlin der Volkswagen Stiftung.
10 – 22 Uhr
Projektteam Datatopia: Georg Vrachliotis, Bernita Le Gerrette, Lukas Bessai,
projekt bauhaus ist ein Projekt von ARCH+ Verein zur Förderung Manuela Gantner, Florian Bengert, Claudia Iordache
des Architektur- und Stadtdiskurses e.V. Datatopia-Projektassistenz: Florian Bengert
Künstlerische Leitung: Jesko Fezer, Christian Hiller, Kontakt: datatopia@ekut.kit.edu
Anh-Linh Ngo, Philipp Oswalt, Joanne Pouzenc, Jan Wenzel Facebook: @architekturtheorie.karlsruhe
Kokuratoren von projekt bauhaus Werkstatt: Instagram: @architekturtheorie
Armen Avanessian, Victoria Ivanova Web: www.at.ekut.kit.edu
Leiter der Datatopia Summer School: Georg Vrachliotis
Programmkoordination: Joanne Pouzenc Tickets
Projektmanagement: Christine Rüb, Katja Szymczak Öffentliches Programm
Projektassistenz: Nora Dünser Tagesticket 5 EUR
Technische Assistenz: Naïm Benyahya Viertagespass 15 EUR
Presse und Public Relations: Silke Neumann / Bureau N Bitte beachten Sie: Die Tickets gewähren nur Zugang zu den öffentlichen
Grafikdesign: Meiré und Meiré Veranstaltungen und beinhalten weder Verpflegung noch die Teilnahme
Übersetzung: Petra Frese an der Datatopia Summer School oder an den Werkstätten, die im Rahmen
Lektorat: ARCH+ des Open-Weeks-Progamms der Floating University veranstaltet werden.
Video: Fred Plassmann/OFFscreen
Fotos: Tanja Katharina Lindner Veranstaltungsort
ARCH+ Team: Hanna Böge, Mirko Gatti, Floating University
Angelika Hinterbrandner, Max Kaldenhoff, Melissa Koch, Lilienthalstraße
Alexandra Nehmer, Alexander Stumm, Jann Wiegand 10965 Berlin-Kreuzberg
ARCH+ Verein: Nora Dünser 10 Gehminuten von der U-Bahn-Haltestelle Südstern oder direkt
Team der Floating University: Jeanne Astrup-Chauvaux, Kathrine Ball, mit dem Bus 104 zur Haltestelle Friedhöfe Columbiadamm
Sarah Bovelett, Benjamin Foerster Baldenius, Dorothee Halbrock,
Teresa Huppertz, Carla Kienz, Lorenz Kuschnig, Laura Raber, Amelie Schindler, Die Floating University ist ein Projekt von raumlaborberlin.
Florian Stirnemann, Licia Soldavini Weitere Informationen über die #3 Fall Open Weeks Session
vom 31. August – 15. September finden Sie online
Weitere Informationen und Updates auf www.projekt-bauhaus.de unter www.floatinguniversity.org
Kontakt: info@projekt-bauhaus.de Kontact: info@floatinguniversity.org
Facebook: @projectbauhaus Instagram und Facebook: @floatinguniversity
Youtube: projekt bauhaus
26 27Getragen von: Gefördert im Fonds Bauhaus heute: Gefördert von: Partner: Datatopia Summer School in Kooperation mit: Gefördert von:
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