Reihe 1 - April 2022 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart April 2022 Reihe 1
Editorial 3
Cover Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Der emotionalen
Wucht von
Norbert Biskys die Inhalte dieser Ausgabe von Reihe 1 entstanden in den ersten
Bildern kann sich Februarwochen, als Europa noch ein friedliches war. Bevor sie
kaum jemand
entziehen. Der dann Anfang März in Druck ging, musste unter anderem ein Wort
Fotograf Jonas korrigiert werden: im Interview mit dem polnischen Regisseur
Holthaus hat
den Künstler in Krzysztof Warlikowski über dessen Theaterstück Odyssey, über
seinem Berliner persönliche, künstlerische und politische Irrfahrten. An einer
Atelier besucht,
ab Seite 5 Stelle, an der es um die aktuelle Lage Europas geht, steht nun nicht
mehr »Kriegsgefahr«, sondern »Krieg«. Auch die Gedanken der
Pausenfüller
Nicolas Mahler, jungen Regieassistentin Maryna Mikhalchuk lesen sich mit einem
unser neuer
Cartoonist für
Mal noch drängender. Für ihr Bühnenprojekt sammelte sie zwei
Reihe 1, zeichnet Jahre lang Briefe von politischen Gefangenen aus ihrer Heimat
auf dieser Seite
kleine Comics
Belarus. Mittlerweile laufen an der Grenze des Landes Putins
aus dem Theater grausame Angriffe gegen die ukrainischen Nachbarn.
Es sind düstere Tage, für die Ukraine, für Europa, für die Welt.
Dennoch möchten wir Ihnen dieses Heft an die Hand geben. Damit
wir das Drängende im Blick behalten – aber das Schöne nicht aus
den Augen verlieren. Die Staatsoper Stuttgart hat den zweiten Teil
ihres neuen Rings vollendet, Die Walküre, die von gleich drei Regie
»GEORGES« – DER BESTE teams inszeniert wird, als kollektiver Akt kreativer Verständigung.
Und in den Sälen des Stuttgarter Balletts laufen die Proben zu
Noverre: Junge Choreographen. Dort gestaltet eine neue Generation
KESSLER, DEN ES JE GAB. von Künstlerinnen und Künstlern den Tanz von morgen. All das,
das Gemeinschaftliche, das Zukünftige, soll Mut machen, für jetzt.
Ihre Staatstheater Stuttgart
Das Meisterwerk aus Deutschlands ältester Sektkel- Neckar. Geschaffen nach der »méthode tradition-
lerei in wenigen Worten: Gekeltert aus Chardonnay nelle«. Gelagert über 60 Monate. Und voller Stolz
und Pinot-noir-Trauben des Jahres 2013. Gereift in getauft auf den Namen, den unser Gründer in seinen
mittelalterlichen Gewölbekellern in Esslingen am zwanzig Jahren in Frankreich hatte: »GEORGES«.
4 Inhalt Sparte
Oper / Theater
⁄ Titel des
vonStücks
innen 5 5
Für die Installation
3 Editorial Walküren-Basislager
entstehen in Norbert
5 Theater von innen
Biskys Berliner Atelier
neue Werke, exklusiv
Norbert Biskys Atelier für die Staatsoper
Stuttgart
8Projekt Walküre Drei heute zu tun hat: Gero von
Regieteams für ein einziges Boehm im Gespräch mit
Stück: wie sich der zweite dem polnischen Regisseur
Teil des neuen Stuttgarter Krzysztof Warlikowski
Rings zusammensetzt
20Post aus Protest Eine
Zernagte Ordnung In der
13 junge Regisseurin sammelt
Walküre sind sie Symbole Briefe von belarussischen
des Untergangs: Ratten. Gefangenen. Was erzählen
Ein pelziges Porträt sie über Freiheit?
14Brünnwohiltande 28How to Noverre In neun
Leitmotive gehören zu Schritten zur Nachwuchs-
jeder Wagneroper. Doch Choreographie. Sonia
wieso fehlen sie gerade Santiago, Projektleiterin
bei zwei der wichtigsten von Noverre: Junge
Walküre-Figuren? Choreographen, erklärt
sie – step by step
19»Der Mensch schafft sich
seine Hölle selbst« Was 28Ich bin, wir sind Getanzte
Homers Odyssee mit den Glückseligkeit: Johan
politischen und künst- Ingers Bliss
lerischen Irrfahrten von
32 Spielplan
38 Das Ding Holzbein
38 Impressum
6 Oper / Theater von innen 7
Ein letzter Pinsel
strich – und eine
weitere von Biskys
expressiven Wal-
küren erblickt das
Licht der Welt
Biskys bevorzugte
Technik ist das Malen
mit Öl, das die be-
sondere Farbbrillanz,
Leuchtkraft und
Intensität ermöglicht,
die seine W
erke
kennzeichnen
Das Atelier von Norbert Bisky
Eine Walküre ist schon da – weitere acht sind im Werden: Terror, Reisen sowie Einflüsse aus der Medienwelt formen sei-
Norbert Bisky öffnet sein Berliner Atelier, zurzeit eine Art Au- ne B ildszenen von Schönheit, Gewalt und Zerstörung. Biskys
ßenstelle der Staatsoper Stuttgart, ist es doch Geburtsstät- Walküren sind ab dem 30. April in Stuttgart zu bestaunen:
te der expressiven, farbintensiven Bilder, die alle Premieren, Im Walküren-Basislager, einer temporären Installation am
auch die des Rings des Nibelungen, in dieser Saison visuell be- Hauptbahnhof, flankieren sie zusammen mit weiteren Ver-
gleiten. Der gebürtige Leipziger zählt zu den erfolgreichsten anstaltungen die Premiere sowie das sich thematisch um
Vertretern der zeitgenössischen figurativen Malerei. Erlebter Richard Wagner drehende Frühjahrsfestival der Oper.
Oper ⁄ Die Walküre 8
Projekt Walküre 9
Den ersten Auf-
zug der Walküre
Der zweite Teil von Richard Wagners Ring des
gestaltet das
niederländische
Nibelungen erzählt die Liebesgeschichte von Sieg-
Theaterkollektiv
Hotel Modern. Das
linde und Siegmund, von Göttervater Wotans
Modell en minia- Suche nach einem Ausweg und von der Befehlsver-
ture lässt die Stim-
mung erahnen: weigerung seiner Tochter Brünnhilde. Für die drei
zerstörte Welt
Aufzüge des Werks wurden gleich drei verschiedene
Regieteams engagiert. Wir stellen sie vor
Text: Florian Heurich
10 Oper ⁄ Die Walküre 11
1. Aufzug: 2. Aufzug:
Postapocalypse Now Der Lichtmacher
So wie in einem Hotel die unterschiedlichsten Menschen mit den unterschiedlichsten Ideen und »Ich arbeite mit dem flüchtigsten Material, das es gibt«,
Weltanschauungen aufeinandertreffen, so versteht sich auch Hotel Modern als Begegnungsstätte, als sagt Urs Schönebaum. »Es hat noch nicht einmal Mate
Herberge für Künstlerinnen und Künstler verschiedener Sparten. Hotel Modern, das sind die beiden rie.« Sein Medium ist das Licht, und Licht ist für Schöne
ehemaligen Schauspielerinnen Pauline Kalker und Arlène Hoornweg sowie der bildende Künstler und baum Architektur. Als Lichtgestalter kreiert und struktu
Performer Herman Helle, die sich gemeinsam die künstlerische Leitung des Kollektivs teilen. Ende der riert er damit Räume, macht sie tief oder flach, behaglich
Neunzigerjahre fand sich das Trio in Rotterdam zusammen. Pauline und Arlène kennen sich bereits seit oder harsch, er schafft Skulpturen, die für einen Moment
der Schulzeit und spielten schon als Jugendliche gemeinsam Theater. Dann kam eine Liebesgeschichte vorhanden sind, um sich im nächsten zu verändern oder
dazu, denn Pauline und Herman wurden ein Paar. gleich ganz zu verschwinden. »Im Idealfall gelingt es mir,
Die drei wollten weg vom klassischen Texttheater und entwickelten ihre ganz eigene Bühnen allein durch das Licht eine Geschichte zu erzählen«, setzt
ästhetik, in der Film, Puppenspiel, Musik und bildende Kunst miteinander verschmelzen. Für ihre er nach. Und vor allem könne man unmittelbar Emotio
Szenerien fertigen sie Miniaturmodelle verschiedener Schauplätze an, in denen sie rund acht Zen nen anlegen, durch kaltes oder warmes Licht und natür
Ein minimalistischer Raum, der sich ins Sakrale
timeter kleine Figuren bewegen. Das Geschehen filmen sie auf der Bühne aus unterschiedlichen wandelt: Urs Schönebaum skizziert sein Bühnenbild lich durch Farben.
Perspektiven und projizieren es live als Animation. Auf diese Weise behält das Publikum einerseits für den zweiten Aufzug als Architektur des Lichts Urs Schönebaum kommt von der Fotografie, wollte
den Überblick, sieht von außen, wie Kalker, Hoornweg und Helle Theater machen, und ist andererseits zunächst Kameramann werden. Als er sich dafür immer
mitten in der Handlung. mehr mit den gestalterischen Möglichkeiten des Lichts
Ein wiederkehrendes Thema in den Produktionen von Hotel Modern sind die Gräuel des Kriegs. Mit beschäftigte, fand er dort sein eigentliches Metier. Einige
The Great War, einem Stück über die Erlebnisse von Soldaten im Ersten Weltkrieg, feierten sie 2001 ihren Jahre lang arbeitete er als Beleuchter an den Münchner
Durchbruch, 2005 stellten sie in Kamp die Geschehnisse im Konzentrationslager Auschwitz nach – en Kammerspielen bei Max Keller – seinerzeit eine Koryphäe in Sachen Lichtdesign – und kam schließlich
miniature. Was nach Verniedlichung klingt, ist alles andere als das: »Mit Miniaturmodellen zu arbeiten als Regieassistent zu Robert Wilson, den Schönebaum als seinen großen Lehrmeister bezeichnet. Neben
bedeutet zwar, dass wir die Größe der Objekte reduzieren, nicht aber die Emotionen, die sie transpor seinen Produktionen am Theater gestaltet Schönebaum auch immer wieder für den Kunstbetrieb. Vor
tieren«, erklärt Pauline Kalker. Dem Kollektiv geht es um eine sehr realistische Nachbildung von Orten, allem die Arbeit mit der Performancekünstlerin Vanessa Beecroft, dem Künstler William Kentridge und
Landschaften und Dingen, die der Vergangenheit angehören, aber auch um eine poetische Abstrak dem Maler und Bildhauer Anselm Kiefer beeinflussten seinen Blick auf das Medium Licht und dessen
tion des Dargestellten, um eine ästhetische Überhöhung. Wenn die Kamera also die Zuschauerinnen Verwendung. Heute sagt er: »Theater ist Theater, und Kunst ist Kunst. Man tut gut daran, im Theater
und Zuschauer quasi mit den Augen der Lagerinsassen oder der Soldaten im Schützengraben durch keine Kunst machen zu wollen. Da ist sehr viel Handwerk dabei, und das ist nichts für die Ewigkeit.«
die Schauplätze führt, sollen die Ereignisse so nach- und miterlebt, ja richtiggehend verdaut werden. So wie Schönebaums Licht. Es ist flüchtig.
Für den ersten Aufzug der neuen Stuttgarter Bereits bei zwei Produktionen hat Urs Schönebaum neben dem Licht auch das Bühnenbild gestaltet,
Walküre hat Hotel Modern eine postapokalyp die Regie übernommen und so eine Inszenierung aus einem Guss geschaffen. Bei der Walküre merkte
tische Szenerie entworfen, eine zerstörte Welt Hotel Modern er aber, dass gerade der Part, der ihm am fernsten liegt, nämlich die Personenregie, der Schlüssel für
mit zerbombten Gebäuden und verbrannten entwirft eine den zweiten Aufzug ist: »Es ist im Grunde ein Kammerspiel, in dem die Figuren genau charakterisiert
Wäldern, in der es kein menschliches Leben postapokalyp- werden müssen«, sagt Schönebaum. Für dieses Familiendrama, wie er es nennt, hat Schönebaum einen
tische Szenerie
mehr gibt. Nur die Ratten haben überlebt. »Es minimalistischen Raum entworfen, der sich ins Sakrale wandelt, mit einer Macht demonstrierenden
ist die Horrorvision einer Zukunft, vor der wir Zentralperspektive. Durch das Licht setzt er die nötigen Akzente. Dabei empfinde er es als Chance,
alle Angst haben«, sagt Kalker. Die Geschichte nur einen Teil zu gestalten und nicht die ganze Walküre – oder gar den ganzen Ring! –, da er sich auf
um das Geschwisterpaar Siegmund und Sieg diese Weise viel genauer auf Details fokussieren könne. »Das Projekt Walküre ist wie ein Staffellauf.
linde wird eingebettet in diese Dystopie, in der Ich übernehme Siegmund und Sieglinde aus dem ersten Aufzug und gebe Brünnhilde und Wotan an
gebrochene, kaputte Figuren nach einer Kata den dritten weiter.«
strophe die Liebe suchen – sie aber dennoch Als er sich im vergangenen November mit den Kolleginnen und Kollegen der anderen beiden
finden. »Es gibt also Hoffnung«, sagt Kalker. Teams in Stuttgart traf, um erste Ideen zu präsentieren, wirkte manches wie abgesprochen, obwohl
Zusammen mit ihren Kollegen Hoornweg und jeder sein eigenes Konzept unabhängig von etwaigen Vorgaben entwickeln konnte. Eine gute Vor
Helle hat sie dafür ein kraftvolles Bild gefun aussetzung für das gemeinsame Projekt, findet Schönebaum. »Und das Gefühl, ein gemeinsames
den: Schnee, der die langsam heilenden Wun Projekt zu haben, ist auf jeden Fall da.« Die unterschiedlichen Blickwinkel seien absolut zeitgemäß,
den sanft zudeckt. Wenn sich die Sängerinnen schließlich gebe es in einer globalisierten Welt auch nie nur eine Sicht auf die Dinge. Eine Walküre
und Sänger tänzerisch um die Miniaturen auf der vielen also – in neuem Licht.
Fotos: Staatsoper Stuttgart
der Bühne bewegen, überlagern sich auch hier
die Perspektiven. Kleines wird groß und Großes
klein. Was bleibt, ist das Gefühl.
12 Oper / Die Walküre 13
3. Aufzug:
Blick ins Dahinter
Vorhänge gehören im Theater sozusagen zum Inventar, öffnen und schließen die vierte Wand, also
den Bereich zwischen Zuschauern und Bühne. Insofern könnte man meinen: keine große Sache, außer
Zernagte Ordnung
eben sehr viel Stoff. Bei Ulla von Brandenburg ist das ein wenig anders. Sie arbeitet hauptsächlich mit In der neuen Walküre sind sie pelzige
Stoff. Eines ihrer wichtigsten Elemente dabei: der Vorhang. Das Zwischenstück, eine optische sowie
symbolische Grenze, soll in den Werken von Brandenburgs bewusst überschritten werden. Denn der
Symbole einer postapokalyptischen Welt:
Blick hinter die Kulissen ist essenzieller Bestandteil ihrer Arbeiten, die Trennung zwischen Realität und Ratten. Ein Porträt
Illusion wird aufgelöst. »Stoffe verdecken das, was dahinter ist«, sagt von Brandenburg. Deshalb könne
sie damit Räume schaffen, in denen man quasi in eine andere Welt eintauche.
Die gestalterischen Konzepte von Brandenburgs haben oft etwas von einem Tableau vivant. In ihren
inszenierten Räumen sollen die Zuschauerinnen und Zuschauer zu Akteuren werden, sie sollen sich
darin frei bewegen, die Umgebung verändern und somit Teil des Ganzen werden. Dadurch bekommt
Ulla von Brandenburgs Arbeit etwas Performatives. So auch in ihrer Version des dritten Aufzugs der
Walküre. Mit Stoffen und Vorhängen kleide sie die »schwarze Kiste, die man Bühne nennt« aus, wie Ratten sind unheimlich? Die weitverbreitete Aversion hat
sie sagt, und auf die das Publikum sonst ein mit dem Gefühl zu tun, dass diese Tiere uns ähnlicher sind,
fach nur draufschaue. Eine bewegliche, wellige als uns lieb ist. Mit einer einzigen Ratte, die im Park durch
Hügellandschaft aus fünf Farben, die sich fast das Unterholz raschelt, haben die meisten wohl kein Pro
unmerklich in fünf Vorhängen in den Bühnen blem. Aber die Vorstellung, einem ganzen Rudel zu be Profil und mehr. Nahrung vergiftet? Schlafplatz gefähr
himmel fortsetzt. Von Brandenburg kreiert damit gegnen, gar von ihm verfolgt zu werden, macht uns Angst. lich? Steht alles da, muss nur erschnüffelt werden. Außer
Vielschichtig: Im Bühnenbildmodell von Ulla von einen psychologischen Raum mit der psychede Man ahnt, dass die Flucht nicht gelingen würde, sollten sich einem überragenden Geruchssinn hat die Ratte auch ein
Brandenburg werden bunte Stoffe und Vorhänge zum
lischen Ästhetik der Siebzigerjahre, in dem sie in diese Tiere zu einem Angriff im Pulk entschließen, und das gutes Gehör und eine Stimme, von der wir bestenfalls eine
zentralen gestalterischen Element
das Innere der Figuren vordringen möchte. »Es nicht nur wegen ihrer Wendigkeit. Tatsächlich bestimmt Ahnung haben, denn sie fiept meist im hochfrequenten
geht dabei auch um Synästhesie. Die Idee, dass die Fähigkeit, gemeinsame Sache zu machen, dieses ausge Bereich. Sie suchen in Ihrer Wohnung nach einer Ratte?
Musik in Farbe ausgedrückt werden kann und prägt soziale Tier und lässt es so erfolgreich sein in der Er Sparen Sie es sich, auf allen vieren in jeden Winkel und
umgekehrt, finde ich sehr spannend«, sagt sie. oberung seiner Umwelt, wie es sonst unter den Säugetieren unter jedes Notenblatt zu schauen. Der Pfiff einer Artge
In ihrer Heimatstadt Karlsruhe hat sie zu nur noch der Mensch ist. Dabei ist uns die Ratte überlegen: nossin, den Sie nicht hören können, genügt.
nächst Szenografie studiert und einige Zeit als Wir zerstören unsere Welt; was bleibt, das sind die Ratten, Ratten zu vergiften ist wirklich schwer. Dass man sich
Bühnenbildassistentin gearbeitet. Ihr Kunstver Symbole unseres Untergangs, die in der Science-Fiction, zu nicht ungestraft auf unbekannte Futterquellen stürzt, er
ständnis ist aber ein sehr viel freieres: So be Riesenratten mutiert, sogar einen Atomkrieg überstehen. fahren einige der immer hungrigen Ratten im Flegelalter.
herrscht sie die Codes der Bühne, arbeitet mit Das Zusammenleben im Rudel funktioniert, die Mitglie Sie bleiben dann üblicherweise die einzigen Opfer von
Zeichnung und Installation genauso wie mit der – zwanzig, fünfzig, hundert – kennen einander, und wer Vergiftungsaktionen. Denn die anderen Ratten beobachten
Performance und Film. Sie schöpft aus Litera zur Familie gehört, wird mitversorgt, die Jungen in Nestge derlei kulinarische Selbstversuche genau und verzichten im
tur, Kunstgeschichte, Architektur, aber auch aus meinschaften von mehreren Müttern. Ein Artgenosse, der Fall des Falles weise auf das unfreundliche Angebot aus
Psychoanalyse und Spiritismus. Die Psycholo anderen Gutes tut, zum Beispiel den Pelz krault oder sein Menschenhand. Von einer schlecht organisierten Abfall
gie der Farben ist für Ulla von Brandenburg von Futter teilt, kann auf ihre Hilfe zählen. Außenseiter, die sich wirtschaft profitieren Ratten nur zu gern. Und so haben die
wesentlicher Bedeutung. Sie spielt gern mit den in das Revier des Clans verirren, riskieren hingegen ihr Le Mitglieder der Rattengemeinschaften New Yorks offenbar
Aspekten der menschlichen Psyche. Gerade deshalb liege ihr der dritte Aufzug besonders, da sich mit ben. Wenn es eng wird oder die Nahrung knapp, dann greift aufgrund ungesunder Ernährungsgewohnheiten – Stich
Brünnhildes Schlaf Räume für un- und unterbewusste Grenzerfahrungen öffneten. »Dieser Teil ist der eine natürliche Geburtenkontrolle, Föten sterben ab, und wort Fast Food – bereits Gewichtsprobleme.
Foto: Staatsoper Stuttgart; Illustration: Falk Nordmann
abstrakteste, am wenigsten narrative Teil der Oper, in dem sich alles in Richtung Himmel bewegt«, sagt sollte das nicht reichen, frisst die Population ihre Kinder. Wenn die Ratten Vorboten des Untergangs sind, so
von Brandenburg. Das Ende der Walküre: eine regelrechte Nahtoderfahrung, bei der sich Psyche und Seit Jahrtausenden sind kooperierende Ratten der Alb betrifft die Zerstörung immer mehr als nur konkretes
Physis voneinander trennen. »Der Feuerzauber ist eine Art Levitation von Brünnhilde.« traum des Menschen, der Vorratshaltung betreibt. Das Menschenwerk, denn sie zernagen zugleich auch die Ord
Wagners Idee des Gesamtkunstwerks passt zu der Arbeitsweise Ulla von Brandenburgs, in der bild Plündern von Getreidespeichern geht in der wohlorga nung und das Wertefundament einer Gesellschaft. In der
nerische, szenische und akustische Elemente zusammenwirken. »Tatsächlich schwebt mir bei meiner nisierten Gruppe besonders schnell. Was sich unsereins hemmungslosen Wühlarbeit und Verbissenheit der Ratte
Beschäftigung mit der Walküre eine Art Gesamtkunstwerk vor«, sagt sie. »Aber eben nur innerhalb zur Rattenabwehr auch hat einfallen lassen: Irgendeine scheint die destruktive Konsequenz der Freiheit auf die
des dritten Aufzugs.« Ratte war immer klüger. Ratten sind nicht nur stark und Spitze getrieben.
intelligent, können springen, balancieren, schwimmen und
Florian Heurich ist Autor, Musikjournalist und Videoredakteur. Er schreibt und produziert Reportagen und Karin S. Wozonig lehrt am Institut für Germanistik der
Features für BR-Klassik, den SWR und den MDR unter anderem über Oper, Literatur, Neue Musik und Welt mehrere Schritte vorausdenken. Sie kommunizieren auch Universität Wien. Ihr Porträt der Ratte erscheint demnächst
musik. Am 3. Mai läuft auf SWR 2 sein Radiofeature Volkskunst postnational – Der Flamenco in der Neuen Musik. viel, und zwar flüssig. Der Urin einer Ratte ist ihr Facebook- in der Reihe Naturkunden bei Matthes & Seitz.
14 Oper ⁄ Die Walküre 15
Brünnwohiltande
Richard Wagner spart in seinem Ring nicht mit Dass diese beiden zentralen Figuren des Rings nicht dass sonst sie ganz dir gehörte, / du Gott, vergiss das
durch eigene Gefühlswegweiser charakterisiert wer nicht! / Dein ewig Teil nicht wirst du entehren …« Und
musikalischen Leitmotiven. Doch warum verzichtet den, mag erstaunen. Es könnte darin begründet in Wagners Prosaentwurf zu diesem Libretto hieß es
er gerade bei zwei der zentralen Figuren, Wotan liegen, dass beide in der Walküre einen einschnei noch deutlicher: »denn sieh! ein theil bin ich von dir,
denden Identitätsverlust durchmachen, der keine deine eigene hälfte, weib wo du mann bist!«
und Brünnhilde, darauf? musikalisch einheitliche Chiffre duldete: Wotan Die großen Gespräche der beiden – Wotans Ver
gibt seinen Willen auf, Brünnhilde verliert ihre Gott zweiflungsmonolog und die lange, einem Gerichts
Text: Wolfgang Fuhrmann heit. Beides führt zu einem unheilbaren Bruch ihrer prozess ähnelnde Schlussszene – sind Stufen einer
symbiotischen Einheit. (Erst nach diesem Trauma wachsenden Entfremdung und wohl auch deshalb
wird Wotan das Wanderer-Motiv zu eigen, auch die musikalisch eher spartanisch gehalten; nicht nur
Brünnhilde der Götterdämmerung hat nun eine sie in der zurückhaltenden Ausstattung mit Leitmoti
Die Bezeichnung »Leitmotiv« stammt nicht von Richard Wagner. begleitende melodische Formel.) ven, sondern auch im zumeist kahlen und kargen
Dieser sprach lieber von »Themen« oder »melodischen Momenten«, Die ursprüngliche Einheit beider war das Pro Orchesterklang. In jener letzten Szene, nach der ra
die als »Gefühlswegweiser« durch seine Musikdramen dienen soll gramm, das Wagner von Ludwig Feuerbachs Phi senden Flucht der anderen Walküren, dominieren
ten. Gemeint sind melodisch-harmonisch einprägsame Gestalten, losophie übernommen hatte. So wie sich in sei lange der spröde Klang gemischter Holzbläser und die
die dramatische Personen, Dinge oder Ideen bezeichnen und in ner Theorie das »Weib« Musik mit dem »Manne« düstere Farbe tiefer Streicher. Das fast schüchtern
mannigfaltiger musikalischer Schattierung deren Schicksal nach Dichtkunst vereinigen musste, um das wahre von der Oboe angestimmte Moll-Motiv, das Brünn
zeichnen, um das Publikum emotional daran teilhaben zu lassen. musikalische Drama zu zeugen, so musste es auch hildes ersten Verteidigungsworten vorausgeht, ist
So gesehen trifft es Gefühlswegweiser eigentlich sogar besser als im Drama selbst zugehen: »Der wirkliche Mensch Sinnbild ihrer Liebe zu den Wälsungen; zugleich
das heute übliche Leitmotiv. ist Mann und Weib, und nur in der Vereinigung nimmt es Wotans Unmut-Motiv in sich auf, auf die
Blickt man auf die Leitmotive im Ring des Nibelungen, dann von Mann und Weib existiert erst der wirkliche symbiotische Nähe der beiden verweisend. Erst am
fällt auf, dass sie entweder abstrakte Ideen, Ding-Symbole (der Mensch«, schrieb er während der Entstehung der Ende, nach Dur gewendet und im warmen Klang
Ring, das Schwert) oder aber konkrete Personen bezeichnen – und Walküre. In Tristan und Isolde wird diese Idee der des vollen Orchesters leuchtend, spült dieses Motiv
dies scheinbar unsystematisch. Göttliche Hauptfiguren wie Wotan, Androgynie bis zum Identitätsverlust beschworen. Wotans Zorn förmlich hinweg. Zu der Szenenanwei
Fricka oder Brünnhilde, aber auch Mime und Alberich haben kein In der Walküre gilt sie nicht nur für die Zwillings sung »Brünnhilde sinkt, gerührt und begeistert, an
ihnen zugeordnetes Leitmotiv, während scheinbare Nebenfiguren geschwister Siegmund und Sieglinde, die im jeweils Wotans Brust; er hält sie lange umfangen« erklingt
wie Freia oder Loge von charakteristischen »melodischen Momen anderen Spiegel und Echo erkennen, sie gilt auch für es im vollen Orchestersatz – über nur sechzehn Tak
ten« begleitet werden. Wotan und Brünnhilde, Vater und Tochter. te, aber in einem scheinbar ins Unendliche gedehn
»Mit mir nur rat’ ich, red’ ich zu dir!« Bei näherem Hinhören stellt man freilich fest, dass diese Motive »Mit mir nur rat’ ich, red’ ich zu dir!«, sagt Wotan ten Augenblick – und vereint in seiner wärmenden
Wagners Vater-Tochter-Konflikt- gar nicht den mythischen Figuren in ihrer Individualität gelten: vor seinem großen Monolog, in dem er sein Macht Hüllkurve das Paar noch ein letztes Mal. Vielleicht
Gespann, in einer Zeichnung von Freias Thema steht für die frühlingshaft unsterbliche Liebe (des streben aufgibt und nur noch die Vernichtung, das haben sie auch deshalb keine eigenen Motive: weil
Konrad Dielitz, um 1892
halb kehrt ihr Motiv in der sich rasch entwickelnden Leidenschaft Ende, heraufbeschwört. Brünnhilde wiederum sie eins sind.
zwischen Siegmund und Sieglinde wieder), Loges Motivik verkör verweigert ihm den Gehorsam, indem sie an der
Wolfgang Fuhrmann ist Professor für Musiksoziologie
pert die Idee von gleisnerischem Lug und Trug wie auch die Natur entscheidenden Wendung des Dramas, statt Sieg und Musikphilosophie an der Universität Leipzig.
gewalt des Feuers. Dagegen werden die menschlichen Akteure mund den Tod zu verkündigen, sich auf die Seite 2013 veröffentlichte er gemeinsam mit Melanie Wald
wie Siegmund, Sieglinde, Hunding, Siegfried und selbst die drei der Wälsungen schlägt (musikalisch verliert diese das Buch Ahnung und Erinnerung. Die Dramaturgie
Gibichungen durch ihre individuellen Motive charakterisiert. erhabene Szene immer mehr ihren starren, eben der Leitmotive bei Richard Wagner.
Wotan und Brünnhilde sind Motive zugeordnet, die eher ritualhaften Charakter, wird belebter, anteilneh
abstrakte Ideen versinnlichen: Wotans Speer-Motiv bringt seine mender, »menschlicher«). Im Grunde tut sie das,
Foto: Ebenezer Cobham Brewer
Macht zum Ausdruck, damit aber auch deren Quelle, seine was Wotan sich selbst versagt – sie beweist somit
Verträge; das Walhall-Motiv die Götterburg als Monument gewor untreue Treue zu Wotans ihm selbst entfremdeten
denes Machtstreben (nicht zufällig wird es im ersten Rheingold- Ich. In der großen Verteidigung Brünnhildes vor
Zwischenspiel aus dem Motiv des Rings entwickelt). Brünnhilde dem zürnenden Gott argumentiert sie denn auch
schließlich ist durch den wilden Walkürenritt mit ihren acht in diesem Sinn: »musst du spalten, was einst sich Die Walküre
Schwestern verbunden. umspannt, / die eigne Hälfte fern von dir halten, / im April 1 im Spielplan
Schauspiel ⁄ Odyssey. A Story for Hollywood 16 Während Wladimir P utin 17
der Ukraine den Krieg*
erklärt hat, fragen wir uns:
Welche Rolle spielt
Europa in der Welt? Und
warum ist es gerade jetzt
wichtiger denn je, sich zu Herr Warlikowski, vor dreißig Jahren haben Sie
erinnern? Der Regisseur im Theater begonnen, immer experimentiert
und sich selbst mit vielen Fragen konfrontiert.
Krzysztof Warlikowski Was haben Sie dabei über sich gelernt?
über sein Stück Odyssey Sie fragen also nach meiner eigenen Odyssee … Was
meine Arbeit betrifft, habe ich immer viel durch mein
und politische, künst Ensemble gelernt. Aber »Odyssee« ist ein gutes Stich
lerische sowie persönliche wort, denn durch unser Stück Odyssey habe ich viel
leicht am meisten über mich gelernt, vor allem über
Irrfahrten meine eigene Endlichkeit. Wir fingen genau zu dem
Zeitpunkt an, daran zu arbeiten, als die Pandemie
begann, und wussten nicht, was geschehen würde.
Interview: Gero von Boehm Der Grund, warum ich das Stück inszenieren wollte,
war ein 83 Jahre alter Schauspieler, damals schon
Fotos: Jonas Unger sehr fragil. Wir brachen die Proben ab und machten
ein Jahr später weiter. Einen Monat darauf starb der
Schauspieler an Covid. Von da an änderte sich alles.
Es ging nur noch um Zerbrechlichkeit und um das
Ende. Ich hatte in den vergangenen dreißig Jahren
einerseits einen unglaublichen Heißhunger auf Thea
ter und auf Erfahrungen, andererseits führte ich mit
meinen Stücken einen Kampf gegen die Welt, wie sie
ist. Und ich hatte sehr oft das Gefühl zu siegen. Im
Lauf der Jahrzehnte nahm dieses Gefühl permanent
ab. Ich wurde zunehmend desillusioniert. Ich sah im
mer klarer, dass wir in einem großen Lügengebilde
leben, das sich aus der Propaganda der Regierun
gen speist. Und dann gibt es diesen Druck auf die
Menschen, permanent zu konsumieren. Man gaukelt
»Der Mensch
ihnen vor, das sei die Erfüllung.
Aber Sie geben nicht auf, Sie kämpfen weiter
gegen die Lügen und wollen, dass Ihre
Zuschauerinnen und Zuschauer sie erkennen.
schafft sich seine
Ja, denn die Welt versucht, dich schmutzig zu machen,
dich so werden zu lassen wie alle, die die Lügen ein
fach nicht sehen wollen. Und dann schlägst du wild
um dich und wehrst dich. Es ist eine Frage der Wahl.
Hölle selbst«
Und ich habe mich für diesen Weg entschieden. Es gibt
* Dieses Interview wurde geführt keinen anderen Weg. Der Weg wird immer schmaler,
eine Woche bevor der Krieg gegen die links und rechts gibt es Abgründe, aber man muss ihn
Ukraine begann. Einzelne Passagen gehen. Auch wenn man nicht weiß, wohin er führt. Das
wurden in diesem Zusammenhang
gilt für das Theater. Eine Möglichkeit, sich ein letztes
nachträglich korrigiert, nicht aber der
Gesprächsinhalt selbst – Anmerkung bisschen persönliche Freiheit zu erhalten, besteht darin,
der Redaktion einfach von Ort zu Ort zu wandern, die Schauplätze
18 Schauspiel ⁄ Odyssey. A Story for Hollywood
»Die Welt verliert zunehmend 19
die Richtung. Deshalb suche ich
zu wechseln, um nicht in Agonie zu
versinken und um wenigstens dem ei
meinen Mund aufmachen, und letzt
lich geht es in den meisten meiner
Elizabeth Taylor, die zufällig dort war,
sehr laut zu: »Du musst mich spielen!
Kontakt zu einer langsam ver-
genen Leben eine Richtung zu geben.
Ich ging von Polen in den Süden, jetzt
bin ich oft in Palermo, auf Sizilien. Und
Stücke auch um Europa. Sie wären
ohne Europa nicht denkbar.
Sie sind Pole, und man weiß, dass
Mein Leben ist ein Hollywoodfilm!«
Dahinter steckte, dass sie um jeden
Preis unsterblich werden wollte. Und
schwindenden Generation, die
immer wieder in Frankreich.
Klingt auch eher nach einer
die Polen ihre Geschichte als
echte Last empfinden. Ist das bei
auf der anderen Seite gibt es die Ge
schichte von Homer über Odysseus noch eine andere Welt kannte,
Odyssee. Aber so zu leben schafft
wohl Distanz und hilft auf diese
Weise, die Richtung zu erkennen,
Ihnen auch so?
Ja, es ist wie eine Schlinge, die sich um
den Hals zieht. Teilung, Fremdherr
und dessen Unsterblichkeit. In der
Covid-Zeit war das alles plötzlich
ganz nah beieinander und mir selbst
in der es eine Richtung gab, selbst
in die diese Welt geht, wenn
es überhaupt eine Richtung gibt.
schaft, keine Unabhängigkeit, Krieg.
Das alles ist die Bürde unserer Ge
ganz nah. Sterblichkeit, das Ende, der
Gedanke daran, was übrig bleibt. Das wenn sie manchmal verloren
ging und dann wieder eine Odyssee
Genau darum geht es. Die Welt ver schichte, bis weit ins zwanzigste Jahr alles ist in das Stück eingeflossen.
liert zunehmend die Richtung. Des hundert hinein. Aber man muss versu Am Anfang des Stücks sagt
halb suche ich immer mehr Kontakt chen, diese Bürde neu zu denken und Odysseus: »Ich werde in
zu einer langsam verschwindenden
Generation, die noch eine andere Welt
kannte, in der es eine Richtung gab,
positive Aspekte zu finden, der Vergan
genheit eine nützliche Rolle zu geben,
sonst kommt man da nicht heraus.
den Kleidern eines anderen
zurückkommen und mit einem
anderen Namen, und ihr
die Folge war. Aber die Erinne-
selbst wenn sie manchmal verloren
ging und dann wieder eine Odyssee
Lange dachte ich, es gebe keinen Weg
zurück, auch nicht in Gedanken. Aber
werdet sagen: Das ist er nicht.
Aber ich werde euch zeigen, dass rungen dieser Menschen sind
unendlich wichtig und wertvoll.
die Folge war. Aber die Erinnerungen um ihn eben doch zu finden, helfen die ich es bin.« Sind Sie, Krzysztof,
dieser Menschen sind unendlich wich Erinnerungen jener Menschen … ein moderner Odysseus, der
tig und wertvoll. Ohne Erinnerungen … zu denen auch Hanna Krall sich in seiner Arbeit immer wieder
gibt es einfach gar nichts. Ich denke
manchmal, dass die beste Zeit für den
gehört, die das Warschauer
Ghetto überlebte. Ihren Roman
verwandelt und doch derselbe
bleibt? Ohne Erinnerungen gibt es ein-
fach gar nichts«
Planeten die Zeit nach dem Zweiten Herzkönig fügen Sie mit der Ja, natürlich. Jedes Mal drücke ich
Weltkrieg war. In den Fünfziger-, Sech Odyssee von Homer zusammen. mich aus, ich kreiere meine eigene
ziger- und Siebzigerjahren ging es vor Daraus ist das Theaterstück Geschichte, alle meine Begegnungen
allem um Freiheit. Die Welt sollte Odyssey. A Story for Hollywood und Reisen fließen in die Inszenie
besser werden. Das war letztlich der geworden. Wie sind Sie auf Hanna rungen ein. Es gibt nichts Lineares in
große Plan. Alles war idealistischer. Kralls Roman gekommen? meinen Geschichten.
Sie sind ein europäischer Ich habe Izolda getroffen, die Prota Das erinnert mich an David Lynch,
Kosmopolit, und Sie profitieren gonistin des Romans. Hanna Krall der es in seinen Filmen genauso
von der Vielfalt der Kultur auf hat uns in Verbindung gebracht. Und hält. Nichts Lineares, keine
diesem Kontinent, auch als Izolda, die damals in ihren Achtzigern Klarheit. Und man kommt aus
Inspiration für Ihre Stücke. Wie war und blind, berührte mein Gesicht dem Kino mit einem sehr Gero von Boehm, geboren Krzysztof Warlikowski, 59,
sehen Sie dieses Europa heute? und sagte, ich sei ein hübscher Mann. merkwürdigen, fast körperlichen 1954 in Hannover, ist seit gehört zu den eigenwilligsten
mehr als dreißig Jahren und innovativsten Regisseu-
Hat dieser winzige Appendix, der Dann erzählte sie mir ihr Leben, so Gefühl, nachdenklich, und erfolgreicher TV-Regisseur ren des europäischen Thea-
an Asien hängt, überhaupt eine wie Hanna Krall es, sogar in zwei Ro alle Sicherheiten, die man vorher und -Produzent. In seinen ters. 2021 wurde er mit dem
Chance in der Welt? manen, beschrieben hat. Izolda sah zu haben glaubte, sind für ein Gesprächsformaten Wort- Goldenen Löwen der Theater-
Europa gibt es noch gar nicht, es ist ihr Leben als Vorlage für einen Holly paar Stunden dahin. Wollen Sie wechsel, Gero von Boehm Biennale Venedig für sein
begegnet oder Close Up inter- Lebenswerk ausgezeichnet.
Fotos: Alexander Hein, Jonas Unger
im Entstehen. Work in progress. Jeden woodfilm. Sie hatte die Konzentra das mit Ihren Inszenierungen viewt er Prominente der zeit- Seine ersten Inszenierungen
Tag, jede Stunde. Wir müssen dafür tionslager überlebt, ihr Mann auch, auch erreichen? genössischen Kulturszene. in Deutschland entstanden
kämpfen, für etwas, das noch nicht durch ihre Hilfe. Dann lebten sie in Interessant, dass Sie David Lynch Die ZDF-Reihe Deutschland- am Schauspiel Stuttgart: 1999
existiert. Aber es wird nur existieren, Polen, zwanzig Jahre lang ohne Pass, erwähnen. Er hat tatsächlich einen Saga und Europa-Saga Shakespeares Was ihr wollt
mit Christopher Clark gehö- und 2000 Der Sturm. 2018/19
wenn wir unseren Mund aufmachen gingen nach Wien, später zu ihren Einfluss auf mich gehabt. Er sagt:
ren neben großen Porträts war seine Inszenierung von
und uns ehrlich austauschen, nichts Kindern nach Israel. Dort rief sie auf Gib keine Antworten, stelle lieber und Reportagen zu seinen Iphigénie en Tauride an der
unter der Decke halten. Ich werde dem Flughafen von Tel Aviv einmal Fragen. Und zwar solche, die nicht zu dokumentarischen Arbeiten. Staatsoper Stuttgart zu sehen. eantworten sind. Egal, was verstanden wird. Keine
b
20 Schauspiel ⁄ Odyssey. A Story for Hollywood 21
Lösung anbieten. Dazu gehört Mut, und Lynch hat
ihn. Das finde ich vorbildlich. Er geht seinen Weg,
gegen den Mainstream. Genau das will ich auch.
Die alten Regeln des Theaters gelten noch immer,
aber man kann auf deren Boden eben auch etwas
anderes versuchen.
Wir leben in einer Zeit, in der die Realität oft
dunkler und gewalttätiger ist, als jeder
Film, jedes Theaterstück es sein kann. Welche
Rolle sollte das Theater heute spielen?
Es sollte einen Raum bieten für echte Kommunika
tion. Vielleicht ist es einer der letzten in dieser völ
lig digital werdenden Welt. Da ist eine Gruppe auf
der Bühne, die den Dialog sucht mit einer anderen
Gruppe, dem Publikum im Saal. Für mich sind die
Zuschauerinnen und Zuschauer völlig gleichbe Aber unsere Gegenwart ist für uns alle eher
rechtigt mit den Akteurinnen und Akteuren auf dunkel, wenn wir darüber nachdenken,
der Bühne. Und so entsteht eine Einheit. Man ist was der Klimawandel, die vielen autoritären
zusammen an einem Platz, erlebt etwas gemein Systeme, nun der Krieg in Europa in der
sam, stellt dieselben unbeantwortbaren Fragen. letzten Konsequenz bedeuten. Wie sehen Sie
Es geht letztlich um das gemeinsame Überleben. dieses große Ganze?
Vielleicht hat die Pandemiezeit da sogar einen Wenn man das alles zu Ende denkt, muss man
Effekt gehabt. Wir sind jetzt eher bereit, den Mund sofort aufhören. Warum kann ein Mensch über
aufzumachen, um Fragen zu stellen, weil es in die unser Schicksal, über Krieg und Frieden entschei
ser Zeit ohnehin keine Antworten gab. den? Warum ist die Zeit der grausamen, macht
Ihre Arbeit ist sehr oft verknüpft mit versessenen Pharaonen nicht längst zu Ende? Wir
apokalyptischen Gedanken, mit dem Tod, mit dachten, sie gehörten ins alte Ägypten. Aber sie
der Unmöglichkeit zu leben. Woher sind noch heute überall. Leute, die einfach nur
kommt diese Affinität zur Dunkelheit? Pharaonen sein wollen, aus Machtgier. Warum
Menschen, die voller Aktivität und Licht sind, geht das immer weiter? Ich verstehe es nicht.
haben meist auch diese andere Seite, die Dun Ist der Mensch von Natur aus böse oder gut?
kelheit. Ich zähle mich dazu. Ich habe in der Man muss ja nur die täglichen Fernsehnachrich
letzten Zeit viele Künstlerbiografien gelesen und ten anschauen, um diese Frage zu beantworten.
festgestellt, dass es in der Natur dieser Menschen Da sehen wir das Böse. Der Mensch schafft sich
liegen muss, dass das Dunkle sehr präsent ist. Sie seine Hölle selbst. Und dann gibt es immer auch
sind nicht wie gewöhnliche Menschen. Paul Celan, die andere Seite: jene Menschen, die hinauswollen
Franz Kafka, sie alle haben gelitten. Und das Lei aus der Hölle.
den ist die Quelle ihrer Kreativität. Das wiederum Wie drückt sich das in Odyssey. A Story for
ist etwas ganz Normales. Hollywood aus?
Da geht es eben nicht nur um die beiden Figuren
Odysseus und Izolda. Es fließen unterschwellig so
viele andere Charaktere mit ein: Hannah Arendt
und Martin Heidegger, Claude Lanzmann, Eliza
beth Taylor, Roman Polanski. Sie alle wurden zu
Odysseus in meinem Stück, auch wenn sie nicht
genannt werden.
Wenn Ihr Leben ein Theaterstück wäre,
was wäre der Titel?
The End.
Odyssey. A Story for Hollywood
im April 2 im SpielplanSchauspiel ⁄ 18 Briefe und eine Fabel aus Belarus 22
Post aus Protest 23
Die junge Regisseurin Maryna Mikhalchuk hat Briefe
von politischen Gefangenen aus Belarus gesammelt.
Was erzählen sie über Freiheit in kriegerischen Zeiten?
Text: Sarah-Maria Deckert Illustration: Frank Höhne
»Gestern habe ich mit meiner Familie telefoniert und heu Seit den Protesten vor zwei Jahren arbeitet Maryna Mikhal
te eine Orange gegessen«, liest Maryna Mikhalchuk vor, chuk an ihrem Stück. Sie sucht nach passenden Theater
während sie sich in einer Zoom-Kachel eine d unkle, glatte texten, findet aber nichts, was auch einem deutschen Publi
Haarsträhne aus dem Gesicht streicht. Es ist ein kleiner kum die komplizierte Situation ihrer Heimat näher bringen
Satz, einer von Hunderten anderen Sätzen, die ihr im Kopf könnte. Bis sie auf die Briefe stößt. Eine gesellschaftliche
schwirren. »Weil er so positiv ist«, sagt Mikhalchuk und Initiative sammelt sie in einem Archiv, auf die wiederum je
lacht. »Das ist doch verrückt!?« der, der mag, antworten kann. Eine Art Brieffreundschaft –
Die junge Regisseurin hat Sätze wie diesen gesammelt, und ein Protest im Hintergrund. Privatmenschen, Aktivistin
Briefe vielmehr, von belarussischen Gefangenen. Seit den nen und Aktivisten schreiben den politischen Gefangenen
Protesten rund um die strittige Präsidentschaftswahl von in Gefängnissen im ganzen Land, um ihnen Mut zu machen,
Diktator Alexander Lukaschenko im August 2020 wurden oder schlicht, um sie zu unterhalten. Fernab der Propa
unzählige Oppositionelle ins Exil gezwungen – oder inhaf ganda, die das staatliche Fernsehen über die Bildschirme
tiert. Wie Amnesty International in einem Bericht schreibt, spült. Natürlich werden alle Briefe gelesen und zensiert,
herrscht in Belarus die eklatanteste Unterdrückung von Mei vor allem solche aus dem Ausland. Manche kommen an,
nungs-, Versammlungs- und Vereinigungsfreiheit, die das viele nicht. Die Briefe, die Mikhalchuk besonders beweg
Land – von dem aus seit Ende Februar russische Panzer über ten, verschneidet sie als dokumentarische Versatzstücke
die Grenze in die Ukraine eindringen – seit seiner Unabhän mit Teilen des autobiografischen Romans Camel Travel von
gigkeit erlebt habe. Von Folter und Misshandlungen ist die Volha Hapeyeva, der das Aufwachsen im (post)sowjetischen
Rede, von Todesurteilen. »Menschen werden festgenom Minsk der späten Achtziger- und frühen Neunzigerjahre be
men, weil sie in einem Telegram-Chat ihre Meinung sagen«, schreibt. So entsteht die Geschichte der Politisierung einer
fährt Mikhalchuk fort. Für eine Woche, ein Jahr oder auch neuen Generation von Belarussinnen und Belarussen.
zwölf Jahre, wie die Musikerin Maria Kolesnikowa, die die »Träume sind gut, aber häufig muss man mit sich selbst
Proteste mit anführte und zum Symbol der Freiheit wurde. und seinem Umfeld ringen, bis sie Wirklichkeit werden
Seit drei Jahren war Maryna Mikhalchuk nicht mehr zu können, deshalb ist es einfacher, keine zu haben – dann
Hause. Wenn sie mit ihrer Mutter telefoniert, dann ist da kann man sich die Enttäuschung ersparen.« So heißt es an
die Angst, dass jemand mithört. »Ich kann meine Welt und einer Stelle im Stück. Wovon Maryna Mikhalchuk träumt?
diese nicht länger miteinander vereinbaren«, sagt sie, eher Sie dreht den Kopf in ihrer Kachel zur Seite und überlegt.
lakonisch als traurig. Sie wurde in Brest geboren, 1998, am Gern würde sie irgendwann mal an einem belarussischen
Westlichen Bug. Eine deutsche Deutschlehrerin legt ihr in der Theater zeigen, was sie in Deutschland gesehen und ge
Schule Tschick von Wolfgang Herrndorf auf den Tisch. Als sie lernt habe. »Doch noch wird dort Hamlet gespielt, und zwar
sechzehn ist, bewirbt sie sich für ein Stipendium in Deutsch genauso wie schon vor dreißig Jahren. Wenn ein Darsteller
land, weil sie ans Theater will. Und weil sie das Gefühl hat, stirbt, wird er nachbesetzt, für die nächsten dreißig Jahre«,
dass in ihrem Land etwas nicht stimmt. 2015 beginnt sie sagt Mikhalchuk. »Ich bin keine Heldin, die ihr Leben für
ein Theaterwissenschaftsstudium an der LMU München, die Kunst riskiert«, sagt sie. »Aber wenn nur ein Zuschauer
seit 2020 ist sie feste Regieassistentin am Schauspiel Stutt durch mein Stück Anteil an dem Leben dieser Menschen
gart. Sie sei ihren Weg intuitiv gegangen, weniger aus einem nimmt, dann ist das doch auch was, oder?«
konkreten Verständnis heraus, was in Belarus passiert. Erst
Sarah-Maria Deckert ist Chefredakteurin von Reihe 1.
im Nachhinein habe Mikhalchuk verstanden, wie viel Glück
sie hatte. »Für mich als Künstlerin ist es ein Geschenk, in
Deutschland zu arbeiten. Es gibt die Mittel dazu. Und mit 18 Briefe und eine Fabel aus Belarus
diesen Mitteln kannst du machen, was du willst.« im April 3 im Spielplan24 Ballett ⁄ Noverre: Junge Choreographen 25 Sonia Santiago (Mitte) mit ihrem Team aus Choreographen und Tänzer*innen, von links: Joana Senra, Clemens Fröhlich, Flemming Puthenpurayil, Anouk van der Weijde, Christopher Kunzel mann, Henrik Erikson, Timoor Afshar, Angelina Zuccarini, Martino Semenzato, Edoardo Sartori In neun Schritten zur Nachwuchs-Choreographie. Sonia Santiago, Projektleiterin von Noverre: Junge Choreographen, erklärt sie – step by step Text: Jana Petersen Fotos: David Spaeth
26 27 Ballett ⁄ Noverre: Junge Choreographen
1. Internationale Recherche 3. Die Auswahl steht (vier Martino Semenzato
(sechs Monate Monate vor der Premiere) Tänzer im Corps de ballet, seit der Spielzeit 2018/19
beim Stuttgarter Ballett, choreographiert das erste
vor der Premiere) Bei unserem ersten offiziellen Meeting mit allen
Kandidatinnen und Kandidaten besprechen wir
Mal für Noverre: Junge Choreographen
Zwischen zehn und zwanzig internationale Choreo »Freunde, die selbst schon Stücke kreiert haben,
Ideen, Besetzungswünsche, Musiken. Tatsächlich
graphinnen und Choreographen bewerben sich haben mich zum Choreographieren gebracht. Sie
ist die Auswahl der Musik entscheidend, denn wir haben mir das Selbstvertrauen gegeben, es zu ver-
jedes Jahr für Noverre: Junge Choreographen. Ich
müssen für jedes der gewählten Stücke die Rechte suchen. Ich hatte mich bereits vor zwei Jahren für
lese ihre Konzepte, schaue mir Videos an, telefo
erwerben, und das ist manchmal ganz schön auf Noverre angemeldet, doch wegen der Pandemie fiel
niere mit möglichen Kandidatinnen und Kandida das ins Wasser. Damals tappte ich noch völlig im
wendig. Im vergangenen Jahr etwa mussten zwei
ten, recherchiere im Internet. Der kreative Stand Dunkeln. Ich wusste nicht, welcher Stil mir gefallen
Choreographen im letzten Moment neue Musiken
der Projekte ist sehr unterschiedlich, einige haben würde. Heute ist das anders. Corona hat mich reifen
wählen, weil die Verlage nicht zugestimmt hatten. lassen. Ich möchte die Beziehung zwischen Perfor-
schon eine fertige Choreographie, andere wollen
Für einen Kollegen wurde dann binnen weniger mern und Publikum untersuchen. Kann ein Ballett
diese erst mit unseren Tänzerinnen und Tänzern ohne Zuschauerinnen existieren? Viele sagen: Nein.
Tage von einem befreundeten Komponisten ein
erarbeiten. Bewerbungen aus den USA oder Austra Ich würde sagen: Ja. Tänzerinnen und Tänzer können
komplett neues, eigenes Stück auf seine Choreo
lien können wir leider nicht berücksichtigen, die ein Stück von ihrer Warte aus erleben. So wie es bei-
graphie komponiert! Für die Musik, aber auch für spielsweise während der Pandemie
Anreise ist einfach zu aufwendig. Aber Europa ist
alles andere bin ich bis zur Premiere ständig an war. Die Anwesenheit des Publikums
für uns machbar. Gemeinsam suchen der Intendant ist nicht essenziell. Doch sie erweitert
sprechbar. Vor allem kümmere ich mich um die
des Stuttgarter Balletts, Tamas Detrich, und die Wirkung, schafft eine kollektive
Räume, besonders für die heiße Phase der Proben.
ich drei bis vier Gäste aus. Bei der Entscheidung Erfahrung und verändert das Stück
Dann brauchen zehn Menschen gleichzeitig Platz, auch für die Darsteller. Zum Jazz von
hilft uns unser jahrzehntelang geschulter Blick für
gar nicht einfach zu organisieren in einem Opern Eddie Harris will ich diese Idee erkun-
Talent und Bewegungsvokabular. den. Die Möglichkeiten dessen, was
haus mit einer sehr beschäftigten Compagnie.
man auf der Bühne machen kann,
Damit jede und jeder zum Zug kommt, dürfen un
bleiben für mich überwältigend. Als
sere Choreographen maximal dreimal pro Woche
2. Interne Suche in den Ballettsaal, um an ihrem Stück zu arbeiten.
Choreograph stehe ich plötzlich auf
der anderen Seite. Ich muss den an-
(vier bis fünf Monate vor Übrigens: Alle Proben finden in der Freizeit statt,
also außerhalb der üblichen Probenzeiten der Com
deren erklären, was ich im Kopf habe.
Das ist die Herausforderung. Ich hof-
der Premiere) pagnie für die laufenden Produktionen.
fe, dass im Ballettsaal die Kreativität
fließt. Meine größte Angst ist, stecken
Zusätzlich hängt zwei Wochen lang eine interne zu bleiben. Als Choreograph rettet
Ausschreibung am Schwarzen Brett im Ballett man keine Leben. Trotzdem will ich
flur, potenziell jede und jeder aus der Compagnie 4. Wir und die Technik mein Bestes geben.«
darf sich dort eintragen. Allerdings kann nur eine
begrenzte Anzahl von Choreographien an einem
(sieben bis acht Wochen
Abend gezeigt werden, sodass nicht mehr als acht vor der Premiere)
bis zehn Personen pro Jahr bei Noverre mitmachen Die Unterstützung im gesamten Haus ist riesig,
können, inklusive der bereits nominierten Gäste von Hilfe kommt aus der Kostümabteilung, der Maske,
außerhalb. Häufig bewerben sich mehr Personen, der Requisite, von den Licht- und Tontechnikern.
als wir annehmen können, in einem Jahr wollten Ich bin die Schaltstelle, vermittle zwischen den
sogar einmal achtzehn unserer Tänzerinnen und Choreographen und den Fachleuten im Haus. Das
Tänzer dabei sein. In solchen Fällen wählen wir Niveau der Produktionen ist mittlerweile sehr hoch.
nach dem Prinzip »First come, first serve« aus, da Etwa zwei Monate vor der Premiere treffen sich
gab es schon Tränen. die Verantwortlichen der Ton- und Lichttechnik mit
den Choreographen. Spätestens an diesem Punkt
wird ihnen klar, dass ein Stück mehr ist als Schritte
und Bewegungen. Welche Lichtstimmungen sind
gewünscht? Braucht jemand eine Nebelmaschine?
Einen bestimmten Soundeffekt? Sind besondere
Kulissen oder Requisiten notwendig? Die Kollegin
nen und Kollegen aus der Technik versuchen, alle
Wünsche zu erfüllen.28 Ballett ⁄ Noverre: Junge Choreographen 29
5. Programmzettel (vier 8. Generalprobe & Premiere
Wochen vor der Premiere) Die Generalprobe findet am Tag der Premiere statt,
um zwölf Uhr, das hat Tradition. Und dann heißt
Tamas Detrich und ich schreiben je ein Vorwort,
es toi, toi, toi! Wir feiern endlich unsere Premiere.
manche der Choreographen stellen zu ihrer Beset
Der Abend ist eine Institution, hier haben viele
zungsliste eine Widmung, ein Gedicht oder einen
Karrieren ihren Anfang genommen, etwa die von
kleinen Text.
Christian Spuck, Marco Goecke, Bridget Breiner
und von Demis Volpi. Und da ist noch eine andere
6. Endspurt: Dramaturgie Tradition: Es gibt keine Premierenfeier. Stattdessen
zelebrieren wir die Dernière, also den Tag der letzten
des Abends (eine bis zwei Vorstellung.
Wochen vor der Premiere)
Im Ballettsaal schaue ich mir jedes Stück an. So 9. Nachbereitung
bekomme ich ein Gefühl für den Abend. Manche Wenn der Trubel vorbei ist, wird ein Pressespiegel
Choreographinnen oder Choreographen tanzen am erstellt, und wir sondieren die Texte und Kommen
selben Abend in Werken ihrer Kollegen, dann muss tare zum Abend. Ein wichtiges Tool für die jungen
ich gewährleisten, dass sie genügend Zeit zum Choreographen sind ihre Social-Media-Kanäle.
Umziehen haben. Wenn der Plan steht, laden wir Dafür werden sie mit Foto- und Videomaterial von
unseren Inspizienten ein, der für den reibungslosen der Premiere und aus der Probenphase versorgt.
Ablauf der Vorstellungen zuständig ist. In einem Einige der Choreographinnen und Choreographen
sogenannten Preview kann er sich mit den Stücken werden nach den Vorstellungen mit ihren Stücken
Timoor Afshar vertraut machen. Wann betreten die Tänzerinnen in andere Häuser eingeladen. Und manchmal be
Halbsolist, seit der Spielzeit 2016/17 beim und Tänzer die Bühne? Wo und wann wird welches geistert sich Tamas Detrich für ein Stück, nimmt es
Stuttgarter Ballett, choreographiert das
dritte Mal für Noverre: Junge Choreo- Licht gebraucht? Welche Musik setzt wann ein? ins Repertoire auf oder beauftragt jemanden, eine
graphen Choreographie für die Compagnie zu erarbeiten.
»Mir gefällt am Choreographieren vor 7. Technische Einrichtung Jana Petersen ist Journalistin. Als Schülerin der
Ballettschule der Hamburgischen Staatsoper
allem der Entstehungsprozess eines
Stücks, der Austausch mit den Tänze (zwei bis drei Tage vor der war sie häufig dabei, wenn im Ballettsaal neue
Choreographien entstanden.
rinnen und Tänzern. Oft muss ich nach
Worten, nach Bildern suchen, damit sie Premiere)
verstehen, was ich meine. Spannend fin- Kurz vor der Premiere haben wir für ein paar Tage
de ich es, ein anderes Medium in Tanz
zu übersetzen. Für mein Stück hat mich die gesamte Bühne für uns, das wird direkt zu
Thomas Manns Zauberberg inspiriert. Beginn der Spielzeit so eingeplant. Die Techniker
Darin stellt Mann die Frage nach der Zeit. Wie begreift sind ganztägig für uns da. Jeder Choreograph, jede
ein Mensch Zeit? Je älter ich werde, desto schneller Choreographin hat die Bühne etwa zwei Stunden
vergeht sie. Sie tickt anders als früher. Warum sind
trotzdem manche Ereignisse immer noch lebhaft in lang für sich, kann Tänzerinnen und Tänzer platzie
Erinnerung? Wie kommt es, dass manches wieder ren, Abläufe proben, Requisiten einrichten, Licht,
ganz nah rückt, obwohl es schon lange her ist? In mei- Ton und Effekte testen. Dabei wird sehr genau
nem Stück will ich den gemeinsamen Nenner zwischen notiert, wann was wo auf der Bühne passiert. Die
Zeit und Erinnerungen finden. Ich werde Dialoge aus
sen Ablaufplan bekommen die Techniker, um im
dem Zauberberg tänzerisch einbauen, aber letztlich
bleibt meine Choreographie abstrakt. Dafür habe ich richtigen Moment reagieren zu können. Am Schluss
experimentelle Musik gewählt. Lucrecia Dalt spricht machen wir zwei komplette Durchläufe, einen »tro
in ihrem Song Edge von Organen, also ganz konkret ckenen«, wie wir es nennen, in Trainingskleidung
vom Körper. Das korrespondiert mit Thomas Mann,
und mit nur angedeuteten Schritten, und einen mit
der den Begriff ›Zeitorgan‹ verwendet. Der zweite
Titel stammt von dem mexikanischen Künstler La Kostüm und »ausgetanzten« Choreographien.
Kriego. Er nimmt seine Musik in großen Räumen auf,
wodurch sie ganz anders klingt als aus dem Studio.
Das erste Stück spiegelt für mich die Begrifflichkeit
von Zeit, das zweite betrifft unsere Wahrnehmung.« Noverre: Junge Choreographen
im April 4 im SpielplanSie können auch lesen
