Reihe 1 Oktober 2021 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Oktober 2021
Reihe 1
AY
Editorial 3
Cover Liebe Leserinnen und Leser,
Für die Oktober
ausgabe von
Reihe 1 begleitete diese Ausgabe von Reihe 1 liest sich als kleine Ode an großartige
Fotograf David
Spaeth den Frauen, auf und hinter der Bühne. Da wäre zunächst das Theater-
Orchester kollektiv Hauen und Stechen, das für die Staatsoper Stuttgart
inspektor Ralf
Kühner. Den Die Verurteilung des Lukullus inszeniert und mit der Forderung
Rundgang in »Mehr weibliche Regie!« die Oper von morgen entwirft. Im
Bildern finden
Sie ab Seite 5 Interview erklären die Künstlerinnen, wie das aussehen könnte.
Dann führt der Weg bis nach Mexiko. Das Schauspiel Stutt-
gart bringt mit der Premiere von algo pasó (la última obra) ein
hochpolitisches Thema auf die Bühne: dass in dem Land immer
wieder Menschen verschwinden. Wer nach ihnen sucht? Tausende
Mütter. Der Schriftsteller Tino Hanekamp durchleuchtet die
Hintergründe in einer gewaltigen Reportage.
Und schließlich ist da noch die Figur der Tatjana in John
Crankos gefeiertem Handlungsballett Onegin. Der Choreograph
machte 1967 aus der Romanvorlage von Alexander Puschkin
ein Lehrstück über Selbstbestimmung und Standhaftigkeit. Was
junge Frauen heute noch darin lesen können, haben wir außer-
dem die Tänzerin Miriam Kacerova gefragt.
Ein Heft über Hingabe, Engagement und sehr viel Stärke
– wir wünschen eine spannende Lektüre!
Die Staatstheater Stuttgart
Aus der Reihe
von Nadine Redlich
4 Inhalt Oper / Theater von innen 5
3 Editorial
5 Theater von innen
Der Orchesterflur
8»Alles auf Augenhöhe« Nachholbedürfnis vs.
22
Eigen, feministisch Neustart Wie ergeht
und mit Hingabe: das es jungen Musiker*innen
Musiktheaterkollektiv während der Pandemie?
Hauen und Stechen über Eine Nachwuchsgeigerin
die Oper von morgen berichtet
14Die Splitter In Mexiko 24Die Lichtgestalt
verschwinden immer Wie John Cranko mit
wieder Menschen. Das der Figur der Tatjana in
Stück algo pasó (la última Onegin eine Ausnahme
obra) erzählt von einer erscheinung in der
schmerzhaften Suche Ballettgeschichte schuf
30Wunderbar widerständig
Die Erste Solistin Miriam
Kacerova erklärt, was
es bedeutet, Tatjana zu
tanzen
32 Spielplan
38 Das Ding Der Geldregen Im Orchester
graben kann es
38 Impressum eng werden.
Umso wichtiger,
dass klar ist,
wo Podeste, Pulte
Fotos: David Spaeth
und Personen
platziert werden
6 Oper / Theater von innen 7
Alles da, was
die Partitur
verlangt: Im
Instrumenten
magazin lagern
Tamtams,
Xylofone, Kir
chenglocken
und vieles mehr
Der Orchesterflur der Staatstheater
Ralf Kühner Das Staatsorchester Stuttgart besteht aus über 140 Musike die Lagerung und die Pflege der Instrumente Sorge. Sie planen
transportiert rinnen und Musikern. Rund ein Dutzend Mitarbeiterinnen und alle Aufbauten, stellen Pulte, Stühle und Podeste auf, platzie
Fotos: Manuel Wagner
Instrumente Mitarbeiter im Haus kümmert sich für sie um die Abläufe im ren Harfen und Kontrabässe und verwahren und verteilen die
nicht nur von Hintergrund. Einteilung und Disposition, Notenbibliothek und Noten aller Stimmgruppen vor den Proben und Aufführungen.
A nach B, er Logistik werden rund um den Orchesterflur im Souterrain des So ist sichergestellt, dass das vielfältige und komplexe Pensum
kann sie auch Opernhauses, in direkter Nachbarschaft des Grabens, orga des Orchesters aus Opern, Balletten und Konzerten umgesetzt
reparieren nisiert. Sieben Orchesterwarte tragen dabei für den Transport, werden kann. Dann erst spielt die Musik.
8 Oper / Die Verurteilung des Lukullus
»Alles auf 9
Augenhöhe«
Eigen, feministisch und mit Hingabe: ein Gespräch
mit den Künstlerinnen des Musiktheaterkollektivs
Hauen und Stechen über die Oper von morgen
Interview: Jakob Hayner
Fotos: Max Zimmermann
2012 gründeten Franziska Kronfoth und und Dessau die Hoffnung, den Blick Hintergrund des Zweiten Weltkriegs
Julia Lwowski das Musiktheaterkollektiv auf die Geschichte und die Welt zu verstehen. Wir können das nach
Hauen und Stechen, mit dem sie ein be
verändern. Denn die Geschichte Jahrzehnten ohne Krieg hierzu-
wegendes, zeitgemäßes und genreüber
greifendes Musiktheater anstreben. Die wird immer wieder über große Män- lande kaum noch nachvollziehen.
enge Zusammenarbeit mit unterschied ner erzählt, das ist aber eben nicht Die Verurteilung der Großen und
lichen Künstlerinnen und Künstlern wie die Wahrheit, zumindest nicht die Mächtigen, das wirkt abstrakt. Das
der Kostümbildnerin Yassu Yabara führt
ganze. Bei Lukullus wird ein anderer müssen wir für uns wieder greifbar
zu einer performativen und unverwech
selbaren Theatersprache. Blick eingenommen, zugunsten der machen. Und das funktioniert über
weniger privilegierten Bevölkerung, die Figur des Lukullus sehr gut.
Frau Lwowski, Frau Kronfoth der Soldaten, Mütter und Kinder. Yassu Yabara: Mir hat geholfen,
und Frau Yabara, in der Oper Die Die Idee ist, Geschichte aus einer Lukullus genauer zu betrachten.
Verurteilung des Lukullus, für anderen Perspektive zu schreiben. Er ist nämlich sehr erstaunt über
die Bertolt Brecht das Libretto So stellt sich viel eher die Frage, wie seine Verurteilung. Das erleben
und Paul Dessau die Musik man im Krieg überleben kann, und wir heute ähnlich, dieses große
geschrieben hat, geht es um den die großen Schlachten rücken in den Erstaunen über die Tatsache, dass
römischen Feldherrn. Der muss Hintergrund. sich Paradigmen ändern. Oder dass
im Totenreich, vor einer Art Die Anklage gegen Lukullus aus Ohnmacht Macht werden kann.
Jüngstem Gericht, Rechenschaft endet in dem berühmten Satz: Zugleich ist dieses Erstaunen das
über seine Verdienste auf »Ins Nichts mit ihm!« Ist Menschlichste an dem Stück. Denn
Erden ablegen. Wie kamen Sie diese Verwerfung der große Lukullus wird immer sprachloser
auf den Stoff? Perspektivwechsel? und schriller. Über diese Haltung
Julia Lwowski: Die Staatsoper Lwowski: Ja! Es ist auch ein mora- habe ich einen Zugang gefunden.
Regisseurin Julia Stuttgart hat uns das Stück vorge lisches Problem, an dem wir uns ab- Einerseits gibt es bei Ihnen
Lwowski, Kostüm
schla gen. Wir haben uns diese arbeiten. Denn diese Verurteilung, eine große Distanz zu dem Stoff,
bildnerin Yassu
Yabara, Regis eher selten gespielte Oper aus »Ins Nichts mit ihm!«, ist rigoros. vor allem in Hinblick auf
seurin Franziska DDR-Zeiten dann angeschaut, und Und zwar so rigoros, wie zuvor jene die historischen Erfahrungen,
Kronfoth und sie hat uns fasziniert. Insbesondere verurteilt waren, die nun urteilen. andererseits einen aktuellen
Bühnenbildnerin
das Libretto von Brecht. Hier werden die alten Wunden mit Zugang. Sind das verschiedene
Christina Schmitt
(von links) Franziska Kronfoth: Die Anklage neuen überdeckt. Wo aber ist da die Aspekte des Werks?
ist das Politische an dem Werk. Als Lösung? Dieses klare moralische Lwowski: Für uns ist die Oper von
die Oper entstand, hatten Brecht Schema müssen wir auch vor dem Brecht und Dessau wie ein geschich
10 Oper / Die Verurteilung des Lukullus 11
teter archäologischer Baumkuchen. möglicherweise nur Ideologie? Je ge- Berlin. Eine der frühen Auf- »Ich habe auf
Die Schichten bestehen nicht nur nauer man hinschaut, desto mehr Brü- führungen spielte in einem gehört, mich mit
dieser Ablehnung
aus der Handlung im vorchristlichen che und Widersprüche entdeckt man Hinterhof in Neukölln, auf der
zu beschäfti
römischen Imperium, sondern auch im Werk. Diese auszustellen, nicht Flucht vor Nachbarn wurde gen«: Franziska
aus den verschiedenen Arbeitspha- aufzulösen, das ist für uns interessant. das Publikum mit Taxis in ein Kronfoth setzt
sen in Brechts dänischem Exil über Klingt die Musik in Ihren Ohren Bestattungsinstitut gefahren. sich für Kollektive
und einen weibli
das Nachkriegsdeutschland bis zur noch so, als könnte sie irri- Und nun sind Sie an den großen
chen Blick in der
jungen DDR. Dann gibt es wichtige tieren? Oder haben sich in den Opernhäusern angekommen. Opernregie ein
Inszenierungen, vor allem von Ruth vergangenen siebzig Jahren Was verbinden Sie mit dem Be-
Berghaus, Dessaus Frau. Und als wir die Hörgewohnheiten so verän- griff »Kollektiv«?
vor drei Jahren mit dem Stück in Kon- dert, dass das gar nicht mehr Kronfoth: Die konzeptionelle Arbeit
takt kamen, war die Welt auch noch der Fall ist? findet in der Gruppe statt. Jeder von
mal eine andere als jetzt. Lwowski: Mein Lieblingsinstrument uns hat einen eigenen Bereich, die
Die Musik von Dessau sorgte bei in Lukullus ist das Trautonium. Nur Hierarchien sind flach. Das meint,
der Uraufführung 1951 zum Teil wenige kennen das Instrument noch, dass die Regie nicht der kreative Kopf
für Irritationen, insbesondere das war gewissermaßen einer der ist und die anderen nur ausführen,
der vielfältige Einsatz des Schlag- ersten Synthesizer. Am ehesten ist es sondern dass sich alle mit ihren Ge-
werks. Möglicherweise zeigte bekannt aus Alfred Hitchcocks Film danken und Ideen einbringen. Da-
sich darin die Erfahrung des Die Vögel, es macht dort den unheim- durch entsteht eine Vielstimmigkeit,
Krieges, es hallte aber vor allem lichen Sound. Lukullus ist sehr fein ein Kaleidoskop aus Perspektiven.
»modernistisch« und »forma- instrumentiert, selbst wenn Ketten Als Kollektiv kommen wir mit unse-
listisch« nach. Wie gehen Sie mit zum Einsatz kommen oder Steine auf ren Leuten an die Theater, mit der
der Musik um? Metallplatten gehauen werden. Oder Schauspielerin Gina-Lisa Maiwald und
Kronfoth: Wir haben großes Glück das Fiepen, das Flageolett der Celli, ihrem Kollegen Thorbjörn Björnsson,
mit unserem Dirigenten Bernhard beim Eintritt in die Unterwelt, das Martin M allon fürs Video und Christina
Kontarsky. Mit ihm zusammen h aben sind sehr präzise eingesetzte musi- Schmitt für die Bühne. Alle bringen
wir die Partitur genau studiert und kalische Mittel. Deren Reiz verfliegt sich ein. Alles auf Augenhöhe.
interessante Dinge herausgefunden. nicht. Der arme Dessau hat völlig zu Yabara: Es ist nicht immer einfach,
Zum Beispiel, dass Dessau viele der Unrecht für seine Musik so viel Kritik wenn wir mit unserem Mikrokos-
Szenen neu kontrastierend und cha- einstecken müssen, dabei ist sie ein mos an ein Stadt- oder Staatstheater
rakteristisch mit Kammerensembles wahrer Schatz. kommen. Aber wenn man diese
besetzt, in verschiedenen Kombina Kronfoth: Die Musik lebt von ihren Offenheit und Neugier spürt wie in
tionen. Wir holen die Instrumenta- starken Kontrasten. Und von ihren Stuttgart, wenn es nicht zu Missver-
listen dieser Kammermusiken auf experimentellen Momenten. Das ständnissen kommt, kann das sehr
die Bühne, den Akkordeonisten, die funktioniert sehr gut für die Oper. bereichernd sein. Für uns ist es ein
Flöten, das Trautonium als Unterwelt Das ist ein Werk, das man jederzeit großes Geschenk, auf die Möglichkei-
instrument. neu befragen kann, wie es auch Berg- ten eines Opernhauses zurückgreifen
Yabara: Hannah Arendt sagte zur haus in ihren zahlreichen Inszenie zu können.
Premiere von Lukullus, Brecht sei ein rungen gemacht hat. Sie war sehr Lwowski: Wir vergessen aber auch
schlechter Dichter, wenn er lüge. Sie einflussreich, nicht nur für das Musik unsere Anfänge mit der Dunkelheit,
warf ihm vor, für die Partei zu schrei- theater der DDR, sondern auch darü- dem Staub und der Enge aus diesen
ben. So unterschiedlich wurde das in ber hinaus. Kellerräumen nicht. Ebenso wenig wie
Ost und West gesehen, auch im Hin- Bei dem Wort Kollektiv denkt die Geschichte. Franziska kommt aus
blick auf den modernistischen Cha- man unweigerlich an die DDR: der DDR, ich selbst aus der Sowjet
rakter. Da merkt man, unter welchen Kollektiv der sozialistischen union, das sind prägende Einflüsse.
Bedingungen dieses Stück entstanden Arbeit. Los ging es für Hauen und Wir sind auf eine gewisse Weise sehr
ist. Man fragt sich: Wo ist Menschlich- Stechen 2012, in den Keller- treu. Auch bei den Arbeitsbeziehun-
keit, wo Feinheit, wo Wahrheit? Und wo räumen der Galerina Steiner in gen, die einmal entstanden sind.
12 Oper / Die Verurteilung des Lukullus 13
Was bedeutet das konkret? Lwowski: Wichtig ist auch, dass einzelne Häuser eine eigene Identität Die Regisseurin
Julia Lwowski
Yabara: Bei uns geht es sehr stark weibliche Kollektive die Möglichkeit entwickeln. Außerdem müsste sich
stammt aus der
um den Dialog. Das kommt aus dem haben, etwas auf der großen Bühne mehr getraut werden, im Umgang mit Sowjetunion –
Bewusstsein dafür, dass man sich in zu zeigen. Es sollte Normalität sein. dem Werk und zusammen mit dem Or- ein prägender
einem gemeinsamen Raum befindet. Noch besser wäre es, wenn man es chester. Es muss um Kunst gehen, um Einfluss, den man
Wir wollen nicht predigen, uns gefällt nicht extra betonen müsste, aber so Experiment und um Vielstimmigkeit. immer wieder in
ihrer Arbeit spürt
viel eher die Idee des Rituals, das ge- weit sind wir noch nicht. Apropos Vielstimmigkeit:
meinsame Erleben und Herausfinden. Yabara: Julia und Franziska haben Christoph Schlingensief schrieb
Und das versuchen wir immer zu be- Hauen und Stechen aus strukturel- einmal, freies Denken ende in
rücksichtigen, ob es nun acht oder len Gründen gegründet. Sie hatten Partituren. Wie ist das zu
achthundert Zuschauer sind. den Eindruck, dass sie als weibliche verstehen? Wird das freie Denken
Kronfoth: Am Ende kommt alles zu- Regisseure nicht wahr- und ernst durch die Partitur beschränkt,
sammen, unsere gemeinsame Ausei- genommen werden. Daraus ist eine oder mündet es darin, dass die
nandersetzung, ob theoretisch, histo wunderbare künstlerische Identität Partitur der Vielstimmigkeit eine
risch oder ästhetisch. Und spielerisch entstanden, aber es begann mit ei- Form gibt?
soll es letztlich sein. Es geht nicht ner Ablehnung. Man hat es ihnen als Kronfoth: Jede Theateraufführung
nur darum, eine Rolle zu verkörpern, jungen Frauen ohne männlichen Re- ist eine große Partitur, mit allen Ab-
sondern mehr noch darum, das Ver- giemeister im Hintergrund nicht zu- läufen, den Auftritten, den Abgängen,
körpern einer Rolle zu zeigen, wie bei getraut, eine Oper zu inszenieren. Die der Musik, den Videoeinspielern und
Brecht. Aus den verschiedenen Aspek- Sprache unseres Kollektivs wird auch so weiter. Und das ist das Resultat
ten setzt sich dann für den Zuschau- immer wieder vehement abgelehnt. der gemeinsamen freien Arbeit, eine
er ein Bild zusammen, das zunächst Trotzdem habe ich das Gefühl, dass Verabredung.
auch widersprüchlich sein kann. Je wir all diesen Zweifeln als Gruppe Lwowski: Oder endet das freie Den-
reicher das Resultat am Ende ist, ein größeres Gewicht entgegenset- ken eben doch dort, wo die Partitur
desto glücklicher sind wir. Die Kraft zen können. Wir zerfasern weniger anfängt? Sobald man eine Improvi-
kommt aus der Eigenständigkeit der an Selbstzweifeln, und es bleibt mehr sation aufschreibt, also zur Partitur
Beteiligten. Kraft zu überzeugen. macht, ist es keine freie Improvisation
Lwowski: Wir kennen uns auch schon Kronfoth: Ich habe aufgehört, mich mehr, das kennt man aus dem Jazz.
lange, das ist ein Vorteil. Es beglückt mit dieser Ablehnung zu beschäftigen. Aber, um mir gleich zu widersprechen:
und gibt Ruhe. Das ist auch nicht ohne Die gibt es bestimmt immer noch, aus Eine Partitur ermöglicht auch die Frei-
Konflikte. Aber zehn Jahre gemeinsa- welchen Gründen auch immer. Am heit der Interpretation, da lässt sich
me Geschichte schaffen Vertrauen. Anfang der eigenen Laufbahn lag es so viel machen. Eine Partitur ist erst
Ohne das wäre die Verausgabung, die auf der Hand, sich damit auseinan- mal Material. Und dann entsteht ein
Ekstase und das Überbordende nicht derzusetzen. Man ist sehr schnell auf großes Miteinander, manchmal auch
möglich, was für uns zum Theater un- Geschlechterstereotypen und Genie- Gegeneinander, aber das ist das Tolle
bedingt dazugehört. kult gestoßen. Jetzt versuche ich, keine beim Musiktheater.
In Lukullus geht es um Macht und Kraft mehr darauf zu verschwenden.
Männlichkeit, die angegriffen Es ist wichtig, dass wir unsere Kunst Jakob Hayner war von 2016 bis 2020 Re
werden. Eine Debatte, die auch machen: eigen, feministisch, mit Hin- dakteur bei Theater der Zeit. 2020 veröf
den Theaterbetrieb zurzeit gabe. Und durch die Arbeiten unsere fentlichte er bei Matthes & Seitz sein Buch
Warum Theater. Krise und Erneuerung
umtreibt. Wie ist Ihr Blick auf die künstlerische Daseinsberechtigung und wechselte zur Tageszeitung nd, wo er
momentane Bühnenwelt? behaupten. inzwischen das Ressort für Geisteswis
Kronfoth: Es ist wichtig, dass alle Wie sollte die Oper von morgen senschaft verantwortet.
gute Arbeitsbedingungen haben. aussehen?
Gute Stücke entstehen nicht durch Kronfoth: Mehr weibliche Regisseure!
Kampf, Diktatur und Angst. Gute g e- Und wir müssen weg von dem globa
meinsame Arbeit macht Hierarchien lisierten und kapitalisierten Starsystem Die Verurteilung des Lukullus
überflüssig. im Opernbetrieb. Das verhindert, dass im November
Die Splitter
Die Fotojournalistin
Victoria Razo be
gleitete 2019 Ange
hörige bei der Suche
nach vermissten
Personen im mexika
nischen Bundes-
staat Veracruz. Dabei
durchforsteten
sie auch verlassene
Grundstücke
wie dieses Im Jahr 2014 verschwinden im mexikanischen Ayotzinapa
43 Studenten. Bis heute ist der Fall ungeklärt. Der Regisseur
Thomas Köck verarbeitet das Ereignis in seiner Inszenierung über
das Verschwinden, die er mit dem Theaterkollektiv Bola de Carne
entwickelt. Wir erzählen die Hintergründe einer schmerzhaften
Suche, die von Mexiko bis nach Baden-Württemberg reicht
Text: Tino Hanekamp
14 Schauspiel / algo pasó (la última obra) Fotos: Victoria Razo 15
Mexiko. Wer das erste Mal in dieses Land kommt, und Tod. Korruption bedeutet: Der Polizist, der Die Gründe dafür sind komplex. Seitdem der Staat verstand sich gut, hatte die Idee zur Kooperation,
ist überwältigt. Von der Schönheit der Natur, dem Polizeichef, der Soldat am Checkpoint, der Bürger 2006 den Kartellen den Krieg erklärte, befindet das Schauspiel Stuttgart stieg sofort ein. Durch
Reichtum der Kultur, der Intensität des Lebens. meister, der Innenminister, im Zweifel arbeitet sich Mexiko in einer Gewaltspirale, die sich immer die Pandemie verzögerte sich alles um ein Jahr.
Mexiko-Stadt ist Metropole, die Strände der jeder für irgendein Kartell. Die Kartelle machen tiefer in die Gesellschaft schraubt. Erst kamen die Im Mai reisten Köck und sein Team schließlich auf
Karibik sind Paradiese, drum herum ist Wilder mehr Geld als ganze Staaten, und ihre Gewalt Morde, gefilmte Hinrichtungen, gefolterte Körper, eigene Faust nach Mexiko und begannen mit der
Westen, nur dass die Hüte abgetragener und die bleibt ungesühnt. Sie zersetzen das gesamte die an Brücken hingen, Köpfe am Straßenrand, Arbeit. Ein zentrales Thema ist dabei die Massen-
Pferde magerer sind. Man ist wie benommen von Land. Aus dieser Falle kann man sich nur mit Geld Massaker als Botschaften. Dann begann das Ver- entführung von Ayotzinapa.
den Farben und Gerüchen, von der Herzlichkeit retten. Oder man hat Glück. Die meisten Mexi- schwinden. Männer verschwinden, weil sie für das
der Menschen. Das Chaos wirkt befreiend. kaner vertrauen aufs Glück. Sie begegnen dem falsche Kartell gearbeitet haben, sich weigern, für Es ist der 26. September 2014, ein Freitag, neun
Im frühen und späteren zwanzigsten Jahrhun- Leben mit einem seltsam fröhlichen Fatalismus. ein Kartell zu arbeiten, sonst irgendwie im Weg Uhr abends. Nach einer Demonstration in Iguala,
dert war Mexiko so etwas wie die Schweiz mit Bis etwas passiert. sind oder einfach zur falschen Zeit am falschen einer Stadt im mexikanischen Bundesstaat Guer-
Schusswaffen und Zufluchtsort vieler Auswan- Algo pasó, »etwas ist passiert«, so heißt auch Ort. Frauen verschwinden, weil sie Frauen sind. rero, kapern etwa hundert Lehramtsstudenten fünf
derer aus Deutschland und den von Deutschland das neue Stück des österreichischen Autors Sie werden zur Prostitution gezwungen, versklavt, Busse. Das machen sie öfter, die Behörden ließen
okkupierten Ländern: Anna Seghers, B. Traven, Thomas Köck. Es ist eine Koproduktion mit der verkauft, vergewaltigt, gefoltert, verscharrt. sie bisher gewähren. Doch diesmal passiert etwas.
Erich Fromm, Egon Erwin Kisch, Wolfgang Paalen. mexikanischen Theatergruppe Bola de Carne, Von hundert Morden wird in Mexiko im Schnitt Als die Studenten auf dem Weg zurück zu ihrer
Später kamen die Beatniks. Die Rolling Stones die sich dem Thema des Verschwindens widmet. einer aufgeklärt, bei den Fällen Verschwundener Schule im Dorf Ayotzinapa sind, stoppen Unifor-
und die Beatles haben hier das erste Mal Pilze Die eingangs erwähnten Exilant*innen spielen sind es noch weniger. Von 2006 bis 2019 hat der mierte die Busse mit Schüssen, es gibt sechs Tote
genommen, die Hippies das Weite gesucht, in den eine Rolle. Menschen suchen nach Waffen, die mexikanische Staat 11 706 Ermittlungen wegen und 25 Verletzte, unter ihnen Unbeteiligte. Einige
1990er-Jahren pilgerten westliche Revolutions sie nicht finden. Ein Filmteam irrt durchs Land. Entführungen aufgenommen, 39 davon wurden der Studenten können fliehen, doch von 43 fehlt
romantiker zu den Zapatisten nach Chiapas, heu- Und dann sind da noch jene 43 Studenten gelöst. 2013 gab die Organisation Human Rights am nächsten Tag jede Spur.
te ist Mexiko eine beliebte Destination der Digital aus Ayotzinapa, mit denen das mexikanische Watch bekannt, dass es bei mehr als der Hälfte der Ihr Verschwinden geht um die Welt, es wird
Nomads und Aussteiger jeder Art. Man kann hier Menschenverschwinden 2014 an die Weltöffent- dokumentierten Fälle von »forced disappearan- zum Symbol für die Willkür, Korruption und Ge-
wunderbar leben, ohne ermordet oder entführt zu lichkeit gelangte. Offiziell gelten in Mexiko mehr ces« zwingende Beweise dafür gebe, dass »staat- walt in Mexiko. Die Menschen im Land geben
werden – wenn man kein Mexikaner ist. als 85 000 Menschen als vermisst, die Zahl steigt liche Akteure an der Straftat beteiligt waren«. Die keine Ruhe. Die Regierung beschuldigt korrupte
Als Mexikaner ist man in einer Welt voller täglich, die Dunkelziffer dürfte weitaus höher sein. meisten Menschen bleiben verschollen. Kaum Polizisten, die Studenten dem örtlichen Kartell
Korruption und Willkür gefangen, voller Armut In keinem anderen Land der Welt sind es mehr. jemand kehrt zurück. Man findet nicht mal ihre übergeben zu haben, das sie für Mitglieder eines
Körper. Ihr Verschwinden ist total. Und die Nach- verfeindeten Kartells hielt, hinrichtete und auf
barn raunen »algo pasó«, »etwas ist passiert« … einer Müllkippe verbrannte. Diese Variante der
Wahrheit wird schnell widerlegt und bestätigt die
Wie soll man dieses gewaltige Grauen zu fassen Zweifel der Menschen, die ahnen, dass da mehr
bekommen? Thomas Köck hat es versucht, zu- war. Als gesichert gilt, dass in zwei der gekaper-
Knochen
splitter und sammen mit seinem Team: dem österreichischen ten Busse Heroin versteckt war, von dem die Stu-
Zähne in einer Musiker Andreas Spechtl, der österreichischen Co- denten nichts wussten. Und dass bei dem Angriff
Waldlichtung. Regisseurin Anna Laner, dem luxemburgischen auf die Busse und der Ermordung der 43 auch
Die Identität
Schauspieler Timo Wagner, der Schweizer Schau- das Militär beteiligt war. Wahrscheinlich wurden
lässt sich
daraus in den spielerin Annina Walt und Micaela Gramajo und sie in Gruppen aufgeteilt und an verschiedenen
wenigsten Bernardo Gamboa von Bola de Carne samt dem Orten hingerichtet. Man fand Plastiksäcke mit
Fällen ermit mexikanischen Videokünstler und Bühnenbildner Menschenasche und mehrere Massengräber. Erst
teln. Es fehlen
Daniel Primo und der mexikanischen Kostümbild- 3 der 43 Verschwundenen konnten identifiziert
die Daten –
und die Mittel nerin Laura Martinez. Algo pasó (la última obra) werden, von Forensikern aus Österreich.
entstand in Mexiko und Stuttgart, in der Wüste Der Mann, der die erste offizielle Untersu-
von San Luis Potosí und auf der Probebühne des chung leitete, ist seit September 2020 auf der
Schauspiels Stuttgart. Flucht, ihm wird Folter, Entführung und Ver
Köck spricht von Fragmenten, Skizzen, einem tuschung vorgeworfen. Die neue Regierung des
offenen Prozess: »Es ist der Versuch eines Verste- Landes, die erste linke Regierung Mexikos, ange-
hens«, sagt er im Juni, mitten in den Proben. »Wir führt von dem Linksnationalisten Andrés Manuel
wollen uns dem Phänomen des Verschwindens López Obrador, bemüht sich um Aufklärung und
auf mehreren Ebenen nähern, um es irgendwie hat Dutzende Menschen verhaften lassen, die
zu begreifen.« Drei Jahre zuvor war er in Mexiko, an der Tat beteiligt gewesen sein sollen. Noch
Bola de Carne führte ein Stück von ihm auf. Man ein Detail: Die Busse wurden unter anderem mit
16 Schauspiel / algo pasó (la última obra) 17
G36-Sturmgewehren des deutschen Waffenher- Organisierte
Suchtrupps,
stellers Heckler & Koch (H&K) beschossen.
darunter
2006 bestellt der mexikanische Staat Tausende vor allem
Waffen bei H&K, einer Firma mit Sitz im baden- Mütter und
württembergischen Oberndorf am Neckar. Laut Aktivistinnen,
durchforsten
Ausfuhrgenehmigung hätten die G36-Gewehre
Wälder nach
nie in Guerrero landen dürfen, weil dieser Bundes menschlichen
staat neben drei weiteren als besonders proble Überresten
matisch gilt. Ein Drogenkrieg tobt, Menschen
rechtler schlagen Alarm, Berlin gibt trotzdem
grünes Licht. Dann passiert Ayotzinapa. Nur weil
der Fall der Studenten publik wird, regt sich was.
2019 befindet das Landgericht Stuttgart, dass die
Ausfuhr der Waffen nach Mexiko illegal war, ver-
urteilt H&K zu einer Geldstrafe von 3,7 Millionen
Euro und zwei ehemalige Mitarbeiter, die sich die
Ausfuhrgenehmigung erschlichen haben sollen,
zu Bewährungsstrafen. Das Unternehmen geht
in Revision. Im März dieses Jahres bestätigt der
Bundesgerichtshof das Urteil, in der Presse liest
sich die Sache als Randnotiz.
»Da wischt sich der deutsche Staat halt auch
den Staub von der Weste«, sagt Thomas Köck.
Er und sein Team haben gerade nur mit großer
Mühe die an algo pasó beteiligten mexikanischen
Schauspielerinnen und Schauspieler ins Land be-
kommen, es ist ja Pandemie. »Waffen werden ein-
fach ausgeflogen. Aber wehe, vier Künstler wollen
aus Mexiko nach Stuttgart, da brennt gleich ganz
Baden-Württemberg.«
Die Zahl 43 sieht man in jeder mexikanischen
Stadt auf irgendeiner Hauswand prangen. Als
ständige Erinnerung. Man nimmt sie nur schon
gar nicht mehr wahr. Letztlich sehen die Spuren
nur die, die noch suchen.
85 000 verschwundene Menschen, das sind 85 000
suchende Mütter. Nichts anderes bleibt ihnen.
Sie suchen ihre Kinder meist noch Jahre nach
dem Verschwinden. Sie können nicht aufhören.
Sie hängen Plakate auf, befragen alle, die etwas
wissen könnten, und auch jene, die nichts wissen.
Sie sieben Asche in der Wüste hinter ihrer Stadt,
auf der Suche nach Knochensplittern und Zähnen,
oder stochern mit Stielen im Waldboden und rie-
chen an den Spitzen; wenn es nach Verwesung
riecht, muss man graben. Dabei werden sie von
Polizisten begleitet, sonst ist es illegal. Gleichzei-
tig verzweifeln sie an der Untätigkeit der Behör-
den und haben Angst vor den Uniformierten – wer
18 Schauspiel / algo pasó (la última obra) 19weiß, wer von ihnen für eines der Kartelle arbei- Unter den Ver
tet? Menschenreste finden sie immer. Fünf Kilo missten sind viele
junge Männer, die
Knochensplitter sind etwa drei Menschen. Nur meisten davon
wer sie waren, lässt sich in den wenigsten Fällen Opfer von Drogen-
bestimmen. Es fehlen die Daten, die Mittel, viel- handel, krimi-
leicht auch der Wille. nellen Banden
oder Korruption
Die Gruppen der suchenden Mütter von Me-
xiko funktionieren wie Ersatzfamilien. Weil die
Suche zum einzigen Lebensinhalt wird. Irgend-
wann wendet sich sogar das soziale Umfeld ab.
Zu groß ist der Schmerz der Mütter. Sie sind nichts
anderes mehr, Schmerz und Suche. Die Männer helfen sollen, die Überreste zuzuordnen. Medizi-
fangen irgendwann wieder an zu arbeiten, die nische Gutachter sollen jahrelang menschliche
Mütter suchen weiter. Die Haustür schließen sie Überreste entsorgt haben, ohne eine Autopsie
nicht ab, die Kinder könnten ja zurückkommen. durchgeführt oder DNA-Proben genommen zu ha-
Ihre Zimmer bleiben unangetastet, im Wohnzim- ben. Viele Behörden weigern sich, miteinander zu
mer errichten sie Altäre, vor denen sie jeden Tag kooperieren. Einige Gouverneure geben nicht mal
beten wie vor leeren Gräbern. die Anzahl der Vermissten bekannt, um Investo-
ren nicht zu verschrecken. Es ist alles ein riesiges
In Köcks algo pasó fordert irgendwann einer ein Chaos. In den zweieinhalb Jahren ihrer Amtszeit
Archiv. Ein neues Archiv, ein anderes, eines, das ist Karla Quintana, 42, fast vollständig ergraut.
alles festhält und ordnet, das Geschehene und
noch nicht Geschehene, das Vergessene, Ver- »Im Hochtal von Mexiko sieht der Mensch sich
drängte, Ungesagte. Es ist die pure Verzweiflung, zwischen Himmel und Erde schweben und
denn natürlich sind Archive nur weitere Orte des zwischen gegensätzlichen Kräften und Gewalten
Verschwindens. Vor allem in Mexiko. mit versteinerten Augen und drohenden Schlün-
Als die neue Leiterin der Nationalen Such den hin- und herirren. Die Wirklichkeit, das heißt
kommission Mexikos, Karla Quintana, im Februar die Welt, die uns in Mexiko umgibt, besteht aus
2019 in ihr Büro kam, fand sie einen Wust aus sich selbst heraus, hat ihr Eigenleben«, schrieb der
Excel-Tabellen und Word-Dokumenten, in denen mexikanische Literaturnobelpreisträger Octavio
Namen von 40 000 Vermissten standen, viele Paz in Das Labyrinth der Einsamkeit, seinem
doppelt oder falsch geschrieben. Einige der Ver 1950 erschienenen Essay über Mexiko.
schwundenen waren nicht mal verschwunden, Wer dieses Land verstehen will, muss dieses die weiter berichten, obwohl in keinem anderen »und ich weiß nicht / was das bedeutet / ver-
ihre Akten wurden lediglich verlegt, falsch archi- Buch lesen. Man versteht es dann zwar immer Land der Welt so viele Presseleute sterben wie in schwinden / ich weiß nicht / ob wir wissen / was
viert, von den Behörden. noch nicht, aber immerhin versteht man, warum Mexiko. Frauen, die gegen die Frauenmorde pro- das bedeutet / verschwinden / ich weiß nicht / ob
Monate später präsentierte Quintana eine man es nicht versteht. Die Menschen hier verste- testieren und die vom ersten linken Präsidenten, wir dieses verschwinden / überhaupt je / begrei-
aktualisierte Liste mit mehr als 60 000 Namen. hen es selber nicht. Sie versuchen es nicht mal. Es auf dem so viel Hoffnung liegt, als Terroristinnen fen können.«
Auch die war unvollständig. Weil man all die ist, wie es ist. Dass jedes Jahr Tausende Menschen und Agentinnen westlicher Mächte bezeichnet
Tino Hanekamp war Musikjournalist, gründete in Ham
Verschwundenen schwer in eine Liste kriegt, in verschwinden? Alle wissen es, die Splitter liegen werden. López Obrador leugnet die Femizide.
burg zwei Clubs (Weltbühne und Uebel & Gefährlich),
einem Land, in dem es in vielen Behörden nicht herum, jeder kennt irgendwen, der irgendwen Aufruhr versus Apathie, noch so ein Antago schrieb einen Roman (So was von da) und ein Buch über
mal Computer gibt. Manche Angehörige melden kennt, der sein Kind sucht, den Vater, den Mann, nismus. Mexiko ist voll davon. Schönheit und Nick Cave (beide KiWi). Er lebt im Süden Mexikos.
aus Angst vor der Polizei das Verschwinden erst die Frau. Das Menschenverschwinden ist zum Schrecken, Freiheit und Folter, Tod und Blumen.
gar nicht. Dann werden zuweilen so viele Leichen Teil ihrer Welt geworden, wie die Morde, die Kor- Und einmal im Jahr treffen sich alle auf dem
gefunden, dass Kühltrucks von Stadt zu Stadt fah- ruption, das Nichtfunktionieren des Landes. Die Friedhof und feiern am Día de Muertos die Toten. Algo pasó – »etwas ist passiert«. In Mexiko gelten
Tausende Menschen als verschwunden. Gemeinsam
ren, um sie einzusammeln, während anderswo meisten nehmen es hin, wie sie alles hinnehmen. »Der Tod erhellt das Leben«, schrieb Paz. »Wenn
mit europäischen Künstler*innen und dem mexi
Überreste Unidentifizierter in Kartons lagern, in Und dann gibt es noch jene, die keine Ruhe er keinen Sinn hat, hat auch das Leben keinen.« kanischen Theaterkollektiv Bola de Carne geht der
unbeschrifteten Grüften und geheimen Gräbern. geben. Mütter und Väter, Aktivistinnen und Akti Doch die Verschwundenen sind nicht tot, sie sind öster
reichische Autor Thomas Köck dem Thema
Die Namen der Gesuchten stehen in Akten oder visten, die demonstrieren, vor Rathäusern kam einfach nur weg, ohne Ende, ohne Sinn. rund um Korruption, Macht und Gewalt nach.
Notizbüchern, in wieder anderen Ordnern sind pieren, Fragen stellen, obwohl es sie das Leben Am Schluss von algo pasó lässt Thomas Köck algo pasó (la última obra)
die DNA-Proben der Angehörigen gesammelt, die kosten kann. Journalisten und Journalistinnen, einen der 43 verschwundenen Studenten sagen: im Oktober 1 im Spielplan
20 Schauspiel / algo pasó (la última obra) 21»Meine musikalische Wie ergeht es jungen Nachwuchsmusiker*innen während
der Pandemie? Geigerin Veriko Tchumburidze über
23
Entwicklung Nachholbedürfnisse und den Versuch des Neustarts
hat stillgestanden«
Die Geigerin Veriko
Frau Tchumburidze, wie haben Sie die aber eben ohne Publikum. Solche Aktionen
Tchumburidze,
1996 in der Türkei Zeit der Pandemie erlebt, ohne waren zwar wichtig, auch als Zuhörerin
geboren, hat Auftrittsmöglichkeiten, ohne Möglichkeiten, hat mir das viel gegeben, aber sie ersetzen
georgische Wurzeln die noch junge Karriere voranzutreiben? natürlich keinen Liveauftritt.
und lebt in Vor der Pandemie habe ich schon internationale Haben Sie das Gefühl, dass Ihnen und Ihrer
München. Als Ge
winnerin einer Konzerte in mehreren Ländern gespielt. Ich Generation Chancen genommen wurden?
Ausschreibung des war es gewohnt zu arbeiten. Deshalb hat mir Klassische Musik ist eine ernst zu nehmende
Staatsorchesters der Kontakt mit meinen Professoren an der Kunstform. Da sind Konzerte per Facebook oder
Stuttgart spielt sie Hochschule und mit dem Publikum gefehlt. Auch YouTube keine Karriere. Dennoch muss man
bei dessen Eröff
nungskonzert der der Austausch mit anderen Musikerinnen heute flexibler sein und kreative Ideen haben.
Saison 2021/22 und Musikern. Plötzlich war jeder auf sich selbst Vor allem bei der Programmgestaltung und
Antonín Dvořáks gestellt. Außerdem ist es als freiberufliche der Zusammenstellung unterschiedlicher
Violinkonzert. Künstlerin schwierig, den Lebensunterhalt zu Werke. Der Kontakt mit anderen Musikern und
bestreiten. Zuvor war ich sehr aktiv, und auf Künstlerinnen ist dabei sehr wichtig. Nicht
einmal saß ich allein in meinem Zimmer im nur der virtuelle, sondern der direkte. Und den
Studentenwohnheim, meine musikalische Ent- baue ich gerade wieder auf. Wir jungen
wicklung hat eineinhalb Jahre stillgestanden. Künstlerinnen und Künstler müssen jetzt härter
Was haben Sie getan, um den Kontakt zur daran arbeiten, dass es weitergeht.
Musik nicht zu verlieren? Was konnte Ihnen die Musik in der
Ich habe mir in dieser Zeit viele neue Stücke schwierigen Pandemiezeit geben?
erarbeitet. Wenn man aber nur zu Hause Alle Arten von Kunst waren für mich eine
übt, ohne die Möglichkeit, sie im Konzert zu Rettungsinsel. Auch wenn sich die Menschen
spielen, ist es schwierig. Das Gefühl, auf dessen nicht immer bewusst sind, aber Kunst
der Bühne zu stehen, habe ich sehr vermisst. existiert in unserem Leben zu jeder Zeit. In der
Wie war es, zum ersten Mal wieder vor Kunst gibt es ein ständiges Geben und Nehmen,
Publikum zu spielen? und dieser Austausch bringt mich selbst als
Mein erstes Konzert nach Beginn der Pandemie Künstlerin voran, auch während der Pandemie.
fand genau vor einem Jahr im Oktober statt. Beim Eröffnungskonzert des Staats
Nach sieben Monaten Pause war das gar nicht orchesters Stuttgart steht das Violinkonzert
so leicht. Ich war nervös und habe dieses von Antonín Dvořák auf dem Programm.
Konzert ganz anders empfunden als die Kon Das passende Werk für einen Neubeginn?
zerte vor der Pandemie. Einerseits war es Ich freue mich sehr, das zu spielen, da es nicht
ein tolles Gefühl, wieder für Publikum zu spie- nur ein Violinkonzert ist, sondern auch ein
len, andererseits bedeutete es für mich auch sinfonisches Werk, in dem es einen intensiven
einen gewissen Stress. Ich musste erst zu mei- Dialog zwischen der Geige und dem Orchester
ner Freiheit auf der Bühne zurückfinden. gibt. Es ist ein sehr positives Stück, das
Zum Job gehört, gesehen, wahrgenommen mich und sicher auch das Publikum in eine
zu werden. Wie konnten Sie während der hoffnungsvolle Stimmung versetzt.
Pandemie auf sich aufmerksam machen?
Interview: Florian Heurich
Wie viele Musikerinnen und Musiker habe ich
Foto: Markus Burke
neue Formate ausprobiert, digitale Interviews
und YouTube-Videos. Vor Kurzem habe ich
ein Onlinekonzert mit dem Sinfonieorchester 1. Sinfoniekonzert
22 Oper / 1. Sinfoniekonzert Liechtenstein gespielt, richtig im Konzertkleid, im Oktober 2 im SpielplanDie
24 Ballett /Onegin 25
Lichtgestalt
Die Figur der Tatjana in Onegin ist eine Ausnahme
erscheinung. Zurück geht sie auf einen Roman
von Alexander Puschkin. Wie John Cranko daraus
ein Lehrstück über selbstbestimmte Frauen,
toxische Männer und Standhaftigkeit geschaffen hat
Text: Katharina Teutsch
Illustration: Karolina Niedzielska
Im siebten Kapitel, also schon gegen Ende weil sie ihm nichts zu geben vermag. Es
von Eugen Onegin, formuliert der Erzähler sei ein gebieterisches Schicksal, das es
das Verhängnis seiner weiblichen Hauptfigur, der tapferen Tatjana befehle, ihn und nur ihn
Tatjana. Da wurde bereits ein Liebesbrief zu lieben, heißt es in der literarischen Vor
kalt zurückgewiesen, ein Herz gebrochen, lage: den zynischen Snob Eugen Onegin.
eine Freundschaft ruiniert und ein Poet beim »Ein melancholischer und gefährlicher
Duell erledigt. Für all diese Dramen verant- Exzentriker, ein Geschöpf der Hölle oder des
wortlich: ein Mann, der aus der Stadt in die Himmels, dieser Engel, dieser h ochmütige
Provinz kam, um dort das Leben des braven Teufel, was ist er?«, so fragt sich der Erzähler.
Landadels aufzumischen. Ein reicher Tauge So fragt sich auch noch heute die Leserin
nichts, wie der Autor dieses Versromans dieser Geschichte, mit der Puschkin die rus-
von 1833, Alexander Puschkin, schreibt. Ein sische Literatur von der französischen
Frauenverschleißer, der bald vom Liebes Sprachvormundschaft befreite. Ein toxischer
spiel gelangweilt ist, der sich der Literatur Mann, das wäre in der Populärpsychologie
zuwendet, aber auch davon wieder ablässt, des 21. Jahrhunderts die wohl treffendste26 Ballett /Onegin 27
Bezeichnung für einen wie Eugen Onegin. avanciert. Wer schon bei Puschkin nah. Und so wird sie von Cranko konge-
Der begehrt, was er nicht bekommen gelegentlich dachte, der Roman müsse nial transponiert, wobei er keinen diabo-
kann. Und bekommt er es doch, erkaltet eigentlich Tatjana Larina heißen, der lischen Mann ins Zentrum setzt, sondern
er und fertigt seine Trophäe ab. Er ist erlebt bei Cranko, dass sie die einzige die Lichtgestalt einer Frau. Hiermit er-
ein Opfer seiner ungestillten Sehnsucht Figur ist, die tatsächlich zu einer wirk weist sich Onegin als ein Ballettklassiker
nach Nähe. Ein Gefühl, das stärker lichen Entwicklung fähig ist. Tief verankert mit umgekehrten Vorzeichen.
ist als das Glück der Erfüllung selbst. in den bäuerlichen Traditionen ihres Herzschmerz, Liebesdrama, Todes-
Und nur wachgehalten werden kann, Milieus, in Naturmystik ebenso zu Hause rausch: All das gibt es auch in anderen
indem der Eroberungsfeldzug nie zum wie in der Fantasie der romantischen Werken, bei Schwanensee, Giselle
Stillstand kommt. Liebe hat da keinen Romanliteratur, ist Tatjana eine Frau mit oder Romeo und Julia. Was unterscheidet
Platz. Der Andere wird immer nur Mittel Wurzelwerk: Sie ist verführbar, beugt und Onegin von ihnen? Folgendes: Weder
zum Zweck sein, immer nur Objekt, nie wiegt und krümmt sich sogar vielleicht wird Tatjana zum Opfer ihrer unerwider
Subjekt. Onegin handelt nach heutigem hier und da, aber sie bleibt standhaft. ten Liebe (sie hat lediglich Liebeskum-
Erkenntnisstand also nach einem Muster, Crankos Onegin entsteht vor der mer). Noch muss sie erlöst werden wie
das sein Begehren und sein Lieben auf gesellschaftlichen Kulisse der späten die Schwanenprinzessin oder Dorn
fast schicksalhafte Weise regiert. Bei 1960er-Jahre. 1961 revolutioniert die röschen. Oder gar sterben wie Giselle
Puschkin gibt es zwar Ennui, Depression Antibabypille die Vorstellung weiblicher oder die Sylphide, jene Fee, der bei der
und Reue. Aber keine Therapie. Selbstbestimmung. Zehn Jahre später ersten Berührung mit ihrem mensch-
Tatjana ist fasziniert von der schil- demonstrieren Zehntausende Frauen lichen Geliebten die Flügel abfallen.
lernden Melancholie des Sonderlings, der in Deutschland unter dem Slogan Mein Stattdessen ist Tatjana das Privileg der
ihr Bücher leiht und sie immer stärker Bauch gehört mir. Es ist nicht nur das Emanzipation vergönnt.
an sich bindet. Als sie ihm in einem Jahrzehnt der Popmusik, sondern auch Nicht umsonst ist sie, wie Puschkin
herzergreifenden Brief ihre Liebe gesteht, der zweiten Frauenbewegung. Ein sie zeichnet, eine aufmerksame Leserin.
sich offenbart, sich bloßstellt, wendet sich bekennend homosexueller Choreograph Will heißen: Tatjana hat nicht nur Herz,
Onegin entnervt von ihr ab. Wer schon kann sich in diesem Zeitgeist nicht wider- sondern auch Verstand. Und beides
einmal Liebeskummer hatte, der weiß, in spruchslos der Darstellung ausgelieferter zusammen befähigt sie zu konsequenten
welch tiefe Verunsicherung und Verzweif- Frauenfiguren verschreiben. Schon Entscheidungen. Während Onegin sich in
lung solch brüske Zurückweisung führen Puschkins Romanvorlage legt das nicht einen kindischen und für Freund Lensky
kann. Sollte alles nur ein Traum gewesen tödlichen Streit verwickelt, weil er dessen
sein? So suggeriert es John Cranko in sei- Liebster den Kopf verdreht, versucht Tat-
ner berühmten, für das Stuttgarter Ballett jana, sich einen Reim darauf zu machen.
entwickelten Kreation aus dem Jahr 1967. Sie wird nicht schlau aus Onegin. Und
Zum Schreiben ihres Briefs setzt sich muss es auch nicht.
Tatjana an einen Tisch. Dort schläft sie Unternimmt man zwischendurch
ein, mit pochendem Herzen über ihrem eine kleine Familienaufstellung der
Luftschloss – und Onegin erscheint im Larins, so ergibt sich übrigens ein weib
Spiegel. Der Pas de deux zwischen den liches Dreieck: stabil, verbunden,
vermeintlich Liebenden, der darauf geschlossen. Olga, Tatjanas leichtlebige
folgt, wird getanzt im Reich der Träume Schwester, erholt sich nach kurzer Zeit
und spiegelt letztlich nur eines wider: vom Duelltod ihres Verlobten Lensky
Tatjanas Wunschdenken. und heiratet einen schmucken Offizier.
Crankos Choreographie gehört zu Tatjana ist eine Frau mit Wurzel Olgas und Tatjanas verwitwete Mutter
den gefeierten Handlungsballetten werk: Sie ist verführbar, beugt und hat derweil das Glück ihrer Töchter fest
in der Ballettgeschichte des zwanzigsten im Blick. Sie arrangiert ein Treffen mit
Jahrhunderts. Was das Stück so heraus- wiegt und krümmt sich sogar einem angesehenen General, der darauf-
ragen lässt, ist die Verschiebung des
Fokus von der titelgebenden männlichen
vielleicht hier und da, aber sie bleibt hin Tatjanas Ehemann und Vater ihrer
Kinder wird. »Auch ihr, die Mamas, solltet
Hauptfigur auf Tatjana, die zum Leitbild standhaft strenger auf eure Töchter aufpassen;28 Ballett /Onegin 29
haltet euer L orgnon gerade!«, rät der Erzäh- Nein: no drama! Bloß die Ernüchterung
ler bei Puschkin den reiferen Leserinnen. eines Durchschnittsmenschen, der sich
John Cranko hatte Tatjana in seiner ersten für Höheres bestimmt sah und auf dem Weg
Fassung von 1965 noch als Mutter auftreten dahin Raubbau an jenen verübte, die
lassen. Zwei Jahre später korrigierte er diese versuchten, ihn zu lieben. Ein Mensch mit
Facette seiner Heldin. Er wollte vermeiden, baudelaireschem Spleen und hohler Lust
dass man Tatjanas Entschluss gegen Onegin am Laster. Solche Kreaturen verschließen
bloß als mütterliche Entscheidung contre sich dem Glück durch eigene Schuld. Seit
cœur interpretieren würde. Sigmund Freud wissen wir, dass dies gar
Die Zeit jedenfalls vergeht, zehn Jahre, um nicht leicht zu durchschauen ist. So ist
genau zu sein. Tatjana, mittlerweile eine an- Tatjana besonders in der Bearbeitung John
erkannte Dame der Gesellschaft, trifft erneut Crankos eine fabelhaft widerständige Person,
auf Onegin. Als er der verheirateten Fürstin die ihr Schicksal in die eigene Hand nimmt.
nun seinerseits einen Brief überbringt, zer- Das macht sie handlungsfähig, schön und
reißt sie diesen. »Wie kann ein Mann mit für den ewigen Jäger Onegin schließlich
Ihrem Herzen, mit Ihrem Geist Sklave eines auch begehrenswert. Cranko lässt in einem
niedrigen Gefühls sein?« Was für ein Satz! ergreifenden Schlussbild den nun selbst
Und auch wenn diese Zeit die alten Wunden zurückgewiesenen Onegin im Hintergrund
nicht geheilt hat – denn Tatjana liebt Onegin der Bühne verschwinden, während Tatjana
immer noch, die Zurückweisung seiner Wer- dem Zuschauer näher rückt. Tatjana gewinnt
bung geschieht durchaus verquält –, so hilft an Größe und wächst buchstäblich über
sie doch, ihre Würde zu bewahren. einen Mann hinaus, der sie vermutlich nur
Dass man nicht außerhalb der Gesell- weiterhin kleingehalten hätte, hätte sie
schaft lieben kann, das gilt noch für Leo sich von ihm überreden lassen.
Tolstois törichte Anna Karenina und andere Insofern ist Crankos Ballett ebenso zeit
Heldinnen der großen Frauenromane los wie die Geschichte von Puschkin. Mit
des neunzehnten Jahrhunderts, wie G ustave einer drängend aktuellen Botschaft für all
Flauberts Emma Bovary und Theodor jene Frauen, die nach wie vor gefordert
Fontanes Effi Briest. Wer sich seinen Leiden- sind, ihren Selbstwert zu erkennen – und
schaften hingibt, der erniedrigt sich, lernt zu verteidigen. Nach #MeToo und vor den
man dort. Puschkin hat fünfzig Jahre früher Mut machenden Wortmeldungen vieler
mit Tatjana eine Heldin entworfen, die Female-Empowerment-Aktivistinnen tut es
all dies durchschaut. schlichtweg gut, eine Frau auf der Bühne
Er präsentiert uns keine Frau, die aus zu sehen, die Haltung bewahrt. Es klingt im
Standesvernunft im falschen Leben lebt ersten Moment nicht danach, aber es
und von Onegin an ihre wahre Bestimmung bleibt: ein Kunststück.
erinnert wird. Er zeichnet vielmehr eine
Katharina Teutsch, geboren 1977, schreibt
Frau, die weiß, dass in dieser Liebe nicht nur als Literaturkritikerin für FAZ und Zeit
keine Zukunft, sondern auch kein echtes sowie als Feature-Autorin für den Deutsch-
Glück für sie liegt. Er zeichnet eine modern landfunk. D arüber hinaus moderiert sie
dort die literarische Abendsendung Studio
denkende Frau, die ihren Illusionen nicht
LCB. 2015 veröffentlichte sie Der Mops.
erlegen ist: konsequent, stolz, vielleicht auch Kulturgeschichte eines Gesellschaftshundes
einfach nur herrlich pragmatisch. Über bei Matthes & Seitz.
Onegin heißt es indes: »Die Tage flogen vorü-
ber; in den lauen Lüften nahte das Ende
des Winters; Onegin ist kein Dichter gewor-
den, er ist nicht gestorben und hat auch Onegin
nicht den Verstand verloren.« im Oktober 3 im Spielplan30 Ballett / Onegin 31
Was bedeutet es für eine Onegin zurückgewiesen, das Drama mit Lensky
passiert … Das verändert Tatjana. Sie weiß, dass
Ballerina, die Rolle der ihre Liebe verloren ist und dass sie Fürst Gremin
treu bleiben wird. Als sie Onegin das zweite Mal
Tatjana zu tanzen? Miriam begegnet, ist es, als würde das Leben sie auf die
Kacerova erklärt es Probe stellen. Und sie widersteht. Das macht sie
besonders.
Wie war es, die Tatjana zum ersten Mal
zu tanzen?
Ziemlich hart, um ehrlich zu sein. Die Compagnie
ging nach Singapur auf Tournee, und es war an-
Frau Kacerova, wissen Sie noch, wann Sie fangs nicht geplant, dass ich mitfahre. Doch eine
Onegin zum ersten Mal gesehen haben? Woche vor Tourstart verletzte sich eine der Ersten
Das muss in meiner ersten Spielzeit beim Stutt Solistinnen. Und so wurde ich gefragt, ob ich nicht
garter Ballett gewesen sein. Also vor sechzehn Tatjana tanzen wolle. Ich hatte also nur eine Woche,
Jahren, ich war zwanzig oder einundzwanzig. Ich um mich auf die Premiere vorzubereiten. Ich weiß
hatte den Roman von Alexander Puschkin nie gele- nicht genau, wie, aber es ist mir gelungen.
sen, aber ich kannte die Geschichte. Die Generation Haben Sie einen Lieblingsmoment in der
meiner Mutter hat das zu Schulzeiten noch auf Rus- Choreographie?
sisch auswendig gelernt, die Passage mit Tatjanas Ich mag den Anfang gern, wenn sie liest, in ihrer
Brief zum Beispiel. Manchmal bedaure ich sogar, eigenen Welt ist, verträumt und naiv. Hier kann
dass wir das nicht mehr mussten. Es wäre toll, diese man Tatjanas Charakter schon andeuten. Wenn
Worte einfach aufsagen zu können. sie das erste Mal auf Onegin trifft, muss man dem
Was hat Sie damals am meisten berührt? Publikum zeigen, wie es ist, sich zu verlieben. Das
Es war die Art und Weise, wie John Cranko die hat einen Zauber. Die größte Herausforderung aber
Geschichte erzählt. Cranko hat diese einzigartige ist der letzte Pas de deux im dritten Akt, als Onegin
Klarheit. Das Stück erklärt sich von selbst, es ist sie zurückgewinnen will. Da muss man gegen die
auch nicht zu lang, man verliert sich nicht darin. eigenen Gefühle ankämpfen, Onegin soll nicht
Menschen, die zuvor noch nie im Ballett waren, sehen, wie schwer es einem fällt, Nein zu sagen.
verlieben sich auf der Stelle. Noch dazu hat mich Man muss sich zusammenreißen, bis er abgeht.
die Interpretation von Sue Jin Kang sehr bewegt, Glauben Sie, Tatjana wäre mit Onegin glücklich
der damaligen Primaballerina. Sie war eine wun- geworden, wenn sie durchgebrannt wären?
derschöne Tatjana. Früher oder später hätte sie sicher festgestellt, dass
Wie ist Ihre Tatjana? sich Onegin niemals ändern wird. Wieso also für so
Jede Tänzerin tanzt sie ein bisschen anders. Und ich jemanden noch andere Menschen verletzen? Nein,
würde gern meine eigene Tatjana erschaffen. Das ist das war schon richtig so.
wie ein Puzzle, das sich immer neu zusammensetzt. Was haben Sie von Tatjana gelernt?
Für mich ist es wichtig, die Persönlichkeit der Figur Dass man zu seinen Entscheidungen stehen soll-
zu verstehen, deshalb lese ich so viel, wie ich kann, te. Das erzählt die Geschichte jungen Frauen
über die Geschichte, über die anderen Charaktere. auch heute noch: nicht so wankelmütig zu sein,
Man braucht das große Ganze für ein stimmiges Bild. nicht ständig seine Meinung zu ändern, sich treu
Manche Tänzerinnen sagen, dass sie zu bleiben. Auf gewisse Weise bin ich der jungen
diese Rolle zumindest einmal in ihrem Leben Tatjana ganz ähnlich. Ich bin auch eher schüchtern, Die Erste So
listin Miriam
getanzt haben wollen. Was ist das und manchmal kostet es mich viel Überwindung,
Kacerova
Besondere an dieser Figur, im Unterschied mir selbst zu vertrauen. Aber er lohnt sich, dieser in der dra
zu Julia, Marguerite oder Giselle? Glaube an sich selbst. matischen
Foto: Roman Novitzky
Wenn man sich Tatjana zu Beginn des Balletts Rolle von
John Crankos
ansieht, ist sie noch nicht stark. Sie ist jung, hoff-
Tatjana
nungslos verliebt. Im Roman steht sogar, dass sie Das Interview führte Sarah-Maria Deckert,
regelrecht krank vor Liebe ist. Dann wird sie von Chefredakteurin von Reihe 1.32 Spielplan / Oktober 2021 33
Unser Programm im Oktober.
Bitte informieren Sie sich über die 5
Di
Ballettabend: New/Works
Choreographien von Christian Spuck, Marco
Goecke, Edward Clug und William Forsythe
Einblicke
Führung durch Theatergebäude und Werkstätten
11 Uhr, Treffpunkt Freitreppe Opernhaus, 10/5 €
Wiederaufnahme
Onegin
Ballett von John Cranko nach Alexander Puschkin
19 Uhr, Opernhaus, 8–90 €, Abo 15 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 42
aktuell geltenden Bestimmungen Weitere Termine: 9. Oktober, 19 Uhr, 8–108 €, Abo 17;
Weitere Termine: 17., 24., 31. Oktober, 14.15 Uhr
Weitere Termine:
für Ihren Besuch bei unserem 10. Oktober, 14 Uhr, 8–90 €;
10. Oktober, 19 Uhr, 8–108 €;
Europäischer Dramatiker*innen-Preis
Panel: Rewriting Europe –
3
S. 24
28. Oktober, 19 Uhr, 8–108 €, Abo 22;
31. Oktober, 18 Uhr, 8–115 €, Abo 58
Kartenservice und auf unseren 12. Oktober, 19 Uhr, 8–90 €, Abo 24;
14. Oktober, 19 Uhr, 8–90 €, Abo 23
Europäisches Theater heute
14.30 Uhr, Unteres Foyer, Schauspielhaus, Uraufführung
Websites. Wiederaufnahme
Eintritt frei, Einlasskarten über den
Kartenservice erhältlich
algo pasó (la última obra) (UA)
von Bola de Carne, Thomas Köck, Anna Laner
Der Würgeengel & Andreas Spechtl
nach dem Film von Luis Buñuel Europäischer Dramatiker*innen-Preis 20 Uhr, Kammertheater, 25 €
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 76 Preisverleihung Inszenierung: Thomas Köck
1
Fr
Nesenbach
18 Uhr, Stadtraum, Eintritt frei
Weiterer Termin: 2. Oktober, 15 Uhr
Inszenierung: Viktor Bodó
Weitere Termine: 6. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €;
12. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €, Abo 78;
17.30 Uhr, Schauspielhaus, Eintritt frei,
Einlasskarten über den Kartenservice erhältlich
1
Weitere Termine: 24., 30., 31. Oktober, 17 Uhr;
24. Oktober; 26. Oktober, Junges Abo A;
27. Oktober, Junges Abo B;
Ökozid (UA)
13. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €;
14. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €, Abo 86 15 Premiere
Der Untergang der Titanic
S. 14 29., 30., 31. Oktober, 20 Uhr, 20/7 €
24
von Andres Veiel & Jutta Doberstein von Hans Magnus Enzensberger 1. Sinfoniekonzert
6
Fr
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €, Abo 91 Die Zauberflöte 20 Uhr, Nord, 23 € Werke von Antonín Dvořák
Inszenierung: Burkhard C. Kosminski von Wolfgang Amadeus Mozart Inszenierung: Nick Hartnagel 11 Uhr, Liederhalle, Beethovensaal, 8–42 €, Abo 8 A
So
Mi 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 64 2
Weitere Termine: Weitere Termine: 19., 20., 21., 22., 26., 27., 28., Weiterer Termin:
2. Oktober, 16 Uhr, 8–39 €, Abo 69; Weiterer Termin: 7. Oktober, 19 Uhr, 8–115 €, Abo 62 29., 30. Oktober (zum letzten Mal), 18/7 € S. 22 25. Oktober, 19.30 Uhr, 8–37 €, Abo 9 A
8
2. Oktober, 19.30 Uhr, 8–39 €, Abo 94;
16
18. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €, Abo 73 A; Europäischer Dramatiker*innen-Preis
Ballettabend: Beethoven-Ballette
19. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €, Abo 73 B; Die Durstigen / Die Kollektionen 20–22
Choreographien von Hans van Manen und
20. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 € Fr Audiowalk
Sa Mauro Bigonzetti
von Wajdi Mouawad
19 Uhr, Schauspielhaus, 8–60 €
Schrecklich amüsant – 19 Uhr, Treffpunkt vor dem Schauspielhaus, 10/5 €
Weitere Termine: 17. Oktober, 14 Uhr;
aber in Zukunft ohne mich Inszenierung: Citizen.KANE.Kollektiv
17., 29., 30. Oktober, 19 Uhr
von David Foster Wallace Weitere Termine: 8. Oktober, 19.15 Uhr;
17
20 Uhr, Hof 3, 12/7 € 9., 10. Oktober, 19 & 19.15 Uhr Einführungsmatinee
Inszenierung: Valentin Richter und Felix Strobel zu Die Verurteilung des Lukullus
Wiederaufnahme
2
So 12 Uhr, Opernhaus, 5 € Karten & Information
Madama Butterfly Die Nacht kurz vor den Wäldern Theaterkasse, Königstraße 1 D
18
von Giacomo Puccini von Bernard-Marie Koltès Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr
Was uns anrührt — Klang, Wort, Poesie
Sa 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €, Abo 60 20 Uhr, Kammertheater, 12/7 € Samstag 10 bis 14 Uhr
Lesung mit Musik
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Inszenierung: Annalisa Engheben 19.30 Uhr, Liederhalle, Mozartsaal, 12/10/6 €, Telefonischer Kartenservice
Mo
Weitere Termine: 8. Oktober, 8–115 €, Abo 31; Weitere Termine: 9., 10. Oktober Karten über den Kartenverkauf des 0711.20 20 90
13. Oktober, 8–108 €, Abo 30; Literaturhaus Stuttgart Montag bis Freitag 10 bis 20 Uhr
16. Oktober, 8–115 €, Abo 63;
24. Oktober, 8–115 €, Abo 32 9
Sa
Ein Haus für die Maus
Sitzkissenkonzert für Kinder von 3 bis 6 Jahren
14 Uhr, Nord, 10/5 € 19 Theaterlabyrinth
zu Ökozid (UA)
Samstag 10 bis 18 Uhr
Abonnement
3
0711.20 32 220
An und Aus Weitere Termine: 9. Oktober, 15.30 Uhr; Di 18 Uhr, Treffpunkt Foyer Schauspielhaus, 5 € abo@staatstheater-stuttgart.de
von Roland Schimmelpfennig 12., 19., 21. Oktober, 9.30 & 11 Uhr;
23
Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr
So 15 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €, Abo 71 A 23. Oktober, 14 & 15.30 Uhr Wiederaufnahme Samstag 10 bis 14 Uhr
Inszenierung: Burkhard C. Kosminski Der Besuch der alten Dame
Europäischer Dramatiker*innen-Preis Sa von Friedrich Dürrenmatt
Weitere Termine: Stuttgarter Premiere 16 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €, Abo 301
3. Oktober, 18.30 Uhr, 8–36 €, Abo 71 A; Seuls Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart
15. Oktober, 19.30 Uhr, 8–39 €, Abo 92; Inszenierung: Burkhard C. Kosminski Halten Sie sich auf dem Laufenden
von und mit Wajdi Mouawad
31. Oktober, 15 Uhr, 8–36 €, Abo 96; 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–42 €, Abo 68 A Weitere Termine: und abonnieren Sie unsere Newsletter unter
31. Oktober, 18.30 Uhr, 8–36 €, Abo 97 23. Oktober, 19.30 Uhr, 8–39 €, Abo 93; www.staatstheater-stuttgart.de
Inszenierung: Wajdi Mouawad 24. Oktober, 16 Uhr, 8–36 €;
Der Rosenkavalier Weiterer Termin: 10. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 € 24. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €, Abo 69;
von Richard Strauss, konzertant 25. Oktober, 19.30 Uhr, 8–36 €;
16 Uhr, Opernhaus, 8–108 €, Abo 61
Weitere Termine:
17. Oktober, 17 Uhr, 8–108 €, Abo 47;
10
So
Europäischer Dramatiker*innen-Preis
Matinée mit Wajdi Mouawad
11 Uhr, Schauspielhaus, Eintritt frei,
26. Oktober, 10 Uhr, 8–36 €;
26. Oktober (Schulvorstellung), 19.30 Uhr,
8–36 €, Abo 76
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Oper
Ballett
30. Oktober, 17 Uhr, 8–108 €, Abo 36 Einlasskarten über den Kartenservice erhältlich SchauspielSie können auch lesen
