SAISONAUFTAKT 2020 / 2021 - KINO FÜR DIE OHREN Filmmusik mit Nervenkitzel - Münchner Rundfunkorchester
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SAISONAUFTAKT 2020 / 2021 KINO FÜR DIE OHREN Filmmusik mit Nervenkitzel
SAISONAUFTAKT 2020/2021
Mi., 16. September 2020
Konzert I: 18.00 Uhr · Ende ca. 19.10 Uhr (ohne Pause)
Konzert II: 20.30 Uhr · Ende ca. 21.40 Uhr (ohne Pause)
PRINZREGENTENTHEATER
KINO FÜR DIE OHREN
Filmmusik mit Nervenkitzel
Anna Greiter MODERATION
Dr. Reinhard Scolik PROGRAMMDIREKTOR KULTUR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS
GESPRÄCHSGAST
Münchner Rundfunkorchester
Patrick Hahn LEITUNG
Übertragung des Konzertmitschnitts am Sonntag, 20. September 2020
um 19.05 Uhr auf BR-KLASSIK
Das Konzert kann anschließend 30 Tage nachgehört werden:
rundfunkorchester.de/konzerte-digital
br-klassik.de/programm/radioHYGIENEVORSCHRIFTEN
Liebe Konzertbesucherinnen und -besucher, bitte beachten Sie die
Hygienevorschriften:
1,5 m Abstand Bis zum Sitzplatz
halten Mund-Nasen-
Bedeckung tragen
Mund und Nase beim Handhygiene
Husten oder Niesen einhalten
abdecken
Wir wünschen Ihnen trotz der Einschränkungen ein schönes Konzerterlebnis!
2PROGRAMM
JOHN WILLIAMS ERICH WOLFGANG
(* 1932) KORNGOLD
„Essay for Strings“ (1897–1957)
für Streichorchester Symphonische Serenade
Adagio – Moderato – Allegro molto – B-Dur, op. 39
Allegro – Con vigore für Streichorchester
2. Satz: Intermezzo. Allegro molto
BERNARD HERRMANN
(1911–1975) MAX STEINER
„Fahrenheit 451“ (1888–1971)
Auszüge aus der Suite für Streich- „A Summer Place“
orchester, zwei Harfen und Schlagzeug Thema
Prelude Arr.: Patrick Hahn
Fire Engine
Film: 1959; Regie: Delmer Daves
The Nightmare
The Bedroom
The Flamethrower
The Captain’s Death
BERNARD HERRMANN
Finale (1911–1975)
„Psycho“
Film: 1966; Regie: François Truffaut
A Narrative for String Orchestra
(herausgegeben von John Mauceri)
PHILIP GLASS Film: 1960; Regie: Alfred Hitchcock
(* 1937)
„Mishima. A Life in Four Chapters“
Arr. für Streichorchester und Harfe:
Michael Riesman
Nr. 10: Runaway horses. Poetry
written with a splash of blood
Film: 1985; Regie: Paul Schrader
3MATTHIAS KELLER
KINO FÜR DIE OHREN
Filmmusik mit Nervenkitzel
Ein Filmmusik-Konzert zur Saisoneröff- von André Previn und dem Houston
nung? Das klingt nach phonstarker Symphony Orchestra, damals noch als
Großbesetzung, nach hollywoodesken John T. Williams. Das war gegen Ende
Streicheleinheiten und cineastischen seiner „Johnny“-Williams-Wanderjahre,
Ohrwürmern. Doch an diesem Abend ist in denen er zusammen mit seinem Trio
nun eher das Gegenteil der Fall. Unter als Jazzpianist unterwegs und in Holly-
den allgegenwärtigen Beschränkungen wood vorrangig als Studiopianist tätig
durch die Corona-Pandemie musste auch war. Als solcher saß er beispielsweise bei
das Münchner Rundfunkorchester bei der Einspielung von Henry Mancinis be-
seiner Programmgestaltung den Weg der rühmtem Thema zur Krimiserie Peter Gunn
„neuen Bescheidenheit“ gehen: weniger am Klavier.
Publikum im Saal, weniger Musikerinnen Mit Essay for Strings nun meldet sich jener
und Musiker auf der Bühne. Genau ge- John Williams zu Wort, der sich sein
nommen sind es vornehmlich die Streich- klassisches Rüstzeug unter anderem an
instrumente des Rundfunkorchesters,
die dieses Konzert bestreiten – und dabei
programmlich ganz neue Saiten aufzie-
hen. Denn die Werke sind, abgesehen von
Bernard Herrmanns Psycho-Musik, eher Ra-
ritäten und Preziosen – keineswegs nur
im Sinne von cineastischem Wohlklang.
Allen Stücken gemeinsam ist, dass sie von
Komponisten stammen, deren Name auch
oder vorwiegend für Filmmusik steht.
Allen voran der fünffache Oscar-Preisträ-
ger John Williams. Sein rund zehnmi-
nütiger Essay for Strings aus dem Jahr
1965 lässt schon vom Titel her erahnen,
dass es sich hier gar nicht um die Musik
für einen konkreten Film handelt. Wil-
liams komponierte das Stück im Auftrag
John Williams (* 1932)
4KINO FÜR DIE OHREN
der New Yorker Juilliard School und als
Kompositionsschüler bei Mario Castel-
nuovo-Tedesco erwarb. Das dreiteilig an-
gelegte Stück ist in seinem hochdramati-
schen Ausdruck streckenweise wie die
Vorwegnahme entsprechend dramati-
scher Passagen in Williams’ späteren
Filmwerken, darunter Flammendes Inferno
oder Der weiße Hai. Er selbst äußerte dazu:
„Das Medium Streichorchester hat mich
schon immer fasziniert. Der Essay ist eine
umfassende Ergründung der mit diesem
Medium möglichen Klangfarben. Nach
einer ruhigen Einführung erscheint das
reihenartige Hauptthema. Darauf folgt
eine Andeutung der treibenden ,Motor‘- 1934 an den später sogenannten „Sound
Figur in Sechzehntelnoten, die das Werk of Hollywood“ entscheidend mitgeprägt
schließlich, nach einer weiteren Entwick- und Leinwandhelden wie Bette Davis und
lung, zu seinem letzten Abschnitt führt. Errol Flynn zu den Stars seiner „Opern
Hier gesellt sich das Hauptthema zu der ohne Gesang“ gemacht hatte, bemühte
,motorischen‘ Figur, und sie vereinen sich, er sich nach dem Zweiten Weltkrieg um
um das Werk zum Abschluss zu führen.“ ein Comeback in Europa. Seine Sympho-
Das rasante Finale verglich Williams nische Serenade op. 39 entstand in den
dann mit einem „Teilchenbeschleuniger“ Jahren 1946/1947 und wurde von Wilhelm
(„cyclotron“), der hoffentlich am Ende Furtwängler und den Wiener Philharmo-
den gewünschten Applaus hervorrufe. nikern uraufgeführt. Während der erste
der insgesamt vier Sätze thematisches
19 große Hollywood-Partituren und zwei Material aus der Filmmusik Robin Hood,
Oscar-Trophäen wiederum verbinden König der Vagabunden (1938) verarbeitet,
sich mit dem Namen Erich Wolfgang fällt insgesamt der für den Spätromanti-
Korngold. Aber auch das Image des mu- ker Korngold recht modernistische Ton-
sikalischen Wunderkindes, das schon fall des Stücks auf. Besonders der in die-
frühzeitig als Komponist mehrerer Opern sem Konzert zu hörende zweite Satz
und symphonischer Werke hatte aufhor- (Intermezzo) mit seinen Perpetuum-mobi-
chen lassen. Nachdem Korngold von le-artigen Pizzicati und seinen fahlen
5KINO FÜR DIE OHREN
Ponticello-Klängen [am Steg zu spielen] zeichnet. Nach Werken wie Einstein on the
zeugt von einer Auseinandersetzung Beach (1976) und der Gandhi-Oper Satya-
Korngolds mit der Musik Béla Bartóks, graha (1980) erfolgte der Durchbruch für
namentlich mit dessen Divertimento für den Filmkomponisten Glass 1982 mit sei-
Streichorchester. ner Arbeit zu Godfrey Reggios Experi-
Um eine veritable Filmkomposition wiede- mentalstreifen Koyaanisqatsi (Leben im Un-
rum handelt es sich bei dem Stück Run- gleichgewicht), einer damals revolutionären
away Horses des Amerikaners Philip Art von Film ohne jeglichen Dialog und
Glass. Nachdem der an der Juilliard mit einer minimalistisch geprägten Mu-
School und bei Komponisten wie Darius sik, die sich ebenso schnittfreudig verhält
Milhaud und Nadia Boulanger ausgebil- wie die Bilder.
dete Glass in den 1960er Jahren durch den Mit der Partitur zu Mishima – ein Leben in
Sitarspieler Ravi Shankar mit indischer vier Kapiteln entstand 1985 Glass’ erster
Musik und dem asiatischen Verständnis Soundtrack zu einem Spielfilm. Er han-
für Zeit und Rhythmus in Berührung ge- delt vom letzten Tag des japanischen
kommen war, wurde er zu einem der Schriftstellers Yukio Mishima, der am
führenden Vertreter der sogenannten 25. November 1970 rituellen Selbstmord
Minimal Music, die sich durch ihre Wie- (Seppuku oder Harakiri) beging. Regisseur
derholungsmuster und bewusste Verwei- Paul Schrader entschied sich bewusst für
gerung thematischer Entwicklung aus- Philip Glass als Komponisten einer Art
Der Komponist Philip Glass (* 1937) Der japanische Schriftsteller Yukio Mishima
(1925–1970)
6KINO FÜR DIE OHREN
Der Komponist Bernard Herrmann (hinten, Mitte) dirigiert das CBS Radio Orchestra. Links
mit erhobenen Armen: der Regisseur Orson Welles
von Filmmusik, die weniger suggestiv cock-Komponist Bernard Herrmann
und emotionalisierend einwirkt, als dies an. Das Ganze mit der Vorgabe, eine „be-
bei gängiger „Entwicklungsmusik“ der deutungslose“ Musik zu schreiben, die
Fall ist. Auch auf die übliche Praxis, bei weder Sentimentalität noch Komik oder
der Produktion bereits vorhandene „temp gar Heiterkeit enthalten solle. Herrmann,
tracks“ zu unterlegen, wurde verzichtet. der sich gerade endgültig mit Hitchock
Der in diesem Konzert erklingende Satz überworfen hatte, reagierte mit einem
Runaway Horses gehört zu jenen biografi- Score für Streicher, Harfe und Schlagwerk,
schen Rückblenden im Film, die von den der in seiner repetitiven Trostlosigkeit an
Streicherklängen des Kronos Quartet be- einen schaurigen Geisterreigen erinnert.
gleitet werden, während in den übrigen Über die Entstehung seiner legendären
Szenen auch E-Gitarre und Rock-’n’-Roll- Partitur zu Psycho (1960) aber berichtete
Klänge vertreten sind. Herrmann: „Hitchcock wollte den ganzen
Film zu einem einstündigen Fernsehfilm
Am 22. August 2020 wäre der US-ameri- zusammenschneiden und ihn endlich los
kanische Schriftsteller Ray Bradbury 100 sein. Also sagte ich zu ihm: ,Warum ge-
Jahre alt geworden. Sein wohl bekanntes- hen Sie nicht erst einmal in die Weih-
tes Werk ist die Dystopie Fahrenheit 451 nachtsferien, und wenn Sie dann zurück-
über einen fiktiven Staat, in dem der Be- kommen, nehmen wir den Score auf und
sitz und die Lektüre von Büchern als sehen, wie Sie darüber denken.‘ ,Gut, tun
schweres Verbrechen gelten. 1966 ver- Sie, was Sie wollen – unter einer Bedin-
filmte François Truffaut die verstörende gung: Schreiben Sie bitte keine Musik für
Geschichte und heuerte hierzu Ex-Hitch- den Mord unter der Dusche.“ Glaubt man
7KINO FÜR DIE OHREN
lar von skulpturhaften Klängen und un-
aufgelösten Akkordverbindungen, das in
gewisser Weise vor aller erlernten Regel-
haftigkeit liegt. Tief in seinem Innersten
durch und durch Romantiker, beschränkte
sich Herrmann in seinem Filmschaffen
auf kurze, eindringliche Motive und um
sich selbst kreisende Tonfolgen, die an die
primitivsten Ur-Instinkte des Zuschauers
appellieren und oft mehr Geräuschszena-
rio sind denn Musik. All dies unterstützt
durch Instrumentierungen, die mit einer
„normalen“ Orchesterbesetzung meist
wenig zu tun haben.
In Psycho, der sechsten Zusammenarbeit
mit Alfred Hitchcock, ist schon die Eröff-
nungsmusik (Prelude) stilistisch eng ver-
wandt mit Igor Strawinskys Sacre du prin-
temps und beschwört in ihrer ungestümen
Motorik augenblicklich eine zwanghaft
den Komponisten, die für Alfred Hitch- rituelle Atmosphäre herauf, in der die
cock gearbeitet haben, dann war der Re- Handelnden mehr die Opfer als die Kont-
gisseur musikalisch eher wenig differen- rolleure ihres Schicksals sind. Dieses
ziert und neigte, wie das Beispiel Psycho Grundgefühl wird schließlich dadurch
zeigt, offenbar auch zu Fehleinschätzun- bestätigt, dass die als Krimi beginnende
gen. Denn wenn es eine Filmmusik je Story – eine Sekretärin unterschlägt
unter die Top Ten geschafft hat, dann 40.000 Dollar und f lieht damit vor der
wohl Herrmanns schroffe Streicherklänge Polizei – überhaupt keine Rolle mehr
zum Mord an Marion Crane (Janet Leigh) spielt. Denn von dem Moment an, da
unter der Dusche. Ohnehin steht der Marion bei strömendem Regen in dem
Name Bernard Herrmann für einen Ge- abgelegenen Motel von Norman Bates
nius, der wohl zu den eigenwilligsten Per- (Anthony Perkins) absteigt, wendet sich
sönlichkeiten der Filmmusik-Geschichte der gesamte Plot. Was zuvor noch eine
gehört. Der Mann, der eigentlich immer verfolgungswürdige Straftat war, das wird
Komponist von Konzertwerken sein wollte nun, angesichts von Bates’ krankem Uni-
und in seiner Studienzeit der Young Com- versum, zur Lappalie.
posers Group um Aaron Copland ange- Nach der Filmpremiere soll Regisseur
hörte, machte später durch eine Art von Alfred Hitchcock den Brief einer aufge-
Filmmusik auf sich aufmerksam, die mit brachten Mutter erhalten haben, ihre
dem herkömmlichen, großorchestralen Tochter weigere sich seit der Mordszene,
Stil Hollywoods wenig zu tun hat. Im Ge- jemals wieder unter die Dusche zu gehen.
genteil: Als Meister der musikalischen Hitchcocks knappe Erwiderung: „Dann
Kürzel entwickelte Herrmann ein Vokabu- lassen Sie sie doch chemisch reinigen!“
8DAS AVANTGARDE-PARADOX
Warum im Kino gefällt, was im Konzertsaal verstört
Bernard Herrmanns avancierte Klänge zu Bernard Herrmanns schrille Psycho-Geigen
Hitchcocks Psycho, besonders diejenigen wirken auf perfide Weise verstörend; nicht
zum legendär gewordenen Duschmord, nur, weil sie die Schreie des Mordopfers
waren keineswegs die ersten ihrer Art. unmittelbar zum Ausdruck bringen, son-
Schon zuvor hatten Komponisten wie dern weil sich der Komponist dabei aus-
Franz Waxman, Miklós Rózsa oder Alex gerechnet jener Instrumente bedient, die
North das Image einer allzeit wohltönen- in Hollywood üblicherweise für die Strei-
den Hollywood-Symphonik mit Dissonan- chel(/r)einheiten zuständig sind. Spätestens
zen herausgefordert. Während Hanns mit dieser Musik wurden dissonante
Eisler und Theodor W. Adorno in ihrem Klänge auch für die Traumfabrik gesell-
Buch Komposition für den Film (1947) frust- schaftsfähig. Mehr noch: Sie haben in-
riert Hollywoods „Todfeindschaft gegen zwischen ein regelrechtes Fanpublikum,
das Experiment, gegen alles, was des In- angefangen von Filmen wie Planet der Affen
tellektuellen auch nur von fern verdäch- (Musik: Jerry Goldsmith) oder Psycho-
tig ist“ anprangerten, formierte sich in Thrillern wie Das Omen (Jerry Goldsmith)
der Praxis bereits eine Art klingender Ge- und Der Exorzist (George Crumb u. a.) über
genoffensive. Besonders bei Horror- und Ennio Morricones Soundtrack zu The Thing
Psycho-Sujets wurde ein neues, verstören- und John Coriglianos Altered States bis
des Register erprobt. Ausgehend vom mu- hin zu neueren Arbeiten wie Elliot Gol-
sikalischen Expressionismus, wie schon denthals Musik zu Sphere und Don Davis’
in Murnaus Streifen Nosferatu – eine Sym- Score zu Matrix.
phonie des Grauens (1922), und den Ansät-
zen der sogenannten Zweiten Wiener M. K.
Schule im Umkreis von Arnold Schönberg
suchte man gezielt nach einer musikali-
schen Chiffre für szenischen Missklang,
Grusel und Entfremdung.
Der „Terror“-Faktor konnte dabei gar nicht
groß genug sein – und fand dennoch, an-
ders als im Konzertsaal, Zuspruch beim
Publikum. Hollywood-Veteran David
Raksin – er arrangierte bereits Chaplins
Musik zu dessen Moderne Zeiten – erklärte
dieses Paradox mit dem Zusammenwirken
von Musik und Bild. Genauer: mit der
Konkretisierung der Töne durch die Hand-
lung und die damit einhergehende Recht-
fertigung dessen, was normalerweise ab-
strakt bleibe.INTERVIEW
Ein Gespräch mit Dr. Reinhard Scolik, Programmdirektor Kultur des
Bayerischen Rundfunks
Herr Dr. Scolik, mit den Konzerten „Kino für Natürlich eine ganz entscheidende! Um
die Ohren – Filmmusik mit Nervenkitzel“ eröff- unsere Klangkörper beneiden uns viele,
net das Münchner Rundfunkorchester die und sie sind übrigens auch für eine Stadt
Spielzeit 2020/2021 der BR-Klangkörper. Und wie München wichtig, deren Musikleben
das Publikum im Prinzregententheater darf von uns zwei Orchester und einen Chor
Sie dabei als Gesprächsgast erleben. Seit dem bekommt. Das ist sehr viel – und eine
1. Juli 2020 bekleiden Sie beim Bayerischen große Bereicherung. Es ist eine wichtige
Rundfunk das Amt als Programmdirektor Kul- Aufgabe des öffentlich-rechtlichen Rund-
tur. Was bedeutet das? funks, sich neben Fernsehen und Radio
auch der Kunst- und Kulturproduktion
Das bedeutet zunächst einmal eine große anzunehmen. Der BR ist wirklich eine
Freude. Für die Klangkörper des Bayeri- Kulturinstitution, und das begeistert mich
schen Rundfunks zuständig zu sein, ist immer wieder neu.
sicher eine der schönsten Aufgaben, die
man in einer Landesrundfunkanstalt der An welche Darbietungen des Münchner Rund-
ARD haben kann. Dieser Bereich mit Sym- funkorchesters erinnern Sie sich besonders?
phonieorchester, Münchner Rundfunkor-
chester und BR-Chor kam zum 1. Juli Zum Beispiel an die konzertante Auffüh-
noch zu meinem bisherigen Tätigkeitsfeld rung von Ravels Oper L’heure espagnole
als Fernsehdirektor dazu. Die Kurzform oder auch die szenische Aufführung von
meiner Aufgaben ist jetzt: Ich bin für alles Camille Saint-Saëns’ selten gespielter Oper
verantwortlich, was Programme betrifft, L’ancêtre mit Studierenden der Theater-
von Unterhaltung über BR-KLASSIK sowie akademie August Everding als Solisten.
das BR Fernsehen bis zur BR Mediathek – Natürlich habe ich das Rundfunkorchester
mit Ausnahme von Information und Sport. auch bei der Verleihung des Bayerischen
Es war also schon bisher ein reichhaltiges Filmpreises und bei der Sternstunden--
Portfolio, aber dass nun noch diese groß- Gala erlebt. Es war mir immer ein Anlie-
artigen Orchester und der Chor hinzuka- gen, dass das Rundfunkorchester auch in
men, freut mich als Klassik- und Kultur- Fernsehsendungen des Bayerischen
begeisterten natürlich ganz besonders. Rundfunks mitwirkt. Und für die gute
Zusammenarbeit dabei bin ich ihm sehr
Welche Bedeutung haben die Klangkörper des dankbar. Es gab unter anderem auch zwei
Bayerischen Rundfunks im öffentlichen Kultur- Weihnachtskonzerte mit dem BR-Chor
leben? und dem Rundfunkorchester, die wir so-
10INTERVIEW
gar im „Ersten“ gesendet haben. Bei der
Space Night in Concert II im Circus-Krone-
Bau war ich ebenfalls dabei. Da konnte
man sehen, welche Kraft und Attraktivi-
tät Filmmusik besitzt. Daher freue ich
mich sehr, dass Filmmusik bei unseren
Konzerten am 16. September den Saison-
auftakt macht.
Zumal, wie schon in der „Space Night in Con-
cert“ II, auch hier Patrick Hahn die musikali-
sche Leitung hat …
Ich habe lange Zeit Klavier als Hauptins-
Ein junger Landsmann von mir, der hof- trument sowie Cello gespielt. Aber in
fentlich wieder viele Dirigentenhoffnun- München habe ich leider kein Klavier –
gen der Österreicher erfüllt! und in Wien auch nicht mehr. Ich habe
vor, irgendwann wieder zu beginnen,
Welche Bedeutung hat klassische Musik für Sie doch das wird hart: Fingerübungen und
persönlich? Tonleitern, die gefürchteten Czerny-Etü-
den rauf und runter …
Eine ganz große, weil ich mit ihr aufge-
wachsen bin. Als ich 14, 15 war, habe ich Ein amerikanischer Künstler hat Sie besonders
natürlich auch Popkonzerte besucht. Ich fasziniert, nämlich Leonard Bernstein. Wie
habe mitgemacht, weil es üblich und kam das?
schick war, mit Freundinnen und Freun-
den dorthin zu gehen. Aber das Herz auf- Das erste große Symphoniekonzert, das
gegangen ist mir bei der klassischen Mu- ich besucht habe, war 1974 ein Konzert
sik. Insofern bin ich immer ein Fan der unter Leonard Bernstein mit der Ersten
Klassik gewesen, weil sie mir ans Innerste und der Zehnten Symphonie von Gustav
rührt, wenngleich ich natürlich heute Mahler. Da habe ich zum ersten Mal er-
auch andere Musik höre. lebt, was klassische Musik live in einem
Konzert bedeuten kann. Bernstein war
Beherrschen Sie selbst ein Instrument? ein überaus empathischer Künstler. Er
liegt mir sehr in seiner Art des Dirigierens
11INTERVIEW
und Musizierens. Zudem hat er viel Mahler man, wisse jeder Taxifahrer, wer Burg-
gemacht – ein Repertoire, das mir eben- theaterdirektor ist. Das mag heute nicht
falls nahe ist und wo ich mich auch recht mehr durchgehend zutreffen, aber es ist
gut auskenne. Sein ganzer Umgang mit etwas Wahres dran. In München hat mich
Musik hat mich beeindruckt. Bernstein überrascht, dass die breite Bevölkerung
war ja nicht nur Dirigent und Pianist, große Kulturereignisse nicht so stark
sondern auch Komponist. Da sind die wahrnimmt. Ich würde mir da ein biss-
großen Bühnenwerke wie West Side Story chen mehr Kulturbewusstsein wünschen
und Candide, dann die Symphonien, die – und hier kann der BR als Massenmedium
ich toll finde, oder MASS – ein echtes Er- ja auch etwas beitragen.
lebnis! Dazu die unbekannten oder weni-
ger bekannten Sachen, Kammermusik, Als erfahrener Fernsehmann hatten und haben
Klavierstücke … Außerdem war Bernstein Sie viel mit dem Thema Film zu tun. Was muss
ein sehr guter Musikerzieher, wie man in eine gute Filmmusik leisten?
seinen Konzerten für junge Leute, den
Young People’s Concerts, sehen kann. Sie Musik beeinf lusst ganz wesentlich die
wurden in den USA und vielen anderen Wirkung eines Films. Das kann jeder sel-
Ländern im Fernsehen gesendet, und ber ausprobieren: Wenn man Filmszenen
selbst wenn man sie heute anschaut oder ohne jegliche Musik hört, haben sie oft
davon liest, nimmt man viel über Musik gar keine Stimmung, sind weder spannend
mit. Und es gibt eine Aufnahme mit noch aufregend. Es fehlen die großen
Bernstein, die ich immer empfehlen kann, Emotionen. Musik ist ein wesentliches
wenn man einmal traurig ist, nämlich Gestaltungsmittel im Film. Das Wagner’-
den vierten Satz aus Haydns Symphonie sche Wort des Gesamtkunstwerks kann
Nr. 88 mit den Wiener Philharmonikern. auch für den Film gelten, wenn die Musik
Man muss es allerdings sehen, nicht nur die Handlungsebenen erweitert.
hören – und ist sofort wieder guter Laune.
Wie beurteilen Sie in dieser Hinsicht die legen-
Sie haben vor Ihrem Wechsel zum BR lange Zeit däre Duschszene aus Hitchcocks „Psycho“?
beim ORF in führenden Positionen gewirkt. Musik aus diesem Thriller ist ja am 16. Sep-
Wie sehen Sie die beiden Kulturstädte Wien tember zu hören.
und München im Vergleich?
Das ist exakt eine solche Szene, in der die
Beide haben ein reichhaltiges Kulturan- Musik ganz wesentlich ist. Ich glaube,
gebot, sodass man gar nicht alles konsu- dass sie ohne die Vertonung von Bernard
mieren kann. Wien ist eine spannende Herrmann recht trocken wäre. Sie ist ge-
Stadt und München ebenso. Aber ein Un- rade deshalb so berühmt geworden, weil
terschied ist vielleicht, dass die Kultur es diese markanten Klänge dazu gibt.
im Alltag jedes einzelnen, gerade wenn
man selbst nicht so viel in die Oper oder Auf Ihren Wunsch hin erklingen in den Konzer-
ins Konzert geht, in München nicht so ten „Kino für die Ohren“ je ein Satz von Erich
präsent ist wie in Wien. In Wien, sagt Wolfgang Korngold und Max Steiner.
12INTERVIEW
Dr. Reinhard Scolik (4. v.l.) bei einem Dankeschön-Konzert des Münchner Rundfunkorchesters für die
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des BR im Juni 2020
Ja klar, denn ich bin Österreicher – und kann. Ich hoffe sehr, dass das ein Beispiel
man muss auch mal etwas für seine Hei- ist und sich auch in Bayern die Vorschrif-
mat tun! Daher habe ich mir zwei aus- ten lockern. Natürlich gibt es Regeln, die
troamerikanische Komponisten als Ergän- man einhalten muss: Man kann ein Kon-
zung des Programms gewünscht, und ich zert ja durchaus mit Maske besuchen.
habe mich sehr gefreut, dass das Rund- Und es ist erstaunlich, wie lange Konzerte
funkorchester das möglich macht. Beim ohne Pause dauern können – bis zu 120,
bekannten Thema aus A Summer Place von 150 Minuten hält man schon durch. Inte-
Max Steiner ist gerade der Kontrast zwi- ressant ist auch, dass das übliche Husten
schen dieser wunderschönen Musik und zurzeit aus dem Konzertsaal verbannt ist,
der dramatischen Handlung das Span- weil jeder Angst hat, als krank zu gelten.
nende. Die Musik bereitet das Happy-End In Salzburg habe ich neben Jedermann
vor und es gibt auch eine Art Leitmotiv- auch Così fan tutte, Elektra und ein Konzert
technik, wie man sie von Wagner kennt. mit dem Pianisten Igor Levit miterlebt:
Alles in vollen Sälen, und es lief sehr ge-
Abschließend ein kleiner Ausblick: Was wün- ordnet ab. Fast wieder ein normales Kon-
schen Sie sich für die Konzertsaison zertgefühl! Dahin wollen wir bald wieder
2020/2021? kommen, denn durch die Corona-Krise
ist eine sehr schwierige und bedrohliche
Publikum! Ich wünsche mir schlicht und Situation für die Kulturschaffenden ent-
einfach, dass wir aus der Situation, in standen, vor allem für die freiberuflichen.
der wir jetzt sind, möglichst bald heraus- Daher wünsche ich allen Künstlerinnen
kommen und wieder in vollen Sälen spie- und Künstlern, dass sie bald wieder auf-
len können. Die Salzburger Festspiele ha- treten können. Wir als Bayerischer Rund-
ben erfreulicherweise bewiesen, dass man funk stehen an ihrer Seite.
in Corona-Zeiten Konzerte und Opernauf-
führungen mit tausend Gästen machen Das Gespräch führte Doris Sennefelder.
13BIOGRAFIEN
ANNA GREITER
Aufgewachsen in Innsbruck, absolvierte Anna Greiter ihre Schauspielausbildung in Wien.
Sie studierte außerdem Sprechkunst und Kommunikationspädagogik an der Staatlichen
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und arbeitete zunächst beim Süd-
westrundfunk (SWR). Beim Bayerischen Rundfunk ist sie seit 2011 als Sprecherin in den
Nachrichten und in künstlerischen Produktionen sowie als Moderatorin auf BR-KLASSIK
zu hören, z. B. in der Mittagsmusik. Für das BR Fernsehen und für 3sat hat sie Übertragun-
gen etwa von den Bayreuther Festspielen präsentiert. Im Programm ARD-alpha moderiert
sie die Sendung alpha-retro. Auf der Bühne führt Anna Greiter u. a. durch Konzerte der
Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks sowie Konzerte des
Münchner Rundfunkorchesters. Für dessen Space Night in Concert I und II war sie ebenso
verpf lichtet wie für die Silvestergalas unter der musikalischen Leitung von Chefdirigent
Ivan Repušić. Auch bei anderen kulturellen Ereignissen ist Anna Greiter zu erleben.
14BIOGRAFIEN
PATRICK HAHN
Ein „Shootingstar der internationalen Dirigentenszene“ – so wurde Patrick Hahn in
den Medien zu Recht bezeichnet. Zur Spielzeit 2021/2022 wird der Mittzwanziger als
jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands sein Amt in Wuppertal antreten. Der in
Graz geborene Musiker befasst sich mit Symphonik ebenso wie mit Chorrepertoire
und Oper, überdies tritt er auch als Komponist und Pianist in Erscheinung. Die Basis
seiner künstlerischen Laufbahn legte er als Knabensolist bei den Grazer Kapellknaben.
Sein Studium schloss er 2017 an der Kunstuniversität Graz ab; Aufenthalte als Con-
ducting Fellow beim Aspen Music Festival und am Tanglewood Music Center kamen
hinzu. Als Dirigent hat Patrick Hahn inzwischen mit namhaften Orchestern und Ins-
titutionen zusammengearbeitet, darunter die Münchner Philharmoniker, die Dresd-
ner Philharmonie, das Gürzenich-Orchester Köln, die NDR Radiophilharmonie, die
Wiener Symphoniker, die Staatsoper Hamburg, die Ungarische Staatsoper und die
Tiroler Festspiele Erl. In enger Zusammenarbeit mit Kirill Petrenko übernahm er an
der Bayerischen Staatsoper die Einstudierung von Strauss’ Salome und Korngolds Die
tote Stadt. Als Pianist konzertierte Patrick Hahn z. B. mit dem Mozarteumorchester
Salzburg; außerdem war er als Liedbegleiter im Wiener Musikverein zu erleben.
Auch als Jazzpianist und mit Chansons von Georg Kreisler hat Patrick Hahn auf sich
aufmerksam gemacht. Von seinen zukünftigen dirigentischen Verpf lichtungen seien
nur eine Tour mit den Kopenhagener Philharmonikern, eine Uraufführung am Stu-
dio der Bayerischen Staatsoper und sein Debüt bei den Salzburger Festspielen mit ei-
ner Kinderoper hervorgehoben. Beim Bayerischen Rundfunk hat er sich mit einem
Weihnachtskonzert des BR-Chores und der Space Night in Concert II des Münchner
Rundfunkorchesters nachhaltig empfohlen.
15VORSCHAU
SYMPHONIEORCHESTER DES MÜNCHNER
BAYERISCHEN RUNDFUNKS RUNDFUNKORCHESTER
SONDERKONZERT 1. SONNTAGSKONZERT
Do./Fr. 24./25. September 2020 So. 11. Oktober 2020
18.00 und 20.30 Uhr 18.00 und 20.30 Uhr
HERKULESSAAL DER RESIDENZ PRINZREGENTENTHEATER
Ludwig van Beethoven OPERN-SOIRÉE
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Werke von Giacomo Puccini
C-Dur, op. 15 Ausschnitte aus „Le villi“ und „Tosca“
Joseph Haydn „Crisantemi“ für Streichorchester
Symphonie Nr. 88 G-Dur
Krassimira Stoyanova SOPRAN
Igor Levit KLAVIER – ARTIST IN RESIDENCE ARTIST IN RESIDENCE
Riccardo Minasi LEITUNG Martin Muehle TENOR
Ivan Repušić LEITUNG
Karten zu € 25,– und € 49,– / Schüler- und Studenten-
karten zu € 8,– bereits im Vorverkauf Karten von € 19,– bis € 57,– / Schüler- und Studenten-
karten zu € 8,– bereits im Vorverkauf
Freier Vorverkauf seit 8. September 2020
Informationen zur Wiederaufnahme des freien
Vorverkaufs entnehmen Sie bitte unserer Website:
rundfunkorchester.de
16VORSCHAU
MÜNCHNER
RUNDFUNKORCHESTER
1. KLASSIK ZUM STAUNEN
ab 8 Jahren
Do. 15. Oktober 2020 – 11.00 Uhr
Konzert für Schulklassen
Sa. 17. Oktober 2020 – 11.00 Uhr
Familienkonzert
PRINZREGENTENTHEATER
BEETHOVEN RÄUMT AUF
Aus dem Leben eines großen Meisters
Ludwig van Beethoven
„Für Elise“, „Die Wut über den verlorenen
Groschen“
Ausschnitte aus den Symphonien Nr. 5, 6
und 9 sowie dem Klavierkonzert Nr. 1
Mona Asuka KLAVIER
Stefan Wilkening ERZÄHLER
Karten zu € 8,– (Kinder) und € 12,– (Erwachsene) sowie
Familienkarten zu € 35,– (2 Kinder + 2 Erwachsene)
Konzert für Schulklassen: freier Verkauf ab zwei Wochen
vor dem Konzert
Informationen zur Wiederaufnahme des freien BRticket − Verkaufsschalter und Öffnungszeiten
Vorverkaufs entnehmen Sie bitte unserer Website: Erdgeschoss des BR-Hochhauses:
rundfunkorchester.de Arnulfstr. 44, 80335 München
Mo., Di., Do., Fr. 9.00–17.30 Uhr,
Mi. 9.00–14.00 Uhr
Tel. 0800-59 00 594 (gebührenfrei aus dem
deutschen Festnetz)
sowie +49 89 5900 10 880 (international),
shop.br-ticket.de
Karten außerdem über München Ticket,
Tel. 089/54 81 81 81, und alle an München Ticket
angeschlossenen Vorverkaufsstellen
17BESETZUNG
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT
Ivan Repušić Norbert Merkl Till Heine
Hans-Ulrich Breyer Kaspar Reh
ERSTE KONZERTMEISTER Tilbert Weigel
Henry Raudales Albert Bachhuber HORN
Stanko Madić Malgorzata Kowalska- Hanna Sieber
Stefaniak Claudius Müller
STELLV. KONZERTMEISTER Christopher Zack Matthias Krön*
Doren Dinglinger Marc Ostertag
Elena Soltan VIOLONCELLO Franz Kanefzky
So Jin Kim Uladzimir Sinkevich
Alexandre Vay TROMPETE
ERSTE VIOLINE Song-Ie Do Mario Martos Nieto
Karol Liman Rabia Aydin Josef Bierlmeier
Ralf Klepper Wolfram Dierig Makio Bachauer
Norbert Bernklau Zoé Karlikow*
Uta Hannabach Jean-Baptiste Schwebel* POSAUNE
Hande Özyürek Elmar Spier
Julia Kühlmeyer KONTRABASS Damien Lingard
Nu Lee Joung Ingo Nawra Markus Blecher
Savva Girshenko Albert Frasch
Doreen Dasol Yun* Peter Schlier PAUKE /SCHLAGZEUG
Joseph Rappaport* Martin Schöne Christian Obermaier
Christian Brühl Alexander Fickel
ZWEITE VIOLINE Andreas Moser
Eugene Nakamura FLÖTE
Ga Young Son-Turrell Christiane Dohn HARFE
Julia Bassler Alexandra Muhr Uta Jungwirth
Eva Hahn*
Ionel Craciunescu OBOE
Martina Liesenkötter Jürgen Evers
Josef Gröbmayr Florian Adam
Florian Eutermoser
Emmanuel Hahn KLARINETTE Stimmführer / Solo
Matthew Peebles Eberhard Knobloch
Caroline Rajendran * Zeitvertrag
18IMPRESSUM
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
CHEFDIRIGENT Ivan Repušić
MANAGEMENT Veronika Weber
Bayerischer Rundfunk, 80300 München
Tel. 089/59 00 30 325
rundfunkorchester.de
PROGRAMMHEFT
Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk,
Programmbereich BR-KLASSIK
REDAKTION Dr. Doris Sennefelder
GESAMTKONZEPT & LAYOUT
factor product münchen
FOTOGRAFIE TITEL mierswa-kluska.de
GRAFISCHE UMSETZUNG Antonia Schwarz
Nachdruck nur mit Genehmigung.
TEXTNACHWEIS Matthias Keller: Originalbeiträge
für dieses Heft; Interview und Biografien: Doris
Sennefelder.
BILDNACHWEIS Wikimedia Commons/National-
parks, CC BY-SA 2.5 (4); Schott Music (5); Wikimedia
Commons/Pasquale Salerno, CC BY-SA 2.0 (6 li.);
Wikimedia Commons/ANP scans, CC BY-SA 3.0 NL
(6 re.); Wikimedia Commons/Public Domain, Acme
Telephoto (7); Filmbild Fundus, Zorneding (8); BR/
Markus Konvalin (11); BR/Michaela Jung (13); © Ger-
hard Donauer, C&G Pictures (15); Archiv des Bayeri-
schen Rundfunks. Wir feiern Beethovens
NOTENMATERIAL Schott Music, Sikorski Musikver-
250. Geburtstag.
lage, FMS – Film Music Services.
Entdecken Sie den Komponisten
Mit freundlicher Unterstützung von FMS – Film
Music Services in Podcasts, Konzerten, im TV,
Radio und online.
Ein ganzes Jahr – immer neu –
immer überraschend!
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21DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS
Freundschaft schließen, das bedeutet Gewinn für Mit Ihrer Mitgliedschaft im Freundeskreis unter-
jeden: Werden Sie Mitglied im Freundeskreis eines stützen Sie die Nachwuchsförderung begabter
Orchesters von großem Renommee und vielseiti- junger Musiker sowie nachhaltige pädagogische
gem Engagement. Teilen Sie Ihre Begeisterung für Aktivitäten des Orchesters an Schulen. Bei weite-
Musik mit den Freunden des Münchner Rundfunk- ren ausgewählten Projekten tritt der Freundeskreis
orchesters! als Unterstützer des Orchesters auf.
Foto © Felix Broede
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Kontakt / weitere Informationen: Freundeskreis des Münchner Rundfunkorchesters e.V.
Tel. (089) 29 09 73 00 · E-Mail: info@fmro.de · fmro.deJetzt abonnieren!
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Klassik Afterwork.
PARADISI GLORIA
Spirituelle Klangwelten.
KLASSIK ZUM STAUNEN
Große Musik für kleine Ohren.
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
CHEFDIRIGENT: IVAN REPUŠIĆ
Tickets online: shop.br-ticket.de
BRticket: Telefon (national, gebührenfrei) 0800-59 00 594,
Telefon (international) +49 89 59 00 10 880Sie können auch lesen
