Schulprogramm 2019-20 - Vereinigte Bühnen Bozen
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Schulprogramm 2019-20
Inhalt
3 UNSERE PREMIEREN
4–27 SCHULVORSTELLUNGEN 2019-20
28–31 THEATERPÄDAGOGIK UND WORKSHOPS
32 TERMINE SCHULVORSTELLUNGEN 2019-20
33 INFOS ZU IHRER RESERVIERUNG
34 UNSERE KONTAKTDATEN
Instagram: @vbbozen
2 Facebook: @vereinigte.buehnen.bozen 1
„Es steht geschrieben,
ab 14 Jahren
14
Unsere Premieren
Editorial
DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE
dass es nicht gut ist, dass Komödie von Eugène Labiche, Regie: Thomas Gratzer
12. Okt 2019 — Studio
der Mensch allein sei. ab 14 Jahren Uraufführungen
16
Also leben wir zusammen.“ EUROPA CABARET
„La diva Europa“ von Michele De Vita Conti
„L’Europa su Marte“ von Roberto Cavosi
Regie: Serena Sinigaglia, Carlos Martín
Das schreibt Joseph Roth, dessen berühmten Roman „Radetzkymarsch“ 8. Okt 2019 — Kulturzentrum Trevi
wir in der neuen Spielzeit auf die Bühne bringen, in seinem nicht minder ab 14 Jahren Wiederaufnhame
bekannten Roman „Hiob“. Wenn es nur so einfach wäre. Dabei ist es
18
AUERHAUS
doch eigentlich einfach. Oder sollte es sein. Aber eine Gesellschaft, von Bov Bjerg, Regie: Philipp Jescheck
Eine Produktion des VBB-Jugendtheaterclubs
in der aus Überzeugung ein Geist von Offenheit und Toleranz, 4. Nov 2019 — Studio
gegenseitiger Wertschätzung und Aufmerksamkeit, Solidarität und
ab 14 Jahren Uraufführung
Einigkeit weht, ist immer schwieriger zu finden. Dabei ist der Mensch 10
EUROPAS LÄNGSTER SOMMER
doch nicht fürs Alleinsein geschaffen, das ist hinlänglich bekannt. von Maxi Obexer, Regie: Joachim Gottfried Goller
ab Nov 2019 — Klassenzimmerstück
Gemeinschaft und Beziehung sind Basis für das Leben aller Menschen.
Aber muss oder soll diese immer nur unter ihresgleichen stattfinden? 12
ab 3 Jahren Wiederaufnahme
Ist nicht gerade die Vielfalt eine in jeder Hinsicht enorme Bereicherung? DER REGENBOGENFISCH
von Marcus Pfister, Regie: Alexander Kratzer
Anstatt für Diversität und Solidarität einzutreten, spalten viele, vor 21. Nov 2019 — Südtirol-Tournee, Studio
allem rechtspopulistische Machthaber*innen, immer öfter unsere ab 9 Jahren Wiederaufnahme
14
Gesellschaft, es wird Angst, Missgunst, Neid und Hass gesät, und wir SHUT UP
von Jan Sobrie und Raven Ruëll, Regie: Petra Schönwald
lassen das leider viel zu oft einfach geschehen. Aber warum lassen 8. Jan 2020 — Studio
wir uns ausgerechnet jetzt, wo es uns so gut geht wie noch nie, derart
ab 15 Jahren
instrumentalisieren und beeinflussen? Warum halten wir unsere 16
DIE STUNDE DA WIR NICHTS VONEINANDER WUSSTEN
humanistischen und demokratischen Grundwerte nicht höher? Wir von Peter Handke, Regie: Robert Schuster
23. Jan 2020 — Studio
alle müssten es doch besser wissen und können. Und wollen. Theater
will das auf jeden Fall: Ein Ort der Angstfreiheit, der Offenheit, der ab 14 Jahren
18
Gemeinschaft sein, in dem es nicht darum geht, woher wer kommt, RADETZKYMARSCH
nach dem Roman von Joseph Roth, Regie: Rudolf Frey
was wer ist und wieviel wer hat, sondern wo es schlichtweg um uns 8. Feb 2020 — Großes Haus
Menschen und unser Zusammenleben in all seinen Facetten geht. „Alle ab 14 Jahren Uraufführung
Menschen sind frei und gleich an Würde und Rechten geboren. Sie 20
TI AMO – ICH AUCH
sind mit Vernunft und Gewissen begabt und sollen einander im Geiste Regie: Christian Mair
Eine Produktion des VBB-Theaterclubs
der Brüder- (und Schwester-)lichkeit begegnen“, steht in Artikel 1 der 5. Mrz 2020 — Studio, anschließend Südtirol-Tournee
Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte. So einfach ist es. ab 16 Jahren Deutschsprachige Erstaufführung
22
CHRISTOPH KOLUMBUS
Wir freuen uns auf Sie! von Miroslav Krleža, Regie: Rene Medvešek
25. Mrz 2020 — Studio
Irene Girkinger und das gesamte VBB-Team
ab 14 Jahren Uraufführung
24
A TRIBUTE TO GIORGIO (Arbeitstitel)
Musical mit den Hits von Giorgio Moroder
Buch von Susanne Felicitas Wolf, Musikalische Leitung: Stephen Lloyd
Regie: Andreas Gergen
21. Mai 2020 — Großes Haus
2 3
Der wohlhabende Lenglumé wacht durstig und mit einer Gedächtnis-
Die Affäre Rue de Lourcine
Eugène Labiche (1815-88)
lücke auf. Neben ihm liegt sein früherer Schulkamerad Mistingue, war ein bedeutender französischer
Lustspieldichter. Er studierte
der sich ebenfalls nicht an die letzte Nacht erinnern kann. Rätsel- Rechtswissenschaft und war
hafte Gegenstände – Kohlestücke, ein Frauenschuh, eine blonde Landbürgermeister. 1837 brachte
Locke – verstricken die beiden in haarsträubende Vermutungen, die er sein erstes Stück „La cuvette
dʼeau“ mit großem Erfolg zur
sich sehr unterhaltsam zuspitzen. Als Lenglumés Frau Norine aus Aufführung. 175 Komödien,
der Zeitung über einen Mord an einem Kohlemädchen in der Rue de Vaudevilles und Possen machten
Lourcine vorliest, ist für die beiden klar, dass sie dieses Verbrechen ihn berühmt. 1880 wurde Labiche
in die Académie française auf-
begangen haben müssen. Jetzt gilt es, alle Indizien zu verwischen genommen. Neben „Die Affäre Rue
und die beiden Belastungszeugen Potard und Justine zu beseitigen. de Lourcine“ gehören „Das Spar-
Doch die schwarzen Hände wollen und wollen nicht sauber werden, schwein“ und „Ein Florentinerhut“
zu seinen bekanntesten Stücken.
und der Fall wird immer skurriler ...
Thomas Gratzer
Eugène Labiche blickt in seiner Kriminalkomödie mit scharfem Witz *1962, arbeitet als Schauspieler,
Regisseur und Autor in Wien; En-
hinter die Fassade der spießbürgerlichen Gesellschaft. Das saubere
gagements u.a. am Volkstheater,
Ansehen steht ganz oben und rechtfertigt schmutzige Wahrhei- Theater in der Josefstadt, Theater
ten, die unter allen Umständen vertuscht werden müssen. Elfriede an der Wien, Volksoper sowie für
Film und TV; seit 2003 Intendant
Jelinek hat das Stück aus dem Jahr 1857 originell übersetzt und mit
am Rabenhof Theater Wien.
feinem Gespür zu neuem Leben erweckt. Musikalisch bringen Cou- Er entwickelte und inszenierte
plets die Doppelbödigkeit der Charaktere wunderbar auf den Punkt. erfolgreiche Formate wie den
„Protestsongcontest“ oder die
Und: „Ist’s vorüber, lacht man darüber!“
„Haderer/maschek-Puppen-
show“; Entwicklung und Regie der
outstanding artist awards und des
Österreichischen Kunstpreises
für die Republik Österreich. 2018
Regie bei der Eröffnung der Wiener
Festwochen. 2017 erhält er den
Nestroy-Preis für „Holodrio. Lass
mich dein Drecksstück sein!“.
Vom „Filmriss“ zur Staatskrise
Ina Tartler: Welche Themen interessieren Sie an Warum haben Sie sich für eine 60er-Jahre Ästhetik
dieser Komödie? entschieden?
Thomas Gratzer: Hangover ist das Grundsetting. Film- Es ist ja nicht wirklich 60er-Jahre Ästhetik, obschon es
riss und seine Auswirkungen, ausgehend natürlich von auf den ersten Blick so wirkt. Es geht darum, auf skur-
den Ängsten einer klassischen, bürgerlichen Ver- rile Weise das exotistische, koloniale, großbürgerliche
tuschungsgesellschaft. Aber diese Ängste und Nöte Frankreich Mitte des 19. Jahrhunderts zeitgenössisch
gehen in alle gesellschaftlichen Bereiche, denken wir zu interpretieren. Das Stück spielt in Paris um 1855.
bloß an peinliche Situationen am Tag nach Firmen- Wir haben uns entschlossen, formal auf diese Zeit zu
weihnachtsfeiern, Hochzeiten und ähnlich offiziellen verweisen, zumal ja damals gerade aus Frankreich so
Zusammenkünften, bei denen Alkohol im Spiel ist. Da grandiose Parodien auf das Bürgertum entstanden
kann sich jeder irgendwie wiederfinden und glücklich sind wie z.B. die Filmkomödien mit Louis de Funès
schätzen, der nicht schon in eine ähnliche Bedrängnis oder jene von und mit Jaques Tati.
geraten ist. Klar ist das Stück sehr stark überzeichnet,
Komödie von Eugène Labiche Premiere 12. Okt 2019 — 20 Uhr aber die Quintessenz bleibt und trifft jeden von uns. Welche Rolle spielt die Musik in diesem Stück?
Deutsch von Elfriede Jelinek Und solche Situationen können ja auch Auswirkungen Die Komödie steht in der Tradition des Vaudeville.
Schulvorstellungen 15., 16., 22., 23. Okt 2019 — 10 Uhr haben, Staatskrisen zum Beispiel. Das ist ein Pariser Theatergenre mit Gesang und
Regie Thomas Gratzer Instrumentalbegleitung, das in den 1840er-Jahren den
Bühne Michaela Mandel Dauer ca. 1 Stunden 20 Minuten Sehen Sie Bezüge zur heutigen Gesellschaft? Höhepunkt seiner Beliebtheit erreichte. Der Musiker
Kostüme Katia Bottegal Das sogenannte „Ibiza-Video“ ist ja eine klassische Oliver Welter wird ein Grundthema komponieren, wie
Musik Oliver Welter ab der 1. Oberschule „b’soffene G’schicht“. Immerhin hat diese Veröffent- in einer 60er- oder 70er-Serie. Die Musik soll von An-
Dramaturgie Ina Tartler lichung im Mai/Juni 2019 eine Regierung zerbrechen fang an klarmachen, wohin die Reise geht. Sie ist ge-
Studio lassen und in Österreich innerhalb kürzester Zeit wünschter Beschleuniger zwischen Szenen oder eben
Mit Andrea Haller, Gerhard Kasal, Neuwahlen hervorgerufen. Aber grundsätzlich gilt: das Gegenteil. Dazu gibt es vokale Couplets, Chöre
Hannes Perkmann, Marlies Unter- Theaterpädagogik — S. 29 Vertuschen, verschleiern, hinters Licht führen hat und Soli der Sehnsucht und Wehmut, weil ohne große
steiner, Markus Weitschacher Lehrerfortbildung I: 9. Okt 2019 — 18 Uhr immer und überall Saison. Gefühle geht gar nichts, nicht einmal ein Lustspiel. 5
EUROPA CABARET
Europa Cabaret
Europa Cabaret
Un’unica ispirazione, indagare il concetto di Europa. Due registi, Ser ena Sinigaglia
Serena Sinigaglia e Carlos Martín, e due autori, Roberto Cavosi e *in Mailand, Regiestudium an der Sullo Spirito Europeo
„Civica Scuola di Arte Drammatica
Michele De Vita Conti, in un luogo normalmente deputato alla vita Paolo Grassi“; Gründerin, Präsi-
cittadina quotidiana, come un centro culturale. dentin und Künstlerische Leiterin
Ina Tartler: Nel suo testo Lei naviga attra- un contesto più nazionalista che europeo:
von A.T.I.R.; zahlreiche Opernin-
szenierungen, u.a. „Tosca“ am verso secoli diversi. Ci può spiegare il suo ma le modalità erano simili alle nostre se
Was meinen wir, wenn wir „Europa“ sagen? Und was genau fühlen Gran Teatro La Fenice in Venedig, pensiero in merito? consideriamo la Francia come l’attuale Europa
„Carmen“ für das Opernfestival
wir, wenn wir sagen „Ich bin Europäer*in“? Das mehrsprachige Roberto Cavosi: Approfondendo lo studio e Parigi come Bruxelles.
in Macerata, „Don Pasquale“
Theaterprojekt setzt sich auf humorvolle Weise mit dem Grün- am Salzburger Landestheater, sull’Europa e sullo Spirito Europeo ci si ac- Cercando altre similitudini si potrebbe dire che
dungsmythos der Union auseinander, mit großen Ereignissen und „Pagliacci“ am Grand Théâtre in
corge che in realtà ha radici ben più profonde l’Europa delle Nazioni vagheggiata nell’otto-
Genf und „Il Giasone“ an der
Stolpersteinen der Geschichte, mit Meisterwerken der Kunst, Opéra Royal in Versailles. di quello che comunemente si pensa. Già cento anche da Mazzini è abbastanza parago-
Worten, Symbolen – mit all dem, was uns zu Europäer*innen macht. nell’Antica Grecia si parlava d’Europa sebbe- nabile all’Europa delle Regioni nella ricerca
Carlos Martín
ist spanischer Regisseur, Schau- ne in un concetto più squisitamente legato al di quelle singole virtù che dovrebbero carat-
Una collaborazione italo-spagnola-tedesca che diventa un raccont spieler, Filmemacher und Direktor bacino Mediterraneo, ma in ogni caso l’Europa terizzare ogni Nazione/Regione a beneficio
o corale di frammenti di storia millenaria, interpretata da attori mehrerer renommierter Theater-
– almeno per come la conosciamo noi – delle altre.
gruppen. Ausbildung in Saragossa
multilingui. und Mailand, 1994 Gründung des nasce certamente già con Carlo Magno.
„Teatro del Temple“, mit dem er Qual è il significato del titolo “L’Europa su
in seiner Heimat, durch Europa
Prima rappresentazione · Uraufführung Le tematiche attuali relative all’Europa sono Marte”? Implica uno scetticismo di fondo nei
und Lateinamerika tourt und mit
Coproduzione · Koproduktion: Teatro Stabile di Bolzano, genreübergreifenden und unge- state davvero già affrontate in altre epoche? confronti dell’Europa?
Patronato Municipal Artes Escénicas y de la Imagen, wöhnlichen Produktionen Auf-
Mi riferisco in particolare al tema “L’Europa No al contrario vuole indicare paradossalmen-
sehen erregt.
Teatro del Temple Zaragoza, Vereinigte Bühnen Bozen delle regioni”. te una speranza perché l’Europa possa trovare
Assolutamente sì: nei secoli passati ci si era una sua strada sempre più definita, anche
già confrontati con temi economici, politici, andando su Marte se necessario...
militari. Come le prospettive di pace di Kant,
o i piani economici del “Manifesto di Ventote- Crede che il cabaret e il grottesco siano i lin-
ne” ispirati alla Lega Anseatica, o i movimenti guaggi più adatti per affrontare le rimostran-
politici europeisti del 6 e 7cento francese, ze nelle nostre democrazie europee?
tanto per fare qualche esempio. È certamente un modo interessante. Non
Il tema delle Regioni venne molto dibattuto il solo naturalmente.
durante la Rivoluzione Francese anche se in
La diva Europa di · von Con · Mit Fabio Bussotti, Rappresentazione scolastica
Michele De Vita Conti Milutin Dapcevic, Rufin Doh, Schulvorstellungen
L’Europa su Marte di · von Balbino Lacosta, Maria Pilar 17., 24. Okt 2019 und 6. Nov 2019
Roberto Cavosi Pérez Aspa, Marcela Serli, — 11 Uhr
Karin Verdorfer, Sandra
Regia · Regie Serena Zoccolan dai 14 anni
Sinigaglia, Carlos Martín ab der 1. Oberschule
Scene e attrezzeria · Bühne Prima 8 ott 2019
Maria Spazzi — ore 20.30 Uhr Centro Culturale · Kulturzentrum Trevi
Costumi · Kostüme Premiere 8. Okt 2019
6 Katarina Vukcevic — 20.30 Uhr Eintritt frei 7
Höppner möchte auf seinen besten Freund Frieder aufpassen,
Auerhaus
Bov Bjerg
*1965, studierte Linguistik,
denn Frieder hat versucht, sich umzubringen. Gemeinsam mit Vera
Politik und Literatur in Berlin, Ams-
und Cäcilia ziehen sie in das verlassene Haus des Großvaters. Nach terdam und Leipzig. Er gründete
einer Weile machen noch Pauline, die wegen Brandstiftung in der mehrere Lesebühnen, arbeitete
als Schauspieler und Autor beim
Psychiatrie saß, und der schwule Harry die WG komplett. Die sechs Kabarett und schrieb für verschie-
Freunde sind sich einig. Ihr Leben sollte nicht wie das ihrer Eltern dene Zeitungen. Die Kurzgeschich-
te „Howyadoin“ erhielt 2004 den
verlaufen: birth, school, work, death. Im „Auerhaus“ – das die Leute
MDR-Literaturpreis. 2008 erschien
so nennen, weil sie von drinnen ständig den Hit „Our House“ von sein Debüt „Deadline“. Sein
Madness hören und kein Englisch verstehen – wird gekocht, ge- zweiter Roman „Auerhaus“ (2014)
fand großen Anklang bei Kritik und
raucht, gefeiert, aber vor allem viel geredet. Es ist der Sommer ihres Publikum. Zuletzt erschien „Die
Lebens. So unbeschwert wie kein weiterer Sommer mehr werden Modernisierung meiner Mutter.
Geschichten“. Bov Bjerg lebt in
wird.
Berlin.
„Auerhaus“ erzählt tragikomisch von der Wildheit der Jugend, von Philipp Jescheck
*1982, Studium der Theater-
Freundschaft und vom Ausloten der Grenzen. Heiter und melancho- wissenschaften und Psychologie.
lisch zugleich trifft Bov Bjerg das Lebensgefühl junger Menschen, Hausregisseur am Münchner
Volkstheater. Seit 2009 freier
die nach dem Sinn fragen und gegen die Angst ankämpfen, dem
Regisseur u.a. am Tiroler Landes-
Leben nicht gewachsen zu sein. theater, Stadttheater Kassel und
Theater Ulm, wo er 2014 seine
erste Opernregie übernahm. An
den Vereinigten Bühnen Bozen in-
szenierte er zuletzt „Werther“ nach
dem Roman von Johann Wolfgang
von Goethe, „Der Weibsteufel“
von Karl Schönherr und Friedrich
Schillers „Die Räuber“.
AUERHAUS
Was ist der Sinn des Leben?
Andrea Vilter: Im Buch wird der Song „Birth, School, den Eltern ganz ähnlich, ob auf dem Land oder in der
Work, Death“ zitiert. Die Protagonisten sind offenbar Stadt. Klar, du kannst in der Stadt mehr „erleben“.
auf der Suche nach dem, was das Leben ausmacht. Aber ob das so ausschlaggebend ist für einen Teen-
Hast du eine Antwort darauf, was in der Aufzählung ager? Nach meiner Erfahrung ist vor allem die soziolo-
fehlt? gische Frage entscheidend. Von den Protagonisten in
Bov Bjerg: Was fehlt? Das muss jeder für sich selber „Auerhaus“ kommt – bis auf Cäcilia – keiner aus einem
entscheiden. Für mich war es irgendwann das Schrei- Elternhaus, in dem ihm an der Wiege gesungen wur-
ben, also die Kunst, das Vorlesen, zu Schulzeiten auch de, dass er mal Abitur machen wird. Für so jemanden
das Theaterspielen und die Schülerzeitung. „Birth, kann dann – wie es für mich ja auch war – die Beschäf-
School, Work, Death“ ist natürlich sehr plakativ, weil tigung mit Literatur oder Kunst ein Akt der Emanzi-
sich ja jedes Leben irgendwie in diese vier Schubladen pation sein. Viele Gleichaltrige aus dem bürgerlichen
bringen lässt. Milieu hatten dagegen eine Aversion gegen alles
Bildungsbürgerliche, in dem sie den Lebensstil ihrer
Was ist der Sinn des Lebens? Meinst du, es hat sich Eltern wiedererkannten.
seit damals grundsätzlich etwas an den Antworten
geändert? Es ist ja zum Beispiel viel die Rede von der Das ist ja eine große Frage in deinem Buch: Werde ich
PREMIERE sogenannten „unpolitischen jungen Generation“. zwangsläufig genauso wie meine Eltern?
Ich glaube, das ist sekundär, ob die politisch sind oder Bei einigen ist es zwangsläufig so. Und Höppner wirft
12. Mrz 2019 — 10
von Bov Bjerg Barbara Mairhofer, Emma Mulser, Dauer 1 Stunde 20 Minuten, nicht. Sie suchen, genau wie wir damals, ein Gemein- es den Klassenkameraden ja auch vor, dass ihr Leben
Uhr Anna Oberrauch, Lucas Pezzetta, keine Pause schaftsgefühl. Ob bei der Demo, beim Kirchentag oder vorgezeichnet ist, dass sie sich verpuppen und dann in
Wiederaufnahme Maximilian Pichler, Maria beim Konzert, das ist zweitrangig. Was sich extrem das Leben ihrer Eltern schlüpfen. Dieses Programm ist
Eine Produktion des VBB- Schmieder, Nina Trettel Demetz ab der 1. Oberschule geändert hat, ist natürlich, dass sie viel mobiler sind in Höppners Elternhaus gar nicht vorgesehen. Deshalb
Jugendtheaterclubs als wir damals. Heute ist es kein Problem, mal ein ist klar, dass er ein komplett anderes Leben führen
Premiere 4. Nov 2019 — 10 Uhr Studio Wochenende in Berlin oder Prag zu verbringen. wird. Teil seines Erwachsenwerdens ist also die Weg-
Regie Philipp Jescheck entwicklung von seinen Eltern und die Entfremdung
Ausstattung Sina Barbra Gentsch Schulvorstellungen Theaterpädagogik — S. 30 Ist die Kindheit in der Stadt nicht doch einfacher, weil von seiner Familie, die er auf sich zukommen sieht
Dramaturgie Elisabeth Thaler 4., 5., 6., 7., 8. Nov 2019 — 10 Uhr Workshop: Sinn dich aus! man mehr Möglichkeiten hat, oder ist man als Kind und die auch zwangsläufig ist. Das ist etwas, das die
ab der 1. Oberschule und immer vor allem auf die Familie zurückgeworfen? anderen in seiner Klasse nicht so erleben müssen.
Mit Fabian Mair Mitterer, Jasmin Berufsbildung In der Pubertät sind die Auseinandersetzungen mit 9
Eine Frau Ende vierzig sitzt im Zug von Italien nach Deutschland. Sie
Europas längster Sommer
Maxi Obexer
*1970 in Brixen. Autorin von
lebt in Berlin, liebt Frauen, vermisst ihren Hund, hadert mit Witt-
Theaterstücken, Prosa, Essays und
genstein. Ihr größter Wunsch ist ein freies Europa. In Berlin wird sie Hörspielen sowie Gründerin des
im Kreuzberger Rathaus ihren deutschen Pass in Empfang nehmen. Neuen Instituts für Dramatisches
Schreiben, Nids. Zahlreiche Gast-
Sie wird deutsche Staatsbürgerin mit Pflichten und Rechten und professuren u.a. an der George-
feierlich ihren Eid abgeben auf die Verfassung. Sie wird ihr Wort town University in Washington,
D.C., am Dartmouth College,
geben, dass ihr das Land, in dem sie lebt, nicht gleichgültig ist. Sie
New Hampshire, am Deutschen
denkt nach. Während der Zugfahrt kehren die Jahre ihres Einwan- Literaturinstitut Leipzig und an
EUROPAS
derns zurück, die Zeiten des Übergangs vom Fremden ins Vertraute, der Universität der Künste, Berlin.
Zu ihren Werken zählen u.a. „Das
Menschen und Momente, die aufblitzen und erkennen lassen, wie Geisterschiff“, „Gehen und Blei-
ihr Leben und sie selbst sich gewandelt haben. Kurz vor der italien- ben“, „Illegale Helfer“. Ihr Debüt-
roman „Wenn gefährliche Hunde
isch-österreichischen Grenze steigen sechs junge Männer dazu;
lachen“ erschien 2011.
sie könnten Jugendliche sein auf dem Weg zum Fußball oder zum
Trompetenunterricht. Sie sind es nicht. Doch was trennt diejenigen, Joachim Gottfried Goller
aufgewachsen in Kastelruth. Der
die nach Europa einwandern, von denen, die es innerhalb Europas
LÄNGSTER
Regisseur, Autor und Schauspie-
tun? Was bedeutet es, zu gehen? Und was heißt ankommen? ler erhielt 2011 den ersten Preis
bei den Bozner Autorentagen.
2014-18 führte ihn ein Engage-
„Europas längster Sommer“ (2017) ist Maxi Obexers zweiter Roman. ment als Regieassistent und ein
„Hier werden Fragen der Heimat, der modernen Identität aufge- Geschichtsstudium nach München.
Seit 2018 studiert er Regie an der
worfen“, schreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Diese Fragen Universität Mozarteum Salzburg.
müssten nach dem Sommer 2015 neu gedacht werden, so Maxi Bislang zeigte er in Südtirol eigene
SOMMER
Arbeiten im TidA Meran, in der
Obexer. Ausgehend von der eigenen Biografie, reflektiert die Auto-
Dekadenz Brixen, der Carambolage
rin klug und nachdenklich, bedrückend und gleichzeitig ermutigend, Bozen und insbesondere mit dem
wie ein Europa sein müsste, damit die einen nicht mehr privilegiert Rotierenden Theater.
und die anderen nicht mehr nur benachteiligt sind. Der Text wurde
für den Bachmannpreis 2017 nominiert.
Reflexion über Identität
Ina Tartler: Warum ist der Roman für junge Welche Möglichkeiten sehen Sie für den Text als
Menschen in Südtirol interessant? Aufführung im Klassenzimmer?
Joachim Gottfried Goller: Die Protagonistin zieht es Der Text behandelt sehr viele Gedanken und lässt
von der Provinz in die Welt auf der Suche nach einer diese an vielen Stellen prozesshaft wirken. Er er-
sexuellen, kulturellen und auch einer politischen Iden- scheint wie eine Art Überlegungsraum, in dem unter-
tität. Diese Suche erkenne ich als einen Impuls wieder, schiedliche Ansichtsweisen formuliert und hinterfragt
der mir aus meiner Oberschulzeit bekannt ist. Was werden. Ich wünsche mir die Klasse ebenso als einen
hält mich in diesem Land, was treibt mich in die Ferne? solchen Denkraum, in dem der Austausch auch über
Als wer werde ich wahrgenommen, als wer möchte die eigene Position stattfinden kann, darf und soll. Ein
ich wahrgenommen werden? All diese Fragen kreuzen weiteres Bedürfnis ist, mit dem Theater neue Räume
sich mit dem Schicksal sechs junger Männer, die sich zu erschließen. Ich will nicht, dass sich mein Theater in
auf der Flucht nach Europa befinden. Der Roman einem Wartezustand sonnt, bis das junge Publikum zu
erzählt, wie schwer und wie leicht es sein kann, über ihm kommt, sondern auch aktiv auf junges Publikum
Grenzen auf allen Ebenen zu steigen. zugeht. Und welche Atmosphäre eignet sich da besser
als die Unmittelbarkeit eines Klassenraums?
Welche Themen werden Sie in den Fokus nehmen?
nach dem Roman von Maxi Obexer Klassisches, Sprachen- und Dauer 45 Minuten Und warum? Was mögen Sie persönlich besonders an dem Roman?
Kunstgymnasium „Walther Der Roman ist für mich eine Reflektion über Identität. Die Schauplätze zum Beispiel, sie sind mir sehr
Uraufführung von der Vogelweide“ ab 14 Jahren Bei Maxi Obexer funktioniert diese sehr stark über die vertraut. Ich kenne die Bahnstrecke über den Brenner
sprachliche Komponente. Von ihr ausgehend möchte seit Jahren auswendig. Wie schnell ich durch diese
Regie, Fassung, Ausstattung Buchungszeiträume Klassenzimmerstück ich auch auf andere identitätsstiftende Aspekte persönliche Erfahrung in den Roman einsteigen
Joachim Gottfried Goller 25. Nov bis 13. Dez 2019 verweisen, die gerade für Jugendliche einen klaren konnte, hat mich anfangs etwas befremdet und den-
13. Jan bis 24. Jan 2020 Theaterpädagogik — S. 30 Zugang zur Haltung der Autorin schaffen könnten. noch positiv überrascht. Was mich persönlich aber am
Mit Patrizia Pfeifer 3. Feb bis 7. Feb 2020 Schreibwerkstatt mit Maxi Obexer Weiters möchte ich große Begriffe wie Freiheit und meisten begeistert, ist der subtile, unaufgeregte und
16. Mrz bis 27. Mrz 2020 ab der 3. Oberschule Grenzenlosigkeit bearbeiten und diese auch kritisch trotzdem sehr offene Umgang mit Queerness.
Premiere 26. Nov 2019 — 10 Uhr 20. Apr bis 22. Mai 2020 im Kontext westlicher Privilegien betrachten. 11In den unendlichen Tiefen der faszinierenden Unterwasser-
Der Regenbogenfisch
Marcus Pfister
welt schwimmt ein Fisch. Ein außergewöhnlicher Fisch: Mit *1960 in Bern, arbeitete von
1981-1983 in einer Werbeagentur.
seinem glitzernden Schuppenkleid ist der Regenbogenfisch „Die müde Eule“ war sein erstes
der allerschönste Fisch im Ozean. Das wissen alle Meeres- Bilderbuch und erschien 1986. Der
Durchbruch als Bilderbuchautor
bewohner, und das ist bekannt bei Alt und Jung im ganzen gelang ihm 1992 mit „Der Regen-
Land. Und alle hätten sie gerne etwas von diesem Glanz. Doch bogenfisch“. Die Bücher von Mar-
der Regenbogenfisch ist viel zu stolz und eingebildet, um cus Pfister wurden international
mehrfach ausgezeichnet und sind
auch nur eine einzige Schuppe zu verschenken. Tja, er bleibt in rund 50 Sprachen übersetzt. Der
also der schönste Fisch, ist aber auch bald der einsamste im Autor und Illustrator lebt mit seiner
Familie in Bern.
DER
Ozean. Was tun? Die quirligen Sardellen fragen, den Einsied-
lerkrebs, den Seestern oder gar den weisen Tintenfisch? Alexander Kratzer
*1971, lebt als Regisseur und Autor
in Innsbruck, Bern und Bozen.
Ein Klassiker wie er im Bilderbuche steht; auch nach über 25 Zahlreiche Engagements an
Jahren schwimmt der Regenbogenfisch immer noch auf der Theatern im deutschsprachigen
Raum. In Südtirol arbeitete er auch
Erfolgswelle. Die bezaubernde und zeitlose Geschichte über am Stadttheater Bruneck und bei
Freundschaft und die Suche nach dem Glück berührt weltweit
REGENBOGEN
den Rittner Sommerspielen. An
alle Generationen. Mit coolen Sprüchen und hippen Grooves den Vereinigten Bühnen Bozen
inszenierte er dokumentarische
nimmt der kleine Regenbogenfisch seine Zuschauer*innen Projekte wie „Option. Spuren der
auch in dieser Spielzeit wieder mit auf seine Erkenntnisreise. Erinnerung“ und zuletzt „Sonny
Boys“. Ab der Spielzeit 2020-21
übernimmt er die Künstlerische
Leitung am Theater an der Effinger-
strasse in Bern.
FISCH Die Freude am Teilen entdecken
Yasmina Sayhi: Ihr Buch „Der Regenbogenfisch“
feiert dieses Jahr 25. Jubiläum und wurde bereits in
moralischer Grundwerte akzeptiert wurde, und es
war klar, dass sich auch künftige Geschichten in diese
über 80 Sprachen übersetzt. Können Sie uns kurz Richtung bewegen mussten.
sagen, wie Sie zu der Idee für dieses Buch gekommen
sind? In dem Buch verschenkt der Regenbogenfisch seine
Marcus Pfister: Da ich von der Grafik herkomme, ba- glänzenden Schuppen, sodass am Ende alle Fische
sieren viele meiner Bücher auf visuellen Ideen, so auch eine kleine schimmernde Schuppe besitzen. Es gibt
„Der Regenbogenfisch“. Er ist aus meiner ersten Bil- Leute, die behaupten, das Buch sei weniger über
derbuchfigur, der müden Eule, entstanden. Wenn Sie das Teilen als mehr darüber, dass man sich anderen
das Cover dieses Buches um 90 Grad drehen, werden anpassen muss, um akzeptiert zu werden. Was sagen
Sie bestimmte Ähnlichkeiten feststellen … Aber das Sie dazu?
war nur die Geburtsstunde der Figur – die Geschichte Zu einer solchen Interpretation der Geschichte kann
nach dem Bilderbuch Premiere 21. Nov 2019 — 9 Uhr STADTTHEATER BOZEN, STUDIO kam danach. es eigentlich nur kommen, wenn man den Beginn
von Marcus Pfister 10. Dez 2019 — 10 Uhr der Geschichte völlig ausblendet. Dort wird klar, dass
Schulvorstellungen 11. Dez 2019 — 10 Uhr Haben Sie mit einer solch großen Resonanz der Regenbogenfisch nicht einsam ist, weil er seine
Wiederaufnahme UFO BRUNECK 12. Dez 2019 — 10 Uhr gerechnet? Schuppen nicht verschenken will. Nein, er ist alleine,
Theaterstück für alle ab 3 Jahren 21. Nov 2019 — 9 und 11 Uhr 17. Dez 2019 — 10 Uhr Absolut nicht. Wir waren so froh, dass sich das Buch weil er arrogant und überheblich ist. Die anderen
In Zusammenarbeit mit dem 22. Nov 2019 — 10 Uhr 18. Dez 2019 — 10 Uhr trotz aller technischen Schwierigkeiten realisieren Fische fragen ihn bereits zu Beginn der Geschichte,
Jugend- und Kulturzentrum 19. Dez 2019 — 10 Uhr ließ, dass wir gar nicht an einen möglichen Erfolg ob er mit ihnen spielen will (auch ohne Schuppen-
UFO Bruneck STADTTHEATER MERAN gedacht haben. Die ganze Geschichte hätte ohne Folie Geschenk), doch der Regenbogenfisch fühlt sich als
26. Nov 2019 — 9 und 11 Uhr Dauer 45 Minuten, keine Pause gar nicht funktioniert, und das Projekt stand lange auf etwas Besseres und gleitet stumm und stolz an ihnen
Regie Alexander Kratzer Messers Schneide. vorbei. Der wahre Inhalt der Geschichte ist, dass er
Ausstattung Maria-Isabel Graf KULTURHAUS SCHLANDERS ab Kindergarten (3 Jahren) diesen unangenehmen Charakterzug überwinden
Musik Andy Baum 28. Nov 2019 — 10 Uhr bis 3. Grundschule Welche moralischen Werte möchten Sie mit dieser kann und nebenbei auch noch die Freude am Teilen
Licht Tobias Demetz Geschichte vermitteln? entdeckt. Als Autor und Künstler ist mir die Vorstel-
Dramaturgie Elisabeth Thaler HAUS UNTERLAND, NEUMARKT Theaterpädagogik — S. 30 Ich finde es nicht notwendig, in jedem Buch irgend- lung, wir könnten alle uniformiert und gleichgeschal-
29. Nov 2019 — 10 Uhr Workshop: Glitzerschuppe welche moralischen Werte zu vermitteln. Ein Buch tet werden ein Graus. Und die Idee, dass man sich
Mit Max G. Fischnaller, zu verschenken darf auch mal einfach nur Spaß machen. In der Freunde kaufen könnte, finde ich ebenso unsinnig
Marlies Untersteiner FORUM BRIXEN für Grundschulen Regenbogenfischreihe hat sich das ganz natürlich wie absurd. Warum sollte ich eine solche Geschichte
3. Dez 2019 — 10 Uhr entwickelt. Wir hatten eine Figur, die als Vermittler schreiben? 13Damien, Becky und François sind drei Jugendliche, die unter-
Shut up
Jan Sobrie
*1979 in Gent, Belgien, studierte
schiedlicher nicht sein könnten, doch eines haben sie gemeinsam: Schauspiel an der Theaterschule
Sie sind sogenannte „Problemkinder“ mit einer Diagnose vom RITS in Brüssel. Seit seinem
Studienabschluss im Jahr 2002
Schulpsychologen: Damien hat ADHS, Becky ist minderbegabt und
arbeitet er als Schauspieler und
François wurde innerhalb von zwei Jahren sechs Mal der Schule schreibt Theaterstücke, in welchen
verwiesen. Sie fallen aus der gesellschaftlichen Norm, passen nicht er auch selbst spielt. 2006 wurde
sein Stück „Titus“ für den Bel-
ins Bild. Die Erwachsenen begegnen ihnen mit Medikamenten, die gisch-Niederländischen Theater-
Mitschüler*innen mit Mobbing. Sie schließen einen Freundschafts- festivalpreis nominiert, 2008 für
den Deutschen Jugendtheater-
bund, werden BFF – Best friends forever, doch dann fliegt François
preis. Für „Remember Me“ und
wieder von der Schule, und nichts mehr ist wie vorher … „Shut up“ erhielt er 2010 und 2015
den Niederländisch-Deutschen
Kinder-und Jugendtheaterpreis
Die belgischen Autoren Jan Sobrie und Raven Ruëll erzählen sehr „Kaas & Kappes“.
persönlich und mit viel Humor vom Überlebenskampf junger Men-
Petra Schönwald
schen, die nicht den gesellschaftlichen Anforderungen entsprechen.
studierte Germanistik und war
Dank der Kraft wahrer Freundschaft gelingt es ihnen aber, immer von 2006-09 Dramaturgin und
wieder aufzustehen. Aufgrund des großen Erfolgs wird das Stück Theaterpädagogin am Salzburger
Landestheater. Seit 2009 arbeitet
wiederaufgenommen. sie als freischaffende Regisseurin.
Sie inszenierte u.a. am Schauspiel-
haus Salzburg, Theater an der
Effingerstrasse, Theater an der
Rott und am Hans-Otto-Theater.
Daneben leitet sie Theaterprojekte
auch außerhalb des Theaters, z.B.
Schauspielworkshops für junge
SHUT UP
Inhaftierte in den Justizvollzugs-
anstalten Berlins.
Shut up, jetzt rede ich
Elisabeth Thaler: Sie haben schon sehr viele der Ausdruck einer normativen Gesellschaft, die
Jugendstücke inszeniert. Was reizt Sie daran? auffälligen, andersartigen Menschen keine eigene
Petra Schönwald: Jugendliche sind für mich zunächst Stimme gibt und zugleich deren Antwort darauf:
mal auch ganz „normale“ Menschen. Die Themen, „Shut up, jetzt rede ich.“
die sie bewegen, unterscheiden sich meiner Meinung
nach nicht von dem, was uns Erwachsene umtreibt – Welche Themen in diesem Stück finden Sie
Liebe, Ängste, Zweifel, Vertrauen, Verlust usw. Nur besonders spannend?
erlebt man vieles davon in der Jugend vielleicht Was mich vom ersten Lesen an fasziniert hat, war,
intensiver, zum ersten Mal, ausgesetzter. Jugendliche dass es in diesem Stück nur Antihelden gibt. Weit und
haben sich noch nicht so sehr mit dem Status quo breit keine schicke oder coole Figur und auch keine
des „Es ist halt so“ abgefunden. Deshalb ist diese verklemmten Brillenträger, die sich am Ende dann in
Zeit im Leben für mich eine unheimlich aufgeladene, Superman verwandeln. Vielmehr Menschen, die so
spannende Phase, die auch mir als Erwachsener einen sind wie sie sind und dazu stehen. Man weiß, dass die
Spiegel vorhält und mich wachrüttelt, nichts als zu drei viele Verletzungen und Enttäuschungen aufgrund
von Jan Sobrie und Raven Ruëll Premiere 8. Jan 2020 — 10 Uhr Dauer 1 Stunde, keine Pause selbstverständlich zu nehmen. Ich mag Stücke, die ihrer Andersartigkeit erlebt haben müssen und doch
Deutsch von Barbara Buri (Schulvorstellung) diese Lebendigkeit ausstrahlen und das sind oftmals geht von diesen Figuren eine beklemmende Energie
Wiederaufnahme ab der 5. Grundschule Jugendstücke. aus. Die Freundschaft, die zwischen ihnen wächst,
Theaterstück für alle ab 9 Jahren Schulvorstellungen potenziert das alles noch einmal. Wir sehen hier
8. Jan 20 — 10 Uhr Studio Was erzählt der Titel „Shut up“ über das Stück? keine Mobbing-Opfer, sondern starke, unangepasste
Regie Petra Schönwald 9. Jan 20 — 10 Uhr „Shut up“ dreht sich um die Lebensrealität dreier Charaktere, die uns auf Augenhöhe begegnen. Und so
Ausstattung Fabian Lüdicke 10. Jan 20— 10 Uhr Theaterpädagogik — S. 31 „Problemkinder“, die normalerweise nicht zur Sprache schafft es dieses Stück, weit entfernt von moralisier-
Licht Tobias Demetz 13. Jan 20 — 10 Uhr Workshop: Anders-Sein? kommen. Man spricht in der Regel über sie, bewer- enden Zeigefingern und einer fassadenhaften Political
Dramaturgie Elisabeth Thaler 14. Jan 20 — 10 Uhr ab der 1. Mittelschule tet sie, maßregelt sie oder verbietet ihnen eben den Correctness, dass wir uns als Zuschauer*innen wirklich
15. Jan 20 — 10 Uhr Mund, weil das, was sie sagen und tun nicht in die in den Anderen einfühlen können. Anstatt eines
Mit Christoph Griesser, Marlies 16. Jan 20— 10 Uhr Norm passt. Das Stück lässt diese drei jungen Men- Defizits oder einer Störung erkennt man die unendli-
Untersteiner, Markus Weitschacher 17. Jan 20 — 10 Uhr schen selbst zu Wort kommen. „Shut up“ ist einerseits che Größe eines jeden. 15Peter Handkes Stück kommt ohne Worte aus. Es spielt allein mit
Die Stunde da wir nichts voneinander wussten
Peter Handke
*in Griffen (Kärnten). 1966 er-
der Poesie der Bewegung, der Zeichen, der Körper, des Lichts, der
scheint sein erster Roman „Die
Farben, des Bildes. Hauptakteur des 1992 uraufgeführten Werkes Hornissen“. Seitdem hat er mehr
ist ein Platz in irgendeiner Stadt, in irgendeinem Land. Er wird zur als dreißig Erzählungen und Prosa-
werke verfasst sowie zahlreiche
Bühne des Alltäglichen, zum Schauplatz der Menschen, die ihn Theaterstücke, zuletzt „Die Un-
queren. Passant*innen, Junge und Alte, Fremde und Vertraute, schuldigen, ich und die Unbe-
kannte am Rand der Landstraße“.
Privilegierte und Benachteiligte, Erinnerte und Vergessene. Sie
Darüber hinaus hat Peter Handke
kommen allein oder sind zu zweit, sie bilden Gruppen, lösen sie viele Stücke und Prosawerke ins
wieder auf. Sie verstören und sie bezaubern. Der Platz wird somit Deutsche übertragen. Sein Werk
wurde mit zahlreichen internatio-
zum Ort eines Schau-Spiels im wörtlichen Sinn. Ein dramatisches nalen Preisen ausgezeichnet. Er
Kaleidoskop der menschlichen Vielfalt öffnet sich und all die un- lebt in der Nähe von Paris.
zähligen Details verdichten sich zu Spuren und zu Geschichten –
Robert Schuster
werden zu einer Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft. *1970, deutscher Regisseur und
Professor; Schauspiel- und Opern-
inszenierungen u.a. in Hannover,
Robert Schuster, der 2012 mit internationalen Schauspieler*innen Basel, Bremen, Freiburg, Leipzig
die KULA-Compagnie gründete, setzt die Begegnungen der zwölf und am Deutschen Theater Berlin;
2012 Gründung eines Laboratoire,
Akteur*innen, die im Laufe des Stücks einen mehrere hundert
in dem er mit internationalen
Figuren umfassenden Kosmos erschaffen, auf humorvolle und Schauspieler* innen sich unter-
sehr körperliche Art und Weise in Szene. Traum- und albtraum- schiedlichen, theatralen Forschung-
en widmet. Daraus erwuchs die
haft entsteht ein Echoraum europäischer Geschichte. KULA-Compagnie. „Die Stunde da
wir nichts voneinander wussten“
ist bereits die vierte Inszenierung,
die mit der KULA-Compagnie
realisiert wird.
Passanten wie Skulpturen
Was das Stück ausgelöst hat, war ein Nachmittag Je länger man schaut, desto halluzinatorischer kann
vor vielen Jahren. Ich habe damals auf einem kleinen das werden. So konnte ich mir wirklich mythologische
Platz in Muggia bei Triest den Tag verbracht. Ich bin Geschichten erlauben.
dort den ganzen Tag auf einer Café-Terrasse gesessen
und habe gesehen, wie sich das Leben abspielt. Ich Schauen Sie, Sie und ich, wir kennen einander nicht,
bin wirklich ins Schauen gekommen, vielleicht auch und wir gehen doch über einen Platz, jeder auf seine
mit Hilfe von Wein. Alles wurde zeichenhaft, ohne Weise. Jeder hat seine Geschichte vorher, und indem
symbolisch zu werden. Die kleinsten Vorgänge fingen wir aneinander vorbeigehen, heißt das ja nicht, dass
an, Zeichen zu werden, als ob sie die Welt bedeutet- wir nicht kommunizieren. Wir gehen aneinander vor-
en – ich weiß nicht, welche Welt, die Welt eben. Nach bei. In diesem Stück geht es überhaupt nicht darum,
drei, vier Stunden fuhr ein Leichenwagen vor ein Haus, dass wir miteinander nicht kommunizieren, lassen Sie
Männer gingen hinein und kamen dann mit einem mich damit in Frieden! Es gehen Leute über den Platz,
Sarg heraus, Zuschauer versammelten sich und lösten das ist alles: Sie stehen, gehen, schauen, bewegen
sich wieder auf, der Leichenwagen fuhr weg. Danach sich. Aber mit Ideologie, mit Kommunikation hat das
ging der Betrieb wieder weiter – von Touristen, von nichts zu tun. Kommunikation findet im Zuschauer
Einheimischen, von Handwerkern. Die nachher kamen statt. Die Leute sind wie Sie und ich, die einander nicht
wussten nicht, was vorher war. Aber für mich, der das kennen, Sie kommen gerade aus Ihrem Büro, von
gesehen hatte, war durch die Aktion mit dem Leichen- Ihrem Zahnarztstuhl, wo auch immer her, ich komme,
Ein Schauspiel von Dramaturgie Sylvia Brandl, Premiere Klagenfurt 10. Okt 2019 wagen doch alles, was nachher kam, leicht verändert. ich weiß nicht, vom Fußballspielen als Nationalspieler,
Peter Handke Ina Tartler Premiere Bozen 23. Jan 2020 — 20 Uhr Die Passanten wussten alle nichts voneinander – und wir gehen aneinander vorbei. Und wir geben ein
daher der Titel. Aber wir, die wir zuschauen, wir sehen Bild, einer macht den anderen deutlich. Es ist eben
Koproduktion mit dem Stadt- Mit Hadar Dimand, Pasquale Schulvorstellungen die Passanten wie Skulpturen, die einander erst zu der Moment, dass einer den anderen konturiert. Das
theater Klagenfurt und der di Filippo, Nasir Formuli, Magda 28., 29., 31. Jan 2020 — 10 Uhr Skulpturen machen. Was nachher kommt, gibt dem, war eigentlich die Grundidee des Stückes. Der, der
KULA-Compagnie Kropiunig, Celine Martin-Sisteron, was vorher war, erst den Umriss; und das, was vorher jetzt geht, und der, der folgt, müssen miteinander zu
Sarah Merler, Alexandre Ruby, Dauer ca. 2 Stunden war, gibt dem, was nachher kommt, die Skulptur. tun haben, ohne dass sie einander die Hand schütteln,
Regie Robert Schuster Jonas Schlagowsky, Katharina ohne dass sie „Guten Tag“ sagen. Es ist eigentlich
Ausstattung Sascha Gross Schmölzer, Axel Sichrovsky, ab der 2. Oberschule Indem ich mich beim Schreiben letzten Sommer gute immer Sprache da, aber es wird nicht gesprochen.
Choreografie Martin Gruber Romaric Séguin, Katja Uffelmann zwei Wochen lang stark konzentrierte, hab’ ich viel
Musik Max Bauer Studio mehr gesehen, als man so naturalistisch sehen kann. Peter Handke 17Die Trompeten schmettern, Pferdehufe klappern, die Uniformen der
Radetzkymarsch
Joseph Roth
*1894 in Brody, Ostgalizien. Er
Männer glänzen rot auf den Pferdeleibern. Der junge Carl Joseph
arbeitete als Journalist in Wien
von Trotta, Enkel des Helden von Solferino, ist auf Wunsch seines und Berlin und bereiste in den
Vaters Soldat geworden, Soldat in der noch blühenden k.u.k. Mo- 1920er Jahren für die Frankfurter
Zeitung als Reisekorrespondent
narchie. Sein Großvater hatte Kaiser Franz Joseph I. in der Schlacht Europa. Mit dem Aufkommen des
von Solferino das Leben gerettet. So begann die glorreiche Zeit der Nationalsozialismus emigrierte
er nach Frankreich, unternahm
Trottas. Die Familie wurde geadelt, ihre bäuerlich slawische Her-
aber weiterhin Reisen u.a. nach
kunft für Jahre vergessen. Doch nicht für immer. Carl Joseph von Österreich und in die Niederlande.
Trotta dient zwar in der Armee, er würde aber am liebsten wieder Er starb 1939 in Paris. Zu seinen
wichtigsten Werken gehören
Bauer sein, einfacher Bauer in Sipolje. Die Uniform schnürt ihm den „Hotel Savoy“, „Hiob. Roman eines
Atem ab, die Kaserne empfindet er als Gefängnis. Trotta sehnt sich einfachen Mannes“, „Radetzky-
marsch“ und „Die Legende vom
nach Freiheit, nach Leben. Er ist ein Träumer inmitten einer Welt,
heiligen Trinker“.
die unaufhaltsam ihrem Untergang zusteuert. Alkohol und Frauen
sind sein Trost und Glück, das Spielkasino sein Verderben. Er verliert Rudolf Frey
*1983 in Salzburg, arbeitet als
Freunde, Geld und im Ersten Weltkrieg schließlich sein Leben. Regisseur für Schauspiel und Mu-
siktheater, u.a. an der Staatsoper
Stuttgart, dem Schauspielhaus
In seinem poetischen Jahrhundertroman zeigt Joseph Roth ein
Wien, dem Gärtnerplatztheater
Panorama an Figuren, die sämtlich zu wissen scheinen, dass ihr München, dem Vorarlberger
Kosmos dem Untergang geweiht ist. Im Aufstieg und Verfall einer Landestheater Bregenz und dem
Tiroler Landestheater Innsbruck.
Familie spiegeln sich die letzten Dekaden der Donaumonarchie – 2013 erhält er den Kurt-Hübner
eine Utopie, an die der Autor als Patriot und Weltbürger bis an Regiepreis der Deutschen Akade-
mie der Darstellenden Künste. An
sein Lebensende glaubte.
den Vereinigten Bühnen Bozen
inszenierte er zuletzt Molnárs
„Liliom“ und das Musical „Sunset
Boulevard“.
Jahrhundertroman auf der Bühne
Ina Tartler: „Radetzkymarsch“ ist einer Ihrer Können Sie Ihre Gedanken zur Textfassung erläutern?
Lieblingsromane. Warum? Das Besondere an dieser Fassung ist, dass sie es
Rudolf Frey: Joseph Roth hat wirklich einen Jahrhun- eindrucksvoll schafft, mühelos und leicht zwischen
dertroman geschrieben, der wunderschön und ent- Situationen und Zeitebenen zu springen. Schön ist
setzlich traurig zugleich ist. Es umweht ihn ein Hauch auch, dass (obwohl es eine Romanbearbeitung ist)
der Melancholie und der Vergänglichkeit, das spricht die Sprache in Dialogen der Figuren dargestellt wird.
mich sehr an. Anhand der Familie Trotta erzählt er Es gibt also eigentlich keine Prosa-Passagen oder
einerseits im klarsten Licht konkrete zutiefst mensch- die Prosa des Romans geht in Figurensprache über.
liche Figuren im Detail, andererseits beschreibt er Das muss nicht immer realistisch sein, also auch eine
gleichzeitig den Zerfall einer ganzen Welt. Der Unter- „innere“ Sprache wird veräußert, das macht es eben
gang des Habsburgerreiches ist im Übrigen auch eine auch theatral sehr interessant. Es entstehen sicherlich
großartige Schablone für unsere heutige Welt und vor mehrere Ebenen.
allem für Europa.
Welche Erzählform ergibt sich daraus für Ihre
Was für eine innere Not hat der junge Leutnant Inszenierung?
nach dem Roman von Joseph Roth Dramaturgie Ina Tartler Dauer ca. 2 Stunden, keine Pause Trotta? Das bedeutet, wir können sehr frei und assoziativ
Carl Joseph ist eigentlich durch die ganze Geschichte arbeiten. Die Räume entstehen durch die Figuren
Bearbeitung von Koen Tachelet Mit Roman Blumenschein, Ale- ab der 1. Oberschule rastlos und auch heimatlos. Er ist geprägt durch die und ihre Sprache - und vor allem ihre Bewegung. Fast
xander Ebeert, Max G. Fischnal- Erwartungen seines Vaters und durch die übergroße alle Schauspieler*innen spielen darüber hinaus auch
Übersetzung aus dem Nieder- ler, Elke Hartmann, Lukas Lobis, Großes Haus (auf der Bühne) Last seines Ahnen, des „Helden von Solferino“. Er mehrere Figuren, das ist hochspannend. Für diese
ländischen von Eva M. Pieper und Hannes Perkmann, Dominik kann alldem nicht gerecht werden und es zerreißt ihn Arbeit werden wir auch sehr körperlich arbeiten, in
Alexandra Schmiedebach Raneburger, Fabian Schiffkorn, Theaterpädagogik — S. 29-30 fast − er flieht in Alkohol, Affären und Glücksspiel, Momenten beinahe wie im Tanztheater. Es soll keine
Peter Schorn Lehrerfortbildung II klammert sich immer wieder an bestimmte Menschen Erzählung sein, sondern sehr bewegtes, energievolles
Regie Rudolf Frey 7. Feb 2020 — 18 Uhr und scheitert doch immer und immer wieder. Das und sinnliches Theater. Es interessiert uns auch, die
Bühne Vincent Mesnaritsch Premiere 8. Februar 2020 — 20 Uhr Glück zerrinnt ihm zwischen den Fingern. Ich finde konventionelle Form Zuschauerraum/Bühne aufzu-
Kostüme Elke Gattinger Tanz- und Bewegungsworkshop Joseph Roth hat aber viel Mitleid mit dieser Figur – heben, das Publikum sollte sich wirklich mitten in der
Choreografie Marcel Leemann Schulvorstellungen ab der 1. Oberschule das ist der Schlüssel zu ihm als Leser und Zuschauer, Geschichte wiederfinden, soviel sei verraten.
Licht Micha Beyermann 11., 12. Februar 2020 — 10 Uhr finde ich. 19Liebe kennt keine Grenzen! Kennt Liebe keine Grenzen? Es ist noch
Ti amo — Ich auch
Christian Mair
*in Südtirol, Ausbildung am Stadt-
nicht so lange her, dass die Akzeptanz für Paare, die „aus der Norm
theater Bruneck, anschließend
fallen“ in Südtirol selbstverständlich ist. Inzwischen sind gemischt- Stipendium für das Nationaltheater
sprachige, bikulturelle, gleichgeschlechtliche Beziehungen keine Mannheim und das Staatstheater
Stuttgart. Inszenierungen in Öster-
Seltenheit mehr. Doch mit welchen Vorurteilen und Hindernissen reich, Deutschland, Schweiz, Polen,
haben diese Paare zu kämpfen und mit welchem Reichtum und Per- Bosnien und Südtirol. An den VBB
inszenierte er „Punk Rock“ sowie
spektivenwechsel werden sie beschenkt? Wie beeinflussen Mehr-
„Glorious!“ und richtete die sze-
sprachigkeit, unterschiedliche kulturelle Werte, Rollenzuweisungen nischen Lesungen für die „Bozner
das alltägliche Leben? Wir suchen Menschen aller Altersgruppen, Autorentage“ 2015 und 2017 ein.
Zuletzt inszenierte er dort „Ghetto
die uns ihre persönlichen, glücklichen oder gescheiterten Liebesge- Deluxe – Project BZ“ und das Doku-
schichten erzählen und daraus gemeinsam mit Regisseur Christian theaterstück „Made in Südtirol.
Meine Kindheit“.
Mair einen Theaterabend entwickeln.
Nach „Made in Südtirol. Meine Kindheit“ geht der VBB-Theaterclub
in seine zweite Runde. Das Persönliche, Einmalige, Herausfordern-
de, Beglückende steht im Mittelpunkt dieses Theaterprojektes.
Neugierig folgen wir den Spuren der Gefühle und laden Sie herzlich
auf diese Entdeckungsreise ein. Wir werden die Studiobühne in Bo-
zen sowie Gasthäuser in Südtirol bespielen und mitten im Publikum
Platz nehmen. Mit viel Musik, Tanz und spannenden Geschichten
feiern wir gemeinsam ein grenzenloses Fest der Liebe!
Liebe ist politisch
Ina Tartler: Inwiefern ist Liebe politisch? ständig ändert und mit der Zeit geht, im positiven
Christian Mair: Ich glaube schon, dass Liebe politisch und negativen Sinne. In den 20er-Jahren waren die
ist. Allerdings nicht auf persönlicher Ebene, da sollte Beziehungen sicher anders als in den 70ern oder
Liebe etwas Zartes, Schönes, Gefühlvolles sein. heute. Doch im Kern handelt es sich immer um Liebe,
Ich spreche von der sozialen Ebene, hier ist die Politik um Menschen, die füreinander etwas fühlen und
öfters ein Hindernis für die gesellschaftliche Akzep- dieses als das Schönste der Welt empfinden.
tanz der Liebe. Vor nicht mal vierzig Jahren wurde
in Südtirol ein deutschsprachiges Mädchen als Finden Sie das Projekt für Südtirol wichtig?
„Walsche“ beschimpft, wenn sie sich in einen italie- Ich glaube, dass solche Projekte nicht nur für Südtirol
nischsprachigen Mann verliebt hatte. Die Liebe der wichtig sind. Historisch gesehen bietet Südtirol aber
beiden kann als absolut politisch gesehen werden, viele Inputs zu diesem Thema. Barack Obama sagte
sie bricht mit den Regeln der Politik, schwimmt einmal in einer Rede „Love is love“. Leider war und ist
gegen den Strom. es nicht immer so, auch in Südtirol nicht.
Welche Geschichten interessieren Sie? Welches Setting haben Sie sich ausgedacht?
In erster Linie all jene Liebesgeschichten für die Men- Ich möchte verschiedene Generationen, Sprachen und
schen kämpfen mussten und somit „Pioniere“ waren, Kulturen sprechen lassen und vermischen. Eigentlich
für das, was wir heute als normal ansehen. Außerdem ist es unser Alltag, wenn man nur an ein Kaffeehaus
möchte ich Paare erzählen lassen, die heutzutage ihre denkt, wo sich verschiedene Leute treffen, die viel-
Uraufführung Regie Christian Mair Dauer 1 Stunde 40 Minuten Liebe ständig vor der Gesellschaft beweisen müssen, leicht nichts voneinander wissen, sich nicht kennen,
Ausstattung Luis Graninger keine Pause weil sie (noch) als „abnormal“ gesehen wird. Wie oft aber vielleicht Ähnliches erlebt haben. Da ich Musik
Eine Produktion des Choreografie Sarah Merler hört man: „Wie kann die nur mit einem Schwarzen und Tanz als Verknüpfungsfaden zwischen den
VBB-Theaterclubs ab der 1. Oberschule gehen?“ oder „Zwei Frauen/Männer, die sich lieben, Geschichten sehe, finde ich, dass ein Ballhaus oder
Premiere 5. Mrz 2020 — 20 Uhr das ist ja gegen die Natur“. Tanzlokal perfekte Spielorte wären. Weg vom klas-
In Zusammenarbeit mit dem Studio sischen „Guckkastentheater“ werden die Zuschauer
Südtiroler Theaterverband Schulvorstellungen Lieben wir heute anders als früher? zwischen den Akteuren sitzen und vielleicht ein Glas
5., 6. Mrz 2020 — 10 Uhr Ja. Ich glaube, dass sich die Auffassung der Liebe Wein genießen oder sogar mittanzen. 21Als der Entdecker und Seefahrer Christoph Kolumbus 1492 in See
Christoph Kolumbus
Miroslav Krleža
*1893 in Zagreb, ist der be-
sticht, um die Weststrecke nach Indien zu erkunden, befindet sich
deutendste Schriftsteller der
Europa mitten in extremen Umbrüchen. Es ist der Übergang vom kroatischen Literatur. Nach seinen
Mittelalter in die Neuzeit. Neue wissenschaftliche Erkenntnisse, Erfahrungen im Ersten Weltkrieg
ist Krieg eines seiner wichtigs-
zum Beispiel dass die Erde keine Scheibe ist, verändern den Konti- ten Themen. Im Laufe von 66
nent in all seinen Gewissheiten. Was für die einen den Weltunter- Schaffensjahren verfasste er ein
umfassendes literarisches Werk
gang bedeutet, ist für die anderen der Weg in eine strahlende
quer durch alle Genres. Zu seinen
Zukunft. wichtigsten Werken zählt die
Sammlung von Erzählungen „Der
kroatische Gott Mars“ oder auch
In starken expressionistischen Bildern erzählt Krleža von Christoph der Roman „Die Rückkehr des Filip
Kolumbus’ abenteuerlicher Seefahrt. Er beschreibt Kolumbus als Latinovicz“. Er starb 1981
in Zagreb.
einen Visionär, eine moderne Erlöser-Figur, der seinen Matrosen für
die lange und beschwerliche Seefahrt eine ungeahnte Freiheit und Rene Medvešek
eine glorreiche Zukunft in der Neuen Welt verspricht. Doch die meu- *in Velika Gorica, Kroatien; Schau-
spielstudium an der Akademie der
ternde Mannschaft will Brot und keine Heilserwartung, die Männer dramatischen Kunst in Zagreb, seit
wollen Goldschätze und nicht die leeren Versprechungen eines 2004 Professor an der Abteilung
Schauspiel ebenda; seit 1989 Mit-
Idealisten … In „Christoph Kolumbus“, entstanden 1917, verdichtet
glied des Schauspielerensembles
Krleža die Ideale des Sozialismus mit der Botschaft aus der katho- des Zagreber Jugendtheaters
lischen Heilsgeschichte. Der kroatische Regisseur Rene Medvešek (ZKM), eines der führenden
Theaterhäuser in Kroatien, wo er
wird mit einem mehrsprachigen Ensemble aus zehn Schauspiel- auch seine ersten Regiearbeiten
er* innen eine formstarke, atmosphärisch dichte, rhythmisch sehr machte. Seit 1996 als Autor und
Regisseur auch an anderen kroati-
intensive Theaterarbeit schaffen.
schen Bühnen tätig.
Die wahre Heimat des Menschen
Ina Tartler: Worum geht es in „Christoph Kolumbus“? Welche aktuellen Bezüge sehen Sie?
Rene Medvešek: Nach langer Seefahrt wollen die Das Bedürfnis nach einer besseren und gerechteren
verzweifelten Matrosen der „Santa Maria“ die Suche Welt gilt auch heute in Europa als das Grundmotiv
nach der „Neuen Welt“ aufgeben. Sie glauben nicht für politische und gesellschaftliche Projekte, deren
mehr an ein erfolgreiches Ende der Expedition. Ka- Aufgabe ist, neue Verhältnisse zu schaffen. Europa
pitän Christoph Kolumbus schafft es, seine Mann- ist ein großes Schiff, das sich auf der Reise nach dem
schaft noch einmal zu beruhigen und zur Weiterfahrt ungewissen Ziel eines besseren Zusammenlebens
zu überreden. Zugleich wird ihm bewusst, dass die auf dem Kontinent befindet. Wird es möglich sein,
einzigen Motive seiner Leute, in die „Neuen Welt“ zu das Ufer eines wirklich neuen Europas zu erreichen,
reisen, Geldgier und Goldsucht sind. Mit solchen Mo- werden sich die Ideale dieser Reise verwirklichen
tiven will er sich nicht zufrieden geben. Sobald sie das können, und erwartet uns am Ende eine „Neue Welt“
Ufer des neuen Landes erreichen, würde er sich gegen oder landet die Fahrt bloß vor einer neuen Kulisse für
das Aussetzen wehren und die Reise zu den Sternen, die alten Machtspiele?
in die Abstraktion des Geistes antreten. Diese Absicht
führt zu einer Revolte auf dem Schiff. Trotz Folter Welche Gedanken finden Sie für junge Menschen
bleibt Kolumbus dem Glauben an seine Ideale treu. spannend?
Utopie ist ein ewiges Thema, Ideale und der Glaube
Welche Themen fokussieren Sie? an eine Weltverbesserung sind Fragen, mit denen
Das Stück ist während des Ersten Weltkriegs ent- sich jeder junge Mensch in einem Moment seines
standen, also zu einer Zeit großer geopolitischer Lebens auseinandersetzt. Viele geben die Suche nach
von Miroslav Krleža Dramaturgie Ina Tartler, Schulvorstellungen Wandlungen in Europa. Kriegswirbel und revolutio- Antworten auf, denn sowohl die Geschichte der
Ludwig zur Hörst 31. Mrz, 1. Apr 2020 — 10 Uhr näre Geschehnisse fingen an, geographische und Menschheit als auch die persönlichen Erfahrungen
Deutsch von Sead Muhamedagi gesellschaftliche Grenzen auf so extreme Art und entmutigen leicht. Aber es ist besonders in dieser
Mit Tim Breyvogel, Dennis ubi , Dauer ca. 1 Stunde 20 Minuten Weise zu verändern, dass man nicht mehr ahnen konsumorientierten Welt wichtig, nicht zu vergessen,
Deutschsprachige Erstaufführung Christoph Kail, Philip Leonhard Kelz, konnte, was die Zukunft bringen würde. Mitten in dass der geistige Überbau und die abstrakte Dimen-
Koproduktion mit dem Landes- Ivana Krizmani , Emilia Rupperti, ab der 2. Oberschule diesem großen Gemetzel schrieb Krleža als junger sion des Poetischen, dass der Himmel des Wortes
theater Niederösterreich Othmar Schratt, Lukas Spisser, Sara Autor ein Stück, in dem er sich mit den Grundthe- und das Land der Kunst die wahre Heimat einer
Stani , Marlies Untersteiner Studio men dieser Zeit auseinandersetzte: Idealismus vs. vollentwickelten menschlichen Seele sind. Die Reise
Regie Rene Medvešek Geldsucht, Massenpsychologie und Manipulation zum vollen Bewusstsein ist nicht einfach und leicht,
BühneTanja Lacko Premiere St. Pölten 20. Mrz 2020 Theaterpädagogik — S. 31 der Massen, Terror der Mehrheit, Angst vor Neuem, bleibt aber das einzige sinnvolle Ziel des menschlichen
Kostüme Aleksandra Kica Premiere Bozen 25. Mrz 2020 Workshop: Utopia (Arbeitstitel) Ungerechtigkeit zwischen den Reichen und Armen, Lebens.
Komposition Matija Antoli — 20 Uhr ab der 4. Oberschule Verdammnis der Gewohnheiten, Mangel an Glauben. 23Sie können auch lesen
