Seminar Beschreibungen - Jahresfortbildungen Schuljahr 2019/20

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Seminar Beschreibungen - Jahresfortbildungen Schuljahr 2019/20

Jahresfortbildungen
      Schuljahr 2019/20

       Seminar
Beschreibungen

                 mkmnoe.at

Allgemeine Informationen

 Anmeldung
 Wenn nicht anders angegeben, erfolgt die Anmeldung zu den
 Fortbildungen 2019/20 über unser Online-Anmeldeformular auf
 www.mkmnoe.at
 Achtung: Bei abweichender Rechnungsadresse bitte im Feld                     Gekennzeichnete Seminare
„Anmerkungen“ die gewünschte Adresse angeben, an welche die                   sind auch für SchülerInnen des
 Rechnung ausgestellt werden soll (z.B. Musikschuladresse).                   Talenteprogramms NÖ geöffnet.

Anmeldeschluss                                                                Veranstaltungsort
Anmeldeschluss ist jeweils vier bzw. fünf Wochen vor dem jeweiligen           (wenn nicht anders angegeben)
Fortbildungsblock. Eine Bestätigung zur ﬁxen Teilnahme erhalten
Sie, sobald die Mindestteilnehmerzahl eines Seminars erreicht ist –           Schloss Grafenegg,
spätestens jedoch nach Anmeldeschluss. Etwa 10 Tage vor dem Se-               Grafenegg 10
minartermin erhalten Sie alle wichtigen Informationen per E-Mail an           3485 Grafenegg
Ihre angegebene Mailadresse. Die Rechnung wird postalisch versandt.           www.grafenegg.com

Seminargebühren
                  NÖ MusikschullehrerInnen   SchülerInnen        Externe
                  NÖ KA-ReferentInnen        Talenteprogramm NÖ   Teilnahme

1 Seminar oder    EUR 19,00                  EUR 12,00            EUR 29,00   Informationen & Rückfragen
1 Tag pro Block                                                               Christina Waltl, BA
jedes weitere                                                                 T. 02742 9005 16892
Seminar / Tag     EUR 11,00                  EUR 6,00             EUR 21,00
pro Block                                                                     christina.waltl@mkmnoe.at

Nächtigungsgebühren                                                           Stornierungen
Die Unterbringung erfolgt in den Grafenegg Cottages im Schlosspark.           Eine kostenlose Stornierung des
                                                                              Seminarbesuchs ist schriftlich per
Ihre Nächtigung reservieren Sie gemeinsam mit der Seminaranmeldung
                                                                              E-Mail bis spätestens 1 Woche vor
über das Online-Anmeldeformular.                                              Seminarbeginn möglich. Bei späterer
                                                                              Absage wird die gesamte Seminar-
Übernachtung mit Frühstück im EZ pP: 61,99 EUR*                               gebühr ausnahmslos verrechnet
                                                                              (Ausnahme: im Krankheitsfall mit
Übernachtung mit Frühstück im DZ pP: 34,27 EUR*
                                                                              ärztlicher Bestätigung).
                                                                              Bei unentschuldigtem Fernbleiben
*für 2020 sind geringfügige Änderungen seitens                                wird eine Stornogebühr in der Höhe
der Immobilienverwaltung Grafenegg möglich                                    der Seminargebühr einbehalten.

Die Verrechnung erfolgt direkt über die Immobilienverwaltung Grafenegg.
Stornierungen sind bis drei Wochen vor Anreise kostenlos möglich.

                                                                                                                    1

Fortbildungsblock 1
Fr 18. und Sa 19. Oktober 2019
Anmeldeschluss: So 22. September 2019

Fortbildungsblock 1
Fr 18. Oktober 2019
Allgemeine Fortbildung
Stressbewältigung durch Achtsamkeit S. 4
Christa Rameder

Fr 18. Oktober 2019
Kontrabass und E-Bass
Fit in allen Stilrichtungen S. 5
Von der Volksmusik bis zum Walking Bass
Hannes Laszakovits

Fr 18. Oktober 2019
Querﬂöte
Ensemblespiel im Fokus S. 6
Fereshteh Rahbari

Fr 18. Oktober 2019
Schlaginstrumente
Freestyle Stick Tricks des 21. Jahrhunderts S. 7
Rainer Furthner

Sa 19. Oktober 2019
Blechblasinstrumente
Kammermusik für Blechblasinstrumente S. 8
Harald Sowa

Sa 19. Oktober 2019
Komposition
Von der Improvisation zur Komposition S. 9
Musik erﬁnden mit Kindern und Jugendlichen
Cordula Bösze

Sa 19. Oktober 2019
Schauspiel
Was mein Körper alles erzählen kann S. 10
Monika Weiner

Fortbildungsblock 2
Fr 27., Sa 28. und So 29. März 2020
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020

Fortbildungsblock 2
Fr 27. März 2020 Sa 28. März 2020
Fächerübergreifende Fortbildung Violine, Viola, Cello
Projekte planen: Fiedel Max S. 18
von der Idee zur Umsetzung S. 11 Streicherunterricht nach ganzheitlichem Konzept
Christian Henner-Fehr Andrea Holzer-Rhomberg

Fr 27. März 2020 So 29. März 2020
Akkordeon Doppelrohrblattinstrumente S. 20
Chamäleon Akkordeon S. 12 Doppelrohrblatt-Tag
Christian Bakanic
So 29. März 2020
Fr 27. März 2020 EMP
Musikkunde Bilderbücher: Drehbücher S. 21
Musik hören und verstehen S. 13 für elementare Musizierstunden
Music Learning Theory nach E. E. Gordon Michaela Ulm-Aram
Claudia Ehrenpreis
So 29. März 2020
Fr 27. März 2020 Gitarre
Tanz Alles CLARO S. 22
Angewandte Anatomie für Tanzende S. 14 Die neue Gitarrenschule
Andrea von der Emde Janez Gregorič

Fr 27. März 2020 Fortbildungstag für LeiterInnen S. 19
alle PädagogInnen Sa 28. März 2020
Inklusion in der Musikschulpraxis S. 15
Gesprächsrunde Vormittag
Rechtsfragen im Musikschulalltag
Sa 28. März 2020 Johannes Landsteiner
Allgemeine Fortbildung
Störend und aber oder kreativ? S. 16 Nachmittag
Schwieriges Verhalten verstehen und (mit)gestalten Nimm es mit Humor
Christiane Sprung-Zarﬂ Daniel Gajdusek-Schuster

Sa 28. März 2020 Abend
Gesang Plattform für LeiterInnen
Atem – Tonus – Ton ® S. 17 Gesprächsrunde und Austausch
Eine körperorientierte Stimmbildung
Isabell Kargl
3

ALLGEMEINE FORTBILDUNG
    Stressbewältigung durch Achtsamkeit

    mit Christa Rameder
    Anmeldeschluss: So 22. September 2019                                             Fr 18. Oktober 2019
    TeilnehmerInnen: max. 18 Personen                                                  14.00 bis 17.00 Uhr
    Zielgruppe: alle PädagogInnen und Kreativakademie-ReferentInnen                      Schloss Grafenegg

    Wie achtsam waren Sie, als Sie heute am Weg zur Arbeit waren, Ihre
    letzte Mahlzeit zu sich genommen, mit Ihrem Kind gespielt oder das
    Geschirr gespült haben? In einer Welt, die von Digitalisierung und
    Reizüberﬂutung geprägt ist, lohnt es sich mehr denn je, innezuhalten,
    bewusst zu atmen, die eigenen Körperempﬁndungen zu spüren –
    achtsam zu sein. Es ist erwiesen, dass jeder Moment, der bewusst
    erlebt wird, mehr Ruhe und Gelassenheit gegenüber den Anforde-
    rungen des Alltags bringt. Aus den Erkenntnissen des Molekularbio-
    logen Jon Kabat-Zinn hilft Achtsamkeit, mit den eigenen Ressourcen
    und Möglichkeiten, mit dem heilsamen Potenzial, das in uns allen
    steckt, in Kontakt zu kommen.
    Ziel des Workshops ist es, durch verschiedene Übungen dem Moment
    mehr Aufmerksamkeit zu schenken und somit den „Autopiloten“, der
    uns zu unwillkürlichen Handlungen veranlasst, abzuschalten.

    Bitte bequeme Kleidung, eine Yogamatte
    und eine Decke mitnehmen!

                   Christa Rameder

                   ist Yoga- und Kinderyogalehrerin und absolvierte die Ausbildung zur MBSR-Lehrerin über
                   das Institut für Achtsamkeit in Würzburg. Sie verfügt über mehrjährige Yoga- und Medi-
                   tationspraxis, leitet Kurse und nimmt regelmäßig an Retreats im In- und Ausland teil.

                   Sie ist Leiterin des Bereichs „Gemeinde" der niederösterreichischen Initiative »Tut gut!«
                   und Mitentwicklerin des Universitätslehrgangs "Regionale/r Gesundheitskoordinator/in,
                   AE" an der Donau-Universität Krems. Als Mitglied des Studiengangsleitungsteams und
                   Lehrende zählt die Begleitung von Gemeinden, entsprechende Rahmenbedingungen
                   für Gesundheitsförderung und Prävention zu schaffen, zu ihren vorrangigen Tätigkeiten.
                   Als Diätologin war Rameder einige Jahre im Klinikbereich tätig. Nach dieser Zeit, in der
                   sie die Funktion auch freiberuﬂich ausübte und Ernährungsprojekte betreute, studierte
                   sie berufsbegleitend Gesundheitsmanagement und begann ihre Aufgabe in der kom-
4                  munalen Gesundheitsförderung.

KONTRABASS UND E-BASS
Fit in allen Stilrichtungen
Von der Volksmusik bis zum Walking Bass

mit Hannes Laszakovits
Anmeldeschluss: So 22. September 2019 Fr 18. Oktober 2019
TeilnehmerInnen: max. 15 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: PädagogInnen für Kontrabass und E-Bass Schloss Grafenegg
SchülerInnen des Talenteprogramms NÖ

In einem Ensemble hat der Bass eine besondere Rolle als tragendes
und verbindendes Element, als Vermittler zwischen Melodie, Harmonie
und Rhythmus. In einer Gruppe Bass zu spielen ist oft weniger eine
Frage der Spieltechnik, als des Verständnisses für musikalische Zu-
sammenhänge. Und nicht immer spielen BassistInnen nach in Noten
ausgeschriebenen Stimmen. Wie denkt man als BassistIn, wie bastelt
man eine gut zum jeweiligen musikalischen Stil passende Basslinie,
wenn die Vorgabe bloß ein Lead-Sheet mit Akkordsymbolen ist?
Antworten, Anregungen und Übungen dazu sind Gegenstand dieses
Workshops. Am Vormittag schauen wir uns besondere Spieltechniken
auf dem Kontrabass an und besprechen die Geheimnisse des Wech-
selbasses in der Volksmusik. Am Nachmittag geht es um die verbin-
© Manfred Gartner
denden Elemente einer Basslinie, wie chromatic, scale & dominant
approach, Akkordzerlegungen, box shape, Soul, Blues, Funk, bis hin
zu einem Einstieg in den Walking Bass zu Songs aus dem Great Ame-
rican Songbook.

Voraussetzungen: eigenes Instrument (Kontrabass oder E-Bass und
einen kleinen Verstärker, Cello) mitbringen, Bassschlüssel lesen, grund-
legendes harmonisches Wissen.

Hannes Laszakovits

Geboren 1962 in Wien, lebt in Wien und Bad Sauerbrunn, erlernte verschiedene Instru-
mente, studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und landete
schließlich beim Kontrabass. Er spielt Jazz und jazzverwandte Musik, aber auch Klassische
Musik, „World Music“, sowie Volksmusik von Wien über Pannonien bis zum Balkan. Darüber
hinaus komponiert er in sehr verschiedenen Stilistiken. Er musiziert, komponiert und ar-
rangiert in zahlreichen Gruppen, unter anderem Mandys Mischpoche, Wiener Tschu-
schenkapelle, Pristup, Square Waltz, Kolo Slavuj, den Jazzgruppen Feireﬁz und der lei-
sesten Jazzband Europas. Er unterrichtet seit 1989 an der J. M. Hauer Musikschule in
Wiener Neustadt.
5

QUERFLÖTE
Ensemblespiel im Fokus

mit Fereshteh Rahbari
Anmeldeschluss: So 22. September 2019 Fr 18. Oktober 2019
TeilnehmerInnen: max. 22 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: QuerﬂötenpädagogInnen Schloss Grafenegg

Im Seminar beschäftigen wir uns mit den
Grundthematiken des Zusammenspiels:

Klangliche Ausgewogenheit, Intonation, Rhythmus, Artikulation, Dy-
namik und die Entwicklung von musikalischer Homogenität im Zusam-
menspiel.

Von Literaturwahl über Einsatz von Alt- und Bassquerﬂöte bis hin zur
Programmgestaltung wird für QuerﬂötistInnen vieles dabei sein. Im
eigenen Ausprobieren lernen wir neue Klangwelten und Kompositionen
kennen.

Fereshteh Rahbari

ist ehemalige Senior Lecturer im Fach Lehrpraxis Flöte an der Universität für Musik und
darstellende Kunst Wien (mdw) und den Musikschulen Wien. Sie ist als Dozentin bei ver-
schiedenen Jugend- und Meisterkursen in Österreich sowie im Ausland tätig und bietet
erfolgreiche Vorbereitungskurse für Zulassungs- und Abschlussprüfungen an. Sie ist
Gründungsmitglied des Flötenensembles „Vienna Flautists“ und hat bei zahlreichen Rund-
funk- und TV-Produktionen, CD-Aufnahmen und Tourneen in Europa, Fernost und Mit-
telamerika mitgewirkt. Ausbildung am Nationalkonservatorium Teheran und Studium an
der mdw in den Fächern Lehramt Flöte, Atemtechnik für BläserInnen und Konzertfach
Flöte, Diplom mit Auszeichnung.

SCHLAGINSTRUMENTE
freestyle Stick Tricks des 21. Jahrhunderts

mit Rainer Furthner
Anmeldeschluss: So 22. September 2019 Fr 18. Oktober 2019
TeilnehmerInnen: max. 20 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: SchlagwerkpädagogInnen Schloss Grafenegg
SchülerInnen des Talenteprogramms NÖ

„Freestyle Performance Drumming“ – mit dieser Komponente ist das
ohnehin schon sehr umfangreiche Schlaginstrumentarium um eine Fa-
cette reicher geworden.

In diesem Workshop geht es primär darum, mit Leichtigkeit diverse
Tricks zu erarbeiten, um diese dann in das rudimentäre Spiel einzu-
bauen. Des Weiteren um Herangehensweisen und Methoden zu ﬁnden,
wie man neue Moves, Tricks, Tosses, Twirls, Flips, Rotations, Visuals,
Rudiments usw. zu verstehen weiß und in kleineren Experimenten wir-
kungsvoll einsetzen kann.

Eine Auﬂistung von mehr als 60 Tricks hilft dabei,
diese gleich in einer „Performance“ umzusetzen.

Der Funfactor kommt dabei sicher nicht zu kurz!

Rainer Furthner

studierte an der Universität Mozarteum Salzburg bei Prof. Martin Grubinger senior. Er
beendete das Masterstudium mit Auszeichnung und arbeitet seit vielen Jahren mit nam-
haften Orchestern, Dirigenten und Ensembles zusammen, wie z.B. dem Mozarteum Or-
chester, Camerata Salzburg, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, European Chamber
Orchester unter Nikolaus Harnoncourt, Philharmonie der Nationen unter Justus Frantz,
Tiroler Festspielorchester, Hyperion Ensemble etc. Als wichtigste Station ist die Zusam-
menarbeit mit „Martin Grubinger and the Percussive Planet Ensemble" zu erwähnen, mit
welchem er ständig unter anderem im Wiener Konzerthaus, Philharmonie München,
Berlin, Köln, Dortmund, Luxemburg, Gewandhaus Leipzig, Salzburger Festspiele, KKL
Luzern, Concertgebouw Amsterdam, CRR Istanbul, SHMF Musikfestival, Red Bull Studios
Los Angeles um nur einige zu nennen, gastiert. Lehrtätigkeit am OÖ. Landesmusikschulwerk.
Dozent zahlreicher Masterclasses und Workshops.
7

BLECHBLASINSTRUMENTE
Kammermusik für Blechblasinstrumente
Möglichkeiten der Wettbewerbsvorbereitung

mit Harald Sowa
Anmeldeschluss: So 22. September 2019 Sa 19. Oktober 2019
TeilnehmerInnen: max. 16 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: BlechbläserpädagogInnen Schloss Grafenegg

Es werden die Themen Literatursuche und -auswahl, Zielsetzung bzw.
-deﬁnition, Einstudierung und zeitlicher Abstand vom Ereignis (Time-
management) in Abhängigkeit vom Alter der Ensemblemitglieder,
Lernfelder des Ensemble-Unterrichts, mögliche Probleme und vieles
mehr diskutiert.

Ein wesentlicher Inhalt des Seminars wird im Sinne des „Voneinander
Lernens“ auch die Erörterung von Fragestellungen und Erfahrungs-
werten der Seminar-TeilnehmerInnen sein.

Harald Sowa

Seit 2010 Leiter der Musikschule Seekirchen im Musikum Salzburg, Lektor für Musikma-
nagement an der Universität Mozarteum Salzburg, 1983 bis 2007 Trompeter im Mozarteum
Orchester Salzburg, 1982 bis 1983 Trompeter im Theater an der Wien (heute Orchester
der Vereinigten Bühnen Wien). Studien an der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (Jazz), Universität Mozarteum
Salzburg und der Kunstuniversität Graz (Pädagogik).

Juror bei verschiedenen Wettbewerben (Prima la musica, Gradus ad Parnassum, diverse
Wettbewerbe des ÖBV etc.). Referent für LehrerInnenweiterbildung in den Bereichen
Didaktik, Pädagogik, Neue Medien. Fachbeirat für Prima la musica in Salzburg und im
Salzburger Blasmusikverband. Co-Autor der Anfängerschule „Der Trompetentrainer“ und
der Methode für Trompete „TRUMPET PRO“, Co-Komponist der Werke „Around the
World“ und „Feng Shui Suite“. Hobby-Entwickler von Apps für den Bereich E-Learning.

KOMPOSITION
Von der Improvisation zur Komposition
Musik erﬁnden mit Kindern und Jugendlichen

mit Cordula Bösze
Anmeldeschluss: So 22. September 2019 Sa 19. Oktober 2019
TeilnehmerInnen: max. 20 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: alle PädagogInnen Schloss Grafenegg

Wie kann man Musik erfinden, die noch niemand kennt – ohne das Er-
finden zu kennen? Wie kann der kreative Prozess angeregt und be-
gleitet werden? Bis heute erscheint es manchmal noch so, dass das
Komponieren von Musik nur ganz besonderen Begabungen gegeben
wäre und kleine Versuche auf diesem Gebiet erst gar nicht gewagt
werden dürften. Dabei sind die Auswirkungen des Erfindens von Musik
auf den Umgang mit Instrument und Stimme, wie auch auf die Ent-
wicklung einer musikalischen Persönlichkeit äußerst umfassend.
Cordula Bösze, Flötistin und Gründerin einer Komponierwerkstatt an
der Musikschule Tulln, verfügt über ein reichhaltiges Repertoire von
Anregungen, die zum Erstellen eines eigenen Musikstücks führen können.
Ihre Zugänge zum Erfinden von Musik reichen von freier Improvisation
© Maria Frodl
über grafische Partituren bis zu „konzepten zur ver(über)flüssigung
der funktion des komponisten“ von Mathias Spahlinger.
Im Workshop werden unterschiedliche Vorschläge ausprobiert, diskutiert
und festgehalten. Darüber hinaus werden auch grundsätzliche organi-
satorische Fragen zum Komponieren an Musikschulen behandelt.

Cordula Bösze
wurde 1964 in Bad Ischl/OÖ geboren. Sie studierte an der Wiener Musikhochschule Quer-
ﬂöte (Konzertfach) bei Hans Reznicek und Wolfgang Schulz sowie Atem-, Stimm-, und
Bewegungserziehung bei Christa Schwertsik; weiters Soziologie an der Universität Wien.
Seit 1993 unterrichtet sie an der Musikschule Tulln, wo sie im Mozartjahr 2006 gemeinsam
mit Christoph Wichert die Komponierwerkstatt W.er A.ußer Mozart? gründete. 2004 bis
2012 Dozentin beim Jeunesse KinderOrchesterCamp in Graz, 2009 bis 2014 Mitglied im
internationalen Team zur Musikvermittlung beim Moers-Festival (D). Konzeptionelle und
organisatorische Mitarbeit am Schulprojekt Klangnetze, Mitherausgeberin des Buchs
Klangnetze. Ein Versuch, die Wirklichkeit mit den Ohren zu erﬁnden (Pfau, Saarbrücken
2000), sowie der Publikation Zauberhafte Klangmaschinen. Von der Sprechmaschine bis
zur Soundkarte (Schott, Mainz 2008). Cordula Bösze gründete mehrere Ensembles, darunter
das bösze salonorchester und ist Mitglied im Holzbläserquintett QuinTonic. Sie arbeitet
mit KomponistInnen und improvisierenden MusikerInnen wie Klaus Hollinetz, Katharina
Klement, Fritz Keil, Karlheinz Essl, Elisabeth Schimana u.v.m. 9

SCHAUSPIEL
Was mein Körper alles erzählen kann
Kreative Körperarbeit, Körperliche Rollengestaltung,
Choreograﬁe

mit Monika Weiner
Anmeldeschluss: So 22. September 2019 Sa 19. Oktober 2019
TeilnehmerInnen: max. 20 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: Kreativakademie-ReferentInnen Schloss Grafenegg
und interessierte PädagogInnen

Neben körperlichen Übungen zur Förderung des PartnerInnenbezugs,
der Präsenz und des Körperbewusstseins erörtern wir in diesem Seminar
Ideen, um gemeinsam in spielerischer, kreativer Form kurze Choreo-
graﬁen zu entwickeln. Diese können sich auf bestimmte Themen, Texte
und Inhalte beziehen. Es werden Bewegungsspiele ausprobiert, die
zu Geschichten führen und die Prinzipien des Schauspiels über einen
körperlichen Zugang erarbeiten.

Monika Weiner

Vorschul- und Schulpädagogin mit der Zusatzausbildung zur Sonderkindergärtnerin,
1994 Abschluss des 4-jährigen Studiums für Tanzpädagogik an der Musik und Kunst-Pri-
vatuniversität der Stadt Wien. Ab diesem Zeitpunkt Dozentin im Studiengang Schauspiel
für Körpersprache und Bewegungstraining und Tanz. Neben der kontinuierlichen Lehr-
tätigkeit, Erarbeitung von Choreografien für Theaterproduktionen am Haus, Leitung
eines einjährigen Seminars für Körperarbeit im Studiengang Musikalisches Unterhal-
tungstheater und für das künstlerische Basisstudium für junge InstrumentalistInnen. Im
Studiengang Pädagogik für Modernen Tanz Referentin für ein Seminar Hospitation/ Me-
thodik/ Didaktik im Körperunterricht mit BühnendarstellerInnen. Referentin an der In-
ternationalen Sommerakademie im Brandenburger Theater (D), am Konservatorium in
Dijon (FRA), an der West Universität Temeswar (RO) und an der Bruckner Universität
Linz. Qi Gong Practitioner, als Motopädagogin bzw. Psychomotorikerin Unterrichtstätigkeit
an der Bundesbildungsanstalt für Kindergartenpädagogik in Wien. Bewegungscoach für
BühnendarstellerInnen und SängerInnen. Leitung von Fortbildungen für MusiklehrerInnen.
An den Kreativakademien für Schauspiel in Niederösterreich Betreuung von Kindern und
Jugendlichen in Körperarbeit und Tanz. Choreografien für Performances in Lunz am See
zur Eröffnung des „Wellenklänge Festivals“, zu einer Ausstellungseröffnung im Kunst-
HausWien sowie der Container Light Show Kreon. Choreografien bei Sprechtheater-
produktionen.
10

FÄCHERÜBERGREIFENDE FORTBILDUNG
Projekte planen: von der Idee zur Umsetzung

mit Christian Henner-Fehr
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Fr 27. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 18 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: alle PädagogInnen und Kreativakademie-ReferentInnen Schloss Grafenegg

„Alles ist einfacher, als man denkt, und gleichzeitig komplexer, als man
vermutet“, hat schon Johann Wolfgang von Goethe gesagt und damit
die Herausforderung beschrieben, vor der all diejenigen stehen, die
eine Idee haben und diese nun erfolgreich umsetzen wollen. Projekt-
management heißt das Zauberwort. Mit dessen Instrumentarium sind
Sie in der Lage, kleine und große Vorhaben umzusetzen.
Wie plane ich mein Vorhaben, wann muss ich damit beginnen und wie
erstelle ich ein Budget? Diese – und vielleicht noch ein paar andere –
Fragen beschäftigen wohl die meisten, verbunden mit der Angst, ja
nichts zu vergessen. In diesem Seminar möchte ich Ihnen zeigen, wie
Sie systematisch an ein Projekt herangehen und es auf der strategi-
schen und operativen Ebene planen können.
© Rainer Schoditsch

In diesem Seminar lernen Sie die wichtigsten Instrumente kennen, um
Ihre Vorhaben zu planen. Sie können zwischen strategischen und ope-
rativen Zielen unterscheiden und sind in der Lage, diese für Ihre eigenen
Vorhaben zu deﬁnieren. Sie lernen, zwischen der strategischen und
operativen Ebene zu unterscheiden und die jeweiligen Ziele zu for-
mulieren, Ihr Vorhaben zu planen und zu strukturieren; die wichtigsten
Softwareprogramme und -tools kennen, mit Hilfe Ihrer Pläne ein Bud-
get zu erstellen und können dann entweder sofort loslegen, sofern
die Finanzierung sichergestellt ist, oder Sie kümmern sich anschließend
um Förderungen bzw. Sponsoren.

Christian Henner-Fehr

lebt und arbeitet als Kulturberater in Wien und ist hauptsächlich in den Bereichen Pro-
jektmanagement, Kulturﬁnanzierung und Kommunikation tätig. Er betreibt seit 2006 das
Kulturmanagement Blog und beschäftigt sich aktuell mit der digitalen Transformation
von Kulturbetrieben. Er bietet Workshops und Inhouse-Schulungen an und tritt als Spre-
cher auf Konferenzen auf. Er ist Mitgründer der stARTconference und organisiert seit
sechs Jahren das stARTcamp in Wien.

AKKORDEON
Chamäleon Akkordeon

mit Christian Bakanic
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Fr 27. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 17 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: AkkordeonpädagogInnen Schloss Grafenegg
SchülerInnen des Talenteprogramms NÖ

Sehr ähnlich wie das Klavier ist auch das Akkordeon in den unter-
schiedlichsten Genres der Musik einsetzbar. In diesem Seminar wird
Christian Bakanic einen Einblick in die mannigfaltigsten Möglichkeiten
der Einsetzbarkeit des Akkordeons, von der Volksmusik über Eigen-
kompositionen, vom Tango Nuevo bis hin zum Jazz, geben.

Auf das Erstellen von maßgeschneiderten Arrangements wird speziell
eingegangen. Durch aktives Musizieren der TeilnehmerInnen werden
neue Impulse gesetzt, sowohl für das eigene künstlerische Tun als auch
für einen abwechslungsreichen, vielfältigen Unterricht.

Christian Bakanic

Der österreichische Akkordeonist, Komponist (Jazz, Folk, Neue Musik) und mehrfacher
Preisträger ist auch auf den Instrumenten Bandoneon, Steirische Harmonika, Klavier und
Percussion daheim. Der gebürtige Südburgenländer studierte in Graz (J. Rättyä, J. Crabb,
G. Draugsvoll) und wirkt von Wien ausgehend international bis Japan, Argentinien, China.
Er verbindet die komplexe Spontanität des Jazz, die temperamentvolle Leidenschaft
des Tango Nuevo, das disziplinierte Moment der Klassik mit viel-schichtigen Traditionen
europäischer Volksmusik. Musiziert in folgenden Formationen: Folksmilch, Beefolk, Trio
Infernal, Mala Junta, Mela, Kahiba, Marina & the Kats, Scurdia, Rusanda Panﬁli & friends,
Plattform K&K Vienna u.a.

MUSIKKUNDE
Musik hören und verstehen
eine Einführung in Edwin E. Gordons
Music Learning Theory

mit Claudia Ehrenpreis
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Fr 27. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 16 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: MusikkundepädagogInnen Schloss Grafenegg

Auf welche Art und Weise lässt sich Musik im günstigsten Falle ver-
mitteln? Dieser Frage ist auch Edwin Gordon in über 40 Jahren der
Forschung und Unterrichtspraxis im Team auf den Grund gegangen.
Seine Lerntheorie (MLT) zeigt einen stufenweise aufbauenden Prozess,
der Menschen zu einem selbstständigen, verstehenden Umgang mit
Musik führen möchte.
Mit Blick auf natürliche Lernweisen beim Erlernen der Muttersprache
steht zunächst der Aufbau eines vielfältigen Hör- und Bewegungsvo-
kabulars im Mittelpunkt, das möglichst bereits im frühen Kindesalter
das angeborene musikalische Potential nährt und Grundlagen für die
weiteren Stufen der Entfaltung ist. Musikalisch vielseitige Lieder und
Sprechgesänge ohne Worte in unterschiedlichen Tonalitäten und Me-
tren geben dabei umfassende Grundlagen zum Erfahren metrisch-
rhythmischer und harmonisch-tonaler Strukturen. Ein wichtiger Aspekt
der MLT ist dabei das Erlernen eines rhythmischen und tonalen Pattern-
Vokabulars, das die SchülerInnen vom Hören über das Singen/ Chan-
ten/Improvisieren und Spielen bis zum Lesen und Schreiben führt.

Das Seminar gibt mit praktischen Übungen, Videobeispielen und dem
Kennenlernen wesentlicher Lern- und Lehraspekte einen Einblick in
diesen Weg der Musikvermittlung.

Claudia Ehrenpreis

arbeitet als freiberuﬂiche Diplom-Musiklehrerin im Klavier- und Elementarbereich. Ihr
Studium absolvierte sie an der MHS Mannheim, wo sie seit 1993 als Dozentin im Fachbe-
reich EMP tätig ist. Sie ist Co-Autorin von „123-Klavier – Klavierschule für 2-8 Hände“
(Breitkopf & Härtel). Seit 15 Jahren ist Gordon´s Music Learning Theory Grundlage ihrer
pädagogischen Tätigkeit, wobei ihr besonderes Interesse den Bereichen „Musikalisch spre-
chen lernen“ (0-6) und Klavier im Gruppen- und Partnerunterricht gilt. Seit 2011 engagiert
sie sich in der Gordon-Gesellschaft Deutschland als Vorstandsmitglied und Dozentin
(www.gordon-gesellschaft.de). Ihre Seminartätigkeit im In- und Ausland umfasst Vorträge
und Workshops bei Kongressen, an Hochschulen, Musikschulen und Kindertagesstätten.
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TANZ
 Angewandte Anatomie für Tanzende

 mit Andrea von der Emde
 Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020                                            Fr 27. März 2020
 TeilnehmerInnen: max. 14 Personen                                             9.30 bis 17.00 Uhr
 Zielgruppe: TanzpädagogInnen                                                   Schloss Grafenegg

 Welche Bewegung schadet dem Körper, welche tut ihm gut? Diese
 im Tanzunterricht häuﬁg gestellte Frage lässt sich nur in der Ausei-
 nandersetzung mit den anatomischen Begebenheiten des Menschen
 beantworten.

 In diesem Seminar wird nicht nur das tanzrelevante Wissen über Ana-
 tomie vermittelt, sondern auch Raum gegeben, die Körperstrukturen
 zu spüren und in den tänzerischen Bewegungsﬂuss zu integrieren.
 Erst die Verkörperung der Funktion verbessert die Funktion! Dieser
 Leitsatz stammt aus der Franklinmethode, auf der die methodische
 Vermittlung in diesem Seminar basiert.

 Schwerpunktthema wird das Wesen und die Belastbarkeit von Gelenken
 sein, die im Tanz besonders belastet sind. Ziel ist es, zu entdecken, wie
 sie entlastet und frei den Körper im Tanz durch den Raum bewegen
 können!

                  Andrea von der Emde

                  Physiotherapeutin, Tanzpädagogin, Lehrtrainerin am Institut für Franklinmethode,
                  Dozentin für angewandte Anatomie an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien.

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GESPRÄCHSRUNDE
Inklusion in der Musikschulpraxis

Moderation:
Veronika Larsen und Judith McGregor
Kosten: kostenlos                                                               Fr 27. März 2020
TeilnehmerInnen: unbegrenzt                                                         ab 19.00 Uhr
Zielgruppe: alle PädagogInnen und Kreativakademie-ReferentInnen                Schloss Grafenegg

                   Was                              Wo                      Welche
                   braucht eine                     beginnt Inklusion       pädagogischen
                   inklusive Praxis an              und wo endet            und künstlerischen
                   der Musikschule?                 Musikschularbeit?       Fragen stellen sich?

Sind Sie interessiert daran, die Vielseitigkeit der künstlerischen Praxis
in Verbindung zu setzen mit der Vielseitigkeit unserer Kinder und Ju-
gendliche? Dann laden wir Sie ein, mit uns zu diskutieren, Fragen zu
stellen, Antworten zu suchen und neue Gedanken zu ﬁnden.

                                                                                                   15

ALLGEMEINE FORTBILDUNG
Störend und aber oder kreativ?
Schwieriges Verhalten verstehen
und konstruktiv (mit)gestalten

mit Christiane Sprung-Zarﬂ
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Sa. 28. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 15 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: alle PädagogInnen und Kreativakademie-ReferentInnen Schloss Grafenegg

In diesem Seminar werden Hintergründe von Aufmerksamkeits- und
Konzentrationsproblemen, Hyperaktivität und Störverhalten (Aggres-
sivität und Verweigerung) beleuchtet und ein Konnex zur Bindungs-
forschung hergestellt. Es sollen Maßnahmen für Unterrichts- und Be-
ziehungsgestaltung erarbeitet, präsentiert und gemeinsam reﬂektiert
werden. Ein wichtiger Punkt wird die Entwicklung eigener Ansätze im
Umgang mit verhaltenskreativen SchülerInnen sein. Weiters wird es
viel Raum für eigene mitgebrachte Fallbeispiele geben.

Christiane Sprung-Zarﬂ

Jahrgang 1971, ist klinische und Gesundheitspsychologin, und hat eine Ausbildung in ver-
haltenstherapeutischer Behandlung von Kindern und Jugendlichen.

Als Schulpsychologin beim LSR beschäftigte sie sich seit 1998 mit den Themen Lernen,
Erziehung und Verhalten. Daneben war bzw. ist sie als Psychologin am Stiftsgymnasium
Admont, am Abteigymnasium Seckau und als selbstständige Psychologin in Fohnsdorf
tätig und hält Vorträge für Eltern und Lehrerfortbildungen ab.

Seit heuer leitet Sie das Kinderschutzzentrum Liezen.
Selbst ist sie Mutter zweier musizierender Kinder, spielt selbst Gitarre und (früher einmal
mehr und deutlich besser) Klavier und singt in einem 4-Gesang – kennt also auch das
System Musikschule seit vielen Jahren aus Schüler- und Elternsicht.

GESANG
Atem – Tonus – Ton ®
körperorientierte Stimmbildung

mit Isabell Kargl
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Sa 28. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 18 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: GesangspädagogInnen Schloss Grafenegg

Der Atem begleitet uns unser Leben lang und bietet eine unerschöpﬂi-
che Kraftquelle für Stimme und Gesang. Wie die Stimme trägt und
klingt hängt unter anderem von der Durchlässigkeit des Körpers für
die Atembewegung, vom Spannungsaufbau bzw. Lösen der an der
Atmung beteiligten Muskeln und von der Vibration und Schwingungs-
fähigkeit der Knochen ab. SängerInnen benötigen den Atem als Treib-
stoff für Stimme und Sprache, als tragendes Element für Klang und
Gesang. Wir nutzen ihn als Inspirationsquelle und als Handwerkzeug
und erlernen die Kunst, den Atem so zu benutzen, dass er eine optimale
sängerische Leistung ermöglicht.
Atem-Tonus-Ton® bietet einen Weg, sich auf Körper-, Atem- und
Stimmebene zu erfahren und sich auszudrücken. In ATT erfahren wir
die seelische Aufrichtung, den Muskeltonus, die Bewegung und hier
speziell die Atem- und die Stimmbewegung. Diese Aspekte werden in Isabell Kargl
ihren untrennbaren Zusammenhängen erfahren. Die Orientierung dieser
Methode beruht auf Empﬁnden und Spüren der innerlich ablaufenden ist Sängerin, Gesangspädagogin und
Bewegungen – der sogenannten Innenbewegungen – während der Atem- und Stimmpädagogin nach
Tongebung. Dabei ist die Authentizität in Körper, Stimme und Gebärde ATT®. Sie absolvierte ihr Studium im
das größte Anliegen. Konzertfach und der Gesangspäda-
gogik für Jazzgesang in Wien. Die
Inhalte dieses Seminars werden sein: Auseinandersetzung mit Körper,
Atem und Stimme im persönlichen
Die physiologische Atmung, der zugelassene Atem, die Atembewegung.
Ausdruck führte sie 2009 zur Weiter-
Der Tonus, die Tonusregulation. Der Ton – wir geben der Stimme Raum.
bildung in Atem-Tonus-Ton® bei Ma-
Freie Stimmimprovisation.
ria Höller-Zangenfeind. Bei Michael
Heptner absolvierte sie das erste Mo-
In den Übungen der Methode Atem-Tonus-Ton® werden wir den Zu- dul Stimme in der Heptner-Methode
sammenhang zwischen einem durchlässigen Körper, dem zugelassenen am Institut Funktionale Stimmarbeit.
Atem und einer freischwingenden Stimme, und wie sich diese Bereiche Seit 2004 Dozentin für Jazzgesang
miteinander verknüpfen und zu spielen beginnen, erfahren. am Vienna Music Institute.

www.isabellkargl.at
www.atem-tonus-ton.com

FORTBILDUNG FÜR LEITERINNEN
Fortbildungstag für MusikschulleiterInnen

Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Sa 28. März 2020
TeilnehmerInnen: unbegrenzt 9.30 bis 20.00 Uhr
Zielgruppe: MusikschulleiterInnen Schloss Grafenegg

9.30 bis 12.30 Uhr
Rechtsfragen im Musikschulalltag
mit Johannes Landsteiner

Aufgrund der großen Nachfrage gibt es auch in diesem Schuljahr wie-
der die Möglichkeit für MusikschulleiterInnen, dienstrechtliche Fragen
an Mag. Johannes Landsteiner zu stellen. Die TeilnehmerInnen werden
wieder gebeten, ihre Fragen und Anliegen nach dem Anmeldeschluss
zu formulieren und im Vorfeld zur gezielten Vorbereitung für den Re-
ferenten per E-Mail zuzusenden. Im Rahmen des Vormittagsblocks
werden diese Fragen beantwortet und gemeinsam diskutiert.

14.00 bis 17.00 Uhr
Nimm es mit Humor!
mit Daniel Gajdusek-Schuster

„Das ist einfach lächerlich! Smile! Morgen lachst du darüber…“ Irgendwie
sollen wir ja alle immer gut drauf sein. Wie gelingt es, Lachen und © Paul Kolp
Humor in unsere Begegnungen zu integrieren? Welche Rezepte haben wir,
um Situationen mit einem Lächeln zu meistern? Welche Rolle spielt das Daniel Gajdusek-Schuster
Denken, der Körper und das Gegenüber dabei? In diesem theatralisch
-szenisch improvisierten Seminarnachmittag setzen wir uns mit diesen Fra- Selbstständiger Trainer, Perfor-
gen auseinander und ﬁnden schräge Kurven für neue Bewegungswege. mancekünstler, Zauberer, Jon-
gleur, Moderator, Infotrainer, Im-
19.00 bis 20.00 Uhr protheaterspieler. Seit 20 Jahren
Plattform für LeiterInnen bringt er als „Daniel Morelli“
Moderation: Tamara Ofenauer-Haas Menschen zum Lachen. Als Bil-
dungswissenschaftler und syste-
Der Abend dieses Fortbildungstages soll eine Plattform für Gesprächs- mischer Berater unterstützt er
runden und kollegialen Austausch unter den MusikschulleiterInnen Gruppen, gemeinsam zu lernen
bieten. Aktuelle Themen, Fragen, Wünsche und Probleme werden in und neue Wege für wirksames
ungezwungenem Rahmen diskutiert . Zusammenarbeiten zu ﬁnden.

STREICHINSTRUMENTE
Fiedel Max
Streicherunterricht nach
ganzheitlichem Konzept

mit Andrea Holzer-Rhomberg
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 Sa 28. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 18 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: Violine-, Viola- und CellopädagogInnen Schloss Grafenegg

Spieltechnik und musikalische Gestaltung verschmelzen beim Musi-
zieren miteinander. Spieltechnik ist immer anwendungsorientiert und
steht im Dienste des musikalischen Ausdrucks. Die mit dem Erlernen
der Spieltechnik eng verbundene Schulung des Gehörs und das schritt-
weise „Begreifen“ musikalischer Phänomene führt die Kinder zu einer
kontinuierlichen Entwicklung der musikalischen Gestaltungsfähigkeit
am Instrument.

Inhalte des Seminars:
Grundlagen der Spieltechnik Aktiver Zugang zur Musiktheorie. Wei-
terentwicklung der Spieltechnik und musikalischen Gestaltungsfähig-
keit anhand von ansprechender, fantasievoller und herausfordernder
Ensemble-Literatur. Über das Üben.
Das aktive Erproben von Übungen, Lernspielen und Literaturbeispielen
aus dem bewährten Unterrichtsmaterial sowie der kollegiale Mei-
nungsaustausch soll den TeilnehmerInnen viele wertvolle Impulse für
ihre eigene künstlerisch-pädagogische Tätigkeit geben.

Andrea Holzer-Rhomberg

Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien. Konzerttätigkeit als Orchestermusikerin im In- und Ausland.
Seit 1988 Unterricht in den Fächern Violine, Viola und Streicher-Ensembles. Seit vielen
Jahren Referentin in der MusikschullehrerInnen-Fortbildung sowie als Jury-Mitglied bei
Jugend-Musik-Wettbewerben im In- und Ausland. Andrea Holzer-Rhomberg ist Autorin
der Reihe „Fiedel-Max“ (Schulwerk und Spielliteratur), die mittlerweile mehr als 50 Aus-
gaben für Violine, Viola, Violoncello und Streichensembles umfasst. Seit 2016 betreibt
sie den Streicher-Pädagogik-Blog www.passion4stringteaching.com, mit dem sie einen
befruchtenden fachlichen Austausch unter StreicherpädagogInnen fördert. Andrea Hol-
zer-Rhomberg ist Fachbereichsleiterin für Streichinstrumente im Bundesland Vorarlberg.

DOPPELROHRBLATT
 Doppelrohrblatt-Tag

 Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020                                                    So 29. März 2020
 TeilnehmerInnen: max. 30 Personen                                                     9.30 bis 17.00 Uhr
 Zielgruppe: PädagogInnen für Oboe und Fagott                                           Schloss Grafenegg

 Dieser Fachtag für Doppelrohrblattinstrumente ﬁndet in Kooperation
 mit dem Burgenländischen Musikschulwerk, der Musikschule Wien,
 dem Leonard Bernstein Institut für Konzertfach Blas- und Schlaginstrumente
 sowie dem Franz Schubert Institut für Blas- und Schlaginstrumente in
 der Musikpädagogik der Universität für Musik und darstellende Kunst
 Wien statt und soll zum Erfahrungsaustausch und zur Vernetzung der
 Oboen- und Fagottlehrenden aller drei Bundesländer dienen.

 Am So 29. März 2020 ﬁndet der Startschuss
 zu dieser Kooperation im Schloss Grafenegg statt.

 Es erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, Instrumenten-
 ausstellungen, Reparaturkurse, Literaturaustausch, gemeinsames Mu-
 sizieren und viel Raum für Gespräche und Diskussionen.

 Das Detailprogramm und weitere Informationen folgen in Kürze bzw.            Leonhard Bernstein Institut
 werden laufend auf www.mkmnoe.at aktualisiert.                               Franz Schubert Institut

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ELEMENTARE MUSIKPÄDAGOGIK
Bilderbücher: Drehbücher
für elementare Musizierstunden

mit Michaela Ulm-Aram
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 So 29. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 20 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: Elementare MusikpädagogInnen Schloss Grafenegg

Der Autor Heinz Janisch schreibt in einem Blog: „Ich gestehe: Ich bin
56 Jahre alt, und ich lese Bilderbücher. Ich liebe Bilderbücher. Ich ver-
schenke auch gern Bilderbücher. Besonders gern an Kinder, weil sie
Weltmeister im Schauen, Entdecken und Lesen von Bildern sind.“
Ich gestehe: Ich bin 55 Jahre alt. Gemeinsam ein Bilderbuch anzusehen
verbindet eine Gruppe. Das „richtige“ Buch in einer schwierigen Gruppe
kann viel bewirken. Innere und äußere Bilder werden vertont. Der Text
wird zu einer rhythmischen Gestaltung, Lieder und Musikstücke ent-
stehen, Lieder und Musikstücke, die es schon gibt, wirken mit.

Ziel des Seminars ist es, anhand von vielen praktischen Beispielen Bilder-
bücher als Skript für das Elementare Musizieren zu erschließen und
Unterstützung zur eigenen Herangehensweise zu erhalten.

Bitte Instrumente und Tonerzeuger aller Art mitbringen.
Gerne auch Bilderbücher.

Michaela Ulm-Aram

Pädagogisches Gitarrenstudium an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz und der
Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), Studium „Musikvermittlung –
Musik im Kontext“ an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Ausbildung in systemi-
schem Coaching (FAB Organos Linz). Leiterin des Lehrgangs für Elementares Musizieren
am Institut für musikpädagogische Forschung, Musikdidaktik und Elementares Musizieren
der mdw. Unterrichtsschwerpunkte: Elementares Musizieren (EM) mit Bilderbüchern, EM
mit Vorschulkindern auf der Gitarre (Gitkis), EM „MMM“ für Menschen die mit Menschen
arbeiten. Lehrerin für Gitarre an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Langjährige
Tätigkeit als Musikvermittlerin. Systemischer Coach in freier Praxis. Seminarleiterin in
vielen Kontexten zu „Mensch und Musik“ in Europa und Asien. Gründungsmitglied des
Vereins EMP-A, in dem alle universitären Ausbildungsinstitutionen für Elementare Mu-
sikpädagogik, Elementare Musik- und Bewegungs-/Tanzpädagogik sowie Musik- und Be-
wegungspädagogik/Rhythmik aus Österreich vernetzt sind. m.michaela-ulm.at
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GITARRE
Alles CLARO
die neue Gitarrenschule

mit Janez Gregorič
Anmeldeschluss: So 16. Februar 2020 So 29. März 2020
TeilnehmerInnen: max. 22 Personen 9.30 bis 17.00 Uhr
Zielgruppe: GitarrenpädagogInnen Schloss Grafenegg

„Alles CLARO“ ist ein Projekt, an dem Janez Gregorič seit 1998 intensiv
arbeitet und forscht. Leitfaden dieser Gitarrenschule ist das umfang-
reiche didaktische Schaffen Abel Carlevaros (1916-2001), das nach ganz
klaren und logischen Prinzipien verfährt, die er in seiner 1978 in Buenos
Aires erschienenen Schule der Gitarre – Darstellung der Instrumentalen
Theorie und den vier didaktischen Heften erklärt.
Diese Grundprinzipien konsequent zu verfolgen und sie in einem Lehrwerk
zu präsentieren, welches bei allen GitarristInnen Verwendung ﬁnden
soll, die offen für diese neue Art und Weise des Gitarrenspiels sind, ist
die Absicht der Gitarrenschule „Alles CLARO“.

Der didaktische Aufbau ab Heft 1 garantiert einen spielerischen Zugang
©Stefan Reichmann
zu den grundlegenden Erkenntnissen des Gitarrenspiels nach den
Konzepten Abel Carlevaros ab der ersten Gitarrenstunde.

Janez Gregorič gibt eine theoretische und praktische Einführung in
seine neue Gitarrenschule, die auf der Instrumentaltheorie Abel Car-
levaros basiert.

Janez Gregorič

Geboren in Klagenfurt, studierte Gitarre an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst
in Graz bei Prof. Martin Mysliveček, wo er 1994 seine Diplomprüfung mit ausgezeichnetem
Erfolg ablegte. Das Bundesministerium für Kunst gewährte ihm 1995 ein Arbeitsstipendium
zum Erlernen der „Carlevaro-Schule“ (Berlin) und der F.M. Alexander-Technik (Wien). In
den Jahren 1998 bis 2001 studierte er bei Maestro Abel Carlevaro in Montevideo (Uruguay).
Janez Gregorič tritt als Solist und Kammermusiker in vielen Ländern Europas auf und ist
seit 1998 als Vortragender bei internationalen Seminaren tätig. Als Autor der Gitarrenschule
Alles CLARO setzt er als erfolgreicher Pädagoge den didaktischen Weg seines Lehrers
Abel Carlevaro fort. Als Gitarrist und Komponist kann er auf etliche CD-Aufnahmen ver-
weisen. Seine Doppel-CD Cronomías de Montevideo (2016) ist der künstlerische Beleg
seiner intensiven Beschäftigung mit dem Schaffen Abel Carlevaros.

Kontaktieren Sie uns

Das Programm der Jahresfortbildungen 2019/20 wurde
vom Bereich Musik- und Kunstschulentwicklung im Musik
& Kunst Schulen Management Niederösterreich konzipiert.

Tamara Ofenauer-Haas
Bereichsleitung Musik- und Kunstschulentwicklung
T. 0664 848 53 70
tamara.ofenauer-haas@mkmnoe.at

Christina Waltl
Organisation, Musik- und Kunstschulentwicklung
T. 02742 9005 16892
christina.waltl@mkmnoe.at

Veronika Larsen
Unterricht und Lehre
T. 0664 848 53 71
veronika.larsen@mkmnoe.at

Judith McGregor
Unterricht und Lehre
T. 0664 848 53 69
judith.mcgregor@mkmnoe.at

Barbara Ortner
Unterricht und Lehre
T. 0664 848 53 72
barbara.ortner@mkmnoe.at

Martina Rössler
Talente
T. 02742 9005 16841
martina.roessler@mkmnoe.at

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Neue Veranstaltungen

triolog:musik|lehre|kunst
Der Austausch von Lehrenden und ReferentInnen an Musikschulen Bei Fragen zum Programm
und Kreativakademien untereinander ist ein wesentlicher Bestandteil steht Ihnen das Team der
der professionellen Weiterentwicklung. Hierfür bietet das neue Format Musik- und Kunstschulentwicklung
– triolog:musik|lehre|kunst – einen Rahmen und stellt das Feld zwischen gerne zur Verfügung.
Kunst, Kreativität und Vermittlung in den Mittelpunkt.
Tamara Ofenauer-Haas
Termine für das Schuljahr 2019/20 T. 0664 848 53 70
tamara.ofenauer-
Fr 22. November 2019 haas@mkmnoe.at
im GV der Regionalmusikschule Waldviertel-Mitte
Sa 25. Jänner 2020 Veronika Larsen
in der Musikschule Wienerwald Mitte in Purkersdorf T. 0664 848 53 71
Sa 18. April 2020 veronika.larsen@mkmnoe.at
in der Musikschule Wieselburg
Barbara Ortner
Ablauf: 9.30 – 12.00 Uhr Vortrag T. 0664 848 53 72
12.00 – 13.30 Uhr Mittagessen barbara.ortner@mkmnoe.at
13.30 – 16.30 Uhr Gesprächsrunden

Die Anmeldung ist ab sofort auf der Website des Musik & Kunst Schulen
Management Niederösterreich möglich und zählt als Fortbildung.

Anmeldefrist: für den ersten Termin bis Fr 25. Oktober 2019
für den zweiten Termin bis Fr 20. Dezember 2019
für den dritten Termin bis Fr 20. März 2020

Ensembletag für Holzbläser
Sa 18. Jänner 2020 in der Musikschule Region Wagram
Ensemble-Coachings mit Top Referentinnen und Referenten, Instru-
mentenausstellung, Auftrittscoaching und Abschlusspräsentationen.

Musik.Tanz.Bewegung Anmeldung der Tanzensembles
aus den Musikschulen an:
Di 12. Mai 2020 – 18 Uhr Veronika Larsen
Gala auf der Großen Bühne Festspielhaus St.Pölten, ab 14 Uhr T. 0664 848 53 71
Kulturvermittlungsprogramm für alle mitwirkenden TänzerInnen. veronika.larsen@mkmnoe.at
Tanzensembles aller Altersstufen aus Regelschulen sowie Musikschulen
tanzen quer durch die Tanzgenres und präsentieren so die Vielfältigkeit Anmeldeschluss:
des Jungen Tanz Niederösterreich. So 15. März 2020

www.kulturregionnoe.at

   Die Betriebe der Kultur.Region.Niederösterreich GmbH

Impressum
Medieninhaber: Musikschulmanagement Niederösterreich GmbH, Neue Herrengasse 10, 3100 St. Pölten,
FN 308688d, LG St. Pölten. Hersteller: druck.at, 2544 Leobersdorf. Graﬁk: Tom Koch Bespoke Communications.
In Kooperation mit der Kultur.Region.Niederösterreich GmbH

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