(ek)statisch HERZTÖNE - KONZERTE ZUR SAISONERÖFFNUNG M0 13. SEP 2021 | 19.30 UHR KULTURPALAST - Dresdner Philharmonie
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HERZTÖNE — KONZERTE ZUR SAISONERÖFFNUNG (ek)statisch M0 13. SEP 2021 | 19.30 UHR KULTURPALAST
KONZERTE ZUR SAISON- ERÖFFNUNG 10.-12. SEP 2021 BEETHOVEN MAREK JANOWSKI | Dirigent MARÍA DUEÑAS | Violine DRESDNER PHILHARMONIE 13.-15. SEP 2021 SCIARRINO (ek)statisch – Sciarrino im Kontext Skrjabin, Feldman, B. A. Zimmermann, Sciarrino Wege zu Sciarrino Schubert, Debussy, Ravel Uraufführung Auftragswerk ›150 Jahre Dresdner Philharmonie‹ Vanitas – Musikalisches Stillleben 18./19. SEP 2021 MAHLER STANISLAV KOCHANOVSKY | Dirigent DRESDNER PHILHARMONIE
PROGRAMM
Salvatore Sciarrino (* 1947)
Sonate für Klavier Nr. 2 (1983)
Morton Feldman (1926 – 1987)
»Why Patterns« für Flöte, Glockenspiel und Klavier (1978)
PAUSE
Alexander Skrjabin (1872 – 1915)
»Vers la flamme« – Poème op. 72 für Klavier (1914)
Bernd Alois Zimmermann (1918 – 1970)
»Monologe« für zwei Klaviere (1960/64)
I Quasi irreale
II ♩ = 85
III ♩ = 80
IV ♩ = 120, ♩ = 80
V 1/16 = 85
Stefan Wirth | Klavier
Gilles Grimaître | Klavier
Magdalena Popp | Flöte
Corentin Marillier | GlockenspielJENS SCHUBBE
(ek)statisch
Im Konzerttitel sind zwei Worte ineinan-
der geblendet: »stasis« kommt aus dem
Griechischen und meint »Stillstand«,
»Stauung« oder »Stockung«, aber auch
einen fiktiven Zustand, in dem die Zeit
eingefroren ist. »ékstasis« hingegen
verweist eher auf die Sphäre der mensch-
lichen Psyche und bedeutet so viel wie
»Außersichgeraten« und »Verzückung«,
bezeichnet also tranceartige oder rausch-
hafte Zustände, die von Musik durchaus
evoziert werden können. Die von beiden
Worten umschriebenen Sphären werden
von den vier hier in Rede stehenden Wer-
ken in je unterschiedlicher Weise berührt.
Dabei ist gewiss Alexander Skrjabins
»Vers la flamme« am deutlichsten von
der Vorstellung des Ekstatischen inspi-
riert, während Morton Feldmans »Why
patterns« am ehesten an einen statischen,
entwicklungslosen Zustand gemahnt. In
den Werken von Zimmermann und Sci-
arrino hingegen durchdringen sich stasis
und ékstasis gleichsam.
4Leere des Widerhalls
Sciarrinos Zweite Sonate
Salvatore Sciarrinos Musik ist häufig
aus ungemein zarten, fragilen Klängen
geformt. Die 1983 komponierte Zweite
Klaviersonate allerdings gleicht einem
pianistischen Exzess. Die Eingangs-
situation verklammert Extreme: Gleich
nächtlichem Wetterleuchten blitzen
Akkorde in höchster Lage auf. In der Tiefe
grummeln knappe, rasche, englagige
Figuren. Die von den Klangblitzen und
Figuren ausgesendeten energetischen
Impulse verhallen zunächst diffus in Reso-
nanzräumen. Allmählich aber werden
diese Hallräume von neuen Gestalten
bevölkert: zunächst von wie Sternenstaub
glitzernden wuchernden Akkordfolgen,
dann von einem den Tonraum aufwärts
durchmessenden Glissando, von knappen
rollenden Figuren und schließlich von
aus übereinandergeschichteten Quinten
errichteten, glockenartig tönenden
Salvatore Sciarrino
Akkordtürmen, die in der Tiefe einsetzen
und bald in allen Lagen zu hören sind.
Wie in einer gewaltigen Flut überdecken
diese neuen Materialien die älteren
Schichten, bis im Moment der größten
Dichte das Klangband für Momente reißt
und eine zunächst unmerklich einsetzende
5rückläufige Bewegung Raum greift, die
gegen Ende den Blick wieder freigibt auf
die Konstellation des Beginns: »Die Kom-
position erwächst aus der Versenkung in
Resonanzen und erhält von dort einen
unverkennbaren Ton und eine artifizielle
Aura. Abgesehen von einem zentralen
und berührenden Augenblick wirklicher
Stille schwebt auch die Zweite Sonate in
der Leere des Widerhalls, auf die die zeit-
genössische Musik fortwährend Bezug
nimmt.« (Salvatore Sciarrino)
SALVATORE SCIARRINO
* 4. April 1947 in Palermo
Sonate für Klavier Nr. 2
ENTSTEHUNG
1979 bis 1983
URAUFFÜHRUNG
9. Juni 1983, Florenz, im Rahmen des
Festivals XLVI Maggio Musicale Fiorentino
mit Massimiliano Damerini
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
DAUER
ca. 9 Minuten
6»kontemplative Trauer
in Schönheit gegossen«
Feldmans »Why Patterns«
Über rund vier Jahrzehnte lässt sich der
kompositorische Weg Morton Feldmans
nachvollziehen. Geprägt wurde der in
New York geborene Komponist in seiner
künstlerischen Haltung (nicht aber in
seiner Stilistik) durch Stefan Wolpe und
Edgard Varèse. Seit den 1950er Jahren
etablierte er sich im Umfeld von John
Cage und im regen Austausch mit den
abstrakten Expressionisten in der Bilden-
den Kunst, deren Ideale er in mancher
Hinsicht in seine Musik übertrug.
Bei allen Wandlungen im Detail wirkt
seine Musik dennoch geradezu mono-
lithisch. Fast alle seine Stücke sind von
ruhigen Tempi und der Dominanz des
Leisen geprägt. Systemen entziehen sie
sich. Feldmans Musik will nichts ausdrü-
Morton Feldman, fotografiert 1976 im
cken. Wie ein abstraktes Gemälde eine Amsterdamer Concertgebouw
Fläche füllt, entfaltet sie sich in Zeit und
Raum. Oft – zumal in den Werken der Hans-Peter Jahn hat versucht, die Wir-
letzten beiden Lebensjahrzehnte – finden kung von Feldmans Musik in Worte zu
sich weit ausgedehnte Wiederholungs- fassen: »Vielleicht mag sie im faszinie-
muster, wobei deren Wiederkehr in Nuan- renden Umgang mit der Instrumentation
cen modifiziert wird und so Statik und der Werke liegen, in dem ausgehorchten
Bewegung unergründlich ineinanderge- Klang, bestimmt durch die sorgfältig
schoben werden. ausgewählten Lagen der Instrumental-
7stimmen, in den Mixturen auch
gleicher Klangfarbenträger (z. B.
im Streichquartett), die etwas
freisetzen, was es an Klang
zuvor auf diesem Planeten noch
nicht gab. Lichtdurchtränkter
Klangglanz… kontemplative
Trauer in Schönheit gegossen…
konsonantische Intervalle im
Verbund mit Dissonanzen so
gesetzt, das im Obertonspekt-
rum ein Klirren und Schwirren Teppich aus der Türkei, 18. Jahrhundert oder früher
erwacht… alles in Bewegung ohne
Erstarrung trotz immergleicher repetitiver die sich außermusikalischer Anregung
Variantenmuster… sich immerfort unauf- verdanken. Feldman war fasziniert von
dringlich verwandelnd nach unlogischen, orientalischen Teppichen und meinte
ja irrationalen Entscheidungen… stetiger mit Blick auf »Why Patterns«, dass ein
Fluss, dessen zufällige vom Untergrund bestimmter, von ihm zufällig gefundener
beeinflusste Wellenimpulse Glitzern, Teppich besonders interessierte – wegen
Flimmern, Leuchten, Widerspiegelungen der farblichen Nuancen, die er bot und
freisetzen… also doch wie eine Wasser- wegen der Muster, die sich zwar wieder-
oberfläche, die ihren natürlichen Atmun- holten, dabei aber nie ganz identisch
gen keine Gegenwehr bietet?... für den waren. An der farblichen Gestaltung be-
sich einen eigenen, inneren Reichtum eindruckte ihn, dass die wenigen Grund-
bildenden Empfindunsgmenschen eine farben in sich viele Nuancen aufwiesen
Oase, von der aus er ins absichtslos Reine und so höchst differenzierte Abstufungen
geführt wird?« ergaben.
Auch auf »Why patterns« treffen solche Dementsprechend ist »Why Patterns« für
Beschreibungen durchaus zu. Feldman ein Ensemble komponiert, dessen Farben
selbst hat berichtet, dass dieses Werk zu verwandt sind. Glockenspiel und Klavier
den wenigen seiner Kompositionen gehöre, eint, dass ihre Klänge durch einen Impuls
angeregt werden und dann ausschwingen.
8Das Glockenspiel verlängert den Klavier-
klang gleichsam ins Silbrig-Metallische. gelangen. Wohl auch deshalb wurde »Why
Eine solche Färbung kann auch der Klang Patterns« im Uraufführungskonzert
der Flöte annehmen, dem aber in der zweimal gespielt. Durch die Überlagerung
mittleren und tiefen Lage etwas verhaucht von drei unabhängigen Verläufen, man
Fahles zuwächst. könnte auch sagen Zeitschichten, wird
Feldman hat sich intensiv mit der Frage der Eindruck der Statik und letztlich der
beschäftigt, wie weit er seine Musik in Aufhebung der Zeit hervorgerufen. Die
der Notation fixieren muss und welches Dynamik verharrt durchweg im Leisen.
Maß an Freiheit er den Interpreten über- Die hingetupften Klänge von Glocken-
antworten kann, um zum gewünschten spiel und Klavier, die gehauchten Töne
klingenden Ergebnis zu kommen. In der Flöte etablieren ein Klangbild von
»Why Patterns« ist er zu einer ganz größter Zartheit und Magie. Es ist dies
eigenen Lösung gekommen. Zwar ist jede Musik, die keinen Anfang und kein Ende
der drei Stimmen genau notiert: Tempo, mehr zu kennen scheint.
Tonhöhen, Rhythmen und Metren sind
jeweils exakt fixiert. Dennoch entfalten
sich die Stimmen völlig unabhängig. Das MORTON FELDMAN
* 12. Januar 1926 in New York City
hat den merkwürdigen Effekt, dass das,
† 3. September 1987 in Buffalo
was in der Partitur visuell ein simultanes
Ereignis suggeriert, in der Realität nicht »Why Patterns?« für Flöte,
gleichzeitig erklingt. Die drei Stimmen
Glockenspiel und Klavier
sind also nicht unmittelbar aufeinander
bezogen, sondern die Zusammenklänge
ENTSTEHUNG
ergeben sich mehr oder weniger zufällig. 1978
Der Zufall ist nur durch die Auswahl URAUFFÜHRUNG
des Tonmaterials und die rhytmisch- 21. Oktober 1978 im Rahmen des
metrische Organisation der Einzelstimmen Metamusik Festivals Berlin (West) mit
Eberhard Blum (Flöte), Jan Williams
in gewisser Weise eingeschränkt. In (Glockenspiel), Nils Vigeland (Klavier)
jedem Falle aber wird das Werk bei jedem
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
Erklingen eine im Detail andere Gestalt DRESDNER PHILHARMONIE
haben und werden die drei Stimmen zu DAUER
unterschiedlichen Zeiten an ihr Ende ca. 35 Minuten
9»Überkochender Hexenkessel«
Skrjabins »Vers la flamme«
In seinen letzten Lebensjahren beschäf-
tigte sich Alexander Skrjabin mit einem
»Mysterium« genannten Projekt, in dem
er alle Kunstformen zu einem nie da ge-
wesenen Gesamtkunstwerk zu vereinen
gedachte. Er entwickelte die Vorstellung
eines gigantischen, halbkugelförmigen
Auditoriums, das im indischen Dschungel
zum Zwecke der Aufführung dieses
»Mysteriums« zu errichten wäre, in der
Musik, Farben, Tanz, Düfte, Berührungen
und Geschmacksempfindungen zu einem
»synästhetischen Ritual« (Michael
Schmidt) verschmolzen wären und in das
nach und nach die gesamte Menschheit
Alexander Skrjabin
einbezogen würde. Die Idee einer kollek-
tiv zu erlebenden, vom Gesamtkunstwerk
zu erzeugenden Ekstase war für Skrjabin Wenngleich Skrjabin das »Mysterium«
zentral. Vermittels der Ekstase – so seine nicht ansatzweise verwirklichen konnte
Vorstellung – gelänge es den Menschen, und nur Skizzen zum »L’Acte préalable«
in einem gleichsam spiralförmigen Ent- (einer »Vorbereitenden Handlung«) über-
wicklungsgang immer höhere, entfesselte- liefert sind, die von Alexander Nemtin in
re Bewusstseinsstufen zu erlangen, bis in eine aufführbare Form gebracht wurden,
einer erotisch-spirituellen Metamorpho- stehen doch viele seiner späten Werke
se, in einem allumfassenden Liebesbrand beginnend mit dem »Poéme de l’extase«
alle materielle Existenz in reine Energie (1908) und »Prométhée. Le Poème du
verwandelt würde. feu« (1910) im Zeichen solcher Vorstel-
lungen, wie sie im »Mysterium« verwirk-
10John Delville (1867 – 1953):
Prometheus (1907). Delville war
ein belgischer symbolistischer
Maler, dessen Kunst von
ähnlichen Vorstellungen geprägt
war wie die Musik Skrjabins.
Zur Druckausgabe von dessen
»Promethée« gestaltete er das
Titelblatt – nicht zu verwechseln
mit dem hier reproduzierten
Gemälde.
11licht werden sollten. Zu diesen Werken Die Idee, ein Kunstwerk aus einem einzel-
zählt auch »Vers la flamme«, komponiert nen strukturellen Kern heraus zu ent-
1914, ein Jahr vor Skrjabins frühem Tod. wickeln, erscheint überaus modern und
So befremdlich aus heutiger Siccht die antizipiert Vorstellungen der radikalen
Vorstellung der Menschheitserlösung Avantgarde der Jahre nach dem Zweiten
durch Kunst mit einem gottgleichen Weltkrieg, unter anderem auch die, eine
Künstler im Mittelpunkt (als der sich der Musik zu erschaffen, in der nicht das
von messianischem Sendungsbewusst- Nacheinander der Ereignisse das Wesent-
sein durchdrungene Skrjabin empfand) liche ist, sondern das in jedem seiner
erscheinen mögen, so faszinierend sind die Momente auf sein Zentrum, auf einen
musikalischen Funde, zu denen Skrjabin Nukleus, bezogen ist. So ergibt sich
in seinen späten Werken kam. »Vers la eine durchaus schlüssige Brücke zu
flamme« (Hin zur Flamme), das schon im Bernd Alois Zimmermann und seinen
Titel auf die Metapher des Liebesbrandes »Monologen«.
anspielt, beruht im Wesentlichen auf den
Metamorphosen eines einzigen Akkordes,
des sogenannten »mystischen Akkordes«,
den Skrjabin erstmals in »Prométhée« als
formbildendes Element aufgegriffen hatte. ALEXANDER SKRJABIN
Dieser Akkord, der aus der Schichtung * 6. Januar 1872 in Moskau
† 27. April 1915 ebenda
von übermäßigen, verminderten und
reinen Quarten synthetisiert ist, entzieht
»Vers la flamme« –
sich der funktionsharmonischen Bestim-
mung. Die traditionelle Tonalität ist in Poème op. 72
»Vers la flamme« außer Kraft gesetzt. Der
ENTSTEHUNG
Pianist Stefan Wirth sprach mit Blick auf
1914
dieses Werk treffend von einem »Hexen-
URAUFFÜHRUNG
kessel«, dessen Inhalt – eben jener Akkord 1914
– »mittels ständig variabler polyrhythmi-
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
scher Arpeggierung bzw. der Überführung DRESDNER PHILHARMONIE
vom liegenden Akkord zum Tremolo zum DAUER
Überkochen gebracht wird«. ca. 6 Minuten
12Eine Hommage an Debussy
Zimmermanns »Monologe«
Bernd Alois Zimmermann in den 1960er Jahren, Foto von Hannes Kilian
Die »Monologe« komponierte Zimmer- nach dreijährigem Kampf nun für eine
mann 1964 während eines Aufenthaltes Fassung ad usum delphini entschlossen.«
in der Villa Massimo in Rom. Sie stellen (Brief an Aloys Kontarsky) Keineswegs
eine Umarbeitung der »Dialoge« für zwei sollte die Formulierung »ad usum delphi-
Klaviere und Orchester aus dem Jahr ni«, die im Sinne von »entschärft« oder
1960 dar. Der Impuls zur Umarbeitung »angepasst« zu verstehen wäre, wörtlich
war ein profaner. Mit Blick auf die »Dialo- genommen werden. Die »Monologe«
ge« meinte Zimmermann: »Es ist ja kein sind keine Behelfsfassung der »Dialoge«,
Zustand, dass das Stück in der Schublade sondern eine eigenständige Ausarbeitung
verschimmelt, und da es ja offensichtlich der Materialien des Vorgängerwerkes und
damit, dass man gute Stücke schreibt, gehen in Farbenreichtum und Virtuosität
nicht getan ist, sondern erst damit, dass noch über die Dialoge hinaus.
sie aufgeführt werden, habe ich mich
13Vorletzte Seite aus der Partitur
der »Monologe« mit Zitaten aus
Debussys »Jeux« und Mozarts
Klavierkonzert KV 467
»Hommage à Debussy« hat Bernd Alois
Zimmermann seine Monologe für zwei
Klaviere genannt. Gerade in seinem Ver-
ständnis von musikalischer Zeit hat er
in Claude Debussy einen Komponisten
gesehen, an dessen Errungenschaften er
anknüpfen konnte. In seinen Kursen an
der Kölner Musikhochschule analysierte
14er insbesondere eines von dessen späten
Werken, das Ballett »Jeux«, das ihm »als suspendieren und jene Einheit der Tem-
ein Musterbeispiel für ein nicht-teleolo- pora innerhalb des Musikalischen zum
gisches und nicht-lineares, gewisserma- Erlebnis werden zu lassen und Räume für
ßen ‚zuständliches‘ Komponieren« galt. das »Spontane, Assoziative, Traum-, ja
(Jörn Peter Hiekel) In den »Monologen« Trancehafte« zu öffnen. (so Zimmermann
blitzt dessen Musik an mehreren Stellen in seinem Einführungstext, aus dem auch
auf: im vierten und fünften der Mono- die folgenden Zitate entnommen sind).
loge ein Fragment aus »Feux d’artifice«, Bei der Strukturierung der unterschied-
ebenfalls im fünften Monolog und im lichen zeitlichen Schichten bediente
knappen Epilog Bruchstücke aus »Jeux«. sich Zimmermann serieller Methoden.
Es sind nicht die einzigen Zitate, die in Aus den Intervallverhältnissen der dem
dieses Werk eingeflochten sind, sondern Werk zugrundeliegenden Zwölftonreihe
eincollagierte Musiken verschiede- leitete Zimmermann die Proportionen
ner Provenienz sind dessen integraler der Zeitschichten des Werkes ab. Für die
Bestandteil. So finden sich Zitate aus Hörer freilich sind nicht diese komposi-
Werken von Bach (»Wachet auf, ruft uns tionstechnischen Prozeduren an sich von
die Stimme«, »Vater unser im Himmel- Belang, sondern entscheidend ist, was sie
reich«) und Messiaen (»L’Ascension«), in der sinnlichen Erscheinung der Musik
von Beethoven (Hammerklaviersonate), ermöglichen. Durch sie »öffnet sich der
Mozart (Klavierkonzert C-Dur KV 467) Zugang zu allen Zeiträumen der Musik
und des gregorianischen Pfingsthymnus und damit sind musikalische Vergangen-
»Veni creator spiritus«. Diese Eigenart heit, Gegenwart und Zukunft nicht mehr
teilen die Monologe mit vielen Zimmer- Objekte von stilistischen Wertungen
mannschen Werken seit der Oper »Die sondern musikalische Erfahrungen. [...]
Soldaten« (1958-60). Die Zitate sind der Musikalische Bewusstseins- und Erleb-
am unmittelbarsten erfassbare Ausdruck nisschichten, welche bisher unvereinbar
seiner Vorstellung von Zeit als einer schienen, gehen eine innige Verbindung
Einheit von Vergangenheit, Gegenwart miteinander ein. Aus dem unendlichen
und Zukunft und der Möglichkeit des Strom der musikalischen Zeit tauchen –
musikalischen Kunstwerks, kraft der
Organisation von Zeit diese selbst zu
15und nun wird die gezielte Paradoxie ein
verlässlicher Helfer – aus diesem Strom
also tauchen Erinnerungen an Zukünfti-
ges und Ahnungen an Vergangenes auf:
das scheinbar Gegensätzliche enthüllt
seine innerste Verwandtschaft. So gesehen
werden Zwiegespräche oder tausendfache
Kommunikation zu Monologen, die über
Zeiten und Räume hinweggreifen und
in Zwiegesprächen und tausendfachen
Kommunikationen Monologe bleiben.«
BERND ALOIS ZIMMERMANN
* 20. März 1918 in Bliesheim, heute Erftstadt
† 10. August 1970 in Königsdorf,
heute Frechen, bei Köln
»Monologe« für zwei
Klaviere
ENTSTEHUNG
1960/1964
URAUFFÜHRUNG
7. Januar 1965 in Köln im Funkhaus am
Wallrafplatz mit Alfons und Aloys Kontarsky
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
DAUER
ca. 17 Minuten
16Epilog
So wie sich zwischen den Werken dieses
Konzertes vielfältigste Bezüge entdecken
lassen, so korrespondieren die Programme
der drei Herztöne-Konzerte am 13., 14.
und 15. September miteinander. Musik
von Claude Debussy, der in Zimmer-
manns Werk zitiert wird und der in der
Gestaltung der Zeit ähnliche Wege ging
wie Alexander Skrjabin, wird im morgen
stattfindenden Konzert erklingen. Zwei
seiner Werke umrahmen Kompositionen
für Klavier zu vier Händen von Franz
Schubert. Von »kontemplativer Trauer in
Schönheit gegossen« hat Hans Peter Jahn
mit Bezug auf Feldmans Musik gesprochen.
Auf die Frage, wem diese Trauer gelte, hat
Feldman geantwortet: »In gewisser Weise
trauere ich über etwas, das damit zu tun
hat, dass – sagen wir – Schubert mich ver-
lassen hat.« Von Schubert und Debussy
ausgehend kann man Wege zu Sciarrino
entdecken, dem – nachdem seine Zweite
Klaviersonate diesen Zyklus von drei
Konzerten eröffnete – das abschließende
Konzert gewidmet ist.
17KLAVIER
STEFAN
WIRTH
Der Komponist und Pianist Stefan spielen, dem Mozarteum Brasileiro
Wirth gehört zu den vielseitigsten in São Paulo, dem Rheingau Musik
Musikern seiner Generation. Er ist Festival, dem Klavier-Festival Ruhr
als Pianist zeitgenössischer Musik und dem Menuhin Festival Gstaad.
sehr aktiv und spielt als festes Mit- Zu seinen wichtigsten Lehrern
glied im Collegium Novum Zürich zählen Hadassa Schwimmer am
sowie im Ensemble Contrechamps Konservatorium Zürich, Stephen
(Genf). Drury am New England Conserv-
Verschiedentlich hat Stefan Wirth atory, Boston (USA) und Leonard
mit Heinz Holliger zusammenge- Hokanson an der Indiana University
arbeitet, so zum Beispiel als Solist Bloomington (USA).
beim Orchestra della Svizzera ita- Stefan Wirth erhielt seine komposi-
liana oder bei den Ittinger Pfingst- torische Ausbildung vornehmlich
konzerten. Im Jahr 2013 erarbeitete in den USA, wo er unter anderem
er mit Pierre Boulez dessen zweite bei Michael Gandolfi und P.Q. Phan
Klaviersonate. Auch ist Stefan studierte. Er erhielt das Leonard
Wirth Mitglied der Vier-Flügel-For- Bernstein Fellowship für die
mation »Gershwin Piano Quartet«, Teilnahme an den Tanglewood
mit der er auf bedeutenden Festi- Sommerkursen, wo er mit George
vals konzertierte, so unter anderem Benjamin arbeitete. Auch studierte
beim Schleswig-Holstein Musik er bei Oliver Knussen und Colin
Festival, dem Festival de Musique Matthews im Britten–Pears Young
de Menton, den Schwetzinger Fest- Artist Programme in Aldeburgh/
England.
18Aufträge erhielt Stefan Wirth unter aufgenommen, auf der jeweils die
anderem vom Collegium Novum besten Schweizer Uraufführungen
Zürich, dem Münchener Kammer- eines Jahres vereinigt werden.
orchester, dem Ensemble Makro- Außerdem hat Stefan Wirth als
kosmos, dem Ensemble ö!, der Pianist, Komponist und Arrangeur
Camerata Variabile, dem Berner für verschiedene Musiktheater-
Kammerorchester, dem Ensemble Produktionen mit Regisseuren wie
Aequatuor sowie vom WDR für die Christoph Marthaler und Frank
Wittener Tage für neue Kammer- Castorf zusammengearbeitet.
musik, vom Deutschlandfunk, den
Poetischen Liedertagen in Weimar,
der Ruhrtriennale und dem Lucerne
Festival. Seine Werke wurden
dreimal in die Grammont Sélection
19KLAVIER
GILLES
GRIMAÎTRE
Gilles Grimaître, geboren 1988 in Als Solist oder Kammermusiker
Genf, begann 1998 mit dem Klavier- spielt Gilles Grimaître regelmäßig
studium am Jaques-Dalcroze in der Schweiz, Frankreich, Belgien,
Institut (IJD). Zusätzlich studierte Deutschland, Österreich, Bosnien-
er Improvisation und interessierte Herzegowina und Bulgarien. Er ist
sich verstärkt für Komposition und Mitwirkender mehrerer Ensembles
zeitgenössische Musik. Im Jahr für zeitgenössische Musik wie
2008 wurde er an der Hochschule Ensemble Modern, Ensemble
der Künste Bern aufgenommen, Contrechamps, Collegium Novum
wo er seine musikalische Ausbil- Zürich, Ensemble Proton und ist
dung mit Pierre Sublet (Hauptfach festes Mitglied des jungen Ensem-
Klavier) fortsetzte. Im Nebenfach ble Lemniscate in Basel. Er hat
studierte er Orgel bei Pascale van mit Klaus Huber, Stefano Gerva-
Coppenolle und Komposition bei soni, Heinz Holliger, François-
Xavier Dayer. 2013 schloss er seinen Xavier Roth, Peter Rundel, Facundo
Master Performance im Haupt- Agudin, Pablo Heras-Casado,
fach Klavier mit Auszeichnung ab. Clement Power gearbeitet und
2013/2014 war er Stipendiat der bei zahlreichen Uraufführungen
Internationalen Ensemble Modern mitgewirkt. 2012 nahm er an der
Akademie in Frankfurt/Main. Lucerne Festival Academy teil,
Daneben erhielt er Unterricht von wo er den Solo-Klavierpart in
Ueli Wiget, Hermann Kretzschmar, Charles Ives’ Vierter Sinfonie un-
Michel Dalberto und Florence Millet. ter der Leitung von Peter Eötvös
interpretierte. 2012 wirkte er als
Mitglied des Orchesters Musique
20des Lumières bei der Aufnahme 2013 gewann er den ersten Preis
des Projektes »Nuevo Tango Nuevo« beim Nicati Wettbewerb für Inter-
mit Uraufführungen von Marcelo pretation zeitgenössischer Musik
Nisinman, Julio Viera und Pablo und erhielt Stipendien beim Wett-
Ortiz mit. bewerb der Marescotti-Stiftung und
Ein weiterer Schwerpunkt seiner der Gabriele De Agostini Stiftung.
Arbeit liegt auf der Liedbegleitung.
Er konzertiert regelmäßig mit den
Sängerinnen Léonie Renaud und
Carole Rey. Wichtige musikalische
Impulse erhielt er von James
Alexander. Als leidenschaftlicher
Improvisator ist er in verschiedenen
Besetzungen für freie Improvisation
zu hören, beispielsweise in der
experimentellen Band [bleu].
21FLÖTE
MAGDALENA
POPP
Magdalena Popp, geboren 1997 in ihrem Bruder Simon Popp (Klavier)
Baden (Schweiz), spielt seit ihrem konzertiert sie regelmäßig als Duo
zwölften Lebensjahr Querflöte und oder in verschiedenen Kammer-
war bereits mit 14 Jahren Mitglied musik-Formationen. Ebenso konn-
der regionalen Begabtenförde- te sie früh in diversen Jugendor-
rung. Ihr Bachelor-Studium mit chestern und bei Orchesterprojek-
Hauptfach Querflöte beendete sie ten mitwirken. Dies ermöglichten
im Juni 2021 an der Musikhoch- ihr Konzertreisen nach Portugal,
schule Luzern und beginnt dort im England, Südkorea, Skandinavien,
September 2021 mit ihrem Master- Rumänien und in die USA. Zudem
Studium bei Isabelle Schnöller und war Magdalena Popp Flötistin
Prof. Pirmin Grehl. Weitere Impulse und Piccolistin bei der Schweizer
erhielt sie von Renate Greiss-Ar- Erstaufführung des Werks »Cantata
min, Peter- memoria – for the children« von
Lukas Graf, Sebastian Jacot, Michel Carl Jenkins.
Moragues und Nicola Mazzanti.
Sowohl im Finale des Schweizeri-
schen Jugendmusikwettbewerbs
sowie bei Bundeswettbewerben
von »Jugend musiziert« gewann
sie mehrere Preise. Zusammen mit
2223
GLOCKENSPIEL
CORENTIN
MARILLIER CRR in Rueil Malmaison war
entscheidend für seinen Weg als
Musiker. Er spezialisierte sich auf
das Studium des zeitgenössischen
Repertoires und des Musiktheaters,
das er durch den Kontakt mit Jean
Pierre Drouet vertiefte. Er setzte
seine Lehrtätigkeit bei Pascal Pons
an der Hochschule Luzern fort, wo
er den Master in zeitgenössischer
Musik erwarb. Außerdem übte
er sich schon in jungen Jahren im
javanischen Gamelan, das er in
Indonesien studierte und das er
in der Philharmonie de Paris und
in Meisterkursen unterrichtet.
Die Entdeckung des Zarb in der
Klasse von Pierre Rigopoulos und
später bei Keyvan Chemirani bestä-
tigte ihn in seiner Entscheidung,
einen Weg einzuschlagen, der die
Tradition der notierten Musik mit
anderen, nicht auf schriftlicher
Fixierung beruhenden Überliefe-
rungsformen der Musik verbindet.
Als Solist arbeitete Corentin
Corentin Marillier ist ein Schlag- Marillier mit Simon Steen-Andersen
zeuger, der an der Schnittstelle anlässlich der Aufführung von
zwischen experimenteller und dessen »Black Box Music« zusam-
traditioneller Musik agiert. Die men. Seine Begegnung mit Raphael
Begegnung mit Eve Payeur am Cendo an der Académie Voix
Nouvelles in Royaumont im Jahr
242016 beeinflusste seinen Weg und
seine Ästhetik als Interpret. Er hat
Cendos »Badlands« im April 2017 Corentin Marillier ist eines der
in der Schweiz uraufgeführt und Gründungsmitglieder des Kollek-
spielt dessen Werke regelmäßig als tivs Soundtrieb, das Musik und
Solist und in Kammermusikforma- darstellende Kunst in der Schweiz
tionen. 2019 hat er »Drum Control« (Bern, Luzern, Zürich) verbindet.
des Schweizer Komponisten Tho- Er trat mit verschiedenen Ensem-
mas Kessler beim Lucerne Festival bles wie dem Collegium Novum
aufgeführt. Zürich und dem Ensemble Musik-
Corentin Marillier interessiert Fabrik auf, gastierte bei Festivals
sich für die performativen und in Europa, darunter Voix Nouvelles
szenischen Aspekte der Musik und der Fondation Royaumont, Lucerne
arbeitet regelmäßig mit dem Kom- Festival, IMPULS (Graz-Österreich),
ponisten Nicolas Frize zusammen, Manifeste (IRCAM-Paris), Donau-
mit dem er in Paris »Le Chant eschinger Musiktage und wurde zu
de la Chair«, ein Stück für zwei internationalen Akademien einge-
Schlagzeuger, Solisten, Chor und laden, darunter die Internationalen
»Silencieusement« geschaffen hat, Ferienkurse für Neue Musik Darm-
das im Oktober 2017 in den Archives stadt. Corentin Marillier hat unter
Nationales de Pierrefitte urauf- Dirigenten wie Emilio Pomàrico,
geführt wurde. Sein Zusammen- Heinz Holliger, Jean-Philippe
treffen mit dem Regisseur Laurent Wurtz, Pierre André Valade, Gregor
Dupont führte 2019 zur Produktion Mayhofer und Tito Ceccherini
von »A Vos Saveurs«, einer »opéra gespielt. Im Jahr 2020 erhielt er
bouffe« für zwei Schlagzeuger und ein Stipendium der Stiftung Nicati
eine Sängerin auf eine Musik des De Luze.
Komponisten Karl Naegelen. Im
März 2020 kreierte er »Au bois des
travestis« von Jean Christophe
Marti für einen Schauspieler und
drei Musiker.
25IMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Jens Schubbe Luca Carrà, Rai Com: S. 3
der Dresdner Philharmonie Wikimedia Commons: S. 5, 8
Der Text ist ein Originalbeitrag für
Schloßstraße 2 azerbaijanrugs.com: S. 6
dieses Heft; Abdruck nur mit aus-
01067 Dresden imgur.com: S. 9
drücklicher Genehmigung des Autors.
T +49 351 4866-282 Gundel Kilian: S. 11
B. Schott’s Söhne, Mainz.
dresdnerphilharmonie.de Jens Schubbe, geboren 1962 in der
S. 12
Mecklenburgischen Schweiz, arbeitet
Mona Neubauer: S. 17
als Dramaturg für die Dresdner
Vanja_Čerimagić: S. 19
Philharmonie. Darüber hinaus ist er
CHEFDIRIGENT UND privat: S. 21
als Autor bzw. beratend für diverse
KÜNSTLERISCHER LEITER lucernefestival.ch: S. 22
Institutionen tätig, u.a. Wiener Musik-
Marek Janowski verein, Konzerthaus Berlin, Schwet-
zinger Festspiele, Wittener Tage für
neue Kammermusik, Auditiv Vokal.
MUSIKBIBLIOTHEK
Zuvor Tätigkeiten für das Collegium
INTENDANTIN
Novum Zürich (Künstlerischer Leiter/ Die Musikabteilung der
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Geschäftsführer), das Konzerthaus Zentralbibliothek (2. OG) hält
Berlin (Dramaturg), die Berliner zu den aktuellen Programmen
Kammeroper (Dramaturg) und das der Philharmonie für Sie in
Theater Vorpommern (Chorsänger einem speziellen Regal
und Dramaturg). Partituren, Bücher und CDs
bereit.
REDAKTION
Jens Schubbe Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als MEDIZINISCHES Gesundheitsparter
Kultureinrichtung der Landes- LABOR der Dresdner
OSTSACHSEN Philharmonie
hauptstadt Dresden (Kulturraum) D RESDEN
wird mitfinanziert durch BAU TZEN
GÖRLITZ
Steuermittel auf der Grundlage
des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.MUSIK AUS
OST UND WEST
2./3. OKT 2021
KULTURPALAST
THEMENTAGE
SA 02. OKT 2021
19.30 Uhr
Kammerkonzert
31 JAHRE
Christfried Schmidt: Kleist-Memorial
Friedrich Goldmann: Ensemblekonzert
DEUTSCHE
21.00 Uhr
›Floh im Ohr‹
Trickfilme aus der DDR
EINHEIT
SO 03. OKT 2021
11.00 Uhr
Klaviermusik und Literatur 1953-1990
18.00 Uhr
›Aktion‹ - Orchestermusik um 1970
Christfried Schmidt: Sinfonie
›In memoriam Martin Luther King‹ (UA)
B. A. Zimmermann: ›Ekklesiastische
Aktion‹
20.00 Uhr
›Wind sei stark‹
Dokumentarfilm DDR 1989/90
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© DEFA-Stiftung /Erich GüntherTICKETSERVICE Bleiben Sie informiert: Schloßstraße 2 | 01067 Dresden T +49 351 4 866 866 MO – FR 10 – 19 Uhr SA 09 – 14 Uhr dresdnerphilharmonie.de ticket@dresdnerphilharmonie.de kulturpalast-dresden.de
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