Sinfonie konzert 2020/21 - Sinfonieorchester Münster
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8. Sinfonie konzert 2020/21
Ottorino Respighi (1879–1936)
GLI UCCELLI (Die Vögel) – Suite für kleines Orchester
I. Preludio
II. La colomba (Die Taube)
III. La gallina (Die Henne)
IV. L’usignuolo (Die Nachtigall)
V. Il cucù (Der Kuckuck)
LANG LANG spielt für
Antonio Vivaldi (1678–1741)
»Se garrisce la rondinella« aus ORLANDO FINTO PAZZO RV 727
»Quell’usignolo ch’al caro nido« aus ARSILDA, REGINA DI PONTO RV 700
Pietro Torri (ca. 1650–1737)
SARAH & MICH
»Amorosa rondinella« aus NICOMEDE
Andrea Stefano Fiorè (1686–1732)
»Usignolo che col volo« aus ENGELBERTA
Francesco Gasparini (1661–1727)
»Bell’augelleto che vai scherzando« aus L’ORACOLO DEL FATO
Ausgabe der Partituren von Giovanni Andrea Sechi
Einojuhani Rautavaara (1928–2016)
CANTUS ARCTICUS – Konzert für Vögel und Orchester op. 61
Ve r w a n d e l n S i e I h r Wo h n z i m m e r i n I h re n pr i v at e n Kon z e r t s a a l m it s p i r i o , d e m I. Suo (Der Sumpf)
b e e i n d r u c k e n d e n S e l b s t s pi e l s y s t e m v on St e i nw ay & S on s . G e n i e ß e n S i e Kü n s t l e r
II. Melankolia (Melancholie)
w i e L a n g L a n g o d e r Mu s i k v on Fre d d y Me rc u r y s o aut h e nt i s c h w i e b e i e i n e m
III. Joutsenet muuttavat (Ziehende Schwäne)
L i v e - Kon z e r t . Wa n n i m m e r u n d s o l a n g e S i e m ö g e n . B i s S i e s e l b s t w i e d e r i n d i e
Ta s t e n g re i f e n m ö c ht e n . s t e i nway s p i r i o – s p i e l e n & s p i e l e n l a s s e n .
Solistin: Núria Rial, Sopran
Sinfonieorchester Münster
Dirigent: Golo Berg
Stream am Sonntag, 23. Mai 2021, ab 18 Uhr
info@pianomicke.de
w w w. s t e i n way - m u e n s t e r . d e
Kurz gefasst!
Ottorino Respighi Einojuhani Rautavaara
GLI UCCELLI CANTUS ARCTICUS
Entstehung: 1928, Dauer: 20 Minuten Entstehung: 1972, Dauer: 18 Minuten
Uraufführung am 12. Juni 1928 in São Paulo (Brasilien) Uraufführung am 18. Oktober 1972 in Oulu (Finnland)
unter der Leitung des Komponisten unter der Leitung von Stephen Portman
Respighi, 1936 Rautavaara, um 2000
Respighi gilt als Erneuerer der italienischen Instrumentalmusik im 20. Jahrhundert, Rautavaara galt bis zu seinem Tod im Jahr 2016 als der führende Komponist Finn-
der viel für die Erforschung und Wiederentdeckung der Musik der Renaissance und lands. In seinem Schaffen gehen Tradition und Moderne Hand in Hand, ideologische
des Barock leistete. Dazu gehörte auch die Bearbeitung der Musik aus dieser Zeit, Scheuklappen blieben ihm ein Leben lang fremd. Der CANTUS ARCTICUS ist sein am
wozu auch die Suite GLI UCCELLI zählt. Die barocken Vorlagen, die die Laute ver- häufigsten gespieltes Werk, in dem sich Zuspielungen echter Vogelstimmen des
schiedener Vögel nachahmen, kleidete der Komponist mit viel Feingefühl in ein Polarkreises mit dem Orchesterklang zu einer ebenso mystischen wie faszinierenden
klangschönes orchestrales Gewand. Einheit verbinden. Es ist eine Liebeserklärung an die Natur seiner Heimat und ein
Aufruf zum Naturschutz.
Vivaldi, Torri, Fiorè und Gasparini
Opernarien
Entstehung: Zwischen 1708 und 1728
Dauer: Insgesamt 27 Minuten
Uraufführungen: November 1714 in Venedig (ORLANDO
FINTO PAZZO), Oktober 1716 in Venedig (ARSILDA),
Oktober 1728 in München (NICOMEDE), 1708 in Mailand Vivaldi, 1725
(ENGELBERTA), vermutlich 1709 in Venedig oder Wien
(L’ORACOLO DEL FATO)
In der Barockoper verkörperten Vögel eine ganze Reihe von Gefühlszuständen – sie
konnten ebenso Boten der Liebe wie von Seelenqualen sein. Zumeist wurde dazu
die Solostimme in den Arien mit einem gleichberechtigten Soloinstrument kombi-
niert, häufig einer Flöte. Wie aussdrucksvoll und einfallsreich die verschiedenen
italienischen Komponisten mit diesem Thema umgegangen sind, zeigt die Auswahl
aus teilweise unbekannten Opern dieser Zeit.
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Núria Rial studierte Gesang und Klavier in ihrer Heimat Katalonien. Sie wechselte nach Basel in die Klasse von Kurt Widmer, machte 2003 ihren Abschluss und gewann den Helvetia Patria Jeunesse in Luzern für ihre herausragenden Fähigkeiten als Sängerin. Ihre feine, klare Stimme, das weich schwingende Timbre, Musikalität und Ausdrucksstärke öffneten ihr auf internationaler Ebene rasch die Türen. Als Konzertsängerin arbeitet sie mit Dirigenten wie Ivan Fischer, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Teodor Currentzis, René Jacobs, Neville Marriner, Thomas Hengelbrock oder Laurence Cummings. Dabei wird sie von Spitzenensembles wie Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino armonico, Accademia del Piacere oder Il Pomo d’Oro u. a. begleitet. Núria Rial hat sich viel mit Barockmusik und historischer Aufführungspraxis beschäftigt und sich so einen Namen gemacht. Sie hat zahl- reiche CDs für verschiedene Labels aufgenommen. Seit Januar 2009 ist sie Exklusivkünstlerin bei Sony Classical/BMG Masterworks. Ihre CD »Ave Maria« gewann den holländischen Edison Award. Im Jahr 2009 erhielt sie den beliebten Echo-Klassik gleich in zwei Kategorien. Zum einen war sie Nachwuchssängerin des Jahres mit dem Album »Haydn-Arie per un amante« (L’Orfeo Barock- orchester) und zum anderen wurde die CD »Teatro d’Amore« mit Philippe Jaroussky (L’Arpeggiata) gekürt. 2010 folgte der Echo Klassik für die CD »Via Crucis» mit Christina Pluhars »L’Arpeggiata« und 2012 wurde Núria Rial für ihre CD »Telemann« mit dem Kammerorchester Basel in der Kategorie »Beste Opernarien CD« ein weiterer Echo verliehen. Ihre jüngsten Aufnahmen »Muera Cupido« mit dem Gambisten Fahmi Alqhai und »Mother« mit Dima Orsho und Musica Alta Ripa (beide DHM) widmen sich ausgewählten Bühnenwerken des 18. Jahrhunderts in Spanien sowie barocken Arien und arabischen Liedern, die sich mit den Facetten der Mutterrolle auseinandersetzen. Für ihre CD »Muera Cupido« mit der Accademia del Piacere erhielt Núria Rial 2020 einen Opus Klassik. 4
Sebastian Schmidt
studierte Blockflöte und Traversflöte in Freiburg und Frankfurt am Main.
Zu seinen Lehrern zählen Prof. Agnes Dorwarth, Prof. Michael Schneider und
Prof. Karl Kaiser. Derzeit studiert er in der Solistenklasse (Konzertexamen) bei
Prof. Jan Van Hoecke an der HfMDK in Frankfurt am Main. Wichtige musikalische
Impulse erhielt er außerdem u. a. von Reinhard Goebel und Hille Perl. Er konzer-
tiert als Solist sowie in verschiedenen Kammermusikformationen. Er arbeitete
u. a. mit Dorothee Oberlinger, Maurice Steger, Stefan Temmingh und konzertierte
mit namhaften Orchestern, wie dem Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles oder
dem Capricornus Consort Basel. Seine Engagements führten ihn in renommierte
Konzertsäle im In- und Ausland. Er
ist Preisträger nationaler und interna-
tionaler Wettbewerbe und erhielt zahl-
reiche Stipendien. So gewann er den
II. Preis des internationalen Block-
flöten-Wettbewerbs Nordhorn und ist
Bundespreisträger des Wettbewerbs
»Jugend musiziert«. Er war mehrfacher
Finalist des GWK-Förderpreises Musik
in Münster. Im Jahr 2016 wurde er
als Kursstipendiat des Liebenberger
Meisterkurses bei Prof. Dorothee Ober-
linger ausgewählt und 2020 als Stipen-
diat in die »Werner Richard – Dr. Carl
Dörken Stiftung« aufgenommen.
Neben seiner Tätigkeit als Konzert-
flötist unterrichtet er an der Musik-
und Singschule Heidelberg. Im Jahr
2019 hatte er einen Lehrauftrag am
Dr. Hoch’s Konservatorium in Frank-
furt am Main.
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Ottorino Respighi
GLI UCCELLI
Vögel faszinieren Menschen schon seit Jahrtausenden und ihr Gesang ist so-
wohl ein natürlicher Quell der Freude wie der Inspiration. Nicht zuletzt wird er
in jüngster Zeit sogar gezielt eingesetzt, um gestressten Großstadtbewohnern ein
Gefühl der Ruhe und Entspannung zu geben, sei es mittels in der Wohnung auf-
stellbarer Soundboxen oder mithilfe von Apps. Von ihm geht also eine unmittel-
bare Wirkung auf die Psyche aus – Frühlingsgefühle etwa haben immer das Vogel-
gezwitscher als unterschwellige Begleitmusik. Dass auch Komponisten diese
Urform von Musik in ihre Werke einbezogen haben, liegt auf der Hand und hat
eine lange Tradition: Von Heinrich Ignaz Franz Bibers »Sonata representativa«
für Solovioline über Vivaldis VIER JAHRESZEITEN und Beethovens PASTORALE bis
hin zu einem Komponisten wie Olivier Messiaen, für den Vögel gar »die größten
Künstler unter den Lebewesen« waren – zeitlebens zeichnete er mit Akribie und
Hingabe über 700 Vogelstimmen auf, die Grundlage für seine Kompositionen
wurden. Respighis Suite GLI UCCELLI reiht sich hier nahtlos ein, jeder Satz imi-
tiert den Klang eines anderen Vogels. Dabei greift der italienische Komponist auf
(früh-)barocke Musik sowohl seiner Vorgänger als auch auf französische Kompo-
nisten wie Jacques Gallot (1625–1696) oder Jean-Philippe Rameau (1683–1764)
zurück und kleidet sie in einen modernen Orchesterklang. Die Erforschung der –
vorrangig italienischen – Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts war eine der Passio-
nen Respighis. Er liebte es, diese bis dato völlig unbekannte Musik zu bearbeiten
und ihr damit neues Leben einzuhauchen. Neben GLI UCCELLI wurden besonders
»… die Nachtigall hat just die drei zwischen 1917 und 1931 entstandenen Orchestersuiten unter dem Titel
italienische Manieren, das ANTICHE DANZE ED ARIE berühmt, die auf Lautenkompositionen des 16. und
meiste sind Triller und Läufe 17. Jahrhunderts beruhen. Für GLI UCCELLI suchte sich Respighi gezielt verschie-
mit der Stimme, sie klagt dene, thematisch passende Vorlagen zusammen und erstellte die fünfsätzige
überhaupt nicht, sondern Suite für kleines Orchester. Sie entstand 1928 auf einer Konzertreise durch Brasi-
singt aus vollem Halse ihre lien, während eines Aufenthalts in São Paulo wurde sie schließlich uraufgeführt.
stolzen Bravour-Arien.« Typisch für Respighi ist die höchst raffinierte, wirkungsvolle und fein abgestufte
Hans Christian Andersen Instrumentation, die auch GLI UCCELLI so reizvoll macht. Bereits zuvor hatte er
(1805–1875) Vogelgesang für ein eigenes Werk vorgesehen, in PINI DI ROMA soll per Tonband
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Vivaldi, Torri, Fiorè und Gasparini
im dritten Satz (»I pini del Gianicolo«) der Gesang einer Nachtigall eingespielt
Opernarien
werden – anders als in Rautavaaras CANTUS ARCTICUS hat dies aber nur dekora-
tiven Charakter. Sie taucht im vierten Satz von GLI UCCELLI wieder auf, diesmal
allerdings mit rein instrumentalen Mitteln. Beginn und Schluss der Suite bildet
ein Cembalostück des bis heute ziemlich unbekannten Komponisten Bernardo Die Kunstwelt des Barock war mit Vögeln dicht bevölkert. Tauben, Nachti-
Pasquini (1637–1710), die »Taube« des zweiten Satzes gurrt nach einer Vorlage gallen, Lerchen, Schwäne, Schwalben oder geflügelte Gottheiten waren Sinnbilder
von Jacques Gallot, die »Henne« scharrt und gackert nach dem Vorbild von für hingebungsvolle Liebe ebenso wie für höllische Qualen und diverse Gemüts-
Rameau und die »Nachtigall« schließlich singt nach dem Volkslied »Engels Nach- zustände dazwischen. Besonders greifbar wurde dies in der Barockoper, wo die
tegaeltje« des niederländischen Blockflötenvirtuosen Jacob van Eyck (1590–1657). Vogelthematik fast immer in der Kombination einer Singstimme (meist natürlich
Respighi goss all diese Stücke für Soloinstrumente in ein impressionistisch inspi- ein Sopran) mit einem Soloinstrument (naheliegenderweise eine Block- oder
riertes orchestrales Klanggewand, so dass sich zwei farbenprächtige musikalische Querflöte) auftritt. Beide treten in einen mitunter virtuosen Wettstreit und be-
Stillagen miteinander vermischen. Dabei entstand seine wohl liebenswerteste feuern sich gegenseitig, wer dem Gesang der Vögel am nächsten komme. Die
Komposition. Arien der vier italienischen Komponisten sind Paradebeispiele hierfür. Der
bekannteste unter ihnen ist Antonio Vivaldi, dessen Opernschaffen erst in den
letzten Jahrzehnten wieder stärker ins Bewusstsein rückt. Die sprudelnde Kreati-
vität des Instrumentalkomponisten findet sich auch in seinen Werken für die
Bühne – der Anspruch des verwöhnten venezianischen Publikums verlangte dies
ohnehin. ORLANDO FINTO PAZZO (etwa: Orlando spielt verrückt) ist sein Opern-
erstling für das Teatro Sant’Angelo, dessen großer Erfolg den Boden für weitere
Aufträge bereitete. In der Arie »Se garrisce la rondinella« am Schluss des zwei-
ten Akts drückt die dämonische Zauberin Ersilla mit der Metapher einer Schwalbe
ihre widersprüchlichen Gefühle zwischen Liebe und Abneigung für einen Ritter
aus. Zwei Jahre nach ORLANDO entstand die Opera seria ARSILDA ebenfalls für
das Teatro Sant’Angelo. Hier dient die Nachtigall als Sinnbild für die Treue, die
dem Protagonisten Barzane in der Arie »Quell’usignolo ch’al caro nido« seine
Untreue vorhält. Pietro Torri – vom Gardasee stammend – wirkte nach Statio-
nen in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden am kurfürstlichen Hof in
München. Die Titelrolle in seiner Oper NICOMEDE sang kein Geringerer als ein
gewisser Carlo Broschi, besser bekannt als Farinelli. Die einzigartige Karriere des
damals 23-jährigen Kastraten hatte bereits derartig Fahrt aufgenommen, dass
man ihn auch in München hören wollte. Die Arie »Amorosa rondinella« gibt
einen Eindruck von der Gesangskunst, mit der er ganz Europa verzückte: Der
schier endlose Atem in Verbindung mit bruchlosen Wechseln zwischen Legato,
Verzierungen und virtuosen Koloraturen. In Italien war neben Venedig die Stadt
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Gesangstexte Pietro Torri: »Amorosa rondinella«
aus NICOMEDE
Libretto: Domenico Lalli
Amorosa rondinella Die verliebte Schwalbe
quanto mai si racconsola, findet großen Trost,
quando riede al tetto amato wenn sie das geliebte Dach erreicht,
dove il nido amor gli diè. wo ihr Nest ihr Geborgenheit gab.
Antonio Vivaldi: »Se garrisce la
rondinella« aus ORLANDO FINTO PAZZO Par che dica in sua favella, Sie scheint in ihrer Sprache zu sagen,
Libretto: Grazio Braccioli quando intorno a lui sen vola, während sie es umfliegt:
verno rio mai più non torni Möge der harte Winter nie wiederkommen,
Se garrisce la rondinella Wenn die Schwalbe zwitschert che mi vuol lontan da te. der mich von dir trennen will.
credi pur che tale anch’ella glaube ich, dass sie auch
rinfacciando va’ al suo bene ihrem Gefährten Vorwürfe macht
Andrea Stefano Fiorè: »Usignolo che
poco amor e poco fé. für unzureichende Liebe und Treue.
col volo« aus ENGELBERTA
Libretto: Pietro Pariati/Apostolo Zeno
Poggia al colle, scende al prato, Sie landet am Hang, steigt auf die Wiese hinab
e del cuor mesto, agitato, und ergießt all die bittere Trauer
Usignolo, che col volo Nachtigall, die du im Flug deinen Gesang
va’ sfogando le rie pene in ihrem traurigen, besorgten Herzen,
sciogli il canto in verdi rami, zwischen den grünen Zweigen entfaltest,
e cercando al duol mercé. Mitleid suchend für ihren Kummer.
vanne a dì, tu che ben ami, da du auch die Liebe kennst, flieg zu meinem
al mio sposo il mio martirio. Geliebten und schildere ihm meine Qual.
Dì che cede alla mia fede Sag ihm, dass meine Treue
Antonio Vivaldi: »Quell’usignolo
ogni tronco in quelle piante, stärker ist als jeder Ast in diesem Grün
ch’al caro nido« aus ARSILDA, REGINA
che ogni fronda è più costante und dass jeder noch so zarte Zweig fester
DI PONTO
di quel cor per cui sospiro. ist als jenes Herz, für das ich schmachte.
Libretto: Domenico Lalli
Quell’usignolo Die Nachtigall, Francesco Gasparini: »Bell’augelletto
ch’al caro nido die ihrem geliebten Nest che vai scherzando« aus L’ORACOLO
si mostra fido, treu bleibt, DEL FATO
ch’io sono infido verkündet laut, Libretto: Pietro Pariati
gridando va. ich sei untreu.
Bell’augelletto Anmutiges Vöglein,
Poi, se tra fonde Und wenn sie losfliegt che vai scherzando das du lustig
Vola e s’asconde, und sich zwischen den Zweigen versteckt, cui verdi rami, von Zweig zu Zweig springst,
mi par che dica scheint sie den freundlichen Lüften t’intendo: tu mi chiami, ich höre dich: Du rufst mich,
all’aura amica: zu sagen: e parla in te l’amor. und aus dir spricht die Liebe.
soffrir non posso Untreue
l’infedeltà. kann ich nicht ertragen. Se vai sfogando Wenn du den süßen,
quel dolce affetto beliebten Gefühlen
che piace tanto, freien Lauf lässt,
t’intendo: tu col canto verstehe ich dich: Mit deinem Gesang
saluti il primo albor. begrüßt du den Tagesanbruch.
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Ausschnitt aus dem musik-
theoretischen Traktat
Einojuhani Rautavaara
MUSURGIA UNIVERSALIS von
Athanasius Kircher, 1650.
Vermutlich handelt es sich
CANTUS ARCTICUS
hier um den ersten Versuch,
Vogelstimmen in musikali-
scher Notation festzuhalten.
»Der im Jahr 1972 komponierte CANTUS ARCTICUS, ein ›Konzert für Vögel und
Orchester‹, ist mein am häufigsten gespieltes Orchesterwerk und zählt offenbar
zu den bekanntesten und beliebtesten Kompositionen der neuen finnischen Musik.
Die Eindringlichkeit und Magie dieser Komposition entsteht durch die an und für
sich simple Musik des Orchesters, die als Kontrapunkt zu den Stimmen arktischer
Vögel auf einem Tonband komponiert worden ist – Vögel und Sinfonieorchester
befinden sich in ständiger Interaktion. Die Vogelstimmen wurden am Polarkreis
und in den nördlichen Sümpfen von Liminka, einem Ort ganz im Norden der Ost-
see, aufgenommen. Das Tonband mit ihren Stimmen ist nur rudimentär bear-
beitet. Der erste Satz, ›Der Sumpf‹, beginnt mit einem Duett zweier Soloflöten.
Allmählich schließen sich weitere Holzbläser und jene Vogelstimmen an, die man
im kurzen Frühling auf den großen Sümpfen hört. Am Satzende beginnen die
Streicher eine breit angelegte Melodie. Sie gleicht der inneren Stimme eines ein-
samen Wanderers in der Wildnis. Im zweiten Satz, ›Melancholie‹, ist das hohe
Zwitschern einer Ohrenlerche verlangsamt und gleichzeitig in einer bedeutend
niedrigeren Tonhöhe als normal zu vernehmen. Im abschließenden Satz, ›Zie-
hende Schwäne‹, findet auch auf dem Tonband mittels überblendeter Stimmen
Mailand ein Zentrum der Oper. Hier wirkte zeitweise Andrea Stefano Fiorè, der der Singschwäne ein großartiges Crescendo statt. Hierdurch entsteht der Ein-
eigentlich als Hofkapellmeister in Turin angestellt war. In Mailand entstand die druck, die Zahl der Schwäne würde ständig zunehmen, bis dann alle in der Ferne
Opera seria ENGELBERTA, die von Engelberga, der Gattin Ludwigs II. (825–875) entschwinden.« Mit diesen Worten skizzierte der finnische Komponist Einojuhani
aus dem Geschlecht der Karolinger handelt. Die Arie »Usignolo che col volo« Rautavaara sein CANTUS ARCTICUS, mit dem er bis heute regelmäßig in den Kon-
beschwört wie schon bei Vivaldi die Nachtigall als Symbol treuer Liebe, der die zertsälen zu hören ist. Bereits aus der Art der Beschreibung wird deutlich, dass
Königin nachtrauert. Ein seinerzeit sehr berühmter, aber heute vergessener sich der Komponist romantischer Topoi bedient, etwa wenn er beim Duett der
Komponist ist Francesco Gasparini, der vor allem für Venedig und Rom zahl- Soloflöten zu Beginn des ersten Satzes in die Partitur schreibt: »Man denke an
reiche Opern schrieb. Der Anlass für die Komposition der Serenade L’ORACOLO den Herbst und Tschaikowski« oder den »einsamen Wanderer in der Wildnis«
DEL FATO (Das Orakel des Schicksals) war der Geburtstag von Elisabeth Christine beschwört. Tatsächlich fällt CANTUS ARCTICUS in die neoromantische Phase in
von Braunschweig-Wolfenbüttel, der Gemahlin Kaiser Karls VI. und Mutter Maria Rautavaaras Schaffen in den 1970er Jahren. Offenbar war dies eine bewusste
Theresias. In der Arie »Bell’augelleto che vai scherzando« begrüßt Aurora, die Abkehr vom Serialismus, mit dem er sich im Jahrzehnt zuvor beschäftigte – der
Göttin der Morgenröte, den Tagesanbruch, bei dem sich ein Vögelchen in Form wiederum eine Reaktion auf die neoklassische Phase der 1950er Jahre war. In
einer Flöte hören lässt. dieser Zeit wurde der Grundstein seiner Karriere durch keinen Geringeren als den
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90-jährigen Jean Sibelius gelegt, der ihm 1955 ein Stipendium zum Studium in
den USA (in New York und Tanglewood) ermöglichte. Hier lernte er u. a. bei Aaron
Copland und Roger Sessions. Sein Leben lang blieb er der Sibelius-Akademie in
Helsinki – der einzigen Musikhochschule Finnlands – eng verbunden, zuletzt von
1976 bis 1990 als Professor für Komposition. Er starb 2016 an den Folgen einer
Hüftoperation.
Der Anlass zur Komposition des CANTUS ARCTICUS war die erste Promotions-
feier der 1958 gegründeten Universität in Oulu, der nördlichsten Großstadt der
EU. Statt einer herkömmlichen Festmusik entschied sich Rautavaara für ein Kon-
zert mit selbst aufgezeichneten Vogelstimmen der Umgebung von Oulu, die er
mit dem Klang des Orchesters zu einer komplexen musikalischen Einheit ver-
schmolz. Die Feier erhielt dadurch eine eigene, ins Romantisch-Mystische ten-
dierende Note mit einem deutlichen Fingerzeig in Richtung eines Aufgabenfelds,
dem sich die Universität nach Meinung des Komponisten widmen sollte: Die
Erforschung und Bewahrung der empfindlichen Natur am Polarkreis. Die Vorliebe
des Komponisten für die Sphäre des Mystischen wurde früh in der Kindheit
geprägt, laut eigener Aussage durch einen Traum, in dem er mit einem Engel
kämpfte und das Beiwohnen einer griechisch-orthodoxen Bischofsweihe. In
einem Interview zur Frage nach seiner Religiosität zitierte er den deutschen
Philosophen Friedrich Schleiermacher mit den Worten: »Religiosität ist Sinn und
Geschmack für das Unendliche« – eine Einstellung, die auch in Kompositionen
wie CANTUS ARCTICUS deutliche Spuren hinterlassen hat. Eine genaue stilisti-
sche Einordnung fällt schwer, da viele unterschiedliche Komponenten zusammen-
kommen: Da ist der impressionistisch gefärbte Orchestersatz, teils mit roman-
tisch anmutender Melodieführung, der mit elektronischen Zuspielungen echter
Vogelstimmen in Bezug gesetzt wird – eine interessante Infragestellung der
Begriffe von Kunst und Natur. Hinzu kommt an bestimmten Stellen die Aleatorik,
also eine Art Zufallsprinzip, in der Dirigent:innen selbst bestimmen können,
wann die fixierte Notation ausgeführt wird. Dadurch gleicht keine Aufführung
des CANTUS ARCTICUS der anderen. Der kreative und lustvolle Stilpluralismus
wurde zum Merkmal von Rautavaaras Musik seit den 1980er Jahren, was ihm
nicht zuletzt den Status eines führenden Komponisten seines Landes eintrug.
Dass der CANTUS maßgeblich dazu beigetragen hat, verwundert nicht: Von Men-
schen gemachte und natürliche Klänge gehen eine faszinierende Symbiose ein.
16Besetzung
I. Violine Flöte Trompete
AS S IK
KL otzt
Maia Shamugia Friederike Wiechert-Schüle Gernot Sülberg
Christoph Struck Julia Schriewer Guido Fröhlich
Anja Fontaine
Oboe Posaune
Katrin Philipp
Giorgi Kalandarishvili Matthias Imkamp
tr
II. Violine Jan Stefan Wimmer
Pauke/Schlagzeug
Ulrike Drüge
Klarinette Armin Weigert
Adrian Kowollik
A
Werner Raabe Thomas Jambor
N
Stefan Marx
Achim Pfeifer
O
Harfe
R
Viola
O
Fagott Christiane Steffens
C
Felix Hansen
Heidrun Schulze
Gabriele Piras Celesta
Reingard Sirotek
Boris Cepeda
Violoncello
Horn
Giedrius Žukauskas Cembalo
ITGLIED
Paola Rodilla Martinez
Friederike Peucker Gregor Hollmann*
Konrad Balint
JETZT M DEN
Kontrabass
Renate Fischer
WER
Vorschau
Musik baut Brücken zwischen Menschen. Desha alb
10. SINFONIEKONZERT fördern wir auch in sschwierigen Zeiten die Konzerte
23./24./25./26. Juni 2021, jeweils 19.30 Uhr | Theater Münster, Großes Haus unseres Sinfonieorch hesters. Werden Sie jetzt Mitglied
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(vorbehaltlich Genehmigung durch die verantwortlichen Stellen)
der Freunde und Förrderer des Sinfonieorcheste ers Sinfonie
Orchesteer
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Münster. Münster
Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216
Mehr Informationen unter Tel. 0251-5909109 oder
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Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) age.
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nieorchester-muensterr..de
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Midori Goto, Violine
Sinfonieorchester Münster
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auf Weiteres für den Publikumsverkehr geschlossen ist! den Künstlern und Machern des regionalen Kunst-
betriebes. Ganz bewusst haben wir hier neben
Montag – Freitag 11–14 Uhr den etablierten Museen und Galerien auch die
Samstag geschlossen Off-Spaces und die junge Szene im Blick, berich-
ten über zeitgenössische lokale Kunst, stellen
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e an!
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oder per Abo
T (0251) 59 09-100 ressierte Menschen, die Interesse an einer aktiven, Abo-Preis: 14,–
1 € (Inland)
‡ theaterkasse@stadt-muenster.de kulturorientierten Lebensgestalltung haben,
die beweglich im Geist und offen n für Neues sind.
Textnachweise
Originalbeiträge von Frederik Wittenberg für dieses Heft.
Bildnachweise
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