Staatsorchester Braunschweig Konzertsaison
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Staatsorchester Konzertsaison Braunschweig 2019/20
Inhalt Vorworte 3 Konzertübersicht 6 Sinfoniekonzerte 10 Anmerkungen zum Programm 11 der Sinfoniekonzertreihe Extras 34 Konzertreihen 36 Sonderkonzerte 37 Filmkonzerte 38 Gastkonzerte 39 JUNGES! Konzert 40 Das Staatsorchester im Musik- und Tanztheater 46 Dirigent*innen und Solist*innen 48 Service 56 Mitarbeiter*innen 62 Impressum 64
Liebe Musikliebende,
liebe Freund*innen des
Staatsorchesters!
In meiner nunmehr dritten Spielzeit als Generalintendantin am
Staatstheater Braunschweig widmen wir uns unter dem Motto
»City of Love« den existenziellen Gefühlen, den Leidenschaften,
der himmelstürmend-beflügelnden Liebe und ihren zutiefst
quälenden, zerstörerischen Seiten. Wir begeben uns in jene
Sphären, in denen die Ratio hinter der Emotio zurücksteht
und Worte allein nicht ausreichen, um einem inneren Zustand
Ausdruck zu verleihen.
Eine uns sehr vertraute Sprache für solche extremen Zustände
kann die Musik in all ihren Facetten sein, vermag sie doch, große
Gefühle gleichzeitig abzubilden und unmittelbar in uns als Zuhö-
renden hervorzurufen.
Ich lade Sie ein, sich in unseren Sinfoniekonzerten von Beethovens
»Missa solemnis« überwältigen zu lassen, die ergreifende »Messa
da reqiuem« von Verdi zu erleben oder sich mit Mussorgskis »Bilder
einer Ausstellung«, Kandinskys »Farboper Violett« und Maxwell
Davies' Komposition zu fünf Klee-Gemälden in die überraschende
Welt des Farbklangs und der Umarmung der Künste zu begeben.
Lieben und leiden Sie im Filmkonzert »Das Piano«, Jane Campions
und Michael Nymans Meisterwerk, mit der stummen Protagonistin
Ada, feiern Sie mit uns im festlichen Neujahrskonzert »Durch die
Nacht zum Licht« oder erleben Sie Momente der Ruhe und der
Inspiration während der beliebten Kammer- und Lunchkonzer-
treihen im Großen Haus. Entdecken Sie in den neuen »korres-
pondierenden Konzerten« Bezüge zu unserem Opernrepertoire,
picknicken Sie mit uns bukolisch im Grünen bei »Klassik im Park«.
Das Staatsorchester Braunschweig, Generalmusikdirektor Srba
Dinić und Orchesterdirektor Martin Weller haben für Sie ein
überaus reiches, vielfarbiges Konzertprogramm ersonnen, das
unter anderem Beethovens 250. Geburtstag und das 100-jährige
Bestehen des Bauhauses aufgreift, den Zyklus Komponistinnen
fortsetzt und im JUNGEN! Konzert Phantasievolles für alle
anbietet. Ich freue mich sehr über dieses wandelbare Orchester mit
seinen hochmotivierten Musiker*innen und bedanke mich herzlich
bei Srba Dinić für seine engagierte Arbeit mit diesem wunderbaren
Klangkörper. Begleiten Sie uns durch eine leidenschaftliche Saison!
Ihre
Dagmar Schlingmann
Generalintendantin
3
Sehr geehrte
Damen und Herren,
liebes Braunschweiger
Konzertpublikum,
im Jahr 2020 feiern wir den 250. Geburtstag von Ludwig van
Beethoven! Dessen Werk und Vermittlungsleistung gegenüber
der bürgerlichen Gesellschaft, die sich infolge der Französischen
Revolution des Jahres 1789 rasant entwickelte, ist von wesentlicher
Bedeutung gewesen für die Entwicklung des »klassischen«
Konzertwesens, wie wir es heute mit all seinen Facetten kennen
und lieben. Kein Orchester wird sich der Aufgabe entziehen wollen,
das Werk dieses Komponisten, das auch ohne Jubiläumsanlass
stets auf den Spielplänen präsent ist, in besonderer, womöglich
neuer Weise nachzuschöpfen und vielleicht ungeahnte Einord-
nungen vorzunehmen. Das Staatsorchester Braunschweig bietet
Ihnen dazu beispielsweise erstmals in seiner Sinfoniekonzertreihe
eine Aufführung der »Missa solemnis«; in Zusammenarbeit mit
dem Chor des Staatstheaters und dem KonzertChor Braunschweig.
Kontextualisierungen bilden allerdings den eigentlichen Schwer-
punkt unseres Vermittlungsansatzes. Dabei ist der Zyklus »Mythos
9. Sinfonie« ein wesentliches programmatisches Element, in dessen
Rahmen wir zunächst die entsprechenden Sinfonien von Gustav
Mahler und Anton Bruckner für Sie spielen werden. Daneben
bietet der Zyklus »Bauhaus« eine Gegenüberstellung mit einem
ganz anderen, nachhaltigen Phänomen der Vermittlung von Kunst
und gestalterischer Kultur in die Gesellschaft. Vielleicht wird in
diesem Rahmen die Begegnung der »Pastorale« mit der »Sinfonie
der Großstadt« für Sie zu einem Anlass mit besonderem Erkennt-
nisgewinn. Wir würden uns darüber jedenfalls außerordentlich
freuen! Und wir freuen uns, dass wir mit Olga Scheps unsere neue
Reihe »Artist in Residence« für Sie starten können. Die brillante
Pianistin, unsere anderen musikalischen Gäste, die Damen und
Herren des Staatsorchesters und ich hoffen, dass Ihr Interesse
geweckt ist.
Denn wir alle freuen uns auf Sie!
Ihr
Srba Dinić
Generalmusikdirektor
5
Sinfoniekonzerte
Schönberg /
13 1. 22. & 23.09.2019
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Albers |
Rachmaninow |
Schostakowitsch
Maxwell Davies |
14 2. 20. & 21.10.2019
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Mussorgski |
Hölszky
Verdi
17 3. 17. & 18.11.2019
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Beethoven |
18 4. 15. & 16.12.2019
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Meisel / Ruttmann
Beethoven |
21 5. 19. & 20.01.2020
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Mahler
Beethoven
22 6. 16. & 17.02.2020
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Kandinsky |
25 7. 15. & 16.03.2020
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Bruckner
Auerbach |
26 8. 26. & 27.04.2020
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Strauss |
Beethoven
Beethoven |
29 9. 17. & 18.05.2020
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Spohr
6 KONZERTÜBERSICHT
Beethoven |
30 10. 14. & 15.06.2020
Sinfoniekonzert STADTHALLE
Tschaikowsky
Extras
Kammerkonzerte
36 AB 15.09.2019
LOUIS-SPOHR-SAAL
Lunchkonzerte
36 AB 28.10.2019
GROSSES HAUS
Neujahrskonzert
37 02.01.2020
STADTHALLE
»Durch Nacht zum
Licht«
Pop Meets Classic
37 18.04.2020
VOLKSWAGEN
HALLE
Klassik im Park
37 SOMMER 2020
BÜRGERPARK
Filmkonzert
38 19.11.2019
STADTHALLE
»Das Piano«
Live-to-Game-Concert
38 20.11.2019
PROBEBÜHNE 1/2
»Stories: The Path of
Destinies«
2019/20 7
Gastkonzerte
39 Wolfsburg 18.09.2019
05.01.2020
08.02.2020
19.06.2020
SCHAROUN
THEATER
Celle 24.09.2019
08.11.2019
13.01.2020
04.03.2020
06.05.2020
CONGRESS UNION
8 KONZERTÜBERSICHTJUNGES! Konzert
Das Geheimnis
40 Juliane Klein 22. & 23.03.2020
KLEINES HAUS
der verzauberten
Juwelen
Wassermusik
40 mit Musik von 07. & 08.06.2020
G. F. Händel GROSSES HAUS
für den König!
Mosaik
41 JUNI / JULI 2020
HALLE 267
Babykonzerte
41 AB SEPTEMBER
2019
HAUS DREI
Wer ist Johann
41 mit Musik von 29.09. & 01.10.2019
J. S. Bach KLEINES HAUS
Sebastian Bach?
Notenkarussell
42 23., 24. & 26.01.2020
HAUS DREI
Inside the Orchestra
42 krügerXweiss GROSSES HAUS
2019/20 9Sinfoniekonzerte
10 SINFONIEKONZERTEAnmerkungen zum Programm
der Sinfoniekonzertreihe
Es gibt zur Musik und zur Kunst keine »Via Gustav Mahlers bzw. bis zum 1. Weltkrieg daran
Regia«, keine komfortable Abkürzung. Als Georg abarbeiten, dass eigentlich mit der »Neunten«
Wilhelm Friedrich Hegel begann, den Begriff des das sinfonische Zeitalter schon unwiderruflich
»Königsweges« zu verwenden, um auf die Vermitt- beendet zu sein schien. Mit dem Zyklus »Mythos
lungsnotwendigkeit hinsichtlich der Philosophie 9. Sinfonie« innerhalb der Konzertreihe wird der
in Bezug auf die sich formierende bürgerliche Versuch unternommen, die Problemlage hörbar
Gesellschaft im frühen 19. Jahrhundert hinzu- und erkennbar machen. Im Gesamtprogramm
weisen, arbeitete Ludwig van Beethoven gerade steht dem der Zyklus »Bauhaus« gegenüber – wie
an der Fertigstellung seiner letzten Sinfonien, eine Gegenwelt, zu der es zunächst keine
Klaviersonaten und Streichquartette. Er führte Verbindung zu geben scheint. Und doch gibt es
in diesen Jahren die »Wiener Klassik« zu ihrem das Vergleichbare, nämlich das Phänomen der
ungeahnten Höhepunkt und Ende. Ungeahnt auch Vergesellschaftung des Ästhetischen. Es gelingt
deshalb, weil die bürgerliche Gesellschaft die die Überwindung der Grenzen von Kunst und
Herausforderung annahm und sich einließ auf Handwerk in der Vorstellung eines Geschmacks-
Ausdauer und Anstrengung bei der Aneignung registers im Bereich der bildnerischen Gestaltung
des musikalischen Vokabulars und eigener und Architektur, wie es in seiner Breitenwirkung
musikalischer Fertigkeiten. Man spielte Klavier kein vorausgegangenes Zeitalter zu bieten hatte.
und Streichquartett im bürgerlichen Salon. Die Brücke zwischen den beiden Programmlinien
Und das Konzertwesen kam in Form, nachdem wird im 4. Sinfoniekonzert geschlagen mit der
Beethoven genau im Jahr 1800 damit begonnen Gegenüberstellung der rousseauistisch geprägten
hatte, Theater und Orchester zu mieten, um »Pastoral-Sinfonie« Beethovens mit der »Sinfonie
seine sinfonischen Werke aufzuführen. Dass es der Großstadt« von Walter Ruttmann und Edmund
damit gewissermaßen zur Vergesellschaftung Meisel aus dem Jahr 1927. Daneben stehen
des musikalischen Kulturbesitzes kam, lag nicht Werkverschmelzungen wie die Zusammenfügung
nur am Vermittlungsverhalten des Komponisten, von Bilderzyklen des Bauhauskünstlers Josef
sondern es lag natürlich auch daran, dass erst Albers mit Arnold Schönbergs Orchesterstücken
seine »klassische« Musik endgültig die höfische op. 16. Auch um deutlich zu machen, wie sehr die
Gefallsucht des Rokoko überwinden konnte, erste musikalische Moderne die Theorieseite des
indem er den gleichwohl genialen Werken von Bauhauses geprägt und beeinflusst hat. Versucht
Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart wird hierbei eine deutende Synthese wichtiger
eine Ideen- und Ausdrucksmusik folgen ließ, Stränge der bürgerlichen Wahrnehmungsge-
die trotz des intellektuellen Anspruchs keine schichte von der Französischen Revolution bis zur
Anschlussprobleme für das Publikum auf der klassischen Moderne.
intuitiven Wahrnehmungsebene mit sich brachte.
Drei nachfolgende Generationen sinfonischer Martin Weller
Schreiberschaft sollten sich bis zum Tode Orchesterdirektor
1112 SINFONIEKONZERTE
Arnold Schönberg / Josef Albers
Fünf Orchesterstücke op. 16 /
Hommage to the Square
Sergei Rachmaninow
Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Dmitri Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
22. &
Das 1. Sinfoniekonzert beginnt mit einer spannenden Wechsel
wirkung: Zur visuellen Wirkung der berühmten Serie »Hommage
23.09.
to the Square« des Bauhaus-Meisters Josef Albers treten die
revolutionären »Fünf Orchesterstücke« seines musikalischen
2019
Zeitgenossen Arnold Schönberg. »Insbesondere Klang und Stim-
mung« würde man in seiner neuen Komposition finden, versprach
Schönberg 1909. Es sei »keine Architektur, kein Aufbau. Bloß ein
STADTHALLE bunter ununterbrochener Wechsel von Farben, Rhythmen und
Stimmungen«. Während Schönberg in seinen Orchesterminiaturen
Musikalische Leitung: nicht nur die formale Einheit, sondern auch die Dur-Moll-Tonalität
Lera Auerbach verlässt, um neue Parameter wie die Klangfarbe auszuloten,
Solistin / Artist in Residence: bringt Albers in seinen prominenten Quadratschachtelungen
Olga Scheps, Klavier unterschiedliche Farben in interaktive Wechselwirkung.
Als Ergebnis einer großen Schaffenskrise wiederum präsentiert
sich Rachmaninows 2. Klavierkonzert. Der Komponist, dem die
Erfolge zuvor in den Schoß gefallen waren, zeigte sich durch die
Ablehnung seiner 1. Sinfonie tief verunsichert. Eine Hypnose-
Therapie des Neurologen Dahl sollte helfen. »Ich hörte die
gleichen hypnotischen Formeln Tag für Tag wiederholt, während
ich schlafend in Dahls Behandlungszimmer lag. ›Du wirst dein
Konzert schreiben … Du wirst mit großer Leichtigkeit arbeiten …
Das Konzert wird von exzellenter Qualität sein …‹«, erinnerte sich
Rachmaninow – und widmete sein 2. Klavierkonzert zum Dank
dem heilenden Arzt.
Wenn auch nicht als Wiederaufstieg aus der Krise, so doch als
Beginn einer weiteren Schaffensserie ist abschließend Schostako-
witschs Kompositionsexamenswerk zu deuten: die erste Sinfonie
aus den Jahren 1924/25. Obwohl noch einigen musikalischen
Einflüssen à la Petruschka oder Tschaikowsky verpflichtet, etab-
liert sie vor allem in der Groteske des Scherzos und der Verinnerli-
chung des langsamen Satzes eine eigene charakteristische Stimme,
die den Auftakt für 14 weitere Sinfonien des Komponisten bildet.
1. Sinfoniekonzert
Zyklus Bauhaus
2019/20 13Peter Maxwell Davies
Five Klee Pictures
Modest Mussorgski
Bilder einer Ausstellung
(Orchestrierung: Maurice Ravel)
Adriana Hölszky
Countdown
20. &
Die Liebe der Stadt Braunschweig zu ihrem »Kind« Louis Spohr ist
trotz seiner zahlreichen beruflichen Ortswechsel und langjährigen
21.10.
Tätigkeit in Kassel weiterhin lebendig geblieben. Dem Einsatz
der ehrenamtlich organisierten, bürgerschaftlichen »Initiative
2019
Louis Spohr« ist die Konzeption des Louis Spohr Musikpreises
Braunschweig im Jahr 2002 zu verdanken, den 2016 zuletzt Moritz
Eggert erhielt und der 2019 im Rahmen des 2. Sinfoniekonzerts an
Adriana Hölszky vergeben wird. STADTHALLE
Am Bauhaus lehrte der Schweizer Paul Klee als Maler, Aquarellist
und Zeichner. Seine Liebe zur Musik versteckte er in einigen Titeln Musikalische Leitung:
seiner Bilder: »Zeichnung mit der Fermate« (1918), »Fuge in Rot« Srba Dinić
(1921), »Rhythmisches« (1930) oder in der »Dynamischpolyphonen
Gruppe« (1931). Von diesen wurde der Komponist Peter Maxwell
Davies inspiriert und schuf mit den Werken »Ein Kreuzfahrer«,
»Garten im Orient«, »Die Zwitschermachine«, »Heilige aus dem
Fenster« und »Ad Parnassum« die Orchestersuite »Five Klee
Pictures« für Schüler der Cirencester Grammar School, deren
Musiklehrer und Dirigent er 1959 bis 62 war. Seinen Schülern
verlangte er mit seiner Komposition nicht nur tonales und rhyth-
misches Können, sondern auch Improvisation ab.
»Warum nur leben Hunde und Katzen, und Geschöpfe wie
Viktor Hartmann müssen sterben?«, klagte Modest Mussorgski
1873 bitterlich über den Tod seines Freundes, der mit 40 Jahren
verstarb. Er komponierte seinen Klavierzyklus »Bilder einer
Ausstellung« unter dem Eindruck dieses Verlustes und in
Gedenken an das künstlerische Werk Hartmanns. Die geradezu
naturalistische, in manchen harmonischen und koloristischen
Details den Impressionismus vorwegnehmende Komposition
forderte den Komponisten Ravel zu einer Orchestrierung heraus.
Er ließ so das Wandeln durch eine Ausstellung zu einem der meist
gespielten Werke der Welt werden.
2. Sinfoniekonzert
Zyklus Bauhaus
14 SINFONIEKONZERTE2019/20 15
16 SINFONIEKONZERTE
Giuseppe Verdi
Messa da Requiem
17. &
Mit der »Messa da Requiem« von Giuseppe Verdi präsentiert das
Staatsorchester ein Werk, das zu den eindrucksvollsten Komposi-
18.11.
tionen zählt, die das gesamte 19. Jahrhundert hervorgebracht hat.
Verdi schuf mit ihr auf der Grundlage der römisch-katholischen
2019
Liturgie des Totengottesdienstes einen musikalisch äußerst
dichten Spannungsbogen von vokaler und orchestraler Farbigkeit.
Dabei besitzen die einzelnen Nummern eine derart dramatische
STADTHALLE Kraft, dass sie sich mit Opernerfolgen des Komponisten aus der
Entstehungszeit um 1874 – so etwa mit »Aida« – durchaus messen
Musikalische Leitung: können. Der Dramatiker George Bernard Shaw hat gerade dieses
Stefan Soltesz Werk als Verdis »größte Oper« angesehen.
Solist*innen: Die Idee zum »Requiem« entwickelte Verdi nach dem Tode
Ekaterina Kudryavtseva, Gioachino Rossinis. Er lud die zwölf bedeutendsten Komponisten
Sopran Italiens ein, um dem verstorbenen Altmeister ein musikalisches
Michaela Selinger, Alt Denkmal zu setzen. Jeder sollte einen Teil dieser Totenmesse
Michael Ha, Tenor vertonen, Verdi selbst übernahm das »Libera me«. Doch eine
Jisang Ryu, Bass Uraufführung dieser so genannten »Messa per Rossini« kam nicht
zustande. So griff Verdi das Projekt 1873 alleine wieder auf und
mit dem Chor des Staats führte es zu Ende.
theaters Braunschweig
und dem KonzertChor
Braunschweig
3. Sinfoniekonzert
2019/20 17Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68
Edmund Meisel / Walter Ruttmann
Sinfonie der Großstadt
15. &
Eine spannende Gegenüberstellung bietet das 4. Sinfoniekonzert:
Mit Beethoven und Meisel schlägt es nicht nur den Bogen aus
16.12.
dem beginnenden 19. Jahrhundert in die hundert Jahre später
pulsierenden »Goldenen Zwanziger«, sondern konfrontiert mit der
2019
»Pastoralen« 6. Sinfonie und der »Sinfonie der Großstadt« auch
sakral anmutende Natur mit industriell anwachsender Metropole.
Seit jeher war Beethoven von einer großen Naturliebe getrieben,
aus der er wiederholt Inspiration ziehen konnte. »Ist es doch, als STADTHALLE
ob jeder Baum zu mir spräche auf dem Lande: heilig, heilig!«,
schwärmte er und ließ seiner 5. Sinfonie, der sogenannten »Schick- Musikalische Leitung:
salssinfonie«, mit der Sechsten ihr Gegenmodell folgen. Über weite Ernst van Tiel
Strecken breitet sich hier die konfliktlose Landidylle aus, deren
einzelne Sätze Beethoven mit expliziten Überschriften versah.
Da ist die Rede von einer »Szene am Bach«, vom »lustigen Zusam-
mensein der Leute« sowie von einem sich entladenden »Gewitter«.
Und tatsächlich lassen sich all diese Aspekte in der Musik auch
wirklich hören! Beginnt der zweite Satz mit dem leisen Murmeln
des Bachs, imitieren wenig später Flöte, Oboe und Klarinette die
Rufe von Nachtigall, Wachtel und Kuckuck.
Ganz anders klingt es ein Jahrhundert später bei Edmund Meisel.
Der Dirigent und Komponist, der seine Nische im Film gefunden
hatte, komponierte 1927 sein bisher größtes Projekt: die Musik zu
Walter Ruttmanns »Berlin – Die Sinfonie der Großstadt«. Bereits
an der Herstellung des Films war er beteiligt und verkündete
enthusiastisch: »In idealer Weise gehen hier zum ersten Male von
vornherein Film und Musik Hand in Hand, entsteht ein Werk
in gemeinsamer Arbeit von Regisseur und Komponist.« Und
tatsächlich wurde Ruttmanns Dokumentarfilm über einen Tag in
Berlin zu Zeiten des industriellen Aufschwungs ein Musterbeispiel
für die enge Verzahnung von Bild, Rhythmus und Ton – gegliedert
in das langsame Erwachen am Morgen, die Hektik des Tages und
das Ausklingen am Abend in Analogie zu einer Sinfonie.
4. Sinfoniekonzert
Zyklus Bauhaus
18 SINFONIEKONZERTE2019/20 19
20 SINFONIEKONZERTE
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a
»Les Adieux«
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 9 D-Dur
19. &
Mahler begann seine Neunte 1908 und damit in einer Zeit, die von
Verlust geprägt war und die er selbst als »brutalen Lebensstrudel«
20.01.
bezeichnete: Im Jahr zuvor war seine Tochter Maria Anna
gestorben, bei ihm selbst wurde ein Herzleiden diagnostiziert und
2020
er hatte seinen Rücktritt vom Posten des Wiener Hofoperndirektors
zu verkraften. Diese persönlichen Rückschläge spiegeln sich auch
in der Musik der 9. Sinfonie: »Es ist da etwas gesagt, was ich seit
STADTHALLE längerer Zeit auf den Lippen habe«, gestand er dem Dirigenten
Bruno Walter.
Musikalische Leitung: Die Musik der 9. Sinfonie ist von intimem Charakter: keine
Srba Dinić Gesangssolisten mehr, kein überbordendes Orchester, dafür klas-
sische Strenge. Zu Beginn dominieren starke Kontraste zwischen
großen sinfonischen Bögen und plötzlichem Abbrechen derselben,
es folgen ein schwungvoller Ländler und ein burleskes Scherzo.
Im Finale klingt schließlich ein schmerzvolles Adagio an, in dem
Mahler aus dem letzten seiner »Kindertotenlieder« zitiert. Der Text
dazu lautet: »Der Tag ist schön auf jenen Höh’n«, womit er direkt
auf die Schönheit des Jenseits anspielt. Wie Mahler am Beginn des
Werks die Entstehung von Musik komponiert, so thematisiert er an
dessen Ende ihr Verstummen und richtet den Blick – wie Theodor
W. Adorno es formulierte – »fragend ins Ungewisse«.
Den Auftakt zu Mahlers Sinfonie gibt Beethovens Klaviersonate
»Les Adieux«, die der Komponist anlässlich der Flucht seines
Freundes und Gönners Erzherzog Rudolph aus Wien verfasste.
In ihren drei Sätzen verarbeitet Beethoven nahezu persönliche
Empfindungen zu »Lebewohl«, »Abwesenheit« und »Wiedersehen«.
5. Sinfoniekonzert
Zyklus Mythos 9. Sinfonie
2019/20 21Ludwig van Beethoven
Missa solemnis D-Dur op. 123
16. &
Einen Höhepunkt des sinfonischen Beethovenjahres am Staatsthe-
ater Braunschweig bildet die »Missa solemnis« des Komponisten,
17.02.
die 2020 erstmalig in der Sinfoniekonzertreihe des Staatsorches-
ters erklingen wird. Beethoven selbst bezeichnete sie in seinen
2020
letzten Lebensjahren mehrfach als sein »größtes Werk« und das
»gelungenste meiner Geistesprodukte« – und tatsächlich übersteigt
das Stück an Umfang und Komplexität vergleichbare Sakralkom-
positionen bei weitem. Ursprünglich zur Inthronisierung seines STADTHALLE
engen Freundes, Schülers und Förderers Erzherzog Rudolph von
Österreich vorgesehen, verpasste Beethovens monumentale Arbeit Musikalische Leitung:
den angedachten Zeitpunkt der Fertigstellung und wurde erst Srba Dinić
vier Jahre später, am 20. April 1824, im Rahmen eines geistlichen Solist*innen:
Fastenkonzerts in St. Petersburg uraufgeführt. Diese vier Jahre Narine Yeghiyan, Sopran
nutzte ihr Autor jedoch zur intensiven Vorbereitung: Er studierte Isabel Stüber-Malagamba, Alt
in der Notenbibliothek des Erzherzogs die gesammelte Kirchen- Matthias Stier, Tenor
musik von der Gregorianik über Palestrina, Bach und Händel bis Jisang Ryu, Bass
zu Haydn, las musiktheoretische Traktate, arbeitete sich in die
alten Kirchentonarten ein, notierte den genauen Messetext, wobei mit dem Chor des Staats
er betonte und unbetonte Silben markierte, und fertigte eine neue theaters Braunschweig
deutsche Übersetzung mit verschiedenen Bedeutungsnuancen und dem KonzertChor
einzelner lateinischer Wörter an. Für Beethoven zählte in dem Braunschweig
längst bekannten Text jedes Wort; jeder Satz hatte seine explizite
Bedeutung, der musikalisch nachzugehen war. Das Ergebnis
ist eine gleichsam überlebensgroße Messe, die das Publikum
durch ihre Länge, Detailversessenheit und Ausdruckswut, ihre
eigenartige Mischung aus Strenge und Freiheit im Umgang mit
dem liturgischen Text schier überwältigt.
6. Sinfoniekonzert
22 SINFONIEKONZERTE2019/20 23
24 SINFONIEKONZERTE
Wassily Kandinsky
Ausschnitte aus der Farboper »Violett«
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109
(vervollständigte Fassung: Gerd Schaller)
15. &
Obwohl uns Wassily Kandinsky heute vorwiegend als bildender
Künstler bekannt ist, beschäftigte er sich mit verschiedenen
16.03.
Theaterformen und trat selbst als Regisseur und Komponist in
Erscheinung. Die längste und vielfältigste dieser Kompositionen
2020
ist seine von prädadaistischen Zügen geprägte Farboper »Violett«
aus dem Jahr 1914. In ihr verbindet Kandinsky die Sphären Farbe,
Form und Klang zu einem Ganzen und macht sie so gleichberech-
STADTHALLE tigt erfahrbar.
»Ich hab auf Erden meine Schuldigkeit getan; ich tat, was ich
Musikalische Leitung: konnte, und nur eines möchte ich mir noch wünschen: Wär‘s mir
Gerd Schaller doch vergönnt, meine 9. Sinfonie zu vollenden!« Die Erfüllung
dieses frommen Wunsches erlebte Bruckner jedoch nicht mehr,
denn er starb, ohne den vierten Satz fertiggestellt zu haben. Und
doch: Insbesondere das Fehlen dieses Satzes umgibt die Sinfonie
mit einem ganz eigenen Nimbus. Denn das Werk, das Bruckner
»dem lieben Gott« widmete, endet mit einem Adagio, wie es
feierlicher kaum sein könnte: Elegische Tubeneinsätze und Zitate
aus seinen sakralen und sinfonischen Werken machen gerade
diesen Satz zu einer im Pianissimo verklingenden Rückschau auf
ein musikalisch erfülltes Leben.
7. Sinfoniekonzert
Zyklus Bauhaus /
Zyklus Mythos 9. Sinfonie
2019/20 25Lera Auerbach
»Ikarus« – Sinfonisches Poem
Richard Strauss
Oboenkonzert D-Dur
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«
26. &
1991 aus ihrer Heimat Tscheljabinsk (Ural) nach New York
emigriert, zählt Lera Auerbach längst zu den ganz großen
27.04.
Künstlerinnen unserer Zeit. Sie hat mehr als 100 Werke für
Orchester, Oper, Ballett, Chor- und Kammermusik geschrieben,
2020
war Capell-Compositeur der Staatskapelle Dresden, erhielt den
Hindemith-Preis und wurde von der Puschkin-Gesellschaft als
»Dichterin des Jahres« ausgezeichnet. In ihrem Orchesterstück
»Ikarus«, das die letzten beiden Sätze ihrer Sinfonie Nr. 1 STADTHALLE
»Chimera« weiterführt, widmet sie sich dem uralten Mythos,
an dem sie laut eigenen Angaben vor allem »Ikarus’ Ungeduld Musikalische Leitung:
des Herzens« interessiert, »sein Wunsch, das Unerreichbare zu Srba Dinić
erreichen«. Solist:
Ähnlich unerreichbar wie Ikarus der Schwung durch die Lüfte Salomo Schweizer, Oboe
erschien Richard Strauss 1945 vermutlich die Hoffnung auf
ein unbekümmertes Weiterleben nach dem Ende des Zweiten
Weltkrieges. »I’m Richard Strauss – the composer of the
›Rosenkavalier‹«, soll er gesagt haben, als die ersten GIs vor seiner
Garmischer Villa erschienen. Und plötzlich konnte er fliegen: Die
Amerikaner waren Musikliebhaber. Sie deklarierten seine Villa als
»Off Limits«, verzichteten also auf die Konfiszierung von Eigentum,
und traten stattdessen lieber in lebhafte Diskussionen mit dem
Komponisten ein. John de Lancie, ehemaliger erster Oboist beim
Pittsburgh Symphony Orchestra, fragte damals, ob Strauss sich
denn die Komposition eines Oboenkonzertes vorstellen könne. In
seinem Schweizer Alterssitz fertigte Strauss anschließend besagtes
Konzert – als »Handgelenksübung«, »um die Langeweile müßiger
Stunden zu vertreiben, da man nicht den ganzen Tag Skat spielen
kann«.
Ludwig van Beethovens 3. Sinfonie mit dem Beinamen »Eroica«
bildet den heroischen Abschluss dieses Konzertes. Ursprünglich
als Widmung für Napoleon Bonaparte gedacht, entfernte sich die
Sinfonie in ihrer Entstehung mit wachsender Enttäuschung des
Komponisten von dessen Idol und verbindet letztendlich Heldentum
und Anti-Helden in so patriotischer wie humorvoller Musik.
8. Sinfoniekonzert
Zyklus Komponistinnen
26 SINFONIEKONZERTE2019/20 27
28 SINFONIEKONZERTE
Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58
Louis Spohr
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 86
»Die Weihe der Töne«
17. &
Beethoven lag es am Herzen, die Gattung des modernen
Klavierkonzertes zu einem neuen Höhepunkt zu bringen. Das
18.05.
Klavier sollte zum gleichwertigen Dialogpartner des Orchesters
avancieren. Fünf Klavierkonzerte brachte Beethoven zu Papier,
2020
von einem sechsten in D-Dur blieben nur Skizzen erhalten. Die
ersten beiden Klavierkonzerte entstanden vor 1800 und damit
weitgehend außerhalb seines sinfonischen Schaffens. Die letzten
STADTHALLE drei Konzerte hingegen schrieb Beethoven in den ersten Jahren
nach 1800, in seiner großen Schaffensperiode. Sie sind stark durch
Musikalische Leitung: sein sinfonisches Werk geprägt. So auch das 4. Klavierkonzert,
Anna Skryleva welches in direkter zeitlicher Nähe zur fünften und sechsten
Solistin / Artist in Residence: Sinfonie entstand.
Olga Scheps, Klavier Ganz neue Wege wollte Louis Spohr mit seiner vierten Sinfonie
erproben. »Die Weihe der Töne« wählte er als Titel für seine
Komposition und bezeichnete sie als »Charakteristisches
Tongemälde in Form einer Sinfonie«, nach einem Gedicht von
Carl Pfeiffer (1825). So heißt es in Pfeiffers Werk: »Heilige Töne,
Friedensklänge aus der unbekannten Welt in des Lebens Lust und
Strenge, seid ihr treu uns zugestellt.« Spohrs »Experiment« wurde
zu einem großen Erfolg und stürmisch als Meisterwerk gefeiert.
So gelang es ihm, als Beethovens Freund und Kritiker, endgültig
aus dessen sinfonischem Schatten herauszutreten.
9. Sinfoniekonzert
2019/20 29Ludwig van Beethoven
Violinkonzert D-Dur op.61
Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 »Pathétique«
14. &
Beethoven verfasste nur ein Violinkonzert, brachte aber mit
diesem die Gattung an ihre Grenzen. Nicht nur hat das Konzert mit
15.06.
seinen etwa 40 Minuten Spieldauer nahezu sinfonische Ausmaße,
auch stellt es hohe technische Ansprüche an den Solisten.
2020
Vielleicht waren dies die Gründe, dass das Werk nach der Fertig-
stellung 1806/07 zunächst nur selten auf Spielplänen auftauchte.
Das sollte sich aber fast vierzig Jahre später ändern, als der
junge Geiger Joseph Joachim die Komposition unter Mendelssohn STADTHALLE
aufführte.
Bereits 1890 hatte Tschaikowsky an den Großfürsten Konstantin Musikalische Leitung:
geschrieben: »Ich habe übergroße Lust, eine grandiose Sinfonie Srba Dinić
zu schreiben, die den Schlussstein meines Schaffens bilden soll«; Solist: Johannes Denhoff,
drei Jahre später schließlich komponierte er ihn dann mit der Violine
»Pathétique«. Diese 6. Sinfonie unterscheidet sich schon formal
von den vorherigen, denn der vierte und letzte Satz steht nicht wie
sonst üblich im schnellen »Allegro« oder »Vivace«, sondern ist ein
»Adagio lamentoso«. Auch die vielen dunklen Farben, die zahl
reichen Seufzerfiguren und der unkonventionelle und leise Schluss
geben der Sinfonie eher den Charakter eines instrumentalen
Requiems. In diesem Zusammenhang lässt sich auch das Blech-
bläser-Zitat aus der Durchführung des ersten Satzes lesen, das
eine Melodie aus dem russisch-orthodoxen Stundengebet »Mit den
Heiligen lass ruhen, Christus, die Seelen deiner Diener« ist. Der
Beiname »Pathétique« jedoch wurde nachträglich hinzugefügt –
ein Verweis auf Beethovens gleichnamige Klaviersonate, die mit
der gleichen Intervallfolge beginnt.
10. Sinfoniekonzert
Zyklus Tschaikowsky
30 SINFONIEKONZERTE2019/20 31
Extras 34 KONZERTREIHEN
JUNGES! KONZERT 35
Konzertreihen
Kammerkonzerte im sonntags um 11:00 Uhr
Louis-Spohr-Saal 15.09.2019
27.10.2019
26.01.2020
Bei unseren Kammerkonzerten präsentieren Mitglieder des 23.02.2020
Staatsorchesters Werke aus unterschiedlichen Epochen in kleiner 29.03.2020
Besetzung. Die Programme entnehmen Sie bitte den Monats- 24.05.2020
spielplänen und unserer Website.
Lunchkonzerte im montags um 13:00 Uhr
Großen Haus 28.10.2019
11.11.2019
03.02.2020
Die Lunchkonzerte erfreuen sich im Großen Haus größerer 09.03.2020
Beliebtheit denn je. Daher dürfen Sie sich auch in der Spielzeit 25.05.2020
2019/20 bei freiem Eintritt (Spenden sind willkommen) auf musika-
lische und kulinarische Leckerbissen zur Mittagszeit freuen.
36 KONZERTREIHENSonderkonzerte
02.01.2020
STADTHALLE Neujahrskonzert
»Durch Nacht
zum Licht«
09.03.2020
GROSSES HAUS 1. Korrepondierendes
Konzert
Werke von Adriana Hölszky, Dieter Salbert und Peter Eötvös
18.04.2020
VOLKSWAGEN HALLE Pop Meets Classic
Sommer 2020
BÜRGERPARK Klassik im Park
SONDERKONZERTE 37Filmkonzerte
»Das Piano«
Eröffnungskonzert des 33. Braunschweig International Film Festival
Das Braunschweiger Filmfestival eröffnet seine 33. Ausgabe mit Jane 19.11.2019
Campions mehrfach Oscar®-prämiertem Meisterwerk »Das Piano« über 19:00
eine starke Frau in einer Zeit der viktorianischen Prüderie: Die stumme STADTHALLE
Witwe Ada ist leidenschaftliche Pianistin. Doch in ihrer arrangierten
neuen Ehe darf sie dieser Leidenschaft nicht mehr nachgehen. mit dem Staatsorchester
Das Staatsorchester Braunschweig spielt live Michael Nymans Partitur, Braunschweig
deren Musik als einer der wichtigsten und erfolgreichsten Soundtracks
aller Zeiten gilt.
Live-to-Game-Concert
»Stories: The Path of Destinies«
In Videogames beeinflusst die Handlung eines Spielers die Musik – 20.11.2019
so auch hier: Während ein Spieler den tierischen Protagonisten 20:30
Reynardo live steuert, spielt das Staatsorchester Braunschweig den PROBEBÜHNE 1/2
Soundtrack des preisgekrönten Action-Rollenspiels und passt ihn den
Handlungen des Spielers an. Ein Konzert der ganz besonderen Art. mit dem Staatsorchester
Braunschweig
38 FILMKONZERTEGastkonzerte
Wolfsburg 18.09.2019
05.01.2020
08.02.2020
19.06.2020
SCHAROUN
THEATER
Celle
Konzertreihe »Zeit fur Klassik«
24.09.2019
08.11.2019
13.01.2020
04.03.2020
06.05.2020
CONGRESS
UNION
Weitere Konzerte sind in Planung,
bitte entnehmen Sie nähere Informationen den Monatsspielplänen und unserer Website.
GASTKONZERTE 39JUNGES! Konzert
22.03. Konzert für Kinder ab 5 Jahren & Familien
Das Geheimnis
2020 der verzauberten
KLEINES HAUS
So 22.03.2020
Mo 23.03.2020
Juwelen
Musikalisches Märchen von Juliane Klein
Musikalische Leitung:
Min Ren Der fürchterliche Zauberer Fanfusko hat alle Kinder in
Juwelen verwandelt und mitgenommen – auch die sechs
Brüder der kleinen Prinzessin Sophie. Doch die lässt sich
das nicht gefallen und macht sich mutig auf, ihre Brüder
und die anderen Kinder zu befreien. Begleitet wird sie
dabei von ihren treuen Freunden: den zwei Ameisen und
Sir Williams, einem verwunschenen schottischen
Lord in Vogelgestalt.
07.06. Konzert für Kinder ab 6 Jahren & Familien
Wassermusik
2020 für den König!
GROSSES HAUS
So 07.06.2020 Mit Musik von Georg Friedrich Händel
Mo 08.06.2020
Los, auf, auf! Der neue König Georg stellt sich vor! Dafür
Livezeichnungen: hat er seinen ganzen Hofstaat und sich selbst in hundert
Meike Töpperwien kleine, reich geschmückte Boote gepackt und nun treiben
sie alle mit der Strömung den Fluss entlang, um dem
Volk zuzuwinken. Was gibt es dabei alles zu sehen! Dicke
Gräf*innen in bunten Kleidern, Baron*innen mit gepu-
derten Perücken, Kühe und Waschfrauen am Flussufer,
sogar eine Gruppe von Musiker*innen befindet sich auf
einem der Boote und spielt wundervolle Musik, mal
langsam und ruhig, mal fetzig und schnell.
Im Kinderkonzert taucht das Publikum ein in Händels
»Wassermusik«, die der Komponist für eine Vergnügungs-
fahrt des englischen Königs Georg I. auf der Themse im
Jahr 1717 komponierte.
40 JUNGES! KONZERTTermine entnehmen Sie bitte den Konzert Jugend & Erwachsene
Monatsspielplänen und unserer
Website. Mosaik
HALLE 267 Eine transkulturelle MusikTheaterLandschaft
Mit diesem Projekt untersucht das JUNGE! Staatstheater
gemeinsam mit dem Haus der Kulturen die Vielfalt
kultureller Identität in der Region. Für Braunschweiger
Erzähler*innen unterschiedlicher Traditionen und Spra-
chen, Musiker*innen des Global Boards des Musiklands
Niedersachsen und des Staatsorchesters Braunschweig
lassen drei bildende Künstler*innen in der Halle 267 eine
MusikTheaterLandschaft entstehen. In einer weitläufigen
Installation findet das Erzählen traditioneller Geschichten
in unterschiedlichen Sprachen einen Raum. Eine alles
umspielende Klanglandschaft greift Klänge des Raumes
und Stimmen der Erzähler*innen auf und arrangiert sie
neu. Die Besucher*innen werden zu Wandelnden in einer
Landschaft voller Geschichten, Klängen und visueller
Eindrücke.
Unter Vorbehalt genehmigter Projektanträge im Juni und
Juli 2020 in der Halle 267 der Stadt Braunschweig.
ab September 2019 Konzert für Kinder ab 0 Jahren & Familien
HAUS DREI Babykonzerte
In gemütlicher Atmosphäre, bei Kaffee und Croissants,
spielen die Musiker*innen des Staatsorchesters für Sie.
Ihre Kleinen kuscheln dabei auf der Babydecke oder
krabbeln los. Großeltern, Geschwister und andere Begleit-
personen der Babys sind natürlich herzlich willkommen.
Der Raum ist ausgelegt mit weichem Teppichboden, bitte
bringen Sie ggf. Ihre Babydecke mit. Für Wickelmöglich-
keiten ist gesorgt.
29.09.
Konzert für Kinder ab 6 Jahren & Familien
Wer ist Johann
2019 Sebastian Bach?
KLEINES HAUS
So 29.09.2019 Fabian und Vivien öffnen ein geheimnisvolles Paket – und
Di 01.10.2019 ehe sie sich versehen, stecken sie bereits mittendrin in der
Welt von Johann Sebastian Bach, erforschen sein turbu
lentes Leben mit vielen Höhen und Tiefen und tauchen ein
in seine wundervolle Musik.
JUNGES! KONZERT 4123.01.
Konzert für Kinder ab 3 Jahren & Familien
Notenkarussell
2020 Mit dieser Konzertreihe laden wir Vor- und Grund-
HAUS DREI schulkinder ein, klassische Musik zu erleben. In einem
Do 23.01.2020 circa 45-minütigen Programm werden sie selbst aktiv,
Fr 24.01.2020 produzieren eigene Klänge oder erfinden ein Instrument
So 26.01.2020 und lauschen konzentriert der Musik.
Termine entnehmen Sie bitte den Konzert / Audiowalk Jugend & Erwachsene
Monatsspielplänen und unserer
Website. Inside the
GROSSES HAUS Orchestra
Audiowalk durch die Welt des Orchesters
Konzept:
krügerXweiss, Regina Peper krügerXweiss
Regie: Marie-Luise Krüger,
Christian Weiß Abend für Abend treten sie auf, kennen das Theater wie
Musik und Sounddesign: ihre Westentasche und scheinen die einzig Sesshaften
Antimo Sorgente im sich ständig drehenden Theaterkarussell. Wir
erleben sie als elegante und virtuose Künstler*innen,
mit Musiker*innen des Staats als beeindruckenden Klangkörper, und doch bleiben sie
orchesters Braunschweig uns als Menschen – hinter der Violine, Harfe oder Bass
– im Orchestergraben meist verborgen. Wer sind die 85
Musiker*innen des Staatsorchesters Braunschweig?
Wir tauchen ein in die Geschichte dieser Menschen und
erfahren mehr über ihre ganz persönliche Liebe zur Musik
in diesem besonderen Spaziergang. Kopfhörer auf und los
geht’s – ein Audiowalk auf den Spuren des Staatsorchesters
Braunschweig!
Koproduktion mit krügerXweiss, gefördert durch das
Bundesministerium für Kultur und Medien
42 JUNGES! KONZERT43
Konzert
vermittlung
Das Vermittlungsangebot bezieht
sich auf alle Sinfoniekonzerte Jahrgang im
und kann individuell vereinbart
werden. Konzert
Vor dem Konzertbesuch laden wir zu einer Probe des
Orchesters und zu einem begleitenden Workshop im
Rahmen eines Projekttages für eine Jahrgangsstufe ein.
Neben dem Probenbesuch und dem einführenden
Workshop gibt es die Möglichkeit, mit den Dirigent*innen,
Solist*innen und den Orchestermusiker*innen ins
Gespräch zu kommen. Selbstverständlich sind auch
einzelne Klassen bei einem Probenbesuch herzlich
willkommen!
17.04.2020
09:00 Konzertproben-
VOLKSWAGEN HALLE
werkstatt zu »Pop
Meets Classic«
Hier wird noch geprobt und am richtigen Ton gefeilt! Wie
ein Klangkörper mit seinen vielen Musiker*innen ein
harmonisches musikalisches Ergebnis hervorzaubern
kann, das ist während der Konzertprobenwerkstatt zu
»Pop Meets Classic« zu erleben.
44 KONZERTVERMITTLUNGOrchester mobil
Musiker*innen des Staatsorchesters Braunschweig kommen in
den Kindergarten, die Grundschulen und auch zu Klassen der
Sekundarstufe I und II, um Kindern und Jugendlichen Kontakt zu
klassischer Musik zu ermöglichen.
In circa 45 Minuten erzählen sie Geschichten rund um ihre
Instrumente und geben Kostproben ihres Könnens.
Ein Tag –
tausend Töne
Wir laden Grundschulklassen zu einem Tag voller musikalischer
Erlebnisse ein! In der Städtischen Musikschule ertasten, erproben
und erforschen die Kinder unterschiedlichste Instrumente, im
Staatstheater dürfen sie im Anschluss den Profis über die Schulter
blicken – bei einer Orchesterprobe oder einer Führung durchs
Theater!
Kooperation mit der Städtischen Musikschule und der Gaußschule,
gefördert durch die Bürgerstiftung Braunschweig
SoloKonzert
Vor dem Sinfoniekonzert besucht der/die Solist*in eine Schule,
spielt für die Schüler*innen und stellt sich ihren Fragen. Im
lebendigen Austausch kommen die Jugendlichen mit den Künst-
ler*innen über so unterschiedliche Dinge wie Musik, Disziplin,
Freizeit oder Facebook ins Gespräch.
Kooperation mit der Initiative »Rhapsody in School«
Information und Kontakt für die Angebote
der Konzertvermittlung sowie die Jugend- und
Familienkonzerte:
franziskapester@staatstheater-braunschweig.de
Tel: 0531 1234 508
KONZERTVERMITTLUNG 45Das Staatsorchester
im Musik- und Tanztheater
AB 17.08.2019
Nabucco
MUSIKTHEATER
BURGPLATZ
Dramma lirico von Giuseppe Verdi
ML: Srba Dinić
R: Klaus Christian Schreiber
AB 28.09.2019
GROSSES HAUS Die lustige Witwe
(Wiederaufnahme)
ML: Christine Strubel Operette von Franz Lehár
R: Klaus Christian Schreiber
AB 18.10.2019
GROSSES HAUS Faust
Oper von Charles Gounod
ML: Christopher Lichtenstein
R: Markus Bothe
AB 27.10.2019
KLEINES HAUS The Telephone /
ML: Alexis Agrafiotis Twice Through
R: Eva-Maria Weiss
the Heart
Opera buffa von Gian Carlo Menotti /
Dramatische Szene von Mark-Anthony Turnage
AB 01.11.2019
GROSSES HAUS La bohème
(Wiederaufnahme)
ML: Christopher Lichtenstein Oper von Giacomo Puccini
R: Ben Baur
AB 30.11.2019
GROSSES HAUS Chicago
ML: Georg Menskes Musical von Fred Ebb / Bob Fosse / John Kander
R: Matthew Wild
AB 17.01.2020
GROSSES HAUS Eugen Onegin
ML: Srba Dinić Lyrische Szenen von Peter I. Tschaikowsky
R: Isabel Ostermann
46 DAS STAATSORCHESTER IM MUSIK-
UND TANZTHEATERAngels in America
AB 29.02.2020
MUSIKTHEATER
GROSSES HAUS
ML: Christopher Lichtenstein Oper von Peter Eötvös
R: Florentine Klepper
Fidelio
AB 02.05.2020
GROSSES HAUS
Oper von Ludwig van Beethoven
ML: Srba Dinić
R: Dagmar Schlingmann
AB 30.05.2020
KLEINES HAUS Transstimme (UA)
Oper von Fabià Santcovsky
ML: Christopher Lichtenstein
R: Blanka Ràdòczy
AB 27.09.2019
Peer Gynt
TANZTHEATER
GROSSES HAUS
(Wiederaufnahme)
ML: Christopher Lichtenstein Gregor Zöllig
Musik von Gavin Bryars / Edvard Grieg
Winterreise
AB 25.10.2019
GROSSES HAUS
(Wiederaufnahme)
ML: Samuel Emanuel Gregor Zöllig
Musik von Hans Zender nach Schuberts »Winterreise«
DAS STAATSORCHESTER IM MUSIK- 47
UND TANZTHEATER48
Dirigent*innen und Solist*innen
KÜNSTLERBIOGRAFIEN49
Srba Lera Johannes Dinić Auerbach Denhoff wurde in Serbien geboren und wurde in der sibirischen war bereits mit 13 Jahren Jung studierte an der Musikakademie Grenzstadt Tscheljabinsk student in Münster. Nachdem Belgrad Klavier, Kammermusik geboren. Bereits als Kind trat sie er aus zahlreichen nationalen und Dirigieren. Von 1995 bis öffentlich als Pianistin auf und Wettbewerben als Sieger 2001 arbeitete er als Korrepetitor komponierte mit 12 Jahren ihre hervorgegangen war, erhielt und Assistent der Oper/ erste Oper. Von einer Konzer- er ein Stipendium der Stiftung Chefdirigent am Theater Basel treise 1991 in die USA kehrte Musikleben des Deutschen Musi- und Bonn. Ab der Spielzeit sie nicht in die sowjetische krates. Nach seinem Studium in 2001/02 leitete Dinić als Erster Heimat zurück und lebt seither Köln wurde er im Alter von nur Kapellmeister am Stadttheater in New York. Sie studierte dort 24 Jahren als damals jüngster Bern Opernproduktionen. 2004 Klavier und Komposition an der Konzertmeister der Bundesrepu- wurde er zum Chefdirigenten des Juilliard School sowie Literatur- blik bei den Remscheider Sinfo- Berner Stadttheaters ernannt, wissenschaft an der Columbia nikern engagiert. 1984 wechselte von 2007 bis 2013 zudem zum University. Im Jahr 2002 legte er in der gleichen Position ans Musikalischen Direktor. sie ihr Konzertexamen an der Staatsorchester Braunschweig. Darüber hinaus stand er am Pult Musikhochschule Hannover ab. Zahlreiche kammermusikalische zahlreicher Orchester, darunter Auerbach debütierte im Mai 2002 Tätigkeiten sowie Rundfunk- und das Staatsorchester Stuttgart, in der Carnegie Hall, wo ihre CD-Einspielungen zeugen die Münchner Symphoniker, das Musik seither in jeder Saison von seiner künstlerischen Shanghai Symphony Orchestra, aufgeführt worden ist. Neben Vielseitigkeit. das Sinfonieorchester Basel und Instrumentalmusik schrieb sie war u. a. regelmäßiger Gast am Opern und Ballette und arbeitete Teatro Massimo in Palermo, beim mehrfach mit dem Choreografen Savonlinna Festival sowie bei John Neumeier zusammen. den Belgrader Philharmonikern. Als Solopianistin ist sie unter Von 2013 bis 2019 war Srba Dinić anderem in der Großen Halle Musikalischer Direktor und des Moskauer Konservatoriums, Chefdirigent des Orchesters des der Opera City Hall in Tokio, Teatro de Bellas Artes in Mexico dem Lincoln Center in New York, City. Seit der Spielzeit 2017/18 dem Münchener Herkulessaal, ist er Generalmusikdirektor am dem Osloer Konzerthaus, der Staatstheater Braunschweig, Symphony Hall in Chicago und wo er neben zahlreichen Sinfo- dem Washingtoner Kennedy niekonzerten in dieser Spielzeit Center aufgetreten. die Musikalische Leitung beim Burgplatz Open Air »Nabucco«, sowie bei »Eugen Onegin« und »Fidelio« übernimmt. 50 KÜNSTLERBIOGRAFIEN
Michael Ekaterina Jisang
Ha Kudryavtseva Ryu
wurde in Südkorea geboren studierte Gesang am Konser- stammt aus Südkorea und
und lernte zunächst Klavier vatorium in St. Petersburg und absolvierte sein Studium an der
und Geige, bevor er als Bariton gewann 2008 den 1. Preis des Yonsei Universität in Seoul sowie
ein Gesangstudium an der Internationalen Kammermusik- bei Prof. Henner Leyhe an der
Hanyang Universität begann wettbewerbes »Bernstein-Nach- Hochschule für Musik in Köln,
und als Tenor abschloss. Von tigall«, den Sonderpreis für ergänzt durch Unterricht bei u. a.
2010 bis 2012 studierte er an die beste Interpretation von Kurt Moll und Bonaldo Giaiotti.
der Staatlichen Hochschule Mozart-Werken sowie den Er ist Preisträger zahlreicher
für Musik in Freiburg bei Prof. Internationalen Gesangswett- internationaler Wettbewerbe.
Reginaldo Pinheiro und Hans- bewerb »Kammeroper Schloss Nach seinem professionellen
Peter Müller (Liedgestaltung). Rheinsberg«. Am Staatstheater Debüt als Buonafede in Haydns
Dort war er unter anderem als Braunschweig ist sie seit 2010 »Il mondo della luna« 2009 am
Fenton (»Falstaff«) zu erleben. engagiert und sang hier Partien Theater Aachen folgten Gasten-
Er vertiefte seine Ausbildung wie Rosina (»Il barbiere di gagements an der Staatsoper
mit Meisterkursen bei Margreet Siviglia«), Fiordiligi (»Così fan Hannover, den Theatern Gent,
Honig und Dame Gwyneth Jones tutte«), Violetta (»La Traviata«), dem Landestheater Niederbayern
sowie an der Internationalen Anne Trulove in Strawinksys und der Greek National Opera.
Sommerakademie Mozarteum, »The Rake’s Progress«, Solveig Von 2016 bis 2018 war der Bass
Salzburg bei Rudolf Knoll. 2016 in Egks »Peer Gynt«, Gilda Ensemblemitglied des Stadtthe-
gab er sein Italiendebüt als Tenor (»Rigoletto«), Sophie in Massenets aters Klagenfurt, wo er u. a. als
in Carl Orffs »Carmina Burana«. »Werther«, Gretel (»Hänsel und Sarastro (»Die Zauberflöte«),
Von 2012 bis 2017 war Michael Ha Gretel«), Mimi (»La bohème«) und Giorgio Talbot (»Maria Stuarda«),
am Staatstheater Braunschweig Marta in Mieczysław Weinbergs Lodovico (»Otello«), Il Commen-
engagiert und sang in dieser »Die Passagierin«. 2011 wurde sie datore (»Don Giovanni«), Dottor
Zeit Partien wie Don Basilio (»Le mit dem Förderpreis der Staats- Grenvil (»La traviata«), Tschang
nozze di Figaro«), Hohepriester theaterFreunde ausgezeichnet. (»Das Land des Lächelns«)
(»Saul«), Aquilio (»Farnace«), Un und Pope (»Lady Macbeth von
Incredibile (»Andrea Chenier«), Mzensk«) auf der Bühne stand.
Nemorino (»L'elisir d'amore«), Darüber hinaus pflegt er eine
Tamino (»Die Zauberflöte«), Duca rege Konzerttätigkeit in Europa,
di Mantova (»Rigoletto«) und Korea, Japan und China. Mit
Aladin in der gleichnamigen der Spielzeit 2018/19 wechselte
Oper von Kurt Atterberg. Michael Jisang Ryu an das Staatstheater
Ha ist regelmäßig als Solist an Braunschweig, wo er sich
Konzerten des Staatsorchesters dem Publikum u. a. in dem
Braunschweig beteiligt. Mehrfachabend »Machtspiele«
sowie als Colline in Puccinis »La
bohème« und Aribert Reimanns
»L‘Invisible« präsentierte.
51Gerd Olga Salomo
Schaller Scheps Schweizer
begann seine dirigentische begann mit fünf Jahren, die wurde in Luzern geboren und
Laufbahn 1993 an der Staatsoper ersten Melodien und Stücke zu begann seine musikalische
Hannover, wechselte 1998 als spielen und lernte Klavierspielen. Laufbahn als Blockflötist
Erster Kapellmeister an das 1992 zog ihre Familie nach und Sängerknabe in dortigen
Staatstheater Braunschweig Deutschland, Olga Scheps’ neue Kantorei. Mit 14 Jahren wech-
und wirkte von 2003 bis 2006 Heimat. Mit 16 Jahren begann sie selte er zur Oboe und wurde bald
als Generalmusikdirektor am als Jungstudentin an der Musik- darauf an der Musikhochschule
Theater Magdeburg. Seither hochschule Köln ihr Studium, Luzern aufgenommen. Von 2013
arbeitet er als Gastdirigent welches sie 2013 mit Auszeich- bis 2016 studierte er an der
mit zahlreichen bekannten nung bei Prof. Pavel Gililov Zürcher Hochschule der Künste
Orchestern im In- und Ausland. abschloss. Weitere wichtige (ZHdK), begann danach sein
Insbesondere widmet er sich der musikalische Impulse erhielt sie Masterstudium bei Prof. Jean-
Wiederentdeckung vergessener bei Arie Vardi, Dmitri Bashkirov, Louis Capezzali in Lausanne
Opern und Raritäten des Andrei Gavrilov und Alfred und schloss seine Studien bei
Konzertrepertoires. Großen Brendel. Während des Studiums Prof. Dominik Wollenweber in
Beifall von Publikum und Kritik war sie Stipendiatin der Berlin ab. Salomo Schweizer
erhielt Schallers Interpretation Deutschen Stiftung Musikleben. gewann bereits verschiedene
der romantischen Oper »Merlin« Nach ersten Konzerten u. a. im internationale Preise; als Solist
von Carl Goldmark, die er Rahmen der Preisträgerkonzerte trat er u. a. mit dem Staats-
in Zusammenarbeit mit dem von »Jugend musiziert«, wurde orchester Braunschweig, der
Bayerischen Rundfunk auf CD sie zu mehreren Konzertreihen Philharmonie Zentralschweiz,
herausbrachte (ECHO Klassik und Festivals wie dem Rheingau dem Neuen Orchester Basel,
2010). Des Weiteren feierte er Musik Festival eingeladen und dem Festivalorchester Arosa
bedeutende Erfolge im deutschen debütierte beim Klavier-Festival und dem Stadtorchester Zug
und italienischen Fach mit Ruhr. Seit 2009 ist Olga Scheps auf und wurde zudem u. a. vom
Werken von Richard Wagner, Exklusivkünstlerin von Sony 21st Century Orchestra, vom
Richard Strauss und Giuseppe Classical und spielte ihr bereits Musikkollegium Winterthur,
Verdi. 2011 startete er mit der von siebtes Album ein. Olga Scheps der Staatsoper Hamburg und
ihm gegründeten Philharmonie lebt heute in ihrer Wahlheimat der Deutschen Oper Berlin als
Festiva eine Gesamteinspielung Köln, reist von dort aus zu Klas- Solooboist eingeladen. Beim
der Sinfonien Anton Bruckners, sik-Festivals und Konzertreihen Verbier Festival Orchestra erhielt
der nun das sinfonische Œuvre in verschiedenen Ländern er wichtige musikalische Impulse
von Johannes Brahms folgt. und konzertiert mit weltweit von verschiedensten namhaften
Zudem ist er Gründer und künst- führenden Orchestern und Diri- Dirigenten wie Charles Dutoit,
lerischer Leiter des Ebracher genten. In der Spielzeit 2019/20 Zubin Mehta, Valery Gergiev
Musiksommers. ist sie Artist in Residence am und Ivan Fischer. Seit der Saison
Staatsorchester Braunschweig. 2017/18 ist er Solooboist im
Staatsorchester Braunschweig.
52 KÜNSTLERBIOGRAFIENMichaela Anna Stefan
Selinger Skryleva Soltesz
wurde in Oberösterreich wuchs in Moskau auf und wurde war von 1997 bis 2013 General-
geboren, besuchte das Konser- am Tschaikowsky Konser- musikdirektor der Essener Phil-
vatorium in Linz (Donau) und vatorium zur Pianistin und harmoniker und Intendant des
erhielt ihre Gesangsausbildung Kammermusikerin ausgebildet. Aalto-Theaters. Der gebürtige
maßgeblich an der Universität Ab 1999 studierte sie in Berlin an Ungar studierte an der Wiener
für Musik in Wien und am der Universität der Künste und Hochschule für Musik und
Konservatorium in Basel. nahm Dirigierunterricht bei Lutz darstellende Kunst Dirigieren
Es folgten Engagements am Herbig in Düsseldorf. 2002 und sowie Komposition und Klavier.
Stadttheater Klagenfurt 2003 war sie an der Hochschule Nach Stationen als Dirigent
sowie am Landestheater für Musik in Karlsruhe als musi- in Wien und Graz und als
Innsbruck. Von 2005 bis 2010 kalische Assistentin im Bereich musikalischer Assistent von Karl
war sie Ensemblemitglied der Musiktheater tätig. An der Böhm, Christoph von Dohnányi
Wiener Staatsoper, wo sie u. a. Kölner Oper war sie mit Jeffrey und Herbert von Karajan bei
Cherubino (»Le nozze di Figaro«), Tate und Markus Stenz an den den Salzburger Festspielen war
Zerlina (»Don Giovanni«), Wiederaufnahmen von Wagners er von 1983 bis 1985 ständiger
Orlofsky (»Die Fledermaus«), »Ring des Nibelungen« beteiligt. Dirigent der Hamburgischen
Rosina (»Il barbiere di Von 2007 bis 2012 wirkte Skryleva Staatsoper. In gleicher Position
Siviglia«) und Magdalena (»Die an der Staatsoper Hamburg unter war er von 1985 bis 1997 an der
Meistersinger von Nürnberg«) der Leitung von Simone Young an Deutschen Oper Berlin tätig.
verkörperte. Zudem arbeitete sie zahlreichen Opernproduktionen Von 1988 bis 1993 wirkte er
in Wien mit Dirigenten wie Kirill mit und übernahm mit den als Generalmusikdirektor am
Petrenko, Christian Thielemann, Hamburger Philharmonikern Staatstheater Braunschweig, von
Franz Welser-Möst und Daniele Repertoire-Aufführungen der 1992 bis 1997 als Chefdirigent an
Gatti zusammen. In den Jahren Oper. 2012 trat sie ihr Amt als der Flämischen Oper Antwerpen /
2010 bis 2014 war sie vielfach stellvertretende Generalmusik- Gent. Im Rahmen seiner
am Essener Aalto-Theater zu direktorin und 1. Kapellmeisterin Intendanz und der Arbeit als
erleben und erweiterte dort ihr am Landestheater Schleswig-Hol- Generalmusikdirektor erhielten
Rollenspektrum um Fachpartien stein an. Mit Beginn der Spielzeit das Aalto-Musiktheater und
wie Brangäne (»Tristan und 2013/14 wurde sie in der gleichen die Essener Philharmoniker
Isolde«), Mélisande (»Pelléas Position ans Staatstheater mehrfach Auszeichnungen und
et Mélisande«) und Charlotte Darmstadt engagiert. Im März Preise, u. a. 2008 die Ernennung
(»Werther«). Weiterhin gab 2014 rief sie die Friedensinitiative zum »Opernhaus und Orchester
Michaela Selinger Opern- und »Classic for Peace« ins Leben. Ab des Jahres«. Überdies erfolgte
Konzertvorstellungen in Zürich, 1. August 2019 ist Anna Skryleva 2009 die Ehrenauszeichnung
Lyon, Barcelona, Chicago, Generalmusikdirektorin am zum »Bürger des Ruhrgebietes«
Sydney, Chile und Tokio. Theater Magdeburg. sowie 2010 die Ernennung zum
Professor h. c. durch das Land
NRW und 2012 zum Ehrendi-
rigenten des Staatsorchesters
Braunschweig.
53Sie können auch lesen
