Symphonie liturgique - Dresdner Philharmonie
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Symphonie liturgique SA 21./SO 22. MRZ 2020 | KULTURPALAST
PROGRAMM
Olivier Messiaen
(1908 – 1992)
»Les offrandes oubliées« (Die vergessenen Opfergaben)
Méditation symphonique für Orchester (1930)
très lent (douloureux, profondément triste) –
vif (féroce, désespéré, haletant) –
extrémement lent (avec une grande pitié et un grand amour)
Camille Saint-Saëns
(1835 – 1921)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33 (1872)
Allegro non troppo – Allegretto con moto – Tempo primo
PAUSE
Arthur Honegger
(1892 – 1955)
Sinfonie Nr. 3 »Liturgique« (1946)
»Dies Irae«. Allegro marcato
»De profundis clamavi«. Adagio
»Dona nobis pacem«. Andante
Lorenzo Viotti | Dirigent
Gautier Capuçon | Violoncello
Dresdner PhilharmonieMICHAEL KUBE
Kirche und Konzertsaal
Olivier Messiaens
»Les offrandes oubliées«
1908 als Sohn eines bedeutenden flämi-
schen Shakespeare-Übersetzers gebo-
ren, erhielt Olivier Messiaen bereits von
seinem elften Lebensjahr an am Pariser
Konservatorium eine ebenso gründliche
wie umfassende musikalische Aus-
bildung, die er 1930 abschloss. Seine
herausragende Begabung spiegelt sich
in den zahlreichen Preisen wider, die er
von 1924 an alljährlich in den Fächern
Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge,
Klavierbegleitung, Orgel und Improvisa-
tion sowie Musikgeschichte und Kom-
position erhielt. Bald als Komponist und
Lehrer etabliert, gelang es ihm bis weit in
die Nachkriegszeit hinein, der jüngeren
Generation gegenüber nicht bloß als der
ältere Mentor zu erscheinen, sondern
gleichermaßen als ein jung Gebliebener
respektiert zu werden – und dies selbst
Olivier Messiaen 1930 im Zeichen einer alle Traditionen in
Frage stellenden Avantgarde. So erinnert
sich etwa Karlheinz Stockhausen an
seine eigene Lehrzeit in Paris Anfang der
21950er Jahre: »Messiaen ist ein glühender
Schmelztiegel. Er nimmt klingende
Formen in sich auf und spiegelt sie in der wie auch Repertoirestücke zum Klingen
Form seines musikalischen Verstandes.« zu bringen. Doch nicht nur die Werke für
Diese Sichtweise reflektiert allerdings Orgel versah Messiaen mit liturgischen,
bereits die zweite Phase in Messiaens zumindest aber religiösen Titeln, sondern
schöpferischer Biographie, die nach auch zahlreiche andere Kompositionen,
der in allen lichten Farben schillernden die ihrer Besetzung nach für den Konzert-
großformatigen, zehn Sätze umfassenden saal bestimmt waren. Er stellte sich damit
Turangalîlâ-Sinfonie (1946–1948) von gegen die seit dem frühen 19. Jahrhundert
strenger Ordnung und Konstruktivität allgegenwärtige Profanisierung (nämlich
des musikalischen Materials geprägt ist; die Aufführung ausgewiesen weltlicher
sie beginnt mit den Quatre études du Musik in einem kirchlichen Raum), indem
rythme (1949/50) für Klavier, schließt er nun umgekehrt aus der Überzeugung
aber auch jene Werke ein, deren Melo- des Glaubens heraus entstandene, dezi-
dien und Motive der bunten Vogelwelt diert mystischen Themen gewidmete
abgelauscht wurden (allen voran der Werke in den Konzertsaal brachte. Genau
»Catalogue d’oiseaux«, 1956/58). Gerne daran entspann sich 1945 anhand der
wird dabei vergessen, dass der Komponist »Trois petites liturgies de la présence
Messiaen seit September 1931 als damals divine« (1943) eine in der Pariser Presse
jüngster Titularorganist den Dienst an ausgetragene Kontroverse – obwohl
der Kirche La Sainte Trinité versah – ein Messiaen schon zuvor in seiner
Amt, das er über 60 Jahre hinweg bis »Technique de mon langage musical«
zu seinem Tod pflichtbewusst und als (Technik meiner musikalischen Sprache,
Herzensangelegenheit ausübte. Hier bot 1940) darauf hingewiesen hatte, dass
sich dem gläubigen Katholiken zudem jenseits der sakralen Musik »noch Raum
die Möglichkeit, an die bedeutende fran- ist, weil selbst die Gregorianik nicht
zösische Schule der Orgelimprovisation alles gesagt hat.«
anzuknüpfen und eigene Kompositionen
3Walther Straram,
Dirigent der Uraufführung
Dieses schöpferische Credo
gilt bereits für das Orches-
terstück »Les offrandes
oubliées« (Die vergessenen
Opfergaben). Am Ende von
Messiaens Ausbildung im
Sommer 1930 fertig gestellt,
handelt es sich der Form
nach um ein dreiteiliges
Werk. Der ausgedehnte,
unruhige, fast gehetzt wir-
kende Mittelteil wird dabei
von zwei kontrastierenden Die Kirche La Sainte Trinité in Paris, an der Messiaen nahezu sechs Jahrzehnte
als Organist tätig war
Rahmenteilen mit sehr
langsamer, fast lyrischer
Bewegung umschlossen: zu Beginn von schlüssige Werk vor einem katholisch
unisono gesetzten Streichern mit harmo- geprägten, religiös intendierten Hinter-
nisch füllenden Bläserstimmen, am Ende grund entstand, machen die von Messi-
mit gleich mehrfach geteilten Violinen aen selbst gedichteten und der gedruck-
und Bratschen (ganz ohne Violoncello ten Partitur beigegebenen Verse deutlich,
und Kontrabass). Dass dieses frühe, der so dass sich spirituelle Meditation und
impressionistischen Tradition noch nahe diesseitige Klangpracht gegenseitig
stehende, musikalisch fraglos in sich durchdringen.
4LA CROIX – DAS KREUZ
Mit ausgebreiteten Armen, zu Tode betrübt,
Am Baum des Kreuzes vergießt du dein Blut.
Du liebst uns, süßer Jesus, wir hatten es vergessen.
LE PÉCHÉ – DIE SÜNDE
Getrieben vom Wahnsinn und Giftzahn der Schlange
In ein atemloses, zügelloses Rennen ohne Rast,
Stiegen wir hinab in die Sünde wie in ein Grab.
L’EUCHARISTIE – DAS ABENDMAHL
Hier der reine Tisch, die Quelle der Barmherzigkeit,
Das Gastmahl des Armen, hier das anbetungswürdige Erbarmen,
Brot des Lebens und der Liebe spendend.
Du liebst uns, süßer Jesus, wir hatten es vergessen. …
OLIVIER MESSIAEN
* 10. Dezember 1908 in Avignon
† 27. April 1992 in Clichy, Hauts-de-Seine
»Les offrandes oubliées«
(Die vergessenen Opfergaben)
Méditation symphonique für
Orchester
ENTSTEHUNG
1930
URAUFFÜHRUNG
19. Februar 1931 im Théâtre des Champs-
Elysées, Paris, mit dem Straram-Orchester
unter Leitung von Walther Straram
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
26. September 2015 unter der Leitung von
Bertrand de Billy
BESETZUNG
3 Flöten (3. auch Piccolo), 2 Oboen,
Englischhorn, 2 Klarinetten, Bassklarinette,
3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen,
Tuba, Pauken, Schlagzeug (Große Trommel,
Triangel, Zymbeln), Streicher
DAUER
ca. 12 Minuten
5Zyklus und Konzert
Saint-Saëns’ Violoncellokonzert
op. 33
tionsästhetik formulierte: »Ich bin wenig
empfänglich für Kritik und für Lob, nicht
»Saint-Saëns ist der seltene Ruhm zu- aus übersteigertem Selbstgefühl, was
teil geworden, bereits zu Lebzeiten als eine Dummheit wäre; doch da ich Werke
Klassiker zu gelten.« Mit diesen zweifels- hervorbringe, um eine Funktion meiner
ohne erhebenden Worten eröffnete der Natur zu erfüllen, so wie ein Apfelbaum
französische Literat und Musikkritiker Äpfel hervorbringt, brauche ich mich um
Romain Rolland im Jahre 1901 einen dem die Meinung, die man über mich äußern
Komponisten gewidmeten, schon im mag, nicht zu beunruhigen.«
retrospektiven Ton gehaltenen Essay – zu Aber auch persönliche Schicksalsschläge
einer Zeit, als Camille Saint-Saëns noch haben Saint-Saëns als Mensch über die
zwei Jahrzehnte leben und schöpferisch Jahrzehnte still werden lassen, dass man
tätig sein sollte. Zugleich wies Rolland noch heute kaum Zugang zu seiner Person
aber auch darauf hin, wie schwer sich die und wirklich verlässliche Einschätzungen
Kritiker mit der Musik von Camille Saint- gewinnen kann. So heiratete er 1875,
Saëns getan hatten, wie unversöhnlich doch hat nach dem frühen Tod der beiden
sich in der Société Nationale de Musique Kinder auch die Ehe nicht überlebt; zu-
die Protagonisten der Ars gallica, der dem hatte das Paar die Wohnung mit der
französischen Schule, auf der einen Seite Mutter geteilt. Nach deren Tod (1888) löste
und auf der anderen die Wagnerianer Saint-Saëns den Haushalt auf, wohnte in
um den Franck-Schüler Vincent d’Indy den folgenden 16 Jahren in Hotels und
gegenüberstanden. Umso bemerkenswer- Pensionen, reiste, konzertierte und kom-
ter ist das Selbstbild des Komponisten, ponierte. Daneben betrieb er zahlreiche
der sich in diesem Für und Wider immer andere künstlerisch-wissenschaftliche
seine eigene schöpferische wie stilisti- Aktivitäten: vom literarischen Schreiben
sche Unabhängigkeit bewahrte und auf
verblüffend moderne Weise eine Produk-
6Bis heute ist Saint-Saëns,
abseits der »Orgelsinfonie«,
der grotesken »Danse macab-
re« wie auch hinter der Maske
des »Carnaval des animaux«
(Karneval der Tiere) ein immer
weitgehend unbekannter Kom-
ponist geblieben. Dabei zählt
sein umfangreiches Schaffen
auch eine ganze Reihe konzer-
tanter Werke, darunter auch
zwei Konzerte für Violoncello
und Orchester. Bemerkenswert
ist dabei, dass Saint-Saëns
Camille Saint-Saëns 1895 (selbst ja Pianist) gerade an
diesem Instrument Interesse
über das Rezensieren bis hin zu Archäo- zeigte, für das im 19. Jahrhundert kaum
logie und Mathematik, die er selbst ein Repertoire bestand. Viele Komponis-
als »divagations sérieuses« (ernsthafte ten sahen offenbar auch mangels versier-
Gedankenspiele) bezeichnete. Am Ende ter Solisten keine Notwendigkeit, sich mit
seines langen Lebens – Saint-Saëns starb dem charaktervollen, wandlungsfähigen
im Alter von 86 Jahren am 16. Dezember Ton dieses Instruments auseinander
1921 in Algier –, hatte er sich schließlich zu setzen. Bereits Robert Schumann
nicht nur musikalisch, sondern auch hatte 1853 für sein eigenes Cellokonzert
in der Wahrnehmung der Zeitgenossen a-Moll op. 129 bei den Verlegern mit dem
selbst überlebt. Hinweis geworben, dass es »an solchen
Compositionen sehr mangelt.«
7Auguste Tolbecque, Solist der Uraufführung, Karikatur von Cabriol auf der Titelseite der Zeitschrift L'HYDROPATHE 8
Andererseits war es aber genau dieser
Umstand, der neue Möglichkeiten der
formalen Gestaltung eröffnete, zumal lich der Uraufführung gegenüber dem
der Wunsch nach einem in sich geschlos- herkömmlichen Virtuosen-Konzert als
senen, zyklischen Aufbau »in der Luft« vollkommen neuartig empfunden wurde:
lag und Komponisten immer wieder neu »Das Orchester spielt hier eine so große
herausforderte. Dies betrifft auch das Rolle, dass es dem Werk sinfonischen
Konzert für Violoncello und Orchester Charakter verleiht.« Eine Einschätzung
a-Moll op. 33 von Saint-Saëns. Wie schon freilich, die den erheblichen technischen
im ersten Violinkonzert op. 20 (1866) ge- wie gestalterischen Anspruch des Solo-
hen auch hier alle Sätze ineinander über. parts aus dem Auge verliert …
Darüber hinaus bilden sie eine überge-
ordnete Form: So setzt der Kopfsatz mit
der Reprise aus, um einem stilisierten
Menuett Platz zu machen; bei dem Finale CAMILLE SAINT-SAËNS
handelt es sich um einen vielfach durch * 9. Oktober 1835 in Paris
† 16. Dezember 1921 in Algier
neue Abschnitte erweiterten Rückgriff
auf den ersten Satz. Erreicht wird damit Konzert für Violoncello und
eine besonders dichte motivische Ver- Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33
knüpfung der Ecksätze, die überdies
ENTSTEHUNG
ohne die üblichen Orchester-Abschnitte
1872
auskommen. So setzt bereits zu Beginn
URAUFFÜHRUNG
des Konzerts, nach einem einzigen mar- 19. Januar 1873 im Pariser Conservatoire
kanten Tuttischlag, das Violoncello mit mit Auguste Tolbecque als Solist
der Triolenkette des Hauptthemas ein. ZULETZT VON DER DRESDNER
Die daraus resultierende Verschränkung PHILHARMONIE GESPIELT
der klanglichen Ebenen war es auch, die 19. Juni 2016 mit Sol Gabetta als Solistin
unter Leitung von Michael Sanderling
von der Revue et Gazette Musicale anläss-
BESETZUNG
Solo-Violoncello, 2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner,
2 Trompeten, Pauken, Streicher
DAUER
ca. 21 Minuten
9Schicksal und Frieden
Honeggers »Symphonie liturgique«
Arthur Honegger
Er zählt zu den bedeutendsten Kompo- matische Ansichten (nachzulesen in dem
nisten des 20. Jahrhunderts, und doch ist auch auf Deutsch erschienenen kurzwei-
das alle Gattungen einschließende Œuvre ligen Büchlein: Beruf und Handwerk des
von Arthur Honegger außerhalb des fran- Komponisten – Illusionslose Gespräche,
zösischen Sprachraums kaum bekannt. Kritiken, Aufsätze). Zu seinen Hauptwer-
Die Gründe dafür sind schwer auszuma- ken zählt neben dem Oratorium »Le Roi
chen, liegen vielleicht aber zum einen David« (1921) und dem einer Eisenbahn-
in Honeggers pessimistischer Weltsicht, fahrt mit schwerer Dampflokomotive
zum anderen in seinem betont unpräten- nachempfundenen sinfonischen Charak-
tiösen Selbstverständnis als »Handwer- terstück »Pacific 231« (1923) die Sinfonie
ker«. Mit seinem eigenen Schaffen ver- Nr. 3 (1945/46).
band er nie eine abstrakte Theorie, und
auch sonst vertrat er erfrischend undog-
10Ihr Beiname »Liturgique« verweist aller-
dings nicht auf einen sakralen Kontext
(es erscheinen überdies keine melodi- Ästhetik. Auch ohne seine persönlich ge-
schen Zitate aus den entsprechenden fassten programmatischen Erläuterungen
Gesängen), auch wenn dies die einzel- (siehe S. 13) erzählen die drei Sätze von
nen Satzüberschriften zunächst nahe den Schrecken des Schicksals und der
legen: »Dies irae« (aus dem Requiem), Sehnsucht nach Ruhe und Frieden. So ist
»De profundis clamavi« (der Beginn des der erste Satz von Aufruhr, Gewalt und
130. Psalms) und »Dona nobis pacem« Hoffnungslosigkeit bestimmt und der
(aus dem »Agnus Dei« des Ordinarium zweite als ein Flehen und stilles Gebet zu
Missae). Honegger nutzt allerdings die verstehen. Obwohl es nicht erhört wird,
Textinzipits in einer über Jahrhunderte verweist Honegger ausdrücklich auf Worte
gewachsenen allumfassenden, unver- von Paul Claudel aus dem Libretto zu
gänglichen Bedeutung: »Tag des Zorns« dem Oratorium »Jeanne d’Arc au bûcher«
– »Aus der Tiefe rufe ich« – »Gib uns (1935, Johanna auf dem Scheiterhaufen):
Frieden«. Reflektiert werden damit nicht »Es ist die Hoffnung, die am stärksten ist!
nur die unermesslichen Schrecken des / Es ist die Freude, die am stärksten ist! /
damals gerade zu Ende gegangenen Zwei- Es ist die Liebe, die am stärksten ist!«
ten Weltkriegs. Vielmehr ist es Honegger Hoffnung keimt mit dem Einsatz der Flö-
mit den zugrunde liegenden Gedanken te: »Das ist die Botschaft der Taube, der
gelungen, ein Werk zu schaffen, das Olivenzweig, den sie im Schnabel trägt,
(leider) noch immer von bedrückender, das Versprechen auf den Frieden, den sie
wiederkehrender Aktualität ist. Obwohl inmitten der Katastrophe symbolisiert.
es in der dreisätzigen Form durchaus
konservativ angelegt ist, sah sich Honeg-
ger hinsichtlich Ausdruck und Gehalt der
Sinfonie weitgehend unabhängig von der
damals vorherrschenden (französischen)
11»Dona nobis pacem«, Lithographie von Ernst Barlach aus dem Jahr 1916
Stellen Sie sich die Szene im Kino vor: die
Stadt ist tot und raucht, der Tag, der an-
bricht, der unschuldige Vogel, der lustig
über den Trümmern piepst.« Die eigent-
lich Katharsis aber erfolgt im Finale durch
einen regelrechten Aufschrei der Massen,
den Honegger in einem Notenbeispiel
zu seinem Programm ausdrücklich mit
»Dona nobis pacem« unterlegte – nicht
als Bitte, sondern als Schrei der Verzweif-
lung. Wenigstens in der Sinfonie öffnet
sich eine Tür hin zu einem friedvollen
Ausblick auf eine bessere Welt…
12»Ich wollte in diesem Werk die Auflehnung des modernen Menschen gegen die Flut der
Barbarei, der Dummheit, des Leidens, des Maschinismus, der Bürokratie symbolisieren,
die uns seit einigen Jahren bestürmt. Ich habe in der Musik den Kampf dargestellt, der
im Herzen der Menschen zwischen dem Ausgeliefertsein an blinde, ihn umstrickende
Mächte und dem Drang nach Glück, Friedensliebe und dem Gefühl der göttlichen
Zuflucht ausgetragen wird. Meine Sinfonie ist ein Drama, das sich zwischen drei
Personen – wirklichen oder symbolischen – abspielt: dem Unglück, dem Glück und dem
Menschen. Er sind wenige Themen. Ich versuchte, sie zu erneuern. […]
Dies irae: Ich wollte das menschliche Entsetzen angesichts des göttlichen Zorns
darstellen, die brutalen, ewigen Gefühle der hartnäckig verfolgten Völker wiedergeben,
die dem Spiel des Schicksals ausgeliefert sind und vergebens den grausamen Schlingen
des Geschicks zu entkommen suchen. […]
De profundis: Das ist die schmerzhafte Meditation des Menschen, der von Gott
verlassen ist, eine Meditation, die schon ein Gebet ist. Welche Schmerzen hat mich
dieser Satz gekostet! Ich wollte eine melodische Linie unter Verzicht auf Formeln und
Kunstgriffe entwickeln. Keine Schubladen, keine harmonischen Fortschreitungen, keine
Schmiere, die so nützlich für jemanden sind, der nichts zu sagen hat! […] Und wie hart
ist es außerdem, in den Mund von Menschen ein Gebet ohne Hoffnung zu legen. […]
Dona nobis pacem: Das Unglück ist ein schlechter Ratgeber: in welchem Maße ist
der leidende Mensch oft böse und dumm? Nichts ist sinnloser als die entfesselte
Barbarei in der Zivilisation. Was ich zu Beginn des dritten Satzes ausdrücken wollte,
ist genau dieser Aufbruch der kollektiven Dummheit. Ich habe einen schwerfälligen
Marsch erfunden, für den ich absichtlich ein idiotisches Thema ersonnen habe […] Ein
Gefühl der Rebellion bricht sich in den Reihen der Opfer Bahn. Der Aufstand entsteht
und wächst, sein Thema wird in den Hörnern exponiert. Plötzlich bricht, dreimal
wiederholt, ein maßloser Schrei aus den unterdrückten Herzen hervor: Dona nobis
pacem! Und dann, als wäre das Maß voll, als siegte die Friedenssehnsucht endlich über
das Entsetzen der Unordnung, habe ich durch eine lange Melodie den Wunsch der
leidgeprüften Menschheit ausdrücken wollen. […] Für die einen bedeutet dieser Friede
die ewige Ruhe, das himmlische Glück. Für die anderen ist es das Paradies auf Erden,
das Paradies der Schönheit, das schlichte Glück, das alle Menschen anstreben: »Das
könnte das Leben sein!«
Arthur Honegger über seine »Symphonie liturgique«
erschienen 1948 in der Revue des Jeunesses Musicales de France
13ARTHUR HONEGGER
* 10. März 1892 in Le Havre
† 27. November 1955 in Paris
Sinfonie Nr. 3 »Liturgique«
ENTSTEHUNG
1945/46
Charles Münch, der Dirigent der URAUFFÜHRUNG
Uraufführung, hier auf einem Foto aus 17. August 1946 in der Tonhalle Zürich
mit dem Tonhalle-Orchester unter Leitung
dem Jahr 1966. 1956 hat Münch die
von Charles Münch
Sinfonie mit dem Boston Symphony
ZULETZT VON DER DRESDNER
Orchestra eingespielt – eine in der PHILHARMONIE GESPIELT
expressiven Intensität überaus 23. Februar 1992 unter Leitung von
eindrucksvolle Interpretation Heinz Rögner
des Werkes, die auch auf youtube BESETZUNG
Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn,
verfügbar ist unter
2 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotte,
www.youtube.com/watch?v=IfwDAmFleOE Kontrafagott, 4 Hörner, 3 Trompeten,
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagwerk
(Becken, Große Trommel, Kleine Trommel,
Tamtam), Klavier, Streicher
DAUER
ca. 30 Minuten
14DIRIGENT
LORENZO
VIOTTI
Lorenzo Viotti hat bereits zahl-
reiche bedeutende Orchester
Mit nur 29 Jahren wurde Lorenzo dirigiert, darunter das Königliche
Viotti kürzlich zum Chefdirigen- Concertgebouw-Orchester in
ten des Netherlands Philharmonic Amsterdam, das BBC Philharmo-
Orchestra und der Dutch National nic Orchestra in Manchester, das
Opera (DNO) in Amsterdam be- Royal Liverpool Philharmonic,
rufen, wo er in der Saison 2021/22 das Netherlands Philharmonic,
sein Amt antreten wird. die Staatskapelle Dresden, das
Sein Debüt an der DNO hat er Gewandhaus-Orchester Leipzig,
früher als geplant gegeben, als er die Staatskapelle Berlin, die
im September 2019 für Sir Mark Münchner Philharmoniker, die
Elder in »Der Bajazzo«/»Cavalleria Wiener Symphoniker, das ORF
rusticana« einsprang. Radio-Symphonieorchester
Der derzeitige Chefdirigent des Wien, das Gustav Mahler Jugend-
Gulbenkian Orchestras in Lissa- orchester, das Tokyo Symphony
bon war schon mit 25 Jahren Orchestra, das Orchestre National
Gewinner des Young Conductors de France in Paris, die Bamberger
Award der Salzburger Festspiele Symphoniker, das Tonkünstler-
2015, des 11. internationalen Diri- Orchester, das Orchestra Filarmo-
gentenwettbewerbs des Orquestra nica della Scala, das Rotterdam
de Cadaqués sowie Erster Preis- Philharmonic Orchestra, Göteborgs
träger des Dirigierwettbewerbs Symfoniker, das Danish National
beim MDR Sinfonieorchester. Radio Symphony Orchestra, die
2017 erhielt er bei den Internatio- Camerata Salzburg und das Royal
nal Opera Awards in London die Philharmonic Orchestra in London.
Auszeichnung als »Newcomer des Viotti dirigierte neben zahlreichen
Jahres«. Konzerten vom klassischen bis
zum zeitgenössischen Repertoire
15zuletzt »Rigoletto« (Staatsoper Lorenzo Viotti wurde in Lausanne
Stuttgart und Semperoper Dresden), in eine französisch-italienische
»Werther« (Oper Frankfurt und Musikerfamilie geboren und be-
Opernhaus Zürich), »Tosca« (Oper sitzt selbst die französische und
Frankfurt und New National Thea- die Schweizer Staatsangehörig-
tre Tokyo) und »Carmen« (Staats- keit. Er studierte Klavier, Gesang
oper Hamburg und Opéra National sowie Schlagzeug in Lyon und
de Paris). besuchte Orchesterdirigierkurse
Zu den zukünftigen Projekten bei Professor Georg Mark in Wien,
gehören neben seinen weltweiten wo er gleichzeitig als Schlagzeuger
Konzertdirigaten »Manon Lescaut« in verschiedenen großen Orches-
(Oper Frankfurt), »Carmen« tern, unter anderem den Wiener
(Metropolitan Opera), »Madama Philharmonikern, spielte. Seine
Butterfly« (Semperoper Dresden), Dirigentenausbildung setzte er
»La Bohème« und »Faust« (Opéra bei Nicolás Pasquet an der Hoch-
National de Paris), »Roméo et schule für Musik FRANZ LISZT in
Juliette« und »Thaïs« (Teatro alla Weimar fort.
Scala).
16KLAVIER
GAUTIER
CAPUÇON
Werke zur Uraufführung. Zu seinen
aktuellen Projekten gehören die
Uraufführung von Michel Tabach-
niks Cellokonzert »Sommer« und
die Zusammenarbeit mit Danny
Gautier Capuçon Elfman und Thierry Escaich.
gehört zu den In der Saison 2019/2020 konzertiert
wichtigen Cellis- Capuçon unter anderem mit dem
ten unserer Zeit. Los Angeles Philharmonic Orches-
Er steht jede tra unter Philippe Jordan, der
Saison mit vielen Tschechischen Philharmonie unter
bedeutenden Semyon Bychkov, dem Rotterdams
Dirigenten und Philharmonisch Orkest unter Valery
Instrumentalis- Gergiev, dem Saint Louis Symphony
ten auf der Bühne Orchestra unter Stéphane Denève,
und ist außerdem dem Singapore Symphony Orchest-
Gründer und ra unter Vladimir Ashkenazy,
Leiter der Classe dem Symphonieorchester des
d’Excellence de Bayerischen Rundfunks unter
Violoncelle der Gianandrea Noseda sowie dem
Fondation Louis Vuitton in Paris. hr-Sinfonieorchester unter Alain
Weltweite Anerkennung erhält der Altingolu. Mit dem Gewandhaus-
vielfache Preisträger für seine mu- orchester Leipzig unter Andris
sikalische Ausdruckskraft, Virtuo- Nelsons und dem San Francisco
sität und die tiefe Klangfülle seines Symphony Orchestra unter Michael
Instrumentes von Matteo Goffriler Tilson Thomas geht der Cellist
aus dem Jahre 1701. auf Europa- und USA-Tournee.
Capuçon widmet sich der beständi- Capuçon ist in der Saison
gen Erforschung und Erweiterung 2019/2020 Artist in Residence des
des Cello-Repertoires. Er spielt in Orchestra della Svizzera Italiana,
jeder Spielzeit ein breites Reper- Lugano.
toire und bringt regelmäßig neue
17und Franck. Weitere Aufnahmen
beinhalten die beiden Cellokon-
Als Kammermusiker geht er mit zerte von Schostakowitsch mit
Yuja Wang auf Tournee und ist Valery Gergiev und dem Mariinsky
unter anderem in der Elbphil- Orchester, Werke von Saint-Saëns,
harmonie Hamburg, dem Wiener aufgenommen mit dem Orchestre
Konzerthaus, dem Barbican Centre philharmonique de Radio France
London und der Philharmonie unter der Leitung von Lionel
de Paris zu erleben. Außerdem Bringuier, die Cellosonaten von
konzertiert er in dieser Saison mit Beethoven mit Frank Braley,
Renaud Capuçon, Frank Braley, Schuberts Streichquintett mit dem
Jérôme Ducros und Leonidas Quatuor Ebène und Intuition,
Kavakos. Weitere regelmäßige ein Album mit Zugabenstücken,
Kammermusikpartner sind aufgenommen mit dem Orchestre
Nicholas Angelich, Martha de chambre de Paris unter Douglas
Argerich, Daniel Barenboim, Boyd und dem Pianisten Jérôme
Lisa Batiashvili, Jean-Yves Ducros.
Thibaudet sowie das Artemis Auf DVD veröffentlicht wurden
Quartett und das Quatuor Ébène. die Live-Auftritte mit den Berliner
Als Exklusivkünstler von Erato Philharmonikern unter Gustavo
(Warner Classics) hat Gautier Dudamel und Haydns Konzert für
Capuçon viele Preise gewonnen Violoncello Nr. 1 sowie das Doppel-
und zahlreiche Alben eingespielt. konzert von Brahms mit Lisa
Sein aktuellstes Album mit Werken Batiashvili und der Sächsischen
von Schumann wurde live mit Staatskapelle Dresden unter
Martha Argerich, Renaud Capuçon Christian Thielemann.
sowie dem Chamber Orchestra In Chambéry geboren, begann
of Europe unter Bernard Haitink Capuçon im Alter von fünf Jahren
aufgenommen. Sein nächstes, im mit dem Cellospiel. Er studierte am
Dezember 2019 veröffentlichtes Conservatoire National Supérieur
Album wurde mit der Pianistin in Paris bei Philippe Muller sowie
Yuja Wang aufgenommen und Annie Cochet-Zakine und anschlie-
präsentiert Sonaten von Chopin ßend in der Meisterklasse von
Heinrich Schiff in Wien.
18ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmonie. Zeit prägten Dirigenten wie Marek
Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
19Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
20ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN
VIOLONCELLI
Prof. Wolfgang Hentrich KV 2. VIOLINEN
Prof. Matthias Bräutigam KV
Dalia Richter KV
Markus Gundermann KM Victor Meister KV
Rimma Benyumova
Denise Nittel Olena Guliei
Christoph Lindemann KV
Adela Bratu Petra Willmann KV
Marcus Gottwald KV
Viola Marzin KV Karl-Bernhard von Stumpff KV
Antje Becker KV
Steffen Gaitzsch KV Clemens Krieger KV
Johannes Groth KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV Alexander Will KM
Annegret Teichmann KV
Andreas Hoene KV Bruno Borralhinho KM
Juliane Kettschau KM
Andrea Dittrich KV Dorothea Plans Casal
Thomas Otto KM
Constanze Sandmann KV Michael Schmitz**
Eunyoung Lee
Jörn Hettfleisch
Theresia Hänzsche
Dorit Schwarz KM
Deborah Jungnickel
Susanne Herberg KM
Xianbo Wen
Juhee Sohn KONTRABÄSSE
Maciej Strzelecki
Sooanh Oh
Josef Vlcek Razvan Popescu
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Thilo Ermold KV
BRATSCHEN
Matthias Bohrig KV
Hanno Felthaus KV Ilie Cozmaţchi
Matan Gilitchensky Philipp Dose
Beate Müller KV Franziska Rau*
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Andreas Kuhlmann KV
Joanna Szumiel KM
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
Floris Faber**
Émilie Dupont***
21FAGOTTE
Felix Amrhein
Robert-Christian Schuster KV
FLÖTEN
Prof. Mario Hendel KV
Kathrin Bäz
Birgit Bromberger KV
TUBA
Friederike Herfurth-Bäz
HÖRNER Prof. Jörg Wachsmuth KV
Prof. Friedrich Kettschau KV
Margherita Lulli
OBOEN
Johannes Max KV
PAUKE | SCHLAGWERK
Johannes Pfeiffer KV Carsten Gießmann KV
Prof. Guido Titze KV Stefan Kittlaus
Jens Prasse KV Gido Maier KV
Alexej Bröse
TROMPETEN Johann-Georg Baumgärtel*
Gerald Köck-Kriegshaber*
Andreas Jainz KV
KLARINETTEN
Csaba Kelemen
Prof. Fabian Dirr KV Nikolaus von Tippelskirch KM
Prof. Henry Philipp KV
KLAVIER
Klaus Jopp KV
Mirella Petrova*
POSAUNEN
Stefan Langbein KM
Joachim Franke KV
Dietmar Pester KV
KM --> Kammermusiker | KV -> Kammervirtuos | * -> Gast | ** -> Akademie | *** ->Substitut
22IMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Dr. Michael Kube barcarole_tumblr.com: S. 2
der Dresdner Philharmonie Wikimedia Commons: S. 4
Die Texte sind Originalbeiträge für
Schloßstraße 2 (rechts), 7, 8, 14
dieses Heft; Abdruck nur mit aus-
01067 Dresden musimen.com: S. 4 (links)
drücklicher Genehmigung des Autors.
T +49 351 4866-282 ekopercapodistria.com: S. 10
grafikliebhaber.de: S. 11
dresdnerphilharmonie.de PD Dr. Michael Kube ist Mitglied der
Brescia e Amisano, Teatro-
Editionsleitung der Neuen Schubert-
alla-Scala: S. 16
Ausgabe (Tübingen), Herausgeber
Catherine Pluchart: S. 17
zahlreicher Urtext-Ausgaben und Mit-
CHEFDIRIGENT UND Markenfotografie: S. 20
arbeiter des auf klassische Musik spe-
KÜNSTLERISCHER LEITER
zialisierten Berliner Streaming-Dienstes
Marek Janowski Idagio. Seit der Saison 2015/16 konzi-
piert er darüber hinaus die Familien- MUSIKBIBLIOTHEK
konzerte »phil zu entdecken« der
Die Musikabteilung der
Dresdner Philharmoniker. Er ist Juror
INTENDANTIN Zentralbibliothek (2. OG) hält
beim Preis der deutschen Schallplat-
zu den aktuellen Programmen
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) tenkritik und lehrt Musikgeschichte an
der Philharmonie für Sie in
der Musikhochschule Stuttgart sowie an
einem speziellen Regal
der Universität in Würzburg.
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
REDAKTION
Jens Schubbe
Preis: 2,50 €
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der
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