Sciarrino: Lohengrin Elbphilharmonie, Kleiner Saal - 8/9/10 Mai 19:30 Uhr - Musikfest Hamburg
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8/9/10
Mai
—
19:30
Uhr
Sciarrino: Lohengrin
Elbphilharmonie, Kleiner Saal
BMW 7er
DER ANSPRUCH VON MORGEN
27
Apr
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30
Mai
Ein gemeinsames Festival von:
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
19:30 Uhr Elbphilharmonie Kleiner Saal
18:30 Uhr Einführung mit Klaus Wiegmann im Kleinen Saal
8 / 9 / 10
—
Mai
LOHENGRIN
Sarah Maria Sun Sopran / Elsa Salvatore Sciarrino (*1947)
Jacob Wiesmüller Schauspiel / junger Lohengrin Lo spazio inverso (1985)
Se la mia morte brami / aus: »Gesualdo senza parole« (2013)
Shan Huang Tenor
Rupert Grössinger Bariton Claudio Monteverdi (1567 – 16 43)
Alexander Voronov Bass Lamento della ninfa / aus: »Madrigali guerrieri ed amorosi« (1638)
No n havea Febo ancor
œnm . österreichisches ensemble für neue musik Amor, dov’è la fè
Sì tra sdegnosi pianti
Peter Tilling Musikalische Leitung
Michael Sturminger Inszenierung
Renate Martin & Andreas Donhauser Bühne, Kostüme
Hubert Schweiger Licht Salvatore Sciarrino
Paul Sturminger Video Lohengrin
Silke Klosa Maske Unsichtbare Handlung für Stimme, Instrumente und Chor (1984)
Ruth Asralda Haas Regieassistenz
Jakob Sigl Tontechnik Eine Produktion der Osterfestspiele Salzburg 2017
Nadja Zeller Garderobe
Jutta Christiansen Make-up
Laura Gericke, Sean Weingarten Requisite Keine Pause / Ende gegen 21 Uhr
Ein Nach- oder Wiedereinlass in den Saal ist nur
Ursula Schmiedpeter Übertitel nach Freigabe durch das Einlasspersonal möglich.
Uwe Barkhahn Bühnenmeister Wir bitten Sie, nicht zwischen den einzelnen Werken zu applaudieren.
Tanja Kogelnik, Frank Schmidt,
Matthias Landt, Michael Schmeichel Bühne
Melanie Herzig Kinderbetreuung
Ausstattung und Dekoration wurden von den Salzburger Festspielen hergestellt
und von Uwe Barkhahn für die Elbphilharmonie adaptiert.
Vielen Dank an das Thalia Theater für die freundschaftliche Unterstützung.
WILKOMMEN
In der Sprache des Kinos ließe sich Salvatore Sciarrinos
»Lohengrin« vielleicht als Sequel bezeichnen. Und wie
im Kino ist es für das Verständnis von Vorteil, wenn
man Teil 1 kennt. Der stammt in diesem Fall von Richard
Wagner, der sich seinerseits bei der mittelalterlichen
Gralssage bediente.
In Wagners »Lohengrin« geht es um die zu Unrecht des
Brudermords beschuldigte Elsa von Brabant. Ihre Ehre
wird von einem mysteriösen Ritter gerettet, der auf
einem Boot erscheint, das von einem Schwan gezogen
wird. Die beiden heiraten – unter der Bedingung, dass
sie ihn nie nach seinem Namen und seiner Herkunft
fragen darf. Als sie es doch tut, gibt er sich als Ritter
vom Heiligen Gral zu erkennen und verlässt Elsa wieder,
MODERNE KULTUR IN die daraufhin »entseelt zu Boden sinkt«.
EINZIGARTIGER GESTALT.
Das Gedicht des symbolistischen Dichters Jules Laforgue,
WARUM NICHT GEMEINSAM das Salvatore Sciarrino als Vorlage für seinen »Lohen-
DIE ZUKUNFT FORMEN? grin« nutzt, geht nun davon aus, dass Elsa nicht tot ist,
sondern den Verstand verloren hat – und in der Rück-
juliusbaer.com
schau über ihr (reales oder imaginiertes) Leben und die
Begegnung mit dem Ritter sinniert. Dazu schuf Sciarrino
eine Musik, die mit Wagner nichts mehr gemein hat,
aber ein umso intensiveres psychologisches Porträt der
gebrochenen Protagonistin zeichnet.
PRINCIPAL SPONSOR
Julius Bär ist Principal Sponsor der Elbphilharmonie Hamburg.
Julius Bär ist die führende Private-Banking-Gruppe der Schweiz und weltweit an rund 50 Standorten präsent. Von Dubai, Genf, Guernsey,
Hamburg, Hongkong, London, Lugano, Monaco, Montevideo, Moskau, Mumbai, Nassau, Singapur bis Zürich (Hauptsitz).
OPER UND UTOPIE
Salvatore Sciarrino: Lohengrin
Die Moderne erfüllte manchen romantischen Traum. Robert Schumann zum
Beispiel sehnte sich einst nach einer Oper ohne Szene – denn ihre Angebote ans
Auge verdeutlichen nicht nur, sie engen die Wahrnehmung auch ein und machen
sie befangen. Die Musik alleine sollte ausreichen, so meinte er, die Bilder in den
Köpfen der Zuhörer zu erzeugen. Passenderweise nannte Salvatore Sciarrino
seinen »Lohengrin«, den er 1982 komponierte und zwei Jahre später zur End
gestalt überarbeitete, eine »azione invisibile«, eine unsichtbare Handlung. Und
er stellte seiner Partitur die Bemerkung voran: »Diese Klänge sind schon Theater.
Sie verlangen weder, dass man sie bebildert, noch, dass man sie mit Bildern
überschüttet. Sie enthalten selbst das richtige Bild.«
Das Prinzip, das in dieser Konzeption zur Wirkung kommt, heißt Konzentration.
Sciarrino beschränkt den äußeren Aufwand. Das Orchester ist klein besetzt, nur
eine Sängerin äußert sich durch ihre Stimme – und ein Chor aus drei Herren, der
nicht allzu häufig in Aktion tritt. Die Frau, die Protagonistin, ist Elsa. Aus ihr spricht
dann und wann auch Lohengrin. Durch ihre stimmliche Aktion ist sie einerseits
Teil des Klangdramas, genau wie die Instrumente auch. Denn Sciarrino nutzt für
seine Ausdruckskunst bei allen Beteiligten exponierte Arten der Tonerzeugung,
durch die auch Übergänge zwischen Stimme und Bläsern, Streich- und Schlag
instrumenten entstehen.
Andererseits hebt sich die Sängerin aus diesem Kontext durch Sprache hervor.
Sie singt den Text nicht, sie sagt ihn, oft auch in kreisenden Wiederholungen, wie
es in der Tradition der Opernarien liegt. Was sie spricht, wirkt nicht nur wegen
des Inhalts, der damit transportiert wird, sondern vor allem durch die Art, wie es
gesagt wird. Es gilt das gesprochene Wort; nicht die verschlüsselte Sprache,
Sarah Maria Sun als Elsa im Bann des mythischen Schwans
sondern die lebendige, körperliche – allein schon in den zahllosen Nuancen, die
die Protagonistin ihrem Namen »Elsa« verleiht. In jeder steckt eine eigene Art der
(Selbst-)Mitteilung und der Interaktion. Der wechselnde Klang dieses Wortes ist
selbst ein Drama; es steht im Zentrum des Werkes. Denn in der Nennung des
eigenen Namens liegen die schroffsten Gegensätze: Ich-Behauptung und Selbst-
entfremdung, Wunsch und Gedächtnis, Identität und Schizophrenie, Traum und
Lebenswirklichkeit.
Der sparsamen Besetzung entspricht die Ausgestaltung der Partitur. Sciarrino
möchte das Publikum nicht durch bloße Ereignisgewalt und -dichte in die eigene
Spur zwingen. Er wählt die entgegengesetzte Richtung: die Zurücknahme.
Ausbrüche und relativ laute Stellen wie am Anfang und in der Mitte des Werkes
bilden hier die Ausnahme und setzen dadurch dramatisch explosive Akzente.
Sciarrino lockt das Hören aus der Reserve.
Das Libretto. Den Text für seine »unsichtbare Oper« entnahm Sciarrino einer
Dichtung, die der 26-jährige Jules Laforgue 1886 in Kenntnis Richard Wagners,
Heinrich Heines und der mittelalterlichen »Lohengrin«-Sage schrieb. Wie andere
jung verstorbene Sprachgenies griff er mit seinen Werken weit in die Zukunft vor:
zu den Symbolisten, die den »Wagnérisme« umkreisten, zu den Expressionisten,
die ihr Erkenntnislicht ins Menscheninnere richteten, dorthin, wo Träume sprechen
und sich zu erlebter Wirklichkeit aufbauen. Laforgue erzählt die Erlebnisse der Salvatore Sciarrino
jungen Elsa aus Brabant mit dem sagenhaften Gralsritter Lohengrin vor allem als
Traum, den Elsa durchlebt.
Das ergibt insofern Sinn, als der Traum auch in Wagners Oper die initiierende Rolle Zweiter Ort: die Villa, die das Kultusministerium Lohengrin und Elsa für die
spielt: Der Glaube an die nächtliche Vision bringt die Rettung. Sciarrino traf aus der Hochzeitsnacht zur Verfügung stellt, ein verwunschenes, eingewuchertes, leeres
Fülle des Textes eine strenge Auswahl, ließ die frivolen, zeit- und moralkritischen Gebäude. Doch es wird irgendwie nichts, wohl nicht nur wegen ihrer »mageren
Passagen weg, beschnitt wuchernde Assoziationsketten und bezog verdichtende Hüften«, die er »verabscheut«. Am Ende verwandelt sich das Federkissen in das
Formulierungen aus anderen Werken Laforgues mit ein. Damit verstärkte er die mythische Federvieh, das sinnliche Erotik und Tod symbolisiert, und trägt den
Tendenz des Textes zu einer wesentlichen Form des expressionistischen Musik- Märchenprinzen aus dem Gralsland in die Lüfte davon.
theaters, dem Monodram, in dem die tragische (Liebes-)Geschichte aus der
Perspektive einer einzigen Person dargestellt wird und in dem sich Innen- und Doch Sciarrino vertauscht und verwickelt die Reihenfolge. Dem »Prolog durch ein
Außensicht, Seele und Ambiente vermischen. Bei Sciarrino kommt hinzu, dass die offenes Fenster« folgt die Szene in der Hochzeitsvilla; die am Strand steht am
Hauptperson auf textierten Gesang fast ganz verzichtet. Die gesprochene Sprache Schluss. Eine Regiebemerkung leitet in den Epilog mit Sonntagsgeläut über:
wirkt, als würden die Tiefenschichten der Psyche in Aufruhr versetzt, als Spitze »Verwandlung: Der Garten, die Villa, das Meeresufer, die in unablässiger Wieder-
eines Eisbergs. Sie ragt aus der Umgebung, der Musik, heraus. holung ihre wahre Natur verschleiert haben, enthüllen nun unbarmherzig die
Klinik.« Eine Klinik, die wohl nicht hauptsächlich der Behandlung körperlicher
Die Handlung. Laforgue fasste seinen Text in zwei Kapitel an zwei Orten. Erster Leiden dient.
Ort: am Meer. Elsa, noch nicht achtzehn, ist eine Vestalin, eine auf Jungfräulich-
keit eingeschworene Priesterin der Mondgottheit. In einem Ritual bei Vollmond Spätestens hier zeigt sich: Dieser »Lohengrin« ist ein Seelendrama. »Hier spiegelt
wird sie der »Unreinheit« (des Techtelmechtels mit einem Mann) bezichtigt. Ein sich in typischer Weise der Wirrwarr und die Inkohärenz der menschlichen
Ritter auf einem Schwan, von dem sie zuvor träumte, rettet sie vor der angedroh- Psyche – und nicht nur einer verstörten Psyche. Immerhin gründet sich auch die
ten Blendung, dem Verlust des Augenlichts. Psychoanalyse auf dem Prinzip der nicht-linearen Zeit. Die ›unsichtbare Handlung‹stellt letzten Endes eine Verinnerlichung des Theaters dar«, erklärt Sciarrino. rituelle Formeln und Kinderlieder eingerichtet sind, fast ohne Begleitung in einer
Und: »In meinem ›Lohengrin‹ entspringt die gesamte Handlung dem Mund der Aura der Einsamkeit. So endet »Lohengrin«.
Protagonistin. Der Mund ist ein Zentrum, in dem sich die Realität bündelt und
woraus sie ausstrahlt. Wir brauchen nicht mehr zu sehen, sondern nur zu hören.« Vorspiel in drei Stadien. Dem »Lohengrin«-Drama geht am heutigen Abend
ein Vorspiel voraus. Es leuchtet in die Anfangszeit der Oper, zu jenem Komponis-
Hören als kollektive Erfahrung. Dieser Ansatz spiegelt sich auch in Sciarrinos ten, der oft als Erfinder der Gattung bezeichnet wird: Claudio Monteverdi. Und
grundlegender Ästhetik: Aufführende und Hörende befinden sich seiner Auffassung zu dessen Zeitgenossen Carlo Gesualdo, dem Ur-Ur-Ahnen der Expressionisten.
nach nicht nur im selben Raum, sondern sinnbildlich auch in einer gemeinsamen Mit beiden verbindet Sciarrino ein gemeinsames Ethos: der Widerwille gegen
Welt. Er widerspricht der Idee, ein musikalisches Werk existiere an sich, unab musikalische Geschwätzigkeit.
hängig von seinem Auditorium. Vielmehr: Ein Werk entsteht erst im Vorgang des
Hörens – nicht durch das Aufführen allein und schon gar nicht nur in seinem Monteverdis »Lamento della Ninfa« verlangt die gleiche Vokalbesetzung wie
Schriftbild. Stattdessen »komponiert« es sich jedes Mal neu in der Wahrnehmung Sciarrinos »Lohengrin«: eine Sängerin und drei Sänger. Auch hier ist die Frau die
der Hörenden. Ihrer geistig-seelischen Beteiligung schafft Sciarrino Raum: durch Protagonistin; ihre Klage über den Verlust des Geliebten richtet sie an und gegen
die beschriebene Zurücknahme und durch den bewussten Verzicht auf eine fort- Amor, der ihr das Unglück bescherte. Die drei Männer – Hirten, die die Nymphe
laufende, lineare Erzählung. belauschen – skizzieren eingangs die Situation, kommentieren das Lamento der
Schönen und verkünden am Ende die Moral von der Geschichte. Ihre Rahmenteile
Das Musikdrama – ob Psychogramm, Traumprotokoll oder Mythenerkundung – sollen laut Partitur streng im Metrum, der Part der Nymphe dagegen »im Tempo
bildet sich im Hörer durch Konstellationen von Erinnerungen und Beziehungen, der Leidenschaften der Seele« gesungen werden.
im Grunde nach dem Modell lebensgeschichtlichen Lernens. Musikalisch er-
möglicht Sciarrino diesen Prozess durch Mit »Gesualdo senza parole« nahm Sciarrino 2013 den Begriff der Transkription
die veränderte Wiederkehr einer begrenz- Allein gelassen: Elsa sehr genau: als Herüberschreiben aus einer Epoche in eine andere, aus einem
ten Zahl von Klangobjekten und -gesten, Klangmilieu in ein neues. In den Bearbeitungen der vier Gesualdo-Madrigale
durch die Transparenz der Musik zum »singen« statt menschlicher Stimmen die Instrumente. Mal kommen sie dem
Raum – vor allem in Phasen sparsam Klang eines Chores recht nahe, mal rücken sie klanglich weit davon ab. Kühne
gesetzter Klangereignisse – und durch Dissonanzen finden sich bereits in Gesualdos Partituren, sie müssen nicht
verschiedene Schichtungen in der Musik hinzukomponiert werden. Gleichwohl gibt es auch eine Kommentar-Ebene, die
selbst. Darin erhalten auch der Naturlaut Sciarrino in die 400 Jahre alten Werke einlegte – sparsam, wie es seiner Ästhetik
(etwa das Grillenzirpen) und Zivilisations- entspricht. Die Grenzen verwischen.
laute ihre Bedeutung und Funktion: Auch
sie agieren als Träger und Mittler des »Lo spazio inverso« (Der verkehrte Raum), kurz nach der Revision von »Lohengrin«
dramatischen Prozesses. Zum Abschluss, komponiert, führt in den musikalischen Kosmos Sciarrinos. Einzeltöne, Gesten,
nach dreiminütigem Schwanengesang für Meteoritenschwärme gläserner Klänge kommen wie Signale und Botschaften aus
Dreimännerchor und Instrumente, singt dem All – und öffnen den Raum und unsere Ohren für das, was folgt.
die Protagonistin endlich: ein Lied an die
Sonntagsglocken. Es bewegt sich auf der HABAKUK TRABER
pentatonischen Skala, nach der Geläute,CLAUDIO MONTEVERDI:
LAMENTO DELLA NINFA
Text: Ottavio Rinuccini
Deutsche Übersetzung von René Specht
Non havea Febo ancora Noch hatte Phoebus nicht »Non vo’ più ch’ei sospiri »Nicht länger will ich, dass diese Seufzer
recato al mondo il dì, der Welt den Tag zurückgebracht, se non lontan da me, – außer sie sind weit entfernt –
ch’una donzella fuora als ein Mädchen no, no che i martiri nein, nein! und diese Martern
del proprio albergo uscì. sein Haus verließ. più non dirammi affè. weiter zu mir sprechen.
Sul pallidetto volto Auf dem bleichen Gesicht Perché di lui mi struggo, Weil ich mich seinetwegen quäle,
scorgease il suo dolor, bemerkte man ihren Schmerz, tutt’orgoglioso sta, bleibt er stolz,
spesso gli venia sciolto oft löste sich che sì, che sì se’l fuggo und wenn er weiß, dass ich entfliehe,
un gran sospir dal cor. ein tiefer Seufzer aus ihrem Herzen. ancor mi pregherà. wird er mich wieder bitten.
Sì calpestando fiori Die Blumen zertretend, Se ciglio ha più sereno Wenn der, der nicht mein ist,
errava hor qua, hor là, irrte sie umher, bald hier, bald dort, colei, che’l mio non è, auch einen heitereren Blick hat,
i suoi perduti amori ihre verlorene Liebe già non rinchiude in seno so hat Amor ihm doch nicht
così piangendo va: so beweinend: Amor sì bella fè. ebenso schöne Treue ins Herz gesenkt.
»Amor«, dicea, e’l ciel »Amor«, rief sie, zum Himmel Ne mai sì dolci baci Nie wieder wirst du so süße Küsse
mirando, il piè fermò, blickend, stehenbleibend, da quella bocca havrai, von diesem Mund empfangen,
»dove, dov’è la fè »Wo ist die Treue, ne più soavi, ah taci, und nie lieblichere – ach, schweige,
che’l traditor giurò?« die der Verräter schwor?« taci, che troppo il sai.« schweige, du weißt es nur zu gut.«
Miserella. Die Arme. Sì tra sdegnosi pianti So schickte sie ihre Worte,
spargea le voci al ciel. mit bitteren Klagen zum Himmel.
»Fa che ritorni il mio »Lass meinen Geliebten wiederkehren, Così ne’cori amanti So mischt Amor in den Herzen der
amor com’ei pur fu, so, wie er einst war, mesce amor fiamma e gel. Liebenden Flamme und Eis.
o tu m’ancidi, ch’io oder töte mich,
non mi tormenti più.« damit ich mich nicht länger quäle.«
Miserella, ah più no no, Die Arme, nein, nicht weiter,
tanto gel soffrir non può. so viel Kälte kann sie nicht ertragen.SARAH MARIA SUN Sopran / Elsa Sarah Maria Sun ist eine der weltweit führenden Interpretinnen zeitgenössischer Musik. Sie konzertierte mit Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Thomas Hengelbrock und Heinz Holliger; mit Orchestern wie dem Leipziger Gewandhaus orchester oder den Berliner Philharmonikern, den Philharmonikern Dresden, den Klangkörpern von NDR, WDR, SWR und BR sowie mit Ensembles wie Musikfabrik Köln, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain und den Streichquartetten Diotima, Arditti, Minguet und Signum. Sie war zu Gast an den Opernhäusern in Zürich, Dresden, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Leipzig und der Opéra Bastille und Comique in Paris. Ihr Repertoire umfasst neben zahlreichen Liedern, Opern- und Oratorienpartien über achthundert Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter mehr als 300 Uraufführungen. Der NDR widmete ihr mehrfach Porträt-Konzerte. Sie tritt als Solistin in Häusern wie der Suntory Hall Tokio, Tonhalle Zürich, Berliner und Kölner Philharmonie und bei Festivals wie den Biennalen in Paris, Venedig und München sowie den Festspielen in Salzburg, Witten und Donaueschingen auf. In der Elbphilharmonie war sie bereits im Großen (mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen) und im Kleinen Saal (in Bernhard Langs »Cold Trip«) zu hören. Beim Internationalen Musikfest tritt Sarah Maria Sun nochmals am 25. Mai mit dem Quatuor Diotima in Erscheinung. Sarah Maria Suns Diskografie umfasst mehr als 30 CDs, von denen viele mit Preisen ausgezeichnet wurden. 2017 wurden gleich vier ihrer sechs Neuerscheinungen für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ebenfalls 2017 wurde sie für ihre Rolle der Elsa in Sciarrinos »Lohengrin« bei den Osterfestspielen Salz- burg als Sängerin des Jahres nominiert. Sarah Maria Sun gibt Meisterkurse für Vokalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts, unter anderem an den Universitäten und Hochschulen von Harvard, Oslo, Chicago, Stockholm, Zürich, Rostock, Moskau, Dresden, Hannover und Berlin.
PETER TILLING
Musikalische Leitung
OSTERFESTSPIELE
SALZBURG 2019
CHRISTIAN THIELEMANN
SÄCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN
13.—22. April
OPER
RICHARD WAGNER
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Christian Thielemann • Jens-Daniel Herzog • Mathis Neidhardt • Sybille Gädeke Peter Tilling ist als Dirigent von Opern und Konzerten international gefragt. So
Georg Zeppenfeld • Vitalij Kowaljow • Iurie Ciobanu • Günter Haumer
Adrian Eröd • Levente Páll • Markus Miesenberger • Patrick Vogel leitete er Strauss’ »Die Frau ohne Schatten« am Opernhaus Zürich, am Teatro Real
Adam Frandsen • Rupert Grössinger • Christian Hübner • Timo Riihonen Madrid Mozarts »La clemenza di Tito«, an der Opéra de Montpellier Montverdis
Klaus Florian Vogt • Christa Mayer • Jongmin Park »L’incoronazione di Poppea«, an der Staatsoper Stuttgart Strauß’ »Die Fledermaus«
Sächsischer Staatsopernchor Dresden • Salzburger Bachchor und am Theater an der Wien Strawinskys »The Rake’s Progress«. Bei den Bayreuther
Sächsische Staatskapelle Dresden Festspielen 2011 dirigierte er mit großem Erfolg »Tannhäuser« als Einspringer für
Thomas Hengelbrock.
ORCHESTER- & CHORKONZERTE KONZERT FÜR SALZBURG
Christian Thielemann • Frank Peter Zimmermann Frank Peter Zimmermann Zuletzt dirigierte er Konzerte mit dem Philharmonia Orchestra London, dem Sym-
Mariss Jansons • Regula Mühlemann Serge Zimmermann • Antoine Tamestit phonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Mozarteum Orchester Salzburg,
Christoph Eschenbach • Venera Gimadieva Sächsische Staatskapelle Dresden der Jungen Deutschen Philharmonie sowie mit seinem eigenen Ensemble risonanze
Elisabeth Kulman • Pavol Breslik • René Pape
erranti Uraufführungen von Peter Ruzicka, Wolfgang Rihm und Philipp Maintz.
Chor des Bayerischen Rundfunks KAMMERKONZERTE Zudem gestaltete er bei der Münchner Biennale 2014 die Uraufführung von Hector
Sächsische Staatskapelle Dresden
Tobias Moretti • Michael Schöch
Parràs Oper »Das geopferte Leben« und bei den Salzburger Osterfestspielen 2017
Musiker der Sächsischen
Staatskapelle Dresden Sciarrinos »Lohengrin« und 2018 Madernas »Satyricon«.
Foto: © Jeremy Pfeiffer • Gestaltung: Eric Pratter
KAMMEROPER
PHILIPP MAINTZ THÉRÈSE Peter Tilling studierte Dirigieren bei Peter Eötvös in Karlsruhe und Christoph Prick
Nicolas André • Georges Delnon • Marie Thérèse Jossen in Hamburg. Er war stellvertretender Generalmusikdirektor am Staatstheater Nürn-
Otto Katzameier • Marisol Montalvo • Tim Severloh • Renate Behle berg, wo er Opern wie »Tristan und Isolde«, »Der fliegende Holländer«, »Turandot«,
Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg
»Tosca«, »Arabella«, »Nabucco« und »Le nozze di Figaro« leitete. Als Assistent
arbeitete er mit Thomas Hengelbrock, Franz Welser-Most, Nikolaus Harnoncourt
und Sylvain Cambreling.
Karten:
T. +43/662/80 45-361 • karten@ofs-sbg.at osterfestspiele-salzburg.atMICHAEL STURMINGER RENATE MARTIN &
Inszenierung ANDREAS DONHAUSER
Bühne, Kostüme
Renate Martin und Andreas Donhauser bilden das Ausstattungsteam »donmartin
supersets«. Beide studierten Architektur an der Technischen Universität Wien
und an der Universität für angewandte Kunst Wien. Sie sind als Szenographen,
Designer und Kostümbildner für Kinofilm, Oper, Schauspiel, Video und Ausstel-
lungen international tätig. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit dem
Regisseur Michael Sturminger, für den sie zahlreiche Bühnen- und Kostümbilder
schufen, unter anderem an den Opernhäusern von Zürich und Graz, am Theater
an der Wien, an der Wiener Staatsoper, am Mariinsky-Theater St. Petersburg, für
die Salzburger und Bregenzer Festspiele und das Gärtnerplatztheater in München
sowie für die Filme »Hurensohn«, »Casanova Variations« und zuletzt »Toulouse«.
Donhauser und Martin statteten in Zürich und an der Wien Tobias Morettis In-
szenierungen von Mozarts »La finta giardiniera« und Haydns »Il mondo della luna«
Michael Sturminger wurde in Wien geboren und ist als Autor und Regisseur für aus, zudem Nikolaus Harnoncourts »Idomeneo« in Zürich und Graz und Philipp
Oper, Schauspiel und Film tätig. In der Elbphilharmonie gastierte er zuletzt im Harnoncourts »Die Schuldigkeit des ersten Gebots« an der Wien und »Der Rosen-
März 2017 mit der Produktion »Just Call Me God« mit Hollywoodstar John Malko- kavalier« in Gelsenkirchen. Im Filmbereich arbeiteten sie mit den Regisseuren Wolf-
vich, in der er für Libretto und Regie verantwortlich zeichnete. Es war bereits die gang Murnberger (»Der Knochenmann«), Michael Glawogger (»Contact High«),
dritte Zusammenarbeit nach »The Infernal Comedy« und »The Giacomo Variations«. Florian Flicker (»Halbe Welt«), Michael Kreihsl (»Charms Zwischenfälle«) und
Letztere wurde unter dem Titel »Casanova Variations« verfilmt (u.a. mit Malko- Michael Ostrowski/Helmut Köpping zusammen. Auch die Szenenbilder sämtlicher
vich, Veronica Ferres, Jonas Kaufmann, Barbara Hannigan, Florian Boesch, Anna Spielfilme von Ulrich Seidl (»Paradies«-Trilogie) stammen von ihnen.
Prohaska) und brachte Sturminger die »Romy« für das Beste Drehbuch 2015 ein.
Zu den Stationen seiner Karriere gehören Häuser wie die Wiener Staatsoper, das
Aalto Theater Essen, das National Theatre Taipeh, das Opernhaus Zürich und die
Oper Köln. Sturminger inszenierte die aktuelle Fassung von Hofmannsthals »Jeder-
mann« bei den Salzburger Festspielen, Mozarts »Idomeneo« und Richard Strauss’
»Ariadne auf Naxos« am Mariinsky-Theater in St. Petersburg, Bellinis »La sonnam-
bula« und Donizettis »Maria Stuarda« am Münchner Gärtnerplatztheater und HK
Grubers »Geschichten aus dem Wiener Wald« bei den Bregenzer Festspielen und
im Theater an der Wien. Für Bernhard Langs Musiktheater »I hate Mozart« ver-
fasste er das Libretto und agierte als Regisseur.
Zuletzt inszenierte Sturminger bei den Osterfestspielen Salzburg Puccinis »Tosca«.
In seinem Dokumentarfilm »Malibran Rediscovered« begibt sich Cecilia Bartoli
auf die Spuren der legendären Sängerin; im kommenden Herbst feiert sein neuer
Fernsehfilm »Toulouse« mit Catrin Striebeck und Matthias Brandt Premiere.SHAN HUANG ŒNM . ÖSTERREICHISCHES
Tenor / Herrenchor ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK
Der 1987 in China geborene Tenor Shan Huang begann seine
künstlerische Ausbildung in Peking und studiert seit 2013 am
Mozarteum Salzburg. Bereits während des Studiums konnte er
zahlreiche Erfahrungen auf Opern- und Konzertbühnen sammeln.
So wirkte er unter anderem am China National Grand Theatre in
Ekkehard Windrich Violine
Peking, am Beijing Exhibition Center Theatre oder bei den Oster-
Michaeal Girardi Violine
festspielen Salzburg und dem Gstaad Menuhin Festival in Opern-
Jutas Javorka Viola
produktionen wie »Carmen«, »Eugen Onegin« und vielen weiteren
Peter Sigl Violoncello
Aufführungen am Mozarteum mit.
Michael Seifried Kontrabass
Vera Klug Flöte
Irmgard Messin Flöte
RUPERT GRÖSSINGER Peter Tavernaro Oboe
Andreas Schablas Klarinette
Bariton / Herrenchor
Theodor Burkali Klarinette
Zarko Perisic Fagott
Das in Salzburg beheimatete œnm. österreichische ensemble
Geboren in Salzburg, studierte Rupert Grössinger am dortigen Bernhard Krabatsch jun.
für neue musik hat sich im Laufe von über 40 Jahren und mit über
Mozarteum sowie an der Guildhall School of Music & Drama in Fagott 300 Uraufführungen als eines der international führenden Ensem-
London. Bei den Salzburger Osterfestspielen war er in Sciarrinos Jaehyoung Kim Horn bles für zeitgenössische Musik etabliert. 1975 gründeten der Kom-
»Lohengrin« sowie unter dem Dirigat von Christian Thielemann in Christan Simeth Trompete ponist Klaus Ager und der Klarinettist Ferenc Tornai das œnm;
Puccinis »Tosca« zu erleben (Regie: Michael Sturminger), am Teatro Christian Winter Posaune 1988 übernahm der Komponist und Dirigent Herbert Grassl die
alla Scala unter Ingo Metzmacher in Zimmermanns »Die Soldaten«, Johannes Eder Perkussion Leitung. Seit 1997 wirkt Johannes Kalitzke als Erster Gastdirigent
bei den Salzburger Festspielen in Strauss’ »Der Rosenkavalier«. und führt das œnm gemeinsam mit dem Geiger Frank Stadler und
dem Cellisten und künstlerischen Leiter Peter Sigl zu anhaltendem
Erfolg.
ALEXANDER VORONOV Den jeweiligen Bedürfnissen der zeitgenössischen Musik angepasst,
Bass / Herrenchor spielt das œnm in variablen Besetzungen. Es ist regelmäßig zu Gast
bei den Salzburger und den Bregenzer Festspielen, bei Wien Modern,
Alexander Voronov stammt aus Russland und absolvierte zunächst beim Festival Dialoge der Internationalen Stiftung Mozarteum und
am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium ein Studium als Chor- beim Aspekte Festival. Das Ensemble gastierte zudem beim Festival
dirigent. Seit 2013 studiert er Gesang an der Universität Mozarteum Ultraschall Berlin, bei der Münchener Biennale, dem Kunstfest
Salzburg. 2014 war er als Simone in Puccinis »Gianni Schicchi« an Weimar, bei Milano Musica und beim Warschauer Herbst. Dirigen-
der Bergen National Opera zu Gast. 2015 trat er gemeinsam mit ten wie Peter Ruzicka, Franck Ollu, Peter Rundel und José María
dem Barockorchester der Universität Mozarteum, dem Royal College Sánchez-Verdú leiteten das Ensemble, das eng mit renommierten
of Music London und dem Collegium Vocale der Salzburger Bach- Komponisten wie Pascal Dusapin, Beat Furrer, Sofia Gubaidulina,
gesellschaft als Jesus in Bachs »Johannes-Passion« auf. Seit 2016 Toshio Hosokawa, Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Steve Reich,
wirkt er im Vokalensemble BachWerkVokal Salzburg mit. Wolfgang Rihm und Salvatore Sciarrino zusammenarbeitet.TIPP
ES IST DAS BESONDERE,
DAS WELLEN SCHLÄGT.
ELBPHILHARMONIE MAGAZIN
Erhältlich ab sofort im Zeitschriftenhandel und
im Shop auf der Elbphilharmonie Plaza
Das Internationale Musikfest Hamburg, in dessen
Rahmen das heutige Konzert stattfindet, steht dieses
Jahr unter dem Motto »Utopie«. Und um die Kraft
großer Visionen geht es auch in der neuesten Aus-
gabe des Elbphilharmonie Magazins. Es porträtiert
etliche Künstler, die sich mit kühnen Idealen über
das Altbekannte hinweggesetzt haben: David Bowie,
das wandlungsfähige Pop-Chamäleon, Karlheinz
Stockhausen, den radikalen Klangerfinder, Fritz Lang,
den revolutionären Regisseur, und die Sängerin Joyce
DiDonato, die angesichts der aktuellen Weltlage
sagt: »Wir müssen lauter singen.« Reportagen, Inter-
views und Fotostrecken geben zudem exklusive
Einblicke ins Innenleben der Elbphilharmonie.
Impressum
Herausgeber: Internationales Musikfest Hamburg c/o HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jack F. Kurfess, Jochen Margedant
Der Werkeinführungstext von Habakuk Traber ist ein Originalbeitrag für die Osterfestspiele Salzburg.
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura Etspüler
Satz & Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: flyer-druck.de
Anzeigenvertretung: Antje Sievert, +49 40 45069803,
antje.sievert@kultur-anzeigen.com
Bildnachweis
Szenenfotos »Lohengrin« (Osterfestspiele Salzburg / Matthias Creutziger); Salvatore Sciarrino (Luca Carrà);
Sarah Maria Sun (Rüdiger Schestag); Peter Tilling (unbezeichnet); Michael Sturminger (Osterfestspiele
Salzburg / Wildbild); Renate Martin & Andreas Donhauser, Shan Huang, Rupert Grössinger (alle
unbezeichnet); Alexander Voronov (Nutthaporn Thamatthi); œnm . österreichisches ensemble für
neue musik (Markus Sepperer)
ALS OFFIZIELLER WEINPARTNER DER ELBPHILHARMONIE
BEGRÜSSEN WIR HAMBURGS NEUES WAHRZEICHEN FÜR KULTUR.WIR DANKEN Minol Connect orchestriert
alle digitalen Ströme eines Gebäudes.
dem Hauptförderer
dem Förderkreis Internationales Musikfest Hamburg
J ürgen Ab ra h a m Z ai und Ed gar E. No rd mann
E rica Are nh o ld Ch r i sti ane und Dr. Lutz Peters
Frank Bre c kwo ld t Ä n n e und Har tmut Pl ei tz
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und Niko la u s Bro sc he k G a bri el e und Peter Sc hwar tzko p f f
Annegre t un d Cla us- G . B u de l m an n Ma rgaret und Jo c hen Sp ethmann
Christ a u nd A lb e r t Bül l B i rg it Steenho l d t-Sc hütt
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E rnst Pe te r Ko m rowsk i H i l degard und Franz G ünter Wo l f
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Birgitt u n d Le if N ilsson
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