TinyBE living in a sculpture - #1: Frankfurt/M Darmstadt Wiesbaden Germany 26. Juni - 26. September 2021 www.tinybe.org
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
23.06.2021
Internationale Ausstellung mit bewohnbaren Skulpturen
eröffnet am 25. Juni im Metzlerpark Frankfurt
Unter freiem Himmel vereint das
Ausstellungsprojekt tinyBE erstmals acht
temporär bewohnbare Skulpturen von
internationalen Künstler:innen in der
Metropolregion Frankfurt Rhein-Main.
Im Metzlerpark des Museum
Angewandte Kunst am Museumsufer in
Frankfurt, am Hessischen Landesmuseum
in Darmstadt und auf dem Kranzplatz in
Wiesbaden in Kooperation mit dem
Museum Wiesbaden präsentiert die
gemeinnützige tinyBE Gesellschaft bis
zum 26. September künstlerisch freie,
visionäre, utopische oder auch
dystopische Ideen zu experimentellen
Formen des Wohnens und Lebens.
Renommierte internationale Künstler:innen
haben bewohnbare Skulpturen geschaffen,
Laure Prouvost: Boob Hills Burrows (Ausschnitt, in Konstruktion); die grundlegende Fragen unserer
Photo: Martin Rendel, tinyBE Frankfurt a.M., Metzlerpark Gesellschaft, wie wir leben möchten und
was wir tatsächlich brauchen, erlebbar
machen. Kunstwerke von Onur Gökmen • Christian Jankowski • Alison Knowles • Terence Koh • MY-
CO-X • Laure Prouvost • Mia Eve Rollow & Caleb Duarte • Sterling Ruby • Thomas Schütte und
Charlotte Posenenske bilden die erste Ausgabe von tinyBE – living in a sculpture.
Im Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst am Museumsufer in Frankfurt stehen sechs „livable
sculptures“, in Wiesbaden und in Darmstadt jeweils eine. Eine Ofenskulptur mit Sitzbank von Sterling
Ruby bildet das gemeinschaftliche Zentrum des temporären Skulpturenparks. Die Objekte im
öffentlichen Stadtraum sind 24 Stunden zugänglich und individuell nutzbar, Besucher:innen können die
Skulpturen buchen, um sie temporär zu bewohnen.
Fehlender bezahlbarer Wohnraum und die Erschöpfung von natürlichen Ressourcen sind zentrale
Themen unserer Zeit. Tendenzen wie Tiny Living, ökologisches Bauen oder die Entwicklung kooperativer
Wohn- und Lebensformen sind Zeugen dieser Veränderungen. Auf Komfort muss man bei der
Übernachtung im Skulpturenpark tinyBE dennoch nicht verzichten, denn die Betten werden von den
Partnerhotels Steigenberger, Welcome Hotel und Oranien Hotel für eine Nacht im Kunstwerk
ausgestattet.
1
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Openings
Im Rahmen der Openings bietet tinyBE die Gelegenheit, die Kunstwerke zu besichtigen.
Unter Berücksichtigung der zum Zeitpunkt gültigen Hygienemaßnahmen wird es möglich sein, mit max.
zwei Personen einen Blick in das Innere der bewohnbaren Skulpturen zu werfen.
Wichtig: Bitte melden Sie sich zu den Openings unter booking@tinybe.org an.
Sie erhalten keine Anmeldebestätigung. Einchecken vor Ort mit Luca-App.
Opening tinyBE in Freitag, 25. Juni 2021, 17 Uhr, Einlass ab 16 Uhr
Frankfurt a.M. Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 15,
60594 Frankfurt am Main. Mit Werken von Christian Jankowski, Terence Koh,
Laure Prouvost, Mia Eve Rollow & Caleb Duarte, Sterling Ruby, Thomas Schütte,
MY-CO-X, Charlotte Posenenske.
Grußwort von Karin Wolff, Geschäftsführerin Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Sybille
Linke, Leiterin Kulturamt der Stadt Frankfurt/Main / Redner:innen: Prof. Matthias Wagner
K, Direktor des Museum Angewandte Kunst in Frankfurt/Main, Paula Schwarz,
Fondatrice World Emotional Intelligence Forum & the World Datanomic Forum, Barbara
Knoflach, Co-Founderin. / Einführung: Cornelia Saalfrank, Initiatorin und Kuratorin
Opening tinyBE in Sonntag, 27. Juni 2021,12 Uhr, Einlass ab 11 Uhr
Darmstadt Schleiermacherstraße 16, gegenüber vom Landesmuseum Darmstadt,
64283 Darmstadt. Mit einem Werk von Onur Gökmen.
Grußwort von Stadträtin Barbara Akdeniz und Karin Wolff, Geschäftsführerin Kulturfonds
Frankfurt RheinMain / Redner:innen: Dr. Martin Faass, Direktor des Hessischen
Landesmuseums Darmstadt, Barbara Knoflach, Co-Founderin / Einführung: Cornelia
Saalfrank, Initiatorin und Kuratorin
Opening tinyBE in Mittwoch, 30. Juni 2021,13 Uhr, Einlass ab 12 Uhr
Wiesbaden Kochbrunnenplatz, 65183 Wiesbaden. Mit dem Werk The House of Dust, 1967,
2021 von Alison Knowles.
Grußwort von Axel Wintermeyer, Staatsminister und Chef der Hessischen Staatskanzlei
mit Vertretern des Landes Hessens, der Stadt Wiesbaden und des U.S. Generalkonsulats
Frankfurt. / Redner:innen: Dr. Jörg Daur, Stellvertretender Direktor des Museum
Wiesbaden, Barbara Knoflach, Co-Founderin / Einführung: Cornelia Saalfrank, Initiatorin
und Kuratorin
Künstler:innen Onur Gökmen • Christian Jankowski • Alison Knowles • Terence Koh • MY-CO-
und Kollektive X • Laure Prouvost • Mia Eve Rollow & Caleb Duarte • Sterling Ruby • Thomas
Schütte • tinyBE extra: Charlotte Posenenske
2
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
tinyBE extend – Beatrice Bianchini, Andrea Strehl, Robin Wenzel
Pavillon unter der Leitung von Prof. Matthias Wagner K
tinyBE extend – schneider+schumacher
Info-Box
Kuratorinnen Kuratorin: Cornelia Saalfrank, Co-Kuratorin: Katrin Lewinsky
Förderung Gefördert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Mit freundlicher Unterstützung
der Stiftung Flughafen Frankfurt/Main für die Region, der Städte Frankfurt,
Wiesbaden und Darmstadt, des Landes Hessen und weiteren Stiftungen und
Sponsor:innen. Schirmherrin: Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt
Frankfurt a.M.
In Kooperation mit Museum Angewandte Kunst, Weltkulturenmuseum, Landesmuseum Darmstadt,
Museum Wiesbaden, Deutsches Architekturmuseum, Historisches Museum,
Museum Giersch der Goethe-Universität
Reguläre Buchung www.eventim.de/artist/living-in-a-sculpture/
der bewohnbaren Eine Night-Experience ist als Doppelzimmer buchbar für 15 Stunden
Skulpturen
(19:00-10:00 Uhr) zum Preis von € 364,00 inklusive Reinigungskosten, Sanitary
inkl. Dusche, Hotel Service, Security.
Eine Day-Experience ist als Doppelzimmer buchbar für 2 Stunden
(14:00-16:00 Uhr) zum Preis von € 166,00.
Komfort in den Skulpturen:
Die Betten werden von den Partnerhotels Steigenberger, Welcome Hotel und
Oranien Hotel für eine Nacht im Kunstwerk ausgestattet.
Alison Knowles: 2 Feldbetten
Mia Eve Rollow & Caleb Duarte: 2 Hochbetten
Laure Prouvost: Bett inkl. Matratze 140 x 190 cm
Christian Jankowski: 2 Hängematten
Thomas Schütte: Bett inkl. Matratze 140 x 200 cm
Onur Gökmen: Liegematratze 140 x 200 cm
MY-CO-X: 2 Campingmatratzen
Terence Koh: Hängekonstruktion zum Hinlegen in 3 m Höhe unter freiem
Himmel, zusätzliche überdachte Liegefläche mit Matratze 160 x 200 cm
Es gibt Dusch-/WC-Kabinen vor Ort. Die Skulpturen werden durchgängig von
Security bewacht. Gesondert abschließbar sind die Arbeiten von Laure
Prouvost, Thomas Schütte, Onur Gökmen und Alison Knowles. Alle anderen
Skulpturen werden mittels Abtrennungen geschützt und bewacht.
Es gelten die Corona-Hygienemaßnahmen der Stadt Frankfurt am Main.
3
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Führungen und www.eventim.de
Workshops
Kunstführung (Einzelticket): 18,50 €, ermäßigt 9,50 €
Kunstführung (Familienticket = 2 Erwachsene + Kinder bis 18 Jahren): 18,50 €
Kinderworkshop: 8,50 €
Online-Workshops (inkl. Materialien, die zugesendet werden): 8,50 €
Veranstaltungsreihe Die ausstellungsbegleitende Veranstaltungsreihe schafft einen geistigen
tinyMONDAYS Freiraum für einen generationsübergreifenden Dialog über sinnstiftendes Leben
und Zukunftsvisionen und fördert einen interdisziplinären Austausch zu Themen
der Nachhaltigkeit alternativer Wohn- und Lebensräume. Dabei verknüpft sie
Key Speaker aus den Bereichen Kultur, Wissenschaft und Wirtschaft. tinyBE hat
sich mit den tinyMONDAYS zum Ziel gesetzt, auf der Basis der künstlerischen
Konzepte einen interaktiven und inspirierenden Diskussionsraum über mögliche
Wohnmodelle oder auch Lebensformen der Zukunft zu schaffen.
Kunstvermittlung Das Kunstvermittlungsprogramm transportiert zum einen die Inhalte der
ausgestellten Skulpturen - wie Fragen zur Schnittstelle von Kunst, Architektur und
Design aber auch Themen wie Nachhaltigkeit, ökologisches Bauen, Minimalisie-
rungs-Trends etc. und kreiert zum anderen einen gemeinsamen Raum der zur
Aushand-lung von Zukunftsvisionen, Ideen des nachhaltigen Lebens oder zum
Konzept „Öffentli-cher Raum“ genutzt wird. Digital und kostenfrei kommen in
der Podcast-Reihe tinyTALKS Gesprächspartner:innen aus unseren Partner-
Museen zu Wort um über Grün in der Stadt, den Ort des Metzlerparks, den
öffentlichen Raum oder den spannenden Dialog zwischen Kunst und
Architektur zu diskutieren.
Unterschiedliche digitale und raumbezogene Vermittlungsformate wie
Themen-, Dialog-, Überblicksführungen oder Lunchbreaks transportieren die
Inhalte der Ausstellung, mit diversen Schwerpunkten, an Erwachsene. Ein
kostenfreies tinyQUIZ lädt dazu ein die Ausstellung eigenständig zu entdecken
und richtet sich, wie die Familienführungen und Kinderworkshops an die
jüngere Besucher:innen um auch diese zu ermutigen Fragen zu den
Rahmenbedingungen ihres zukünftigen Lebens und Arbeitens zu stellen. Durch
die Kooperation mit Schulklassen soll die Ausstellung tinyBE Kindern und
Jugendlichen die Möglichkeit geben den Raum in dem sie leben (wollen) zu
reflektieren und zu einem of-fenen Hinterfragen bestehender Raum- und
Lebenskonzepten ermutigen.
Über die Plattform Telegram (t.me/tinybeofficial) wird in einer öffentlichen
Gruppe ein lebendiger Austausch stattfinden, der über diese erste Ausstellung
hinaus bei weiteren Realisierungen der Platform tinyBE eine Rolle spielen wird.
4
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
tinyBE — DIGITAL, VON ÜBERALL und KOSTENFREI
• Podcasts tinyTALKS zu „tinyBE-Inhalten“ mit Museums-
Gesprächspartner*innen
• tinyQUIZ für Kinder und alle die Lust auf eine Schnitzeljagd über das
Gelände haben
• Telegram-Gruppe tinyBEOFFICIAL (t.me/tinybeofficial)
FÜHRUNGSFORMATE
• Überblicksführungen online - jeden Donnerstag 19:00h
• Überblicksführungen im Metzlerpark - jeden Dienstag & Sonntag 17:00h
• Führungen in Wiesbaden - Mittwoch 17:00h: 30.6., 21.7., 4.8., 18.8., 1.9.,
15.9., 22.9.
• Führungen in Darmstadt - Donnerstag 17:00h: 1.7., 22.7., 5.8., 19.8., 2.9.,
16.9., 23.9.
• Familienführungen online - Sonntagmorgen 12:00h
• Familienführungen im Metzlerpark - Samstag 16:30h
• Kinderworkshops online - Freitag 15:00, Dauer 2h: 2.7., 6.8., 3.9.
• Kinderworkshops im Metzlerpark - Sonntag 13:00h, Dauer 2h: 31.7., 28.8.,
25.9.
• Lunchbreaks - Dienstagmittag 12:30h, Dauer 00:30h
• Dialogführungen - Montag 17:00h: 19.7., 2.8., 23.8., 6.9., 20.9.
• Kurator*innenführung online - Dienstag 19:30h: 20.7., 24.8., 31.8., 21.9.
• Kurator*innenführung im Metzlerpark (19.9. 11:00h), Wiesbaden (8.8., 4.9.
je 16:30h) und Darmstadt (15.8. 16:30h)
• Themenführungen - jeden Freitag 16:00h
• tiny field experience SPIEGELARCHE - am 21.8. um 16 Uhr, Spiegelarche
(Rastenberg)
PROGRAMM FÜR SCHULKLASSEN
• Workshop I: Race your voice - Deine Stimme im Öffentlichen Raum
• Workshop II: Place to be - Mein/Dein/Unser Lebensraum
FRAGEN/BUCHUNGEN
Sie wollen eine private Führung buchen oder haben Fragen zu unserem
Kunstvermittlungsprogramm? Dann schreiben Sie uns gerne eine Mail an
l.kolloge@tinybe.org Weitere Informationen zu Programm und Inhalten auf
www.tinybe.org. Tickets gibt es unter www.eventim.de.
5
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Teilnehmende Künstler:innen
Onur Gökmen Für tinyBE realisiert Gökmen die bewohnbare
Skulptur «FIRST». Diese steht in Bezug zur ältesten
FIRST, 2021 untergegangenen Stadt der Welt, dem
UNESCO-Weltkulturerbe Çatalhöyük. Die in der
Stampflehm, diverse Materialien heutigen Türkei ausgegrabene Siedlung aus der
Jungsteinzeit, wurde erst Ende der 1950er Jahre
2,4 x 4,5 x 3,5 m wiederentdeckt und gilt gegenwärtig als eine
Darmstadt am Landesmuseum – der ersten Prototypen urbaner
temporäre Aufstellung für die Dauer der Gemeinschaften. Sie bestand aus hunderten
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 eng aneinander gereihter Lehmziegel- oder
Stampflehmhäuser, ähnlich einem Bienenstock.
Zwischen den Häusern waren keine Straßen
angelegt, weshalb man die Bauten
ausschließlich über die Flachdächer und Leitern
erreichen konnte. Der Unrat, der vermutlich
zwischen den Hauswänden gelagert wurde,
führte vermutlich zum Ausbruch von Seuchen
und letztlich zum Untergang der Stadt. Wie in
Çatalhöyük wird die Skulptur in Darmstadt nur
über das Dach, das den Eingang ins Innere
bildet, erfahrbar. Der Innenraum, der aus
Lehmziegelabgüssen gebaut wird, umfasst eine
Reihe von multifunktionalen einfachen Formen.
Gökmen hinterfragt mit «FIRST» den Umgang
mit unserer Umwelt und deren Folgen. Er
bezweifelt insbesondere die Idee, einzig mithilfe
neuer Technologien aktuelle Probleme lösen zu
*1985 in Istanbul, Türkei können und schafft einen ideellen und
materiellen Ort, architektonische Ansätze neu
Der Absolvent der Städelschule Onur Gökmen und umweltfreundlich zu denken.
hinterfragt in seinen Kunstwerken diverse
Kodierungsmechanismen und deren
innewohnende politische Bezugssysteme, Ausbildung/ Education
indem er die In- und Exklusion gewisser Städelschule, Frankfurt am Main, DE:
Ereignisse der Vergangenheit und deren Meisterschüler 2016-2019; Bard College, NY,
Auswirkungen thematisiert. Im Zentrum seiner USA: Master in Sculpture 2015-2018
Recherche steht dabei die vermeintliche
Authentizität und Souveränität historischer Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
Präzedenzfälle, um die Gegenwart andersartig 2021/22 Atelierstipendium der Hessischen
zu kodifizieren und die Vergangenheit Kulturstiftung, New York; 2011 Akbank/RHMD
umzuschreiben. Gökmen bedient sich bei der Contemporary Artists Prize, Istanbul
Umsetzung seiner Werke oftmals neuer Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
technologischer Entwicklungen und schlägt Bauverein AG, Entega Stiftung,
eine Brücke zu antiken Anwendungsformen. Fischer + Werle Ingenieurbüro,
Landesmuseum Darmstadt, Sparkasse
Darmstadt, vonschwanenflugproject
6
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Christian Jankowski in „Die Jagd (1992)“ geht er mit Pfeil und Bogen
im Supermarkt „jagen“ oder weist durch
Bodybuilding (Mies van der Rohe), 2021 „Sender and Receiver (2020)“ auf die mediale
Unterrepräsentation systemrelevanter Berufe
Betonguss, diverse Materialien hin. International bekannt wurde er 1999 mit
einer Arbeit für die Venedig Biennale, die ihn
ca. 2,85 x Ø 4 m selbst im Gespräch mit italienischen TV-
Wahrsagerinnen über seine Zukunft als Künstler
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – zeigt.
temporäre Aufstellung für die Dauer der
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021
Für tinyBE greift Jankowski mit «Bodybuilding
(Mies van der Rohe)» thematisch das Denkmal
auf. In seiner Recherche für die Umsetzung
einer bewohnbaren Skulptur befasst sich der
Künstler mit ruhmreichen Architekten des 20.
Jahrhunderts, die anhand eines Denkmals für
ihre außerordentliche Arbeit gewürdigt wurden.
Vor Ort lässt Jankowski eine hochkomplexe,
massive Betonskulptur in eine ausgehobene
Grube gießen, die das Volumen sowie die
äußere runde Form des Baus bestimmt. Im
Inneren der Skulptur wird der Betrachter dem
Relief von Mies van der Rohe begegnen
können, das zugleich funktional einsetzbar sein
wird und damit die vorherrschende Nutzung
von monströsen Betonmonumenten in Frage
*1968 in Göttingen, Deutschland stellt.
Über drei Jahrzehnte arbeitet der Konzept- und
Aktionskünstler Christian Jankowski an der Ausbildung/ Education
Grenze zwischen Kunst- und Alltagswelt. Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, DE:
Jankowski widmet sich dabei der Bachelor of Fine Arts 1992–1998
Dekonstruktion von Realität. Durch
Inszenierungen, Aktionen und Performances Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
deckt er mit satirischem Unterton 2015 Kunstpreis Finkenwerder, DE
Funktionsweisen von Systemen und Institutionen 2013 Heitland Foundation Award, DE
auf und stellt den Kunstbetrieb auf den Kopf: Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Ob mittels Film, Fotografie, Fernsehen oder Friedhelm Dorndorf, Dyckerhoff GmbH, Lisson
Printmedien zeigt der Künstler die Gallery, Ralf Gröninger Büro für
Widersprüchlichkeiten auf, in denen wir leben: Tragwerksplanung, Weiner Bau GmbH
7
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Terence Koh in den Catskill Mountains (USA) evozierte eine
neuartige schöpferische Herangehensweise,
spiral home, 2021 die das Innehalten unserer rastlosen
Gesellschaft ebenso wie das Anthropozän, die
diverses Altmaterial und Pflanzen sogenannte Epoche Mensch, hinterfragt. Auf
fulminante Art und Weise erörtert der Künstler
3, 5 x Ø 6,2 m seither das Zusammenleben mit
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – nichtmenschlichen Lebewesen. Den Menschen
temporäre Aufstellung für die Dauer der als Teil des Ökosystems verstehend, wirkte Koh
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 erstmals in seinem Werk Bee Chapel als
Performer im Dienst von Bienen.
Durch die Rücknahme, respektive
Neuausrichtung, eines menschlichen
Selbstverständnisses kreiert Koh Räume der
Erkundung, die die Suche einer inneren Ruhe
zulassen. Im prozesshaften Schöpfungsakt plant
Koh die Realisierung seines Traumhauses /
Traumobjektes mittels vorgefundener
Materialien in Form einer Kräuterschnecke,
Nautilus (Nautilidae). Unterteilt in diverse
Wohnsektionen – die vom Garten bis hin zur
Feuerstelle und einem Schlafbereich im Inneren
reichen – kreiert der Künstler mit «spiral home»
ein bewohnbares Biotop, einen Kosmos, der
Natur und Mensch auf kleinstem Raum
*1977 in Singapur, Malaysia miteinander verbindet.
Anfang des Jahrtausends wurde Terence Koh
schlagartig durch intensiv erfahrbare Ausbildung/ Education
Objektinstallationen und spektakuläre Emily Carr University of Art and Design,
Performances bekannt. Einflüsse aus dem Vancouver, CAN: Bachelor of Fine Arts
Postminimalismus, der Body-Art der
Siebzigerjahre, der Queere-Kultur und luxuriöser Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Dekadenz miteinander verwoben, führten bis Patenschaft von Deutsche Reihenhaus AG,
zu seinem Rückzug aus dem Kunstmarkt 2014 zu Friedhelm Dorndorf, Till Richter
gezielten Grenzüberschreitungen. Eine Auszeit
8
tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Alison Knowles einem Siemens-Computer 4004 umgesetzt
wurde.
The House of Dust, 1967/2021
Für tinyBE legt die Künstlerin ihr
3D-Druck, Lehm, Holz, Beton, diverse Hauptaugenmerk heute darauf, das
Materialien Computer-Gedicht mit einem
architektonischen 3D-Drucker zu aktivieren. Sie
3x5x4m
beschäftigt sich mit der Geschichte von
Wiesbaden Kranzplatz – Objekten als Zeugnisse von Lebensweisen und
temporäre Aufstellung für die Dauer der eröffnet einen Dialog in einem Domizil, das
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 zuvor vielleicht von einer Meereskreatur
bewohnt wurde. Sie bringt das winzige Heim
dieses fremden Wesens mit 3D-gedruckter
Architektur in die Evolution. Seine leere Hülle
lässt sie dank experimentellster Design- und
Architekturindustrie erstellen und thematisiert
damit gleichzeitig das aktuelle Verhältnis von
Mensch und Maschine.
Ausbildung/ Education
Pratt Institute, Bklyn. NYC, USA: Bachelor of Fine
Arts 1956
Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
2003 Anonymous was a Woman Award
1968 Guggenheim Fellowship
*1933 in New York, USA Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Die Intermedia-Künstlerin und renommierte Aachener Grundvermögen KVG, Café del Sol,
Pionierin der Fluxus-Bewegung Alison Knowles Brigitte und Volker Eisenmann, Fluxeum
lässt in ihren Werken Kunst und Alltag Wiesbaden, James Fuentes Gallery, Karrié Bau,
ineinanderfließen. Neben ihren Installationen Landeshauptstadt Wiesbaden Kulturamt, Elke
und Publikationen kreiert sie Performances und und Peter Ressel, Schmitt + Thielmann
Workshops durch den Einsatz von u.a. Ingenieurgesellschaft mbH, Stiftung Kaufmanns-
gefundenen Objekten und ihrer Stimme. Ihr Erholungsheime, Team Bau GmbH, Mieke und
bahnbrechendes Gedichtprojekt «The House of Jan Teunen, Zaeske Architekten BDA,
Dust» gilt als eines der ersten Ausgezeichnet durch “kulturMut” – die
computergenerierten Gedichte, das 1967 mit Crowdfunding-Plattform von Aventis
Foundation und Kulturfonds Frankfurt RheinMain
9tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
MY-CO-X künstlerischen und designbasierten
Experimenten. Das Kollektiv agiert als
MY-CO SPACE, 2021 konstruktiver und kritischer Ideengeber und
Sperrholz, Verbindungselemente, ca. 300 Kommunikator wissenschaftlicher
beschichtete Mycel-Elemente Fragestellungen im Kunstfeld. Flora, Fauna und
3x6x5m Funga bilden die am weitest entwickelten
Organismen auf unserer Erde, formen und
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – bestimmen diese. Mittels des Art & Science-
temporäre Aufstellung für die Dauer der Projektes Mind the Fungi, welches in
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 Kooperation mit dem Institut für Biotechnologie
der TU Berlin ins Leben gerufen wurde,
erforschen sie gemeinschaftlich das
Innovationspotential von Pilzbiotechnologien.
Pilze als aktive Agenten des Menschen und rein
pflanzliches Material könnten zukünftig sowohl
im Kunst- als auch im alltäglichen Bereich als
nachhaltiger Rohstoff eingesetzt werden.
Die bewohnbare Skulptur aus Pilzmaterial «MY-
CO SPACE» hinterfragt, was und wie wir
Menschen von pilzlichen Kulturen, Netzwerken
und Architekturen lernen können. Das
interdisziplinäre Gemeinschaftswerk ermöglicht
eine künstlerisch-wissenschaftliche
Auseinandersetzung über eine zukünftige
gesellschaftliche Bedeutung von Pilzen (lat.
mycota, eng. fungi) für die Erschaffung von
Orten und Räumen.
MY-CO-X Collective (Vera Meyer, Dimitra
Almpani-Lekka, Angely Angulo Meza, Kustrim
Cerimi, Carsten Pohl, Bertram Schmidt, Christian
Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Schmidts, Bastian Schubert, Lisa Stelzer, Birke
FG Entwerfen und Tragwerkslehre, Universität
Weber, Sven Pfeiffer)
der Künste. Berlin, Prof. Dr. Christoph
*2020 in Berlin, Germany Gengnagel, WM Diego Apellaniz (structural
calculation)
Das Künstler:innenkollektiv MY-CO-X,
Fachbereich Holzingenieurwesen, Hochschule
gegründet von Prof. Dr. Vera Meyer (TU Berlin)
für nachhaltige Entwicklung Eberswalde, Prof.
und Prof. Sven Pfeiffer (UdK Berlin) arbeitet seit
Dr. Klaus Dreiner, WM Tim Peters, Tassilo
2020 zusammen. Die Biotechnologin und der
Goldmann, (wood construction)
Architekt sowie acht weitere Künstler:innen,
UdK Berlin, Program for city renewal
Pilzbiotechnolog:innen und Designer:innen
Berlin University Alliance
verbinden in ihren Werken
naturwissenschaftliche Forschung mit
10tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Laure Prouvost damit gleichzeitig die Wahrnehmung von
Sprache. Prouvost involviert den Betrachter –
Boob Hills Burrows, 2021 auch mittels der eigenen Stimme – als aktiven,
Holz, Erde, Lehm, Glas, diverse Materialien reflektierenden Teil ihrer Arbeit, wobei die
2,8 x 20,2 x 6 m visuelle Kraft und Leichtigkeit ihrer
verführerischen Arbeiten nicht über den
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – Tiefgang hinwegtäuschen kann. Auf
temporäre Aufstellung für die Dauer der eigenwillige, irritierende Art und Weise nähert
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 sie sich den existenziellen Fragen des
menschlichen Lebens an: Wo kommen wir her?
Wer sind wir? Wo gehen wir hin? Wann flüchten
wir oder verlieren uns selbst? Wie behält man
Hoffnung? Was ist wahr und real? Fulminant
führt Prouvost die inhaltlichen Stränge und
Fragestellungen ihres bisherigen Œuvres in der
ersten von ihr realisierten bewohnbaren
Brusthügelskulptur «Boob Hills Burrows» in
Frankfurt zusammen. Mit Betreten der zum Teil
unter der Erde liegenden Skulptur, werden die
Betrachter:innen mit der eigenen Geburt und
Endlichkeit konfrontiert. Die Brustwarze aus
rötlich getöntem Muranoglas bietet einen
Lichtblick in den Himmel.
*1978 in Lille, Frankreich
Ausbildung/ Education
Die Multimediakünstlerin und Turner- Goldsmiths, University of London, London, UK:
Preisträgerin Laure Prouvost kreiert intermediale Master of Fine Arts
Installationen, die oftmals bizarre Central Saint Martins, London, UK: Bachelor of
Vorstellungswelten erzeugen und den Fine Arts 2000 – 2002
Betrachter auf unterschiedlichen Sinnesebenen
Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
in ihren Bann ziehen.
2016 The International Critics’ Prize (FIPRESCI
Mittels Film, Video, Soundinstallation, Malerei Prize), Oberhausen Short Film Festival,
und Skulptur verschwimmen die Grenzen Oberhausen, DE
fluidartig zwischen Realität und Fiktion, 2013 Turner Prize, UK
wodurch unbekannte Denkräume eröffnet
Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
werden. Stets schafft die Künstlerin
Friedhelm Dorndorf, Artesia Springbrunnen,
ausdrucksstarke Erzählungen, die keiner
Claytec GmbH & Co.KG, Institut Français,
gradlinigen Erzählung folgen.
Koeber Landschaftsarchitektur GmbH, Teri
Sinnestäuschungen und missverständlich
Romkey, Oliver Heinzenberger und Team
interpretierbare Momente unterlaufen die
Erwartungen der Betrachter. Und hinterfragen
11tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Mia Eve Rollow & Caleb Duarte Performanceprogramm, das sich zum Ziel
setzte, einen interkulturellen Austausch, sowie
The Embassy of the Refugee, 2021 Engagement zu fördern und soziale Strukturen
Metallgerüst, Holz, Zelt, diverse Materialien zu hinterfragen. Die Thematisierung von Folgen
4x6x7m der Migration und Verdrängung – wie
generationsübergreifende Traumata,
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – Menschenrechte oder Autonomie – stehen im
temporäre Aufstellung für die Dauer der Zentrum ihres Kunstansatzes.
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021
Im Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst
wird mit «The Embassy of the Refugee» (EOR)
ein Ort der Kreativität, Partizipation und Heilung
im Dialog entstehen. Gemeinsam mit
Migrant:innen aus dem Frankfurter Raum wird
das Duo ein Zelt- und Containerkonstrukt
realisieren, welches von einem Gerüst
umgeben ist. Diese bewohnbare Skulptur wird
durch Performances belebt, die dabei Fragen
zu Abgrenzungsprozessen formulieren: Wer hat
Zugang zum gesellschaftlichen Inneren und
welche Auflagen müssen dazu erfüllt werden?
Mia Eve Rollow:
Ausbildung/ Education
Mia Eve Rollow School of the Art Institute of Chicago, IL, USA:
*1984 in Chicago, IL, USA Master of Fine Arts, Sculpture, 2009
Caleb Duarte University of Maryland, MD, USA: Bachelor of
*1982, USA Fine Arts with Honors, 2006
Auf einen ständig im Wandel befindlichen Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
partizipativen, performativen und FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ART,
experimentellen Kunstansatz setzt das Emergency Grant, March 2020
Künstlerduo Mia Eve Rollow & Caleb Duarte. Maryland State Arts Council Independent Artist
Unter dem Motto ‚Um sehen zu können, müssen Award, March 2021
wir vergessen, was uns beigebracht wurde‘, Caleb Duarte:
wird Kunst zu einem Sprachrohr, um radikale, Ausbildung/ Education
politische, ökonomische und soziale School of the Art Institute of Chicago, IL, USA:
Wandlungen zu propagieren und ein Handeln Master of Fine Arts, Sculpture, 2009
mit sozialer Verantwortung zu fördern. In ihrer San Francisco Art Institute, SF, USA: Bachelors of
Zusammenarbeit mit marginalisierten Fine Arts, Painting, 2003
Communities, Geflüchteten oder Künstler:innen
versucht das Kollektiv institutionelle und Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
strukturelle Lücken zu füllen, um durch seine Maryland State Arts Council Independent Artist
Kunst alternative Lösungsansätze aufzuzeigen. Award, March 2021; Creative Capital award,
Mittels des 2009 ins Leben gerufenen Projektes 2019
«EDELO. Where The United Nations Used to Be» Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
kreierten die beiden in Chiapas, Mexico Ambassadors Mina Afshar-Saheb-Ekhtiari,
Community-Events und ein Helez, Mari Martinez
12tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Sterling Ruby
BLACK STOVE 3, 2014
Edelstahl, Farbe (Painted stainless steel) Ausbildung/ Education
417.8 x 217.2 x 160.0 cm, 164 3/8 x 85 1/2 x 63 in. Art Center College of Design, Pasadena, CA,
Courtesy: the Artist and Xavier Hufkens, Brussels USA: Master of Fine Arts 2003 – 2005, The School
of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA:
REMNANT MEMORIAL, 2021 Bachelor of Fine Arts 2000 – 2002, Pennsylvania
Cast Aluminium School of Art & Design, Lancaster, PA, USA 1992
45,7 x 31,8 x 452,1 cm –1996
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
temporäre Aufstellung für die Dauer der 2019 Alumni Awards: Distinguished Midcareer,
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 ArtCenter College of Design, Pasadena, CA,
USA
2017 MAD Ball Annual Visionaries! Awards, The
Museum of Arts and Design (MAD), New York,
NY, USA
Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Xavier Hufkens
*1972 in Bitburg, Deutschland
13tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
Thomas Schütte und Skulptur. Das ständige und parallele
Arbeiten an Serien und Werkgruppen ist
Spartà Hut, 2016/2020 ebenso Merkmal seiner künstlerischen Praxis wie
Holz eine subtile humoristische Komponente. Die
3,4 x 3,96 x 6,6 m skulpturalen Werke des mehrfachen
documenta-Teilnehmers finden ihren
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – Ausgangspunkt meist in kleinen Wachs- oder
temporäre Aufstellung für die Dauer der Tonmodellen, die später im Maßstab 1:1
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 gebaut werden und stark aus dem Material
heraus gedacht sind, ergo direkt von
Besucher:innen erfahren werden können.
Für tinyBE hält Schütte mit «Spartà Hut» an
seinem herkömmlichen Produktionsprozess fest;
einem Modell folgt nun eine Holzskulptur in
Originalgröße, die eigens in Frankreich
produziert wird. Wie kein zweites Werk
hinterfragt die puristische Arbeit, die
Assoziationen an einen Briefkasten und die
Diogenes Tonne wach werden lässt, was wir
wirklich zum Leben und Arbeiten benötigen.
Ausbildung/ Education
Kunstakademie Düsseldorf, Deutschland: Klasse
Fritz Schwegler, Gerhard Richter 1973 –1981
*1954 in Oldenburg, Deutschland
Auszeichnungen / Awards (Auswahl/ Selection)
Das Œuvre von Thomas Schütte zeichnet sich 2007 Auswahl „Hotel for the birds“ für den
durch eine Experimentierfreude aus, die schwer Pfeiler des Trafalgar Square in London
einzuordnen ist. Nach seiner Teilnahme an der 2005 Biennale Venedig Goldener Löwe / bester
Weltkunst Ausstellung 1981 in Köln mit Einzelkünstler der Ausstellung
architektonisch anmutenden Modellen
entwickelte Schütte einen vielfältigen medialen Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Umgang. Zu seinen Schwerpunkten gehören Galerie Pietro Spartà, Hans-Georg Kolloge
Aquarell, Druckgrafik, Installation, Zeichnung
14tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
tinyBE extra: Das Objekt materialisiert in lapidarer Weise ein
zentrales Problem sowohl der Architektur als
Charlotte Posenenske auch der Gesellschaft: den Gegensatz von
Serie E, 4 drehbare Flächen, 1968/2021 drinnen und draußen. Drinnen befindet man
sich geschützt im Haus, draußen steht man im
Stahl, pulverbeschichtet, Hartschaumplatten, Regen, drinnen gehört man dazu, zur Familie,
HPL, Farbe zur Gruppe, zum Milieu, ist integriert, draußen ist
2x4x1m man ein Fremder. Die Barriere, die Ausgrenzung
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst – verschwindet, wenn der Outsider die „Türen“
temporäre Aufstellung für die Dauer der öffnet – eine Möglichkeit der Freiheit. In Kunst
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 wohnen und arbeiten war das Ziel ihres
‚radikaldemokratischen‘ Kunstkonzeptes. Im
Jahr 1968 beschloss sie aus politischen
Gründen, mit der Kunst aufzuhören und
widmete sich stattdessen einem Studium der
Soziologie.
(Auszug Dr. Burkhard Brunn)
Ausbildung/ Education
Kunstakademie Staatliche Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart, Deutschland: Klasse
Willi Baumeister von 1951
Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Dr. Burkhard Brunn, Mehdi Chouakri
*1930 Wiesbaden, † 1985 in Frankfurt,
Deutschland
Ein bedeutendes Œuvre schuf unser tinyBE
Ehrengast Charlotte Posenenske über einen
knappen Zeitraum von zwölf Jahren. Als
wegweisende Protagonistin der Minimal Art
und Konzeptkunst untersuchte die Malerin und
Bildhauerin sozial - und gesellschaftspolitische
Entwicklungen. Sie hinterließ die Zeichnung
eines vierteiligen, linearen Raumteilers – eine
Weiterentwicklung ihrer sogenannten
Drehflügel. Diese bestehen aus 4 drehbaren,
türgroßen Flächen, die sich zu einer Wand oder
Barriere schließen lassen. Doch die Barriere lässt
sich öffnen und man kann sie durchkreuzen.
Die Nachlassverwaltung hat ihre Zeichnung
umgesetzt: der Raumteiler wurde 2010 in Artist
Space (New York), 2015 in der Galerie Daniel
Marzona (Berlin) und 2018 im Kröller-Müller
Museum (Otterlo) realisiert – allerdings nur im
Innenraum.
15tinyBE • living in a sculpture
#1: Frankfurt/M • Darmstadt • Wiesbaden • Germany
26. Juni – 26. September 2021
www.tinybe.org
tinyBE extend: vista 3,5° Im Rahmen der tinyBE Ausstellung und dem
begleitenden Dialog-Forum tinyMONDAYS
Beatrice Bianchini, Robin Wenzel (Hochschule materialisiert vista 3,5° das theoretische
für Gestaltung Offenbach am Main) und Konzept der Vortragsreihe: Der von Meier
Andrea Strehl (Goethe-Universität Frankfurt am entworfene Brunnen wurde um eine hölzerne
Main) unter der Leitung von Prof. Matthias Installation und weitere Materialien erweitert.
Wagner K (Museum Angewandte Kunst) Die Struktur versteht sich als physische
Raumgestaltung der dort stattfindenden
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst performativen Diskurse. Im südöstlichen Bereich
– temporäre Aufstellung für die Dauer der der Wasseranlage greifen geodätische
Ausstellung vom 26. Juni – 26. September 2021 Segmente den kreisförmigen Grundriss auf.
Einerseits grenzen sie den Veranstaltungsort
zum umliegenden Metzlerpark ab, andererseits
manifestiert sich in der Unvollständigkeit und
Semi-Transparenz der konzeptuelle
Grundgedanke eines geöffneten, zu
komplettierenden Diskurses. Eine vierte
zusätzliche Bank sowie die runde Bühnenfläche
wurden farblich akzentuiert gestaltet, um mit
konventionellen Erscheinungsbildern zu
brechen. Der von Meier in den Brunnen
eingelassene Granitblock, der symbolisch für
die Historische Villa Metzler steht, fungiert in
diesem Kontext als Redner:innenpult. Dieses
durchbricht wiederum die kreisförmige
Bühnenform, gleichzeitig stellt die Positionierung
der Vortragenden eine Herausforderung an die
Rede dar. Eine die Frontalität negierende
Dialogsituation verlangt körperliche und
gedankliche Bewegung in der Praxis,
vergleichbar mit einem Wortschauspiel. vista
3,5° beschreibt das gegenwärtige Verständnis
Der von Richard Meier gestaltete Brunnen im eines dezentralisierten Diskurses, der sich in
Metzlerpark des Museum Angewandte Kunst flexibler Körperbewegung und reflexiver
bezieht sich architektonisch auf den unweit Rhetorik kundgibt.
davon gelegenen Museumsbau. Axial kreuzen
sich im Zentrum des Metzlerparks der Nord-Süd- Ermöglicht mit freundlicher Unterstützung von
Weg und der längere Ost-West-Weg und Bollinger+Grohmann, Deserve Wiesbaden,
definieren damit gleichzeitig den Mittelpunkt Eichhorn, Adrian Holzwerkstätte, Hochschule für
des runden Brunnens. Die Architektur Meiers Gestaltung Offenbach am Main, Museum
umfassen die Wasserstelle radial, von dieser Angewandte Kunst
wandert der Blick zum Museum, in den Park, zur
Mainseite sowie in Richtung der Metzlerstraße.
Als Teil dieses postmodernen
Architekturentwurfs bieten drei steinerne Bänke
eine statische Sitzmöglichkeit, kontrastierend
zum fluiden Geschehen im Brunnen.
16Sie können auch lesen
