Twin Peaks - JUN/JUL.17 - Musikzeitung Loop
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JUN/JUL.17 Twin Peaks
EINSCHLAUFEN Betrifft: Verwirrt von einer verworrenen Erzählung Die junge Frau ist bereits seit einer Weile tot, Memos an seine Sekretärin Diane ins Diktierge- Impressum Nº 05.17 doch nun ist ihre Leiche aufgetaut. Sie steckt in rät spricht. Seine Nachforschungen auf dem Land DER MUSIKZEITUNG LOOP 20. JAHRGANG einer Plastiktüte, und unter ihren Fingernägeln werden ihn an die Grenzen der geistigen Gesund- ziehen die Ermittler mit Pinzetten ein winziges heit bringen, denn hier draussen scheint die All- P.S./LOOP Verlag Zettelchen mit dem Buchstaben R drauf hervor. tagslogik aufgehoben. Langstrasse 64, 8004 Zürich Der Sheriff ist vor Ort, sein Gehilfe schiesst an Als «Twin Peaks» ausgestrahlt wurde, war die Tel. 044 240 44 25, Fax. …27 der Fundstelle mit zittriger Hand ein paar Bilder, Welt noch eine andere. Mobiltelefonie und In- www.loopzeitung.ch dann bricht er in Tränen aus. Sie finden keine ternet waren unerschwinglich oder unbekannt, Erklärung dafür, wer Laura Palmer – die junge was die Zuschauer vor einige Herausforderungen Verlag, Layout: Thierry Frochaux Frau in der Tüte – ermordet haben könnte, der stellte. Um dem verworrenen Plot folgen und den inserate@loopzeitung.ch Fall scheint eine Nummer zu gross zu sein für die Überblick über das verwirrend zahlreiche Perso- Kleinstadtpolizisten. Kurze Zeit später erhalten nal behalten zu können, benötigte man eine Liste Administration, Inserate: Manfred Müller sie Verstärkung: Das FBI schickt Special Agent und einen Plan. Die entsprechenden Informatio- admin@loopzeitung.ch Dale B. Cooper, der das Verbrechen in ländlicher nen lieferten die Fernsehzeitschriften – oder das Idylle aufklären soll. Booklet der Soundtrack-CD. Es konnte auch nie Redaktion: Philippe Amrein (amp), Mit dieser Ausgangslage lancierte David Lynch im schaden, Papier und Bleistift zur Hand zu haben. Benedikt Sartorius (bs), Koni Löpfe Frühling 1990 seine Fernsehserie «Twin Peaks», Entsprechend ausgerüstet sassen wir dann also in der er über zwei Staffeln hinweg eine aufwüh- vor dem Fernseher, Woche für Woche. Auf dem Mitarbeit: Philipp Anz (anz), Yves Baer, lende, dunkle und beklemmende Geschichte er- Bildschirm flackerte die Titelsequenz auf, und aus Thomas Bohnet (tb), Chrigel Fisch (fis), zählte, die so ziemlich alles enthält, was einem den Lautsprechern erklang die Bariton-Gitarre Christian Gasser (cg), Michael Gasser (mig), Nachts den Schlaf rauben kann: Grenzerfahrun- des Eröffnungsstücks. Es war die perfekte musi- Christa Helbling (hel), Hanspeter Künzler (hpk), gen und geheime Tagebücher, rückwärts gedrehte kalische Untermalung: dräuende Synthesizer und Tony Lauber (tl), Philipp Niederberger, Szenen, schummrig ausgeleuchtete Traumsequen- tremolierende Akkorde, Raschelschlagzeug, Vib- Jürg Odermatt, Sarah Sartorius, Stefan Zihlmann zen, Augenklappen, einen Einarmigen, einen rafon und Fingerschnippen. Riesen, einen Zwerg, Doppelleben und Drogen- Nun folgt also – ein Vierteljahrhundert später – Druck: Tagblatt Print, St. Gallen sucht, Parapsychologie, Schwarze Magie und ein die dritte Staffel. Wir holen die alten Unterlagen tödliches Schachspiel. Das Leben in der Klein- aus dem Privatarchiv, legen sie auf dem Fernseh- Das nächste LOOP erscheint am 7.7.2017 stadt Twin Peaks ist geprägt von permanentem tischchen bereit, giessen Kaffee ein und lassen uns Misstrauen, auch gegenüber dem Ermittler von von David Lynch noch einmal den Schlaf rauben. Titelbild: Audrey Horne & Dale B. Cooper der Bundespolizei, der sich vom lokalen Kaffee zu Komplimenten hinreissen lässt und detaillierte Deputy Guido Ich will ein Abo: (Adresse) 10 mal jährlich direkt im Briefkasten für 33 Franken (in der Schweiz). LOOP Musikzeitung, Langstrasse 64, 8004 Zürich, Tel. 044 240 44 25, admin@loopzeitung.ch
julee cruise
DIE STIMME
Als Julee Cruise 1985 auf Angelo dem Soundtrack zu «Twin
Peaks» auftauchen sollten.
Pop Instrumental» gewann, und der Soundtrack mit Beteili-
gung von Julee Cruise verkaufte sich alleine in den USA über
Badalamenti und David Lynch traf, «Ich war mir nicht sicher
über diesen Stil, als wir den
eine halbe Million mal. 1993 spannte das Trio für das Al-
bum «The Voice of Love» erneut zusammen und machte in
nahm die Laufbahn der Sängerin Plattenvertrag bekamen»,
erzählte Cruise dem «Rol-
ähnlichem Stil weiter. Aus der Instrumentalversion von «She
Would Die for Love» wurde das Titelthema des Films «Twin
eine unerwartete Wendung. ling Stone». «Ich spielte die
Demos Freunden vor, und
jemand meinte: ‹Weisswein-
Peaks: Fire Walk with Me», doch die Platte konnte nicht
mehr vom – bereits abflachenden – «Twin Peaks»-Hype pro-
fitieren. Anschliessend trennten sich die Wege. Julee Cruise
In den ersten zwei Staffeln von «Twin Peaks» hatte Julee Muzak.› Aaaahh!» Aber sie ging zurück zum Theater, als Ersatz von Cindy Wilson mit
Cruise nur zwei Auftritte als namenlose Nachtclub-Sängerin erkannte, dass Badalamenti den B 52’s auf Tournee und verschwand dann länger von der
in der Bang Bang Bar. Doch ihr traumhafter, sphärischer unverwechselbare «mood Bildfläche. Erst zu Beginn der Nullerjahre tauchte sie wieder
Gesang und der Song «Falling» sind für immer mit der Se- pieces» komponierte, und auf, etwa als Sängerin für Khan auf dem Track «Say Good-
rie verbunden. Cruise wurde damit zu einer Pionierin des sie liebte die Lyrics von bye». Mit ihm und anderen Elektronikern entstand 2002 ihr
Dream Pop, und noch heute wird Sängerinnen gerne das Lynch. Die Resonanz auf drittes Album «The Art of Being a Girl», auf dem sie stimm-
Attribut einer «Julee-Cruise-Stimme» zugeschrieben. Dabei Platte und Konzerte hinge- lich eine andere Bandbreite präsentierte und sich mehr im
war sie früher mehr in der Belting-Gesangstechnik zuhause, gen war anfänglich beschei- Trip-Hop, Cabaret und Bossa Nova als im früheren Lynch/
schmetterte ihre Lieder mit Soul und Eindringlichkeit. «Ich den. Ein Vertreter der Plat- Badalamenti-Sound bewegte. Dann wieder nur sporadische
sang mit viel Kraft», sagt sie über ihre frühen Tage als The- tenfirma sagte zu Cruise, Lebenszeichen auf Tonträgern, vor allem im elektronischen
ater- und Revue-Sängerin in New York, wo sie auch einmal die zu der Zeit nebenbei Umfeld – etwa mit Pluramon, Moby oder 2011 mit dem
Janis Joplin spielte. Der Wandel der damals 29-Jährigen noch als Kellnerin arbeitete, ehemaligen Dee-Lite-Mitglied DJ Dmitry als Produzent für
begann 1985 mit David Lynchs Film «Blue Velvet». Lynch unmissverständlich: «Für ihr viertes Album «My Secret Life», das jedoch wenig Be-
engagierte Angelo Badalamenti als Gesangscoach für Schau- dich ist es vorbei.» Rückbli- achtung fand.
spielerin Isabella Rosellini und wollte im Film eigentlich Tim ckend hat das Album aber
Buckleys «Song to the Siren» in der Version von This Mor- bis heute nichts von seinem «ICH HABE KEINE AHNUNG»
tal Coil verwenden. Doch er bekam die Rechte dafür nicht. Reiz eingebüsst und be-
Stattdessen entstand zusammen mit Badalamenti das Lied sticht durch die Kombinati- Dazwischen wurde sie auch immer mal wieder für «Twin
«Mysteries of Love». Cruise, die Badalamenti vom Theater on von Cruises schläfrigem Peaks»-Abende gebucht. In einem Interview erinnert sie sich
her kannte, wurde mit dem Casting einer Sängerin beauf- Gesang, Lynchs Spiel mit an einen besonders denkwürdigen in einem 5-Sterne-Hotel
tragte, aber keine der Kandidatinnen überzeugte. Schliesslich Klischees und Badalamentis in St. Petersburg, das für den Anlass komplett im «Lynch-
versuchte sie es selber. «Es war Liebe auf den ersten Ton», so Verbindung von Retro-Sti- Stil» dekoriert wurde: «Ich sang sieben Lieder und verdiente
Badalamenti. Und für Julee Cruise der Beginn der Hinwen- len mit – für damals – mo- an einem Abend mehr als sonst mit einer ganzen Tour.» Für
dung zum Dream Pop: «Im Studio sagte David immer: ‹Sing derner Studiotechnik. die dritte Staffel gehört sie nun ebenfalls zum Ensemble und
wie ein Engel, sing wie ein Engel...›», erinnerte sie sich später. Dann kam «Twin Peaks». arbeitete nach 25 Jahren erstmals wieder mit Lynch und Ba-
Zeitgleich mit «Floating dalamenti zusammen. Wie ihr Auftritt in Ton und/oder Bild
WEISSWEIN-MUZAK UND ELEKTRONIK in the Night» arbeiteten aussehen wird, weiss aber noch niemand, und die 60-Jähri-
Lynch und Badalamenti ge hat ihm Vorfeld auch nichts verraten: «Ich habe wirklich
Es war der Beginn einee äusserst fruchtbaren siebenjäh- auch an der Entwicklung keine Ahnung, es ist ein echtes Enigma, das nur David Lynch
rigen Zusammenarbeit mit Lynch als Texter, Badalamen- der TV-Serie und ihrer Be- auflösen und erklären kann.» Auch was danach kommt, ob
ti als Komponist und Cruise als Sängerin und Muse. Im gleitmusik. Aus «Falling» sie auf die Bühne zurückkehrt oder eine neue Platte auf-
September 1989 erschien ihr Debütalbum «Floating in the machte der Komponist das nimmt, weiss Julee Cruise nicht. Nur eines ist sicher: Ihre
Night» mit den Stücken «Falling», «The Nightingale» oder «Twin Peaks Thema», das Stimme wird für immer diejenige von «Twin Peaks» bleiben.
«Into the Night», die ein halbes Jahr später alle auch auf den Grammy für das «Best Philipp Anz
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DER TOD IST ECHT
phil elverum
Als Mount Eerie veröffentlichte
Phil Elverum Musik, in der ähnliche
Mysterien wohnten wie in David Lynchs
«Twin Peaks». Dann starb seine Frau –
und alles wurde anders.
«Twin Peaks» könnte auch dem immer wieder Nebel-
in Anacortes spielen. Denn hörner zu hören sind, die
dort, am äussersten nord- auch aus «Twin Peaks»
westlichen Zipfel der USA stammen könnten.
– nur unweit vom Drehort
in Snoqualmie Valley ent- ZWISCHEN DEN MYSTERIEN
fernt –, existiert ebenfalls
alles, was ein Setting für Zurück im provinziellen
eine klaustrophobische Anacortes, radikalisierte
und mysteriöse TV-Serie Elverum seine damals be-
benötigt. Es gibt neben reits insulare Musik, die
dem Kleinstadtleben ewige experimentelle Perkussion,
Wälder, einen mysteriösen LoFi-Rock und Folkele-
Berg namens Mount Eerie, mente vereint und von
Dampf, der aus den pop- seiner dünnen, sanften,
ulären Saunen hinausweht, doch überaus einnehmen-
Holzverarbeitungswerke – den Stimme zusammenge-
und die Grenze zu Kanada halten wird. Er gründete
für allerlei Schmuggelge- sein eigenes Label, nannte er mit der kanadischen Comiczeichnerin und Musikerin
schäfte ist auch sehr nah. sich nach dem mysteriösen Geneviève Castré zusammenlebte.
In Anacortes, Washing- Hausberg Mount Eerie,
ton, lebt Phil Elverum. während der Einfluss von DIE VERHEERUNG
Seine Urahnen zogen hier Black Metal, Naturele-
einen Gorilla auf, den sie menten, Wikingersagen 2015 – nur vier Monate nach der Geburt ihrer Tochter
in einen Zoo schicken und Zenmotiven stärker – wurde bei Castré Krebs diagnostiziert. Sie starb im ver-
mussten, nachdem er ih- wurde. Unüberhörbar gangenen Sommer. Wie geht nun ein Musiker, der bislang
nen das Haus zerstörte, wurden auch die Spuren, private Befindlichkeiten in seinen Songs soweit wie möglich
und sie waren gross im die Angelo Badalamentis gemieden hat, mit einer solchen Tragödie um? Phil Elverum
Fischereigeschäft tätig, von «Twin Peaks»-Soundtrack wählte den wohl radikalsten und schmerzhaftesten Weg:
dem nicht mehr viel übrig bei Elverum hinterliessen. Er spielte im Zimmer, in dem seine Frau verstorben ist, mit
geblieben ist. Nur noch die Am Explizitesten geschah ihren Instrumenten und Aufnahmegeräten Songs ein, die di-
Fähren fahren fort, verlas- dies auf «Wind’s Poem», rekt an Geneviève gerichtet sind, in denen er erzählt, wie er
sen den Ort, an dem nie- dem Album aus dem Jahr ihre Asche verstreut, wie der Pöstler Post bringt, die an sie
mand mehr leben will. El- 2009, das zu den ein- adressiert ist, wie er den Ort besucht, wo sie ein Haus bauen
verum ist einer der wenigen drücklichsten Arbeiten im wollten, wie er Naturausflüge mit der Tochter unternimmt.
Rückkehrer – nach Jahren Mount-Eerie-Katalog zu Und wie er immer wieder zusammenbricht.
in der Bundeshauptstadt zählen ist. Im Song «Be- «Why share so much?», fragt er im Text, der die Platte «A
Olympia, wo er unter dem tween Two Mysteries» Crow Looked at Me» begleitet, «why tell you, stranger,
Alias The Microphones baut Elverum ein Sample about these personal moments, the devastation and the
einige der aufregendsten aus dem Laura-Palmer- hanging love?» Seine Antwort: «I make these songs and put
Alben der jüngeren Indi- Thema ein und singt: «The them out into the world just to multiply my voice saying
egeschichte eingespielt hat. town rests in the valley be- that I love her.» Als musikalische Blaupause für «A Crow
Er war zur Jahrtausend- neath twin peaks, buried in Looked at Me» nennt Elverum «Arise Therefore», ein Al-
wende Aufnahmetechniker space. What goes up here bum, das Will Oldham noch unter dem Palace-Music-Alias
bei K Records und genoss in the night, in that dark, eingespielt hat. «I tried to make it simple and pretty»,
freien Zugang zum hausei- blurry place?» Ja, was schreibt Elverum.
genen Studio: «Ich wachte passiert? Ein Sänger stirbt Entstanden ist eine Platte, in der die Verheerung, die der Tod
jeweils auf und ging direkt mit dem Ausfaden des seiner Frau bei ihm hinterlassen hat, selbst für den entfernten
ans Aufnehmen. Dort drin Songs, doch Elverum bleibt Zuhörer schmerzlich und beinahe körperlich spürbar wird.
war meine eigene Welt, und sagt: «So here I am». Anders als bei aktuellen Songzyklen über den Tod wie etwa
nur ich, am Herumspielen «So here I am», zurück in Sufjan Stevens «Carrie & Lowell» gibts keine Erlösung,
mit Sound», erinnert er Anacortes also, von wo aus keine Filter wie bei Nick Caves «Skeleton Tree», und schon
sich in einem Interview an er immer wieder Platten gar keinen Trost, denn: «When real death enters the house,
diese Zeit, in der auch sein in die Welt hinausschickte all poetry is dumb». Was bleibt, ist unermessliche Trauer,
klassisches Microphones- – darunter auch die Auto- und die Worte: «I love you.»
Album «The Glow, Pt. 2» tune-Explorationen «Pre- Benedikt Sartorius
(2001) entstanden ist, auf Human Ideas» –, und wo Mount Eerie: «A Crow Looked at Me» (P.W. Elverum & Sun)FLACKERNDE FRAGMENTE
Billie Holiday den jungen «Little» Jimmy. Er sang in den
Bands von Lionel Hampton und Charlie Parker; er sang bei
der Inauguration von Präsident Eisenhower (und 40 Jah-
re später bei jener von Bill Clinton). Ray Charles, Dinah
Washington oder Marvin Gaye bewunderten ihn. Es gab
wundervoll jazzige Scott-Alben in den Sixties, aber es gab
auch zermürbende Rechtsstreitigkeiten. Jimmy Scott gab
die Musik auf, arbeitete lange Jahre als Krankenpfleger, im
Warenlager, als Liftboy. Am Begräbnis seines Freundes Doc
Pomus 1991 sang er «Someone To Watch Over Me», und
seine Unglaublichkeit fiel Leuten wie dem Sire-Records-
Labelboss Seymour Stein oder Lou Reed auf. Scott gelang,
schon tief in seinen Sechzigern, eine zweite Karriere. David
Lynchs Gespür für aussergewöhnliche Musiker und seine
Performance in «Twin Peaks» halfen ihm dabei. Ihre Kol-
laboration mündete in eine der (alb)traumhaftesten Filmse-
quenzen ever. Der Anfang vom Ende von Agent Cooper as
we knew him...
Jürg Odermatt
Die ultimative Zerstückelung
Alles begann mit der «Twin Peaks»-Ausstrahlung im fran-
zösischen Fernsehen am Montagabend. Ich nahm mir vor,
jimmy scott keine Folge zu verpassen, doch geriet ich schon bald aus
dem Takt – und stieg wieder ein, als das Fernsehen der
Die originalen Staffeln von «Twin Peaks» Suisse Romande Lynchs Serie in sein Programm hievte.
Aber auch da unterliefen Leben und Arbeit den Vorsatz des
gewährten beklemmende Einblicke in nahtlosen Seriengenusses: Als Redaktor und Moderator ei-
ner abendlichen Radiosendung war ich immer mal wieder
eine seltsame Kleinstadt – und wirken auch am «Twin Peaks»-Abend beschäftigt, und ich hatte
weder Fernsehgerät noch Videorekorder, um die Lücken
noch immer nach. Vier Erinnerungen. zu schliessen. Und Streaming? Unter Streaming verstanden
wir damals allenfalls das sich in der Flussströmung Trei-
benlassen.
«Twin Peaks» habe ich fragmentiert wahrgenommen. Ge-
wisse Episoden sah ich mehrmals, andere habe ich bis heu-
te nie gesehen.
Unglaublich unter Platanen Ein Urlaub in Portugal erlaubte mir einen Zeitsprung: Aus
«David Lynch hatte mich gesehen und wollte mich in sei- dem ersten Staffeldrittel hüpfte ich unvermittelt in die Spät-
ner Serie. Er mochte meine Aura. Die Storyline verstand
ich überhaupt nicht. Er stellte mich in Anzug und Krawatte
in einen dunklen Raum, wo ich einen Zwerg ansingen soll-
te.» Jimmy Scott musste lachen, als er erzählte, wie es zu
seinem denkwürdigen Auftritt in der finalen Episode von
«Twin Peaks» gekommen war. Das surreal-unheimliche
Ambiente in der Black Lodge, der Gang mit roten Vorhän-
gen und gezackten Bodenmustern, das flackernde Licht,
die pseudogriechische Statue, der rückwärts vorwärts spre-
chende Zwerg (diesmal als entrückter Tänzer) – das gan-
ze Nachtmahr-Szenario ist wieder da. Wie ein Lufthauch
durch den Raum schweben Angelo Badalamentis Synthie-
fahnen zusammen mit einer jazzy Instrumentierung feat.
Saxsolo, gebeseltes Schlagzeug, gestrichener plus gezupfter
Kontrabass – und über allem schwebt dieser Sänger: «I’ll
see you in the trees, under the sycamore trees.» Stimme
und Performance, die ungewohnte Lage und Phrasierung,
ausgestreckte Arme, altes Handmikrofon – das alles ver-
schob die Szenerie weit in eine spooky Parallelrealität. Der
Sänger war Jimmy Scott, und seine Stimme fand auch hier
die Direttissima zu allen sorgsam weggesperrten hellen und
dunkleren Gefühlen.
Eine seltene Erbkrankheit führte dazu, dass der 1925 Ge-
borene keine Pubertät, keinen Stimmbruch hatte. Zeitle-
bens war Scott ein Aussenseiter, er war speziell – und es
gab Leute, die Ohren und ein Herz hatten und das realisier-
ten: «Ich höre, was du tust, und du tust es richtig», lobte
dale b. cooperlog lady
phase der zweiten Staffel. Ohne Angst vor einem Spoiler Woher diese Obsession rührt, ist schwer zu sagen – abgese- einen verdammt guten Kaf-
blieb ich, die Augen gebannt auf den kleinen Bildschirm hen davon, dass in der Serie eine Horde «cheese eaters» das fee trinkt, Nadine Hurley
fixiert, im Restaurant sitzen, ich verspeiste meinen Bacal- Great Northern Hotel aufsuchen (diese heissen «Vikings» mit ihren Vorhängen – You
hao und trank meinen Vinho verde und hörte die Prota- sind aber nicht einmal Dänen, sondern Norweger). «Viel- name it, Diane. Doch was
gonisten von Ausserirdischen (hä? sagte ich zu meiner leicht ist es einfach deshalb, weil wir alle die Serie viel zu wäre «Twin Peaks» ohne
damaligen Freundin, Ausserirdische?) fabulieren. Ein paar früh gesehen haben, als sie in den Neunzigern im Fernsehen den feinen Humor: Wer
Tage später, an einem Sonntag, verlustierten wir uns auf lief», meint meine dänische Freundin. Niemand ahnte, wie kann heute ein Glacé von
der Promenade eines Fischerdorfs, die von schick schep- gruselig die Serie tatsächlich sein würde, also liess man den Ben & Jerrys kaufen, ohne
pernden Mono-Lautsprechern beschallt wurde. Und was Nachwuchs einfach mal schauen. In Dänemark laufen alle an die ungleichen Brüder
tröpfelte zwischen zwei portugiesischen Schlagern in die- Filme und Serien im Fernsehen in der Originalversion – der Ben & Jerry Horn zu den-
sen sonnigen Frühsommertag? Richtig, die «Twin Peaks»- Ausdruck «damn good coffee» gehört seither zur däni- ken, die das Sägewerk ver-
Titelmelodie… schen Umgangssprache dazu, wenn man zusammen einen kaufen möchten? «Twin
Irgendwann – mit gebührender Verspätung – schaltete sich Kaffee trinkt (und die Dänen trinken sehr viel Kaffee). Peaks» überforderte in sei-
auch das Deutschschweizer Fernsehen ein, und ich war wie- Die Serie sah damals auch ein gewisser Lars von Trier. Ein ner radikalen Erzählart das
der dabei. Weil ich mich in gewissen Episoden an bestimm- paar Jahre später schuf er, inspiriert von «Twin Peaks», Publikum – und nahm Se-
te Szenen erinnerte, nicht aber an andere, beschlich mich mit der Serie «Riget» das dänische Pendant: eine Kranken- rien wie «24» vorweg. Für
der Verdacht, David Lynch habe die Serie für jeden Sender hausserie mit absurden Wendungen, seltsamem Humor das Storytelling meiner lite-
anders geschnitten. Recherchen ergaben, dass er das nicht und Momenten des Unheimlichen, des «Uhygge». rarischen Texte war Twin
gemacht hatte. Schade. Diese bewusste Zerstückelung und Die Twin-Peaks-Obsession meiner dänischen Freundin Peaks elementar: Denn je-
beliebige Montage wäre ein konzeptioneller Geniestreich führte so weit, dass sie sich auf dem Klassenfoto in der der Autor steht grundsätz-
gewesen, spielt doch «Twin Peaks» mit Fragmentierung, Oberstufe als Log Lady verkleidete. Die neue Staffel will sie lich einmal vor der Frage,
Lückenhaftigkeit und Unlogik und stellt Atmosphäre über sich via Skype mit ihrer Schulfreundin, die mittlerweile in wie man eine Geschichte
Narration, Vermutungen über Fakten, Assoziationen über London lebt, ansehen: «Twin Peaks» gehört zur Jugend in über mehrere Kapitel ent-
Chronologie. Dänemark dazu wie das gemeinsame Pflicht-Betrinken nach wickelt, ohne den Span-
Ich habe «Twin Peaks» bis heute nie komplett und chrono- der bestandenen Schulabschlussprüfung. nungsbogen zu verlieren
logisch korrekt gesehen. Ehrlich gesagt habe ich nur eine Sarah Sartorius – nach dramatischem Ein-
sehr vage Ahnung, wie sich der Plot tatsächlich entwickelt. bruch der Zuschauerzah-
Ich bin mir auch nicht sicher, ob ich die Schluss-Episoden len musste Lynch sich aus
überhaupt je gesehen habe. Ich habe jedoch der Versu- der Story stehlen, weshalb
chung, mir die DVDs für ein Binge-«Twin Peaks»-Watching Eine Ampel in der Dunkelheit die Serie so lange unfertig
zu besorgen, bis heute widerstanden. Denn ich bin über- Diane, in meiner Jugend gab es den «Twin Peaks»-Mo- blieb. «Akte X» wäre ohne
zeugt, mit meiner erratischen und zerstückelten Rezeption ment, nach dem nichts mehr so war wie zuvor. Zusammen Twin Peaks undenkbar ge-
die ultimative «Twin Peaks»-Erfahrung gemacht zu haben. mit meinem Vater schaute ich damals jede Folge. Und in wesen – neben der Mystery
der Schule gab es nur pro oder contra «Twin Peaks». Es und dem ermittelnden FBI
Christian Gasser sollte das neue Jahrtausend anbrechen, bis ich die Serie er- gibt es noch mehr Berüh-
neut im Fernsehen sah und kurz darauf die DVDs kaufte. rungspunkte: Don Davies,
Seither habe ich die Serie zweimal integral geschaut. Beim der Major Briggs spielt, ist
ersten Wiedersehen staunte ich, wie viel mir in Erinnerung in den X-Akten Dana Scul-
Dänemarks «Uhygge»-Obsession geblieben war, Szenen wie das Ergrauen von Leland Palmer lys Vater. David Duchovny
Es gibt «Twin Peaks»-Fans – und es gibt dänische «Twin oder die einsam im Dunkeln hängende Ampel. ermittelt in Twin Peaks als
Peaks»-Fans. In Dänemark ist David Lynchs Serie omni- «Twin Peaks» blieb aber vor allem wegen den Charakte- Special Agent Dennis Bry-
präsent. Und zwar nicht nur, wie jetzt bei uns, kurz vor ren in Erinnerung: James Hurley, der an Larry Mullen Jr. son, ein Transvestit. Doch
der Ausstrahlung der dritten Staffel. In Kopenhagen fin- erinnert, Dr. Jacoby mit den verschiedenfarbigen Brillen- ich schweife ab… Bevor
den regelmässig «Twin Peaks»-Themenpartys in Musik- gläsern, die Log Lady, die mit ihrem Holzscheit spricht, ichs aber vergesse, Diane,
clubs statt, und seit ein paar Jahren gibt es das Log Lady der arrogante Pathologe Albert Rosenfield, Hawk, der bitte bestellen Sie schon
Café. Ein bis zur Toilette durchgestyltes Lokal mit «Twin indianische Sheriff-Deputy. Aus den Figuren ergaben sich mal die neue Staffel auf
Peaks»-Reminiszenzen, schwarzweiss-gemustertem Boden, die Running Gags: Deputy Andy, der bei jeder Leiche ei- DVD vor.
schwarzem Kaffee und Cherry Pie. nen Weinkrampf kriegt, Agent Cooper, der in jeder Folge Yves BaerSZENE Palace
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Neben dem Regisseur gibt es auch den david lynch
Musiker David Lynch. Dessen Zweitling
«The Big Dream» (2013) lässt den
Zuhörer frösteln und staunen.
Was macht ein Regisseur, der keinen Film plant? David
Lynch hat für sich eine Antwort gefunden. Statt surrealisti-
sches Kino zu kreieren, malt er vermehrt und veröffentlicht
seine zweite Platte, «The Big Dream». Aber egal welcher
Kunstform Lynch gerade nachgeht, stets ist Düsterheit mit
im Spiel.
Gestartet hat der Amerikaner seine Laufbahn als Schüler der
Pennsylvania Academy of Fine Arts, Mitte der 60er-Jahre.
Eines seiner ersten Gemälde trug den Titel «The Bride» und
zeigte die abstrakte Figur einer Braut bei der Selbstabtrei-
bung. Weil ihm bei seiner Kunst Ton und Bewegung fehlten,
begann Lynch 1970 in Los Angeles Film zu studieren. Eines
seiner frühesten Projekte hiess «Eraserhead». Von der ersten
Drehbuchfassung bis zur Fertigstellung sollten zwar über
fünf Jahre verstreichen, doch Lynchs Beharrlichkeit zahlte
sich aus. Der Film, der Horror mit surrealen Bildern vereint,
gilt unterdessen als Klassiker.
Mit «Blue Velvet», «Wild at Heart» und der TV-Serie «Twin
Peaks» feierte der Regisseur und Drehbuchautor, der vier-
mal für einen Oscar nominiert wurde, seine grössten Erfol-
ge. Nachdem sich 1992 «Twin Peaks – der Spielfilm» als
Flop erwies, geriet die Karriere von Lynch ins Trudeln. In
der Branche haftete ihm der Ruf eines Risikofaktors an. Mit
«Lost Highway» (1997) und «Mulholland Drive» (2001)
durfte er nochmals am kommerziellen wie künstlerischen
Erfolg schnuppern, doch: Sein bis dato letzter Film – «Inland
Empire» – spielte am ersten Kino-Wochenende nur magere
27 508 Dollar ein. Trotz positiver Kritiken. Seither lässt der
Allround-Künstler seine Finger von der Kamera.
PSYCHOTISCH UND VERZERRT
In den Werken des 67-Jährigen hatte die Musik stets eine
wichtige Rolle inne. Sie half, rätselhafte Sequenzen zu ei-
nem stimmigen Ganzen zu verbinden. Nicht, dass der
vierfache Vater die Soundtracks je selbst generiert hätte,
aber seine Vorstellungen bestimmten die Arbeiten stets mit.
Auch jene von Hauskomponist Angelo Badalamenti. Ob-
schon sich Lynch etliche Male an Pop-Projekten von Julee
Cruise oder Danger Mouse beteiligte, kam es einer mitt-
leren Überraschung gleich, als er 2011 seine Debütplatte
«Crazy Clown Time» veröffentlichte. guren, die den American Dream einzig vom Hörensagen
Auch der Nachfolger «The Big Dream» beinhaltet moder- kennen. Lynch lässt es rauschen, knarren und den Synthe-
nen Blues. Und ein Dutzend kauzige Lieder voller Elekt- sizer schier endlos schlaufen. Statt Film noir fertigt er nun
robeats, hallender Gitarren und voll von verfrotzeltem Music noir.
Sprechgesang. Die Stücke seien beim Jammen entstanden, Im Vergleich mit dem Vorgänger muten die Songs auf «The
sagte Lynch gegenüber dem Branchenblatt «Billboard». Big Dream» souveräner an, gefasster. Aber nicht weniger
Das passt. Die akkordarme Musik wirkt, als ob sie in verschroben. Mit irgendwelchen Wohlklängen hat das alles
einem solitären Bunker in der Wüste aufgezeichnet wor- nichts zu tun. Das Album erschreckt nicht, doch es lässt
den wäre. Alles staubtrocken, alles ein wenig psychotisch, frösteln. Die launische Single «I’m Waiting Here» mit der
vieles verzerrt. Auf Melodisches wird verzichtet, ganz zu- schwedischen Sängerin Lykke Li soll es als Bonustrack ge-
gunsten des Monochromen. Mit dünner, aber hypnotisie- ben. Fürs eigentliche Set muss Lynch das Stück jedoch als
render Stimme, die bisweilen nach absentem Gebiss klingt, zu hell, zu freundlich und zu melancholisch befunden ha-
erzählt Lynch von gefährlichen Frauen, Antihelden oder ben. Es hätte die albtraumartige Atmosphäre auf «The Big
verschwundener Glace. Dream» unterbrochen. Und Lynch wäre nicht Lynch, hätte
In «We Rolled Together» zitiert Lynch den Blues-Klassiker er das zugelassen. Eigensinnig war er schon immer. Meist
«Mystery Train», und mit «The Ballad of Hollis Brown» zu Recht.
covert er Bob Dylan. Damit stellt er sich ganz in die Folk- Michael Gasser
Tradition. Sein bevorzugtes Thema sind geschundene Fi- David Lynch: «The Big Dream» (Pias/MV)NEU VERKLEBT
Eigentlich braucht kein Mensch dieser Aufführung um eine Auftragsarbeit handeln könnte
(tatsächlich haben Stewart und seine Band den Soundtrack
eine Neubearbeitung von Angelo erstmals als Auftrag für die Gallery of Modern Art im aus-
tralischen Brisbane gespielt). Vielmehr war hier eine bewe-
Badalamentis klassischem «Twin gende Musik der Angst und der Schönheit zu entdecken,
in welcher der Originalscore noch gut erkennbar durch-
Peaks»-Score. Doch dann kamen Xiu Xiu schimmerte, aber eben doch in etwas Neues transformiert
wurde. In ein Werk nämlich, das für sich steht und auch
– und bewiesen das Gegenteil. ohne Kenntniss der Vorlage funktioniert.
ÄRGER MIT DEM VIDEOTAPE
Ein Frühlingstag in Den Haag war zu Ende, als wir noch
einmal in die örtliche Kathedrale pilgerten. Man lauschte Das war vor einem Jahr, und ich war noch nicht sonderlich
erst den Deklamationen von Blixa Bargeld, schnappte sich vertraut mit der TV-Serie: Zu lange hatte ich Angst vor
das vorletzte Bier des Festivalwochenendes und wartete, dieser Reise mit all den Eulen, Intrigen, mysteriösen Mord-
bis die Baumwipfel von «Twin Peaks» auf der Leinwand fällen und lustigen Absurditäten. Die Umsetzung von Xiu
erschienen und die Band Xiu Xiu den Soundtrack von Xiu um Jamie Stewart war aber sicherlich mitentscheidend
Angelo Badalamenti mit ihren eigenen Mitteln neu inter- dafür, dass ich die Furcht vor «Twin Peaks» verloren habe,
pretierte: Mit Xylo- und Vibraphon, elektrischen Gitarren, auch wenn in der Aktualisierung der kalifornischen Kunst-
Keyboard, Fistelgesängen und erschütternden Noises. Die pop-Band alles noch einmal verschärft ist: Der Horror, die
Musikerinnen und Musiker wechselten immer wieder die lauernden Gefahren, aber auch der Humor, denn die Serie
Instrumente, mal gaben sie «Audrey’s Dance» in einem un- ist ja zuweilen auch einfach hochkomisch.
heimlich verschleppten Swing, mal «Laura Palmer’s The- Jamie Stewart ist bekannt für seine «Twin Peaks»-Obsessi-
me» mit Klavier und schwerer Perkussion, und natürlich on, doch als die Serie ursprünglich ausgestrahlt wurde, sei
– gegen Schluss – «Falling», das in der grossen Kirche eine er noch ein bisschen zu jung und zu uncool gewesen, um al-
zusätzliche Dimension erhielt. les zu begreifen, sagte er in einem Interview mit «Vice». Er
Das Erstaunliche: Hier war nie Nostalgie im Spiel, und hatte aber ältere Freunde, die ihn zu einer «Twin Peaks»-
jamie stewart schon gar nicht kam je der Gedanke auf, dass es sich bei Party mitschleppten, wo er dann allen auf den Geist fiel
mit seinem ständigen Geplapper, während die Serie über
den Bildschirm flimmerte. Er wusste aber: Da steckte ei-
niges drin, dem er nachgehen wollte. Sobald er alt genug
war, lieh er wie ein Besessener die einzelnen Staffeln in der
Videothek auf VHS-Kassetten aus. Als die finale Episode
lief, riss das Band und zerstörte seinen Videoplayer. «Ich
habe das Tape sorgfältig zusammengeklebt, ging in den La-
den und kaufte einen neuen Videorecorder auf Kredit – ich
war damals total pleite. Zu meiner Erleichterung hielt das
Band», sagt Stewart.
Seither kam er nie mehr richtig los von «Twin Peaks»,
denn: «Es gibt keine andere Show, die so schrecklich,
amüsant, kreativ, ungewöhnlich, lustig, schwierig, schön,
seltsam, berührend, inspirierend oder detailliert wie ‹Twin
Peaks› ist.» Mehr noch: «Es hat die besten Charaktere
überhaupt, den besten Soundtrack, die besten Dialoge, die
beste Handlung und die besten magischen Wesen.» Nun
mag Stewart übertreiben, denn es ist ja nicht so, dass die
Serie frei von Ärgernissen im Plot oder mässigen Schau-
spielerleistungen wäre. Folgen in der Mitte der Serie, die
eher an eine kommune TV-Soap denn an ein Meisterwerk
der Popkultur erinnern. Aber abseits dieser Einschränkung
kann man in «Twin Peaks» all die Themen orten, die Ste-
wart einst für seine Songs ausgemacht hat: Familie, Politik,
Sex, Liebe und Lieblosigkeit, Suizid, und wie alles mitein-
ander verbunden ist.
Mittlerweile ist «Xiu Xiu Plays Twin Peaks» auch als Plat-
te regulär erschienen, und wie bereits das Konzert funkti-
oniert die Adaption auf dem Abspielgerät der Wahl: Als
eigenständiges Werk, das klassische Melodien und Songs
wie «Sycamore Trees» – im Original gesungen von Jimmy
Scott, die hier nun eingetauscht ist mit der Angstfalsett-
Stimme Stewarts – und «Into the Night» in den Xiu-Xiu-
Katalog überführt. Berückend schön ist das, und unheim-
lich beängstigend. Bleibt nur noch offen, was Stewart von
der Log Lady wissen möchte. Seine Frage: «Why am I such
a loser?»
Benedikt Sartorius
Xiu Xiu: «Xiu Xiu Plays Twin Peaks» (Polyvinyl)AUSSERIRDISCH SCHÖN
chrysta bell empfohlen, ein Stück aus
der Feder von Lynch und
seinem Hauskomponisten
Angelo Badalamenti, das
«Twin Peaks»-Fans in der
Version von Jimmy Scott
kennen.
IN SAMTVORHÄNGEN
Mit ihrem neuen Album
emanzipiert sich Bell mu-
sikalisch von Lynch. Auf
dem clever getimten «We
Dissolve» ist der Regisseur
nicht mit von der Partie,
dafür John Parish (PJ Har-
vey) als Produzent, sowie
Geoff Downes (Asia, Yes),
Stephen O’Malley von Sunn
O))) und Adrian Utley (Por-
tishead) als Gastmusiker.
Portishead bilden denn
auch die offensichtlichste
Referenz, denn deren nacht-
schattigen Balladen kom-
men auch jemandem in den
Sinn, der das Promo-Sheet
nicht gelesen hat. Chrys-
ta Bell singt mit dunkler
Stimme und viel, aber nicht
übertriebener Emphase, die
Bühne mit Samtvorhang
denkt man sich automatisch
Mit Chrysta Bell hat David Lynch eine Souvenirs blieb ihr Erfolg auf die Umgebung von Austin
begrenzt. «This Train», ein Gemeinschaftswerk mit Lynch,
dazu.
Das Album enthält eine Rei-
seiner typischen Frauenfiguren sorgte 2011 dann international für Aufhorchen. Dass der
Texanerin dabei öfter Attribute wie «dark» und «sexy» an-
he bemerkenswerter Stücke.
Etwa «Over You», dessen
geschaffen. Sie spielt ihre Rolle gut, gehängt wurden, liegt in der Natur der Sache.
Auch ausserhalb des Aufnahmestudios hilft der Regisseur
eleganter Groove der Weh-
klage einer Frischgetrennten
und singen kann sie auch. gern: Bells Stück «Polish Poem» lief am Ende von Lynchs Ki-
nofilm «Inland Empire», und für die neue Staffel von «Twin
Peaks» hat sie eine der über 200 Rollen übernommen.
ein bisschen Luft verschafft.
Oder «Monday», das zeigt,
dass Bell und ihre Mitstrei-
David Lynch und die Frauen. Ein schwieriges Thema. Wer ter auch eingängigen Pop
einmal gesehen hat, wie er in einem der widerwärtigsten MIT DEM KÖRPER SINGEN können, wenn sie wollen.
Übergriffe der Filmgeschichte Willem Dafoe auf Laura Das Titelstück könnte
Dern loslässt, wird nie mehr unbefangen auf eine lynch’sche Beim ersten Treffen mit Lynch war Bell gerade mal 19. künftig die Art Filmszenen
Frauenfigur blicken können. Ob «Wild At Heart», «Twin Doch täte es ihr Unrecht, wenn man sie als reine Erfindung untermalen, für die bisher
Peaks» oder «Blue Velvet» – am liebsten inszeniert Lynch des Regisseurs werten würde. Musikalisch geprägt wurde gerne Caves «Red Right
Frauen als Fantasiewesen aus einer guten alten Zeit, die es sie von ihrer Mutter, die selber Sängerin ist. Das Posieren Hand» genommen wurde.
nie gab. Es sind Vamps, verführerisch und verzweifelt einen vor einer Kamera lernte sie spätestens bei Model-Jobs, Und «Beautiful» gefällt mit
Retter suchend, der sie aus ihrer Abhängigkeit von miesen etwa für die italienische «Vogue». Auch beim Musizieren der Sorte Soul, die Texas
Typen, Drogen und Schlimmerem holt. versteckte sie sich noch nie: «Ich war immer eine dieser mit «Black Eyed Boy» zele-
Der Mann, auf der anderen Seite, ist bei Lynch entweder Sängerinnen, die mit ihren Händen arbeitet und mit ihrem brierten.
ein Psychopath, ein Trottel oder aber ein grundsätzlich Körper singen», erklärte sie in einem Interview. Auch wenn er seine Finger
anständiger Kerl, der sich von der Femme fatale an Orte Chrysta Bell ist kein Dummchen. Sie weiss, mit Alben lässt bei «We Dissolve» nicht
und in Zustände führen lässt, in denen er seine eigenen De- sich heutzutage kaum noch Geld machen, aber sex sells im- im Spiel hatte: Lynch dürf-
fizite an einer hilfsbedürftigen Frau gesundstösst. Lynchs mer. Darum lockt sie in einem Video auf ihrer Website, den te das Album gefallen.
Frauen sind Projektionsflächen, die Männer selbstgerechte «Red Diamond Insider Access» für 3.99 Dollar im Monat Und weil unsereiner trotz
Schlappschwänze. zu kaufen, um «Bilder, die ich selbst gemacht habe» und Vorbehalten gegen Lynchs
Über Chrysta Bell sagt Lynch: «Als ich sie das erste Mal andere «Schätze» zu entdecken. Sie hat dabei etwas mehr Frauenbild die Faszination
bei einem Auftritt sah, kam sie mir vor wie eine Ausserir- an und ist auch die bessere Schauspielerin, ansonsten aber für fremde, seltsame Wel-
dische. Die schönste Ausserirdische aller Zeiten.» Anders erinnert das Filmchen an Werbeclips, die spät nachts im ten nicht verloren hat, sind
gesagt: Sie passt perfekt in sein Schema – atemberaubend, Fernsehen laufen. auch wir der Fantasiefigur
nicht von dieser Welt und ein bisschen verloren. Die ganze Inszenierung würde wenig nützen, wenn Chrysta Chrysta Bell verfallen.
Bell dient Lynch als Muse, und sie übernimmt diese alt- Bell nichts drauf hätte. Und wer nicht nur Augen hat, son-
modische Frauenrolle mit viel Einsatz – und nicht zu ih- dern auch Ohren, merkt schnell, dass sie eine tolle Sängerin Reto Aschwanden
rem Nachteil. Als Sängerin der Gypsy-Swing-Band 8 1/2 ist. Neuentdeckern sei ihre Version von «Sycamore Trees» Chrysta Bell: «We Dissolve» (Meta Hari)DIE NEUEN PLATTEN
Sound Surprisen
Vierzehn Tracks aus der Frühzeit des Rap und kein
«household name» in Sicht! So bewirbt das Londoner La-
bel Soul Jazz Records seinen Sampler «Boombox 2: Early
Independent Hip Hop, Electro and Disco Rap 1979-83».
Die Werbung lügt nicht; Namen wie Harlem World Crew,
Der Plan Julian Sartorius Ozomatli Lonnie Love, Zoot II, Manujothi, Eddie Cheba und Grand
Unkapitulierbar Hidden Tracks Non-Stop: Mexico Master Chilly T dürften nur Fachleuten und Sammlern be-
(Bureau B) (Everest Records/Irascible) to Jamaica kannt sein – historische Grössen wie die Sugarhill Gang
(Cleopatra Records) und Grandmaster Flash, Kurtis Blow und Africa Bam-
Das ist eine Überraschung: Allein das Konzept ist be- baataa sucht man auf dieser Doppel-CD vergeblich.
26 Jahre nach dem letzten stechend: Da wandert ein Die Idee, populären Latin- Wie schon auf dem erfolgreichen ersten Boombox-Sam-
Album «Die Peitsche des Schlagzeuger auf dem Jura- Stücken einen Reggae-Touch pler tauchen wir tief ein in die Gründer- und Pionierzeit
Lebens» hat sich das ur- Höhenweg von Basel nach zu verpassen, ist nicht neu, des Rap. In den Siebzigerjahren war New York so gut wie
sprünglich in Düsseldorf Genf und trommelt, haut, wird aber selten so zün- bankrott, und während in Manhattans Lower East Side der
ansässige, inzwischen zwi- klöppelt, klopft, poltert, dend umgesetzt wie von Punk entstand, entwickelten in der South Bronx DJs wie
schen Berlin und Überlin- schabt, schrammt, kratzt Ozomatli. Die Truppe aus Kool Herc, African Bambaataa und Grandmaster Flash
gen am Bodensee verstreut mit zwei Schlagzeugstö- Los Angeles lässt Oldies in eine neue Form schwarzer Tanzmusik und schwarzen
lebende Trio Der Plan cken auf alles und allem, neuem Gewand erstrahlen Selbstbewusstseins. In Diskotheken, aber vor allem draus-
wieder für ein Album zu- was ein aufmerksamer und animiert – dank mitwir- sen, an den Block Partys der desolaten Gettos, duellierten
sammengefunden. 1979 Wandertrommler auf einer kenden Latin-Stars wie Jua- sich die Soundsystems. Je grösser die Skills der DJs und
gegründet, gehörte die solchen Tour antrifft. Das nes, Régulo Caro und Gaby MCs, je schärfer und obskurer die eingesetzten Breaks und
Band mit zu den Vorrei- ist nichts anderes als der Moreno – eine junge Gene- je fetter die Anlage, desto besser. Diese Geschichte zeich-
tern des deutschsprachigen unendliche Klangreichtum ration, ihre Party mit diesen net übrigens der amerikanische Comic-Autor Ed Piskor in
Pop. Minimalistisch, elek- der ländlichen Welt. Noch Klassikern zu feiern. «Non- «Hip Hop Family Tree: 1970s-1981» (Papa Guédé) auf
tronisch, verspielt, dadais- wunderbarer als das Kon- Stop: Mexico to Jamaica» stimmige und anekdotenreiche Weise nach.
tisch, aufregend: Die «deut- zept ist indes seine Umset- zeigt die Beziehung zwi- Rap war lange ein Live-Ding, bis die umstrittene Labelbe-
schen Residents» sorgten zung: Zurück im Studio schen mexikanischen und sitzerin Silvia Robinson ein Trio castete und mit überall ge-
damals für tolle Songs und bearbeitete Julian Sartorius karibischen Sounds auf. In klauten Ideen den Track «Rapper’s Delight» zimmerte. Das
eigenwillige Konzerte. seine Feldaufnahmen; er «Eres» schwebt Asdrubal Si- war 1979, ein Jahr später schaffte es die Sugarhill Gang
Seit Anfang der Neunziger schnitt, zerstückelte und erras Gesang über den Dub- auch in der Schweiz auf den zweiten Platz der Single-Hit-
verfolgten sie eigene Wege. loopte sie, fügte sie zusam- Elementen im Mix. Herb parade – «Rapper’s Delight» war der erste Rap-Welthit in
Frank Fenstermacher und men, schichtete sie auf- und Alperts Trompete veredelt einer Zeit, in der noch kaum jemand ausserhalb der South
Kurt Dahlke alias Pyro- untereinander, verknüpfte ein von Cumbia-Rhythmen Bronx wusste, was Rap war. 1982 erschien «The Message»
lator waren beim Come- rhythmische Impulse zu und Dub-Echos geprägtes von Grandmaster Flash & The Furious Five – und damit
back der Fehlfarben dabei, mal sperrigen, mal swin- «Bésame Mucho». Stark ist etablierte sich Rap auch in Europa als ernstzunehmender
Moritz Reichelt ist weiter- genden Rhythmen und liess die Version von «Oye Mi und auch gesellschaftlich höchst relevanter Stil. Auch kom-
hin als malender Künstler auch der Natur viel Raum, Amor» – mit rollenden Sna- merziell: In der Schweiz landete «The Message» immerhin
aktiv. Nachdem die drei dem Wind, dem Wasser, res, Flöte und funkig-blue- auf Platz 11 der Single-Hitparade.
2014 bei Andreas Doraus den Kuhglocken. Dann sigen Gitarren. Ska liefert «Boombox 2: Early Independent Hip Hop, Electro and
fünfzigstem Geburtstag und wann zerschneidet ein das Rückgrat von «Como la Disco Rap 1979-83» erforscht die Zeit zwischen «Rapper’s
zusammengespielt hatten, Automotor die Idylle. Ob Flor», Gaby Morenos seidi- Delight» und «The Message». Es ist die Frühzeit des New
hat Der Plan wieder Blut damit gleich «die Schweiz ge Stimme dominiert «Sola- Yorker Raps aus der Bronx und Harlem, die Bands (denn
geleckt und dieses schöne jenseits der gängigen Kli- mente una Vez». Sly & Rob- hier sind vielfach noch Bands am Werk; die DJs setzten sich
Album eingespielt – mit schees neu vermessen bie verpassen «Evil Ways» erst im Fahrwasser Grandmaster Flashs als Namensgeber
verschrobenen Popstudien wird» (Pressetext), ist nicht (bekannt von Santana) eine der Soundsystems durch) bedienten sich schamlos in Disco
und echten Popsongs. Mit wirklich relevant; relevant bedrohliche Dringlichkeit. und Funk, klauten Melodien und Basslinien wie Queens
«Lass die Katze stehn» ist, dass Sartorius mit die- «Andar Conmingo» kommt «Another One Bites the Dust», die sie sich wiederum ge-
ist ihnen sogar ein kleiner ser kühnen und verspielten als Mix aus Banda, Lovers genseitig ausliehen oder streitig machten wie gewisse Rei-
Hit und der beste Katzen- Klangcollage ein betören- Rock, Cumbia und Pop, die me, so das oft gehörte «hip hop hippy di hop». Die Tracks
song seit Helge Schneiders des Stück ungewöhnlicher Mariachi-Hymne «Volver, sind – tanzbodenfreundlich – selten unter fünf Minuten
«Katzenklo» gelungen. Musik geschaffen hat, das Volver» als Dub-Reggae. Im lang und geben den MCs genügend Raum für durchaus
Alte Fans erkennen den auch Nicht-Wanderern «Land of a Thousand Dan- noch gemächlich rundumschlagende Sprechgesänge. Party-
Plan aufs erste Ohr, und gefallen dürfte. Die Wan- ces» gastieren G. Love und mucke war das, «rock that body, rock rock that body»
auch heute klingt das nicht derer – das Album gibt es Rapper Chali 2na, «Come oder «Keep the beat, the beat, the beat, the beat, the step
angestaubt, trotz gelegent- auch als Wanderkarte mit and Get Your Love» erfährt and your step, don’t don’t you don’t, don’t don’t you don’t,
lich hörbarer Patina. «Der Download-Code – werden mit jazzigen Bläsern, Cum- don’t don’t you don’t stop», überschäumende, lebensfro-
Plan 2017 ist nicht mehr so künftig der Natur und ihrer bia-Perkussion und einem he, mitreissende Partymusik. Oder, in den Worten von
eckig und swingt besser», Umgebung aktiver zuhö- Mariachi-Dreh in der Me- T.J. Swann und Pee Wee Mel: «Partytime is anytime and
sagt Moritz R. Da ist was ren: Musik ist überall, und lodie das Ozomatli-Styling. anytime is partytime.»
dran. alles kann Musik sein. Der Sommer kann kommen!
Christian Gasser
tb. cg. tl.DIE NEUEN PLATTEN London Hotline Das gewaltige Victoria & Albert-Museum in Kensington riecht förmlich nach Imperialgeschichte: Überall stehen schöne, in Marmor gemeisselte Griechen herum, filigran gearbeitetes Silberbesteck beweist, dass es dekadente Rei- che gab, lange bevor sich Popstars Schlösser leisten konn- ten und Fussballer Kunst sammelten. Das V&A ist den Sophia Slowdive Perfume dekorativen Künsten und dem Kunsthandwerk gewidmet, Kennedy Slowdive Genius und dazu wird inzwischen auch die Popkultur gezählt. Mit Sophia Kennedy (Dead Oceans/Irascible) No Shape der grossartigen, noch heute durch die Welt wandernden (Pampa Records) (Matador/MV) David-Bowie-Ausstellung setzte das Museum vor vier Kaum hatten Slowdive Jahren neue Massstäbe. Fast 312 000 Besucher zog das Mit «Build Me a House» 1995 ihr drittes Album, Eine herrschaftliche Park- Ereignis an. Interessanterweise war aber die nachfolgende eröffnet Sophia Kennedy «Pygmalion», veröffent- anlage aus dem 17. Jahr- Ausstellung zum Werk des Mode-Designers Alexander Mc- ihr Debütalbum. Das darin licht, wurden sie von ih- hundert. Darin flaniert ein Queen noch populärer. Was einem den Schluss aufzwingt, eingesetzte Piano erinnert rem Label Creation fal- Liebender. Der Himmel dass der heutige Zeitgeist einen avantgardistischen Mode- durchaus an House, den lengelassen. Worauf sich färbt sich mal rosa, mal schöpfer spannender findet als einen Musikanten, der den Musikstil. Doch wer ein die Band alsbald auflöste. graugelb. Ein diffuses Un- Sountrack einer Epoche schuf. reines Tanzalbum erwartet, Auch weil die Musikpres- behagen liegt in der Luft. Die Bowie-Ausstellung war insofern wegweisend, als dar- sieht sich getäuscht, obwohl se ihren Shoegaze-Sound Perfume Genius’ viertes in nicht nur ein bisschen Memorabilia zu bewundern war. die Platte auf DJ Kozes zu ignorieren begonnen Studioalbum «No Shape» Mittels vielen anderen Objekten wurden Verbindungen Pampa-Label erschienen ist. hatte, um ganz auf den erzählt die Geschichte ei- zwischen gesellschaftlichen Entwicklungen, Zeitgeist und Die Amerikanerin aus Ham- aufkommenden Britpop ner gereiften Liebe. Einer kreativem Schaffen aufgezeigt, die weit über das Phänomen burg, die bis jetzt vor allem zu fokussieren. Einige der Liebe, die einhergeht mit Bowie hinaus reichten. Bowie selber stellte zahllose Doku- fürs Theater komponierte, Mitglieder von Slowdive, dem Gefühl des Angekom- mente zur Verfügung. Klar, dass ein solches Erfolgsrezept zeigt sich mit Produzent darunter Neil Halstead menseins im Leben und bei nicht so schnell eingemottet wird. Drum jetzt dasselbe in Mense Reents nun als Pop- und Rachel Goswell, for- sich selbst. Dass sich Mike Grün mit Pink Floyd. und Vaudeville-Künstlerin mierten sich in der Folge zu Hadreas aka Perfume Ge- Das ist nicht unlogisch. Keine andere Band beschäftigte sich und Sängerin. «Bewährtes Mojave 3 und frönten fünf nius dies hart erkämpft intensiver mit der visuellen Komponente ihrer Präsentation aufgreifen und es durchein- Platten lang countrygefärb- hat, ist hör- und spürbar. als sie. Ausgehend vom psychedelischen Farbgetümmel der anderwirbeln» möchte Ken- ten Liedern. 2014 fanden Jahrelang rang der Musi- Sixties entwickelte man ein vielschichtiges Bildvokabular, nedy. So hat es neben dem Slowdive für eine Serie von ker aus Seattle um Akzep- das die Grundlage schuf für die gigantischen Multimedia- Piano auch für Maultrom- Live-Auftritten wieder zu- tanz als Homosexueller, Shows von heute und überhaupt die Sprache der Pop- meln Platz, für Akustisches sammen, zwei Jahre später kämpft mit seiner chroni- videos. Angesichts der spektakulären Kulisse, vor der sich wie Elektronisches, für wurde verkündet: ein neues schen Darmerkrankung, die Geschichte von Pink Floyd abspielte, wäre es geradezu Latin-Rhythmen und Dubs- Werk ist in Arbeit. «Noch gegen seine Depressionen unmöglich, daraus eine langweilige Ausstellung zu ma- tep-Anklänge. Ihre Stimme bevor wir uns wiederver- und Drogensucht. Seit acht chen. «Pink Floyd – Their Mortal Remains» ist denn auch ist dunkel und herb, dann einigten, dachten wir über Jahren ist er clean und in ei- durchaus unterhaltsam. Natürlich bekommt der Besucher schichtet sie diese zu kos- neues Material nach», sag- ner festen Beziehung – seit am Eingang einen Empfänger samt Kopfhörer um den Hals mischen Chören auf, phra- te Drummer Nick Chaplin seinem letzten Album «Too gehängt, der ihn durch die Räume begleitet. Je nach Po- siert in «Dizzy Izzy» mit dem «Guardian». Jetzt liegt Bright» (2014) wirkt der sition dringen daraus Musik, die zum Ausstellungsobjekt kindlicher Reimlust oder das schlicht «Slowdive» Musiker selbstbewusster passt, oder Interviews mit allen lebenden Bandmitgliedern erweist in «Baltimore» ihrer genannte Œuvre vor. Neu denn je. Auf «No Shape» zu all den roten Fäden, die durch das Leben der Band füh- Heimatstadt eine melancho- erfunden haben sich die glänzt er mit einem gekonn- ren: die Anfänge im Blues, das Zusammenspiel von Bild lische Reverenz. «Mit mei- Briten nicht: Die Gitarren ten Stilmix zwischen Pop, und Musik in der Psychedelik, das tragische Leben von Syd ner Stimme stelle ich immer wirken immer noch intro- R’n’B und Klassik, über- Barrett, der Zorn, der die Motivation für «The Wall» und einen anderen Charakter spektiv, obschon Slowdive schreitet die Grenze zum «Animals» kreierte, und viele andere Aspekte mehr. dar», sagt Kennedy. Unter- ihr Tempo minimal erhöht Kitsch und Pomp stilsicher Wie Bowie haben auch die Floyds in ihren Archiven gegra- wegs in den experimentier- haben und dennoch nicht und zeigt seine Stimme in ben und viele faszinierende Souvenirs zusammengetragen. freudigen Soundwelten von dringlicher, dafür resolu- vollem Variantenreichtum. Ganz anders als bei Bowie hört bei Floyd die musikalische «Sophia Kennedy» lernt ter klingen. Während sich Dennoch, die Zweifel am Experimentierlust ungefähr in dem Moment auf, da ihnen man jeden einzelnen davon «Go Get It» in räumlicher Glück steigen zwischenzeit- der Erfolg gewaltige Konzertlokalitäten aufzwingt. Bowie gerne kennen. Üppigkeit aalt, kehrt «Eve- lich immer wieder hoch. Es reflektierte in seiner Musik und seiner Selbstarstellung bis rybody Knows» die perlen- ist die Angst, dass aus dem am Schluss den Geist der Zeit. Pink Floyd ungefähr ab anz. den Seiten des Dream-Pop Rosa vielleicht doch wieder «Wish You Were Here» reflektieren nur noch die Mauern, hervor. Im Kern sind Slow- ein Graugelb oder Schwarz in denen sie als Superstars gefangen waren. So vermittelt dive ihren Musikrezepten werden könnte. Und diese der erste, bedeutend umfassendere Teil der Ausstellung treu geblieben, haben diese lässt auf «No Shape» er- einen ausgezeichneten Eindruck von den Freuden der jedoch dergestalt aufge- drückend starke Stimmun- Psychedelik und der grauen Umgebung, in welcher diese frischt, dass das Ergebnis gen entstehen. florierte. Beim Rest geht es nur noch ums technologische aktuell wirkt und sogar Staunen. Ist aber auch ganz lustig. Eigentlich. berührt. hel. Hanspeter Künzler mig.
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