Internationale 8.-18.8.2013 Innenhof der Universität Bonn Eintritt frei www.internationale-stummfi lmtage.de - Förderverein Filmkultur Bonn
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Internationale
Stummfilmtage
NEU!
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NATÜRLICH ERFRISCHEND. ERFRISCHEND NATÜRLICH.
Inhalt
Programmübersicht und Musiker 3
zweI welten 6
Irrgarten der leIdenschaft 7
das salz von swanetIen 8
rothaut. der todeskaMPf eIner rasse 9
buster keaton, der Matrose 10
Liebe Filmfreunde, verehrtes Publikum,
dear friends of silent cinema, MIt deM Motorrad über dIe wolken 11
Auch 2013 hat das Sommerkino wieder ein interessantes der fIlMPIonIer alexander schIrjajew 12
Programm zusammengetragen, eine Mischung aus Klassi-
kern und Unbekannten, das Wiederentdeckungen ermög- von der roten trauMfabrIk zuM stereokIno 13
licht. Die Musikbegleitungen, die die Aufführungen unter leIchte strasse 14
freiem Himmel zu unvergesslichen Erlebnissen machen,
stammen von Musikern aus aller Welt. Die meisten von der PolIzIst 15
ihnen werden sie aus den Vorjahren kennen, da Sie immer
gerne wieder zurückkehren und die einzigartige Atmosphäre verhängnIsvolle wIrkung 16
im Innenhof der Bonner Universität schätzen. orlacs hände 17
Ein Schwerpunkt des diesjährigen Programms liegt beim
sowjetischen Film. Neben der Aufführung der vollständigen fünf MInuten reInes kIno 18
Fassung von DAS SALZ VON SWANETIEN und des vergesse- ehegeschIchten 19
nen Science-Fiction-Films KOSMISCHE REISE widmen sich
die sonntäglichen Vorträge im LandesMuseum weiteren Pio- deutsche werbefIlMe 1926–27 20
nierleistungen des russischen Kinos. Dabei verlassen wir –
wie in den Vorjahren – die Grenzen des Stummfilms und carMen 21
stellen erstmals die außerhalb Moskaus nie gezeigten Klassi- das feuerross 23
ker des russischen 3D-Films vor. Sie zeigen einen Umgang
mit 3D, der intelligenter ist als in vielen heutigen Filmen. dIe braut voM daalenhof 24
Übersehen Sie nicht den Touchscreen-Tisch in der Eingangs- leIchtlebIg 25
halle zum Arkadenhof. In diesem einzigartigen Projekt der
Aberystwyth University können Sie Frühformen des Kinos vir- kosMIsche reIse 26
tuell zum Laufen bringen, die in ihrem ursprünglichen For-
mat nicht mehr vorführbar sind. Lassen Sie sich verzaubern! redIvIvus. der freMde aus der fInsternIs 27
Welcome to the Bonn International Silent Film Festival. You euroPäIsche PIonIere des 3d-fIlMs 28
can enjoy the full variety of the silent film experience in the
unique atmosphere of the university courtyard. This year’s sowjetIsche 3d-fIlMe der 1940er jahre 29
focus is on new Russian discoveries, forgotten films by for- barcelona 30
gotten pioneers, as well as early non-silent 3D films from the
1940s, never shown outside Moscow. You are invited to dis- stürMe der leIdenschaft 31
cover rare and unknown films accompanied by our first class
silent film musicians. stummfilmtage in München 33
Stefan Drössler & Sigrid Limprecht Impressum 40
Livem Preis gestiftet von:
usikp
reis
Zum dritten Mal wird während des Festivals der vom Bisher wurden folgende Musiker ausgezeichnet:
Beethovenfest Bonn gestiftete „Ad-hoc-Preis“ für die
beste live-musikalische Begleitung eines Stummfilms Hauptpreis 2011 Anja Wegmann und Christian Ro-
vergeben. Er ist mit insgesamt 2.000 € dotiert und mit derburg (Percussions) für ihre Begleitung zu „Vanina“,
einem Auftritt im Rahmen des Beethovenfestes am 26. Sonderpreis Stephen Horne (Flügel, Akkordeon, Quer-
September 2013 in der Post Tower Lounge verbunden. flöte) für „Der Nagel im Stiefel“
Als Juroren konnten in diesem Jahr der Musikwissen-
schaftler und Dramaturgieassistent beim Beethovenfest Hauptpreis 2012: Stephen Horne (Flügel, Akkorde-
Benjamin Hilger, der Musiker und Songwriter Mogens on, Querflöte) für „Rotaie – Schienen“, Sonderpreis:
Kragh sowie die Präsidentin des Bonner Sommerkinos Günter A. Buchwald (Violine, Viola, Flügel) für seine
Sigrid Limprecht gewonnen werden. Gesamtdarbietung während des Festivals
Stum
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reund
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Vor drei Jahren begann unsere Aktion „Stumme Weitere Informationen erhalten Sie an unserem
Freunde“. Über 2.000 von Ihnen haben sich registriert Infostand oder unter www.film-ist-kultur.de
und uns Ihre Unterstützung in der finanziell schwieri-
gen Lage gezeigt. Wir sind auch in Zukunft auf Ihre Spendenkonto: Förderverein Filmkultur
Unterstützung angewiesen. Zeigen Sie, dass diese Ver- Sparkasse Köln / Bonn: BLZ 370 501 98
Konto-Nummer: 32 920 167
anstaltung eine gesicherte Zukunft braucht. Spenden
Stichwort: Spende Internationale Stummfilmtage
Sie für die Stummfilmtage, oder werden Sie Stumme
Freundin / Stummer Freund.
Donnerstag, 8. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
ZWEI WELTEN e
Japan 1929, Yasuji Murata, 15 min, viragiert \ Stephen Horne
IRRGARTEN DER LEIDENSCHAFT e
GB 1925, Alfred Hitchcock, 82 min, viragiert \ Stephen Horne
Freitag, 9. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
DAS SALZ VON SWANETIEN d stephen horne (piano, flute & accordion)
Georgien 1930, Michail Kalatosow, 64 min \ Günter A. Buchwald aus London ist Stummfilmpianist im Natio-
nal Film Theatre des British Film Institute.
22.30 Arkadenhof der Universität Bonn
ROTHAUT. DER TODESKAMPF EINER RASSE e
USA 1929, Victor Schertzinger, 82 min, Technicolor \ Stephen Horne
Samstag, 10. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
BUSTER KEATON, DER MATROSE e
USA 1924, Buster Keaton & Donald Crisp, 60 min \ Günter A. Buchwald
22.30 Arkadenhof der Universität Bonn
MIT DEM MOTORRAD ÜBER DIE WOLKEN d
Österreich 1926, Lothar Rübelt, 52 min, viragiert \ Stephen Horne günter a. buchwald (piano, violin & viola),
Sonntag, 11. August 2013 Komponist aus Freiburg, spielt seine Instru-
mente abwechselnd und gleichzeitig.
15.00 LVR-LandesMuseum Bonn (Tageskarte 6,50 €, ermäßigt 5 €)
Birgit Beumers DER FILMPIONIER ALEXANDER SCHIRJAJEW d
Vortrag mit Fotos und seltenen Filmbeispielen aus den Jahren 1905–1909
17.00 LVR-LandesMuseum Bonn
Alexander Schwarz
VON DER ROTEN TRAUMFABRIK ZUM STEREOKINO d
Vortrag mit Fotos und seltenen Filmbeispielen aus den Jahren 1925–1940
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
LEICHTE STRASSE e
USA 1917, Charles Chaplin, 24 min \ Richard Siedhoff
DER POLIZIST e richard siedhoff (piano) aus Weimar be-
Japan 1933, Tomo Uchida, 91 min \ Stephen Horne gleitet seit 2008 regelmäßig Stummfilme
(Komposition & Konzeptimprovisation).
Montag, 12. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
VERHÄNGNISVOLLE WIRKUNG d
Frankreich 1906, Pathé, 5 min \ Richard Siedhoff
ORLACS HÄNDE d
Österreich 1924, Robert Wiene, 104 min \ Richard Siedhoff
Dienstag, 13. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
FÜNF MINUTEN REINES KINO d
Frankreich 1923, Henri Chomette, 5 min \ Joachim Bärenz joachim bärenz (piano) aus Essen beglei-
EHEGESCHICHTEN d tet seit 1969 Stummfilme und tritt solo
Frankreich 1923, Iwan Mosjukin, 106 min, viragiert \ Joachim Bärenz sowie mit Christian Roderburg auf.
3
Mittwoch, 14. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
DEUTSCHE WERBEFILME 1926–1927 d
Deutschland 1926–1927, 15 min, teilweise koloriert \ Joachim Bärenz
CARMEN d
Deutschland 1918, Ernst Lubitsch, 98 min
\ Joachim Bärenz & Norbert Alich
Donnerstag, 15. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn norbert alich (voice), Schauspieler, Kaba-
DAS FEUERROSS e rettist und Sänger aus Bonn, tritt seit 2012
USA 1924, John Ford, 134 min \ Neil Brand & Günter A. Buchwald auch als Filmerzähler auf.
Freitag, 16. August 2013
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
DIE BRAUT VOM DAALENHOF d e
Norwegen 1925, Carl Theodor Dreyer, 74 min
\ Neil Brand & Günter A. Buchwald
22.30 Arkadenhof der Universität Bonn
LEICHTLEBIG e
GB 1927, Alfred Hitchcock, 78 min \ Joachim Bärenz
neil brand (piano) aus London ist Kom-
Samstag, 17. August 2013
ponist, Pianist, Schauspieler und Autor. Er
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn spielt auf allen Stummfilmfestivals.
KOSMISCHE REISE d
Sowjetunion 1936, Wassili Schurawljow, 70 min \ Neil Brand
22.30 Arkadenhof der Universität Bonn
REDIVIVUS. DER FREMDE AUS DER FINSTERNIS d
Tschechoslowakei 1921, Jan S. Kolár, 77 min
\ Andrea Rottin, Jan Procházka, Tomáš Majtán
Sonntag, 18. August 2013
15.00 LVR-LandesMuseum Bonn (Tageskarte 6,50 €, ermäßigt 5 €)
Stefan Drössler
EUROPÄISCHE PIONIERE DES 3D-FILMS d andrea rottin, jan Procházka, tomáš
Vortrag mit Fotos und seltenen Filmbeispielen aus den Jahren 1893–1952 Majtán (guitar, mandolin, upright bass,
drums, cymbals, glockenspiel, tape).
17.00 LVR-LandesMuseum Bonn
ROBINSON CRUSOE / KRISTALLE / GORKI-PARK d
Sowjetunion 1947–1952, Andrijewski / Kaplunow / Stepanowa, 102 min
21.00 Arkadenhof der Universität Bonn
BARCELONA e
Großbritannien 1927, James Stevens-Edwards, 10 min
\ Neil Brand & Stewart Tryster
STÜRME DER LEIDENSCHAFT d
Deutschland 1931, Robert Siodmak, 91 min \ Neil Brand
D deutsche Zwischentitel oder deutsche Sprache / in German stewart tryster (voice) ist sowohl Filmhis-
e englische Zwischentitel oder englische Sprache / in English toriker und Übersetzer als auch Schauspie-
\ Musikbegleitung / Musical accompaniment ler und Sänger mit vielen Bühnenauftritten.
5
donnerstag, 8.8.2013, 21.00 uhr · arkadenhof der universität bonn
ZWEI WELTEN
FUTATSU NO SEKAI
Japan 1929
Regie / Directed by:
Yasuji Murata
Drehbuch / Written by:
Chuzo Aochi
Produktion / Produced by:
Yokohama Sinema Shokai
Premiere: 1929
Format: 35mm
Farbe / Color:
viragiert / tinted
Länge / Running time:
15 min
Zwischentitel / Intertitles:
japanisch mit englischen
Untertiteln / Japanese with
English subtitles
Musik / Music by:
Stephen Horne
(piano, flute & accordion) Yasuji Murata war einer der innovativsten Pioniere des japanischen zeichentrickfilms,
dessen film kobutorI – das geschwür zu den höhepunkten des stummfilmfesti-
vals 2009 zählte. der film zweI welten wurde erst kürzlich wiederentdeckt und
zeigt die Meisterschaft Muratas, mit wenigen strichen ausdrucksstarke charaktere zu
schaffen. wie das geschwür basiert auch zweI welten auf einer volkstümlichen
erzählung: die fabel von äsop „die grille und die ameise“. / Yasuji Murata was one
of the most innovative pioneers of Japanese animation (Murata’s KOBUTORI – HIS
SNATCHED-OFF LUMP was a highlight of our event in 2009). TWO WORLDS is a
recent rediscovery and shows Murata’s mastery of characterisation with an economy
of draughtsmanship. As was HIS SNATCHED-OFF LUMP, this film is based on a folk
tale; in this case, it is Aesop’s fable of the grasshopper and the ant.
Die Äsopischen Fabeln mit ihren Tierfiguren, kurzen und Aesop’s fables, with their animal characters and brief, pointed
pointierten Erzählungen und klarer Moral sind das ideale Aus- narratives conveying clear moral messages, constitute ideal
gangsmaterial für kurze Zeichentrickfilme. In den USA liefen material for animated shorts. In the United States, Paul Terry’s
Paul Terrys AESOP’S FABLES vom Stummfilm (1921) bis in AESOP’S FABLES straddled the silent and early sound eras,
die frühe Tonfilmzeit (1933). Auch japanische Trickfilmzeich- running from 1921 to 1933. Japanese animators too seized
ner griffen auf die bissigen Geschichten des griechischen on the Greek writer’s sardonic stories, which had been known
Dichters zurück, die portugiesische Missionare in Japan in Japan since the late 16th century, when they were intro-
bekannt gemacht hatten. ZWEI WELTEN ist eine Version einer duced to the country by Portuguese missionaries.
der bekanntesten Fabeln Äsops, von der Grille und der TWO WORLDS is a version of another of Aesop’s best-known
Ameise, in der die emsige Ameise der sorglosen Grille gegen- fables, The Ant and the Grasshopper, contrasting the industri-
übergestellt wird, und die mit den Worten endet: „Wer im ous ant with the idle grasshopper, and concluding that “He
Sommer singt, mag im Winter weinen.“ Diese Geschichte, who sings in summer will cry in winter”. This tale, or its
bzw. ihre Nachdichtung durch den französischen Fabeldichter retelling by the French fabulist La Fontaine, also formed the
La Fontaine, war auch die Vorlage für Trickfilme von Georges basis for animations by Georges Méliès, Ladislas Starewitch,
Méliès, Ladislas Starewitch und Lotte Reiniger. and Lotte Reiniger.
Alexander Jacoby, Johan Nordström, in: Pordenone Silent Alexander Jacoby, Johan Nordström, in: Pordenone Silent
Film Festival 2011 Film Festival 2011
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arkadenhof der universität bonn · donnerstag, 8.8.2013, 21.00 uhr
IRRGARTEN DER LEIDENSCHAFT
THE PLEASURE GARDEN
Großbritannien /
Great Britain 1925
Regie / Directed by:
Alfred Hitchcock
Drehbuch / Written by:
Eliot Stannard, nach dem
Roman von / based on the
novel by Oliver Sandys
Kamera / Cinematography by:
Gaetano di Ventimiglia
Darsteller / Cast:
Virginia Valli
Carmelita Geraghty
Miles Mander
John Stuart
Ferdinand Martini
Produktion / Produced by:
Emelka, München
Premiere:
zwei revue-tänzerinnen – die eine gut, die andere verdorben – entwickeln beziehun- 3.11.1925 (München)
gen zu unpassenden Männern. alfred hitchcocks erster film als regisseur ist erstmals Format: digital
in deutschland in der neuen rekonstruktion des british film Institute zu sehen, die Farbe / Color:
erfahrbar macht, warum die zeitgenössischen rezensionen von einem großen neuen viragiert / tinted
regietalent schwärmten. treppen, blondinen, voyeurismus sind typische hitchcock- Länge / Running time:
Motive, die sich schon in diesem erstlingswerk finden. / Two revue dancers – one 82 min
good, one less so – develop relationships with inappropriate men. The German pre- Zwischentitel / Intertitles:
miere of the new BFI reconstruction of Alfred Hitchcock’s directorial debut; no doubt englisch / English
remains as to why contemporary critics hailed the arrival of a new talent. Staircases, Musik / Music by:
blondes and voyeurism – all later Hitchcock trademarks with which the fledgling Stephen Horne
director already plays in his very first work. (piano, flute & accordion)
Ende März veranstaltete Balcon dann für Kinobesitzer und From the outset the film has the Hitchcock touch. The man’s
Journalisten eine Vorführung von IRRGARTEN DER LEIDEN- leering devotion to the ladies is expressed by his ire at a pass-
SCHAFT. „Eine beeindruckende und interessante Geschich- ing customer stepping on his foot. The dozing lady deflates
te“, schrieb ein unbekannter Rezensent am 25. März in der the impression of hilarity that the hot faces of the men might
Zeitschrift Bioscope. »Die Geschichte ist gut auf die Leinwand suggest. Already there is the Hitchcock leg shot — glamorous,
gebracht worden. Bewundernswerte Darstellungskunst und alluring. There is even a spiral staircase down which the girls
eine meisterhafte Produktionsleistung verbinden sich zu clamber in the first shot of the film. Hitchcock masks off the
einem außergewöhnlichen Film. Die Geschichte ist klar und sides of the screen, as if the whole world were shrunk to that
logisch konstruiert, die Zwischentitel treffen den Punkt, und staircase. He develops his story in terms of four contrasting
das Drama fesselt das Interesse bis zur letzten Minute. Die settings, each with its own character and moral values: the
Szenenfolge während der Flitterwochen Patsys am Comer Pleasure Garden, the showgirl’s modest flat, the honeymoon
See, die Baron Ventimiglia fotografiert hat, zeigen verzauber- setting at Lake Como, and the jungle proper. „The Pleasure
te Bilder, die das dramatische Geschehen nur noch unter- Garden“ is a false image of the jungle, as the Lake Como
streichen. Diese erste Produktion Alfred Hitchcocks verspricht scenes will provide a false romantic harmony, and as the am-
viel für die Zukunft.“ bitious showgirl’s palace is a false parallel to the modest girl’s
Donald Spoto: Alfred Hitchcock: Die dunkle Seite des Genies, homey flat.
Hamburg 1984 Maurice Yacowar: Hitchcock’s British Films, Hamden 1977
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freitag, 9.8.2013, 21.00 uhr · arkadenhof der universität bonn
DAS SALZ VON SWANETIEN
DSCHIM SCHWANTE
Georgien / Georgia 1930
Regie / Directed by:
Michail Kalatosow
Drehbuch / Written by:
Sergej Tretjakow
Kamera / Cinematography by:
Michail Kalatosow
Schalwa Gelegaschwili
Produktion / Produced by:
Goskinprom Grusii
Premiere: 24.5.1930
Format: 35mm
Farbe / Color:
schwarzweiß / black and white
Länge / Running time:
64 min
Zwischentitel / Intertitles:
russisch mit deutschen
Untertiteln / Russian with
German subtitles ein jahr vor dem film nagel IM stIefel, der bei den stummfilmtagen 2011 zu sehen
Musik / Music by: war, debütierte der kameramann Michail kalatosow als regisseur mit das salz von
Günter A. Buchwald swanetIen. sein legendäres, bildgewaltiges erstlingswerk, das bis in die 1970er
(piano, violin & viola) jahre unter verschluss gehalten wurde, schildert auf ungemein eindrucksvolle weise
das leben in einer der ärmsten gegenden im kaukasus. kalatosow gelingen unver-
gessliche bilder, deren stilisierung mitunter surrealistische Qualitäten erreicht. /
A year before A NAIL IN THE BOOT (seen at our 2011 event), the cameraman Mikhail
Kalatozov made his directing debut with SALT FOR SVANETIA. His legendary first
film, banned until the 1970s, uses powerful imagery to depict life in one of the
poorest parts of the Caucasus. The unforgettable visuals achieved by Kalatozov are
stylised in the extreme, sometimes verging on the surreal.
Ich wünschte, dass Kalatosows frühes Meisterwerk besser Then Kalatozov indulges in a lot of “style” as he explores the
bekannt wäre, aber es ist eines der verschiedenen Opfer des everyday activities and hardships of these people. The central
internationalen Übergangs vom Stummfilm zum Tonfilm. Der part of the film concerns an avalanche which kills a man,
Film erscheint in einem Exportkatalog, aber ich habe niemals thereby leading to a depiction of funeral rites. There is heavy
einen ausländischen Kommentar zu dem Film gehört. Selbst use of the closeup, distorted angles, and foreshortening.
diese Beschreibung lässt schon einen überraschenden Film Finally, the Bolsheviks build a road to this area, ending its his-
erwarten: „Das Leben ist patriarchalisch und primitiv; der toric isolation and proving that the government is “stronger
Existenzkampf inmitten der schneebedeckten Berge bringt than religion and customs.” The bizarre contrast of the glut-
derartig anhaltende Entbehrungen und Hunger, besonders tony at the funeral with the woman crying for water as she
den quälenden Hunger nach Salz hervor, dass jede neue Ge- gives birth among the rocks is more than a little sensational
burt als ein schrecklicher Fluch betrachtet, der Tod dagegen and exotic, but SALT FOR SVANETIA was seen as a “true
als ein feierliches Fest begangen wird. Blutige Opfergaben Soviet film,” unlike most of the movies of the Georgian Com-
wurden zu den Gräbern der Toten gebracht – Pferde und an- pany Goskinprom Gruzii.
deres Vieh, das man zu Ehren der heidnischen Götter Salema Denise Youngblood: Soviet Cinema in the Silent Era,
und Dala schlachtete.“ 1918–1935, Ann Arbor 1985
Jay Leyda: Kino, New Haven 1960
8arkadenhof der universität bonn · freitag, 9.8.2013, 22.30 uhr
ROTHAUT. DER TODESKAMPF EINER RASSE
REDSKIN
USA 1929
Regie / Directed by:
Victor Schertzinger
Drehbuch / Written by:
Elizabeth Pickett
Kamera / Cinematography by:
Edward Cronjager
Edward Estabrook
Ray Rennahan
Darsteller / Cast:
Richard Dix
Julie Carter
Tully Marshall
George Regas
Noble Johnson
Jane Novak
Produktion / Produced by:
Paramount Famous Lasky
Corporation, Los Angeles
redskIn ist ein ungewöhnlicher film, der on location in new Mexico gefilmt wurde. Premiere: 23.2.1929
er erzählt die geschichte eines außenseiters, eines navaho-Indianers, der bei weißen Format: 35mm
in die schule geht. er sieht sich rassismus ausgesetzt, erlebt aber auch widerstand Farbe / Color: viragiert und /
bei seinem eigenen volk, als er Modernisierungen anregt und durchsetzen will. zwei tinted and Technicolor
drittel des films wurden im zweifarbtechnicolor-verfahren aufgenommen, das im Länge / Running time:
stummfilm nur ganz selten eingesetzt wurde und in der restaurierten fassung präch- 82 min
tig zur geltung kommt. / REDSKIN is an unusual film, made on location in New Zwischentitel / Intertitles:
Mexico. It tells the story of an outsider, a Navajo Indian who attends a school for englisch / English
whites. He experiences rejection because of his race, but also resistance from his Musik / Music by:
own people when he tries to bring them modernity. Two-thirds of the film were shot Stephen Horne
in two-tone Technicolor, seen at its magnificent best in this restored version. (piano, flute & accordion)
Im Mittelpunkt des Films – jedenfalls für unser Interesse – In this film on white-Indian relations, not only are both peo-
sind die Szenen, in denen die Kamera dem jungen Windfuß ples depicted as good and evil, but the film brings to light the
durch die bizarren Klüfte der eigenartigen Felsformation historic enmity between the Navajos and the Pueblos. Inter-
folgt, den sonderbaren Kultdienst, die Sandmalerei, die estingly, only the Indian camp sequences are in the then-
Tänze, die Hochzeitsbräuche in interessante Bilder fängt. Die primitive two-tone Technicolor of the day. This was because
Farbaufnahmen, die ihre Buntheit meistens auf angenehmes Paramount cut back the budget suddenly and ordered the
Braun aller Tönungen abgestimmt haben, machen diese Sze- film to continue shooting in black and white. By then, it see-
nen plastisch. Gegen Schluss des Films gibt es einige Sensa- med that all the Indian camp scenes had already been filmed
tionen im Fairbanks-Stil, die im Gegensatz zu dem breiten – in color. This film helped make it possible to show the In-
Fluss der Allgemeinhandlung in sich auf knappestes Tempo dian as a sympathetic figure maligned by outside, and inci-
gesteigert sind, zur Freude aller, die dem Geist Lederstrumpfs dentally, white forces. Unfortunately, what it also helped es-
huldigen – und wer wäre das nicht! tablish was the view that the Indian was a “noble savage.” In
Richard Dix wirkt nicht unecht als Häuptlingssohn. Seine Fri- reality, there was nothing “noble” about what the Indian had
sche, seine Trainiertheit macht das, was dieser Held zu leisten gone through; not in the way he had fought and killed others,
hat, im Moment des Geschehens glaubhaft. In einer etwas nor in the way he eventually suffered as another race swar-
scheuen Wildheit wirkt Gladys Belmont als Kornblume. med over the land he had lived on for generations.
Lichtbildbühne, 22.10.1930 Bob Herzberg: Savages and Saints, Jefferson 2008
9samstag, 10.8.2013, 21.00 uhr · arkadenhof der universität bonn
BUSTER KEATON, DER MATROSE
THE NAVIGATOR
USA 1924
Regie / Directed by:
Buster Keaton
Donald Crisp
Drehbuch / Written by:
Clyde Bruckman
Joseph Mitchell
Jean Havez
Kamera / Cinematography by:
Byron Houck, Elgin Lessley
Darsteller / Cast:
Buster Keaton
Kathryn McGuire
Frederick Vroom
Clarence Burton
Noble Johnson
Produktion / Produced by:
Buster Keaton Productions,
Los Angeles
Premiere: 13.10.1924 buster keaton findet sich als lebensuntüchtiger Millionenerbe plötzlich auf einem
Format: digital menschenleeren riesigen ozeandampfer wieder. bald bemerkt er, dass er nicht allei-
Farbe / Color: ne ist, sondern dass es auch die frau, die zuvor seinen heiratsantrag abgelehnt hat,
schwarzweiß / black and white auf das schiff verschlagen hat. wie die beiden die unwägbarkeiten an bord meistern
Länge / Running time: und mit den geräten der großküche hantieren, begeisterte und inspirierte die surre-
60 min alisten und dadaisten in Paris. / Buster Keaton plays a helpless millionaire cast adrift
Zwischentitel / Intertitles: on an otherwise deserted ocean liner. But it turns out that fate has provided a com-
englisch / English panion, after all, and fate’s sense of humour has determined it will be the woman
Musik / Music by: who had earlier rejected his marriage proposal. How the pair cope with their situa-
Günter A. Buchwald tion, including cooking for two in a galley designed for hundreds, became an inspi-
(piano, violin & viola) ration to the Surrealists and Dadaists of Paris.
Niemals aber forderte ich so enthusiastisch wie diesmal zur As fate would have it, the girl and the boy – prey to various
Besichtigung eines Films auf. Denn dies ist wahrhaftig der complications — come aboard the wrong ship at the wrong
heiterste und zugleich aufregendste Film, den man seit Erfin- time, at which point it is loosed from its moorings by those
dung des Kinematographen erlebte. Er ist auch zweifellos der warring spies. The next morning, Buster sallies forth, nattily
einfallreichste. Und trotzdem etwa alle dreißig Sekunden eine dressed for some leisure cruising. With nary a steward or
neue Idee aufgezogen und abgespielt wird, trotzdem über deckhand in sight, he enters a long dining room and selects
eine Stunde pausenlos unser Zwerchfell massiert wird, trotz- a seat at one of the many empty tables. Buster claps for serv-
dem gegen Schluss hin, immer wenn man denkt, es geht zu ice. There is a pause – the silence (in our minds) is deafen-
Ende, immer neue Steigerungen sich überbieten, – trotz alle- ing. After a few casual near-misses between the ship’s only
dem keine Albernheit, keinerlei Sentimentalität, keinerlei Ge- occupants, Buster drops a smoldering cigarette butt; seeing it,
schmacklosigkeit. the girl calls out, and they begin to chase each other’s foot-
Das Tollste ist, dass in diesem ganzen Film, außer in den Ein- falls around the long multi-tiered decks, like a blind dog after
leitungs- und Schlussszenen, überhaupt nur zwei Personen his tail. The choreography builds to a frenzy, whereupon
auftreten. Aber gerade die mienenstarre Passivität, die lasch- Buster falls down a smokestack and lands on top of his girl.
bewegliche Schwerfälligkeit Keatons erregen jene Heiterkeit, Alone, adrift, they sit up, and without hesitation Buster asks
die ganz allein auf der Seite des Beschauers ist. the burning question: “Will you marry me?” Still no dice.
Kurt Pinthus, in: Das Tage-Buch, 9.1.1926 Edward McPherson: Buster Keaton, London 2004
10arkadenhof der universität bonn · samstag, 10.8.2013, 22.30 uhr
MIT DEM MOTORRAD ÜBER DIE WOLKEN
MIT DEM MOTORRAD
ÜBER DIE WOLKEN
Österreich / Austria 1926
Regie / Directed by:
Lothar Rübelt
Drehbuch / Written by:
Lothar Rübelt
Kamera / Cinematography by:
Franz Sochor
Darsteller / Cast:
Lothar Rübelt
Ekkehard Rübelt
Anton Popschil
Fritz Stühler
Produktion / Produced by:
Mondial-Film, Wien
Premiere: 13.12.1926 (Wien)
Format: 35mm
Farbe / Color: viragiert / tinted
Länge / Running time:
Im jahr 1924 gründeten lothar rübelt und sein bruder ekkehard eine Photo-agentur 52 min
in wien. zwei jahre später verknüpften die brüder ihren beruf mit ihrer leidenschaft Zwischentitel / Intertitles:
zu Motorrädern und filmten eine aberwitzige Motorrad-film-expedition auf die deutsch / German
gipfel der dolomiten. die eindrucksvollen bilder der atemberaubenden landschaft, Musik / Music by:
durch die sich die schweren Maschinen vorwärtsbewegen, sind vom Österreichischen Stephen Horne
filmmuseum in den originalen einfärbungen restauriert worden. / In 1924 Lothar (piano, flute & accordion)
Rübelt and his brother, Ekkehard, founded a photography agency in Vienna. Two
years later, the brothers combined their profession with their passion for motor-
cycles and filmed a intrepid motorcycle trek to the peaks of the Dolomites. The
impressive images taken as the heavy machines moved through breathtaking land-
scapes have been restored by the Austrian Filmmuseum with their original tints.
Der bekannte Wiener Sportsmann Lothar Rübelt war der Lei- “Riding to the clouds”; from their home in Vienna, the vari-
ter der waghalsigen Fahrt in den Dolomiten, die eine bewun- ous motorcyclists on this film trek 600 km each way, on dirt,
derswerte Kaltblütigkeit und eine Anspannung aller physi- gravel, or rock roads to reach the mountains (Monte Cristal-
schen und psychischen Kräfte erforderte. Prachtvolle Aufnah- lo, Monte Piano, “le tre cime de Lavoredo”). When they do
men zeigen die Schwierigkeiten, denen die Motorfahrer der climb into the mountains, the roads rapidly become mere
Bergwelt ausgesetzt waren. Es ist ein sehenswerter Film, der footpaths, then goat tracks, and in places, no road at all!
auch jeden Nicht-Sportler bis zum letzten Moment interes- At the final, very rocky stages, the riders wrap chains around
siert. Unsere Bilder führen uns die erste Befahrung der Tofa- their rear wheels for traction up the extremely steep climbs.
na (2588 Meter hoch) vor sowie ein Stück des Weges mitten Lucky for them 1920s bikes are light and narrow, so a fall rep-
durch Steingeröll bei der Fahrt zum Patern-Sattel (2500 Meter resented no great hazard. Still, with “clincher” tires pumped
hoch) am Fuße der Drei Zinnen. Herr Rübelt gibt zu dem Film up to 60 psi, rocky tracks were a very bumpy trial. And there
eine launige Erklärung: „Die Verständigung zwischen Fahrern was still the matter of coming back down on motorcycles with
und Operateur erfolgte durch optische Signale, da durch den virtually no brakes …
Lärm der Motoren alle anderen Zeichen verschluckt wurden. Paul d’Orleans: Touring the Dolomites in 1926, thevinta-
Unser Operateur musste neben seinen fachlichen Fähigkeiten gent.blogspot.com
auch noch die Talente eines Akrobaten entwickeln.“
Das interessante Blatt, 3.2.1927
11sonntag, 11.8.2013, 15.00 · tageskarte 6,50 € (ermäßigt 5 €) · lvr-landesMuseum bonn
DER FILMPIONIER ALEXANDER SCHIRJAJEW
VÖGEL IM FLUG
45mm Papierfilm, 0:02 min
SCHLANGE
100mm Papierfilm, 0:05 min
CAKEWALK
100mm Papierfilm, 1:04 min
BUFFOONS TANZ
100mm Papierfilm, 1:30 min
MAGICAL DRESSING
17.5mm Negativ, 0:35 min
DER MIETER UND DIE SPINNE
17.5mm Positiv, 1:52 min
DAS KROKODIL
17.5mm Positiv, 0:38 min
PIERROT UND DIE MAGD
17.5mm Positiv, 2:02 min
DER VERZAUBERTE TISCH
17.5mm Positiv, 0:42 min
BEWEGTE STÜHLE
35mm Positiv, 0:20 min
JUNGE IM SACK
17.5mm Positiv, 0:52 min alexander schirjajew war tänzer am kaiserlichen ballett-theater in sankt Petersburg.
DER SCHERZ DES HARLEKIN um ballettchoreographien filmisch aufzuzeichnen, stellte er diese mit Puppen in
35mm Negativ, 13:50 min einem theatermodell nach – und schuf die ersten trickfilme der filmgeschichte. den-
KÜNSTLERISCHE PIERROTS noch blieben seine filme, die zwischen 1905 und 1909 entstanden, unbekannt und
35mm Negativ, 5:35 min wurden fast 100 jahre lang nicht öffentlich aufgeführt. birgit beumers stellt das werk
ZWEI PIERROTS SPIELEN BALL schirjajews vor und zeigt beispiele seiner ballet- und trickfilme. / Alexander Shiryaev
35mm Negativ, 1:17 min was a dancer at the Imperial Ballet Theatre in St Petersburg. To record ballet chore-
CHARACTER DANCE ography on film, he recreated it with models on a miniature theatre stage – the first
35mm Positiv, 2:20 min stop-motion animation films. However, his films, made from 1905 to 1909, remained
NIKOLAI PANIN AUF DEM EIS unknown and were not publicly seen for nearly a century. Birgit Beumers will pres-
17.5mm Positiv, 1:04 min ent Shiryaev’s work and show examples of his ballet and animation films.
Fast ein Jahrhundert lang waren die Filme von Alexander The films of Alexander Shiryaev (1867–1941) remained un-
Schirjajew (1867–1941) unbekannt. Entstanden zwischen known for almost a century. Originally made between 1905
1905 und 1909 wurden sie erst 2008 vollständig restauriert. and 1909, they were restored in their entirety in 2008.
Obwohl Schirjajews Filme zu ihrer Zeit nie vor Publikum ge- Although Shiryaev’s films had never been shown to the pub-
zeigt wurden, stellen sie eine einzigartige filmhistorische Ent- lic at the time, they remain a unique discovery in film histo-
deckung dar. Schirjajew war Mimiker und Ballettmeister beim ry. Shiryaev was a character dancer and ballet master at the
kaiserlichen Ballett des Mariinski-Theaters in Sankt Petersburg Imperial Ballet Theatre (Mariinsky Theatre) in St Petersburg,
und als solcher Assistent des führenden Choreographen sei- who assisted the leading choreographer of the time, Marius
ner Zeit, Marius Petipa. Um die Choreographien festzuhalten, Petipa. In order to record ballet choreographies, Shiryaev
bastelte Schirjajew Marionetten, stellte sie in ein Puppenthe- made puppets and placed them in a toy theatre to record the
ater und filmte die Bewegungen der Tänzer, womit er Pup- dancer’s movement, thus creating puppet animation films.
pentrickfilme schuf. Seine Filme sind mindestens zwei Jahre These films precede by at least two years the work of Władys-
älter als das Werk Ladislas Starewitchs (1882–1965), der weit- ław Starewicz (1882–1965), widely regarded as the world’s
hin als weltweit erster Puppentrickfilmer gilt. Mit Stop-Motion first puppet animator. Shiryaev also made animation films,
machte Schirjajew auch Zeichentrickfilme, indem er Tänze auf using the stop-frame mechanism of the camera, and drew
Praxinoskop-Papierstreifen zeichnete. dances on paper strips for projection in a praxinoscope.
Birgit Beumers, Aberystwyth University Birgit Beumers, Aberystwyth University
12lvr-landesMuseum bonn · tageskarte 6,50 € (ermäßigt 5 €) · sonntag, 11.8.2013, 17.00
VON DER ROTEN TRAUMFABRIK ZUM STEREOKINO
DIE ROTE TRAUMFABRIK
Deutschland / Germany 2011
Regie / Directed by:
Alexander Schwarz
Drehbuch / Written by:
Alexander Schwarz
Kamera / Photography by:
Andrej Pitinow
Musik / Music by:
Bernd Schultheis
Produktion / Produced by:
Ilona Grundmann
Filmproduction, Wiesbaden
ARTE/ZDF, MDR
Premiere:
15.2.2012
Format:
digital
Farbe / Color:
Farbe / color
alexander schwarz beleuchtet ein kaum bekanntes kapitel der filmgeschichte. von Länge / Running time:
1922 bis 1936 produzierte „Meschrabpom-film“ (Internationale arbeiterhilfe), ein 56 min
einzigartiges gemeinsames unternehmen der deutschen und sowjetischen filmavant- Sprachfassung /
garde, erfolgreich und technisch innovativ fast 600 filme. als hitler und stalin dieses Language version:
experiment schlagartig beendeten, retteten sich viele Mitarbeiter in ein kinderfilm- deutsch / German
atelier und in die filmtechnik: sie begründeten das „stereokino“, die frühesten und
sehr innovativen werke des russischen 3d-films. / Alexander Schwarz sheds light on
a little known part of Russian-German film history. Mezhrabpom-Film existed from
1922 through 1936 and produced almost 600 films. When Hitler and Stalin made an
end to this bold experiment, many of the staff continued filming, in a children’s film
studio or in “Stereokino”, as the founders of the innovative Russian 3D film initiative.
Größen der Stumm- und frühen Tonfilmgeschichte wie Pu- Greats of silent and early sound cinema, such as Pudovkin,
dowkin, Barnet, Kuleschow, Protasanow und Schnejderow ar- Barnet, Kuleshov, Protazanov and Schneiderov worked in the
beiteten im deutsch-russischen Studio Meschrabpom-Film, Russo-German Mezhrabpom-Film studio, as did well-known
zeitweise auch bekannte Avantgardisten wie Joris Ivens und avantgarde figures like Joris Ivens and Dziga Vertov. When
Dsiga Wertow. Als das Moskauer Studio 1936 enteignet the Moscow studio was dispossessed in 1936, young talents,
wurde, widmeten sich junge Talente wie Alexander Andri- including Aleksandr Andriyevski, Nikolai Ekk and Dmitri
jewski, Nikolai Ekk oder Dmitri Surenski in den folgenden Jah- Surenski devoted themselves to advances in film technology.
ren der Filmtechnik. So waren sie an den ersten sowjetischen Thus, they participated in the first Soviet experiments with
Experimenten mit 3D-Filmen beteiligt. 3D films. The film THE RED DREAM FACTORY tells the story
Der Film DIE ROTE TRAUMFABRIK zeichnet die Geschichte of the Mezhrabpom-Film studio. The preceding lecture out-
des Studios Meschrabpom-Film nach. Zuvor schildert der Vor- lines these little-known technically innovative trends in film.
trag diese wenig bekannten Entwicklungslinien innovativer They emerged from the Russo-German cooperation of the
Film- und Technikentwicklung. Sie ging aus der deutsch-russi- silent era, conquered sound and colour and ultimately led,
schen Stummfilm-Kooperation hervor, eroberte sich Ton und with the addition of a dimension, to the modern Russian
Farbe und mündete konsequenterweise mit der zusätzlichen 3D cinema.
Dimension im modernen russischen 3D-Kino. Alexander Schwarz
Alexander Schwarz
13sonntag, 11.8.2013, 21.00 uhr · arkadenhof der universität bonn
LEICHTE STRASSE
EASY STREET
USA 1917
Regie / Directed by:
Charles Chaplin
Drehbuch / Written by:
Charles Chaplin
Kamera / Cinematography by:
Rollie Totheroh
Darsteller / Cast:
Charles Chaplin
Edna Purviance
Eric Campbell
Albert Austin
Henry Bergman
Tom Wood
Lloyd Bacon
Produktion / Produced by:
Lone Star Corporation,
Los Angeles
Premiere: 22.1.1917
Format: digital easY street war einer der schönsten und erfolgreichsten kurzfilme von charles
Farbe / Color: chaplin. er spielt in einem elendsviertel einer stadt und zeigt die sozialen realitäten.
schwarzweiß / black and white chaplin, der tramp, gerät in ein Missionshaus und wird geläutert. er tritt in die Poli-
Länge / Running time: zei ein und legt sich alsbald mit einem übermächtigen wüterich an, der vom unver-
24 min gesslichen eric campbell gespielt wird. gegen ihn zeigen chaplins knüppelschläge
Zwischentitel / Intertitles: nicht die geringste wirkung. / One of the best and most successful of Charles Chap-
englisch / English lin’s short films. It is set in a slum district and depicts its social problems. Chaplin, as
Musik / Music by: a tramp, is spiritually cleansed at a mission house. He joins the police, which brings
Richard Siedhoff (piano) him into conflict with the local bully, played by the unforgettable Eric Campbell. As
Campbell has difficulty noticing truncheon blows to his skull, greater ingenuity is
needed to subdue him.
Zu Beginn des Films kehrt der Tramp Charlie in eine Mission At last it’s ready. The ninth of the Chaplin-Mutual Specials. It’s
ein, singt fromme Lieder, zwinkert Edna Purviance zu, stiehlt entitled EASY STREET. Its plot is nothing short of a riot. Char-
die Kollektenbüchse und wird schließlich bekehrt. Es ist klar, lie Chaplin proves able again to create something wholly new
dass seine Bekehrung ein Tribut an Edna ist. Er will ein ehren- – wholly different – from anything he has done in the past.
hafter Bürger werden. To be sure the famous hat, the funny cane, and the world re-
Aber wie soll er das anstellen? Die Polizei ist in Schwierigkei- nowned shoes are again in evidence. But the “business” is all
ten. In der Easy Street ist ein Krieg mit einer Gangsterbande new. And it’s even funnier than the antics perpetrated in the
ausgebrochen. In die Polizeistation trägt man verwundete Po- past by this peer of all comedians.
lizisten auf einer Bahre herein. Charlie sieht zu. Er weiß noch Charlie discovers “Easy Street” to be one of the most disord-
nicht genau, was er tun soll, aber dann erinnert er sich der erly thoroughfares in all the world. Not even the cop on the
Augen Ednas und beschließt, sich ihrer durch tapfere Taten beat can maintain order there. Then and there Charlie under-
würdig zu erweisen. Als wir ihn wiedersehen, trägt er einen takes to reform the neighborhood. The method he takes and
riesigen Helm und wandert, den Gummiknüppel hin- und the success he achieves are unfolded in a thousand laughs in
herwirbelnd, die Easy Street auf und ab. Ein Gangster er- EASY STREET.
scheint. Die Stimmung ist die gleiche, wie Chaplin sie später Moving Picture World, January 1917
in THE KID eingefangen hat.
Robert Payne: Der große Charlie, Frankfurt / Main 1979
14arkadenhof der universität bonn · sonntag, 11.8.2013, 21.00 uhr
DER POLIZIST
KEISATSUKAN
Japan 1933
Regie / Directed by:
Tomo Uchida
Drehbuch / Written by:
Eizo Yamauchi nach einer
Geschichte von / from a story
by Toshihiko Takeda
Kamera / Cinematography by:
Soichi Aisaka
Darsteller / Cast:
Eiji Nakano
Isamu Kosugi
Taisuke Matsumoto
Soji Ubukata
Shinobu Araki
Produktion / Produced by:
Shinko Kinema, Tokyo
Premiere: 30.11.1933
Format: 35mm
ein spannender, elegant inszenierter kriminalfilm, der geschickt an Muster amerika- Farbe / Color:
nischer gangsterfilme der zeit anknüpft und in seiner fatalistischen stimmung an die schwarzweiß / black and white
werke des späteren films noirs erinnert. ein Polizist begegnet zufällig einem alten Länge / Running time:
kumpel, der finanziell sehr erfolgreich ist und den Polizisten zu sich einlädt. sie er- 91 min
innern sich an gemeinsame alte zeiten. doch dann entdeckt der Polizist, dass das Zwischentitel / Intertitles:
treffen nicht zufällig war und dass sein freund in krumme geschäfte verwickelt ist. / japanisch mit englischen
A tense, elegantly staged crime movie, smoothly patterned on American gangster Untertiteln / Japanese with
pictures of the time, with a fatalistic mood that looks ahead to “film noir”. A police- English subtitles
man chances to meet an old friend, who is doing well financially. The two reminisce Musik / Music by:
about old times, but the renewal of the friendship soon leads to a serious crisis of Stephen Horne
conscience for the policeman. (piano, flute & accordion)
DER POLIZIST, der einzige vollständig erhaltene Stummfilm In the film’s numerous flashbacks the two remember their
von Uchida, sorgte mit seiner visuellen Bravour und wilden closeness, the afternoons when they would lie around staring
Energie, mit seiner Kombination aus Straßenrealismus, Ex- off into space in the sort of then-innocent male bonding that
pressionismus und Ausdrucksmitteln des Hollywood-Krimis may cause smirks in modern American audiences — until we
auf den Filmfestivals von Pordenone und Tokio für große Auf- recall its counterpart in the male-weepie Hong Kong bullet
regung. Die Eröffnung zeigt einen Polizei-Neuling, der bei ballets of John Woo in the ’80s and ’90s. No 200-shot auto-
einer zufälligen Straßenkontrolle einen alten Schulkameraden matics here, though, just authentic tracking-shot tours of ram-
wiedertrifft. Bald beginnt eine packende Verfolgungsge- shackle urban slums, good location work on the waterfront,
schichte mit aufregenden Hetzjagden, nächtlichen Schieße- and a thrilling rooftop-chase finale. POLICEMAN has fine
reien und spannendem Katz-und-Maus-Spiel. In zum Teil wil- nighttime camera work all through it, especially a mobile shot
dem Expressionismus stellt DER POLIZIST seine modernisti- of a squadron of police motorcycles hitting the streets, played
schen Schauwerte altmodischer Pflichterfüllung und Opfer- in montage against a solemn list of police duties and obliga-
bereitschaft gegenüber. „Die homoerotischen Untertöne der tions. Director Uchida likes montage; he’s even fonder of lap
zentralen Beziehung sind eine subversive Kompensation für dissolves and crosscutting. It’s probably a good thing we can’t
die von der Regierung sanktionierte Verwendung einer Grup- hear the corny dialogue, but POLICEMAN is a solid piece of
pe Kommunisten als Bösewichter.“ (Alexander Jacoby) genre filmmaking.
James Quandt, in: Pacific Film Archive, September 2007 Kelly Vance, in: East Bay Express, 4.9.2002
15Montag, 12.8.2013, 21.00 uhr · arkadenhof der universität bonn
VERHÄNGNISVOLLE WIRKUNG
LA LOTION MAGIQUE
Frankreich / France 1906
Produktion / Produced by:
Pathé Frères, Paris
Format:
35mm
Farbe / Color:
schwarzweiß / black and white
Länge / Running time:
5 min
Zwischentitel / Intertitles:
deutsch / German
Musik / Music by:
Richard Siedhoff (piano)
eine bizarre komödie aus den anfangsjahren des kinos der sensationen, als man
ohne rücksichten auf Political correctness noch derbe scherze treiben konnte. ein
Mann und eine frau, die von einem heiratsvermittler zusammengebracht wurden,
leiden jeweils unter einem anderen körperlichen Mangel. beide greifen zu vermeint-
lichen wundermitteln, doch der zufall will es, dass die flaschen vertauscht werden
und verblüffende ungewollte wirkungen erzielen. / A bizarre comedy from the early
years of the „cinema of attractions“, when one could still get away with coarse
humour without having to think of „political correctness“. A man and a woman,
brought together by a marriage broker, each suffer from a different physical defi-
ciency. A miracle cure is sought, but the bottles are switched – with stunning and
hilarious results not desired by anyone.
Diese französische Produktion, die während des Ersten Welt- A “film humoresque in one part” is the promise made (and
kriegs als angeblich österreichische Produktion redistribuiert kept) by DIE VERHÄNGNISVOLLE WIRKUNG (THE FATEFUL
wurde, ist ganz dem anarchischen Körperspiel und dem mit- EFFECT), a 1906 miniature by Pathé Frères: in it a marriage
unter derben Humor der Frühzeit des Films verschrieben. In broker advises two potential spouses to cure their respective
theatergleicher Szenerie spielt sich in LA LOTION MAGIQUE, physical deficits by means of a lotion. So the man works on
so der Originaltitel, ein Verwechslungsdrama der besonderen his bald head, the woman on her meagre cleavage – with the
Art ab: Ein glatzköpfiger Mann stößt auf die Annonce eines result that a bushy growth of hair is soon sprouting from the
Heiratsvermittlers und entscheidet sich, dieses Angebot wahr- front of her, while up on top of his head a considerable
zunehmen. Die im Zeitungstext angepriesene Dame ist dem bosom is forming. Apart from the ribald comedy of the film
Kahlen aber gar zu wenig weiblich, er stößt sich an ihrer zu (as effective now as it was then), the beginnings of mise-en-
kleinen Oberweite wie sie sich an seinem fehlenden Haupt- scène are visible here (the images were not yet organised in
haar. Der Vermittler will durch zwei Tinkturen Abhilfe schaf- any way – and broken up into shots – as appropriate to
fen, doch die Zauber des bärtigen Amors erweisen sich als today’s shooting and viewing habits): mirrors or door frames
Flüche. Dichtes Haar wuchert plötzlich unter der Bluse der are constantly extending and altering the theatrical space,
Flachbrüstigen hervor, während sich auf dem Kopf des Bin- bringing movement into the static basic layout.
dungswilligen die ersehnte Oberweite ausbildet. Isabella Reicher: Lach- und Sachgeschichten vom Kino, in:
Thomas Ballhausen, Filmarchiv Austria Der Standard 16.10.2003
16arkadenhof der universität bonn · Montag, 12.8.2013, 21.00 uhr
ORLACS HÄNDE
ORLACS HÄNDE
Österreich / Austria 1924
Regie / Directed by:
Robert Wiene
Drehbuch / Written by:
Ludwig Nerz, nach einer
Erzählung / from a story by
Maurice Renard
Kamera / Cinematography by:
Günther Krampf
Hans Androschin
Darsteller / Cast:
Conrad Veidt
Alexandra Sorina
Carmen Cartellieri
Fritz Kortner
Fritz Strassny
Paul Askonas
Produktion / Produced by:
Pan-Film A-G, Wien
regisseur robert wiene und hauptdarsteller conrad veidt arbeiteten nach ihrem Premiere: 24.9.1924 (Berlin)
sensationserfolg von das cabInet des dr. calIgarI zum zweiten Mal in einem Format: 35mm
klassiker des expressionistischen films zusammen. der Pianist Paul orlac verliert in Farbe / Color:
einen schrecklichen zugunfall beide hände. In einer operation werden ihm die schwarzweiß / black and white
hände eines fremden transplantiert. die neue rekonstruktion des filmarchivs austria Länge / Running time:
präsentiert den film wieder in seiner ursprünglichen bildqualität. / Another classic of 104 min
Expressionist cinema from the director and star of the sensational success THE Zwischentitel / Intertitles:
CABINET OF DR. CALIGARI, Robert Wiene and Conrad Veidt. Pianist Paul Orlac loses deutsch / German
both hands in a terrible train accident. An operation gives him hands that once Musik / Music by:
belonged to somebody else. The new reconstruction of the film by Filmarchiv Austria Richard Siedhoff (piano)
restores to the film its original image quality.
In dem fünf Jahre nach CALIGARI gleichfalls von Robert The “Film-Kurier” noted “that one has found the right direc-
Wiene gedrehten Film, ORLACS HÄNDE, erreicht er die inten- tor for the rendering of the mysterious psychology and the
sivste Expression des Unheimlichen: der langsam zum Wahn- suspense-laden story of the film. The enigma of man’s fate is
sinn getriebene Orlac, der sich vor seinen ihm seltsam ent- a subject that Robert Wiene knows how to deal with.” The
fremdeten Händen fürchtet, weil er glaubt, dass man ihm die “Deutsche Allgemeine Zeitung” uses ORLAC’S HANDS to
Hände eines Raubmörders gegeben hat, vollführt mit einem reflect on Wiene’s position within the German film industry in
Messer, dem diese Hände nicht entrinnen können, zuckende general: “Wiene matches Lubitsch, Murnau, Lang, and Karl
Bewegungen. Die arabeskenhaften Körperwindungen von Grune, surpasses them in consistent scene sequencing, and
Veidt nehmen eine unerhörte Vehemenz an, das expressio- forces Veidt, Sorina and Fritz Kortner to play together in a way
nistisch Tänzerische übersteigert sich. Von CALIGARI führt der that seems to have been last achieved with Jannings and
Weg hinüber zu ORLACS HÄNDEN, nur ist es merkwürdig zu Bergner in NJU.” These quotations demonstrate most clearly
konstatieren dass selbst bei einem sensiblen Darsteller wie that ORLAC’S HANDS was not simply considered a failed
Veidt Habitus und Geste bei dem späteren Film weit outrier- attempt at imitating CALIGARI, as later commentators unani-
ter geworden sind. Und bei weniger disziplinierten Darstel- mously assert, but quite the contrary: it was seen as an orig-
lern wird der expressionistische Körperausdruck immer stär- inal work of art by a skillful director.
ker veräußerlicht. Uli Jung, Walter Schatzberg: The Films of Robert Wiene, New
Lotte H. Eisner: Die dämonische Leinwand, Wiesbaden 1955 York 1999
17dienstag, 13.8.2013, 21.00 uhr · arkadenhof der universität bonn
FÜNF MINUTEN REINES KINO
CINQ MINUTES
DE CINEMA PUR
Frankreich / France 1923
Regie / Directed by:
Henri Chomette
Format:
35mm
Farbe / Color:
schwarzweiß / black and white
Länge / Running time:
5 min
Zwischentitel / Intertitles:
keine / none
Musik / Music by:
Joachim Bärenz (piano)
henri chomette, der bruder von rené clair war eine führende figur der französi-
schen avantgardefilmbewegung, die ein „reines kino“ (cinéma pur) forderte. dies
sollte sich von narrativen elementen lösen und allein von formen, licht, bewegung
und rhythmus geleitet sein. cInQ MInutes de cIneMa Pur war ursprünglich teil
eines Projekts a QuoI revent les jeunes fIlMs? (wovon träuMen dIe jungen
fIlMe?), an dem chomette zusammen mit Man ray arbeitete. / Henri Chomette was
a leading figure in the French avantgarde film movement, that promoted “pure cin-
ema”. The latter was supposed to rid itself of narrative elements and be guided only
by forms, light, movement and rhythm. CINQ MINUTES DE CINEMA PUR was origi-
nally part of a project called A QUOI REVENT LES JEUNES FILMS? (WHAT DO YOUNG
FILMS DREAM OF?) on which Chomette collaborated with Man Ray.
In CINQ MINUTES DE CINEMA PUR (wahrscheinlich iden- CINQ MINUTES DE CINEMA PUR reverted to the teaching of
tisch mit CRYSTALS) entsteht durch Überblendungen eine his first film without adding to it, and showed that though
Folge sich drehender, glitzernder Glas- und Kristallformen, such an astounding success might at a pinch be repeated, it
die abwechselt mit Negativaufnahmen von Bäumen und would be dangerous to persist in it. Nor did Chomette persist.
Wasserspiegelungen. In einigen Handlungsfilmen wie der Ko- This was one of those cases in which, the first shot having
mödie LE CHAUFFEUR DE MADEMOISELLLE soll Chomette pierced the bull’s-eye, the experiment had lost all value of
versucht haben, seine Vorliebe für „musikalische“ Rhythmen permanence. His two films remain the only perfect examples
in den kommerziellen Film zu übertragen, doch konnte er ever given of his definition of a rigorously “pure” cinema, as
sich, im Gegensatz zu seinem Bruder René Clair, im Spielfilm distinct from “abstract” cinema. Other devices for creating
nicht behaupten und drehte nur wenige, heute vergessene forms and movements have been used in sequences of other
Filme. films, but no director has ever consented to strip himself so
Hans Scheugl, Ernst Schmidt Jr: Eine Subgeschichte des bare of all that recalled the other arts, so entirely to renoun-
Films, Frankfurt / Main 1974 ce all anecdote, so utterly to conjure away the object behind
its light and movement.
Jacques B. Brunius: Experimental Film in France, in: Experi-
ment in the Film, London 1949
18arkadenhof der universität bonn · dienstag, 13.8.2013, 21.00 uhr
EHEGESCHICHTEN
LE BRASIER ARDENT
Frankreich France 1923
Regie / Directed by:
Iwan Mosjukin
Drehbuch / Written by:
Iwan Mosjukin
Kamera / Cinematography by:
Joseph-Louis Mundwiller
Nikolai Toporkoff
Darsteller / Cast:
Iwan Mosjukin
Nathalie Lissenko
Nicolas Koline
Camille Bardou
Huguette Delacroix
François Zellas
Produktion / Produced by:
Les Films Albatros, Paris
Premiere: August 1923
Format: 35mm
eine frau hat alpträume, in denen ihr unter wechselnden Identitäten immer wieder Farbe / Color: viragiert / tinted
ein mysteriöser Mann begegnet. Ihr ehemann macht sich sorgen um den zustand sei- Länge / Running time:
ner frau und engagiert einen detektiv – doch genau dieser ist der Mann im traum 106 min
seiner frau. stummfilmstar Iwan Mosjukin mischt auf furiose weise alle genres und Zwischentitel / Intertitles:
stile und führt alle facetten seines könnens vor. die restaurierte fassung des films französisch mit deutscher
unterstreicht dies mit den wiederhergestellten einfärbungen. I A woman has a night- Übersetzung / French with
mare in which she keeps encountering a mysterious man in various guises. Her wor- German translation
ried husband engages a detective – who is the man from his wife’s dream. Silent star Musik / Music by:
Iwan Mosjukin energetically mixes all manner of genres and styles and shows off his Joachim Bärenz (piano)
talents. All of this is emphasised by the colour tinting that has returned to the film in
this restored version.
Ein ausgezeichneter Spielfilm mit dem bekannten russischen With his hypnotic blue eyes, magnificent beak of a nose and
Schauspieler Mosjukin in der Hauptrolle. In Paris gemacht, jumpy, restless physicality, Mosjoukine was one of the few
mit Nathalie Lissenko als weiblicher Partnerin. Eine etwas European performers of the day whose popularity rivaled, in
phantastische Geschichte von einem Ehemann der sich be- the home market at least, that of major American stars like
trogen glaubt, einem Detektiv, der nicht nur eine Akten- Douglas Fairbanks and Rudolph Valentino.
tasche, sondern auch eine Seele sucht, sich in die Frau ver- In LE BRASIER ARDENT, however, Mosjoukine often suggests
liebt, die er vertragsmäßig dem Gatten in die Arme zurück- a Slavic Buster Keaton, with his deadpan performance, fasci-
führen soll, bis der schließlich selbst erkennt, dass ein alter nation with multiple personalities (Mosjoukine plays no fewer
Mann und eine junge Frau nicht gut zusammenpassen. than 11 roles here), and skill in constructing complex, me-
In der Wüste der mittelmäßigen Durchschnittsfilme der letz- chanical sight gags. The movie opens with a burst of wild im-
ten Woche sind diese „Ehegeschichten“ eine Oase. Ein wir- agery — the dream of the bored, frustrated wife (Nathalie Lis-
kungsvolles, künstlerisch wertvolles Bild, das gespannt macht senko) of a wealthy older man — in which Mosjoukine ap-
auf andere Leistungen Mosjukins. Groß in der Ausstattung, pears in roles as widely varied as a martyr burning at the
fein in der Photographie, ausgezeichnet gespielt und vom Pu- stake and a silk-hatted roué visiting the sort of underground
blikumsstandpunkt aus interessant. cabaret-brothel-opium-den that David Lynch would be con-
Der Kinematograph, Nr. 908, 13.7.1924 juring 70 years later.
Dave Kehr, in: The New York Times, 7.6.2013
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