Werk_statt_festival Solist*innen & echtzeitEnsemble - HMDK Stuttgart
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werk_statt_festival
Solist*innen & echtzeitEnsemble
Christof M Löser | Leitung
Neues aus den Kompositionsklassen Prof. Marco Stroppa, Prof. Martin
Schüttler & Prof. Piet Johan Meyer
Neues aus der Performanceklasse Prof. Dr. Jennifer Walshe
Michael Maierhof, SCHWINGENDE SYSTEME, A
Freitag 18. Juni Samstag 19. Juni Sonntag 20. Juni
2021 2021 2021
19 Uhr | Konzertsaal 18 & 19 Uhr | Raum 8.28 19 Uhr | Konzertsaal
20 Uhr | KMSFreitag 18. Juni 2021
19 Uhr | Konzertsaal
Veronika Reutz Drobnić (Klasse Prof. Martin Schüttler/Prof. Jennifer Walshe)
Ought it not to be possible to live differently? (2021) UA
für Ensemble & Zuspiel
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Veronika Reutz Drobnić Performerin
Berenike Beckhaus Sprecherin
Karera Fujita Sopran
Ivan Andrijević Klarinette
Johannes Henning Kontrabass
Igor Stepanov Technik und Klangregie
“Ought it not to be possible to live differently?” ist ein Produkt meiner Forschung und
Arbeit in Politik, Literatur und Performance. Die politischen Themen, die dieses Stück berührt, sind
die Ungerechtigkeit von Gesetzen, Freiheit und das allgemeine Konzept von Vorherrschaft und Ord-
nung. Als Literatur werden Texte von Kafka sowie Texte von Schönberg und seinen Kollegen ver-
wendet. Ich freue mich darauf, eine Komposition für Stimmen zu schreiben und selbst auf der Büh-
ne zu sein, zu singen und mit Objekten zu arbeiten. Das Stück erfordert auch Schauspielerei, da die
Texte eine Emotionsnotation haben, die während des Stücks gehört werden muss. Das Stück entwi-
ckelt sich emotional, während die Darsteller von frustriert und traurig beginnen und sich zu selbst-
bewusst, glücklich und inspirierend für andere entwickeln.
Das Stück ist für Klarinette, Kontrabass, Sänger*in, Sprachkünstler*in und Performer*in geschrie-
ben. Die Komposition ist etwa 13 Minuten lang und besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil des
Stücks besteht aus einer Entwicklung von langsamem, streng geschriebenem Material zu einem
meist improvisatorischen, chaotischeren Material. Der zweite Teil mischt die beiden kontrastieren-
den Materialien und stellt eine umgekehrte Entwicklung dar.Die Klarinette, der Kontrabass und Sänger*in funktionieren hauptsächlich als Instrumentalteilen,
obwohl der Sänger auch zur Improvisation aufgefordert wird. Der Performer*in und Sprecher*in
sind hauptsächlich in performativen Rollen. Die Rolle des Performer*ins besteht darin, mit Objek-
ten den Grafiken zu folgen, und den gegebenen Text zu interpretieren.
Veronika Reutz Drobnić ist eine multidisziplinäre Komponistin und Performerin. Ihr Interesse
liegt in der instrumentalen Komposition, Performance, Post-Internet-Kultur und multimediale
Arbeit. Ihr Interesse für Musik begann mit elektronischer Musik, die sie bis heute produziert.
Am Anfang ihrer Karriere war sie von vielen erweiterten Techniken und Möglichkeiten der
elektronischen Musik begeistert. Während der letzten vier Jahre ihres Studiums interessierte sie sich
dafür, jede Form des Komponierens auszuprobieren und andere Kunstdisziplinen kennenzulernen,
was ihre Musik vielseitig machte. Ihr Wendepunkt in ihrem Studium war, ihr Talent und ihre Freude
die Performance und das Schreiben von performativer Musik zu entdecken. Momentan freut sie sich
darauf, mehr über interaktives und performatives Komponieren sowie die Verwendung von Video
und visuellen Aspekten zu erfahren. Die Ästhetik und Philosophie der Post-Internet-Kultur
begeistert sie und inspiriert ihre Arbeit!
Lukas Stamm (Klasse Prof. Marco Stroppa)
contours of dunes (2021) UA
für Bassklarinette, Streichtrio und Perkussion
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Ramón Femenía Martínez Bassklarinette
Tamara Kurkiewicz Schlagzeug
Jacinta Ryan Violine
Mariette Reefman Viola
Annika K. Möller (Gast) Violoncello
Junyoung Kim Dirigat
Christof M Löser Betreuung der Einstudierungcontours of dunes ist eine musikalische Annäherung an Phänomene verschwimmender und
verschwindender Konturen. Verschiedene kanonische Überlagerungsprozesse tauchen auf, werden
übereinander gelegt, gefaltet und gespiegelt, zersplittern und vergehen wieder. Der Klang bleibt im
Verlaufe des Stücks oft fragil, in seinen Konturen oft unbestimmt, gleichwohl sind sich
entwickelnde Prozesse hin zu größerer Bestimmtheit angelegt.
Lukas Stamm (*1994 in Zürich) studierte Komposition und Klavier in Freiburg im Breisgau und
Luzern. Prägende Lehrer waren und sind insbesondere Jörg Widmann, Dieter Ammann und Florian
Hoelscher. Derzeit setzt er seine Studien in der Kompositionsklasse von Marco Stroppa und im
Bereich Klavier Neue Musik bei Nicolas Hodges an der Hochschule für Musik und darstellende
Kunst Stuttgart fort. Weitere wichtige Impulse für sein musikalisches Schaffen erhielt er unter
anderem von Alberto Posadas, Helmut Lachenmann, und Brice Pauset.
Im Zentrum seiner interpretatorischen wie kompositorischen Arbeit stehen Fragen wie diejenige
nach dem Verhältnis der Gegenwart zu Geschichte und Tradition, nach Beziehungen zwischen
Musik und Sprache und von Kammermusik als zwischenmenschlicher Kommunikation. Seine
Werke wurden von verschiedenen Ensembles in der Schweiz und im Ausland uraufgeführt.
Zsofi Persányi (Klasse Prof. Marco Stroppa)
Zwei kleine Szenen (2021) UA
für Klarinette in B und Streichtrio
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Lewin Kneisel Klarinette
Jacinta Ryan Violine
Javier Reyes Viola
Gabriel Coman Violoncello
Giovanni Conti Dirigat (Klasse Prof. R. Baumann)
Christof M Löser Betreuung der Einstudierung
“Zwei kleine Szenen” sind zwei kurze Stücke für Klarinette in B und Streichtrio. Sie
basieren auf sich rasch verändernden Materialien, deren Fragmente gegensätzliche Gesten in sich
tragen.Die Komponistin fand die Geste von sehr ruhiger Musik spannend, bei der eine extrem lebhafte und
schnelle Ausführung erforderlich ist.
Ihr Ziel war es, eine glatte, stille Oberfläche zu schaffen, die aus kleinen, sich schnell bewegenden
Elementen besteht – wie ein wimmelnder Ameisenhaufen.
Sie interessierte sich auch für Mikrosphären, die aus sehr verdichteten, aber kurzen Elementen
bestehen und eine funkelnde, regenwaldartige Atmosphäre erzeugen.
Zsofi Kamilla Persányi wurde 1999 in Budapest geboren. Seit 2018 studiert sie an der Franz
Liszt Akademie in Budapest bei Prof. Péter Nagy (Klavier) und Prof. Péter Tornyai (Komposition).
Derzeit studiert sie als Erasmus-Studentin Komposition an der HMDK Stuttgart in der Klasse von
Prof. Marco Stroppa.
2017 wurde sie mit dem 2. Preis beim Nationalen Kompositionswettbewerb ausgezeichnet. Auch als
Pianistin ist sie erfolgreich und gewann im November 2019 beim “5. Internationalen Béla Bartók
Klavierwettbewerb” den 3. Preis. Neben dem klassischen Repertoire zeigt sie ein besonderes
Interesse an der Aufführung zeitgenössischer Musik.
Sie besuchte mehrere Meisterkurse und Workshops, darunter Kurtág-Ligeti Meisterkurse mit
András Kemenes und Gábor Csalog, Workshops mit dem Trio Catch, Vorträge von Márton Illés,
Bernhard Lang, Alessio Elia und Balázs Horváth.
Andreas Papakostas (Klasse Prof. Marco Stroppa)
No Face (2021) UA
für Kammernsemble und Elektronik
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Wang Qi Baritonsaxophon
Augustin Lipp Schlagzeug
So-Yoen Park Violoncello
Andreas Papakostas Elektronik und Klangregie
Igor Stepanov Technik und Klangregie"No Face" für Baritonsaxofon, Schlagzeug, Cello und Elektronik, ist von den Montagetechniken
von David Lynch und Raphael Montañez Ortiz inspiriert. Die Hauptidee des Stücks ist ''Kontinuität''
und ''Diskontinuität'' in der Dramaturgie. Die instrumentalen und elektronischen Klänge bilden
Gesten und Phrasen und folgen einer Montagetechnique. Die Elektronik und das Ensemble
unterbrechen diese Gesten mit stuttered, frozen und timestretched Klängen. Die Mikro- und
Makroebene, Unstetigkeiten in der Struktur sind das Ergebnis dieses Prozesses.
Andreas Papakostas Smyris ist ein Komponist aus Griechenland. Er ist ein BA Absolvent in
Komposition (Aristoteles-Universität Thessaloniki) bei Prof. Christos Samaras und Prof. Dimitri
Papageorgiou. Derzeit studiert er Master in Komposition an der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Marco Stroppa. Er spielt auch Flöte, war aktives Mitglied in
Orchestern in Thessaloniki, und hatte Kompositions-Meisterkurse bei Nicolas Tzortzis, Gordon
Williamson, Clemens Gadenstätter, Ana Sokolovid, Johannes Schöllhorn, Samir Odeh Tamimi und
anderen Komponist*innen gemacht
Di Zhao (Klasse Prof. Marco Stroppa)
Tu'ge (2021) UA
für Ensemble
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Yajie Wang Flöte
Vincent Thomann Oboe
Lea Heilmaier Klarinette
Tasuku Noguchi Altsaxophon
Julia Fischer Posaune
Tamara Kurkiewicz Schlagzeug
Karin Oehler Klavier
Reto Weiche Gitarre
Malin Grass Violine
Javier Reyes Viola
Sebastian Triebener Violoncello
Igor Stepanov Technik und Klangregie
Christof M. Löser LeitungTu'ge (Road Song)
let me sing a song for you
from the beginning of the road, to the end of the road
there is nothing on my road, except you
I follow you from far away
for the last journey, what an exuberant vernal journey
so fast, gradually I lost the floating clouds in my eyes
Di Zhao wurde 1995 in China geboren. Bereits in der Schule entwickelte sie ein großes Interesse
an der Komposition und war von 2013 bis 2018 Kompositionsstudentin am Xinghai Conservatory
of Music in Guangzhou, China. Auf Empfehlung ihrer Bachelor-Lehrerin Dr. Yanwen Li begann sie
das Kontaktstudium bei Prof. Marco Stroppa nach ihrem Abschluss. Derzeit studiert sie im Master
in der Kompositionsklasse von Prof. Marco Stroppa an der HMDK Stuttgart.
> PAUSE <
Astrid Solberg (Klasse Prof. Martin Schüttler)
beleider geil gutem Autos sind uns ganz vorm (2021) UA
für Performerin, Video und Zuspiel
Igor Stepanov Technik und Klangregie
Ich bin Komponistin und Performerin aus Oslo, Norwegen, und bin dieses Jahr
Auswechslungsstudentin an der HDMK. Nächstes Semester werde ich meinen
Kompositionsbachelor an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo abschließen.
In meinen Kompositionen arbeite ich oft konzeptuell, auf der Grenze zwischen Performance,
Musik- und Instrumentaltheater. Als ausgebildete Musikerin bin ich oft in meinen eigenen Stücken
zu finden, sei es in einem Video oder als Performerin. Ich interessiere mich für Angelegenheiten desFeminismus und der Machtverhältnisse in Musik und Kunst, Internetkultur, psychische Gesundheit
und Hunde.
Mein Fokus liegt momentan auf dem Komponieren von Video und choreographischen oder
visuellen Elementen in Verbindung mit Performern, und dem Erforschen der Zusammenhänge
zwischen diesen unterschiedlichen Medien, ihren Ausdrucksmöglichkeiten und Eigenarten.
In meinem Stück beleider geil gutem Autos sind uns ganz vorm erwartet euch eine
Zusammensetzung aus Choreographie, Textmaterial und meinen drei Must-Have-Instrumenten:
Triangel, Blockflöte und Woodblock, alles zu einem Solo-Video vereint. Haltet Ausschau nach Sand
in den Ohren und geräuschigen Aufnahmen!
Dachan Kim (Klasse Prof. Marco Stroppa)
Vier Naturszenen (2021) UA
für Trio
I. bada, pado (Meer, Wellen)
II. jijin (Erdbeben)
III. salgum salgum (Schleichgeräusch)
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Tamara Kurkiewicz Schlagzeug
Yesong Jung Klavier
Katrin Eberitzsch Violine
Zitat aus der Hymne this is my Father's world von Maltbie Davenport Babcock.
Dachan Kim (*1999) studiert Komposition im 4. Semester. Bedankt sich herzlich bei seinen
(ehemaligen) Lehrern Martin Schüttler, Carlo Forlivesi und Marco Stroppa.Nicolaus A. Huber (*1939)
Töne suchen einen Autor (1988)
für variable Besetzung und obligate Windmaschine
Teilnehmer*innen des Kurses Ensembleleitung Neue Musik
Leitung: Christof M. Löser
Nele-Isabelle Kruska Dirigat & Klarinette
Lukas Stamm Dirigat & Klavier
Grace Leehan Viola
Augustin Lipp Vibraphon
Töne suchen einen Autor ist 1989 für Wilfried Brennecke zu dessen Verabschiedung von
den Wittener Tagen für neue Kammermusik geschrieben. Es ist ein kurzes Stück, dessen vier
verschiedene Notationssymbole eines ausarbeitenden Autors bedürfen, auf dessen Phantasie die
Klangwelt der Musik angewiesen ist. Grundsätzlich einstimmig, läßt die Vorlage nur hoquetusartige
Klangpolyphonie zu. In der Mitte verbreitern sich die Frequenzen von 2 zu 11 Tönen mit einer
logischen Anschlagshäufigkeit: 21 ... 321 ... 4321 ... 7654321 ... 77654321 ... 77777654321 ...
67777765432 ... 56777776543 ... 12345677777. Nach soviel ins Unübersichtliche führender
Anschlagseligkeit Freude über Nahes: Isoldes Liebestod und expressive Komik einer
Windmaschine.
(Nicolaus A. Huber, 1995)
1939 am 15. Dezember in Passau geboren
1958 - 1962 Studium an der Musikhochschule München: Klavier (bei Oscar Koebel) und
Schulmusik
1962/63 Kompositionsstudium in München bei Franz Xaver Lehner
1962 - 1964 Referendar im Schuldienst
1964 - 1967 Fortführung des Kompositionsstudiums bei Günter Bialas
1965/66 Arbeit im elektronischen Studio München mit Josef Anton Riedl
1967 Kompositionskurs bei Karlheinz Stockhausen in Darmstadt ("Ensemble")1967/68 Kompositionsstudium bei Luigi Nono in Venedig
1969 Kulturpreis für Musik der Stadt München, Dozent für Theorie und Analyse an
der Folkwang-Hochschule Essen
1969 - 1971 Mitwirkender im Ensemble Josef Anton Riedl
1970 Darmstädter Kompositionspreis
1971 Stipendiat der Cité Internationale des Arts, Paris
1974 - 2004 Professor für Komposition an der Folkwang-Hochschule Essen
1975 - 1980 Zusammenarbeit mit Peter Maiwald und einer freien Theatergruppe: Tourneen
mit politischen Revueprogrammen durch die Bundesrepublik, Auftritte bei
Großveranstaltungen, in Kneipen und Zelten
1976 Entwicklung der konzeptionellen "Rhythmuskomposition"
1988 Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik Berliner
Förderungspreis Musik Einführung der "shrugs" in die Musik (im
Orchesterwerk "Go ahead")
seit 1992/93 Mitglied der Akademien der Künste in Berlin und Leipzig
1939 am 15. Dezember in Passau geboren
1958 - 1962 Studium an der Musikhochschule München: Klavier (bei Oscar Koebel)und
Schulmusik
1962/63 Kompositionsstudium in München bei Franz Xaver Lehner
1962 - 1964 Referendar im Schuldienst
1964 - 1967 Fortführung des Kompositionsstudiums bei Günter Bialas
> PAUSE <Michael Maierhof (*1956)
Schwingende Systeme, A (2015/16)
für verstärktes Ensemble
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Augustin Lipp ad hoc 1
Alex Waite Klavier
Vincent Thomann Englischhorn
Gabriel Beyrer ad hoc 2
Johanna Ehlers Kontrabass
Tasuku Noguchi Altsaxophon & ad hoc
Florian Helbich Posaune
Grzegorz Chwaliński ad hoc 3
Tobias Gjedren Furholt Schlagzeug
Igor Stepanov Technik und Klangregie
Alex Waite Mitarbeit Technik/Klangregie
Brandon Lincoln Snyder Mitarbeit Technik/Klangregie
Claudia Scroccaro Mitarbeit Technik/Klangregie
Dachan Kim Mitarbeit Technik/Klangregie
Christof M Löser Leitung
Schwigende Systeme, A. Dass Systeme keine starren Gebilde sein müssen, kann man von der
Physik lernen. Wenn die Elemente anfangen zu schwingen.
Das Stück für 10 Musiker basiert darauf, Motoren als Anreger von Klangprozessen in flexiblen
Resonanzobjekten zu verwenden und damit komplexe schwingende Systeme zu bauen.
Die tiefer gelegte Bläserabteilung mit Englischhorn, Alt-Saxofon und Posaune spaltet ihre Töne
zum Teil mit mechanischen Splittern (Plastikbecher mit 8 Glaskugeln) oder mit Hilfe eines
Assistenten, der die in einen Plastikbecher projizierten Tonhöhen über die Bewegung einer
Stimmgabel auf dem Plastikbecher-Boden in Noise und hohe Spektren auffächert. Der Becherboden
als eine Membran, die den physikalischen Prozess von beiden Seiten modulierbar macht.
Flügel und Kontrabass werden mit umgebauten Kleinmotoren angeregt. Der Anreger selbst ist ein
schwingendes System, das komplexe Überlagerung von Schwingungsverläufen an den
traditionellen Instrumenten ermöglicht. Aber das zentrale schwingende System - von mehreren ad
hoc Spielern gespielt (integraler Bestandteil des Ensembles „SUONO MOBILE global“) - ist ein
präparierter Luftballon. Der einzige brauchbare Resonanzkörper, den ich bisher finden konnte, derselbst flexibel ist. Dieser dient in seiner Verformbarkeit als Grundlage für andere
Schwingungsprozesse. Mit umgebauten Motoren werden die Präparationen aus der
Küchenabteilung (u.a. Schwammtuch und chop sticks) in Schwingung versetzt. Der Ballon dient als
Resonanzraum, der „zurückschwingt“, die ursprünglichen Schwingungsprozesse überformt und
zugleich eine körperliche wie synthetische Welt erzeugt. Dabei ist die elektro-akustische
Verstärkung selbst Teil des Klangverfahrens. Über den Abstand des Systems vom Mikrofon wird
die Lautstärke moduliert.
Ein weiteres, im Instrumentenbau zu Unrecht nicht berücksichtigtes Material, Plastik, als Material
des 20. Jahrhunderts, wird zur Noise-Produktion eingesetzt. Die erhitzten und zerstörten Plastik-
Räume sind erst durch die einfache Bearbeitung dieses billigen und noch zugänglichen
Rohmaterials möglich. Die Kunststoffobjekte werden mit den Kleinmotoren angeregt.
Der Dirigent bekommt neben seinen üblichen Funktionen zusätzlich die der Pausen-Metren
Gestaltung zugewiesen, in denen die pulshafte Regelmäßigkeit der Schlagzeiten aufgehoben wird
(„Aus-Ticken“).
Michael Maierhof Freiberuflicher Komponist, lebt in Hamburg. Beschäftigt sich mit
Instrumenten, Objekten, Video, Präparationen, Applikationen, schwingenden Systemen und
Motoren zur Erzeugung von Klangkomplexen.
Studierte Musik und Mathematik auf Lehramt in Kassel sowie Philosophie und Kunstgeschichte in
Hamburg. Schwerpunkte der Arbeit sind: raumbezogene Musik für Ensembles, Solostücke, die
Entwicklung einer Präparations- und Untertontechnik für Streichinstrumente sowie Forschungen
über das Kreisen auf Untergründen.Bengisu Önder (*1995) (Klasse Prof. Marco Stroppa)
6 Miniature Studies (2021) UA
für Horn und Live-Elektronik
- A new day
- Prism
- Slipping to the other side
- The other world
- The collision
- A lament from purgatory
Dominik Kist Horn
Die Miniaturen für Horn bestehen aus einer Folge von sechs kleinen Stücken. Die Stücke
vervollständigen einen dramaturgischen Aufbau. In jedem Stück versuche ich, technische
Möglichkeiten auf dem Horn zu erkunden, um verschiedene Klangfarben und Ausdrucksformen zu
erreichen und unterschiedliche Charaktere in meiner Musiksprache zu schaffen. Während des
ganzen Stücks spüren wir bei jeder Miniatur die allmähliche Veränderung der Klangfarbe des
Horns. Die helle, natürliche Klangfarbe des Horns bis hin zur eher nebligen, gedeckten Klangfarbe
entwickelt sich während des Stückes. Miniatur 1 beginnt mit den leuchtenden Aufwärtsglissandi
und läutet den Beginn einer neuen Geschichte ein. In Miniatur 2 war die Hauptfrage, wie man ein
mehrdimensionales Gefühl im Solohornklang erzeugen kann, beginnend mit einer Oberfläche, die
immer in die nächste übergeht. Miniatur 3, zeigt mehr Farbwechsel. Es ist eine Kombination
verschiedener Charaktere, die ineinander schlüpfen oder vorbeigehen. In Miniatur 4 ist die
Hauptfarbe das gestoppte Horn. Es erforscht dieses Timbre, kombiniert mit verschiedenen Gesten.
Miniatur 5 beschreibt einen Sturm, präsentiert einerseits die Kraft des Horns mit explosiven
Attacken, andererseits Subtilität mit schnellen und scharfen Gesten. Als letztes beginnt Miniatur 6
mit dem dunstigen Trauerklang und entführt uns in eine ganz andere, neblige Klangwelt.
Bengisu Önder geb. 1995, stammt aus einer Musikerfamilie und begann mit 5 Jahren
Klavierunterricht zu nehmen. Sie studierte zwischen 2013 und 2017 an der Hacettepe Universität in
Ankara und schloss ihr Studium mit Prädikat ab. Sie nahm zwischen 2006 und 2018 an
verschiedenen Masterclasses teil und gab Konzerte in der Türkei, in Zypern, Österreich, Polen und
Deutschland. 2015 und 2017 war sie Studentin an der FCMU in Warschau und beschäftigte sich
intensiver mit Komposition. Im Juli 2019 hatte sie im Rahmen des Sommerfestivals in Stuttgart fürneue Musik die Gelegenheit, in einer HMDK-Kooperation mit dem Ascolta Ensemble zusammenzuarbeiten. Im März 2020 hielt sie als repräsentative Studentin der HMDK Stuttgart eine Präsentation im Ircam Forum Paris. Seit 2018 ist sie Kompositionsstudentin bei Prof. Marco Stroppa und im Moment setzt sie ihr Bachelor im sechsten Semester an der HMDK Stuttgart fort. Wyatt Wakefield (Performanceklasse Dr. Prof. Jennifer Walshe) Regentag [Rainy day] Studierende des MA Theorie & Praxis experimenteller Performance Elisabeth Anna Maria Kaiser Performerin Pauline Landos Performerin Wyatt Wakefield Performer Wyatt Wakefield Kamera, Videobearbeitung & Musik Prof. Dr. Jennifer Walshe Projektleitung Elisabeth Anna Maria Kaiser (Performanceklasse Dr. Prof. Jennifer Walshe) JABOROSA, performance together with non-human beings (2021) UA gold Studierende des MA Theorie & Praxis experimenteller Performance Elisabeth Anna Maria Kaiser Performance Wyatt Wakefield Film recording Julia Stanoeva Audio recording Prof. Dr. Jennifer Walshe Projektleitung
Samstag 19. Juni 2021
KONZERT 2a KONZERT 2b
18 Uhr 19 Uhr
Raum 8.28
Jaeyeon Jo (Klasse Prof. Martin Schüttler)
Vlog: 8 (2021) UA
für Audiovisuelle Installation
Escitalopram 20mg, 1 Tablette von Agnus Castus Al, 1 Kapsel von Inbiotys Alforex,, Kellogg‘s
Frosties 40g, Bärenmarke frische Vollmilch 3.8% Fett 250 ml, LaSelva Caffè Espresso decaffeinato
7g
Carlos G. Hernández (Klasse Prof. Martin Schüttler)
Estudio semántico #1 (2021) UA
für Computerbildschirm und Kopfhörer
Estudio semántico #1 Die Oboe produziert eine Reihe von Klängen, die mit projizierten
Wörtern begleitet sind. Die Zuhörer sind dazu gefordert, die Lücke zwischen Klang und Wort selbst
zu erfüllen. Dabei die Qualitäten vom Text in den Klang zu übertragen, und umgekehrt, und
vielleicht sogar eine eigene Erzählung zu erzeugen.
Carlos G. Hernández (*1990 in Mexiko) ist Komponist und lebt in Stuttgart. Er studierte (u.a.)
bei Mark Andre, Clemens Gadenstätter und Martin Schüttler. Seine Werke sind hauptsächlich
instrumentale, multimediale, installative und elektronische Stücke und wurden von Ensembles und
Musikern wie dem SWR Symphonieorchester, der Dresdner Philharmonie, dem Ensemble Ascolta,Séverine Ballon, Nico Couck und Felix Nagl aufgeführt. Besonders interessieren ihn die
expressiven Qualitäten, die aus der Beziehung zwischen Zeit und Klang erzeugt sind, sowie der
Arbeit mit musikalischen Formen, die aus unterschiedlichen Stilen, Gattungen und Disziplinen
bestehen.
Brandon Lincoln Snyder (Klasse Prof. Martin Schüttler)
Almanac (2021) UA
für Sopran, Elektronik und Projektor
Clémence Martel Sopran
Brandon Lincoln Snyder Technik & Klangregie
'Almanac' ist ein Trio zwischen Sängerin, elektronischem Klang und Beamer. Frenetisch bewegen
sich diese drei Trio-Partner schnell zwischen starken und schwachen Intensitäten. Ähnlich wie beim
Hören einer Fremdsprache hört der Hörer bei diesem Trio eine klare, aber unbekannte musikalische
Grammatik. Jeder Abschnitt kann sowohl als atmosphärisches Rauschen als auch als semantische
Botschaften verstanden werden.
Die elektronischen Klänge stammen von einer luftigen B-Note, gesungen von Clémence Martel, der
Widmungsträgerin des Stücks. Das Beamer-Material stammt aus Stock Footage von Wolken.
Brandon Lincoln Snyder ist ein koreanischer Amerikaner, der in Stuttgart wohnt. Er ist als
Keyboardspieler in Jazzgruppen und Kirchen aufgewachsen, und hat an der Harvard Universität
seine Bachelors absolviert, wo er bei Chaya Czernowin, Steven Kazuo Takasugi, Vijay Iyer, und
Claire Chase studiert hat. Er strebt derzeit seinen Masterabschluss bei Martin Schüttler in der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. an. Er hat Musik gemacht mit Faint Noise, dem
SWR Vokalensemble, Callithumpian Consort, Nebula Ensemble, und Face the Music. Im 2018 hat
er Musikjournalismus in Darmstadt und Berlin mit einem John Knowles Paine Reisestipendium
studiert, und vorher war er der Leiter des Harvard Composers Association. Er ist derzeit der
Associate Producer mit Monday Evening Concerts, und der Gründer des Browser, ein
Auftragsprojekt für webbasiert Musik.KONZERT 2c
MA Neue Musik Violine Abschlussprüfung
20 Uhr | Kammermusiksaal
Delia Ramos Rodríguez Violine, Klasse Melise Mellinger & Prof. Nurit Stark
Ramina Abdullà-zadé Sängerin/Performer
Marta Femenía Martínez Flöte
Ramón Femenía Martínez Klarinette
Alex Waite Klavier
Benjamin Kautter Violoncello
Clara Buscatto Performer
Anna van Aaken Performer
Alex Waite Technik
Brandon Lincoln Snyder TechnikSonntag 20. Juni 2021
19 Uhr
Michael Maierhof (*1956)
Schwingende Systeme, A (2015/16)
für verstärktes Ensemble
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Augustin Lipp ad hoc 1
Alex Waite Klavier
Vincent Thomann Englischhorn
Gabriel Beyrer ad hoc 2
Johanna Ehlers Kontrabass
Tasuku Noguchi Altsaxophon & ad hoc
Florian Helbich Posaune
Grzegorz Chwaliński ad hoc 3
Tobias Gjedren Furholt Schlagzeug
Igor Stepanov Technik und Klangregie
Alex Waite Mitarbeit Technik/Klangregie
Brandon Lincoln Snyder Mitarbeit Technik/Klangregie
Claudia Scroccaro Mitarbeit Technik/Klangregie
Dachan Kim Mitarbeit Technik/Klangregie
Christof M Löser Leitung
Schwigende Systeme, A. Dass Systeme keine starren Gebilde sein müssen, kann man von der
Physik lernen. Wenn die Elemente anfangen zu schwingen.
Das Stück für 10 Musiker basiert darauf, Motoren als Anreger von Klangprozessen in flexiblen
Resonanzobjekten zu verwenden und damit komplexe schwingende Systeme zu bauen.
Die tiefer gelegte Bläserabteilung mit Englischhorn, Alt-Saxofon und Posaune spaltet ihre Töne
zum Teil mit mechanischen Splittern (Plastikbecher mit 8 Glaskugeln) oder mit Hilfe einesAssistenten, der die in einen Plastikbecher projizierten Tonhöhen über die Bewegung einer
Stimmgabel auf dem Plastikbecher-Boden in Noise und hohe Spektren auffächert. Der Becherboden
als eine Membran, die den physikalischen Prozess von beiden Seiten modulierbar macht.
Flügel und Kontrabass werden mit umgebauten Kleinmotoren angeregt. Der Anreger selbst ist ein
schwingendes System, das komplexe Überlagerung von Schwingungsverläufen an den
traditionellen Instrumenten ermöglicht. Aber das zentrale schwingende System - von mehreren ad
hoc Spielern gespielt (integraler Bestandteil des Ensembles „SUONO MOBILE global“) - ist ein
präparierter Luftballon. Der einzige brauchbare Resonanzkörper, den ich bisher finden konnte, der
selbst flexibel ist. Dieser dient in seiner Verformbarkeit als Grundlage für andere
Schwingungsprozesse. Mit umgebauten Motoren werden die Präparationen aus der
Küchenabteilung (u.a. Schwammtuch und chop sticks) in Schwingung versetzt. Der Ballon dient als
Resonanzraum, der „zurückschwingt“, die ursprünglichen Schwingungsprozesse überformt und
zugleich eine körperliche wie synthetische Welt erzeugt. Dabei ist die elektro-akustische
Verstärkung selbst Teil des Klangverfahrens. Über den Abstand des Systems vom Mikrofon wird
die Lautstärke moduliert.
Ein weiteres, im Instrumentenbau zu Unrecht nicht berücksichtigtes Material, Plastik, als Material
des 20. Jahrhunderts, wird zur Noise-Produktion eingesetzt. Die erhitzten und zerstörten Plastik-
Räume sind erst durch die einfache Bearbeitung dieses billigen und noch zugänglichen
Rohmaterials möglich. Die Kunststoffobjekte werden mit den Kleinmotoren angeregt.
Der Dirigent bekommt neben seinen üblichen Funktionen zusätzlich die der Pausen-Metren
Gestaltung zugewiesen, in denen die pulshafte Regelmäßigkeit der Schlagzeiten aufgehoben wird
(„Aus-Ticken“).
Michael Maierhof Freiberuflicher Komponist, lebt in Hamburg. Beschäftigt sich mit
Instrumenten, Objekten, Video, Präparationen, Applikationen, schwingenden Systemen und
Motoren zur Erzeugung von Klangkomplexen.
Studierte Musik und Mathematik auf Lehramt in Kassel sowie Philosophie und Kunstgeschichte in
Hamburg. Schwerpunkte der Arbeit sind: raumbezogene Musik für Ensembles, Solostücke, die
Entwicklung einer Präparations- und Untertontechnik für Streichinstrumente sowie Forschungen
über das Kreisen auf Untergründen.Lorenz Lehmann (Klasse Prof. Marco Stroppa)
Szenen der Entfremdung (2021) UA
für Stimme und Klavier
Karera Fujita Sopran
Jana Luksts Klavier
Szene
Am Fenster stehend
beleuchtet das trübe Licht meinen Kopf, um den
Die vertrauten Visionen kreisen,
und durch die Scheibe
Nach draußen entfliehen,
wo schiefe Säulen in den Himmel ragen,
Und dazwischen
meine ausgetretnen Pfade liegen,
Über die,
die Visionen leicht hinwegschweben,
Bis ich sie
aus den Augen verliere.
Intermezzo (Fernblick)
Da droben auf dem Berge,
da stehen viele Leute,
mit Thermoskannen,
Tupperboxen und
den Ferngläsern
Und ihre Unterhaltung,
ihr Lachen schallt ins Tal.
Dann breche ich als Erste auf,
und steig' ins Tal hinab.
Mit der Geräuschlawine im Rücken, beschließe ich:
Nächstes Mal nehme ich auch ein Fernglas mit hinauf.Lorenz Lehmann, wurde am 03. 07. 1997 in Stuttgart geboren. Im Alter von 6 Jahren begann er
Schlagzeug und Klavier zu spielen. Es folgten erste Kompositionsversuche. Nach dem Abitur lernte
er den Bereich der „Neuen Musik“ kennen und nahm Kompositionsunterricht bei Marco Bidin und
Johannes X. Schachtner. Seit 2017 studiert er instrumentale Komposition bei Marco Stroppa an der
Musikhochschule Stuttgart.
Nicolaus A. Huber (*1939)
Töne suchen einen Autor (1988)
für variable Besetzung und obligate Windmaschine
Teilnehmer*innen des Kurses Ensembleleitung Neue Musik
Leitung: Christof M Löser
Augustin Lipp Dirigat & Vibraphon
Arezou Rezaei Dirigat & Klavier
Grace Leehan Viola
Nele-Isabelle Kruska Klarinette
Lukas Stamm Klavier
Töne suchen einen Autor ist 1989 für Wilfried Brennecke zu dessen Verabschiedung von
den Wittener Tagen für neue Kammermusik geschrieben. Es ist ein kurzes Stück, dessen vier
verschiedene Notationssymbole eines ausarbeitenden Autors bedürfen, auf dessen Phantasie die
Klangwelt der Musik angewiesen ist. Grundsätzlich einstimmig, läßt die Vorlage nur hoquetusartige
Klangpolyphonie zu. In der Mitte verbreitern sich die Frequenzen von 2 zu 11 Tönen mit einer
logischen Anschlagshäufigkeit: 21 ... 321 ... 4321 ... 7654321 ... 77654321 ... 77777654321 ...
67777765432 ... 56777776543 ... 12345677777. Nach soviel ins Unübersichtliche führender
Anschlagseligkeit Freude über Nahes: Isoldes Liebestod und expressive Komik einer
Windmaschine.
(Nicolaus A. Huber, 1995)1939 am 15. Dezember in Passau geboren
1958 - 1962 Studium an der Musikhochschule München: Klavier (bei Oscar Koebel) und
Schulmusik
1962/63 Kompositionsstudium in München bei Franz Xaver Lehner
1962 - 1964 Referendar im Schuldienst
1964 - 1967 Fortführung des Kompositionsstudiums bei Günter Bialas
1965/66 Arbeit im elektronischen Studio München mit Josef Anton Riedl
1967 Kompositionskurs bei Karlheinz Stockhausen in Darmstadt ("Ensemble")
1967/68 Kompositionsstudium bei Luigi Nono in Venedig
1969 Kulturpreis für Musik der Stadt München, Dozent für Theorie und Analyse an
der Folkwang-Hochschule Essen
1969 - 1971 Mitwirkender im Ensemble Josef Anton Riedl
1970 Darmstädter Kompositionspreis
1971 Stipendiat der Cité Internationale des Arts, Paris
1974 - 2004 Professor für Komposition an der Folkwang-Hochschule Essen
1975 - 1980 Zusammenarbeit mit Peter Maiwald und einer freien Theatergruppe: Tourneen
mit politischen Revueprogrammen durch die Bundesrepublik, Auftritte bei
Großveranstaltungen, in Kneipen und Zelten
1976 Entwicklung der konzeptionellen "Rhythmuskomposition"
1988 Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik Berliner
Förderungspreis Musik Einführung der "shrugs" in die Musik (im
Orchesterwerk "Go ahead")
seit 1992/93 Mitglied der Akademien der Künste in Berlin und Leipzig
1939 am 15. Dezember in Passau geboren
1958 - 1962 Studium an der Musikhochschule München: Klavier (bei Oscar Koebel)und
Schulmusik
1962/63 Kompositionsstudium in München bei Franz Xaver Lehner
1962 - 1964 Referendar im Schuldienst
1964 - 1967 Fortführung des Kompositionsstudiums bei Günter BialasArezou Rezaei (Klasse Prof. Martin Schüttler)
Djos to Djuy (2021) UA
für 4 Stimmen, Schlagzeug und Elektronik
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Clémence Martel Sopran
Iris Eckert Mezzosopran
Jakob Frisch Tenor
Olivier Nilles Bass
Augustin Lipp Schlagzeug
Arezou Rezaei Technik und Klangregie
Igor Stepanov Technik und Klangregie
Christof M Löser Leitung
Djos to Djuy
Der Text dieses Stückes besteht aus den den folgenden Wörtern:
Das Wort Die Aussprache Die Definition
تاب و توان Tābo tavān Widerstand
سر و صدا Saro sedā Lärm
شال و کاله Schālo kolāh Schal und Mütze
کوی و برزن Kuyo barzan Gasse und viertel
تک و پوی Kuyo barzan Bewegung in Eile
سوز و سرما Suzo sarmā brennend kalt, die Kälte
دور و دراز Duro derāz Weit und lang
تار و پود Tāro pud Die Schussfaden
*Djos to Djuy bedeutet Suche.
Arezou Rezaei (geb. 1995) studierte bis 2017 Komposition an der Kunstuniversität Teheran,
seitdem an der HMDK Stuttgart bei Prof. Martin Schüttler und Joanna Bailie.> PAUSE <
Laima Priedite (Klasse Prof. Marco Stroppa)
Refracted (2021) UA
für Kammerensemble
echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart
Milena Roder Flöte
Melodia Baeza Fagott
Amelie Seiler Horn
Hagen Rauscher Trompete
Moriz Schneider Viola
Johannes Hennig Kontrabass
Christof M Löser Leitung
Refracted. Als Vorlage für das Stück habe ich verschiedene Ausschnitte von Stücken elektronischer
Tanzmusik (Techno) zusammengeschnitten.
Verschiedene Texturen und Stellen die mir gefallen. Danach habe diese auf die sechs Instrumente
orchestriert.
Als letztes habe ich frei Änderungen gemacht und mich so vom Ausgangsmaterial weiter entfernt.Vincent Welz (Klasse Prof. Martin Schüttler)
Nschwlt (2021) UA
für Klavier und Verstärkung
Alex Waite Klavier
Igor Stepanov Technik und Klangregie
auslöser für das stück war eine reflektion meiner klassisch-romantischen musikpraxis. welche
emotionalitäten wirken hier und wie bestehen sie im angesicht der historischen distanz?
versuch einer performativen (v)erarbeitung des vergangenen.
Vincent Welz (*2002) aus Stuttgart. Mit Geige und Klavier, Waldorfschule, Nintendo
Soundtracks und Fusion Jazz aufgewachsen, ab 2017 Kompositionsunterricht bei Philipp Vandré.
Das Stuttgarter Musikgymnasium besuchte er als erster Schüler mit Hauptfach Komposition.
Vincent Welz nahm als Preisträger u.A. beim Bundeswettbewerb Jugend Komponiert und an
verschiedenen Komponierwerkstätten für Jugendliche teil. Seine Stücke wurden bereits mehrfach
öffentlich uraufgeführt, und u.A. von Preisträger*innen des Deutschen Musikwettbewerbs
aufgenommen. 2019 war er in einem Porträt im SWR zu hören.
Seit Wintersemester 2020 studiert Vincent Welz Komposition bei Martin Schüttler an der HMDK
Stuttgart.Eduardo Valiente (Klasse Prof. Marco Stroppa) Soneto de la desesperanza I (2021) UA für Ensemble und Elektronik echtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart Karrera Fujita Sopran Lorenzo Morrocchi Flöte Ramón Femenía Martínez Klarinette Qi Wang Baritonsaxophon Amelie Seiler Horn Tobias Gjedren Furholt Schlagzeug Khayala Alizada Klavier Denis Makram E-Gitarre Malin Grass Violine Jungmin Lim Viola Simon Aschenbrenner-Scheibe Violoncello Soyeon Park Kontrabass Eduardo Valiente Technik und Klangregie Igor Stepanov Technik und Klangregie Christof M Löser Leitung
I.
Pero... ¿es verdad que la esperanza ha muerto?
¿Es verdad que ya toqué la frontera
de mi destino? ¡Dios! ¿Y será cierto
que no me encenderá otra primavera?
Ya no veré altamares... sólo un puerto
de sirenas varadas que exaspera
mi ansiedad, condenada a un punto muerto,
contar, pasar, medir lo que yo era.
La catarata de mi sangre ardiendo
se espesa en lento arroyo, y en mi frente
ya no canta una alondra cada día.
Qué desesperación voraz y fiera
sentir que el ascua del vivir se enfría...
que ya no espero nada... ¿Y Dios? ¿Me espera?
Lucía Sánchez SaornilechtzeitEnsemble des STUDIOs NEUE MUSIK der HMDK Stuttgart | eE
Ursprünglich in studentischer Initiative als Baikonur-Ensemble gegründet, in den folgenden
Jahren zum Arbeitsensemble der komponistenWerkstätten ausgebaut, ist das
echtzeitEnsemble seit der Gründung des Studios Neue Musik 2009 dessen studentisches
„Hausensemble“ unter der Leitung von Christof M Löser.
Das eE realisiert zuvörderst neue studentische Kompositionen, „Repertoire“ des 20. und
21. Jahrhunderts sowie experimentelle mediale, performative, installative oder partizipative
Formate.
In allsemestrigen werk_statt_festivals, komponistenWerkstätten, externen Auftritten (z.B.
2009-17 in den next generation Konzerten der Donaueschinger Musiktage, in der Galerie
Stihl, in Heidenheim, in der Staatsgalerie oder im Theaterhaus Stuttgart), in
Musiktheaterproduktionen und seit 2016 auch im Kontext des neuen Landeszentrums
CAMPUS GEGENWART.
Um einen Kern besonders engagierter Studierender, darunter diejenigen im Studiengang
Master Neue Musik, gruppieren sich projektbezogen die unterschiedlichsten Formationen
von der Kammermusik bis zum großen gemischten Ensemble unter Einbezug von
Medien, Raum, Objekten, Bewegung, Publikum etc.
Christof M Löser (*1972 in Leonberg)
Klavier-, Cello- und Orgelausbildung. Studium in Freiburg: Schulmusik, Musiktheorie (O.
Büsing, E. Kiem), Klavier (u.a. J. Avery), Germanistik, Musikwissenschaft (u.a. H. H.
Eggebrecht, U. Konrad); zahlreiche Seminare bei Mathias Spahlinger. Dirigierstudium bei
Wolf-Dieter Hauschild in Karlsruhe. Studien bei Peter Eötvös und Zsolt Nagy.1996-2001
Lehrauftrag für Musiktheorie an der Musikhochschule Freiburg. Seit 2000 an der HMDK
Stuttgart tätig, zunächst als Dirigent, Orchestermanager und Dozent für Musiktheorie, seit
2008 als Dozent für Ensembleleitung Neue Musik (echtzeitEnsemble, Stirling Ensemble)
und Musiktheorie, seit 2013 außerdem Leiter des STUDIOS NEUE MUSIK, aktuell als
Dozent für Ensembleleitung / Praxis / Interpretation Neue Musik und Musiktheorie;
Mitinitiator (2014) des Landeszentrums CAMPUS GEGENWART. 2008-12 Leiter des
Ensembles Neue Musik der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Initiator und
Künstlerischer Leiter des 2014 gegründeten Landesjugendensembles Neue Musik Baden-
Württemberg [LJE]. Dirigate bei zahlreichen Ensembles und Orchestern in Europa und
Südamerika, u.a. Filarmónica de Montevideo, Rundfunksinfonieorchester Montevideo
[SODRE], Orquesta Filarmónica de Córdoba, Orchestra Filarmonica Marchigiana,
Stuttgarter Kammerorchester, Ensembles: Aventure, Chronophonie, Decoder,
Laboratorium, Musikfabrik, Recherche, Stockhausen-Kurse Kürten etc.. Zahlreiche
Projekte zur Vermittlung Neuer Musik mit Schülern, Lehrern, Managern, Bildenden
Künstlern, Tänzern, Architekten. Projektschwerpunkte auf konzeptioneller Interpretation
und experimenteller Thematisierung der Dirigentenrolle. Gründungsmitglied des
Netzwerks Neue Musik Baden-Württemberg. Mitinitiator des 2014 gegründeten Stuttgarter
Kollektivs für aktuelle Musik SKAM. Initiator, Leiter und Dirigent der Initiative für Neue
Musik SUONO MOBILE (seit 1995).
Studio Neue Musik
Redaktion Programmheft: Delia Ramos Rodríguez
Studioleitung: Christof M LöserSie können auch lesen
