Programm Oktober 2018 - www. mousonturm. de - Künstlerhaus Mousonturm
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Künstlerhaus Mousonturm Programm Oktober 2018 www. mousonturm. de
GEORGISCHES THEATER – MADE BY CHARACTERS 6 Royal District Theatre: Prometheus/25 Jahre Unabhängigkeit 7 Open Space Ensemble for Experimental Art: Parents Meeting/Elternversammlung 8 Liberty Theatre: I love you, I love you, I love you 9 Fingertheater: Georgische Phantasien 10 Kote Marjanishvili State Drama Theatre/Lasha Bugadze: Navigator 11 Alex Chigvinadze/Avtandil Diasamidze: Die Erde ruft 12 Shota Rustaveli State Drama Theatre/Giya Kancheli: Styx 13 Music and Drama Theatre/David Evgenidze: Egzersis (Exercise) MEHR THEATER 23 F. Wiesel: SUPERQUADRA:FFM 24 Milo Rau/IIPM: Die Wiederholung – Histoire(s) du théâtre (I) KONZERT 30 Kiddo Kat: Piece of Cake Tour 2018 31 PeterLicht 32 The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft Oliver Augst 33 Der Geheime Salon – Ossia & Jenne 34 Kaja Draksler/Susana Santos Silva Duo 35 Kamaal Williams 36 Berge: Duo Akustik Tournee 2018 41 TANZPLATTFORM RHEIN-MAIN: PROFITRAINING / FREY FAUST: THE AXIS SYLLABUS LESUNG 43 Heinz Strunk: Das Teemännchen 44 Margarete Stokowski: Die letzten Tage des Patriarchats 45 #Mietenwahnsinn stoppen – aber wie? Kämpfe und Strategien für ein Recht auf Stadt 46 ALLIANZEN. KRITISCHE PRAXIS AN WEISSEN INSTITUTIONEN 48 SERVICE
Georgisches Theater – Made by Characters 2.–12.10. Auch in diesem Herbst ist das Künstlerhaus Mousonturm Gastgeber für das Ehrengastland der Frankfurter Buchmesse und sein Theaterprogramm. Theater habe in Georgien stets eine wich- tige Rolle gespielt, sei ein Lifestyle, so die Theatermacherin Ekaterina Mazmishvili. Seit der Gründung der ersten Theaterkompanie im 18. Jahrhundert über den künstlerischen Widerstand in der kommunistischen Ära des 20. Jahrhunderts bis hin zu einem sich ganz neu entwickelnden Theater in der Post-Sowjet-Zeit der 1990er-Jahre seien stets wichtige Impulse vom Theater aus gegangen. Die Auswahl der in den Mousonturm eingeladenen Stücke umfasst große Produktio- nen der Stadttheater Georgiens genauso wie Produktionen der jungen freien Theaterszene, Neue Dramatik genauso wie experimentelle performative Formen, die sich oftmals mit der Geschichte Georgiens und der 25-jährigen Unabhängigkeit des Landes auseinandersetzen. Kuratiert wird dieser Querschnitt durch die zeitgenössische Theaterszene Georgiens von Ekaterina Mazmishvili, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin des Tbilisi International Festival of Theatre und des Kote Marjanishvili State Drama Theatre. Georgian Theatre – Made by Characters 2.–12.10. Once again, Künstlerhaus Mousonturm plays host to the Frankfurt Book Fair’s Guest of Honour. This fall, we are happy to welcome Georgia and its theatre program. Theatre has always played an important role in Georgia; it’s a lifestyle, says theatre maker Ekaterina Mazmishvili. From the establishment of the first theatre company in the 18th century and the artistic resistance mo- vements of the 20th century communist era up to the entirely new, emerging theatre scene of the post-Soviet 1990’s, theatre has always provided important impulses. The pieces selected to be presented at Mousonturm include large productions from Georgia’s State Theatre, as well as productions from the young independent theatre scene, New Drama, as well as experimental performances often dealing with Georgia’s history and the country’s 25 years of independen- ce. The curator for this cross-section of Georgia’s contemporary theatre scene was Ekaterina Mazmishvili, artistic and managing director of the Tbilisi International Festival of Theatre and the Kote Marjanishvili State Drama Theatre.
S. 6 GEORGISCHES THE ATER S. 7 GEORGISCHES THE ATER
Royal District Theatre Open Space Ensemble
(Tiflis)
Prometheus /25 Jahre
for Experimental Art
(Tiflis)
U nabhängigkeit Parents Meeting /
2.10. Elternversammlung
3.10.
THEATER Saal / 20 Uhr / Dauer: 110 Min. ohne Pause / In Georgisch mit deutschen Übertiteln / THEATER/PERFORMANCE Studio 2 / 19 Uhr / Dauer: 140 Min. ohne Pause / In Georgisch mit
€ 19 / erm. € 9 / Mit Texten von Aischylos, Howard Barker, Augusto Boal und Franz Kafka / Regie: deutschen Übertiteln / € 19 / erm. € 9 / Regie: David Khorbaladze, Mikheil Charkviani / Dramaturgie
Data Tavadze / Dramaturgie und Text: Davit Gabunia, Data Tavadze / Mit: Giorgi Korganashvili, und Text: Open Space Ensemble / Mit: Mikheil Abramishvili, Nata Bichikashvili, Erekle Getsadze,
Kato Kalatozishvili, Keta Shatirishvili, Giorgi Sarvashidze, Gaga Shishinashvili, Iako Chilaia, Magda Nutsa Guchashvili, Gvantsa Enukidze, Nini Iashvili, Lasha Lashkhi, Teona Lezhava, Anano
Lebanidze, Paata Inauri Makharadze, Temo Rekhviashvili, Gigi Rekhviashvili, Irakli Kakabaduze, Irakli Sirbilashvili, Mariam
Shalikashvili, Tamar Chumashvili, Bichka Cheishvili
Wann sind ein Mensch oder ein Land unab-
hängig? Was passiert, wenn du dein Land Das 21-köpfige blutjunge und transdiziplinär
als deinen eigenen Körper betrachtest, wenn arbeitende Open Space Ensemble lädt zur
das biologische Alter deines Körpers genau kollektiven Selbstanalyse. In einer Auseinan-
mit der Unabhängigkeit deines Landes zu- dersetzung mit dem Maskulinen, dem Nor-
sammenfällt? Zum 25. Jahrestag der georgi- mativen, den eigenen Biografien fragen sie,
schen Unabhängigkeit von der Sowjetunion was es bedeutet, Eltern zu sein, ob Diskrimi-
betrachtet „Prometheus“ die jüngste Ge- nierung alle gleich erfahren, was die Kriege
schichte des Landes aus der Perspektive von aus den Menschen Georgiens gemacht haben
acht Menschen, die in den 1990er-Jahren und was das eigentlich soll mit diesen gan-
groß geworden sind. In der Auseinanderset- zen Geschlechterstereotypen. Monatelang
zung mit ihrem Heimatland verschwimmen hat das Kollektiv in den eigenen Biografien
die Grenzen zwischen Biografie und Historie – nach Kindheitserinnerungen gegraben, außer-
jeder ist ein Held und jeder Held so gefesselt dem Menschen auf der Straße zum Gespräch
wie Prometheus. Den Auftakt des Performan- gebeten und sich an der Novelle des georgi-
ceprogramms des Buchmessen-Gastlandes schen Klassikers „Tragödie ohne Helden“ von
Georgien macht das 1997 gegründete Royal Niko Lortkipanidze bedient. Entstanden ist
District Theatre aus Tiflis, eines der ersten un- eine musikalische, emotionale und vibrieren-
abhängigen Theater Georgiens. de Performance, die nicht zuletzt eine bittere
A brechnung mit den Vätern und der gestoh
When is a person or a country truly independent? What happens when lenen Kindheit einer Generation ist.
you see your country as your own body, when your body’s biolog-
ical age exactly equals the independency of your country? On the The Open Space Ensemble’s 21 young, trans-disciplinary members invite
25th anniversary of Georgia’s independence from the Soviet Union, you to join them for collective self-analysis. By confronting the mascu-
“Prometheus” looks at the country’s recent history from the perspec- line, the normative, their own biographies, they question what it
tive of eight people, who grew up in the 1990’s. In confrontation means to be parents, whether everyone experiences discrimination
with their home country, the line between biography and history blurs. in the same way, the effect of past wars on the people of Georgia and
Everyone is a hero and every hero is enchained like Prometheus. the whole point of gender stereotypes. Over the course of months,
Kicking-off the Frankfurt Book Fair’s Guest of Honour performance the collective dug up childhood memories of their own, talked to people
program from Georgia is the Royal District Theatre from Tiflis, found- on the streets and re-read Niko Lortkipanidze’s classical Georgian
ed in 1997 as one of the first independent theatres in Georgia. novel “Tragedy Without a Hero”. The result is a musical, emotional and
In Georgian with German surtitles vibrant performance, which is also – not least of all – a bitter reckoning
with the fathers and the stolen childhood of an entire generation.
In Georgian with German surtitles
S. 8 GEORGISCHES THE ATER S. 9 GEORGISCHES THE ATER
Liberty Theatre Fingertheater
(Tiflis) (Tiflis)
I love you, I love you, I love you Georgische Phantasien
4.10. Uraufführung
6.10.
THEATER Saal / 20 Uhr / Dauer: 150 Min. mit Pause / In Georgisch mit deutschen Übertiteln / € 19 /
erm. € 9 / Dramaturgie und Regie: Avto Varsimashvili / Mit: Mariam Jologua, Apolon Kublashvili, Ani
Aladashvili, Kakha Mikiashvili, Giorgi Jikia, Mamuka Mumladze, Shako Mirianashvili THEATER/ALL IN AB 5 JAHREN Foyer EG / 18 Uhr / Dauer: 30 Min. / Keine Sprachkenntnisse
erforderlich / Eintritt frei / Regie: Besik Kupreishvili / Mit: Luka Zirakadze, Luka Aptsiauri, Elene
Pirtskhalava, Zaal Kakabadze, Mariam Kvikvinia, Mariam Kuprashvili
Es gibt ein seltsames Dorf in Georgien, in dem
alles und alle reden können: Menschen, Tiere, Die Geschichte Georgiens einmal anders e rzählt!
Vögel, der Fluss, die Erde, die Vogelscheuche Von den ersten Europäern – Zezva und Mzia –
und sogar eine Statue auf dem Platz. Die Dorf über die Argonauten, Medea, den g rößten
bewohner Nikala und Tamta verlieben sich georgischen Dichter Shota Rustaveli und
ineinander und geben eine große Hochzeits- seine Epos-Helden, den Maler Niko P irosmani
feier. Am nächsten Tag jedoch bricht Krieg bis ins Heute. Zwischen Objekttheater und
im Lande aus und Nikala zieht in den Kampf… Finger-Schauspiel ist das Finger Theatre ein
außergewöhnliches Erlebnis für alle ab 5.
There is a strange village in Georgia in which everything and everyone
talks: people, animals, birds, the river, the earth, the scarecrow and An entirely different retelling of Georgia’s history! From the first Euro-
even a statue on the village square. The villagers Nikala and Tamta fall peans – Zezva and Mzia – via the Argonauts, Medea, the great Georgian
in love and host a big wedding. On the next day however, war breaks poet Shota Rustaveli, his epic heroes, and painter Niko Pirosmani right
out across the country and Nikala leaves to join the fighting… In Geor- up to the present day. Between object theatre and finger drama, the
gian with German surtitles Finger Theatre is an extraordinary experience for everyone age 5 and
up. No language skills required
S. 10 GEORGISCHES THE ATER S. 11 GEORGISCHES THE ATER
Kote Marjanishvili S
tate Alex Chigvinadze/Avtandil
Drama Theatre/Lasha Diasamidze
Bugadze (Tiflis)
(Tiflis) Die Erde ruft
Navigator 7.10.
6.10.
THEATER Saal / 20 Uhr / Dauer: 120 Min. mit Pause / In Georgisch mit deutschen Übertiteln / € 19 / THEATER Studio 1 / 20 Uhr / Dauer: 60 Min. ohne Pause / In Georgisch mit deutschen Übertiteln / € 19 /
erm. € 9 / Regie: Levan Tsuladze / Mit: Temiko Chichinadze, Ana Vasadze, Ana Grigolia, Nika Kuchava, erm. € 9 / Regie: Avtandil Diasamidze / Mit: Ana Vasadze, Natalia Gabisonia, Ana Makharadze, Ioseb
Beso Baratashvili, Onise Oniani, Givi Chuguashvili, Kesaria Javakhishvili, Nodar Dzotsenidze, Irakli Khvedelidze, Teimuraz Rekhviashvili
Chkhikvadze
Zwischen Realität und Simulation erzählt das Als einzige komplett freie Produktion präsen-
Stück „Navigator“ die Geschichte eines tiert das Georgische Theaterprogramm das
einsamen Mannes, der mit seinen K omplexen Stück „Die Erde ruft“ des jungen Teams um
in seiner Komfortzone lebt. Neue und d üstere Alex Chigvinadze und Avtandil Diasamidze.
Technologien, ein egoistischer Direktor, e
mo- Zwischen zeitgenössischem Märchen,
tionslose Kolleginnen und Kollegen, ein georgischen Mythen und Dokumentartheater
aggressiver Vater – für den „netten Psycho treffen mythische Wesen, Königinnen, Geis-
pathen“ Rostom wird die Frauenstimme, ter und Tänzerinnen aufeinander. Denn laut
die ihm die Richtungsanweisungen gibt, zur Künstlerinnen und Künstlern der Produktion
einzigen und wichtigsten Realität. Der junge glauben in Georgien viele Menschen an
Autor Lasha Bugadze, Verfasser von R omanen alte mythische Wesen, die sich in Dörfern in
und Theaterstücken, hat mit „Navigator“ Truhen verstecken, an Felsen, die Gestalt
ein Stück für eine der größten und ältesten annehmen, und blinde Riesen, die aus dem
Bühnen Georgiens geschaffen. 1928 vom Wasser steigen.
Regisseur und Erneuerer Kote Marjanishvili
als zweites Staatstheater gegründet, verbin- As the only completely independent production in the Georgian theatre
det das Kote Marjanishvili State DramaTheat- program, we are proud to present the piece “Die Erde ruft (The Land)”
by the young team of directors Alex Chigvinadze and Avtandil Di-
re heute Tradition und Zeitgenossenschaft. asamidze. Mythical creatures, queens, ghosts and dancers meet some-
where between contemporary fairy-tale, Georgian myth and documen-
Between reality and simulation, the piece “Navigator” tells the story tary theatre. According to the artists, many people in Georgia believe
of a lonely man, who lives with his complexes in his comfort zone. in old mythical creatures, hiding in chests in villages, in cliffs that
Surrounded by new and dark technologies, an egoistic director, emo- take on human shape and blind giants rising from the waters.
tionless colleagues, an aggressive father – the “friendly psychopath” In Georgian with German surtitles
Rostom’s only and most important reality is a female voice giving him
directions. Young playwright Lasha Bugadze, author of novels
and theatre pieces, created “Navigator” as a piece for one of Georgia’s
largest and oldest stages. Founded in 1928 by director and innovator
Kote Marjanishvili as a second state theatre, today’s Kote Marjanishvili
State Drama Theatre combines tradition and contemporaneity.
In G
eorgian with German surtitles
S. 12 GEORGISCHES THE ATER S. 13 GEORGISCHES THE ATER
Shota Rustaveli S
tate Music and Drama Theatre/
Drama Theatre/Giya David Evgenidze
Kancheli (Tiflis)
Egzersis (Exercise)
(Tiflis)
Styx. Requiem für Bratsche und Uraufführung
Chor, gewidmet den verstorbe- 12.10.
nen Eltern und Freunden
8.10. THEATER Saal / 20 Uhr / Keine Sprachkenntnisse erforderlich / € 19 / erm. € 9 / Autor: David Evgenidze /
Regie: Manana Berikashvili / Mit: Archil Sologashvili, Nika Nanitashvili, Givi Karseladze, Luba
Gogorishvili, Eka Kakhiani, Anna Zambakhidze, Anna Tsereteli, Anna Kurtubadze
THEATER Saal / 20 Uhr / Dauer: 70 Min. ohne Pause / In Georgisch mit deutschen Übertiteln / € 19 / Das 1926 gegründete Music and Drama
erm. € 9 / Regie: Robert Sturua / Musik: Giya Kancheli / Mit: Schauspielerinnen und Schauspielern
des Rustaveli-Theaters Theatre Tbilisi zählt zu den derzeit innovativs-
ten und erfolgreichsten Theatern Georgiens.
Mit den Aufführungen von Regielegende „Egzersis“ von David Evgenidze (Autor)
Robert Sturua, der in den 1970er-Jahren das und Manana Berikashvili (Regisseur) behandelt
politische Theater in Georgien prägte, e rlangte nichts Geringeres als das Leben selbst.
das größte und älteste georgische Theater, Das Leben, wiedergegeben in Wort, Musik,
das Rustaveli Theater in Tiflis, Weltruhm. L auten, Farbe und Plastik. Von der Geburt bis
Nach unzähligen internationalen G astspielen zum Tod: erste Laute, erste Farbe, erste
ist das brillante Ensemble nun auch im F rank- Angst, erste Freude, erster Schmerz, erste
furter Mousonturm zu erleben, mit dem Liebe…
Musiktheaterstück „Styx“, einem bildstarken
Requiem für Bratsche und Chor, komponiert Founded in 1926, the Music and Drama Theatre Tbilisi is currently
von Giya Kancheli. considered one of the most innovative and successful theatres in Geor-
gia. “Egzersis” by David Evgenidze (Script) and Manana Berikashvili
(Directing) deals with nothing less than life itself. Life reflected in words,
The largest and oldest Georgian theatre – the Rustaveli Theatre in Tiflis music, sounds, colours and sculpture. From birth to death: first sounds,
– reached worldwide fame with the performances of legendary director first colour, first fear, first joy, first pain, first love…
Robert Sturua, who shaped Georgia’s political theatre during the 1970’s. No language skills required
After innumerable international guest performances, the brilliant en-
semble is now finally bringing their music theatre piece “Styx” to
the Mousonturm in Frankfurt – a visually powerful requiem for viola and
choir, composed by Giya Kancheli. In Georgian with German surtitles
Music and Drama Theatre/David Evgenidze: Egzersis, 12.10. Royal District Theatre: Prometheus/25 Jahre Unabhängigkeit, 2.10.
Open Space Ensemble for Experimental Art: Parents Meeting, 3.10. Alex Chigvinadze/Avtandil Diasamidze: Die Erde ruft, 7.10.
Kote Marjanishvili State Drama Theatre/Lasha Bugadze: Navigator, 6.10. Open Space Ensemble for Experimental Art: Parents Meeting, 3.10.
Alex Chigvinadze/Avtandil Diasamidze: Die Erde ruft, 7.10. Fingertheater: Georgische Phantasien, 6.10.
S. 23 MEHR THEATER
Die Wiederholung – Histoire(s)
F. Wiesel
(Frankfurt)
SUPERQUADRA:FFM
24.–26.10.
SUPERQUADRA:FFM
Milo Rau / IIPM:
PERFORMANCE Saal / 20 Uhr / Dauer: 60 Min. / In Deutsch; Projektionen in Deutsch und Englisch /
€ 19 / erm. € 9 / Konzept, Texte & Umsetzung: F. Wiesel (Hanke Wilsmann & Jost von Harleßem) /
Figurenspielerin: Caroline Kühner / Setdesign: Ben Goossens / Musik: Philip Albus / Sound Design:
Rupert Jaud / Mitarbeit Bühne: Friederike Schmidt-Colinet / Sprecher: Fredrik Jan Hofmann / Autor
& Sprecher „Die Chroniken von Superquadra“: Dietmar Dath
Im Turm von Babel, in Idealstädten des ausgehenden Mittelalters
bis hin zur amerikanischen Neuzeit finden sich Entwürfe von
neuen Welten. Leonardo da Vinci, Albert Speer und Walt Disney
F. Wiesel:
arbeiteten fieberhaft an den Achsen ihrer neuen Ordnungen. An
Reißbrettern entstehen über Jahrhunderte Systeme und Berech
nungen, die ideale Proportionen und Verhältnisse hervorbringen
du théâtre (I)
sollen. Doch irgendwann passiert, was passieren muss: Im Gebäu
dekomplex Super-Quadra 67 beginnt Oskar N. damit, architek
tonische Verbesserungen vorzunehmen. Nach und nach mutiert
das Gebäude. „SUPERQUADRA“ macht die Chronik des Umbaus
auf der Bühne zum Science-Fiction-Film. Im Mash-Up mit vergan
genen Visionen erzählt die Performance vom Ende der Architektur.
F. Wiesel erfinden Geschichten und konstruieren Räume. 2018
wurden sie mit dem Ponto Performance Preis ausgezeichnet, nun
sind sie erstmals am Mousonturm zu sehen.
Mehr Theater
In the Tower of Babel, in the ideal cities of the late Middle Ages and
even in contemporary US-America, we find draft outlines of new
worlds. Leonardo da Vinci, Albert Speer and Walt Disney worked
feverishly on the axes of their new orders. Over centuries, their draw-
ing boards saw the emergence of systems and calculations, spawning
ideal proportions and conditions. Yet at some point something oc-
curred that simply had to happen: within the Super-Quadra 67 building
complex, Oskar N. has begun implementing architectural improve-
ments. The building begins to mutate bit by bit. “SUPERQUADRA” pre-
sents the chronology of the reconstruction on stage as a science-fic-
tion film. In a mash-up of past visions, the performance speaks of the
end of architecture with F. Wiesel – storytellers, spatial constructers
and winners of the Ponto Performance Prize 2018 – at Mousonturm for
the very first time. In German; projections in German and EnglishS. 24 MEHR THEATER
Milo Rau/International Institute of
Political Murder (IIPM)
(Berlin/Gent)
Die Wiederholung – Histoire(s) du théâtre (I)
31.10. & 1.11.
THEATER Saal / 20 Uhr / Dauer: 100 Min. / In Flämisch und Französisch mit deutschen Übertiteln /
€ 19 / erm. € 9 / Am 31.10. im Anschluss Gespräch / Mousonturm-Koproduktion / Konzept & Regie:
Milo Rau / Mit: Tom Adjibi, Suzy Cocco, Sara De Bosschere, Sébastien Foucault, Fabian Leenders,
Johan Leysen
Eines Nachts im April 2012 vor einem Schwulenclub im belgischen
Lüttich steigt Ihsane Jarfi zu einer Gruppe junger Männer ins
Auto. Er wird über Stunden halbtot geprügelt und zum Sterben nackt
an einem Waldrand liegengelassen; erst zwei Wochen später
entdeckt ein Spaziergänger seine Leiche. Das brutale Verbrechen
versetzt die ganze Stadt in Aufruhr. Der vielfach preisgekrönte
Schweizer Regisseur Milo Rau rekonstruiert den Fall und
das soziale Umfeld von Tätern und Opfer in einem beindruckend
vielschichtigen Theaterabend mit vier Schauspielern, einer
Hundesitterin und einem Lagerarbeiter aus Lüttich. Die Stadt
selbst samt dem Niedergang ihrer Metallindustrie nimmt er dabei
ebenso in den Fokus, wie er – zum Auftakt der von ihm i nitiierten
Serie „Geschichte(n) des Theaters“ – die Darstellbarkeit von
Gewalt auf der Bühne hinterfragt und unser zwiespältiges Verhält
nis dazu als Zuschauer.
One night in April 2012, Ihsane Jarfi got into the car with a group of
young men in front of a gay club in the Belgian city of Liège. He was
then beaten half-dead over hours and left to die naked at the edge of
a forest: two weeks later, he was only accidently found by a person
strolling by. The brutal crime shocked the entire city. Multiple award-
winning Swiss director Milo Rau has reconstructed the case and the
social environments of perpetrators and victim in an impressively
complex theatre piece with four actors, a dog sitter and a w arehouse
worker from Liège. He thereby focuses both on the city itself, along
with the decline of its metal industry, as well as questioning – as the
start of the series “Histoire(s) du theatre” – the representation of
violence on stage and our ambivalent relationship towards it as spec-
tators. In Flemish and French with German surtitles Milo Rau/IIPM: Die Wiederholung – Histoire(s) du théâtre (I),
31.10. & 1.11.Milo Rau/IIPM: Die Wiederholung – Histoire(s) du théâtre (I), 31.10. & 1.11. F. Wiesel: Superquadra:FFM, 24.–26.10.
Piece of CakeTour 2018 Duo AkustikTournee 2018
S. 30 KONZERT S. 31 KONZERT
Kiddo Kat PeterLicht
(Hamburg) (Köln)
Piece of Cake Tour 2018 20.10.
13.10.
KONZERT Saal, unbestuhlt / 20 Uhr / VVK € 25,20 / AK € 28
PeterLicht gehört zu den vielfältigsten Künstlern
KONZERT Lokal / 20 Uhr / VVK € 16,40 / AK € 19 der deutschsprachigen Popmusik: Als Indie-Pop-
Musiker landete er 2001 einen Hit mit „Sonnen-
Wenn die Wahlhamburgerin Anna Guder alias deck“, als (Buch-)Autor erhielt er 2007 den Publi-
Kiddo Kat auf ihre zweite große Headline- kumspreis beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb,
Tour geht, ist gute Laune garantiert. Mit ansteck- als Theaterautor machte er vor allem mit seinen
ender Lebensfreude, ihrer mit lässiger Selbst Molière-Überschreibungen von sich reden, als
verständlichkeit um den Hals hängenden Flying- Kolumnist schrieb er zuletzt auch für die Süddeut-
V-Gitarre und Beat-betonter urbaner Popmusik sche Zeitung. Nach biblischen sieben Dürrejahren
beweist sie, dass englischsprachige Musik aus für die Fans seiner Musik erscheint nun mit „Wenn
Deutschland den internationalen Vergleich nicht wir alle anders sind“ endlich ein neues Studioal-
scheuen muss. Vor gut zwei Jahren heimste bum des Universalkünstlers, und seine Stimme
sie mit einem mitreißenden Spontanauftritt in wird mehr denn je gebraucht in diesen Zeiten der
der Frankfurter U-Bahn Millionen Klicks auf globalen Hyperperformance. Beinahe sehnsüch-
Youtube ein. Nun stellt Kiddo Kat in sieben deut- tig erinnern wir uns daran, als der Kapitalismus
schen Städten ihr Debütalbum „Piece Of Cake“ noch ein Schlawiner war und man sein iPhone an
inklusive der Hit-Single „Million Miles“ vor, der Biegung des Flusses begrub. Die Zeit hat Gas
zum Glück bringt sie ihren Energie-Cocktail aus gegeben, PeterLicht hat sie in alten Schuhen über-
Pop, Soul und Funk auch in den Mousonturm. holt. Es ist an der Zeit, neue Hymnen zu singen!
When Hamburg-based Anna Guder alias Kiddo Kat sets out PeterLicht is one of the most versatile artists in German-lan-
on her second large headline tour, good vibes are guaranteed. guage pop music: as an Indie-pop musician, his hit song
With her infectious natural joie de vivre, her Flying V guitar “Sonnendeck” rocked the charts in 2001, as a (book) author
casually hanging around her neck and her specific brand he is a recipient of the Ingeborg-Bachmann Competition’s
of beat-based urban pop music, she proves that English-speak- Audience Prize, as a playwright he most notably made a name
ing music from Germany need not fear international compari- for himself with his Moliére re-writings, and as a columnist
son. Just over two years ago, she garnered a million clicks he r ecently also wrote for the Süddeutsche Zeitung. After a
on Y
ouTube with a sweeping spontaneous appearance in Frank- biblical seven years of drought for the fans of his music, this
furt’s s
ubway. Now Kiddo Kat returns to present her debut universal artist now finally returns to release his new studio
album “Piece Of Cake” including the hit-single “Million Miles” album “Wenn wir alle anders sind”. In these times of global
in seven German cities – luckily, her energy-cocktail of pop, hyper-performance, we need his voice more than ever. Almost
soul and funk will also be stopping by Mousonturm. wistfully, we remember when capitalism was still a rascal
and when we buried our iPhones at the river’s bend. Time has
accelerated; PeterLicht has outpaced it in old shoes. It is time
to sing new hymns.S. 32 KONZERT S. 33 KONZERT
The LOKAL Listener – Der Geheime Salon
Gregor Praml trifft Oliver Ossia & Jenne
Augst (Bristol/Frankfurt)
25.10.
21.10.
KONZERT Lokal / 20.30 Uhr / Eintritt frei / Eine Konzertreihe von Künstlerhaus
Mousonturm und MMODEMM
KONZERT, GESPRÄCH Lokal / 11 Uhr / VVK € 16 / TK € 19 Nach einem Ausflug in die Alte Oper im Septem-
ber startet der Geheime Salon nun auch im
Der Sänger und Komponist Oliver Augst ist be- Mousonturm in die neue Saison und bereitet das
kannt für seine Musik-, Theater- und Hörspiel Feld für randständige Musik und Elektronik.
produktionen und arbeitet mit namhaften Künst- Hierzu laden wir Ossia aus Bristol. Seine material-
lern wie Blixa Bargeld oder On Kawara. Studiert wütigen Live-Sets verweigern sich den Regeln
hat Augst visuelle Kommunikation an der Hoch- von Club- und Genrekonventionen, lassen
schule für Gestaltung in Offenbach und Popular- Ambient-Flächen auf konkrete Beats und harsche
musik/Performance an der Hochschule für Musik Sequenzen auf Hall-Kaskaden prallen. Releases
und darstellende Kunst in Hamburg – ein inter- auf Blackest Ever Black und Berceuse Heroique
essanter Spagat, der sich durch sein ganzes mu- sind die logische Konsequenz. Vor und nach
sikalisches Schaffen zieht. Mit Marcel Daemgen Ossias Set spielt Jenne gute Musik von Platten ab.
arbeitet Augst seit 1998 an – wie er selbst sagt – Wie immer lädt der Geheime Salon Wissende
„radikalen Theaterformen, experimenteller Musik und Suchende, Produzentinnen und Dilettanten
und Unterhaltung auf höchstem Niveau“ unter ein, auf ein Bier zu bleiben oder zwei.
dem Namen „textXTND“. Gerade erst wurden sie
für ihre Hörtheater-Reihe „ON AIR“ mit dem After an excursion to the Alte Oper in September, the Geheime
Frankfurter Kinder- und Jugendtheaterpreis Kar- Salon sets out together with Mousonturm into a new season
funkel ausgezeichnet. Für die Begegnung mit as it prepares the ground for marginal music and electronics.
Our guest this month is Ossia from Bristol. His lavish live-sets
Gregor Praml gibt es genug „Stoff“ und auch refuse to adhere to the rules of club and genre conventions,
Parallelen z.B. zur Theaterarbeit als Bühnenkom- allowing ambient planes to collide with concrete beats and
ponist zu ziehen. Auf den gemeinsamen musikali- harsh sequences with cascading reverberations. The logical
schen Teil dürfen wir ebenfalls gespannt sein. consequence thereof has been releases on Blackest Ever Black
and Berceuse Heroique. Before and after Ossia’s set, Jenne
will spin some other nice records. As always, the Geheime
Singer and composer Oliver Augst is best known for his Salon invites adepts and seekers, producers and dilettantes to
music, theatre and radio play productions. He works stay for a beer or two.
with renowned artists such as Blixa Bargeld and On Kawara.
Augst studied visual communication at the University of
Art and D esign Offenbach am Main and popular music/
performance at the University of Music and Theatre Hamburg
– an interesting balancing act, which runs through his
entire musical work. Augst has worked with Marcel Daem-
gen since 1998 on – as he calls it – “radical theatre forms,
experimental music and high-end entertainment” under the
label “textXTND”. Just recently, they were awarded the
Frankfurt children’s and youth theatre prize Karfunkel for their
radio theatre series “ON AIR”. In this sense, there is more
than enough “material” for an encounter with Gregor Praml
and even parallels to be drawn r egarding e.g. theatre
work as a composer for the stage. And the musical jam ses-
sion promises to be just as exciting.S. 34 KONZERT S. 35 KONZERT
Kaja Draksler/Susana Santos Kamaal Williams
Silva Duo (London)
28.10.
(Amsterdam/Porto)
28.10.
KONZERT Saal, bestuhlt / 20 Uhr / VVK € 20,80 / AK € 23 / Eine Veranstaltung des
Hessischen Rundfunks/hr2-kultur in Zusammenarbeit mit der Stadt Frankfurt am Main/
Dezernat für Kultur und Wissenschaft im Rahmen des 49. Deutschen Jazzfestivals
Frankfurt
KONZERT Lokal / 12 Uhr / VVK € 15 / AK € 17 / Eine Veranstaltung des Hessischen Zum Abschluss des Jazzfestivals bringt Kamaal
Rundfunks/hr2-kultur in Zusammenarbeit mit der Stadt Frankfurt am Main/Dezernat für
Kultur und Wissenschaft im Rahmen des 49. Deutschen Jazzfestivals Frankfurt Williams eine elektronischere Spielart der
aktuellen Londoner Crossover-Szene in den
Ein offener Flügel, synkopische Rhythmen und Saal des Mousonturms. Kamaal Williams ist das
schnelle, sich wiederholende Töne – die Pianistin aktuelle Projekt des Londoner Keyboarders,
Kaja Draksler und die Trompeterin Susana San- Produzenten und DJs Henry Wu. Der Endzwanzi-
tos Silva gelten als die großen Entdeckungen der ger spielte zunächst Schlagzeug, bevor er
jungen improvisierenden Jazz-Szene. Draksler als Ausnahmetalent an den Tasten von sich reden
taucht ins Innere ihres Pianos ab, zupft und präpa- machte. Mit Josh McKenzie alias McKnasty,
riert es zur Musik ihrer kongenialen Mitstreiterin, der mit Robert Glasper gespielt hat, besitzt das
die als eine der weltweit aufregendsten Improvi- aktuelle Trio einen außerordentlich feurigen
satorinnen gilt. Gemeinsam suchen, finden und Schlagzeuger. Bassist Pete Martin ist aus Court-
erforschen sie neue Klänge, experimentieren mit ney Pines berühmter Band der späten 9 0er-Jahre
diesen und begeben sich auf eine unvorherseh- bekannt. Die Auftritte von Kamaal Williams
bare Reise. Genregrenzen zwischen balkanischer werden von großer Improvisationslust und e inem
Volksmusik, klassischer Moderne und Neuer Mu- beinahe telepathischen gegenseitigen Ver
sik schmelzen, wenn das Duo in den Dialog tritt, ständnis getragen. Ihre musikalischen E inflüsse
neckend, innovativ und abwechslungsreich-atonal. reichen von Herbie Hancock und anderen
Draksler und Santos Silva kommen im Rahmen Größen des 70ies-Jazzfunk bis zu elektronischen
des 49. Deutschen Jazzfestivals Frankfurt 2018 Underground-Genres wie Garage oder Grime.
erstmals mit ihrem avantgardistischen Jazz in den
Mousonturm. As the final climax of the jazz festival, Kamaal Williams brings
an electronic variation of London’s current crossover scene
into the Saal of Mousonturm. Kamaal Williams is the name of
An open piano, syncopated rhythms and fast-paced, repetitive
Henry Wu’s current project. The London keyboarder, producer
sounds – pianist Kaja Draksler and trumpeter Susana Santos
and DJ – now in his late twenties – originally played drums,
Silva are considered one of the greatest discoveries of the young
before making a name for himself as a prodigy on the piano.
jazz improvisation scene. Draksler dives into the guts of
In Josh McKenzie alias McKnasty, who has also played with
her piano, plucks and prepares it to accompany the music of
Robert Glasper, the current trio has found an exceptionally
her congenial colleague, who has made a name for h erself
fiery drummer. Bassist Pete Martin is best known as a member
as one of the most exciting improvisers worldwide. Together
of Courtney Pine’s famous late 1990’s band. Kamaal Williams’
they seek out, find, experiment with and explore new sounds
performances are driven by an enormous love of improvisa-
on an unpredictable journey. Boundaries between genres such
tion and almost telepathic mutual understanding. The musical
as Balkan folk music, classical modern and New Music melt,
influences range from Herbie Hancock and other famous
when the duo enters into their teasing, innovative and richly
1970’s jazz funk musicians up to electronic underground genres
atonal dialogue. Draksler and Santos Silva will be performing
such as Garage or Grime.
their avant-garde jazz set at Mousonturm for the first very
time during the 49th German Jazz Festival Frankfurt 2018.S. 36 KONZERT
Berge
(Berlin)
Duo Akustik Tournee 2018
29.10.
KONZERT Lokal / 20 Uhr / VVK € 17,50 / AK € 20
Poppige Songs mit Mission, dafür steht das
Berliner Singer-Songwriter-Duo Berge. Mit ihren
Hits „Glück“, „Wir sind frei“ und vor allem mit
dem Tierschutzsong „10.000 Tränen“ haben sich
Marianne Neumann (Gesang) und Rocco Horn
(Gitarre, Gesang) tief in die Herzen ihrer Fans
gesungen. Die Hymnen ihres letzten Albums „Vor
uns die Sinnflut“ haben alle noch im Ohr. Auf
unzähligen Konzerten haben die beiden ihren
Traum vom Glück mit Tausenden geteilt, jetzt sind
Berge mit neuen Liedern zurück und stellen diese
auf einer kleinen, intimen Akustik-Tournee zum
ersten Mal der Öffentlichkeit vor. Noch bevor das
neue Album erscheint, laden Marianne und Rocco
zu Konzerten in gemütlicher Atmosphäre ein.
Mit dem Ziel, die Welt mit ihrer Musik ein kleines
bisschen besser zu machen.
Pop songs with a mission are what the Berlin singer-songwriter
duo Berge stand for. With their hits “Glück”, “Wir sind frei”
and above all with the animal welfare song “10.000 Tränen”,
Marianne Neumann (voice) and Rocco Horn (guitar, voice) have
sung their way deep into the hearts of their fans. The hymns
of their last album “Vor uns die Sinnflut” still ring in our ears.
At innumerable concerts, the duo has shared their dream
of happiness with thousands. Now Berge are presenting new
songs to the public for the first time on a small, intimate
acoustic tour. Even before the new album’s release, Marianne
and Rocco are giving cosy concerts with the goal of making
the world a little bit better.
Kamaal Williams, 28.10.PeterLicht, 20.10. Kiddo Kat, 13.10.
S. 41 TANZPL AT TFORM RHEIN-MAIN
Profitraining
Mo–Fr, 10–11.30 Uhr (außer an Feiertagen) / Probebühne 3 / Einzelkarte € 6 / 10er-Karte € 35 /
Monatskarte € 50 / Ausführliche Informationen: www.tanzplattformrheinmain.de
1.–5.10. Narendra Patil (kein Training am 3.10.)
8.–12.10. Ilana Reynolds
15.–19.10. Amancio Gonzalez
22.–26.10. Natalia Rodina
29.10.–2.11. Laura Hicks
Als offene Klasse mit wöchentlich wechselnden Dozentinnen und Dozen-
ten bietet das Profitraining seit 2007 ein Spektrum unterschiedlicher Stile
und Techniken für professionelle Tänzerinnen und Tänzer sowie Tanzstu-
dierende.
Since 2007 regular dance technique training for professional dancers
called “Profitraining” has been held by choreographers and dancers
from the field of contemporary dance.
Vorschau Workshop „The Axis Syllabus“ mit Frey Faust
24.11., 15–21 Uhr & 25.11.,10–16 Uhr / € 190 / erm. € 140 / Frühbucherrabatt (bis 6 Wochen vor dem
Workshop): € 170 / erm. € 95 / Anmeldung: anmeldung@tanzplattformrheinmain.de
Frey Faust ist ein Veteran der zeitgenössischen New Yorker Tanzszene.
Sein in den 90ern entwickeltes interdisziplinäres System zur Bewegungs-
analyse betrachtet verschiedene Körperteile als „Motoren“ und erforscht
deren Potenzial für das Freisetzen von Energie. Der Workshop lädt
Interessierte, die bereits Basiserfahrungen in Tanz- und Bewegungstechnik
gesammelt haben, dazu ein, die kinetische Energieübertragung von einem
Körperteil zu einem anderen zu trainieren, verschiedene Optionen für
optimale Gelenkbewegung zu erforschen und sich die Gesetze der Physik
für große und kleine Bewegungen zunutze zu machen.
Frey Faust is a veteran of the New York contemporary dance scene. In
the 90’s he developed an interdisciplinary movement analysis system
which designates different parts of the body as “motors” and explores
their potential for energy creation. In his workshop, Frey Faust invites
participants who have already gained basic experience in dance and
movement techniques to practice the kinetic energy transfer from one
body part to the other, explore various options for optimal articular
motion and turn physics to their favour for both large and small scale
movements.
Der Geheime Salon – Ossia & Jenne, 25.10.Lesung
S. 4 3 LESUNG
Heinz Strunk
(Hamburg)
Das Teemännchen
9.10.
LESUNG Saal / 20 Uhr / VVK € 23 / AK € 26
Heinz Strunk, Musiker, Schauspieler und Gründungsmitglied
des Humoristentrios Studio Braun, reüssiert auch als
Schriftsteller. „Fleisch ist mein Gemüse“ wurde als Buch,
preisgekröntes Hörspiel und Theaterstück sowie als Kino-
film ein durchschlagender Erfolg. Weitere Roman-Bestseller
und Auszeichnungen folgten, so 2016 die Nominierung
HeinzStrunk:
für den Leipziger Buchpreis, der Wilhelm-Raabe-Buchpreis
für „Der goldene Handschuh“ und die Goldene Kamera
für die Verfilmung von „Jürgen“. Doch auch die kurze Form
DasTeemänn-
liegt Strunk am Herzen: Im September erschien sein Er-
zählband „Das Teemännchen“, in dem die Strunk’schen
Themen Einsamkeit, Sexualnot, Körperverfall, Alkohol und
chen
Übergewicht auftauchen, pointiert beschrieben, doch ernster,
manchmal absonderlich und grotesk. Kleinwagen verabreden
sich zum Aufstand gegen die Menschen, eine Schönheits-
königin wird im Schnellimbiss zur alten Vettel und ein Mann
endet gekreuzigt auf einem Windrad an der Autobahn.
Margarete
Heinz Strunk, musician, actor and founding member of the h umourist
trio Studio Braun, is also an established author. “Fleisch ist mein
Gemüse” (“Meat is My Vegetable”) was widely successful as a book,
prize-winning radio play and theatre piece, as well as on the big screen.
S
tokowski:
Further bestsellers and awards followed, such as the 2016 nomination
for the Leipzig Book Fair Prize, the Wilhelm-Raabe Literature Prize
for “Der goldene Handschuh” (“The Golden Glove”) and the Golden
Camera for the screen adaptation of “Jürgen”. Yet Strunk is also fond
Die letzten
of shorter narrative forms: this September, he is releasing a collection
of stories entitled “Das Teemännchen” (“The Tea Manikin”), featuring
Strunk’s typical topics of loneliness, sexual distress, physical decay,
alcohol and obesity – with descriptions always on point, yet somehow
Tage des Patri-
more solemn than ever before and sometimes peculiar and grotesque.
Compact cars conspire against humanity, a beauty pageant queen
turns into an old hag in a snack bar and a man ends up crucified on a
wind turbine along the highway.
archatsS. 4 4 LESUNG S. 45 DISKUSSION
Margarete Stokowski #Mietenwahnsinn stoppen – aber
(Berlin)
Die letzten Tage des Patriarchats
wie? Kämpfe und Strategien für
18.10. ein Recht auf Stadt
17.10.
LESUNG/HESSISCHES LITERATURFORUM Saal / 20 Uhr / € 10 / erm. € 6 / Moderation: Björn Jager DISKUSSION Saal / 19.30 Uhr / Eintritt frei / Als Teilnehmende wurden angefragt: Laura Weißmüller
(Journalistin, Süddeutsche Zeitung, München) sowie Vertreterinnen und Vertreter der Bündnisse
„Spekulation bekämpfen – Deutsche Wohnen & Co enteignen“, Berlin, #Mietenwahnsinn-
„Bitte schreiben Sie weiter in dieser nervigen Art über Hessen/Mietentscheid Frankfurt und einer Initiative aus Basel / Eine Veranstaltung des Bündnis
#Mietenwahnsinn-Hessen (www.mietenwahnsinn-hessen.de)
Themen, die für einige Leser einer Darmspiegelung
gleichkommen“ – solche Perlen der Kommentarspalte findet Der Mietenwahnsinn nimmt kein Ende und b eeinträchtigt
man in „Die letzten Tage des Patriarchats“, einem längst den Alltag breiter Bevölkerungsschichten.
Best-and-Worst-of-Album, in dem die Journalistin Margarete Wie aber lässt er sich stoppen? Statt erfolglos an die Politik
Stokowski nicht nur eine Auswahl von Texten aus sieben zu appellieren, tun sich immer mehr Menschen in
Jahren T ätigkeit für die taz und Spiegel Online versammelt, Initiativen und Bewegungen zusammen, um selbst für ihr
sondern auch Schlagabtausche und Korrespondenzen Recht auf Stadt zu kämpfen. In Berlin haben im Frühjahr über
mit ihren L eserinnen und Lesern. Geordnet nach Schlagwor- 20.000 Menschen gegen steigende Mieten protestiert.
ten wie „Männer“ oder „Bauch, Beine, Po“, bilden die Im schweizerischen Basel wurde per Volksabstimmung durch-
Texte eine Chronik der politischen Debatten der letzten Jahre. gesetzt, dass die Miete nur maximal ein Drittel des
Sexismus, Gender und Feminismus lauten dabei Koordinaten. Haushaltseinkommens betragen darf. Und auch in Hessen
Für die einen: die wahrscheinlich längste Endoskopie rührt sich einiges: In Frankfurt strebt ein breites Bündnis
der Welt. Für die anderen: ein Plädoyer mit Biss und Witz für einen Mietentscheid für mehr sozialen und geförderten
eine erträglichere Gesellschaft. Wohnraum an. Und am 20. Oktober findet in Frankfurt eine
hessenweite Großdemonstration gegen soziale Spaltung
“Please continue writing in this annoying way about topics that und Verdrängung statt. Höchste Zeit also, gemeinsam über
amount to a colonoscopy for some readers” – such are the gems from erfolgreiche Strategien gegen den Mietenwahnsinn zu
the comments column to be found in “Die letzten Tage des Patriar- diskutieren!
chats” (“The Last Days of Patriarchy”), a best-and-worst album, for
which journalist Margarete Stokowski not only selected a range of
texts from seven years of working for the taz and Spiegel Online, but Rent increases are spiralling out of control and threatening the
also exchanges and correspondences with her readers. Sorted by livelihoods of many people. But how can they be controlled? Instead
key words such as “Men” or “Abs, Thighs, Butt”, the texts form a of futilely appealing to politicians, more and more people are joining
chronology of political debates from the past few years. Sexism, gen- initiatives and groups to fight for their right to the city. In Berlin, over
der and feminism form the coordinates of this matrix. For some it may 20.000 people took to the streets in spring to protest rent increases. In
probably be the longest colonoscopy in the world. For others, it i the Swiss city of Basel, a referendum managed to fix rents at a max.
s a passionate plea with bite and humour for a more tolerable society. one third of a household’s income. And even in Hesse, things are on
the move: in Frankfurt a broad coalition of people are working on a rent
policy that promotes more social and funded housing. In Frankfurt on
20 October, there will be a mass demonstration of Hessians against
social destabilization and displacement. High time to discuss success-
ful strategies for enforcing rent control!S. 46 ALLIANZEN
Allianzen. Kritische Praxis an
weißen Institutionen
Hrsg. von Elisa Liepsch, Julian Warner,
Matthias Pees
PUBLIKATION Postcolonial Studies Band 34 / transcript Verlag, Bielefeld 2018 / 302 Seiten / In
Deutsch und Englisch / € 19,90
In den letzten Jahren ist der strukturelle Ausschluss von
People of Color und Schwarzen Menschen durch weiße
Kultur- und Bildungsinstitutionen immer mehr in den Fokus
künstlerischer wie institutioneller Kritik geraten. Neue
Förderinstrumente und Arbeitspraktiken führten oftmals nicht
zu nachhaltigen Veränderungen. Zugleich werden immer
wieder unterschiedliche Strategien von Allianzenbildung und
solidarischer Praxis neu initiiert. In „Allianzen. Kritische Praxis
an weißen Institutionen“ kommen aktuelle Stimmen von
Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen
zu Wort, die ihre Arbeitspraxis in Zusammenarbeit
mit Institutionen und Mitstreiter*innen kritisch reflektieren.
„Allianzen“ ist eine Bestandsaufnahme verschiedener
aktueller Kämpfe zwischen selbstkritischem Lagebericht,
Manifest und praxisnahem Handbuch.
Over the last few years, artists and institutions are increasingly
criticizing the structural exclusion of People of Color and Blacks by
white art and educational institutions. New funding instruments
and working practices rarely lead to sustainable change. At the same
time, various new strategies of building alliances and practicing
solidarity are constantly being re-initiated. “Alliances. Critical Practice
in white Institutions” features the voices of contemporary artists,
curators and academics, who critically reflect their own practices
and approaches to working with institutions and collaborators.
Offering an overview of a wide range of on-going battles, “Alliances”
is self-critical
status report, manifesto and practical workbook.S. 48 SERVICE S. 49 SERVICE
Programminformationen Lokal im Mousonturm
www.mousonturm.de / T 069 40 58 95 0 / geöffnet an Veranstaltungstagen ab 1 Std.
facebook.com/mousonturm vor Veranstaltungsbeginn
Karten f.f.m. Freunde und Förderer des Mouson-
www.mousonturm.de turms e.V.
ADticket-Hotline rund um die Uhr: 069 407 Geschäftsstelle: 069 40 58 95 69
662 580 (zum Ortstarif) oder 0180 60 50 400 www.freunde-mousonturm.de / f.f.m.-Mit-
(0,20 € Anruf aus den Festnetzen / max. 0,60 gliedschaft ab 48 € im Jahr / Mit der f.f.m.-
€ Anruf aus den Mobilfunknetzen) plus-Mitgliedschaft für 95 € im Jahr zahlen
Sie und Ihre Begleitperson den ermäßigten
Kasse im Künstlerhaus Mousonturm: Wald- Kartenpreis für alle Tanz- und Theatervor
schmidtstr. 4, geöffnet ab 2 Std., bei Vormit- stellungen / Für 5 € ins Theater – mit der
tagsvorstellungen ab 1 Std. vor Veranstal- f.f.m.-students-Mitgliedschaft für 24 € im
tungsbeginn (außer bei Veranstaltungen mit Jahr! f.f.m. students zahlen für alle Tanz- und
freiem Eintritt und pay as you wish), Telefon Theatervorstellungen nur 5 € und erhalten
069 40 58 95 20 5 € Rabatt auf Konzerte und Lesungen.
ADticket-Shop: Mo–Fr 9–19 Uhr, Sa 10–18 Uhr, Anfahrt Mousonturm
Kaiserstraße 67-69, 60329 Frankfurt / Weitere Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt
Ticketshops in Ihrer Nähe: www.adticket.de/ U4 (Haltestelle Merianplatz), U6, U7
Vorverkaufsstellen (Haltestelle Zoo), Tram 14 (Haltestelle Wald-
schmidtstraße) / Parkhaus: Waldschmidt-
Ermäßigungen straße 6 (Mo–So durchgehend geöffnet),
gelten für Schülerinnen und Schüler, Studier- City-Parkhaus Ost, Wittelsbacher Allee 26
ende, Arbeitslose, Rentnerinnen und Rentner,
Inhaber der Ehrenamts-Card, Menschen mit Impressum
Behinderung (50%) und Frankfurt-Pass-In- © 2018 Künstlerhaus Mousonturm Frank-
haber. Für Mitglieder des Freundeskreises furt am Main GmbH. Ein Kulturunternehmen
„Freunde und Förderer des Mousonturm e.V.“ der Stadt Frankfurt am Main / Intendant und
(f.f.m. und f.f.m. students) gelten gesonderte Geschäftsführer: Matthias Pees (V.i.S.d.P.) /
Ermäßigungen. Konzeption und Gestaltung: HORT, Berlin,
www.hort.org.uk
Gruppentarif
Bei Tanz- und Theaterveranstaltungen zahlen Bildnachweise
organisierte Schülergruppen 5 € pro Person. Titel: Beka Javaxishvil, S. 14: Music and Drama Theatre Tbili-
si, S. 15/16/17/19: Tako Robakidze, S. 18: Beka Javaxishvil,
Mehr Infos und verbindliche Anmeldung bis S. 20/21 oben: Fingertheater, S. 20/21 unten: Tako Robakid-
eine Woche vor der Veranstaltung unter ze, S. 25: Hubert Amiel, S. 26: Michiel Devijver, S. 27: Nico
dramaturgie@mousonturm.de Schmied, S. 37: emerged agency GmbH, S. 38: Eric Birnbaum
Geschenkgutscheine
im Wert eines frei gewählten Betrages können
Sie an der Kasse des Mousonturms und auf
www.mousonturm.de erwerben.alle Tanz- und Theaterveranstaltungen
– und erhalten 5 € Ermäßigung auf alle
Alle Stücke des Programms „Georgisches Theater – Made by Characters” sind Beiträge zum offi-
ziellen Ehrengast-Programm „Georgia – Made by Characters“ der Frankfurter Buchmesse 2018.
– für nur 24 € im Jahr. Freund werden
rinnen und Schüler zahlen nur 5 € für
Studierende, Auszubildende, Schüle-
Freundeskreis zu den f.f.m. students
Konzertpreise! Kommt dafür in den
GIVE ME 5! Für 5 € ins
„SUPERQUADRA:FFM“ wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie der Jürgen Pon-
to-Stiftung zur Förderung junger Künstler im Rahmen des Ponto Performance Preis 2017, einem
Kooperationsprojekt mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der Hessischen Theaterakademie.
www.freunde-mousonturm.de
Kamaal Williams und Kaja Draksler/Susana Santos Silva Duo im Rahmen des Deutschen
Jazzfestivals. Das 49. Deutsche Jazzfestival Frankfurt 2018 ist eine Veranstaltung des Hessischen
Rundfunks/hr2-kultur in Zusammenarbeit mit der Stadt Frankfurt am Main/Dezernat für Kultur
und Wissenschaft.
„Der Geheime Salon“ wird gefördert vom Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien, der Dr. Marschner-Stiftung und der Naspa Stiftung.
Die Publikation „Allianzen. Kritische Praxis an weißen Institutionen" wurde im Rahmen des Pro-
jekts Afropean Mimicry & Mockery in Theatre, Performance & Visual Arts 2014–2016 am Künstler-
haus Mousonturm gefördert, ermöglicht und unterstützt im Fonds TURN der Kulturstiftung des
Bundes sowie im Rahmen des Festivals der afropäischen Künste 2016 vom Kulturfonds Frankfurt
RheinMain.
Das Profitraining und der Workshop von Frey Faust sind Angebote im Rahmen der Tanzplattform
Theater
Rhein-Main. Die Tanzplattform Rhein-Main ist ein Projekt von Künstlerhaus Mousonturm und
Hessischem Staatsballett und wird ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain,
gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium für Wis-
senschaft und Kunst und der Stiftungsallianz [Aventis Foundation, BHF BANK Stiftung, Crespo
Foundation, Dr. Marschner-Stiftung, Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main].
unter:Alex Chigvinadze/ Margarete Stokowski Avtandil Diasamidze Milo Rau/IIPM Berge MMODEMM Fingertheater Music and Drama F. Wiesel Theatre/David Gregor Praml Evgenidze Heinz Strunk Oliver Augst Jenne Open Space Ensemble Kaja Draksler/Susana for Experimental Art Santos Silva Duo Ossia Kamaal Williams PeterLicht Kiddo Kat Royal District Theatre Kote Marjanishvili Shota Rustaveli State State Drama Theatre/ Drama Theatre/Giya Lasha Bugadze Kancheli Liberty Theatre
Künstlerhaus Mousonturm
Programm
Oktober 2018
DI. 2.10. – FR. 12.10.
Georgisches Theater – Made by Characters Georgisches Theater
DI. 2.10.
Royal District Theatre: Prometheus/25 Jahre Unabhängigkeit Georgisches Theater
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 / f.f.m. € 7 (S. 6)
MI. 3.10.
Open Space Ensemble for Experimental Art: Parents Meeting Georgisches Theater
Theater/Performance —> 19 Uhr, Studio 2, € 19 / erm. € 9 (S. 7)
DO. 4.10.
Liberty Theatre: I love you, I love you, I love you Georgisches Theater
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 (S. 8)
SA. 6.10.
Fingertheater: Georgische Phantasien Georgisches Theater
Theater/ALL IN ab 5 Jahren —> 18 Uhr, Foyer EG, Eintritt frei (S. 9)
Kote Marjanishvili State Drama Theatre/Lasha Bugadze: Georgisches Theater
Navigator
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 (S. 10)
SO. 7.10.
Alex Chigvinadze/Avtandil Diasamidze: Die Erde ruft Georgisches Theater
Theater —> 20 Uhr, Studio 1, € 19 / erm. € 9 / f.f.m. € 7 (S. 11)
MO. 8.10.
Shota Rustaveli State Drama Theatre/Giya Kancheli: Styx Georgisches Theater
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 / f.f.m. € 7 (S. 12)
DI. 9.10.
Heinz Strunk: Das Teemännchen
Lesung —> 20 Uhr, Saal, VVK € 23 / AK € 26 (S. 43)
FR. 12.10.
Music and Drama Theatre/David Evgenidze: Egzersis (Exercise) Georgisches Theater
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 / f.f.m. € 7 (S. 13)
SA. 13.10.
Kiddo Kat: Piece of Cake Tour 2018
Konzert —> 20 Uhr, Lokal, VVK € 16,40 / AK € 19 (S. 30)
MI. 17.10.
#Mietenwahnsinn stoppen – aber wie? Kämpfe und Strategien für ein
Recht auf Stadt
Diskussion —> 19.30 Uhr, Saal, Eintritt frei (S. 45)
DO. 18.10.
Margarete Stokowski: Die letzten Tage des Patriarchats
Lesung/Hessisches Literaturforum —> 20 Uhr, Saal, € 10 / erm. € 6 / Moderation: Björn Jager (S. 44)
SA. 20.10.
PeterLicht
Konzert —> 20 Uhr, Saal, unbestuhlt, VVK € 25,20 / AK € 28 (S. 31)
SO. 21.10.
The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft Oliver Augst
Konzert/Gespräch —> 11 Uhr, Lokal, VVK € 16 / TK € 19 (S. 32)
MI. 24.10.
F. Wiesel: SUPERQUADRA:FFM
Performance —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 (S. 23)
DO. 25.10.
F. Wiesel: SUPERQUADRA:FFM
Performance —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 (S. 23)
Der Geheime Salon – Ossia & Jenne
Konzert —> 20.30 Uhr, Lokal, Eintritt frei (S. 33)
FR. 26.10.
F. Wiesel: SUPERQUADRA:FFM
Performance —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 / f.f.m. € 7 (S. 23)
SO. 28.10.
Kaja Draksler/Susana Santos Silva Duo Jazzfestival
Konzert —> 12 Uhr, Lokal, VVK € 15 / AK € 17 (S. 34)
Kamaal Williams Jazzfestival
Konzert —> 20 Uhr, Saal, bestuhlt, VVK € 20,80 / AK € 23 (S. 35)
MO. 29.10.
Berge: Duo Akustik Tournee 2018
Konzert —> 20 Uhr, Lokal, VVK € 17,50 / AK € 20 (S. 36)
MI. 31.10.
Milo Rau/IIPM: Die Wiederholung – Histoire(s) du théâtre (I)
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 / f.f.m. € 7 (S. 24)
Im Anschluss Gespräch
DO. 1.11.
Milo Rau/IIPM: Die Wiederholung – Histoire(s) du théâtre (I)
Theater —> 20 Uhr, Saal, € 19 / erm. € 9 (S. 24)
Vorschau
Tanzfestival Rhein-Main, 2.–18.11. in Frankfurt: Ayla Pierrot Arendt: Harmless Being, 6.,8. & 9.11. / E
manuel
Gat/Emanuel Gat Dance & Ensemble Modern: S
tory Water, 7. & 8.11. / Tanzfest, 10.11. / Choreografische
Werkstatt, 11.11. / Saša Asentić: Dis_Sylphide, 13. & 14.11. / Taulant Shehu: Dua, 15. & 16.11. / Meg Stuart:
Celestial Sorrow, 16.–18.11. / Trygve Seim, 11.11. / Toshiki Okada/chelfitsch: Five Days in March, 21. & 22.11. /
SLY & ROBBIE meet NILS PETTER MOLVAER feat EIVIND AARSET & VLADISLAV D
ELAY, 23.11. / Christian
Löffler & Ensemble, 25.11. / Mapa Teatro: La Despedida, 29. & 30.11. / Frederic R
zewski: The People United
Will Never Be Defeated!, 1.12. / Nature Theater of Oklahoma & EnKnapGroup: Pursuit of Happiness, 6.–8.12. /
andcompany&Co.: invisible republic (Revolutionsrevue), 13.–15.12. / Max Goldt, 17. & 18.12. / Änderungen
vorbehalten
Künstlerhaus MousonturmSie können auch lesen
