100 Jahre Frauenwahlrecht 19 + 1 Künstlerinnen - Deutscher Bundestag
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100 Jahre Frauenwahlrecht
19 + 1 Künstlerinnen
Herausgeber: Deutscher Bundestag, Weitere Informationen:
Sekretariat des Kunstbeirates, Tel. 030-227-32027
Platz der Republik 1, 11011 Berlin, kunst-raum@bundestag.de
Leitung: Dr. Andreas Kaernbach, www.kunst-im-bundestag.de
Kuratoren der Ausstellung: Workshop-Angebote unter
Dr. Andreas Kaernbach und Kristina www.kunstfuechse.de
Volke, stellvertretende Leiterin,
Texte: Kristina Volke und
Andreas Kaernbach (Hagner und
Hörnschemeyer), Korrektorat: Carola
Krause, Abbildungen: Die Rechte für
die Abildungen liegen bei den Künst-
lerinnen und bei der Kunstsammlung
des Deutschen Bundestages,
Gestaltung: büro uebele visuelle
kommunikation, Stuttgart
Franca Bartholomäi Hilla Ben Ari Yevgenia Belorusets Valerie Favre Anke Feuchtenberger Parastou Forouhar Jenny Holzer Sabine Hornig Franka Hörnschemeyer Barbara Klemm Azade Köker Carina Linge Sara Nabil Zipora Rafaelov Nikola Röthemeyer Cornelia Schleime Katharina Sieverding Ulla von Brandenburg Brigitte Waldach Serpentina Hagner (Graphic Novel)
Am 19. Januar 1919 fand mit
der Wahl zur Deutschen Natio-
nalversammlung die erste
Wahl statt, bei der Frauen in
Deutschland aktives und
passives Wahlrecht besaßen.
Grundlage für diese Änderung
des bislang Männern vorbehal-
tenen Rechts war das Reich-
wahlgesetz vom 30. November
1918.
Das Frauenwahlrecht gilt als
einer der wichtigsten Grund-
steine für die gesetzliche
Gleichberechtigung von Frau- Der 100. Jahrestag der Wahl
en und Männern. Seiner Ein- Als erste Abgeordnete der zur Weimarer Nationalver-
führung war ein langer Kampf Weimarer Nationalversamm- sammlung am 19. Januar 2019
vorausgegangen, der in der lung sprach die Sozialdemo- war dem Kunstbeirat des
Französischen Revolution sei- kratin Marie Juchacz aus Deutschen Bundestages An-
nen Anfang genommen und Berlin: „Ich möchte hier fest- lass, neunzehn Künstlerinnen
zu Beginn des 19. Jahrhunderts stellen ..., dass wir deutschen um ein Statement zum Thema
in vielen europäischen Län- Frauen dieser Regierung nicht zu bitten. Die so entstanden
dern von bürgerlichen und etwa in dem althergebrachten Arbeiten zeigen Perspektiven
sozialistischen Frauenbewe- Sinne Dank schuldig sind. auf ein Thema, das an Aktu-
gungen forciert worden war. Was diese Regierung getan hat, alität kaum verloren zu haben
Bei der ersten Wahl unter neuer das war eine Selbstverständ- scheint und – abhängig von
Gesetzgebung in Deutschland lichkeit: sie hat den Frauen Herkunft und Erfahrung der
kandidierten 310 Frauen. gegeben, was ihnen bis dahin Künstlerinnen – unterschied-
37 von ihnen erhielten ein zu Unrecht vorenthalten wor- liche Blickwinkel und Erzäh-
Abgeordnetenmandat. den ist.“ lungen hervorbringt.
1919 – 2019
100 Jahre Frauenwahlrecht
Ein Auftragsprojekt des Kunstbeirats
des Deutschen Bundestages
Der Papierschnitt „1919 –
Mehr als eine Mode“ ist für
die Hallenser Künstlerin eine
ungewöhnliche Arbeit, die
Franca Bartholomäis Werk normalerweise nie nach Foto-
besteht fast ausschließlich aus vorlagen und selten auf ein
Holz- und Papierschnitten, konkretes Thema hin arbeitet:
deren Motive durch die in der „Deshalb brauchte ich ein
Technik angelegten Schwarz- wenig Anlauf. Als Vorarbeit
Weiß-Kontraste zugleich ver- entstanden mehrere Collagen,
dichtet und verfremdet werden. die sich eher assoziativ mit
Fast immer stehen dabei Frau- dem Frausein an sich beschäf-
en und Mädchen im Mittel- tigen. Das Recht zu wählen ist
punkt mystisch anmutender ja nur ein Aspekt unter vielen,
Bilderzählungen, manch- nur ein kleiner Schritt in
mal werden sie von Tieren Richtung Gleichberechtigung,
und Fabelwesen begleitet. wenn auch von großer gesell-
Jeder Bildfindung Franca schaftlicher Tragweite. Und
Bartholomäis geht ein langer weil nichts anderes meine
Findungs- und Herstellungs- Inspiration so sehr befördert
prozess voraus. Anleitungen, wie die Arbeit selbst, war da
die kryptischen Tableaus und plötzlich der Gedanke, dass
Serien zu lesen, gibt es nicht. dieser Schritt mehr war als nur
Franca Bartholomäi
1919 – Mehr als nur eine Mode
Papierschnitt, 2018
eine Modeerscheinung. Damit stand das Wort ‘Mode’ im Raum und ich begann mich für das Thema zu interessieren. Bei meinen Recherchen stieß ich auf ein Foto jener Jahre: Es zeigt eine Frau im schwarz- weißen Kostüm, recht schlicht geschnitten, weniger feminin als die Kleider um die Jahr- hundertwende, aber noch Franca Bartholomäi (geb. 1975 nicht so androgyn wie in den in Hohenmölsen, Sachsen- 1920er Jahren. Da ich fast Anhalt) studierte an der Burg ausschließlich schwarzweiß Giebichenstein, Hochschule arbeite, sprach mich das Bild für Kunst und Design Halle sofort an. Ich zeichnete es idee aus dem Dunkel auf- Malerei bei Professor Thomas ab und übertrug die Zeich- leuchtet. Selbstbewusst blickt Rug. Seit 2010 lehrt sie dort nung freihändig auf schwar- die Frau aus ihrem hellen im Fachgebiet Grafik. Franca zen Karton, was mir die Mög- Geviert. Vielleicht ist sie auf Bartholomäi wurde mit zahl- lichkeit einer besonderen dem Weg zur Wahl – ganz reichen Preisen und Stipen- Aneignung, ja Identifikation sicher auf den Weg in eine dien geehrt, darunter dem gab – ich machte das Gesicht Zukunft, in der sich vieles Nordhäuser Grafikpreis der zu ‘meinem’ Gesicht. Die ändern wird – bezüglich der Ilsetraut-Glock-Grabe-Stiftung Figur stellte ich in ein weißes Rollenverteilung und bezüg- (2016), dem Mainzer Stadt- Fenster um ihr Tiefe zu ver- lich des Verständnisses von drucker-Preis (2016), dem Preis leihen. Zugleich kann es dem Geschlecht an sich. Eine Ent- des Freundeskreises Neues Betrachter etwas von der Fas- wicklung, die bis heute an- Kunsthaus Ahrenshoop (2015) zination vermitteln, die mich dauert und noch lange nicht und dem Landeskunstpreis immer erfüllt, wenn eine Bild- abgeschlossen ist.“ Sachsen-Anhalt (2013).
Hilla Ben Ari Scales Pigment inkjet print on fine art paper, 2018 Tänzerin: Or Ashkenazi, Foto: Omri Meron
Die israelische Künstlerin Hilla Ben Ari (geb. 1972 in Jagur, Israel) arbeitet seit vielen Jahren mit dem Motiv Einerseits bezieht sich das Werk des weiblichen Körpers, da auf das Motiv der Waage und er für sie eine „metaphorische die Idee von Balance. Ande- Kreuzung zwischen privaten, rerseits erscheint der Körper, sozialen und politischen als sei er in einer Wieder- Themen“ darstelle. Der weib- holungsschleife gefangen. Die liche Körper ist das Zentrum körperlichen Grenzen funk- ihres Werks, das Fotografien, und Gruppe. Das Thema ist tionieren als fotografischer Videos, Skulpturen, Instal- für die israelische Gesellschaft Rahmen, der den Rahmen lationen und Papierschnitte zentral und auch in meiner der Fotografie bestimmt und für Kultur und Sport, den umfasst. Geboren und aufge- Biografie fest verankert.“ zugleich seine Begrenzung Premio Combat Prize in der wachsen in einem Kibbutz im kennzeichnet. Kategorie Video, den Award Norden Israels, beschäftigt Das für die Ausstellung ge- on behalf of the Ostrovsky sie sich auch mit der ständigen schaffene Werk „Scales“ zeigt Hilla Ben Ari lebt und arbei- Family Fund (alle 2016), den Spannung zwischen dem in Lebensgröße Kopf und tet in Tel Aviv. Sie studierte Mifal HaPais sowie die Jury privaten und dem kollektiven Schultern einer Frau, die wie an der Jerusalemer Bezalel selection des 18. Japan Media Körper und wirft Fragen zu die titelgebende Waage schwere Academy of Art and Design, Arts Festival, Tokyo u.v.a. Ihre Begrenzungen und Grenzen Gewichte auf den Oberarmen absolvierte ein Meisterstudium Werke befinden sich in öffent- desselben auf: „Indem ich trägt und dabei scheinbar keine am Kalisher College in Tel lichen wie privaten Samm- Stereotypen des Weiblichen Kraft aufwenden muss. Wie Aviv und erhielt schließlich lungen, darunter in der Samm- aufzeige, zeigen meine Werke andere Arbeiten der Künst- einen Master in Literatur und lung des Israel Museums den Körper als bezwing- lerin auch untersucht das Werk vergleichender Literaturwis- Jerusalem, des Tel Aviv Mu- bare Sphäre, die trotz ihrer die Wechselwirkung von Stärke senschaft der Tel Aviver seums of Art, des Petach Tikva Schwäche und Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit. Die Universität. Sie erhielt zahl- Museum of Art, der Knesset einen eigenen Raum in An- Spannung, die durch das Hal- reiche Preise wie das For- Art Collection Jerusalem, der spruch nehmen. Ein anderes ten der rostigen Metallplatten schungsstipendium „Asylum Sheila Sonenshine collection Hauptthema meiner Arbeit ist entsteht, betont zugleich die Arts” (2017, NY), den Award in Californien und in der das komplexe Spannungsver- verletzliche wie die kraftvolle for an established video artist Kunstsammlung im Deutschen hältnis zwischen Individuum Präsenz der weiblichen Figur. des Israelischen Ministeriums Bundestags.
Yevgenia Belorusets Christine kämmt ihr Haar, das ihr verdammt viel wert war Toretsk, Ukraine C-Print, 2018
Für das Auftragsprojekt des Die ukrainische Künstlerin Deutschen Bundestages begann Yevgenia Belorusets ist Foto- Yevgenia Belorusets mit einer grafin, Videokünstlerin und Fotoserie über das Leben der Schriftstellerin. Sie ist die Familie von Christine Belous, Gründerin von „Prostory”, einer Menschenrechtlerin und einem Journal für Literatur, Juristin, die gemeinsam mit zur Schule zu schicken. Dank Kunst und Politik, und Mit- ihrer Schwester für die Rechte Ihrer Tätigkeit besuchen be- glied der Kuratorengruppe der Sinti und Roma kämpft reits 60 Kinder in diesem Jahr „Hudrada”. Ihre Werke und dafür im ukrainischen die Schulen von Toretsk.“ bewegen sich an der Schnitt- Toretsk eine – die einzige in stelle von Kunst, Literatur, der Region – Menschenrechts- Yevgenia Belorusets wählte Journalismus und sozialem organisation gründete: „Die das dritte Bild der Serie für Aktivismus. Dafür entwickelte eigenen Traditionen sind in die Ausstellung im Deutschen sie Langzeitprojekte wie allen Roma-Communities Bundestag aus: „Es zeigt „Gogol Street 32”, das die extrem wichtig und sie sind Christine im Hof ihres Hauses, Bewohner eines kommunalen sehr männlich geprägt. ihr Haar kämmend. Langes Wohnhauses bei ihren täg- Christines Vater etwa ist ein Haar gehört zu den Attributen lichen Verrichtungen in einem ‘Elder’, er vertritt die Interes- einer Roma-Frau. Als junges Yevgenia Belorusets (geb. 1980 langsam zerfallenden Wohn- sen der Familie in der Gemein- Mädchen und später als in Kiew) erhielt für ihr Arbeit umfeld porträtierte, oder schaft. Mehr als 70 Prozent Jura-Studentin wurde sie aber zahlreiche Preise und Stipen- das Projekt „Victories of the der in der Ukraine lebenden just wegen ihres Aussehens dien, darunter das Grenz- defeated“ (Siege der Besiegten), Sinti und Roma können weder diskriminiert und sollte sogar gänger-Stipendium der Robert- für das sie zwischen 2014 und lesen noch schreiben. Das ist wegen des Drucks, kein langes Bosch-Stiftung, das Stipen- 2016 Kohlebergwerke in einer der Gründe, warum sie Haar und keine langen Röcke dium für künstlerische For- der Ukraine in der Nähe der unter allen Krisen, auch in der zu tragen, die Universität schung der Friedrich-Ebert- Kriegszone besuchte, um die Situation des Konflikts in der wechseln. Christine aber legt Stiftung an der Universität zeitgenössischen Formen Ostukraine, am schwersten Wert darauf, ihr Aussehen der Künste Berlin und den der Arbeit in Zeiten des mili- leiden. Die Frauen, die ich por- selbst zu bestimmen und so Joan Wakelin Preis des The tärischen Konflikts um das trätierte, arbeiten mit den zu sein, wie sie will. Ihre Her- Guardian/der Royal Photo- Donbass-Becken zu unter- Familien der Gemeinde und kunft zu maskieren käme für graphic Society. Sie lebt und suchen. überzeugen sie, ihre Kinder sie nicht in Frage.“ arbeitet in Berlin und Kiew.
In den vergangenen Jahren
arbeitete Ulla von Brandenburg
(geb. 1974 in Karlsruhe), die
vor allem durch Installationen
und Filmarbeiten einem inter-
nationalen Publikum bekannt
wurde, immer wieder an
Zeichnungen, die sich verschie-
densten Aspekten vergange-
ner und gegenwärtiger Macht- ihrer Zeichnungen von einer
verhältnisse widmen. Dabei „geradezu schaurigen Präsenz“
entstanden auch Porträts von gekennzeichnet seien. Sie bil-
Frauen, die unmittelbar mit deten demnach „eine Gemein-
der Geschichte der Frauen- schaft ‚Nachlebender‘, die aus
bewegung verbunden sind, diesen Zeugen vergangener
etwa der Schriftstellerin und Zeiten die idealen Beobachter
Frauenrechtlerin Hedwig der Welt von heute macht.
Dohm oder der Juristin und Gleich dem Vorhalten eines
Aktivistin der bürgerlich- Spiegels werden wir durch die
radikalen Frauenbewegung Zeichnungen daran erinnert,
Anita Augspurg. Ganz gleich, dass die Fragestellungen der
ob es sich um diese oder Vergangenheit auch die
andere Personen der Zeitge- unsrigen sind und dass die
schichte handelt, Ulla von existenziellen Kämpfe un-
Brandenburg wurde beschei- aufhaltsam die Epochen über-
nigt, dass die Protagonisten schreiten.“ (J. Enckell Juliard)
Ulla von Brandenburg
Isabelle
Aquarell auf Papiercollage, 2018Für den Auftrag des Kunstbei- rats entschied sie sich für ein Porträt Isabelle Eberhardts, jener Schweizer Schriftstelle- rin russischer Herkunft, die als polyglotte Feministin in arabischen Männerkleidern und unter männlichem Zeit nahezu unzugänglich Pseudonym sieben Jahre lang waren, ihre Kraft, das Leben Ulla von Brandenburg studierte durch die Sahara reiste und ganz nach ihren persönlichen zunächst Bühnenbild und unter anderem einer Muslim- Vorstellungen und Idealen zu Medienkunst an der Staatlichen brüderschaft beitrat. Auf ihren gestalten, prädestinierte sie Hochschule für Gestaltung Reisen verfasste sie mehrere dafür. Anfang der 1990er Jahre Karlsruhe und später bildende Romane, Erzählungen und wurde ihr Leben verfilmt, Kunst an der Hochschule für Reiseberichte, die allerdings noch einmal dreißig Jahre Bildende Künste Hamburg. erst viele Jahre nach ihrem später führte der Broadway Seit 2016 lehrt sie als Profes- Tod, der sie schon im Alter ein Musical mit ihrem Namen sorin an der Hochschule für von 26 Jahren bei einer Sturz- auf. Ulla von Brandenburg Gestaltung Karlsruhe. Zu den flut in einem Wadi ereilte, zeigt sie noch vor ihren großen zahlreichen Preisen und bekannt wurden. Isabelle Abenteuerreisen als Mädchen Stipendien zählen der Ham- Eberhardt galt in den 1970er in einen Matrosenanzug ge- burger Kunstpreis (2013), der Jahren als Vorbild der mo- kleidet. Sie huldigt also nicht Kunstpreis Böttcherstraße dernen Frauenbewegung. der legendären erwachsenen der Kunsthalle Bremen (2007) Ihr bewusster Wechsel der Frau, sondern zeigt das junge und ein Stipendium der Geschlechterrolle, die Er- Mädchen Isabelle, dem der Jürgen-Ponto-Stiftung (2006). oberung von Räumen und zu jener Zeit fast unmögliche Ulla von Brandenburg lebt in Orten, die für Frauen in jener Aufbruch noch bevorsteht. Frankreich.
Die deutsche Comiczeichnerin
Anke Feuchtenberger (geb.
1963 in Berlin, DDR) gilt als
eine der renommiertesten
Erfinderinnen und Zeichnerin-
nen von Bildgeschichten in
Deutschland. Ihre Bücher sind
nicht Comics im herkömm-
lichen Sinne, sondern auf und Frauentheater. Sie ver-
Einzelzeichnungen beruhende wendet ihre unverwechsel-
Bilderzählungen, in denen bare Bildsprache zudem für
sich, begleitet von kurzen Tex- komplex erzählte Bildkompo-
ten, dichte, oft heitere oder sitionen wie den erst im Jahr
absurde Geschichten entfalten. 2017 eingeweihten Comic-
Anke Feuchtenberger begann Altar ,,Tracht und Bleiche“, in
ihre freiberufliche künstle- dem sie die Passionsgeschichte
rische Arbeit 1991 mit Arbei- in Anlehnung an Bildpro-
ten wie dem Wahlplakat „Alle gramme aus dem Mittelalter
Frauen sind mutig! stark! neu und vor allem in moder-
schön!“ für den Unabhängigen ner Sprache für das Landes-
Frauenverband zur ersten museum Westfalen-Lippe ins
gemeinsamen deutschen Wahl Bild setzte – und dabei immer
und anderen Plakaten für wieder Frauen in den Mittel-
Frauenhäuser, Notruftelefone punkt des Geschehens rückte.
Anke Feuchtenberger
Wahl
Kohle auf Papier, 2018Auch für die Auftragsarbeit
zum 100. Jahrestag des Frauen-
wahlrechts bezog sich Anke
Feuchtenberger auf viel ältere
Motive und Sehgewohnheiten.
Im Mittelpunkt ihrer Kohle- an Anna Selbdritt – eine seit
zeichnung steht eine Frauen- dem achten Jahrhundert ver-
gruppe verschiedenster Lebens- wendete Bildmetapher für
alter: die erste ein Mädchen, Anna, die Mutter der heiligen
die sich auf die zweite, eine Maria, und Maria, die ihrer-
alte, mit einer Kelle wasser- seits den Jesusknaben auf
schöpfende Frau stützt, die dem Arm trägt und damit als
dritte und zentrale Gestalt Gottesmutter und Himmels-
gebeugt, auf ihren Schultern königin erkenntlich wird, und
ein Baby, in den Armen ein andere Frauengestalten, die
kleines Mädchen haltend, das in der christlichen Passions-
den von der Mutter gehaltenen geschichte eine zentrale Rolle Anke Feuchtenberger studier-
Kinderwagen von sich stößt, spielen. Die weibliche Schöp- te an der Kunsthochschule
so dass er ins Meer, das die fung ist auch in der dritten Weißensee Berlin. Seit 1997 ist
drei umgibt, zu fallen droht. Assoziationsebene des Werks sie Professorin und unterrich-
von Anke Feuchtenberger tet Zeichnen und Graphische
Anke Feuchtenberger knüpft enthalten: Eigentlich war es noch um die göttliche Drei- Erzählung an der Universität
damit an mehrere in der Kunst- ein Knabe, den Kirchenvater faltigkeit, also um die Drei- für angewandte Wissenschaften
geschichte tradierte mytholo- Augustinus mit einer Kelle einigkeit von Gottvater, Sohn in Hamburg. Ihre Bücher wur-
gische Erzählungen an und am Strand traf, wo dieser und Heiligem Geist, verwan- den in die französische, eng-
nutzt deren Ikonografie, um versuchte, das Wasser des delt sich die Allegorie in lische, italienische, finnische
ihren persönlichen Zugang Meeres in ein kleines Loch zu Feuchtenbergers Werk zu einer und chinesische Sprache über-
zum Thema auszudrücken: schöpfen. Die Begegnung Allegorie für die Vorstellungs- setzt. Sie erhielt den Förder-
Frauengestalten wie diese sind zwischen dem Heiligen und kraft um die Rolle der Frau preis des e.O. Plauen Preises
als Allegorie auf die Lebens- dem Knaben gilt als Metapher und deren Veränderbarkeit, die (1997) und den Max-und-
alter bekannt, in denen sich für die Vorstellungskraft des durch die Bildzitate die Ge- Moritz-Preis des Internatio-
der Kreislauf des Lebens zwi- Menschen, das Göttliche be- schichte des Abendlandes nalen Comicsalons Erlangen.
schen Geburt und Tod mani- greifen und beschreiben zu von der frühen Neuzeit bis in Sie lebt und arbeitet in
festiert. Sie erinnern aber auch können. Ging es bei Augustinus unsere Tage umfasst. Hamburg und Vorpommern.Das Oeuvre der US-amerika-
nischen Konzeptkünstlerin
Jenny Holzer (geb. 1950 in
Gallipolis, Ohio) ist von Tex-
ten und vom Umgang mit
dem geschriebenen wie
gesprochenen Wort geprägt.
International bekannt wurde
sie schon mit ihrer ersten
Arbeit, den „Truisms“, die
wie die meisten anderen auch
von vornherein im öffentli- Wenig später, in den Jahren
chen Raum realisiert wurden 1979 – 1982, verfasste sie die
und Kunst damit zum unmit- „Inflammatory Essays“, kurze
telbar gesellschaftspolitisch und provokante Texte, in
relevanten Medium machte. denen sie gesellschaftliche
Jene Binsenweisheiten und Tabus thematisierte. Diese so-
Aphorismen bestanden aus ein- wie ihre weitere Textserien
zeiligen Texten vermeintlich wurden in weit sichtbare LED-
unstrittiger Wahrheiten um Schriftbänder verwandelt,
Politik, Sex, Macht, Umwelt, auf T-Shirts und Plaketten ge-
Gewalt und Gender, die die druckt, auf Steinbänke gemei-
Künstlerin Ende der 1970er ßelt und auf Gebäuden und
Jahre anonym an Gebäuden, Landschaften projiziert. Dieses
Bauzäunen und Mauern von Prinzip der unbedingten
Lower-Manhattan plakatierte. Öffentlichkeit wurde mit jeder
Jenny Holzer
Das allgemeine Stimmrecht
Prägedruck auf Bütten, 2018
Druck: Gailer Stamping & Diecutting, New York
Text: „Frauenwahlrecht“ aus „Intellektuelle Grenzlinien
zwischen Mann und Frau“ von Helene Lange, 1899.
Vom AddF – Archiv der deutschen Frauenbewegung, Kassel,
freundlicherweise zur Verfügung gestellt.ihrer zahlreichen Installationen
deutlicher. Die verwendeten
Texte stellen dabei immer die
fundamentalen Fragen von
Sprache als Instrument einer
Wirklichkeits- und Wahrheits-
behauptung. Der Betrachter
kommt dabei nicht umhin zu
fragen, wer da eigentlich spricht
und aus welchem Kontext der
Text stammt, ob er humorvoll Jenny Holzers Werke befinden
oder ernst gemeint ist, ob er sich in vielen internationalen
Teil einer realen Begebenheit Sammlungen. Sie wurde viel-
oder ob er künstlerisch über- fach ausgezeichnet, darunter
formte Wirklichkeit ist. und die Einführung des mit dem Goldenen Löwen der
Frauenwahlrechts forderte. Biennale Venedig (1990), dem
Für die Ausstellung zum 100. Der von Holzer gewählte Crystal Award des Weltwirt-
Jahrestag des Frauenwahl- Textausschnitt, aus einem schaftsforums (1996), den
rechts in Deutschland suchte Neudruck des Essays, der im Kaiserring der Stadt Goslar
Jenny Holzer nach originalen Jahr 1899 im Buch „Intellek- (2002), die Barnard Medal of
Texten und fand Helene Langes tuelle Grenzlinien zwischen Distinction (2011) und dem
Werk „Frauenwahlrecht“ aus Mann und Frau“ erschien, Ordre des Arts et des Lettres
dem Jahr 1896. Lange, die in nimmt unmittelbar auf das im Rang eines Offiziers der
Berlin als Lehrerin arbeitete, deutsche Parlament und die Französischen Regierung
gehörte zur ersten Generation Forderung nach Frauen- (2016). Seit 2011 ist sie Mit-
deutscher Frauenrechtlerin- wahlrecht Bezug und enthält glied der American Academy
nen und Feministinnen, die wichtige Kernsätze der Argu- of Arts and Sciences, seit
für die Gleichberechtigung mentation um 1918, darunter 2018 der American Academy
der Geschlechter eintrat, die als Titel verwendete Be- of Arts and Letters. Sie lebt
sich für gleiche Berufs- und zeichnung „Das allgemeine und arbeitet im Bundesstaat
Bildungschancen einsetzte Stimmrecht“. und in der Stadt New York.Sabine Hornig Es genügt nicht Inkjet auf archivechtem Büttenpapier, 2018 Unter Verwendung eines Fotos von Achim Melde und von Textpassagen aus Sebastian Bukow und Fabian Voß: „Frauen in der Politik: Der weite Weg zur geschlechter- gerechten Repräsentation“ (Böll-Stiftung, 2018)
das Leben davor mit dem da-
hinter zu überlagern, während
sie dabei verschiedene Pers-
pektiven des Hinein-, Hin- Sabine Hornig studierte an der
durch- und Zurückblickens Hochschule der Künste Berlin
Die Künstlerin Sabine Hornig ins Werk integriert. und absolvierte dort auch ihr
(geb. 1964 in Pforzheim), die Meisterschülerstudium. Sie
nicht nur Bildende Kunst Das Hereinschauen ist auch wurde mit zahlreichen Preisen
sondern auch Bildhauerei ein leitendes Motiv der Auf- ausgezeichnet und Stipendien
studierte, ist nicht nur für ihre tragsarbeit, die im Rahmen gefördert, darunter 2015 als
Skulpturen und Fotografien, des Ausstellungsprojekts zu ist ein Text gelegt, der sich Artist in Residence im Museo
sondern auch für ihre orts- 100 Jahren Frauenwahlrecht farblich mit dem Untergrund Nivola, Orani, Italien, 2014
spezifischen Installationen entstand und direkt auf das vermischt. Der Textausschnitt mit einem Stipendium des
international bekannt. Der Parlament Bezug nimmt. behandelt das Thema Unter- Goethe Institutes, Bangalore,
Gegenstand ihrer Arbeiten sind Sabine Hornig verwendete repräsentation der Anzahl 2009 mit dem Stipendium des
oft urbane Räume, deren dafür eine Fotografie aus dem der Frauen im Parlament und Goethe-Instituts an der Villa
Formen und Wirkungen auf Plenarsaal des Deutschen untersucht die paritätische Aurora, Los Angeles und dem
die darin lebenden Menschen Bundestages während einer Ungleichheit. Die Passagen PS1-Stipendium der Stadt
sie beobachtet, verfremdet, Abstimmung der Abgeord- ‚weniger als ein Drittel der Berlin in New York 2000. Ihre
in überraschender Weise nach- neten. Dabei verfremdet sie Gewählten‘, ‚paritätisch‘ und Werke sind in zahlreichen
baut und mit Fotografien von den gewählten Ausschnitt ‚es genügt nicht‘ sind farblich privaten und öffentlichen
Räumen kombiniert. Auf diese durch einen Eingriff in den hervorgehoben. Die Arbeit Sammlungen, unter anderen
Weise überschreitet Hornig fototechnischen Umkehr- benutzt die Umkehrung der im Malmö Konstmuseet, in
die Grenzen der Kunstgat- Entwicklungsprozess des Farben und des Lichts in der der Pinakothek der Moderne
tungen und nutzt deren künst- Negativs: Positiv erscheinen analogen Fotografie und München, in der Bundes-
lerische Möglichkeiten für nur die weiblichen Abge- wendet diese inhaltlich an, kunstsammlung Bonn, in der
visuelle und inhaltliche Unter- ordneten, alle männlichen indem sie Abschnitte inver- Sammlung der Deutschen
suchungen, deren Wirkungen Abgeordneten sind wie die tiert. Die Analoge zum tech- Bundesbank, in der Hamburger
den Raum für den Betrachter Architektur und die Möblie- nischen Begriff ‚Entwicklung‘ Kunsthalle, im Museum of
unmittelbar verändern. Von rung negativ dargestellt. Auf oder ‚es entwickelt sich‘, Modern Art (MOMA) New
besonderem Interesse sind diese Weise wird der Blick kommen hier buchstäblich York, in der Guggenheim
Sabine Hornig dabei Fenster, des Betrachtenden automa- und thematisch in Bezug auf Collection, New York, im
die sie wie Spiegel- oder tisch auf die Frauen – und die paritätische Repräsenta- Hirshhorn Museum of Art
Projektionsflächen und als damit auf das Thema des tion von Frauen im Parlament Washington und dem LACMA
gerahmte Blicke einsetzt, um Werks gelenkt: „Über das Bild zum Tragen.“ Los Angeles.Franka Hörnschemeyer Augenblicksbilder L. St. Berlin, 12. Novbr. 1918 1 (20) und 2 (20) Papier, Stempelfarbe, 2018
Die Bildhauerin Franka Franka Hörnschemeyer lebt in
Hörnschemeyer (geboren 1958 Berlin und hat eine Professur
in Osnabrück) setzt sich in bis zu drei Meter hoch, sind so eine räumliche Arbeit gewor- an der Kunstakademie Düssel-
ihren teils begehbaren, groß- ineinandergeschoben, dass ein den, zwar aus Papier, aber dorf. Neben „BFD – bündig
formatigen Skulpturen mit filigranes, durchscheinendes, dieses in Streifen geschnitten, fluchtend dicht“ für das Parla-
den Bedingungen von Syste- geradezu verspieltes Raum- die wie Klapptafeln nebenei- mentsgebäude ist die Installa-
men, Informationen und labyrinth entsteht. Wege führen nander stehen. Die Innenseiten tion „Trichter“, die in der
Strukturen von Raum ausei- hinein, Räume können durch- der Streifen tragen Wort für Innenstadt von Dresden einen
nander. Sie bearbeitet Be- quert werden, es gibt aber auch Wort den ersten Abschnitt ei- Blick und einen Weg in den
ziehungen zwischen vorge- Sackgassen oder nicht zugäng- nes Textes einer überregio- Untergrund öffnet, ein bekann-
fundenen wie zugefügten liche Kammern. Die Gitter- nalen Zeitung vom 12.11.1918. tes Werk im öffentlichen Raum.
Elementen im Raum und den module dienten einst zum Be- Er beschreibt die Atmosphäre Die Arbeit wurde mit dem mfi-
hieraus ableitbaren histori- tonieren von Wand- oder in Berlin genau an jenem Tag Preis für Kunst am Bau aus-
schen oder gesellschaftlichen Bodenflächen des Paul-Löbe- der Einführung des Frauen- gezeichnet. In der Hamburger
Zusammenhängen. Durch Hauses. Die Anordnung der wahlrechts, eine Szene, in der Kunsthalle hatte sie zuvor den
Veränderungen der Raumsitu- Elemente greift sowohl den das Militär wenig später durch Lehmbruck-Saal umgestaltet
ation bis hin zum Umbau Grundriss von Räumen des die Arbeiter entwaffnet wird. und paradigmatisch für ihr
ganzer Räume sowie der Neu- Paul-Löbe-Hauses auf als auch Durch die Segmentierung der Konzept, so Hörnschemeyer,
Positionierung der Elemente von einst vorhandenen Bauten Papierstreifen sind immer nur „die Vielschichtigkeit der
entsteht ein neuer Erfahrungs- der Grenztruppen der DDR: Fragmente der Sätze zu sehen, Beziehungen zwischen den
raum, der die Atmosphäre, Geschichte und Gegenwart die je nach Blickwinkel vari- skulpturalen Körpern und
Verknüpfungen und Geschichte sind eine unauflösliche Ver- ieren. Das Werk macht die dem Umfeld“ erforscht, unter
eines Ortes und den Gehalt klammerung eingegangen, Individualität der Wirklich- gleichermaßen „historischen,
seiner Bestandteile neu in den die Raumskulptur überwindet keitswahrnehmung offensicht- politischen und psychologi-
Blick nimmt. Grenzen und Zeiten. lich, da sowohl der Zeitge- schen“ Aspekten. „Ich denke,
nosse der damaligen Ereig- dass Information viel entschei-
In diesem umfassenden Sinne Kongenial überträgt die Künst- nisse als auch und erst recht dender für die Erscheinungs-
hat Franka Hörnschemeyer lerin dieses Konzept auf ihre der spätere Beobachter immer form der Welt ist als Materie.
bereits in den Jahren 1998 ebenfalls die Geschichte the- nur Wirklichkeitsausschnitte Information ist das Dazwischen,
bis 2001 für den Deutschen matisierende Auftragsarbeit zur wahrnimmt. Durch wechs- der relative Raum zwischen
Bundestag in einem Außenhof Erinnerung an die Einführung elnde Blickwinkel kann er der Materie. Aus dieser An-
des Paul-Löbe-Hauses das des Frauenwahlrechtes vor 100 unterschiedliche Perspektiven ordnung baut sich eine kom-
Werk „BFD – bündig fluchtend Jahren im Zuge der November- einnehmen, aber auch die plexe Struktur auf, und das ist
dicht“ entwickelt. Rot- und revolution. Es ist, für eine Bild- Multi-Perspektivität bleibt die Information, die in dem
gelblackierte Gitterelemente, hauerin nicht überraschend, letztlich Fragment. System steckt.“Die Schweizer Künstlerin
Valérie Favre (geb. 1959 in
Evilard) widmet ihre Arbeit
der Französin Olympe de
Gouges, einer der ersten
Frauenrechtlerinnen Europas. die Gleichstellung der bis
De Gouges (eigentliche Marie dahin rechtlosen Frauen zu
Gouze, 1748 – 1793) entstammte fordern. Zu den Kernsätzen
armen Verhältnissen, entschied ihres Manifests gehört der
sich nach dem frühen Tod erste Artikel: „Die Frau wird
ihres Mannes aber für einen frei geboren und bleibt dem
Umzug nach Paris und ver- Manne gleich in allen Rechten.
fasste nach einigen Jahren des Die gesellschaftlichen Unter-
Selbststudiums, in denen sie schiede können nur im
sich Lesen und Schreiben bei- allgemeinen Nutzen begründet
brachte und die höfische sein.“ Zu ihren zentralen For-
Gesellschaft studierte, eigene derungen gehörte das Wahl-
hoch politische Texte und recht für Frauen. Olympe de
Theaterstücke, in denen sie Gouges scheute keine Ausei-
etwa die Abschaffung der nandersetzung und war schon
Sklaverei in den Kolonien for- während der Französischen
derte. 1791, zwei Jahre nach Revolution auf der Bastille
der Deklaration der Menschen- inhaftiert gewesen. Unter der
und Bürgerrechte, sendete sie Herrschaft Robespierres aller-
die von ihr verfasste „Erklä- dings wurde sie von einem
rung der Rechte der Frau und Revolutionsgericht zum Tode
Bürgerin“ an die Nationalver- verurteilt und am 3. November
sammlung Frankreichs und 1793 durch die Guillotine hin-
die französische Königin, um gerichtet. In der Begründung
Valérie Favre
Ein Baum über Texten
von Olympe de Gouges
Siebdruck über gouachiertem Papier, 2018
(Edition Reclam: Texte von Olympe de Gouges)zum Urteilsspruch hatte es
geheißen: „Ein Staatsmann
wollte sie sein, und das Gesetz Valérie Favre ist seit 2006
hat die Verschwörerin dafür Professorin für Malerei an der
bestraft, dass sie die Tugenden Universität der Künste zu
vergaß, die ihrem Geschlecht Berlin. Ihre Arbeiten sind in
geziemen.“ der Welt der Männer zu zahlreichen öffentlichen und
suchen. Zugleich ist es ihr privaten Sammlungen in Frank-
In Valérie Favres Arbeit ist wichtig, auf die aktuellen reich, in der Schweiz und in
Olympe de Gouges durch ihre Herausforderungen gesell- Deutschland. Zu den ihr ver-
Texte präsent. Sie bilden, schaftlicher Kampfplätze liehenen Preisen zählen der
wie ein Wabenmuster zusam- hinzuweisen. In Verbindung Livre Bibliographique des
mengelegt, eine Folie, in deren der der Collage zugrunde- französischen Kulturministe-
Mitte Favre ein Selbstbildnis liegenden Raute, die seit riums, der Fond national d’art
setzt. In der Hand hält sie Aristoteles die vier Elemente contenporain, der Prix de
einen kleinen Baum, der als Feuer, Wasser, Erde und Peinture, Salon de Montrouge,
Symbol für die Natur steht – Luft symbolisiert, versteht France und der Prix de la
jene Metapher, die einst dazu sie den Kampf um ein öko- Fondation Irène Raymond.
gedient hatte, Frauen auf logisch nachhaltiges und also 2012 war sie für den Marcel-
ihren „natürlichen“ Platz in gerechtes Leben als zentrale Duchamp-Preis nominiert.
der Gemeinschaft unterhalb Aufgabe aller. Sie lebt und arbeitet in Berlin.Für ihre grafischen Arbeiten
hat Parastou Forouhar ein
besonderes Prinzip ornamen-
taler Bildmuster entwickelt,
in denen sich aus gestalterisch
dichten, meist großflächigen
Gesamtkompositionen Einzel-
Die iranische Konzeptkünst- darstellungen und Szenen
lerin Parastou Forouhar (geb. herausschälen, die nichts mit
1962 in Teheran) bedient sich der Schönheit des ersten Ein-
in ihrem Werk den künstle- drucks zu tun haben, sondern
rischen Techniken der Foto- im Gegenteil meist grausame,
grafie, der Zeichnung oder verstörend brutale Darstel-
computeranimierter Bild- lungen von Folter und Gewalt
sequenzen. Zentrales Thema darstellen: „Ich fordere den
ihres Schaffens ist die Situ- zweiten Blick heraus. Auf den
ation von Frauen in der ersten Blick sieht man das
Gesellschaft, ihr besonderes schöne Muster und denkt, ah
Augenmerk liegt dabei auf ich hab’s verstanden, ich hab’s
muslimischen Gesellschaften wahrgenommen. Und dann
und insbesondere ihrer irani- geht man näher und merkt,
schen Heimat, die sie 1991 nein, das ist ganz anders, ich
verließ, um in Deutschland habe nichts verstanden. Diesen
ein Aufbaustudium in bil- zweiten Blick herauszufor-
dender Kunst zu absolvieren. dern, das ist für mich span-
An politischer Brisanz gewan- nend. Der Betrachter wird auf
nen ihre Arbeiten im Jahr sich selbst zurückgeworfen,
1998, als ihre Eltern Dariush auf seine Wahrnehmung und
und Parvaneh Forouhar in muss diese Wahrnehmung
Teheran ermordet wurden. überprüfen.“
Parastou Forouhar
Vote for Women
Digitale Zeichnung, C-Print auf Papier, 2018totalitären Aspekt, den ich
aufzeigen will. Es geht um
ein System, das die Freiheit
Dieser Widerspruch zwischen des Individuums radikal
der visuellen Präsenz wieder- einschränkt und einem seine
holter Linien, Formen und Macht einfach überall auf-
Farbanordnungen und den zwingt.“ (P.F. in einem Inter-
Details klar konturierter Szene- view für die Sammlung
rien ist ihr die bildnerische Deutsche Bank)
Entsprechung für die empfun-
dene und erfahrene Wider- Für die Ausstellung zum
sprüchlichkeit ihrer Heimat, 100. Jahrestag des Frauenwahl-
die wie die Ornamente von rechts in Deutschland griff
Schönheit und Religiosität Parastou Forouhar das orna- Parastou Forouhar studierte
und darin tief eingebetteter mentale Gestaltungsprinzip 1984 bis 1990 an der Univer-
politischer Mechanismen von auf und komponierte das sität Teheran Kunst und zog
Gewalt und Machtmissbrauch Gesamtbild aus Einzelformen 1991 nach Deutschland, wo
gerade gegenüber Frauen stilisierter Frauenkörper in sie ein Aufbaustudium an der
gekennzeichnet ist: „(Das) stark gemusterten Gewändern, Hochschule für Gestaltung
Ornament (ist) ein ästhe- die wie Versatzstücke der Offenbach am Main absolvierte.
tisches Phänomen, das keine „Bildtapeten“ Forouhars nun Seit 1992 lebt sie in Offenbach
Brüche zulässt, Individualität als bewegte Kleidungs- und am Main. Jedes Jahr reist die
nicht zulässt, Veränderung Verhüllungstücke fungieren, Künstlerin nach Teheran, um
nicht zulässt (…). Alles was aus denen Köpfe und Glied- eine Gedenkveranstaltung für
sich dieser ornamentalen maßen unterschiedlicher ihre ermordeten Eltern zu
Ordnung nicht unterordnet, Hautfarbe herausschauen. organisieren. Sie erhielt zahl-
wird wegradiert. Es ist nicht Dabei bleibt es den Betrach- reiche Stipendien und Preise,
existent und dadurch erscheint tenden selbst überlassen zu darunter ein Stipendium der
das Ornament als etwas entscheiden, ob die Bewegun- Villa Massimo in Rom (2006),
Totalitäres. Natürlich ist das gen als Flucht vor oder Auf- den Sophie von La Roche-Preis
Ornament nicht darauf zu bruch aus den offensichtlich (2012) und ein Aufenthalts-
reduzieren. Aber meine Heran- zugefügten schmerzhaften und stipendium der Künstler-
gehensweise an das Orna- erniedrigenden Situationen residenz Chretzeturm, Stein
ment bezieht sich auf diesen lesen lassen. am Rhein (2017).Für die Ausstellung zum 100.
Jahrestag des Frauenwahl-
Barbara Klemm (geb. 1939 in rechts im Deutschen Bundes-
Münster in Westfalen) gehört tag wählte sie eine Aufnahme
zu den bekanntesten Fotojour- aus dem Jahr 1974. Es zeigt
nalistinnen Deutschlands. Teilnehmerinnen einer Demon-
Viele der Fotografien, die sie stration, die ein selbst gestal-
als Redaktionsfotografin bei tetes Plakat mit dem Text
der Frankfurter Allgemeinen tragen: „Das Weib sei willig,
Zeitung publizierte, sind fester dumm und stumm – diese
Bestandteil des deutschen Zeiten sind jetzt um.“ Es wurde
Bildgedächtnisses sowohl für bei einer der zahlreichen
das geteilte als auch für das Kundgebungen vor oder nach
wiedervereinigte Land. Barbara der Änderung des Paragra-
Klemm dokumentierte zentrale phen 218 aufgenommen, denn
politische Ereignisse wie die das Jahr 1974 ist in Bezug auf
Treffen der Regierungschefs die Rechte der Frauen in der
aus Ost und West, den Mauer- Bundesrepublik ein so wich-
fall und die Wiedervereinigung. tiges wie ereignisreiches Jahr:
Sie beobachtete die Studen- Als der Deutsche Bundestag
tenunruhen der 68er und zeigte Anfang des Jahres die dritte
die Demonstrationen und Lesung der Reform zum Para-
Initiativen der Friedensbewe- graphen 218 des Grundge-
gung, sie beobachtete den setzes ankündigt, mobilisiert
Alltag der Deutschen und ihrer eine junge Westberliner
Nachbarn und porträtierte Fraueninitiative nicht nur
Künstler und Politiker. Trotz bereits gegründete feminis-
aller technischen Neuerungen tische Gruppen, sondern initi-
blieb sie dabei immer dem iert eine breite gesellschaft-
Schwarz-Weiß-Bild und der liche Bewegung, die vor allem
analogen Fotografie treu. an den Universitäten massiven
Barbara Klemm
Frauendemonstration
Frankfurt am Main 1974
Digitale Zeichnung, C-Print auf Papier, 2018Barbara Klemm war von 1970
bis 2005 Redaktionsfotografin
der FAZ. Da ihre Aufnahmen
von Anfang an eine große
Öffentlichkeit weit über den
Leserkreis hinaus fanden und
schnell als Ikonen für wichtige
Zuspruch erfährt. Rund um zeithistorische Prozesse
den internationalen Frauentag angesehen wurden, wurde
am 7. März organisieren Frauen Klemms Werk immer wieder
im ganzen Land eine „Aktions- in großen Ausstellungen
woche“, die medial aufmerk- präsentiert, darunter 1976 im
sam begleitet und oft kritisch Museum für Kunst und
kommentiert wird. Nicht Gewerbe Hamburg, 1978 im
zuletzt die als erster Fernseh- Kunstverein Frankfurt, 1982
skandal der Bundesrepublik im Folkwangmuseum Essen, der Maria Sibylla Merian-Preis
bezeichnete Absetzung eines 1991 im Museum für Moderne für bildende Künstlerinnen in
Panorama-Beitrags der Journa- Kunst Frankfurt am Main, Hessen, der Westfälische
listin und Feministin Alice 1999 im Deutschen Histo- Kulturpreis und der Max-
Schwarzer, der zu einer Inter- rischen Museum Berlin und Beckmann-Preis der Stadt
vention der Katholischen 2013 im Martin-Gropius-Bau Frankfurt u.a. Sie wurde 2011
Kirche geführt hatte, ließ tau- Berlin. Zu den ihr verliehenen in den Orden „Pour le Mérite“
sende Frauen am „Nationalen Preisen zählen der Dr.-Erich- aufgenommen und ist Mitglied
Protesttag“, dem 16. März Salomon-Preis der DGPH und der Akademie der Künste
1974, in vielen deutschen die Hugo-Erfurth-Auszeich- Berlin. Sie lebt und arbeitet in
Städten auf die Straße gehen. nung der Stadt Leverkusen, Frankfurt am Main.willens abzulesen sind. Ein
anderer Teil ihres Werks sucht
nach körperlichen Metaphern:
Händen, Armen, Torsi, die
aus leicht verformbaren Materi-
Azade Köker (geb.1949 in alien wie Papier oder Kunst-
Istanbul) ist eine in Berlin le- stoffen zeichenhaft in Räume
bende türkische Bildhauerin gesetzt werden, um dem Poten-
und Malerin, die sich mit Fra- zial von Schöpfungs- und
gen der Identität und Zuge- Zerstörungswillen Gestalt zu
hörigkeit auseinandersetzt. Als geben. Oft verwendet sie in
zentraler Werkstoff, auch in ihren Arbeiten repetitive
oft kolossalen Skulpturen, Muster: wiederholte Formen,
dient ihr dabei Papier, dessen die auf der Oberfläche eines
Wandelbarkeit von einem Werks jede Illusion eines
leichten, durchsichtigen, bieg- scheinbar natürlichen Abbilds
samen Stoff zu festen und stören.
stabilen Formen ihr die Mög-
lichkeit gibt, die ihr wichtigen Dieses Gestaltungsprinzip
Dimensionen von Durchlässig- wendet sie auch bei der
keit und Transparenz und Auftragsarbeit für die Ausstel-
dem Wechselspiel zwischen lung zum 100. Jahrestag des
Verletzlichkeit und Gewalt zu Frauenwahlrechts in Deutsch-
thematisieren. Azade Köker land an. Im Mittelpunkt ihres
schafft bildnerische Gleichnisse Werks stehen zwei Protagonis-
von Stadt- und Naturräumen, tinnen der Frauenbewegung
an denen die unvermeidlichen von 1918: Marie Juchacz
Spuren menschlicher Inter- (1879 – 1956), die erste Frau,
vention und gesellschaftlichen die nach Einführung des
wie politischen Gestaltungs- Frauenwahlrechts eine Rede
Azade Köker
Marie Juchacz und ihre
Schwester Elisabeth Kirschmann
Papierschnitt und Fotocollage, 2018Azade Köker war Professorin
und Leiterin des Instituts für
im Parlament hielt, eine sozial- Bildende Kunst an der
demokratische Politikerin Technischen Universität
der ersten Stunde, die die Braunschweig. Ihre Werke
Gründung der Arbeiterwohl- sind in zahlreichen öffentli-
fahrt durchgesetzt hatte und chen und Unternehmens-
ihre zu Unrecht weit unbe- sammlungen vertreten, etwa
kanntere Schwester Elisabeth der Akbank Istanbul; des
Kirschmann-Roehl, die wie British Museums in London;
Marie Juchacz intensiv am der Berlinischen Galerie, dem
Aufbau der Arbeiterwohlfahrt Elgiz Museum of Contempora-
gearbeitet und sich politisch – Azade Köker zeigt beide Frauen ry Art in Istanbul und dem
in diesem Fall als Abgeordne- im Mittelpunkt einer Bild- John Michael Kohler Arts
te des preußischen Landtags collage, die an die Kämpfe Center in Wisconsin. Sie hat
– für deren Durchsetzung der Frauen um 1918 erinnern. zahlreiche Werke im öffentli-
engagiert hatte. Die Schwestern Über allem liegt das Motiv chen Raum realisiert und
stützten sich in ihren politi- einer wiederholten, über die erhielt mehrere Preise,
schen Auseinandersetzungen ganze Fläche verteilten Einzel- darunter den Kunstpreis der
gegenseitig und hielten den figur, die in der Reihung zu Stadt Darmstadt (1985) und
Anfeindungen, denen sie in einer namenlosen Masse und den Kritikerpreis für bildende
der Öffentlichkeit für ihr damit zum Sinnbild für die Kunst vom Verband der
Engagement ausgesetzt waren, vielen Frauen und Männer Deutschen Kritiker (1986). Sie
stand. Elisabeth Hirschmann wird, die sich am Kampf um lebt und arbeitet in Berlin und
verstarb allerdings bereits 1930. Frauen(Wahl)rechte beteiligten. Istanbul.Die 1976 in Cuxhaven gebo-
rene Fotografin Carina Linge
thematisiert in ihrer Arbeit
die Stellung der Künstlerinnen Carina Linge aber setzt gerade
in der heutigen Gesellschaft. nicht auf die überlieferten
Im Kontext einer großen Serie, Frauenrollen, sondern zeigt
in der sie Malerinnen, Foto- den Harlekin, den Soldaten Il
grafinnen, Bildhauerinnen ver- Capitano, den Dottore, den
kleidete, schminkte, mit Attri- Pantalone oder aber wie hier
buten versah und in Position die Figur des „Scaramouche“,
stellte oder setzte, inszeniert der einst den Typus des nea-
sie Bilder, die eher wie Ge- politanischen Abenteurers
mälde aus vergangenen Zeiten und Aufschneiders, des „Groß-
wirken denn als zeitgenös- mauls“ darstellte, und am
sische Fotografien – und tat- schwarzen Anzug und der
sächlich an überlieferte Dar- Gitarre zu erkennen ist. Viele
stellungen der Commedia Rollen der Commedia de’ll
de’ll arte anknüpfen. Diese arte verkörpern auf die eine
spezifische Tradition des oder andere Art Narren und
italienischen Volkstheaters weckten aus diesem Grund
existierte zwischen dem das Interesse der Künstlerin:
16. und dem 18. Jahrhundert „Narren hielten dereinst ihrem
und wurde sowohl auf Jahr- Herren, aber auch der Gesell-
märkten als auch an den Höfen schaft den Spiegel vor. Für sie
Europas gespielt. Anders als galt keine Regel, sie neckten
im klassischen Theater durften und warnten vor gefährlichen
in den Wandertruppen auch Abwegen. Zugleich beförderten
Frauen spielen, denen dann sie die Selbsterkenntnis, in-
die Rolle der Diebin, der dem sie fragwürdige Gewohn-
Magd, der Geliebten oder der heiten unterhaltsam vor
Köchin zufiel. Augen führten.“
Carina Linge
Scaramouche (NK. Doege)
C-Print auf Dibond, 2018Carina Linge verknüpft diese zugeschriebenen Eigenschaf- ten mit dem Bild von Künst- lern, denen im Laufe der Jahrhunderte ähnliche Eigen- schaften und Fähigkeiten zugesprochen wurden: „Im aktuellen Zeit-(Kunst-) Geschehen übernehmen nicht selten einzelne Künstler diese Rolle – oder sie lassen ihre Werke sprechen. Künstlerin- nen haben es in diesem Feld noch schwerer als ihre männ- lichen Kollegen – patriarcha- lische Machtstrukturen, ein Carina Linge studierte an der männlich geprägter Geniekult, Bauhaus-Universität Weimar Vorurteile, institutioneller bildende Kunst und erhielt Sexismus – man könnte vieles Geschichten, Emotionen und zahlreiche Förderungen und aufzählen. Vor diesem Hinter- Gedanken der porträtierten Preise, darunter Stipendien grund habe ich Künstlerinnen Künstlerinnen durchscheinen der Kunststiftung Sachsen- als Närrinnen in psychogram- zu lassen. (…) 100 Jahre Frauen- Anhalt, der Kulturstiftung martigen, arrangierten Bild- wahlrecht ist ein freudiger Thüringen und der Stiftung kompositionen porträtiert. Die Anlass, der jedoch nicht da- Kunstfonds. Ihre Arbeiten Figurentypen der „Commedia rüber hinwegtäuschen darf, sind in privaten und öffent- dell’arte“, auf die ich zurück- dass die Gleichberechtigung lichen Sammlungen, darunter gegriffen habe, ließen mir den von Mann und Frau bei der in der Eres Stiftung München, Raum, nicht nur vordergrün- Ausübung aller wirtschaftli- der Fundacion Banco Sabadell dig auf diese Missstände hin- chen, sozialen, kulturellen, Barcelona, der Sammlung zuweisen, sondern in Form bürgerlichen und politischen Segantini Lugano und der von „aufgeladenen Rollenbild- Rechte noch lange nicht Sammlung Mayen Beckmann. nissen“ auch die persönlichen sichergestellt ist.“ Sie lebt und arbeitet in Leipzig.
Die aus Afghanistan stammen-
de, inzwischen in Frankfurt
am Main lebende Künstlerin
Sara Nabil (1994 geboren in
Kabul) versteht sich als poli- in Wiesbaden zeigte sie sech-
tische Künstlerin: „Kunst ist zehn Porträts geflüchteter
meine Waffe, damit ich Frei- Frauen, bei ihrer ersten Einzel-
heit, Frieden, Gleichberech- ausstellung im Jahr 2018
tigung erreichen kann.“ Sie Installationen und Videos, die
begann als Jugendliche in ihrem die Erinnerung an ihre Heimat
Heimatland mit Installationen mit aktuellem Zeitgeschehen.
und Fotografien, suchte Kon- Ihr Anspruch ist klar: „Ich
takt zu anderen Künstlerinnen mache mit meiner Kunst
und Möglichkeiten, auszustel- Politik.“
len. 2014 wird sie bei einem
Selbstmordanschlag in einem Sara Nabil greift das Thema
Hörsaal an der Kabuler Uni- Frauenwahlrecht direkt auf.
versität Zeugin, wie ein Das Werk „We, the symbolic
befreundeter Fotograf getötet actors.“ (Wir, die symboli-
wird. Ein Jahr später nutzt sie schen Akteure) zeigt die Künst-
eine Einladung zu einem lerin in einem Selbstbildnis
Symposium in den Niederlan- vor dem persischen Schrift-
den, um in Deutschland um zeichen für das Wort „Ich“.
politisches Asyl zu bitten. Einzelne Teile der Kaligrafie
Seitdem studiert sie an der sind mit blauem Faden be-
Hochschule für Gestaltung in stickt, drei Nadeln hängen da-
Offenbach Kunst. Bei ihrer ran herab. Sie symbolisieren
ersten Ausstellungsbeteiligung die traditionellen Tätigkeiten
Sara Nabil
We, the symbolic actors!
Inkjet print on fine art paper, bestickt mit blauem Faden, 2018und zugleich das Rollenver- ständnis der Frau in ihrem Heimatland. „Ich wählte zum ersten Mal im Jahr 2014, gerade, dass ich 20 Jahre alt geworden war. Die ersten Jahre meines Lebens waren vom Krieg geprägt. Un- ter der Herrschaft der Taliban die im Land bis heute nicht galten Frauen nicht als Men- existiert. Die Frauen mit ihren schen. Mit meiner Stimmab- Wünschen und Vorstellungen gabe wollte ich endlich selbst bleiben nach wie vor auf der über das Schicksal meines Strecke. Aber wir wollen Landes mit entscheiden und keine symbolischen Akteure die Ungleichheit zwischen mehr sein.“ Männern und Frauen beenden. Aber ich musste erkennen, Sara Nabil studierte von 2013 dass das Frauenwahlrecht bis 2015 Politikwissenschaften lediglich symbolisch, nicht an der Karwan University in jedoch faktisch existierte. Sehr Kabul, seit 2016 ist sie in der viele Frauen haben sich an der Klasse Heiner Blum für experi- Wahl beteiligt, aber es waren mentelle Raumkonzepte an in Afghanistan, Österreich, ihre Männer oder Brüder, der Hochschule für Gestaltung Spanien, Italien, Indien, die für sie die Wahlentschei- in Offenbach am Main. 2018 Nepal, Norwegen und in den dung getroffen hatten, nicht gewann sie dort den Rund- USA zu sehen. 2016 nahm sie selbst. Das System ver- gangspreis der Frankfurter Sara Nabil an der Gruppenaus- wehrt ihnen diese Chance bis Künstlerhilfe. Bereits im Alter stellung Curriculum Vitae heute. Das Frauenwahlrecht von 14 Jahren zeigte sie in (C.V.) – Intellektuelle Freihan- in Afghanistan existiert seit der Gruppenausstellung Make delszone im Nassauischen einem halben Jahrhundert. Es Art. Not War (2008) erstmals Kunstverein Wiesbaden teil. ist jedoch nur ein Feigenblatt Arbeiten in Deutschland, Sara Nabil lebt und arbeitet für eine Pseudo-Demokratie, anschließend waren Arbeiten in Frankfurt am Main.
figur ist Protagonistin in Dürers
rätselhafter Szene. Umgeben
von Attributen aus Handwerk
und Kunst, Wissenschaft und
Forschung, verfügt sie über all
das, was Frauen sich erst viele
Nikola Röthemeyer (geb. 1972 Jahre später erkämpft haben:
in Braunschweig) griff auf Macht, Geld, Gerechtigkeit,
der Suche ,,nach einem zeit- Bildung und Zeit. Kontempla-
losen Träger“ für ihre Bildidee tiv und nachdenklich ist sie
auf zwei Ikonen der Kunst- Sinnbild des forschenden Geis-
geschichte zurück: Albrechts tes, des Denkens, des Zwei-
Dürers Meisterstich ,,Melen- felns, der Hoffnung und der
colia I“, das als eines der Suche. Cranachs Melencolia
Schlüsselwerke der europä- dagegen ist tatkräftig: Gemein-
ischen Kunstgeschichte gilt, sam prophezeien sie, was die
und Lucas Cranachs Gemälde Frauen einmal bewegen wird:
Die Melancholie, das Dürers Wissensdurst (Denn Wissen
Bildidee in eine reale Szenerie selbst ist Macht, proklamierte
der Renaissance versetzt. Im 1597 der englische Philosoph
Mittelpunkt beider Werke steht Francis Bacon) und Taten-
eine Frauenfigur, deren Be- drang (Taten statt Worte war
deutung seit Jahrhunderten im November 1913 der Aus-
Kunsthistoriker zu Interpreta- spruch der britischen Suffra-
tionen reizt. Röthemeyer be- gette Emmeline Pankhurst in
schreibt es so: ,,Eine Engels- ihrer Freedom or Death Rede).
Nikola Röthemeyer
Room No 1 (Wolf)
Aus der Serie „A Room of One’s Own“
(work in progress)
Graphit und Farbstift auf Papier, 2018Die Melencolia in ihrem eige-
nen Zimmer ist Zeugin sich
wandelnder Zeiten. Heute
verbirgt sich in ihrem Seelen-
gefieder eine weitere, drän-
gende Frage, nämlich die der
Rückeroberung der Welt durch
die Natur und deren Gleich-
Nikola Röthemeyer verknüpfte berechtigung auf diesem
ihre zeitgenössische Interpre- Planeten.“
tation der Dürer-Cranachschen
Frauengestalt mit einer wei- Nikola Röthemeyer war an
teren Bedeutungsebene: ,,Und der Kunsthochschule Berlin-
noch etwas – beide Frauen Weißensee Meisterschülerin in
haben ein eigenes Zimmer. Ein der Zeichenklasse von Nanne
Frauenzimmer. Undenkbar Meyer. Sie wurde für ihre Ar-
in ihrer Zeit! Und so verwan- beiten und Projekte mehrfach
delt sich der Hund, Begleiter ausgezeichnet und erhielt u.a.
des Melancholikers und Ge- der wichtigsten Beiträge der den Birkner-Preis für Zeich-
lehrten in den Bildern Dürers Frauenbewegung wurde. Zwei nung, ein Erasmus-Stipendium
und Cranachs, in ,,Room No 1 Bedingungen mussten für für Glasgow, ein DAAD-Stipen-
(Wolf)“ in eine Wölfin. Der Woolf erfüllt sein, damit auch dium für Buenos Aires und
Beistelltisch in Cranachs Frauen große Literatur pro- das Artist-in-Residence Stipen-
,,Die Melancholie“ wird zum duzieren konnten: fünfhundert dium »sommer.frische.kunst«
Schreibtisch von Virginia Pfund im Jahr (materielle in Bad Gastein, Österreich.
Woolf an dem sie 1929 (sie ist, Unabhängigkeit von Ehemän- 2017 erhielt sie das Mathilde-
wie ich selbst, 46 Jahre alt) nern oder Almosen) und ein Planck-Lehrauftragsstipendium
ihren Essay ,,A room of One’s eigenes Zimmer (geistige an der Hochschule Pforzheim.
Own“ verfasste, der zu einem Unabhängigkeit). Sie lebt und arbeitet in Berlin.Sie können auch lesen
