A Second Look Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust - Der zweite Blick - Frankfurter Buchmesse
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A Second Look Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust Der zweite Blick Comic-Adaptionen von Babylon Berlin bis Marcel Proust
Authors B - D ____________________________ ____________________________ ____________________________ Jan Bachmann Bertolt Brecht, Walter Benjamin, Friedrich Dürrenmatt, Mühsam, Anarchist in Inverted Commas Steffen Thiemann Benjamin Gottwald Murder in the Elevator Shaft The Physicists For his debut, Swiss illustrator Jan Bachmann has turned to the diaries of Erich Mühsam At the beginning of the 1930s, the writers Dürrenmatt’s play, first performed in 1962, (1878-1934), a leading anarchist and co- Walter Benjamin and Bertolt Brecht met is influenced by the Cold War and by the founder of the Räterepublik (“soviet repub- in exile and hatched the joint project for a first catastrophic use of the atom bomb in lic“) of Munich in 1919. At its heart is an early crime novel. Their efforts remained fragmen- Japan. In his adaptation, Benjamin Gottwald episode in the life of the Bohemian and poet, tary, but Steffen Thiemann has turned them maintains the theatrical character. His prota- whose family sent him for a rest cure in 1910. into an atmospheric series of woodcut prints gonist, a police inspector, enters a madhouse In depicting Mühsam’s experiences and far- that capture the period well, and darkly yet in which the scenery and the figures’ appea- fetched day-dreams, which are sometimes humorously tell the story of a blackmailer in rances can be transformed at any time. By erotic and frequently strange, Bachmann the city of M. Thiemann doesn’t shy away dealing with the absurd-comical elements of takes inspiration from the scratchy and lively from allusions to films from that time, and he the play in such an extreme manner, he also drawing style of top French illustrator Joann smuggles Brecht and Benjamin themselves turns the readers into players. Shifting, simple Sfar, achieving tragicomic effects in the into the story, for instance drawing them at geometrical forms reflect the interior lives of process. A humorous insight into the inner life a game of chess. You could believe you are the physicist-inmates, and perhaps also their of a maverick and political activist in a see- looking at a historical graphical novel from sick psyches. The result is a piece of mind- mingly carefree era just before the catastro- the 1920s or 30s, made in an expressionist theatre rich in allusion, with a great deal of phe of the First World War. style. black humour in the spirit of Dürrenmatt. Jan Bachmann Bertolt Brecht, Walter Benjamin, Friedrich Dürrenmatt, Mühsam, Anarchist in Anführungs- Steffen Thiemann Benjamin Gottwald strichen Mord im Fahrstuhlschacht Die Physiker Das Debüt des Schweizer Zeichners Jan Anfang der 1930er Jahre trafen sich die Dürrenmatts 1962 uraufgeführtes Theater- Bachmann beruht auf den Tagebüchern von Schriftsteller Walter Benjamin und Bertolt stück steht unter dem Eindruck des Kalten Erich Mühsam (1878-1934), einem führenden Brecht im Exil und fassten das gemeinsa- Krieges und der ersten katastrophalen Ein- Anarchisten und Mit-Initiator der Münchener me Projekt eines Kriminalromans ins Auge. sätze von Atombomben in Japan. Benjamin Räterepublik 1919. Im Mittelpunkt steht eine Die Versuche blieben fragmentarisch, Gottwald bewahrt in seiner Adaption das frühe Episode im Leben des Bohémiens und doch Steffen Thiemann macht daraus eine Theaterhafte, lässt den Protagonisten, einen Poeten, der 1910 von Verwandten zur Kur stimmungsvolle Holzschnittserie, die die Kriminalinspektor, in ein Irrenhaus eintreten, in geschickt wird. Für die oft skurrilen und gele- damalige Zeit gut einfängt und auf düstere dem sich die Kulissen und auch das Äußere gentlich erotischen Erlebnisse und verspon- wie humorvolle Weise von einem Erpresser in der Figuren ständig wandeln können. Indem nenen Tagträume Mühsams orientiert sich der Stadt „M“ erzählt. Thiemann spart dabei er das Spiel mit den absurd-komischen Bachmann am krakeligen wie lebendigen nicht mit Anspielungen auf Filme jener Zeit Elementen des Stückes auf die Spitze treibt, Zeichenstil des französischen Starzeichners und schmuggelt auch Brecht und Benjamin wird auch der Leser zum Mitspieler. Sich Joann Sfar und erzielt dadurch tragikomische in die Geschichte, indem er sie etwa beim verändernde, einfache geometrische Formen Effekte. Ein humorvoller Einblick in das Schachspiel zeichnet. Man könnte glauben, spiegeln das Innenleben der einsitzenden Innenleben eines Querdenkers und politi- einen historischen grafischen Roman aus den Physiker wieder, möglicherweise auch ihre schen Aktivisten in einer scheinbar unbe- 20er-, 30er Jahren in expressionistischem Stil kranke Psyche. Das Resultat ist ein anspie- schwerten Epoche kurz vor der Katastrophe vor sich zu haben. lungsreiches Kopf-Theater mit viel schwar- des Ersten Weltkriegs. zem Humor, ganz im Sinne Dürrenmatts. 2018, SC, 96 PP., 19.— € 2017, SC, 35 X 27,1 CM, 40 PP., 7,50 € 2018, HC, 192 PP., 32.— € EDITION MODERNE, AKADEMIE DER KÜNSTE, BÜCHERGILDE GUTENBERG, 978-3-03731-172-1 978-3-88331-223-1 978-3-7632-6953-2 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 2
Authors F - H ____________________________ ____________________________ ____________________________ Hans Fallada, Jakob Hinrichs Spirou and Fantasio Spezial by Flix: Jens Harder The Drinker Spirou in Berlin Gilgamesh Hans Fallada (author of books such as Since his first appearance as the title figure The Berlin illustrator Jens Harder, best known “Every Man Dies Alone”) wrote his autobio- of a Belgian youth magazine in 1938, Spirou for his monumental graphic adaptation of graphical novel “The Drinker” in 1944 in a has been one of the of the most popular the history of the world and of humankind prison cell, where he was serving a sentence Franco-Belgian comic heroes. Now, Flix (“Alpha”, “Beta Vol.1”), has now attempted for having threatened his wife while under (alias Felix Görmann) is the first ever German his own version of the world’s oldest surviving the influence of alcohol and drugs. The illus- illustrator to draw an adventure for the hotel epic poem, the Epic of Gilgamesh. Despite trator Jakob Hinrichs correctly interprets the page in the red uniform. On the trail of a the fragmentary nature of the original work, protagonist Erwin Sommer as Fallada’s Alter kidnapped friend, Spirou ends up in East Harder has produced an impressive depic- Ego. His adaptation mixes the novel’s plot Berlin in the summer of 1989. Together with tion of the legends surrounding the mythical about a lower-middle-class businessman Pips, his squirrel, and the chaotic journalist Mesopotamian king and his wild companion with the writer’s biography, and with his per- Fantasio, he gets some first-hand expe- Enkidu – one that draws distinctly on the sonal letters and other sources. The collapse rience of life in East Berlin. With historical structure of the twelvex clay tablets and on into an addiction has rarely been depicted accuracy, Flix shows that it is possible to use the aesthetic of ancient Babylonian reliefs so vividly. The first-person perspective of the a humorous adventure series aimed mainly and friezes. The flat, sandstone-coloured self-destructive protagonist defines the en- at youthful readers to reveal the dark side of representations of the figures and the subtle tire book. Information from the outside world a dictatorship. It is a pleasure for the reader use of the stylistic devices borrowed from co- about the war and Nazi crimes only surfaces to follow the funny, fast-paced action story, mics create the illusion of a pseudo-antique sporadically. The pictures are expressive while discovering numerous allusions to comic book that modernises the age-old and drawn in gaudy colours, steeping the Franco-Belgian and German comics. adventure in a gently ironic manner. book in a mad whirl. Spirou und Fantasio Spezial von Flix: Jens Harder Hans Fallada, Jakob Hinrichs Spirou in Berlin Gilgamesch Der Trinker Spirou ist seit seinem ersten Auftreten 1938 als Der Berliner Zeichner Jens Harder, bekannt Hans Fallada (Autor von u. a. „Jeder stirbt für Titelfigur einer belgischen Jugendzeitschrift für seine monumentale Comic-Adaption der sich allein“) schrieb seinen autobiografischen einer der beliebtesten frankobelgischen Menschheits- und Erdgeschichte („Alpha“, Roman „Der Trinker“ 1944 während eines Comic-Helden. Mit Flix (alias Felix Görmann) „Beta Vol. 1“) wagt sich an die älteste über- Aufenthalts im Gefängnis, nachdem er seine zeichnet nun erstmals ein deutscher Zeichner lieferte epische Dichtung überhaupt: das Frau im Alkohol- und Drogenrausch bedroht ein Abenteuer um den Hotelpagen mit Gilgemesch-Epos. Trotz der nur fragmen- hatte. Folgerichtig deutet der Zeichner Jakob der roten Uniform. Die Spur eines entführ- tarisch erhaltenen Vorlage gelingt ihm eine Hinrichs die Hauptfigur Erwin Sommer als ten Freundes führt Spirou im Sommer 1989 eindrucksvolle Illustration der Legenden um Alter Ego Falladas. In seiner Adaption ver- nach Ost-Berlin. Zusammen mit seinem den sagenhaften mesopotamischen König mischt sich die Romanhandlung über einen Eichhörnchen Pips und dem chaotischen und dessen wilden Gefährten Enkidu, die Kleinbürger und Kaufmann mit der Biografie Journalisten Fantasio lernt er die Ost-Berliner sich konsequent an der Struktur der zwölf des Schriftstellers, persönlichen Briefen und Verhältnisse aus der Nähe kennen. Historisch Tontafeln sowie an der Ästhetik altbabylo- weiteren Quellen. Selten wurde der Absturz genau beweist Flix, dass man auch in einer nischer Reliefdarstellungen und Bilderefriese in ein Suchtverhalten so plastisch umgesetzt. humoristisch angelegten Abenteuerserie für orientiert. Die flächige, sandsteinfarbene Die Ich-Perspektive des selbstzerstörerischen vorwiegend jugendliche Leser die Schat- Darstellung der Figuren und dezent einge- Protagonisten bestimmt das ganze Buch, tenseiten einer Diktatur darstellen kann. Für setzte Comic-Stilmittel erzeugen die Illusion nur vereinzelt dringen Nachrichten über die den Leser ist es ein Vergnügen, der witzigen eines pseudo-antiken Comics, der die Außenwelt des Krieges und der Naziverbre- und temporeichen Actionstory zu folgen und archaischen Abenteuer auf subtil ironische chen durch. Der Zeichenstil ist expressiv und zahlreiche Anspielungen auf frankobelgische Weise modernisiert. verwendet grelle Farben, die das ganze Buch wie deutsche Comics zu entdecken. in einen wahnhaften Strudel tauchen. 2016, HC, 176 PP., 21,95 € 2018, HC, 64 PP., 16.— € 2018, HC, 144 PP., 24,99 € BÜCHERGILDE GUTENBERG, CARLSEN VERLAG, CARLSEN VERLAG, 978-3-7632-6834-4 978-3-551-72115-0 978-3-551-76309-9 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 3
Authors H - J ____________________________ ____________________________ ____________________________ Hans Hillmann, Dashiell Hammett Alexander Hogh, Lukas Kummer Series “The Uncanny”: Fly Paper God’s Warrior – A True Story from the Edgar Allan Poe, Lukas Jüliger Time of the Reformation Berenice Hans Hillmann, who became famous as an experimental graphic designer of posters, A comic can portray and get to the heart In the series “The Uncanny”, different worked from 1975 to 1982 on this book, which of social topics through the combination illustrators interpret classic and modern should be seen as a pioneer of today’s of graphic tools and texts. “God’s Warrior” tales of horror. Lukas Jüliger’s second book, graphic novels. shows clearly that religious fanaticism is not following “Vacuum” (2013), once again shows A short story by Dashiell Hammett, the au- something that has only recently confronted that it’s still possible to tell fantastical tales, thor of hard-boiled crime novels, provided humankind. In collaboration with the comics even in our technologically advanced time. the template. The rebellious daughter of illustrator Lukas Kummer, the author and Poe’s “Berenice” is about the love for some- a good family takes off with a scoundrel, historian Alexander Hogh has taken Heinrich one doomed to die. Jüliger transfers the before turning up again – dead. A detective Gresbeck’s eyewitness account from the Re- basic story into an entirely different envi- sticks to the heels of her lover, an uncouth formation period as well as other sources, to ronment – into the world of the Internet, gangster called Babe. Hans Hillmann tells portray the short-lived rebellion of Anabap- web cams and artificial animé figures. The the story in single- and double-page tists in Münster. The carpenter Heinrich Gres- narrator’s solitude is compensated by the spreads, which include only the most beck moved to Münster in 1534 because of Internet-drug. Clipping-like pictures and film important of Hammett’s texts. His detailed his mother. He then experienced the growing cuts portray the subjective perspective of watercolour pictures are reminiscent of film fanaticism and violent rule of the Anabap- a possessed person who is part of today’s stills that could have come from American tists at close hand. This finally resulted in the fan culture. Jüliger’s clear drawings quote gangster films of the 30s and 40s. Whether siege of the city by a troop of Catholic and manga motives. They are finally shaded, it’s the dazzling light of San Francisco or Protestant mercenaries. In clear drawings merely suggestive, and point to the secret shadows playing in interiors; revolver toting that avoid superfluous details and using just behind the pictures. men reflected in mirrors or from daring a small number of colours, Kummer achieves angles, “Fly Paper” is a restless crime noir a contemporary representation of the Refor- that uses its calmer moments to establish mation period that, in a gripping approach, Reihe „Die Unheimlichen“: the mood and shine a light on more trivial brings readers both young and old closer to Edgar Allan Poe, Lukas Jüliger things. Till the next action sequence erupts this dark period of history, while unobtrusively Berenice without warning. suggesting analogies to the present day. In der Reihe „Die Unheimlichen“ interpre- tieren wechselnde Zeichner klassische und Hans Hillmann, Dashiell Hammett Alexander Hogh, Lukas Kummer moderne Erzählungen der Horrorliteratur. Fliegenpapier Gotteskrieger – Eine wahre Geschichte Lukas Jüligers zweite Buchveröffentlichung aus der Zeit der Reformation nach „Vakuum“ (2013) zeigt erneut, dass Der als experimenteller Plakatgrafiker fantastisches Erzählen durchaus auch in der berühmt gewordene Hans Hillmann arbei- Ein Comic kann komplexe gesellschaftliche technologisierten Gegenwart funktionieren tete von 1975 bis 1982 an diesem Buch, das Themen durch seine Kombination aus kann. „Berenice“ handelt bei Poe von der Lie- als Vorläufer heutiger Graphic Novels zu grafischen Mitteln und Texten darstellen und be zu einer Todgeweihten. Jüliger überträgt betrachten ist. auf den Punkt bringen. „Gotteskrieger“ zeigt Grundzüge der Erzählung in ein vollkommen Eine Kurzgeschichte des Hard-Boiled-Krimi- anschaulich, dass das Thema „religiöser verändertes Umfeld, in die Welt des Internets, Autors Dashiell Hammett lieferte die Vorlage. Fanatismus“ die Menschheit nicht erst seit der Webcams und künstlicher Anime-Figuren. Eine abtrünnige Tochter aus gutem Hause wenigen Jahren beschäftigt. Der Autor und Die Einsamkeit des Erzählers wird durch die hat sich mit einem Ganoven aus dem Staub Historiker Alexander Hogh hat den Augen- Droge Internet kompensiert. In ausschnitthaf- gemacht und taucht eines Tages wieder auf zeugenbericht von Heinrich Gresbeck aus ten Bildern und filmischen Schnitten wird die — tot. Ein Detektiv heftet sich an die Fersen der Reformationszeit neben weiteren Quellen subjektive Sicht eines Besessenen eingenom- ihres Lovers, des groben Gangsters Babe. herangezogen, um zusammen mit dem men, der der heutigen Fankultur angehört. Hans Hillmann erzählt die Geschichte in Comic-Zeichner Lukas Kummer die kurze Zeit Jüligers klare Zeichnungen zitieren Manga- jeweils ein- bis doppelseitigen Bildern, denen des Täuferreichs in Münster darzustellen. Der Motive, sind fein schraffiert, deuten nur an nur die nötigsten Textpassagen aus Ham- Schreiner Heinrich Gresbeck zieht 1534 wegen und verweisen auf das Geheimnis hinter den metts Vorlage unterlegt sind. Seine aufwen- seiner Mutter nach Münster und erlebt die Bildern. dig aquarellierten Bilder erinnern an Filmstills, zunehmende Fanatisierung und Gewaltherr- die aus US-Gangsterfilmen der 1930er/40er schaft der Täufer hautnah mit, die schließlich Jahre stammen könnten. Ob das gleißende zur Belagerung der Stadt durch ein katho- Licht San Franciscos oder Schattenspiele in lisch-protestantisches Söldnerheer führt. Interieurs, Männer mit Revolvern in Spiegeln Kummer erzeugt in klaren, auf überflüssige oder gewagte Perspektiven – „Fliegenpa- Details verzichtenden Zeichnungen und einer pier“ ist ein rastloser Noir-Krimi, der in ruhigen auf wenige Farben konzentrierten Kolorierung Momenten auf Stimmungen setzt und eine zeitgemäße Darstellung der Reformati- Nebensächliches in den Fokus rückt. Bis zur onszeit, die jungen wie älteren Lesern diese nächsten Actionsequenz ohne Vorwarnung. dunkle Episode der Geschichte auf fesselnde Weise näherbringt und die Analogien zur Gegenwart unaufdringlich aufzeigt. 2015, HC, 256 PP., 29,95 € 2017, HC, 160 PP., 20.— € 2018, HC, 64 PP., 12.— € AVANT VERLAG, TINTENTRINKER VERLAG, CARLSEN VERLAG, 978-3-945034-04-0 978-3-946401-08-7 978-3-551-71348-3 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 4
Authors J - K ____________________________ ____________________________ ____________________________ Arne Jysch, Volker Kutscher Ulf K., Marc Lizano Erich Kästner, Isabel Kreitz Babylon Berlin The Adventures of Father and Son – Dot and Anton Witching Hour The crime stories about inspector Gereon Isabel Kreitz has already transposed Rath are now very popular – as a series of In the 1930s, Erich Ohser, alias e.o.Plauen, numerous of Erich Kästner books into comics. novels, a lavish TV series and as a game (1903-44) gave life to some charming strip In this book too, she orientates herself on app. This comic by Arne Jysch is an adap- cartoons about a genial, bald father and the style of the artist Walter Trier, who illus- tation of the first book in the series. It begins his son – cartoons that are still enchanting trated Kästner’s children’s book in 1931. in 1929 with Rath’s arrival in Berlin. Like the today. The German illustrator Ulf K. has Kreitz takes the colour concept he chose reader, he must first find his way around this joined forces with the French scenarist Marc for the dust jacket, and uses it for the entire Moloch. The intriguing case of a dead body Lizano to create some new Father and Son book. She also leaves the story about the in the Landwehr canal soon escalates and stories, entirely in the spirit of their original rich girl, Dot, and her poor friend, Anton, in takes on a new and bigger dimension. The maker. In two volumes of short cartoons, its original period. In a very child-friendly historical context – the violent suppression as in the originals the duo dispensed with way and with a steady hand, she exagge- by the police of Communist demonstrations text and speech bubbles entirely, using a rates the characters (the sly nanny, Miss An- in May 1929 and the regular street fighting kind of pantomime instead to develop their dacht, and her villainous fiancé, for instance, between communists and Nazis – is woven humour and poetry. In the first, longer story, or Dot’s pretentious mother) in a graphically deftly into the plot. Jysch’s expressive black- “Witching Hour” – which is also the first subtle way. Her backgrounds meanwhile and-white drawings of the streets and of in colour – the two characters make the show 1930s Berlin realistically and with a the nightlife are based on careful research acquaintance of a very friendly ghost, as great sense of atmosphere. Isabel Kreitz and his love of films from the period. Thus, well as its ghost pet cat. Ulf K.’s drawings remains true to the original and shows how, he resurrects the Berlin of the Weimar Re- modernise Ohser’s earlier look by simplifying even today, Kästner’s stories so sensitively public convincingly for the reader. And the the figures and decor geometrically. communicate social differences and rela- colour grey plays a much more important A very child-friendly and warm-hearted tionships, while at the same time providing role than just a visually intermediate tone. adaptation. light entertainment. Arne Jysch, Volker Kutscher Ulf K., Marc Lizano Erich Kästner, Isabel Kreitz Der nasse Fisch Die Abenteuer von Vater und Sohn – Pünktchen und Anton Geisterstunde Die Krimireihe über Kommissar Gereon Rath Isabel Kreitz hat bereits zahlreiche Bücher ist gerade en vogue: als Romanreihe, als Erich Ohser alias e.o.plauen (1903-44) schuf von Erich Kästner in Comic-Form gebracht, aufwendige TV-Serie „Babylon Berlin“ und in den 1930er Jahren liebenswerte Cartoons und orientiert sich auch bei „Pünktchen und als Game-App. Der Comic von Arne Jysch um einen gutmütigen glatzköpfigen Vater Anton“ vor allem am Stil des Zeichners Walter adaptiert den ersten Band der Reihe. Es und dessen Sohn, die bis heute verzaubern. Trier, der Kästners Kinderbuch 1931 illustrierte. beginnt 1929 mit dem Eintreffen Raths in Der deutsche Zeichner Ulf K. tat sich mit Kreitz übernimmt dessen Farbkonzept der Berlin, der sich wie der Leser erst im Moloch dem französischen Szenaristen Marc Lizano Buchumschläge für das ganze Buch und be- zurechtfinden muss. Der spannende Fall zusammen, um neue Vater-und-Sohn-Ge- lässt die Erzählung über das reiche Mädchen um einen Toten im Landwehrkanal wächst schichten ganz im Geiste ihres Schöpfers zu Pünktchen und seinen armen Freund Anton sich bald zu einem Komplex von größeren kreieren. In zwei Bänden mit kurzen Cartoons in der Zeit der Entstehung. Sehr kindgerecht Dimensionen aus... Der historische Hinter- verzichtete das Team bewusst — wie das und mit sicherer Feder werden die Charakte- grund – der sogenannte Blutmai von 1929, in Original — ganz auf Text und Sprechblasen, re – etwa das durchtriebene Kindermädchen dem es zu Straßenkämpfen von Kommunisten um auf pantomimische Weise Witz und eine Fräulein Andacht und ihr krimineller Verlobter, gegen Nazis kam – wird geschickt in die eigene Poesie zu erzeugen. oder auch Pünktchens affektierte Mutter – Handlung eingebettet. Jyschs ausdrucks- In der ersten längeren Geschichte „Geister- auch grafisch dezent überzeichnet, während starke Schwarzweißzeichnungen der Straßen stunde“ – die zugleich die erste farbige ist — die Hintergründe, das Berlin der 30er Jahre, wie auch des Nachtlebens basieren auf macht das Duo die Bekanntschaft mit einem realistisch und mit viel Sinn für Atmosphäre sorgfältigen Recherchen und einer Liebe zu sehr freundlichen Gespenst sowie mit dessen abbilden. Isabel Kreitz bleibt nah am Original Filmen der Zeit. So ersteht das Berlin der Wei- Gespenster-Hauskatze. Ulf K.s Zeichnungen und zeigt, wie sensibel Kästners Geschich- marer Republik glaubwürdig vor den Augen modernisieren Ohsers Ästhetik, indem sie ten auch heute noch soziale Unterschiede der Leser wieder auf. Und die Farbe Grau Figuren und Dekor auf geometrische Weise und Verhältnisse vermitteln und gleichzeitig spielt nicht nur als visueller Zwischenton eine vereinfachen. Eine sehr kindgerechte wie leichtfüßig unterhalten können. wesentliche Rolle. warmherzige Adaption. EXPANDED NEW EDITION 2018, HC, 224 PP., 20.— € 2017, HC, 48 PP., 15.— € 2009, HC, 100 PP., 18,99 €, CARLSEN VERLAG, PANINI, DRESSLER VERLAG, 978-3-551-78590-9 978-3-8332-3550-4 978-3-7915-1160-3 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 5
Authors K ____________________________ ____________________________ ____________________________ Jürgen Kehrer, Jörg Hartmann Gottfried Keller, Martin Krusche Flix, Bernd Kissel Wilsberg – Risking His Neck Clothes Make the Man Münchausen – The Truth About the Baron of Lies In Germany, the Wilsberg series is well known The famous short story about an appren- both through the novels published by Jürgen tice tailor, written in 1874 by the Swiss writer On the eve of the Second World War, Baron Kehrer since the 1990s, and through the Gottfried Keller, has been carefully moder- Münchausen arrives by balloon on the roof long-running TV series. The illustrator Jörg nised by Martin Krusche. By chance, Wenzel of Buckingham Palace in London. Is he a Hartmann did not allow himself to be influ- Strapinski, a supermarket employee of small German spy? The Secret Service calls on enced by the familiar faces and characters stature who has just been fired, is given a Dr Sigmund Freud to help them analyse the of the TV adaptation, but created his own lift in a luxury limousine and deposited in patient. interpretation of the models. Of course, the front of a hotel. People then take him for a For this graphic novel the illustrator Flix, flair of the Westphalian city of Münster plays “big cheese”. Krusche keeps the provincial, who already achieved prominence with a big part in his drawings that are over-pain- small-town atmosphere, but the people adaptations of classics such as “Faust” ted in bright watercolours. The focus is on around Strapinski now speak in a broad and “Don Quixote”, has restricted himself the somewhat grumpy antique dealer and Berliner dialect. Particularly beguiling are to this scenario – the Baron of Lies lying on private detective Georg Wilsberg, who has a the double-page spreads dominated by a the couch – and transfers the late Baroque surprisingly large number of cases to solve in babble of voices, when the “Loser” Strapinski material into the 20th century. Flix and Kissel the rather small city – cases that often begin is chatted up from all sides, for instance on connect familiar motifs from the legend with quite harmlessly. The lifelike, mildly caricatu- the street. Krusche gets his drawing style contemporary ideas, and create a modern, red secondary characters with their rough from (children’s) book illustration, so he largely original version of Münchausen that offers edges are also convincing. In realistic but does without speech bubbles or frames humour and depth. Bernd Kissel’s delicate slightly quirky images, Hartmann manages around his pictures. There are small and sub- and lively ink-wash drawings show a great to transfer the laconic humour of the original tle graphical ideas lying in wait throughout, love of detail and recall some of the classics perfectly into the medium of the comic. which take the mickey out of the respective of the European “semi-funny” tradition. milieu. Jürgen Kehrer, Jörg Hartmann Flix, Bernd Kissel Wilsberg – Um Kopf und Kragen Gottfried Keller, Martin Krusche Münchhausen – Die Wahrheit über Kleider machen Leute den Lügenbaron Die „Wilsberg“-Reihe ist in Deutschland sowohl durch die seit 1990 veröffentlichten Die berühmte Erzählung des Schweizers Baron Münchhausen landet am Vorabend Romane Jürgen Kehrers wie durch die lang- Gottfried Keller über einen Schneiderge- des Zweiten Weltkriegs per Ballon auf dem lebige Fernsehreihe bekannt. Der Zeichner sellen aus dem Jahre 1874 wird von Martin Dach des Buckingham Palace in London. Ein Jörg Hartmann hat sich nicht von den Krusche behutsam modernisiert: Wenzel deutscher Spion? Der Secret Service holt Dr. bekannten Gesichtern und Charakteren der Strapinski ist ein kleiner, gerade gefeuerter Sigmund Freud zu Hilfe, um den Patienten zu TV-Adaption beeinflussen lassen, sondern Supermarkt-Angestellter, der durch Zufall von analysieren. eine eigene Interpretation der Romanreihe einer Luxuslimousine mitgenommen und vor Ein Lügenbaron auf der Couch — der bereits geschaffen. Natürlich spielt das Flair der einem Hotel abgesetzt wird und deshalb für mit Klassikeradaptionen wie „Faust“ und westfälischen Stadt Münster eine große Rolle ein „hohes Tier“ gehalten wird. Die kleinstäd- „Don Quijote“ hervorgetretene Zeichner Flix für die mit hellen Farben fein aquarellierten tisch-provinzielle Atmosphäre bleibt erhalten, hat sich für diese Graphic Novel auf das Zeichnungen. Im Mittelpunkt steht der etwas nur spricht man in Strapinskis Milieu uriges Szenario beschränkt und überträgt den miesepetrige Antiquar und Privatdetektiv Berlinerisch. Besonders hübsch sind die Dop- spätbarocken Stoff ins 20. Jahrhundert. Flix Georg Wilsberg, der in der beschaulichen pelseiten, auf denen Stimmengewirr herrscht, und Kissel verknüpfen bekannte Motive der Stadt auffällig viele Fälle zu lösen hat, die der „Loser“ Strapinski etwa auf der Straße Legende mit zeitgemäßen und erschaffen manchmal ganz harmlos beginnen. Auch die von allen Seiten dreist angelabert wird. eine moderne, originelle Münchhausen- lebensnahen, dezent karikiert gezeichneten Krusches Zeichenstil kommt von der (Kinder-) Version, die Witz und Tiefe besitzt. Die feinen, Nebencharaktere überzeugen mit Ecken und Buchillustration, so verzichtet er weitgehend lebendigen Tuschezeichnungen Bernd Kissels Kanten. Hartmann schafft es in realistischen, auf Sprechblasen und auf Umrahmungen weisen dabei eine große Liebe zum Detail auf leicht schrägen Zeichnungen, den lakoni- seiner Bilder. Überall lauern kleine, feine gra- und erinnern an manche Klassiker der euro- schen Humor der Vorlage perfekt ins Medium fische Ideen, die das jeweilige Milieu auf die päischen Semi-Funny-Comic-Tradition. Comic zu übertragen. Schippe nehmen. 2018, HC, 112 PP., 14,90 € 2016, HC, 160 PP., 28.— € 2016, HC, 192 PP., 17,99 € CARLSEN VERLAG, BÜCHERGILDE GUTENBERG, CARLSEN VERLAG, 978-3-551-78949-5 978-3-86406-057-1 978-3-551-76303-7 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 6
Authors K ____________________________ ____________________________ ____________________________ Reinhard Kleist, Nick Cave Ralf König Thilo Krapp, H. G. Wells Mercy on Me Antitype The War of the Worlds Reinhard Kleist is already an experienced The Bible gives us countless stories that First published in 1897, H. G. Wells’ science comic biographer. With his “Cash, I See a invite us to reinterpret them. Ralf König, well fiction novel “The War of the Worlds” has Darkness” he produced an inspired monu- known for his big-nosed, gay characters, has spawned a large number of films and audio ment to the legendary musician, Johnny chosen three of the most interesting male plays, most of which reset the story in their Cash. As with that graphic novel, Kleist’s types and turned them into a trilogy. After respective present day. By contrast, Thilo new work is no traditional biography that Adam and Noah, now it is the turn of St Paul. Krapp remains true to the original. As in the presents the eventful life of the Australian From Saul to Paul: In his inimitably funny way, book, the three-legged fighting machines poet, songwriter, singer and band leader including the use of humorous verse, Ralf Kö- from Mars launch their attack in Victorian (“The Birthday Party”, “The Bad Seeds”). nig describes revelations, missionary zeal and England. In following the stories of the hap- Rather, it depicts the approach to life of a the eradication of the antique gods. In doing pily married Robert in the southern county of generation of musicians, using dizzyingly so, he uses biting satire to uncover a few Surrey and of his brother in London, the rea- elegant ink-wash illustrations to take the untruths. In an approach as entertaining as der of Krapp’s adaptation appreciates the reader into the depths of Cave’s psyche – it is intelligent, the humourist asks how shaky full extent of the chaos, war and devastation. frequently pumped full of drugs. Kleist has are the pillars upon which our values rest. In terms of style, Krapp bases his realistic adapted the lyrics of some outstanding König’s cuddly figures of all religions possess black-and-white illustrations on the aesthe- individual songs to produce dream-like, of- all manner of weaknesses, and can bring a tics of the late-Victorian age and early art ten morbid graphic short stories, giving the smile to the face of even the most committed nouveau. His page design subordinates itself book a “Gothic” look and a musical rhythm. Christians. to the plot: as the heroes’ disorientation and despair grow, it becomes steadily freer and more impactful. Reinhard Kleist, Nick Cave Ralf König Mercy on me Antityp Thilo Krapp, H. G. Wells Reinhard Kleist hat Erfahrung als Comic- Die Bibel liefert unzählige Geschichten, die Der Krieg der Welten Biograf, insbesondere mit „Cash, I See a zur Neuinterpretation einladen. Der für seine Darkness“ setzte er einem legendären schwulen Knollennasenfiguren bekannte Ralf H. G. Wells erstmals 1897 erschienener Musiker, Johnny Cash, ein inspiriert gezeich- König hat drei der interessantesten Männer- Science-Fiction-Roman „Der Krieg der netes Denkmal. Wie diese Graphic Novel typen herausgepickt und daraus eine Trilogie Welten“ hat zahlreiche Hörspiele und Filme ist auch Kleists neues Werk keine klassische gemacht. Nach Adam und Noah ist nun der inspiriert, die den Stoff meist in die jeweilige Biografie des bewegten Lebens des aust- heilige Paulus dran. Vom Saulus zu Paulus Gegenwart versetzten. Thilo Krapp hingegen ralischen Dichters, Songwriters, Sängers und – Ralf König erzählt auf unnachahmlich ko- hält sich ganz an das Original. Wie in der Bandleaders („The Birthday Party“, „The Bad mische Weise, mitunter in humorigen Reimen, Vorlage wird das viktorianische England von Seeds“), sie bildet vielmehr das Lebensgefühl von Erleuchtungen, missionarischem Eifer dreibeinigen Kampfmaschinen vom Mars einer Generation von Musikern ab und steigt und der Zerstörung der antiken Göttervielfalt. angegriffen. Anhand der Schicksale des mittels schwindelerregend eleganter Tusche- Dabei deckt er mit den bissigen Mitteln der glücklich verheirateten Robert in der südeng- zeichnungen tief in Caves – oft mit Drogen Satire so manche Verlogenheit auf. Auf un- lischen Kleinstadt Surrey und seines Bruders in vollgepumpte — Psyche ein. Kleist adap- terhaltsame wie intelligente Weise hinterfragt London springt das Ausmaß von Chaos, Krieg tiert einzelne, herausragende Songtexte zu der Comic, auf welch wackeligen Säulen und Verwüstung in Krapps Adaption gerade- traumhaften, meist morbiden Graphic Short unsere Werte beruhen. Königs knuddelige zu auf den Leser über. Stilistisch orientiert sich Stories, die dem Buch einen eigenen „gothic“ Figuren jedweder Konfession haben jede Krapp für seine realistischen schwarzweißen Look und einen musikalischen Rhythmus Menge Schwächen und schaffen es, selbst Zeichungen an der Ästhetik des spätviktori- verleihen. überzeugte Christen zum Lachen zu bringen. anischen Zeitalters und des frühen Jugend- stils. Seine Seitengestaltung ordnet sich der Handlung unter und wird mit zunehmender Desorientierung und Verzweiflung seines Helden immer freier und effektvoller. 2018, HC, 328 PP., 24,99 € 2012, SC, 160 PP., 9,99 € 2017, HC, 144 PP., 28.— € CARLSEN VERLAG, ROWOHLT VERLAG, EGMONT VERLAG, 978-3-551-76466-9 978-3-499-25485-7 978-3-7704-5522-5 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 7
Authors K - M ____________________________ ____________________________ ____________________________ Andreas Kriener Lukas Kummer, Thomas Bernhard Ivar Leon Menger, John Beckmann, Odysseus The Cause Christopher Tauber The Three ??? — The Village of the The adventures of Odysseus provide a Thomas Bernhard’s memories of his joyless Devils great opportunity for a lavishly drawn comic childhood are hard to capture in images. adventure. But not for Andreas Kriener. He He grew up in Salzburg in Austria, during the The children’s crime series “The Three ???” retells the myths from an indirect per- war, in a Nazi-run boarding school which, has enjoyed cult status for decades, whe- spective. After 20 years of waiting, his wife following the war, was kept running in the ther as books or as audiobooks. Today it is Penelope commissions a man of learning same spirit by the Catholic Church. Bern- also a successful computer and smartphone to go in search of her spouse. Taking the hard described the grammar school as an game. The adaptation as graphic novels perspective of the young servant who “extermination machine for the spirit”. Lukas is still relatively new. The three youthful accompanies him, Kriener recounts the two Kummer finds a graphically fitting way to detectives, Justus, Peter and Bob, from men’s own Odyssey as they retrace the sta- create pictures showing the coldness, bruta- the fictional coastal town of Rocky Beach ges of Odysseus’ journey and question his lity and tedium that typified Bernhard’s envi- in California, set out with their grown-up companions and other witnesses as to his ronment. He draws the figures with extreme chauffeur Morton to investigate the disap- whereabouts. Kriener achieves a pleasu- minimalism so that they lose any individual pearance of a famous chef. The trip takes rable, ironic homage to Homer’s epic. He characteristics. At the same time, he keeps them into the mountains and to a mysteri- effortlessly combines myths and historical them at a distance, as he does the architec- ous village whose inhabitants live as if in the detail to create a lively image of antiquity. ture of Salzburg, which results in a clinically Middle Ages. In “The Village of the Devils”, Clear ink-wash drawings, gentle waterco- cold view of the terrible experiences – an the second book in the series, the graphic lours and a varied page layout make the approach which makes it easier to apprecia- approach has been revised and improved. book a good introduction for young readers te the inhumanity of the events. The illustrations are still in black-and-white who are unfamiliar with ancient mythology, plus blue, but now they are occasionally literature and cultures. supplemented with other suitable colours, Lukas Kummer, Thomas Bernhard adapted to the story’s grim content. The Die Ursache graphic novel is structured in an exciting Andreas Kriener way, and it succeeds thanks to Christopher Odysseus Thomas Bernhards Erinnerungen an eine Tauber’s atmospheric drawings. freudlose Kindheit sind schwer in Bilder zu Die Abenteuer des Odysseus liefern eine fassen. Während des Krieges wuchs er im Steilvorlage für opulent gezeichnete Comic- österreichischen Salzburg in einem von Na- Ivar Leon Menger, John Beckmann, Abenteuer. Nicht für Andreas Kriener: Er er- tionalsozialisten geleiteten Internat auf, das Christopher Tauber zählt die Mythen aus indirekter Perspektive. nach dem Krieg von Katholiken in gleicher Die drei ??? — Gattin Penelope beauftragt nach 20 Jahren Weise weitergeführt wurde. Das zugehörige Das Dorf der Teufel des Wartens einen Gelehrten, nach ihrem Gymnasium bezeichnete Bernhard als „Geis- verschwundenen Gatten zu suchen. Aus der tesvernichtungsmaschine“. Lukas Kummer Seit Jahrzehnten genießt die Krimireihe für naiven Sicht des ihn begleitenden jungen wählt einen grafisch treffenden Weg, um Kinder „Die drei ???“ sowohl in Buchform wie Dieners erzählt Kriener die Odyssee des Duos, Bilder für die Gefühlskälte, die Brutalität und als Hörspiel einen Kultstatus und ist mittler- das den Stationen des Odysseus nachreist den Stumpfsinn zu finden, die für Bernhards weile auch als Computer- und Handyspiel und Weggefährten und weitere Zeugen nach Umfeld prägend waren. Er zeichnet die Figu- erfolgreich. Die Graphic-Novel-Adaption Odysseus‘ Verbleib befragt. Kriener gelingt ren aufs Äußerste reduziert, sodass sie jede ist noch relativ neu. Die drei jugendlichen eine vergnügliche, ironische Verbeugung vor individuellen Merkmale verlieren. Gleichzeitig Detektive Justus, Peter und Bob aus dem Homers Epos, mischt ohne Mühe Mythos und hält er sie auf Abstand, ebenso die Archi- fiktiven kalifornischen Küstenort Rocky Beach Historisches, sodass sich ein lebendiges Bild tektur Salzburgs, sodass sich ein geradezu gehen zusammen mit ihrem erwachsenen der Antike ergibt. Klare Tuschezeichnungen, klinisch kalter Blick auf die ungeheuerlichen Chauffeur Morton dem Verschwinden eines sanfte Aquarellkolorierung und eine ab- Erlebnisse ergibt. Damit wird die Unmensch- bekannten Kochs auf die Spur, was sie in wechslungsreiche Seitengestaltung machen lichkeit der Verhältnisse erfahrbar. die Berge und in ein mysteriöses Dorf führt, das Buch zum guten Einstieg für junge Leser, dessen Bewohner wie im Mittelalter leben. In die noch wenig vertraut sind mit antiker „Das Dorf der Teufel“, dem zweiten Band der Mythologie, Literatur und Kultur. Reihe, ist das grafische Konzept überarbeitet und verbessert worden. Weiterhin sind die Zeichnungen in schwarzweiß und blau gehal- ten, werden aber gelegentlich durch weitere, passende Zusatzfarben dem düsteren Inhalt der Geschichte angepasst. Die Graphic No- vel ist spannend aufgebaut und überzeugt durch Christopher Taubers stimmungsvolle Zeichnungen. 2018, SC, 120 PP., 24.— € 2018, HC, 112 PP., 22.— € 2017, 128 PP., 16,99 €, EDITION MODERNE, RESIDENZ VERLAG, KOSMOS, 978-3-03731-174-5 978-3-7017-1693-7 978-3-440-15471-7 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 8
Authors M ____________________________ ____________________________ ____________________________ Peter Mennigen, Ingo Römling Felix Mertikat Kai Meyer, Yann Krehl, Marie Sann Malcolm Max Volume 3: Nightfall Tsukuyumi – Full Moon Down 1 Frostfire Volume 3 – Seven Gates Originally, “Malcolm Max” was a horror radio The unusual idea sparked a crowdfunding Based on the novel by Kai Meyer, writer Yann series which the author Peter Mennigen success. The comic illustrator Felix Mertikat, Krehl has developed this three-volume comic began writing in 2008. The series of comic known for his “Steam Noir” series, designed a adaptation. Meyer’s novel is already stee- albums was first launched in 2013. Set in strategic board game, whose fantasy world ped in a fairy-tale atmosphere. It borrows Victorian England, it tells of the eponymous he describes in this comic. The initial idea: motifs from Hans Christian Andersen’s “Snow hunter of ghosts and demons who, with his Tsukuyumi, a dragon-god held captive in Queen” and weaves them deftly into a new beautiful assistant, the half-vampire Charis- the moon since primordial times, causes the plot, set in St Petersburg in 1893. When the ma Myskina, investigates murder cases. They moon to crash into the earth and is now icicle from the Snow Queen’s heart frozen always meet supernatural phenomena and threatening the planet. Most of humankind in ice is stolen, the Queen sees a threat beings who have to be fought. The illustrator has already been wiped out and the survi- to her power and tries to hunt down the Ingo Römling reproduces the adventures in ving groups are fighting amongst each other, thief, Tamsin Spellwell, in the snowy Russian the best Franco-Belgian tradition. His love of but they nevertheless join together to defend metropolis. Their paths soon cross at the detail can be seen in the lavish backgrounds, themselves against Tsukuyumi. Hotel Aurora, where the little shoeshine girl, the bizarre figures and the extravagant Unlike the game, which is all about winning Mouse – whom the hotel staff treat with costumes. “Malcolm Max” is a perfect ho- land, the episodes in the comic give charac- disdain – gets caught up in the two magici- mage to the Anglo-Saxon genre of Gothic ter to the different groups and present their ans’ conflict. In her illustrations, Marie Sann horror, which pits mad scientists, machine- respective perspectives. They include mutant conjures up the magical, fairy-tale character people and genuine demons against each animals, humans and cyborg samurai. Merti- of the material by using luminous colours in other. kat pulls out all the stops for his images, using predominantly sombre scenery. The big wide digitally created graphics and absorbing eyes of the light-fingered girl, Mouse, reflect influences from science fiction, fantasy, the her fears as they mesmerise younger readers Peter Mennigen, Ingo Römling middle-ages and manga to create a fasci- above all. Malcolm Max Band 3: Nightfall nating apocalyptic vision – and there could be more to come. „Malcolm Max“ war zunächst eine Hörspiel- Kai Meyer, Yann Krehl, Marie Sann Gruselreihe des Autors Peter Mennigen, die Frostfeuer Band 3 – Sieben Pforten seit 2008 entstand. Die Comic-Albenreihe Felix Mertikat wurde 2013 aus der Taufe gehoben. Sie spielt Tsukuyumi – Full Moon Down 1 Basierend auf Kai Meyers Roman entwickel- im viktorianischen England und handelt vom te Szenarist Yann Krehl diese dreibändige titelgebenden Geister- und Dämonenjä- Die ungewöhnliche Idee zündete erfolgreich Comic-Adaption. Schon in Meyers Roman ger, der mit seiner schönen Begleiterin, der per Crowdfunding: Der Comic-Zeichner Felix herrscht eine märchenhafte Atmosphäre Halbvampirin Charisma Myskina, Mordfälle Mertikat (bekannt durch die Comic-Reihe vor, die Motive aus Hans Christian Ander- aufklärt und dabei stets auf übernatürliche „Steam Noir“) konzipierte ein strategisches sens Märchen „Die Schneekönigin“ aufgreift Phänomene oder Wesen stößt, die es zu Brettspiel, dessen fantastische Welt er in und geschickt in eine neue Handlung im St. bekämpfen gilt. Zeichner Ingo Römling setzt diesem Comic erzählt. Die Ausgangsidee: Petersburg des Jahres 1893 überträgt. Da der die gruseligen Abenteuer in bester frankobel- Der seit Urzeiten im Mond gefangene gott- „Eiszapfen“ des im Eis eingefrorenen Herzens gischer Zeichentradition um. Seine Liebe zu ähnliche Tsukuyumi hat den Trabanten auf der Schneekönigin gestohlen wurde, sieht Details macht sich in aufwendigen Hinter- die Erde stürzen lassen und bedroht nun den diese ihre Macht bedroht und sucht in der gründen bemerkbar, skurrilen Figuren wie Planeten. Die Menschheit ist zum großen Teil verschneiten russischen Metropole nach der auch in verschwenderisch ausgestatteten bereits ausgelöscht, und die überlebenden Diebin Tamsin Spellwell. Bald kreuzen sich Kostümen. „Malcolm Max“ ist eine perfekte Gruppen kämpfen gegeneinander, gemein- ihre Wege im Hotel Aurora, wo die kleine, vom Hommage an den angelsächsischen Gothic sam wehren sie sich jedoch gegen Tsukuy- Personal verächtlich behandelte Schuhput- Horror, in der verrückte Wissenschaftler, umi. zerin „Maus“ zwischen die Fronten der beiden Maschinenmenschen und echte Dämonen Im Gegensatz zum Spiel, in dem es nur um Zauberinnen gerät. Marie Sann beschwört miteinander konkurrieren. Landgewinnung geht, werden in den Comic- in ihren Zeichnungen das Märchenhafte und Episoden die unterschiedlichen Gruppen Magische des Stoffes, indem sie leuchtende charakterisiert und deren jeweilige Perspekti- Farben in durchgehend düsteren Szenen ve dargestellt: darunter mutierte Tiere, Men- verwendet. Die übergroßen Kulleraugen des schen oder Cyborg-Samurai. Mertikat zieht diebischen Mädchens Maus spiegeln deren visuell alle Register, nimmt Science-Fiction-, Ängste wider und ziehen vor allem jugendli- Fantasy-, Mittelalter- und Manga-Einflüsse che Leser(innen) in ihren Bann. auf, um mittels digital erstellter Grafik eine faszinierende Endzeitvision zu erschaffen, die viel Potenzial hat. 2016, HC, 64 PP., 14,80 € 2018, HC, 72 PP., 25.— € 2014, HC, 48 PP., 13,80 € SPLITTER VERLAG, CROSS CULT, SPLITTER VERLAG, 978-3-86869-548-9 978-3-95981-754-7 978-3-86869-295-2 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 9
Authors M - S ____________________________ ____________________________ ____________________________ Nikolai von Michalewsky, Michael Vogt Marcel Proust, Nicolas Mahler Michael Schröter Mark Brandis – Space Partisans 3: In Search of Lost Time Mäcke Häring Volume 6: Project Dolphin The Wrong Loiterer The Austrian cartoonist Mahler has attemp- First published in 1970, the science fiction ted to recreate Proust’s modernist milestone The adventures of the private detective, series “Space Partisans” about the space- in a shortened format. Rather than draw journalist and hedonist from Berlin, Mäcke ship test-pilot Mark Brandis, are – along- all the opulent decor of the Fin-de-Siècle Häring, are set in that city during the 1920s. side “Perry Rhodan“ – among the most salon as described in the novels, Mahler In the latest volume, the restless Mäcke popular works of German science fiction. It intimates the detail, providing his ink-wash tries his luck in variety theatre, but he soon presents a terrifyingly plausible dystopian drawings with a subdued background in stumbles across two corpses, kicking off the scenario for the future, as sketched out patches of “decadent” violet. In this ironi- case of a stolen schnapps recipe. In aes- by Michalewsky. In the 22nd century, the cally fractured image of a lost era, we meet thetic terms, Schröter follows in the footsteps world has been divided into two blocs – the the autobiographical narrator – Mahler of Heinrich Zille who depicted the Berliner European-American-African Union and cheekily replaces Proust’s self-portrait with milieu in the 1920s in an inimitable way, both the United Oriental Republics – and there his own as the comic illustrator – as well as comical and authentic. But he also takes are colonies on Venus. The former Western a selection of the books’ other protagonists, inspiration from old photos, programmes, democracy has been replaced by a fascist including Mr and Mrs Swann, various of the newspapers and advertising posters, as well dictatorship, against which Commander narrator’s sweethearts, and a liftboy. These as historical events. Through his colourful Mark Brandis and his team are fighting. characters become exaggerated cartoon collage, he creates an image of a lively Michael Vogt’s naturalistically drawn comic figures, with long noses and stumpy or and chaotic cosmopolitan city, with plenty adaptation follows the original plot, with stretched physiognomies. An autonomous, of local colour. He places dialogues in the its numerous twists and turns, and wins us absurd and funny work of art. centre of the pictures without using speech over with its richly varied layouts and the bubbles, and often in Berlin dialect, while the credible, futuristic design of its space ships faux-yellowed paper creates an impression and cities. Marcel Proust, Nicolas Mahler that you’re holding a book from that period Auf der Suche nach der verlorenen in your hands. Zeit Nikolai von Michalewsky, Michael Vogt Mark Brandis – Weltraumpartisanen 3: Der österreichische Cartoonist Mahler wagt Michael Schröter Unternehmen Delphin sich auf knappem Raum an Prousts Meilen- Mäcke Häring Band 6: stein der Moderne. Statt üppige Dekors der Der falsche Eckensteher Die ab 1970 entstandene Science-Fiction- im Romanzyklus ausführlich beschriebenen Reihe „Weltraumpartisanen“ über den Fin-de-Siècle-Salons zu zeichnen, deutet Die Abenteuer des Ur-Berliner Privatde- Raumschiff-Testpiloten Mark Brandis gehört Mahler nur an und unterlegt seine redu- tektivs, Journalisten und Lebenskünstlers neben „Perry Rhodan“ zu den beliebtesten zierten Tuschzeichnungen mit „dekadent“- Mäcke Häring sind im Berlin der 20er Jahre SF-Romanserien aus deutscher Feder. Es ist violetten Farbflächen. In diesem ironisch angesiedelt. Im neuesten Band versucht sich ein erschreckend glaubwürdiges, dystopi- gebrochenen Bild einer vergangenen der umtriebige Mäcke im Varietégeschäft, sches Zukunftsszenario, das von Michalewsky Epoche bewegen sich der autobiografische stößt aber bald auf ein paar Leichen, die den skizziert: Die Welt ist im 22. Jahrhundert in Erzähler – Prousts Selbstporträt wird frech Kriminalfall über ein geklautes Schnapsrezept zwei Blöcke geteilt, in die „Europäisch-Ame- durch Mahlers eigenes als Comic-Zeichner in Gang bringen. Schröter wandelt ästhe- rikanisch-Afrikanische Union“ sowie die „Ver- ersetzt - und eine Auswahl der zentra- tisch auf der Spur Heinrich Zilles, der Berlin einten Orientalischen Republiken“, Kolonien len Protagonisten, darunter das Ehepaar und sein „Miljöh“ in den 1920er Jahren auf gibt es auf der Venus. Die bisherige westliche Swann, diverse Herzensdamen des Erzählers unverwechselbare Weise komisch wie au- Demokratie wird von einer faschistischen und ein Liftboy. Diese Charaktere werden zu thentisch porträtierte. Er lässt sich aber auch Diktatur abgelöst, gegen die das Team um überzeichneten Cartoon-Figuren mit langen von alten Fotos, Programmen, Zeitschriften, Commander Mark Brandis ankämpft. Michael Nasen und gestauchten oder gedehnten Werbeplakaten sowie historischen Ereignis- Vogts naturalistisch gezeichnete Comic- Physiognomien. Ein eigenständiges, absurd- sen inspirieren und erzeugt durch seine bunte Adaption übernimmt die mit zahlreichen humoristisches Kunstwerk. Collage das Bild einer lebendig-chaotischen Wendungen aufwartende Dramaturgie der Weltstadt mit viel Lokalkolorit. Die Dialoge Vorlage und überzeugt mit variantenreichem werden mitten in die Bilder, unter Verzicht auf Layout sowie glaubwürdigem futuristischen Sprechblasen, gesetzt und sind oft auf ber- Design seiner Raumschiffe und Städte. linerisch geschrieben, während das pseudo- vergilbte Papier den Eindruck erweckt, als hätte man ein Heft von damals in der Hand. 2018, 68 PP., HC, 17.— € 2017, SC, 174 PP., 18,95 € 2017, SC, 81 PP., 17,50 € PANINI, SUHRKAMP VERLAG, MICHAEL SCHRÖTER, SELBSTVERLAG, 978-3-7416-1000-4 978-3-518-46808-1 978-3-00-057170-1 A Second Look — Graphic Adaptations, from Babylon Berlin to Marcel Proust 10
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