251 Weiterbildung und Professionalisierung Programm 2023 - Akademie für Film, Theater und Kommunikation - Coaching Company Berlin
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25
1995-2020
Jahre Weiterbildung +
Professionalisierung
Weiterbildung und
Professionalisierung
Programm 2023
Akademie für
Film, Theater und Kommunikation
1
Das Beste
sichtbar machen.
Die Coaching Company Berlin ist
als Bildungsträger zertifiziert.
100%ige Förderung durch Arbeits-
agenturen und Jobcenter möglich.
2
Die Coaching Company Berlin bietet Die meisten Schauspieler*innen sind daher nicht optimal auf-
Weiterbildungs- und Professionalisie- gestellt, um flexibel auf den Bedarf des Marktes reagieren zu
können.
rungs-Seminare für Schauspieler*innen,
Filmschaffende, pädagogische Fach- Filmschauspiel, Mikrofon- und Synchronsprechen sowie Schau-
spielpädagogik sind wichtige Zusatzqualifikationen. Alle Seminare
kräfte, Moderierende und Präsentie- und Workshops werden durch Fachleute der Branchen unterstützt.
rende. Die Seminare vermitteln und Die Teilnehmer*innen bringen in den Seminaren ihre Kenntnisse
vertiefen die Kenntnisse, die vor und und Fertigkeiten auf ein professionelles Arbeitsniveau. Dadurch
hinter der Kamera, auf der Bühne und erhöhen sich die Chancen auf eine regelmäßige Beschäftigung
entscheidend. Der Erfolg unseres Seminarkonzeptes: Rund 80 %
in der Öffentlichkeit benötigt werden. der Teilnehmenden haben sich dauerhaft oder wiederkehrend am
Markt etabliert.
1995 hat Norbert Ghafouri, selbst Schauspieler und Regisseur, Die Coaching Company Berlin ist als Bildungsträger zertifiziert
den Bedarf an professioneller Aus- und Weiterbildung für Schau- nach der Anerkennungs- und Zulassungsverordnung Arbeitsförde-
spieler*innen im Film- und Fernsehbereich erkannt und ist diesem rung des Bundesministers für Wirtschaft und Arbeit (AZAV)*.
Bedarf mit einem Weiterbildungsangebot begegnet.
25 Jahre erfolgreiche Arbeit sind in einem sich ständig
wandelnden Markt etwas Besonderes und sprechen für die Ein-
zigartigkeit der Idee und die Qualität dieser Arbeit. Nach wie vor
werden Schauspieler*innen in Deutschland in erster Linie für eine *AZAV (Akkreditierungs-
und Zulassungsverordnung
Karriere am Theater ausgebildet. Eine Ausbildung für die Arbeits- Arbeitsförderung) des Bun-
bereiche Film, Fernsehen, Rundfunk und Synchron findet nicht desministers für Wirtschaft
und Arbeit, www.azwv.de
oder nur unzureichend statt.
3
Inhalt
Das Weiterbildungs- und
Professionalisierungsprogramm
im Überblick
• Camera Acting • Regie
Das große Camera Acting Seminar 7 Schauspielführung für Regisseur*innen 26
– Camera Acting inklusive Marketing für 8 Weiterbildung Theaterregie 28
Schauspieler*innen Weiterbildung Filmregie 30
– Herstellung von Showreel-Szenen 9
• Produktion
• Theaterschauspiel Von der Idee zum Film 34
Vorsprechtraining 12 Theaterinszenierung 36
Theater- und Spielpraxis 14
• Pädagogik
• Einzelcoaching individuell Weiterbildung Schauspielpädagogik 40
Individuelle Einzelcoachings 15 Film- und Medienpädagogik 41
Einzelcoaching „Alles für die Bühne“ 16
Einzelcoaching „Alles für den Film“ 17 • Kommunikation
Training für Moderator*innen 44
• Sprache Medientraining 45
Das große Sprecher*innen-Seminar 19
– Grundlagen Sprecher*innen-Seminar 20
– Mikrofonsprechen 21
– Synchronsprechen 22
Sprecher*innen-Seminar Basic 23
4
• Dozentinnen und Dozenten 48
• Anhang
Kontakt / Ansprechpartner*innen 53
Allgemeine Informationen / Finanzierung 54
Impressum 55
»Wem seine Zeit kostbar ist, der
hat sie bei Euch gut angelegt.«
Kai von Harten, Schauspieler
5
Camera Acting
• Das große Camera Acting Seminar
»Ich kam nach 10 Jahren vom
Theater und habe mich bei dir
warm gelaufen … schön waren der
geschützte Raum, das Miteinander
und sich über das Medium Kamera
kennenzulernen.
Einen Schrei gilt es zwar intensiv
zu fühlen, trotzdem aber dosiert
einzusetzen … sonst springt das
Glas der Kamera.«
Stephan Grossmann
6 Zum Inhaltsverzeichnis ↗
Camera Acting Das große Camera Acting Seminar
18 Wochen
Ein Seminar, alles drin!
Seit 1995 bieten wir Camera Acting Seminare an. Schauspie- Erste Schritte vor der Kamera, fit werden für den Einstieg in den
ler*innen haben die Möglichkeit, sich in geschütztem Rahmen mit Markt, Aktualisierung des Showreels oder der nächste Schritt auf
professioneller Begleitung optimal auf die Arbeit vor der Kamera ein neues berufliches Level.
vorzubereiten und ein neues Showreel herzustellen.
Camera Acting Seminarvarianten
Dauer 6 Wochen 12 Wochen 18 Wochen 24 Wochen 6 Wochen
Seminar Camera Acting Intensive Plus Xtra Showreeldreh*
Inhalte • Camera Acting • Camera Acting • Camera Acting • Camera Acting • Showreeldreh
(siehe auch • About me • About me • About me • About me
nächste • Marketing • Marketing • Marketing • Marketing
Seiten) • Showreeldreh • Showreeldreh 1 • Showreeldreh 1
• Showreeldreh 2 • Showreeldreh 2
• Showreeldreh 3
Starttermine jeweils
06. Feb. 2023 20. März 2023 02. Mai 2023 12. Juni 2023 24. Juli 2023 04. Sept. 2023
16. Okt. 2023 27. Nov. 2023 08. Jan. 2024 19. Feb. 2024
* Erster Termin Showreel Seminar 20. März 2023
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 7
Camera Acting Das große Camera Acting Seminar
Camera Acting Marketing für Schauspieler*innen
Dieser Seminarteil bietet einen ausgezeichneten Einstieg in die Die Inhalte dieses Seminarteils versetzen die Teilnehmer*innen in
Grundlagen der schauspielerischen Arbeit vor der Kamera, eine die Lage, sich als Schauspieler*innen in der Welt des Films und
Auffrischung und eine Vertiefung bestehender Kenntnisse und Fernsehens sichtbar zu machen. Sie lernen den Markt kennen und
Fähigkeiten zugleich. Dieser Seminarteil vermittelt das spezifische verstehen. Wir zeigen, wo offene Stellen zu finden sind und wie
schauspielerische Handwerk für die Arbeit vor der Kamera und man/frau sich professionell und wirkungsvoll präsentiert.
ersetzt keine Schauspielausbildung. Das Seminar hilft, das eigene
schauspielerische Potenzial unter den besonderen Bedingungen • Marktbeobachtung
eines Filmsets bestmöglich zur Entfaltung zu bringen. • Wer dreht was?
• Analyse von Chancen und Risiken
• Kamerawirksamkeit – „Die Wahl der Mittel“ • Wer entscheidet über Besetzungen?
• Kamerabewusstsein – „Was sieht die Kamera?“ • Was leisten Agenturen?
• Große, Nahe, Totale – „Wie wirke ich?“ • Live-Casting- und Interviewtraining
• Continuity, Markierungen, Wiederholbarkeit • typorientierte Imageanalyse
• Method Acting / Meisner Training (Wie sehe ich mich, wie sehen mich andere?)
• Reduktion und Zuhören • E-Casting-Training
• Ruhe und Präsenz • Präsentation im Web
• Drehbuchanalyse für Schauspieler*innen • Vorstellungsgespräch
• agieren und reagieren (Ursache und Wirkung) • Foto, Vita, Demovideo
• Szenenarbeit anhand ausgewähler Drehbuchauszüge • „About Me“-Video
• Entwicklung einer Figur
• unchronologisches Drehen
• Videofeedback
8 Zum Inhaltsverzeichnis ↗
Camera Acting Das große Camera Acting Seminar
Herstellung von Showreel-Szenen
Dieser Seminarteil bietet eine außergewöhnliche Lernerfahrung • gemeinsame Szenenauswahl
unter realen, professionellen Drehbedingungen sowie die Herstel- • Coaching und Proben
lung von bis zu drei dramatischen Spielszenen, mit denen sich die • Drehortsuche
Teilnehmenden bestmöglich präsentieren können. • Der/die Schauspieler*in am Set
• Energiehaushalt am Set – „Die Kunst des Wartens“
Schritt eins ist die gemeinsame Suche oder Entwicklung einer • Umgang mit persönlichen Ressourcen
geeigneten Szene. In Schritt zwei wird die Szene mit einem Spiel- • Dreh bis zu drei Showreel-Szenen pro
partner oder einer Spielpartnerin aus dem Seminar erarbeitet und Teilnehmer*innenpaar mit einem Drehteam bestehend aus
geprobt, bis schließlich an einem geeigneten Drehort mit Technik- Regie, Kamera, Maske, Ton, Kameraassistenz
und Teameinsatz aufwändig gedreht wird. • Das Team am Set – Respekt gegenüber allen Gewerken
• Begleitung eines Cutters, der die Szenen der
Beim anschließenden Schnitt vermitteln wir, wie eine Geschichte Teilnehmer*innen zu einem Demovideo schneidet
filmisch erzählt wird, warum bestimmte Sequenzen ausgewählt • Ausmustern und Rohschnitt
oder verworfen werden, warum Continuity so wichtig ist, warum • harte Schnitte und Blenden
es wichtig ist, Markierungen einhalten zu können, und vieles mehr. • Das richtige Timing
• Der dramaturgische Schnitt
Dozentinnen und Dozenten*
Regina Kött, Johannes Voelkel, Peter Wekwerth,
Frank Brünner, Norbert Ghafouri, Katharina Bellena
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
Siehe auch Seite 17: und Coaches siehe Seite 48.
Einzelcoaching „Alles für den Film“
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 9
Theaterschauspiel
»Ohne das Schauspieltraining hätte mir
ein wichtiger Schritt auf meinem Weg als
Schauspieler gefehlt!«
Songul Veral, Schauspielerin
10 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Theaterschauspiel
Menschen werden von Geschichten ver- Die Sparpolitik an subventionierten Theatern setzt sich langsam,
zaubert. Schauspielerinnen und Schau- aber stetig fort. Umso wichtiger ist es für Schauspielerinnen und
Schauspieler, ihre Fähigkeiten auf höchstem Niveau zu halten und
spieler erzählen diese Geschichten. ihre Möglichkeiten zu erweitern.
Sie unterhalten, berühren und entführen Die Coaching Company Berlin bietet ausgewählte Seminare und
uns in andere Welten. Workshops, um die eigenen Fähigkeiten gezielt zu verbessern, auf
hohem künstlerischen Niveau zu trainieren, neue Stärken kennen-
zulernen und diese für sich zu erschließen.
Schauspielerinnen und Schauspieler
sind professionelle Geschichtener-
zähler*innen, die sich auf dem hart
umkämpften Medienmarkt
behaupten müssen.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 11Theaterschauspiel Vorsprechtraining
• Vorsprechtraining
Vorsprechtraining für die Bühne. Überprüfen, auffrischen Die Inhalte im Einzelnen
und verbessern der eigenen Mittel.
• Der Status quo – Repertoireanalyse
In einem geschützten Rahmen wird in diesem Seminar • Typ- und Rollenfachberatung
gemeinsam mit erfahrenen Regisseur*innen und Schau- • gemeinsame Szenenauswahl
spieldozent*innen ein neues wirksames und typgerechtes • Text- und Rollenanalyse
Repertoire erarbeitet. • Leseproben
• Szenenstudium
Gegenstand der Arbeit sind Szenen aus der klassischen • Feedback und Supervision
und modernen Theaterliteratur. Durch intensives Szenen- • Probenmöglichkeit im Institut
studium werden die eigenen schauspielerischen • Körpertraining
Mittel überprüft, aufgefrischt und verbessert sowie neue • Atem, Stimm- und Sprechunterricht
Vorsprechrollen erarbeitet. Je nach den Erfordernissen • Bewerbungsberatung
findet die Arbeit in Einzel- oder Gruppenunterrichten statt.
Dozentinnen und Dozenten*
Verena Busche, Martin Gelzer, Silvia Rachor,
Peter Rissmann, Eckhart Neuberg
Siehe auch Seite 16:
Einzelcoaching „Alles für die Bühne“
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
12 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Theaterschauspiel Vorsprechtraining
12 Wochen
Maßnahmenummer bitte erfragen
Termine
06.02.2023 – 28.04.2023
02.05.2023 – 21.07.2023
07.08.2023 – 27.10.2023
30.10.2023 – 12.01.2024
»Wie fühlt es sich an, die Dynamik
der Rolle zu spüren?«
Martin Woelffer, Dozent
Auch ein laufender Einstieg ist möglich.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 13Theaterschauspiel Theater- und Spielpraxis
• Theater- und Spielpraxis 24 Wochen
Erarbeitung einer Inszenierung inklusive Die Inhalte im Einzelnen
öffentlicher Aufführung
• schauspielerische Grundlagen
Für Schauspieler*innen ist es wichtig, dass sie ihr schau- • Atem, Stimme, Sprechen
spielerisches Handwerk verfeinern. Dieses sechsmonatige • Teamfähigkeit und Ensemblespiel
Seminar beinhaltet die Auffrischung und Vertiefung schau- • Text- und Rollenanalyse
spielerischen Handwerks für die Bühne sowie die Erarbei- • Probenpraxis
tung einer Theaterrolle innerhalb einer Inszenierung für die • Aufführungspraxis
Bühne samt öffentlicher Aufführung. • Selbstmarketing
• Aktualisierung des Bewerbungsmaterials
Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten die Möglich- • Nutzung digitaler Kommunikationsmedien
keit, sich innerhalb eines Ensembles eine Bühnenfigur über
den Bogen eines ganzen Theaterstückes zu erarbeiten und
vor Publikum zu spielen.
Maßnahmenummer bitte erfragen
Schauspielerinnen und Schauspieler, die längere Zeit ohne
Engagement waren, können wieder an ihre schauspiele- Termine
rische Leistungsfähigkeit anknüpfen, bekommen wieder
einen Zugang zum Arbeitsmarkt und können sich mit ihrer 30.01.2023 – 14.07.2023
Arbeit öffentlich präsentieren.
31.07.2023 – 12.01.2024
Dozentinnen und Dozenten*
Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
Eckhart Neuberg *Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
14 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Einzelcoachings
• Individuelle Einzelcoachings 12 Wochen
Individuelle Herausforderungen In einem nächsten Schritt unterstützen wir Sie dabei, individuelle
Schwächen auszugleichen, Ihre Stärken weiterzuentwickeln und
brauchen individuelle Lösungen. sich bestmöglich auf dem Markt zu positionieren.
Mit einem Einzelcoaching lässt sich Zertifiziert als Maßnahme zur Aktivierung und beruflichen Einglie-
zeitlich und thematisch flexibel, derung (AVGS).
effektiv und punktgenau arbeiten.
Aus diesem Grund haben wir speziell für darstellende Künst-
ler*innen ein besonderes Angebot entwickelt. Es richtet sich an
Schauspieler*innen, Regieführende und Künstler*innen, die einen
Einstieg oder einen Wiedereinstieg in den Arbeitsmarkt planen
oder eine bessere Positionierung auf dem Arbeitsmarkt anstreben.
Mittels eines individuellen Coachings analysieren wir Ihre aktuelle
Situation, Ihren Bedarf, Ihre beruflichen Ziele sowie Ihre Stärken,
Schwächen und Möglichkeiten. Gleichzeitig analysieren wir ge-
meinsam mit Ihnen den Markt, seine Player und Ihre Chancen.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 15Theaterschauspiel Theater- und Spielpraxis
• Einzelcoaching: „Alles für die Bühne“ 12 Wochen
Mögliche Inhalte und Module Coaches*
Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
• individuelle Bedarfsanalyse Eckhart Neuberg
• marktorientierte Imageanalyse
• Markt- und Playeranalyse (who ist who, wer macht was?)
• Sprechunterricht Maßnahmenummer 955/240//2021
• Körperarbeit
• Auflösung von Blockaden und Hindernissen Termine Individualtraining nach Vereinbarung
• Repertoireberatung
• Monologstudium
• Bewerbungstraining
• neue Bewerbungsfotos
• Vorsprechpraxis
• Nutzen und Grenzen sozialer Medien
• Finanzwissen für Künstler*innen (Gagen, Rente, KSK, GVL,
Abrechnung)
Schauspieler*innen können sich z.B. für die Erarbeitung
eines auf ihre aktuellen Stärken zugeschnittenen
Vorsprechrepertoires für die Bühne entscheiden.
Regieführende können sich z.B. für die Erarbeitung einer
Spielszene mit zwei Schauspieler*innen entscheiden.
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
16 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Einzelcoachings
• Einzelcoaching: „Alles für den Film“ 12 Wochen
Mögliche Inhalte und Module Coaches*
Silvia Rachor, Martin Gelzer, Norbert Ghafouri,
• individuelle Bedarfsanalyse Eckhart Neuberg
• marktorientierte Imageanalyse
• Markt- und Playeranalyse (who ist who, wer macht was?)
• Sprechunterricht Maßnahmenummer 955/145/2021
• Körperarbeit
• Auflösung von Blockaden und Hindernissen Termine Individualtraining nach Vereinbarung
• Szenenstudium
• Herstellung einer Showreelszene
• „About Me“-Videos
• „E-Casting“-Training
• Bewerbungstraining
• neue Bewerbungsfotos
• Nutzen und Grenzen sozialer Medien
• Finanzwissen für Künstler*innen (Gagen, Rente, KSK, GVL,
Abrechnung)
Schauspieler*innen können sich z.B. für die Erarbeitung
eines auf ihre aktuellen Stärken zugeschnittenen Show-
reels entscheiden.
Regieführende können sich z.B. für die Erarbeitung und
den Dreh einer Spielszene mit zwei Schauspieler*innen
entscheiden. *Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 17Sprache
• Das große Sprecher*innen-Seminar
Sprache ist ein gewaltiger
Eckpfeiler der Schauspielerei.
18 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Sprache
8 Wochen
Seminarinhalte
Sprache transportiert Inhalte und
Emotionen. Wer Menschen mit • Grundlagen des Sprechens (4 Wochen)
Sprache bewegen will, benötigt einen •
•
Mikrofonsprechen (2 Wochen)
Synchronsprechen (2 Wochen)
gut trainierten Sprechapparat und
einen durchlässigen Körper.
Die Sprecher*innen-Seminare sind für Maßnahmenummer 955/75/2021
professionelle Sprecher*innen sowie Termine
Schauspieler*innen, Moderatorinnen, 20.02.2023 – 14.04.2023 Frühjahr
Moderatoren und Redner*innen geeignet.
22.05.2023 – 14.07.2023 Sommer
Die Teilnehmer*innen können ihre Grundlagen auffrischen, sich 04.09.2023 – 27.10.2023 Herbst
frische Impulse holen und neue Fähigkeiten erwerben.
In einem professionellen Tonstudio werden Texte verschiedener
Genres erarbeitet und aufgenommen.
Alle Teilnehmer*innen erhalten das geschnittene und gemasterte
Material ihrer Sprachaufnahmen zu Demozwecken.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 19Sprache Grundlagen
Grundlagen
Atem-, Stimm- und Sprechtraining
Ziel dieses Seminars ist die Aneignung oder Auffrischung
der atem-, stimm- und sprechtechnischen Grundlagen
sowie die Weiterentwicklung der individuellen Möglich-
keiten für professionell arbeitende Sprecher*innen und
Schauspieler*innen.
Seminarinhalte
• Atem, Stimme, Sprechen
• Körper und Bewegung
• Durchlässigkeit und Authentizität
• Kraftstimme
• Der persönliche Ton
• Der Denk-Sprech-Vorgang
• Bühne, Lesung
Dozentinnen und Dozenten*
Peter Rissmann, Stefan Wilde, Verena Busche
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
20 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Sprache Mikrofonsprechen
Mikrofonsprechen
Das Seminar bietet eine professionelle theoretische und Seminarinhalte
praktische Einweisung in das Mikrofonsprechen für den
Hörfunk und für Podcasts. • theoretische Grundlagen des Sprechens vor dem
Mikrophon
Neben den rundfunkspezifischen Genres Hörspiel und • Textanalyse
Feature werden auch die Kategorien Lesung/Hörbuch, • Die unterschiedlichen Genres: Hörspiel, Feature,
Doku-Ton (TV), Voiceover und Audioguide behandelt. Prosa-Lesung, Lyrik, Voiceover
In einem professionellen Hörspielstudio werden Texte ver- • mentales Stimm- und Texttraining
schiedener Genres erarbeitet und aufgenommen. • praktische Einweisung in die Technik des Sprechens
vor dem Mikrofon
Alle Teilnehmer*innen haben die Möglichkeit, auf Wunsch
ein Demo anfertigen zu lassen.
Dozentinnen und Dozenten*
Karin Seven, Peter Rissmann
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 21Sprache Synchronsprechen
Synchronsprechen
Auch die spezifische Arbeitssituation im Synchronstudio Die Teilnehmenden haben während des Seminars die
erfordert von Synchronsprecher*innen ein besonders sprach- Möglichkeit, sich einem Synchronproduzenten vorzustellen.
und sprechtechnisches Handwerk.
Seminarinhalte
Im Vordergrund steht die konkrete Arbeit an Filmszenen.
Die Teilnehmenden erwerben sowohl die theoretischen • Textanalyse
Kenntnisse als auch die praktischen Fähigkeiten, die sie zu • Arbeit im Synchronstudio
einer erfolgreichen Tätigkeit als Synchronsprecher*innen
führen können.
Dozentinnen und Dozenten*
Gemeinsam mit der Regisseurin Marion Schöneck, einem Marion Schöneck, Martin Ruddigkeit
Cutter und einem Tonmeister wird der Vorgang des Syn-
chronisierens praktisch im Studio trainiert.
Mit Marion Schöneck und Produzent Martin Ruddigkeit
stehen zwei erstklassige und erfahrene Synchronfach-
leute zur Verfügung. Gearbeitet wird in den Studios der
CINEPHON Filmproduktion GmbH auf dem Tempelhofer
Gelände der Berliner Union-Film.
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
22 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Sprache Basic
• Sprecher*innen-Seminar Basic 8 Wochen
Seminarinhalte
Atem, Stimme, Sprechen für die
Bühne und fürs Mikrofon. • Grundlagen des Sprechens (4 Wochen)
Präsentieren und Moderieren sowie • Mikrofonsprechen (4 Wochen)
alle Mikrofonformate wie Sprechen von
Nachrichten, Featuretexten, Maßnahmenummer 955/482/2021
Hörbüchern, Werbung und Podcasts. Termine
04.12.2023 – 26.01.2024
Das Sprecher-Seminar Basic ist für Einsteiger*innen, Quereinsteiger
und Profis geeignet. Die Teilnehmenden können ihre Grundlagen auf-
frischen, sich frische Impulse holen und neue Fähigkeiten erwerben.
In einem professionellen Tonstudio werden Texte verschiedener
Genres erarbeitet und aufgenommen.
Alle Teilnehmenden erhalten das geschnittene und gemasterte
Material ihrer Sprachaufnahmen zu Demozwecken.
Dozentinnen und Dozenten*
Peter Rissmann, Stefan Wilde, Verena Busche,
Karin Seven
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 23Regie
»Zeitgenössische, moderne
Regiearbeit setzt das Wissen um
traditionelle Formen voraus.«
24 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Regie
Während das abendländische Theater rund 2500 Jahre alt ist, Die Coaching Company Berlin bietet gemeinsam mit
hat sich der Beruf des Theater-Regisseurs und der Theater- Expert*innen aus Theater und Film Weiterbildungen und
Regisseurin erst am Ende des späten 19. Jahrhunderts entwi- Seminare zu ausgewählten Themen an.
ckelt. Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden dann die ersten
Stummfilme, kurze Zeit darauf die ersten Tonfilme. Mit ihnen • Schauspielführung
waren auch der Filmregisseur und die Filmregisseurin geboren. für Regisseure*innen (12 Wochen)
Obwohl der Beruf des Regisseurs und der Regisseurin vergleichs-
weise jung ist, hat er sich bis zum heutigen Tag doch zu einer • Weiterbildung
hoch spezialisierten und anspruchsvollen Tätigkeit entwickelt. Theaterregie (52 Wochen)
• Weiterbildung
Filmregie (52 Wochen)
Bis heute ist die Arbeit des Regisseurs
bzw. der Regisseurin die zentrale künst-
lerische Position in jeder Theater-,
Film- und Fernsehproduktion. Seine
Handschrift, sein organisatorisches
Talent, ihre Kompetenz, ein Drehteam
und ein Schauspielensemble zu führen,
entscheiden maßgeblich über den
Erfolg einer Produktion.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 25Regie Schauspielführung für Regisseurinnen und Regisseure
• Schauspielführung für Regisseurinnen und Regisseure
Einstieg in die Welt der Schauspielführung
Der Schauspieler, die Schauspielerin das unbekannte Wesen
Als Regisseur*in möchte ich das Potenzial und den schöp-
ferischen Reichtum meiner Schauspieler*innen für meinen
Film nutzbar machen. Wie kommuniziere ich wirksam und
hilfreich mit Schauspieler*innen? Wie verhelfe ich Schau-
spieler*innen zu intensivem und authentischem Spiel? Wie
bringe ich Schauspieler*innen dazu, meine Vorschläge
umzusetzen? Was brauchen Schauspieler*innen von mir
als Regisseur*in? Wie denken und empfinden Schauspie-
ler*innen?
Rollenwechsel
Einmal Schauspieler, einmal Schauspielerin sein. In diesem
Seminarteil wird Regisseur*innen ermöglicht, die Arbeits-
weise und die Arbeitsabläufe von Schauspielenden – von
der Textvorbereitung über Castings bzw. Vorsprechen
bis zur Arbeit vor der Kamera oder auf der Probebühne –
selbst auszuprobieren und zu erleben.
26 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Regie Schauspielführung für Regisseure
12 Wochen
Proben und Inszenieren
In diesem Seminarteil erhalten die teilnehmenden Regis-
seurinnen und Regisseure die Möglichkeit, szenisch zu
arbeiten. Gemeinsam mit „echten“ Schauspielenden
werden die Regieführenden, begleitet von einer Dozentin Dieser Kurs bietet einen guten Einstieg in die Regiearbeit.
oder einem Dozenten, an Szenen für die Bühne oder den
Film arbeiten und erlerntes Handwerk ausprobieren und Wer sich intensiver in die Materie einarbeiten möchte,
anwenden. erwirbt in unseren Weiterbildungen „Theaterregie“ und
„Filmregie“ umfassende Kompetenzen.
Dozentinnen und Dozenten* Das Seminar „Schauspielführung für Regisseurinnen und
Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Regisseure“ ist Bestandteil der Weiterbildungen „Theaterregie“
Peter Wekwerth, Regina Kött und „Filmregie“.
Maßnahmenummer bitte erfragen Weiterbildung Theaterregie
(52 Wochen, ab S. 28)
Termin
Weiterbildung Filmregie
06.02.2023 – 28.04.2023 (52 Wochen, ab S. 30)
07.08.2023 – 27.10.2023
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 27Regie Weiterbildung Theaterregie
• Weiterbildung Theaterregie
In diesem Seminar erhalten die teilnehmenden Regisseure
und Regisseurinnen die Möglichkeit, zeitgenössische und
traditionelle Theaterformen kennenzulernen und zu erkunden
sowie sich praktisch auszuprobieren und ihr Wissen und ihre
Fähigkeiten zu vertiefen.
In Kooperation mit dem BlackBoxx-Theater in der Meck-
lenburgischen Straße geben wir angehenden und gestan-
denen Regisseurinnen und Regisseuren die Möglichkeit,
mit supervisierten Inszenierungen wieder oder erstmalig
den Markt zu betreten. Durch eigenes „Schauspieler*in-
Das Theater der griechischen Antike gilt als Wiege des abend- sein“, Regieassistenzen sowie supervisierte Proben- und
ländischen Schauspiels und markiert mit der Etablierung des Inszenierungsarbeiten werden in diesem Seminar traditio-
Zuschauerraums einen entscheidenden Wendepunkt in der Ent- nelle und zeitgenössische Inszenierungsformen und Er-
wicklung des Theaters. Das postdramatische Theater als eine zeit- zähltechniken sowie unterschiedliche Schauspieltechniken
genössische performancenahe Form des Theaters unterscheidet und Methoden der Schauspielführung vermittelt.
sich vom traditionellen Sprechtheater, das auf die Welt der elek-
tronischen Medien reagiert, indem es sich anderen künstlerischen, Das Seminar unterstützt die Teilnehmenden in besonderer
darstellenden und medialen Genres und Techniken öffnet. Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernauf-
gaben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung. Mit
Auch Regisseurinnen und Regisseure müssen sich weiterentwi- einer Abschlussinszenierung und öffentlichen Aufführun-
ckeln. „Wir brauchen neue Formen“ sagt Konstantin Treplev schon gen erhalten alle Teilnehmenden die Möglichkeit, sich mit
1896 in Tschechows „Die Möwe“ über das Theater. Jede Zeit neu erworbenen künstlerischen Fähigkeiten und Fertigkei-
bringt neue Formen hervor. Und diese Formen müssen erkundet ten am Markt zu präsentieren.
und erprobt werden.
28 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Regie Weiterbildung Theaterregie
52 Wochen
Dies ist eine entscheidende Möglichkeit für alle Regieführen- Kosten
den, sich zu bewerben und ins Gespräch zu bringen. Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer
100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und
• Schauspieler*in sein für Regisseur*innen Jobcenter.
• Die Sprache der Schauspieler*innen
• Atem-, Stimm- und Sprechbildung Zielgruppe
• Körper und Bewegung • Autorinnen und Autoren
• Schauspiel-Didaktik • Regisseurinnen und Regisseure
• Schauspiel-Methodik • Schauspielerinnen und Schauspieler
• Schauspielführung • pädagogische Fachkräfte
• Kostüm und Maske
• Dramaturgie und Stückanalyse
• Regieassistenz Maßnahmenummer bitte erfragen
• supervisierte Probenarbeit
• supervisierte Inszenierungspraxis Termin
• Licht- und Raumkonzepte
• Bauprobe, technische Einrichtung, Generalprobe 06.02.2023 – 26.01.2024
• Selbst-Marketing für Theaterregisseur*innen
07.08.2023 – 26.07.2024
Dozentinnen und Dozenten* Weitere Termine auf Anfrage
Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor,
Regina Kött, Peter Wekwerth und Gäste
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 29Regie Weiterbildung Filmregie
• Weiterbildung Filmregie
In diesem Seminar erhalten die teilnehmenden Regisseurin-
nen und Regisseure die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu er-
kunden sowie sich praktisch auszuprobieren und ihr Wissen
und Können zu vertiefen.
Durch eigenes „Schauspieler*in-sein“, Regieassistenzen
sowie supervisierte Proben- und Inszenierungsarbeiten
werden in diesem Seminar zeitgemäße Inszenierungsfor-
men und Erzähltechniken sowie unterschiedliche Schau-
spieltechniken und Methoden der Schauspielführung
vermittelt.
Filmregisseurinnen und -regisseure leiten in der Regel den krea- Die Regieführenden erhalten die Möglichkeit, Stoffe zu be-
tiven Teil in der Herstellungsphase einer Filmproduktion. Das er- urteilen, Drehbücher zu analysieren, außerdem Auflösun-
fordert zahlreiche Kenntnisse auf verschiedenen Gebieten und ein gen zu erarbeiten, eine eigene Bildsprache zu entwickeln
hohes Maß an Kreativität, Kunstverständnis und Verantwortung. und die Produktion eines eigenen Drehs vorzubereiten und
Große Budgets werden nur in die Hände von erfahrenen Könnern umzusetzen.
gelegt.
Das Seminar unterstützt alle Teilnehmenden in besonderer
Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufgaben
für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.
Mit dem Dreh einer dramatischen Spielszene, einer öffent-
lichen Aufführung sowie einem Video erhalten alle Teil-
nehmenden die Möglichkeit, sich mit den neu erworbenen
künstlerischen Fähigkeiten und Fertigkeiten am Markt zu
präsentieren.
30 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Regie Weiterbildung Filmregie
52 Wochen
Dies ist eine entscheidende Möglichkeit für alle Regieführen- Kosten
den, sich zu bewerben und ins Gespräch zu bringen. Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.
• Schauspieler*in sein für Regisseur*innen
• Die Sprache der Schauspieler*innen Zielgruppe
• Atem-, Stimm- und Sprechbildung • Autorinnen und Autoren
• Körper und Bewegung • Regisseurinnen und Regisseure
• Schauspiel-Didaktik • Schauspielerinnen und Schauspieler
• Schauspiel-Methodik • pädagogische Fachkräfte
• Schauspielführung
• Regieassistenz
• supervisierte Probenarbeit Maßnahmenummer 955/39/20
• Produktion und Postproduktion
• Kostüm und Maske Termine
• Kamera, Licht und Schnitt
• Auflösung und Storyboard 06.02.2023 – 26.01.2024
• Dramaturgie und Drehbuchanalyse
• Kommunikation am Set und Personalführung 07.08.2023 – 26.07.2024
• supervisierte Inszenierungspraxis
• Selbst-Marketing für Film- und Fernsehregisseure Weitere Termine auf Anfrage
Dozentinnen und Dozenten*
Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Katharina
Bellena, Regina Kött, Johannes Voelkel und Gäste *Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 31Produktion
»Wir fördern eigenständige, kreative
Persönlichkeiten, die den Anforderungen
des Marktes gewachsen sind.«
32 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Produktion
Die Film-, Fernseh- und Theaterbranche Vor diesem Hintergrund startet die Coaching Company Berlin
gemeinsam mit Expertinnen und Experten der Film-, Fern-
befindet sich in stetigem Wandel. seh- und Theaterbranche eine Reihe von Weiterbildungen,
Seminaren und Workshops zu ausgewählten Themen.
Märkte ändern sich. Neue Medien er- • Von der Idee zum Film
obern die Zuschauergunst. Stoffe und (52 Wochen)
Geschichten stehen global im Wett- • Theaterinszenierung
bewerb. Innovative Vertriebs- und (52 Wochen)
Finanzierungskonzepte sind gefragt.
Wer auf diesem Feld weiter mitspielen
will, muss handeln.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 33Produktion Von der Idee zum Film
• Von der Idee zum Film
Stoffentwicklung – Dramaturgie – Filmmarketing – Das Seminar unterstützt alle Teilnehmenden in besonderer
Produktionsplanung – Teaser-Dreh Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.
Dieses Seminar wendet sich an Autor*innen, Regisseur*innen
und Filmemacher*innen, die ihre Stoffe entwickeln, ihre Dreh- 1. Idee, Treatment, Drehbuch, Teaser-Fassung
bücher schreiben oder ihre Filme realisieren und verkaufen • Von der Idee zum Exposé
möchten. • Vom Exposé zum Treatment
• Vom Treatment zum Drehbuch
Um einen guten Film zu realisieren, benötigt man eine gute • Das Drehbuch zum Teaser
Idee, die richtigen Kontakte, eine solide Finanzierung und
sein Publikum. Es hat sich zudem durchgesetzt, Förder- 2. Herstellung des filmischen Teasers
anstalten, Rundfunkredaktionen und Banken mit Hilfe • Schauspielführung für Regisseur*innen, Autor*innen,
einer filmischen Visualisierung – einem „Teaser“ – von den Autorenfilmer*innen
Chancen einer Idee bzw. eines Drehbuchs zu überzeugen. • Produktionsvorbereitung
• Dreh verschiedener Szenen zur Herstellung
Die Teilnehmenden erwerben sowohl das Wissen und das eines Videoteasers
Handwerkszeug für die Herstellung von Exposés, Treat- • Postproduktion/Schnitt
ments und Drehbüchern als auch das Grundlagenwissen
für die Filmherstellung, Finanzierung, Förderung und 3. Filmmarketing, Finanzierung, Förderung
Schauspielführung. Außerdem erhalten die Teilnehmenden • Filmfinanzierung / Filmförderung / Coproduktion
die einzigartige Möglichkeit, einen „Teaser“ zu ihrem Stoff • Filmmarketing / PR / Social Media / E-Commerce
als wirksames filmisches Verkaufsargument herzustel- • Filmrelease / TV- und Online-Auswertung
len. Mit diesem „Teaser“ erhöhen die Teilnehmenden ihre
Chancen auf den Verkauf ihrer Idee, ihres Treatments oder
Drehbuchs sowie einer soliden Finanzierung.
34 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Produktion Von der Idee zum Film
52 Wochen
Kosten
Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.
Zielgruppe
• Autorinnen und Autoren
• Regisseurinnen und Regisseure Die Chancen auf den Verkauf
• Schauspielerinnen und Schauspieler einer Idee, eines Treatments oder
• pädagogische Fachkräfte Drehbuchs realistisch erhöhen.
Dozentinnen und Dozenten*
Silvia Rachor, Peter Wekwerth, Regina Kött, Norbert
Ghafouri, Johannes Voelkel, Andreas Arnstedt
Maßnahmenummer 955/340/2021
Termine
06.02.2023 – 26.01.2024
07.08.2023 – 26.07.2024
Weitere Termine auf Anfrage
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 35Produktion Theaterinszenierung
• Theaterinszenierung
Sie müssen in der Lage sein, mit den Gewerken Dramatur-
gie, Kostümbild und Bühnentechnik zusammenzuarbeiten.
Arbeiten sie nicht an einem Stadt- oder Staatstheater, müs-
sen die Regieführenden zudem ihre eigenen Produzent*in-
nen werden. Das heißt, sie müssen über die Organisation
ihrer Proben hinaus auch alle Fragen der Finanzierung, der
Aufführungsplanung, des Marketings und der Besetzung
beherrschen. In diesem Seminar erwerben die Teilneh-
menden alle notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten,
um als Produzierende Theaterproduktionen professionell
Stoffentwicklung – Dramaturgie – Produktionsplanung – zu realisieren. Sie erwerben sowohl das Wissen und das
Marketing – Premiere Handwerkszeug für die Herstellung von Konzepten und
Treatments als auch das Grundlagenwissen zu Finan-
Dieses Seminar wendet sich an Autorinnen und Autoren, zierung, Förderung, Tournee- und Festivalplanung sowie
Regieführende, Schauspieler*innen und pädagogische Fach- Schauspielführung. Außerdem erhalten die Teilnehmenden
kräfte, die eigene Stoffe entwickeln, Stücke schreiben oder die einzigartige Möglichkeit, eine eigene Produktion auf die
vorliegende Theaterstücke realisieren möchten. Bühne zu bringen.
Eine Theaterproduktion benötigt eine ebenso professio- Das Seminar unterstützt alle Teilnehmenden in besonderer
nelle Planung und Vorbereitung wie eine Filmproduktion. Weise und sorgt mit individuell abgestimmten Lernaufga-
Regieführende müssen die Abläufe und Entscheidungswe- ben für ein hohes Maß an persönlicher Entwicklung.
ge an einem Theater kennen, in der Lage sein, ihre Proben
sinnvoll zu organisieren und ein Ensemble von Schauspiel-
enden zu einem Premieretermin führen können.
36 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Produktion Theaterinszenierung
52 Wochen
Inhalte Kosten
Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen
1. Idee, Konzept, Stückentwicklung Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.
• Von der Idee zum Konzept
• Stoffentwicklung Zielgruppe
• Stückanalyse • Autorinnen und Autoren
• Dramaturgie • Regisseurinnen und Regisseure
• Schauspielerinnen und Schauspieler
2. Der Herstellungsprozess • pädagogische Fachkräfte
• Schauspielführung für Regieführende
• Produktionsvorbereitung
• Probeplanung Maßnahmenummer 955/90/2022
• szenische Proben
• Inszenierungspraxis Termine
• Bauprobe, technische Einrichtung, Generalprobe
• Das Programmheft 06.02.2023 – 26.01.2024
• Premiere
07.08.2023 – 26.07.2024
3. Marketing, Finanzierung, Förderung
• Finanzierung einer Theaterproduktion
• Tournee- und Festivalplanung Dozentinnen und Dozenten*
• Filmmarketing / PR Martin Gelzer, Norbert Ghafouri, Silvia Rachor, Katharina
• Social Media, E-Commerce Bellena, Regina Kött, Johannes Voelkel und Gäste
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 37Pädagogik
Gewusst wie – die Fähigkeit, schauspie-
lerische Skills zu vermitteln, ist eine
zunehmend gefragte Kunst.
38 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Pädagogik Der Markt für Pädagoginnen und Päd- agogen im deutschsprachigen Kultur- betrieb verändert sich laufend, und der Bedarf an qualifizierten Schauspiel- pädagoginnen und -pädagogen steigt stetig. Das Ziel unserer Ausbildung ist es, angehende Schauspielpädagoginnen und -pädagogen in die Lage zu versetzen, selbstständig und mit einem hohen Maß an Kreativität und Verant- wortung Kenntnisse über Schauspiel zu vermitteln. Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 39
Pädagogik Weiterbildung Schauspielpädagogik
• Weiterbildung Schauspielpädagogik 24 Monate
Film und Theater sind die beiden modernen Ausdrucksformen Inhalte
des Schauspiels, verwandt und doch sehr unterschiedlich. • Schauspiel-Didaktik und -Methodik
Die Coaching Company Berlin verfügt als Vorreiter auf diesen • Spiel- und Gruppenleitung
Fachgebieten über langjährige und einzigartige Erfahrungen. • Körper und Bewegung
• Stimmbildung und Sprechkunst
Vor diesem Hintergrund bietet die Coaching Company Berlin • Schauspielpraxis
in enger Kooperation mit der Filmschauspielschule Berlin eine • Inszenierungspraxis
einzigartige Weiterbildung Schauspielpädagogik an. • Theorie und Geschichte
• Dramaturgische Texte
Die Teilnehmenden erhalten einen umfassenden Einblick in • Berufsbild
traditionelle und moderne Schauspielmethoden. Ihnen wer- • Märkte
den fundiertes film- und theaterpädagogisches Fachwis- • schauspielpädagogisches Projektpraktikum
sen, Spielfähigkeit und praktische Erfahrungen vermittelt. • Film- und Medienpädagogik
Die Ausbildung wird durch professionelle Branchenteilneh- • Haltungen, Selbstverständnis
mer*innen wie Filmproduzent*innen, Theater, pädagogische • Bühnen- und Szenenbild
Fachkräfte, Regisseur*innen, Schauspieler*innen, Drama- • Maske
turg*innen, Kameraleute und Theaterclubs unterstützt.
Die aktuellen Arbeitsfelder einer schauspielpädagogischen Maßnahmenummer bitte erfragen
Fachkraft sind städtische Theater, Staats- oder Nationaltheater,
Musiktheater, Opern, freie Theater, Amateurtheater, Freilicht- Termin
bühnen, Filmclubs, Schulen (Fach Darstellendes Spiel, Theater,
Film und Literatur), künstlerische und kulturelle Institutionen wie 06.02.2023 – 31.01.2025
Museen sowie Einrichtungen mit Inszenierungsbedarf, soziale
sowie therapeutische Einrichtungen und alle Institutionen, die 07.08.2023 – 01.08.2025
kreative Mittel zur Gestaltung von Ausdruck benötigen.
40 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Pädagogik Film- und Medienpädagogik
• Film- und Medienpädagogik 12 Monate
Film ist für Kinder und Jugendliche das narrative Leitmedium „Filmbildung – Kompetenz-orientiertes Konzept für die
schlechthin. Film hat für sie Bedeutung als Musikvideo, An- Schule“, herausgegeben von der Länderkonferenz Medien
imations-, Dokumentar-, Werbe- und Spielfilm. Bildung und der Vision Kino – Netzwerk Film und Medien-
kompetenz.
Diese werden immer weniger im Kino und Fernsehen,
sondern mehr und mehr an PCs und mobilen Endgeräten Inhalte
angeschaut. • Filmanalyse und Filmästhetik
Kinder und Jugendliche probieren und handhaben audio- • Filmsprache und -gestaltung
visuelle Ausdrucksformen und konsumieren und integ- • Filmgeschichte und -theorie
rieren diese selbstverständlich im Alltag. Youtube-Kanäle • Film in der Mediengesellschaft
und Videoblogs sind Ausdruck der jungen Generation. Die • Film als Wirtschaftsfaktor
Teilnehmenden erhalten ein fundiertes film- und medienpä- • politische Funktion, gesellschaftlich-kulturelle Wirkung
dagogisches Fachwissen in Praxis und Theorie. • rechtliche Rahmenbedingungen, Jugendmedienschutz
• Filmproduktion und Präsentation
Der Umgang mit Film(en) ist ein kulturelles Handlungsfeld, • Produktionsplanung
dem weitreichende individuelle, soziale und gesellschaft- • Bild- und Tonbearbeitung
lichkulturelle Bedeutung zukommt. • Präsentation
Ziel einer fächerübergreifenden schulischen Filmbildung Maßnahmenummer bitte erfragen
ist es, die Kompetenzen der Lernenden zu stärken, um die
selbstbestimmte und reflektierte Teilhabe am kulturellen Termine
Handlungsfeld Film in seiner ganzen Breite zu fördern und
zu unterstützen. 06.02.2023 – 26.01.2024
Die Weiterbildung zur/zum Filmpädagogin/Filmpädago- 07.08.2023 – 26.07.2024
gen an der Coaching Company Berlin richtet sich aus am
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 41Kommunikation
Die Techniken für gute Kommunikation
mit Publikum, Kunden und Entscheidern
sind für viele Berufe ein notwendiges
Rüstzeug.
42 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Kommunikation
Nur wer seine Mittel und Fähigkeiten Die Ganzpersonale Kommunikation® umfasst alle Aspekte
trainiert und weiterentwickelt, arbeitet zwischenmenschlicher Kommunikation. Sie integriert das
Wissen der Psychologie und der darstellenden Künste,
auf der Höhe seiner Möglichkeiten und die zusammen über die genaueste Analyse menschlichen
der Zeit. Verhaltens und die wirksamsten Gestaltungsmittel für eine
offene und zielführende Kommunikation verfügen.
Kommunikation ist mehr als das gesprochene Wort. Wir Unsere Seminare und Einzelcoachings bieten individuelle
nehmen die Welt mit allen Sinnen wahr: Wir hören, sehen, Erfahrungen und Lösungen.
schmecken, riechen und ertasten, was uns unsere Umwelt
mitzuteilen hat. Wenn Sie Fragen haben, rufen Sie uns bitte an.
Wir beraten Sie gern!
Umgekehrt sprechen wir durch unseren gesamten
Körper, durch Kleidung, Haltung, Gesten, Mimik, Blicke,
durch unsere Stimme und unsere Worte – alles ist Kom-
munikation.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 43Kommunikation Moderationstraining
• Moderationstraining
Verbessern Sie Ihre Präsentation und Moderation mit den Unsere Stärken sind:
Werkzeugen des professionellen Schauspiels.
• Von der Idee zum Exposé
Durch unsere langjährige Erfahrung in den Bereichen • inhaltliche Prüfung und Auseinandersetzung mit
der Moderation und der darstellenden Künste verfügen dem Thema
wir über umfassende Möglichkeiten und Mittel, Sie bei • Text- und Formulierungshilfe
Fragestellungen und Problemen erfolgreich und effizient zu • Atem- und Sprechtechnik
unterstützen. • Fragetechniken
• klassische Rhetorik
• ganzpersonaler Ausdruck
• Glaubwürdigkeit und Authentizität
• Entspannung und Körpertraining
• Rollenspiele und Situationstraining
• Kamerasupport und Videofeedback
Dozentinnen und Dozenten*
Norbert Ghafouri und Team
Termine Individualtraining nach Vereinbarung
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
44 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Kommunikation Medientraining
• Medientraining
Medientraining für Politik und Wirtschaft. In unserem Indivi- Coaching-Inhalte
dualtraining bereiten wir Sie auf Ihren Auftritt vor: öffentlich,
firmenintern, vor laufender Kamera, vor Journalistinnen und • Kommunikation
Journalisten oder in Talkshows. • Stärken- und Schwächen-Analyse
• Analyse und Abgleich der zu kommunizierenden Inhalte
Coaching-Schwerpunkte für einheitliche Sprachregelungen
• Interviewtraining mit Videofeedback
• ganzpersonales Kommunikations-Training • Entwicklung und Förderung persönlicher
• reflektiertes Präsentationstraining Kommunikationstechniken
• Aus- und Weiterbildung von Entscheider*innen und • Rhetorik, Artikulation, Atmung, Körperausdruck,
Mitarbeiter*innen Entspannung
• Marketingunterstützung • Souveränität, Charme, Klarheit der Gedanken
• Videofeedback und Analyse • Stresssituationen (Stressinterviews,
Konfrontationsübungen, Kameratraining)
• Persönlichkeits- und Kreativitätstraining
• Authenzität und Glaubwürdigkeit
• Arbeiten im Team
• Berichtswesen
• Meetinggestaltung
• Vorgesetzten- / Mitarbeiter*innen-Gespräche
• Führungstechniken
• Vertrieb
• Backoffice-Organisation
• Zeitmanagement
• Selbstorganisation
• Telefon- & Kaltakquise
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 45Kommunikation Medientraining
• Bedarfsanalyse Coaching-Techniken
• Nutzenargumentation
• Produktpräsentation • individuelles Einzelcoaching von Mitarbeiterinnen und
• Preisgespräch Mitarbeitern oder Führungskräften
• Entlohnungssysteme • Gruppenseminare
• Marketing • eintägige/mehrtätige Workshops (hierarchieübergreifend)
• Rhetorik • Langzeitbegleitung der Mitarbeitenden an Stichtagen
• Präsentationstechniken • Motivationsveranstaltungen/Incentive-Seminare
• Moderation
• Motivation von Mitarbeitenden Coaching-Umfeld
• Werbung
• Public Relations • Inhouse-Seminare
• Filmproduktion • Veranstaltungen im CCB-Schulungszentrum Berlin
(6 Schulungsräume)
• Begleitung bei Interessent*innen- und
Kund*innenbesuchen sowie öffentlichen Events
Start unserer Zusammenarbeit
• Analyse des Trainingsbedarfs bei Ihnen vor Ort
• unverbindliches Angebot unsererseits
46 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Kommunikation Medientraining
Referenzen
• Procter & Gamble, Schwalbach
• Konica Buisness Machines, Hamburg
• Bertelsmann, Gütersloh
• Deutsche Bank, Berlin
• Stadtverwaltung Stuttgart (10 Ämter und Eigenbetriebe)
• Üstra Verkehrsbetriebe, Hannover
• über 100 Bürofachhändler*innen im Bundesgebiet
• Weltausstellung EXPO 2000, Hannover
• Bundestagswahlkampf, Berlin/Brandenburg
• Straumann, Freiburg
• Chubb Versicherungen, Hamburg
• LZK BW, Landeszahnärztekammer Baden-Württemberg
• Samsung
• Lautsprecher Teufel
• ORA Kinderhilfe gemeinnütziger Verein Dozentinnen und Dozenten*
Norbert Ghafouri und Team
Termine Individualtraining nach Vereinbarung
*Weitere Informationen zu den Dozentinnen und Dozenten
und Coaches siehe Seite 48.
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 47Dozentinnen
und Dozenten Dozentinnen und Dozenten
•1 •2 •3 •3
•5 •6 •7 •8
•9 • 10 • 11 • 12
Die Qualität unserer
Seminare wird bestimmt
durch die Qualität unserer • 13 • 14 • 15 • 16
Dozentinnen und Dozenten.
48 Zum Inhaltsverzeichnis ↗1
Norbert Ghafouri 3
Andreas Arnstedt
Schauspielstudium an der Hochschule der Künste, heute Schauspielausbildung an der Filmuniversität Babelsberg
UdK Berlin. Arbeitet seit 1990 als Schauspieler für Film KONRAD WOLF. Schauspieler in verschiedenen Fern-
und Theater, sowie als Regisseur und Coach. Theateren- seh- und Theaterproduktionen sowie u.a. am Maxim-Gor-
gagements in Berlin, Kaiserslautern, Würzburg, Salzburger ki-Theater. Als Autor und Regisseur inszenierte er u.a. am
Festspiele, Düsseldorf, Stuttgart. Gründete 1995 die Coa- HAU Berlin. Er inszenierte die Kinofilme u.a. „Die Entbehr-
ching Company Berlin und entwickelte die ersten Camera lichen“, „Der Kuckuck und der Esel“, „Tod auf Raten“ und
Acting-Workshops in Deutschland. Inzwischen ist daraus „Das schaffen wir schon“.
ein Ausbildungs- und Trainingszentrum für Film-, Theater-
und Medienschaffende mit internationaler Anziehungskraft 4
Verena Busche
geworden. 2005 gründete er die Filmschauspielschule Schauspielausbildung am Europäischen Theaterinsti-
Berlin, die erste Schauspielschule im deutschsprachigen tut e.V., Ausbildung zur Sprecherzieherin nach Linklater
Raum für Film und Theater, deren Geschicke er bis heute bei Prof. Thomas Buts. Seit 2006 Voice Coach / Acting
ebenfalls erfolgreich lenkt. Norbert Ghafouri ist Vorstands- Coach. Lehrauftrag für Sprechen an der Folkwang Uni-
vorsitzender des Verbandes deutschsprachiger privater versität der Künste Essen, Abteilung Schauspiel und
Schauspielschulen e.V. und Mitglied der ersten Stunde des BFFS. Abteilung Schauspiel und Physical Theatre. Seit 2016
Gesellschafterin der „LoBu“ Film-Productions. Seit 2017
2
Regina Kött Dozentin der Filmschauspielschule Berlin und der Coa-
Schauspielstudium an der Filmuniversität Babelsberg ching Company Berlin.
KONRAD WOLF. 1963 – 1991 Regisseurin für den Deut-
schen Fernsehfunk. 1993 – 1997 Intendantin und Regis- 5
Silvia Rachor
seurin am Stadttheater Cöpenick. Dozentin u.a. an der Schauspiel- und Gesangausbildung an der Hochschule
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mendels- der Künste in Frankfurt am Main. Vor ihrer Schauspiel-
sohn Bartholdy, Leipzig. Seit 1995 Dozentin der Coaching ausbildung studierte sie Theater-, Film- u. Fernsehwissen-
Company Berlin für Filmschauspiel, seit 2005 Dozentin für schaften, Literatur und Soziologie an der Johann-Wolf-
Filmschauspiel an der Filmschauspielschule Berlin. gang-Goethe Universität Frankfurt am Main. Fortbildungen
Zum Inhaltsverzeichnis ↗ 49Dozentinnen und Dozenten
bei Alice Akeret und Kevin Oaks (Lee Strasberg Theater schaft – die jungen Ärzte“, „Barfuß ins Bett“, „Der Flug des
Institute) Seit 1985 ist sie als Theater- und Filmschauspie- Falken“ u.v.m.
lerin tätig. Sie arbeitet seit 1999 zudem als freie Drehbuch-
autorin und Dramaturgin. 9
Johannes Voelkel
Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und
6
Frank Brünner Theater in Rostock. Theaterengagements u.a. in Hamburg,
Kameramann (BVK) seit 1992 Kameramann und seit 2005 Frankfurt a.M., Luxemburg, Volkstheater Rostock, Theater
als Dozent für Filmschnitt und Kameramann an der Film- Aachen und der Deutschen Staatsoper. Er wirkte in über
schauspielschule Berlin tätig. Er führte u.a. die Kamera 50 Film- und Fernsehproduktionen mit und ist seit 2013
bei „In aller Freundschaft – die jungen Ärzte“ und „In aller auch als Regisseur und Drehbuchautor bekannt.
Freundschaft“.
10
Martin Gelzer
7
Peter Rissmann Schauspielstudium am Max Reinhardt-Seminar in Wien,
Schauspielstudium an der Hochschule der Künste, heute Engagements als Schauspieler u.a. an den Vereinigten
UdK Berlin. Engagements u.a. am Schauspielhaus Stutt- Bühnen Graz, am Staatstheater Darmstadt, dem Düssel-
gart, an der Komödie im Marquardt und am Zimmertheater dorfer Schauspielhaus, dem Stadttheater Bern, dem Thalia
Heidelberg. Studium der Bewegungs- und Stimmlehre von Theater Hamburg, dem Renaissance-Theater Berlin, dem
Grotowski durch die Lehrer Zygmont Molek und Andre Schauspielhaus Zürich und den Bad Hersfelder Festspielen.
Gregory. Studium der Atem- und Stimmlehre von Ilse Mid- Martin Gelzer war 1990 – 1996 Dozent für Schauspiel an
dendorf und Kristin Linklater. der Hochschule für Musik und Theater in Bern und 2000 –
2006 Oberspielleiter am Stadttheater Hildesheim.
8
Peter Wekwerth
Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD 11
Karin Seven
WOLF. Er war Regisseur und Chefregisseur des Deut- Schauspielausbildung am Zinner Studio in München. Es
schen Fernsehfunks. Aktuell arbeitet er als freier Autor und folgten Theaterengagements in Baden Baden, Marburg,
Regisseur für Theater und Fernsehen, u.a. „In aller Freund- Trier, Ingolstadt und Berlin. Weiterbildung in New York an
50 Zum Inhaltsverzeichnis ↗Sie können auch lesen
