Markus Huemer October 30, 2020 - January 30, 2021 - The Oranges Don't Like the Kiwi in the Painting
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Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting October 30, 2020 – January 30, 2021
Potenziell vollständige URL (was not found) Companion Virus „Terrax.1069“ (Potentially Complete URL (Was Not Found)) 2019 2017 Oil on canvas Oil and pencil on canvas 60 x 45 cm 60 x 40 cm EUR 7.500 (incl. VAT) EUR 7.500 (incl. VAT)
Ein Spacefiller Virus in agressiver Morgenstimmung (A Spacefiller Virus in Agressive Morning Mood) 2019 Oil on canvas 80 x 60 cm EUR 10.000 (incl. VAT)
Dieser Virus spielt Dir jeden Tag den Yankeedoodle-Song Dieser Virus spielt Dir jeden Tag den Yankeedoodle-Song (This Virus Plays You the Yankeedoodle Song Every Day) (This Virus Plays You the Yankeedoodle Song Every Day) 2020 2020 Oil and pencil on canvas Oil and pencil on canvas 160 x 120 cm 160 x 120 cm EUR 20.000 (incl. VAT) Detail
Dieser Happy99-Virus wird nicht müde Euch darauf hinzuweisen, dass wieder ein neues Jahr gebührend gefeiert werden soll (This Happy99 Virus Never Tires of Reminding you that Another New Year Is Due to Be Celebrated) 2020 Oil and pencil on canvas Markus Huemer 160 x 120 cm The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting EUR 20.000 (incl. VAT) Installation View
Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting Installation View
Die Orangen sind dem Kürbis auf dem Gemälde zahlenmäßigüberlegen
(The Oranges Are Numerically Superior to the Pumpkin in the Painting)
2020
Oil and pencil on canvas
150 x 200 cm
EUR 24.000 (incl. VAT)
Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting Installation View
Der liebliche Ika-Tako-Virus tauscht Deine Bilder gegen Tintenfische aus (The Lovely Ika-Tako Virus Exchanges Your Pictures for Squid) 2020 Oil and pencil on canvas 240 x 180 cm EUR 29.500 (incl. VAT)
Die Melone will alleine im Gemälde sein Die Orangen sind sauer, weil die Melonen größer gemalt sind, (The Melon Wants to Be Alone in the Painting) (The Oranges are Sour Because the Melons Are Painted Larger) 2020 2020 Oil and pencil on canvas Oil and pencil on canvas 90 x 120 cm 60 x 80 cm EUR 15.000 (incl. VAT) EUR 10.000 (incl. VAT)
Auf dem Gemälde ist kein Platz für die Kiwi Die Wasserflaschen geben der Zitrone die Schuld fur ihre Farbe (There is no Space for the Kiwi in the Painting) (The Water Bottles Blame the Lemon for Its Colour) 2020 2020 Oil and pencil on canvas Oil and pencil on canvas 80 x 60 cm 60 x 45 cm EUR 10.000 (incl. VAT) EUR 7.500 (incl. VAT)
Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting Installation View
Extinction Rebel (45) - „nForce 2 220“ Extinction Rebel (46) - „GeForce 2 MX 200“ 2020 2020 Oil on canvas Oil on canvas 18 x 24 cm 18 x 24 cm EUR 2.800 (incl. VAT) EUR 2.800 (incl. VAT)
Extinction Rebel (48) - „Rage Fury MAXX“ Extinction Rebel (47) - „Voodoo 4 4500“ 2020 2020 Oil on canvas Oil on canvas 18 x 24 cm 18 x 24 cm EUR 2.800 (incl. VAT) EUR 2.800 (incl. VAT)
Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting Installation View
NV18B (Extinction Rebel 033) RV200 (Extinction Rebel 034) 2020 2020 Graphit, charcoal, and watercolor on paper Graphit, charcoal, and watercolor on paper 20,8 x 29,7 (sheet) 20,8 x 29,7 (sheet) 26,8 x 35,7 (frame) 26,8 x 35,7 (frame) EUR 1.200 (incl. VAT) EUR 1.200 (incl. VAT)
SGT 4800 (Extinction Rebel 031) 2020 Graphit, charcoal, and watercolor on paper 20,8 x 29,7 (sheet) 26,8 x 35,7 (frame) EUR 1.200 (incl. VAT)
Markus Huemer
The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting
Installation ViewVirus „Cerberus“ im hellroten Morgenlicht Virus „Gameover Zeus“ (schrullig und schreckhaft; Trojaner) (Virus „Cerberus“ in Bright Red Morning Light) (Virus „Gameover Zeus“ (Quirky and Jumpy; Trojan)) 2020 2020 Graphit, charcoal, and watercolor on paper Graphit, charcoal, and watercolor on paper 30 x 30 cm (sheet) 30 x 30 cm (sheet) 36 x 36 cm (frame) 36 x 36 cm (frame) EUR 1.500 (incl. VAT) EUR 1.500 (incl. VAT)
Virus „Ransom 32“, ein lieblicher Verschlüsselungstrojaner Derangierter Virus der körperlosen Spezies Schadsoftware “Drovurub“ (Virus „Ransom 32“, a Lovely Encryption Trojan) (Deranged Virus of the Disembodied Species „Drovurub“ Malware) 2020 2020 Graphit, charcoal, and watercolor on paper Graphit, charcoal, and watercolor on paper 30 x 30 cm (sheet) 30 x 30 cm (sheet) 36 x 36 cm (frame) 36 x 36 cm (frame) EUR 1.500 (incl. VAT) EUR 1.500 (incl. VAT)
Virus „Nidda“, elegant, entspannt, ekstatisch Do-it-Youself-Virus „Melissa“. Eigenschaft: Lebt durch die Sinne einer anderen Person. (Virus „Nidda“, Elegant, Relaxed, Ecstatic) (Do-it-Youself Virus „Melissa“. Property: Lives Through the Senses of Another Person) 2020 2020 Graphit, charcoal, and watercolor on paper Graphit, charcoal, and watercolor on paper 30 x 30 cm (sheet) 30 x 30 cm (sheet) 36 x 36 cm (frame) 36 x 36 cm (frame) EUR 1.500 (incl. VAT) EUR 1.500 (incl. VAT)
Intriganter Virus “Emotet“ (rotblau) Gieriger Virus “Trickbot“ (Intriguing Virus „Emotet“ (Red-blue) (Greedy Virus „Trickbot”) 2020 2020 Graphit, charcoal, and watercolor on paper Graphit, charcoal, and watercolor on paper 30 x 30 cm (sheet) 30 x 30 cm (sheet) 36 x 36 cm (frame) 36 x 36 cm (frame) EUR 1.500 (incl. VAT) EUR 1.500 (incl. VAT)
Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild (03) Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild (04) (The Oranges Don´t Like the Kiwi in the Painting (03)) (The Oranges Don´t Like the Kiwi in the Painting (04)) 2019 2019 Oil on canvas Oil and pencil on canvas 24 x 30 cm 24 x 30 cm EUR 3.700 (incl. VAT) EUR 3.700 (incl. VAT)
Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild (05) Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild (01) (The Oranges Don´t Like the Kiwi in the Painting (05)) (The Oranges Don´t Like the Kiwi in the Painting (01)) 2019 2019 Oil and pencil on canvas Oil and pencil on canvas 24 x 30 cm 24 x 30 cm EUR 3.700 (incl. VAT) EUR 3.700 (incl. VAT)
Wunderschönes Beispiel eines Macro Virus “Relax“ Kleiner Virus “MIX-1“ (Wonderful Example of Macro Virus “Relax“) (Small Virus ”MIX-1“) 2019 2020 Oil on canvas Oil on canvas 40 x 30 cm 30 x 24 cm EUR 5.000 (incl. VAT) EUR 3.700 (incl. VAT)
Kleiner Virus “Slammer“ Kleiner Virus “Saphire“ (Small Virus ”Slammer“) (Small Virus ”Saphire“) 2020 2020 Oil and pencil on canvas Oil and pencil on canvas 30 x 24 cm 30 x 24 cm EUR 3.700 (incl. VAT) EUR 3.700 (incl. VAT)
Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting Installation View
Kleiner Virus “Denzuco“ Kleiner Virus “SQ Hell“ (Small Virus ”Denzuco“) (Small Virus ”SQ Hell“) 2020 2020 Oil on canvas Oil on canvas 30 x 24 cm 30 x 24 cm EUR 3.700 (incl. VAT) EUR 3.700 (incl. VAT)
Kleiner Virus “Elk Cloner“ Kleiner Virus “1701“ (Small Virus ”Elk Cloner“) (Small Virus ”1701“) 2020 2020 Oil on canvas Oil and pencil on canvas 30 x 24 cm 30 x 24 cm EUR 3.700 (incl. VAT) EUR 3.700 (incl. VAT)
Kleiner Virus “Cascade“ Gelber Macro Virus “Relax“ (Small Virus ”Cascade“) (Yellow Macro Virus “Relax“) 2020 2019 Oil and pencil on canvas Oil on canvas 30 x 24 cm 40 x 30 cm EUR 3.700 (incl. VAT) EUR 5.000 (incl. VAT)
Markus Huemer The Oranges Don‘t Like the Kiwi in the Painting Installation View
Markus Huemer nicht aufeinander beziehen, die traditionell der Malerei zugeschriebene Abbildungsfunktion unter-
Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild laufen. Ein Korrelat von Bild und Titel war in der Regel nicht gegeben, anders als jetzt bei dieser
Ausstellung vom 31. Oktober 2020 bis 9. Januar 2020 Werkgruppe der Früchtestilleben. Es bleibt aber auch bei dieser Serie, daß die Titel im Grunde Sinn-
los sind. Zwar ist es richtig, daß in Die Orangen sind dem Kürbis auf dem Gemälde zahlenmäßig
Mit Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild eröffnen wir am 30. Oktober 2020 um 17 Uhr bereits überlegen mehr Orangen als Kürbisse abgebildet sind. Aber: der Satz an sich ist sinnlos, weil eben
unsere zweite Einzelausstellung mit dem in Berlin lebenden, aus Linz in Österreich stammenden normalerweise eine Überlegenheit zwischen Kürbissen und Orangen nicht gegeben ist. Es handelt sich
Künstler Markus Huemer (*1968). vielmehr, wenn es mehr von einem als von dem anderen gibt, um eine quantitative und nicht um eine
mit dem Wort „überlegen“ suggerierte, qualitative Relation.
Während wir im Frühjahr 2018 neben einer Reihe von Gemälden insbesondere auch zwei Medien-
kunst-Arbeiten gezeigt haben, fügt Huemer seinen Gemälden aus der aktuellen Ausstellung Zeichnun- „Relation“ ist das Stichwort, das auch zur Erörterung der Werkgruppe der Blumenstilleben geeignet
gen hinzu. Medienkunst, das sei hier zur Erinnerung noch einmal erwähnt, spielt in Huemers OEuvre ist. Alle diese Stilleben sind nach Kupferstichen von Maria Sibylla Merian entstanden. Merian hatte
eine entscheidende Rolle. Das hat mit seiner Geburtsstadt Linz und dem 1979 gegründeten Ars Elect- in der zweiten Hälfte des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts ca. 4000 Pflanzen und 2000 Insekten
ronica Festival genauso wie mit den Orten seiner frühen künstlerischen Prägung (Düsseldorfer Aka- und andere Tiere auf zahlreichen Reisen in die ganze Welt gezeichnet und – in Bänden mit Kupfersti-
demie, KHM in Köln und ZKM in Karlsruhe) zu tun. Genaugenommen geht es in seinem Werk um die chen, die jeweils bestimmten Themen gewidmet waren – veröffentlicht und mit dieser Vervielfältigung
Frage, wie und mit welcher „Berechtigung“ Malerei (und Zeichnung) im digitalen Zeitalter fortgeführt auch einer größeren Allgemeinheit zur Verfügung gestellt. Merian hat auf diese Weise von Dingen, die
werden kann. Diese Frage läßt sich mit Hilfe von Medienkunst (also: unter Einsatz von Werkzeugen in der Welt sind und waren, ein Bild geschaffen, das geeignet war, uns die Dinge vor Augen zu führen
aus der digitalen Welt – Computer und Projektionen) umkreisen, genauso wie eben auch mit klassi- und zu studieren und uns so Erkenntnis zu verschaffen. Überdies hat sie ihre Bilder mit erläuternden
schen Mitteln der Malerei (Pinsel, Farbe, Leinwand). Texten begleitet und damit einen wissenschaftlichen Anspruch manifestiert, der ihr –das ist die Kehr-
seite der Medaille – eintrug, daß sie als Künstlerin nicht ernst genommen wurde. Sie hat also einen
In Die Orangen mögen die Kiwi nicht im Bild zeigen wir Gemälde, die – wie es den Anschein hat – drei
Plan verfolgt, der mit dem Forscher- und Entdeckerdrang, der schon im 15. und 16. Jahrhundert die
altmodisch wirkenden Themen gewidmet sind: Früchtestilleben, die im Titel der Ausstellung aufschei-
Anfänge der Stillebenmalerei motiviert hatte, in Einklang stand: objektiv gegebene Dinge sammeln
nen, sowie Blumenstilleben und Insektenstudien.
und abbilden, sie analysieren, Erkenntnis gewinnen, sich – wenn man so will – „ein Bild verschaffen“.
Stilleben mit Früchten kennen wir seit der Antike. Als eigene Gattung etablierte sich die Stilleben- Heute reden wir zu recht von einer Bilderflut. Alles wird abgebildet, nichts bleibt mehr im verborge-
malerei dann im 17. Jahrhundert, geprägt durch den (ent-)sprechenden niederländischen Begriff „still nen. So scheint es. Aber: für das Internet und die digitale Welt gibt es keine abbildenden Bilder. Was
leven“. Vielleicht die bekanntesten, antiken Stilleben sind die, die wir nicht tatsächlich, sondern nur es jedoch gibt sind „Bilder“ als Metaphern. Digitale Prozesse, also Eingriffe in Algorithmen werden als
aus der von Plinius überlieferten Geschichte des Künstlerwettstreits zwischen Zeuxis und Parrhasios „Viren“ bezeichnet. Und diese „Viren“ erhalten „Namen“, die ihrerseits sprechend sind („Slammer“,
kennen: Zeuxis habe im Rahmen eines Wettbewerbes Trauben so täuschend echt gemalt, daß Vögel „Relax“, Elk Cloner“). Und genau solche metaphorischen Bilder schafft Huemer, im Rückgriff auf die
nach ihnen pickten. Gleichwohl gewann er den Wettbewerb nicht. Denn der Vorhang, der Parrhasios‘ Darstellungen Maria Sibylla Merians. Er malt also Pflanzen und Insekten, gibt diesen Gemälden Ti-
Bild verhüllt habe, habe sogar den Menschen Zeuxis getäuscht, als er ihn beiseite ziehen wollte. Denn tel, die auf „real“-existierende Computerviren und ähnliche unsichtbare digitale Dinge verweisen, und
der Vorhanh war ebenfalls gemalt. schafft so dem eigentlich unsichtbaren Prozeß ein Bild (natürlich kein Ab-Bild, das wären allenfalls
Darstellungen, Zeichenreihen in Form von Nullen und Einsen).
Und damit, mit dieser Täuschung, sind wir bereits mitten im Thema, das Huemer vor allem inter-
essiert: die Differenz von Wirklichkeit und Bildwirklichkeit, die Darstellbarkeit des Wirklichen und Huemer ist aber nicht vor allem als Analysator der digitalen Welt – und damit vielleicht als Wissen-
der Sinn, eine solche Darstellbarkeit zu versuchen. Natürlich ist dies nicht allein Huemers Thema. schaftler – unterwegs. Vielmehr will er uns als Künstler dazu anregen, über die Unsichtbarkeit der
Vielmehr ist die Darstellung von Wirklichkeit über Jahrhunderte als Kernaufgabe der Malerei (und digitalen und – diese Erweiterung des Spektrums ist in den heutigen Zeiten nachgerade evident – der
Skulptur) angesehen worden. Aber natürlich mußten die Resultate immer auch als mehr oder minder biologischen Viren nachzudenken. Er stellt sich, in dem er dies tut, mit seinen gemalten Bildern in
gelungene Abstraktionen gesehen werden. Denn ganz egal, wie gut und nah‘ an der Wirklichkeit ein die Tradition der Malerei und deren Anspruch, Wirklichkeit abzubilden. Und das macht er als Maler,
Historiengemälde die historische Situation oder ein Stilleben das kunstvolle Arrangement von Ge- der auch und gerade ganz konkret sein Medium und die dort gegebenen Möglichkeiten untersucht.
genständen wiedergab, war es doch immer (nur) eine Abbildung und nicht das eigentliche Ereignis Beispielhaft soll dies an dem monumentalen und besonders variantenreichen Gemälde Der liebliche
selbst, das auf den Bildträger gebannt war. Und so ist es auch bei Huemer: wir sehen gemalte Früchte Ika-Tako-Virus tauscht Deine Bilder gegen Tintenfische aus erläutert werden. Auch für dieses Bild
und Gemüse, Orangen, Melonen, Kiwis und Kürbisse. Aber sie sind in falschen, nicht „realistischen“ greift Huemer auf Merian zurück, fast möchte man von „copy & paste“ sprechen, jedenfalls handelt
Farben gemalt (Schwarz, Grautöne, Weiß sowie Gelb dort, wo es nicht hingehört) und sie stehen vor es sich um ein interpikturelles Zitat, ein Aufnehmen und Verarbeiten des Vorbilds, der Darstellung
allem in einem sehr seltsam anmutenden Zusammenhang mit ihren Titeln. Denn die suggerieren ein der siebten Tafel im „dritten Blumentheil“ von Merians Neuem Blumenbuch: „Gefüllter Rittersporn
seelisches Eigenleben der Früchte, Willen und Meinung und Emotion, wie wir das – wenn überhaupt – / ein Josephstab und eine Englische Iris“. Statt aber zu versuchen, die genannten Pflanzen möglichst
eher bei Portraits oder Historien- oder Genregemälden erwarten würden. So ist etwa eine im Zentrum anschaulich und wirklichkeitsnah abzubilden, verunklart Huemer genau diese Abbildung. Auf seinem,
des Bildes auf einem Tisch (ist das wirklich ein Tisch?) liegende Wassermelone zu sehen, die – so der allein schon der Größe wegen kaum mehr zu dechiffrierenden Gemälde sieht man von den Pflanzen
Titel des Gemäldes – anscheinend „alleine im Gemälde sein will“ (und das auch ist). Tatsächlich aber wenig, von den möglichen Maltechniken viel. Das Bild hat nämlich sechs unterschiedliche und auch
werden wir, die Betrachter der Werke, nur sehr selten von derlei Willen erfahren können, es sei denn, klar abgegrenzte malerische Behandlungen. Zum einen die monochromen Flächen in gelb, ferner das
wir entwickelten eine spirituelle Beziehung zu den abgebildeten Sachen. Diese schräge Relation von scherenschnittartige, grafische Schwarz der Blume unten. Überdies die durchgemalte, pastose Blüte.
gemaltem Gegenstand und Werktitel setzt sich bei allen Gemälden dieser Werkgruppe fort. Immerhin, Außerdem die ausgesparten, also nicht gemalten Blüten und Blätter sowie das monochrome Hinter-
auf dem Bild, das einen Kürbis zeigt, ist in der Tat eine Kiwi nicht zu sehen. Und das ist deshalb nicht grundweiß mit feinen Bleistiftzeichnungen. Und – last but not least – die mittige Hauptpflanze, die
erstaunlich, weil schlichtweg neben dem Kürbis Auf dem Gemälde […] kein Platz für die Kiwi [ist]. malerisch gestupst ist, bei der also jeder Gestus eliminiert ist und der Prozeß eher an ein Computer-
rendering erinnert (weil es um ein quasi-digitales Verfahren geht: „Farbe nein“ / „Farbe ja“ an einer
Humorvolle Titel sind für Huemer nicht neu. Vielmehr hat er schon immer durch die Verbindung von
bestimmten Stelle).
grotesk klingenden Titeln, bei denen sich der Text des Titels und das, was dargestellt zu sein scheint,Markus Huemer ges. Rather, if there is more of one than of the other, it is a quantitative and not a qualitative relation
The Oranges Don’t Like the Kiwi in the Painting suggested by the word „superior“.
Exhibition from October 31, 2020 through January 9, 2021
“Relation“ is the keyword that is also suitable for discussing the group of works of the flower still-lifes.
All these still-lifes were created after copperplate engravings by Maria Sibylla Merian. In the second
With The Oranges Don’t Like the Kiwi in the Painting we will open our second solo exhibition on Octo-
half of the 17th and at the beginning of the 18th century Merian had drawn about 4000 plants and
ber 30, 2020 at 5 p.m. with the Berlin-based artist Markus Huemer (*1968), who comes from Linz in
2000 insects and other animals on numerous journeys into the whole world and published them – in
Austria.
volumes with copper engravings, which were each dedicated to specific topics – and made them availa-
While in Spring 2018 we showed a number of paintings and in particular two media art works, Hu- ble to a larger general public with this reproduction. In this way Merian created an image of things
emer, in his current exhibition, adds drawings to his paintings. Media art, this should be mentioned that are and were in the world, which was suitable to show us and study them and thus provide us
here once again as a reminder, plays a decisive role in Huemer‘s oeuvre. This has to do with his nati- with knowledge. Moreover, she accompanied her pictures with explanatory texts, thus claiming a sci-
ve city of Linz and the Ars Electronica Festival founded in 1979 as well as with the sites of his early entific approach, which – this is the other side of the coin – earned her that she was not taken serious-
artistic influence (Düsseldorf Academy, KHM in Cologne and ZKM in Karlsruhe). More precisely, his ly as an artist. She thus pursued a plan that was in harmony with the urge to explore and discover,
work is concerned with the question of how and with what „justification“ painting (and drawing) can which had already motivated the beginnings of still-life painting in the 15th and 16th centuries: to
be continued in the digital age. This question can be answered with the help of media art (i.e.: using collect and depict objectively given things, to analyze them, to gain knowledge, to „create an image“, if
tools from the digital world – computers and projections), as well as with classical means of painting you like. Today we rightly speak of a flood of images. Everything is depicted, nothing remains hidden.
(brush, paint, canvas). So it seems. But: for the Internet and the digital world, there are no realities to depict. What there
are, however, are „images“ as metaphors for the real thing. Digital processes, i.e. interventions in
In The Oranges Don’t Like the Kiwi in the Painting we show paintings which – as it seems – are dedi-
algorithms, are called „viruses“. And these „viruses“ are given „names“ that are themselves speaking
cated to three old-fashioned-looking themes: Fruit still-lifes, which appear in the title of the exhibition,
(„Slammer“, „Relax“, „Elk Cloner“). And Huemer creates precisely such metaphorical images, with
and flower still-lifes and insect studies. We have known still-lifes with fruits since ancient times. And
recourse to the representations of Maria Sibylla Merian. He thus paints plants and insects, gives these
as a separate genre, still-life painting established itself in the 17th century. Perhaps the best known,
paintings titles that refer to „real“ existential computer viruses and similar invisible digital things,
antique still-lifes are those that we do not actually know, but only from the mythic story of the compe-
and thus creates an image for the essentially invisible process (not a depiction, of course, which would
tition between the artists Zeuxis and Parrhasios, which has been handed down by Plinius: Zeuxis had
be rather series of signs in the form of zeros and ones).
painted grapes so realistically that birds pecked at them. Nevertheless, he did not win the competition.
For the curtain, which had veiled Parrhasios‘ picture had even deceived Zeuxis, the superior human But Huemer is not primarily an analyzer of the digital world. Rather, as an artist, he wants to inspire
being, when he wanted to pull it aside. For the curtain was also painted. us to ponder the invisibility of the digital and – this expansion of the spectrum is virtually evident in
today‘s times – the biological viruses. By doing so, he places himself with his painted pictures in the
And thus, with this deception, we are already in the center of the topic that Huemer is, above all,
tradition of painting and its claim to find images for reality. And this is what he does as a painter who
interested in: the difference between reality and pictorial reality, the representability of the real and
also and especially examines his medium and the possibilities it offers.
the point of attempting such representability. Of course this is not only Huemer‘s topic. Rather, the
representation of reality has been regarded over centuries as the core task of painting (and sculpture). This is exemplified by the monumental and particularly varied painting The Lovely Ika-Tako-Virus
But, of course, the results always had to be seen as more or less successful abstractions. For no mat- Exchanges Your Pictures for Squid. For this painting, too, Huemer falls back on Merian, one would
ter how well and ‚close‘ to reality a history painting depicted the historical situation or a still life the almost like to speak even of „copy & paste“. In any case, it is an interpictural quotation, a taking up
artistic arrangement of objects, it was always (only) a depiction and not the actual event itself that and processing of the model, the representation of the seventh panel in the „Third Part of Flowers“ of
was captured on the surface. And so it is with Huemer: we see painted fruits and vegetables, oranges, Merian‘s New Flower Book. But instead of trying to depict the plants mentioned as vividly and rea-
melons, kiwis and pumpkins. But they are painted in false, not „realistic“ colors (black, gray tones, listically as possible, Huemer obscures precisely this illustration. In his painting, which can hardly
white, and yellow where it does not belong) and they have, above all, a very strange relation to their be deciphered because of its size alone, one sees little of the plants, and much of the possible painting
titles. Because these titles suggest a mental life-of-its-own of fruits, will and opinion and emotion, as techniques. The painting has six different and clearly defined painterly treatments. On the one hand
we would expect – if at all – rather with portraits or history or genre paintings. One can see, for ex- the monochrome surfaces in yellow, and on the other hand the silhouette-like, graphic black of the
ample, a water melon lying in the center of the painting on a table (is this really a table?), which – as flower below. In addition, the painted pasty blossom. Plus the recessed i.e. unpainted blossoms and
the title of the painting suggests – apparently „Wants to Be Alone in the Painting“ (and that is what is leaves as well as the monochrome background white with fine pencil drawings. And – last but not least
indeed the case). In fact, however, we, the viewers of the works, will only very rarely be able to learn of – the central main plant, which is nudged with the brush, thus eliminating any gesture and making
such a will, unless we have developed a spiritual relationship to the things depicted. This oblique rela- the process more reminiscent of a computer rendering (because it is a quasi-digital process: „color no“ /
tionship between painted object and work continues in all paintings of this group of works. After all, in „color yes“ at a specific point).
the painting that shows a pumpkin, a kiwi is indeed not to be seen. And that is not surprising, because
There is No Space for the Kiwi in the Painting.
Humorous titles are not new for Huemer. Rather, he has always undermined the pictorial function of
depicting traditionally ascribed to painting by combining grotesque-sounding titles in which the text
of the title and what appears to be represented do not at all refer to each other. As a rule, there was no
correlation between picture and title, unlike in this work group of fruit still-lifes. But it remains the
case with this series that the titles are basically meaningless. It is true that in The Oranges Are Nu-
merically Superior to the Pumpkin in the Painting more oranges are depicted than pumpkins. But: the
sentence itself is meaningless, because normally there is no superiority between pumpkins and oran-Markus Huemer Hätte auch wieder ein gutes Bild werden können, Museum gegenstandsfreier Kunst,
Otterndorf
1968 lives and works in Berlin 2005 Formenpornos, Büro für Kunst, Dresden
born in Linz, Austria Galerie Michael Janssen, Cologne
High School of Artistic and Industrial Design, Linz Soziales Interesse ist eigentlich vorhanden, Saarland Museum, Saarbrücken
1998–1999 Fellowship, KHM Academy of Media Arts, Art and Media Studies, Cologne Ich zeichne Dir ein unsichtbares Quadrat, Galerie und Edition Atelier, Graz
2004 Lectureship at Goethe University, Frankfurt/Main Meine erste gelungene Ausstellung, Kunstverein Medienturm, Graz
2007–2015 Professorship at the Academy of Fine Arts, New Media I, Prague 2004 Mein zweiter Bildungsweg (with Sigmar Polke), Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
Neue Tatenlosigkeit, Galerie Michael Janssen, Cologne
2003 B-Picture (with Peter Weibel), Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
Solo Shows (Selection) Rebellion of Black Walls, Galerie Jacky Strenz, Berlin
Neue Bösartigkeit, Büro für Kunst, Dresden
2021 Erfolg ist ein scheues Reh. Der Wind muß stimmen, die Witterung, die Sterne und der Mond,
2002 Apotheose Now, Galerie Jacky Strenz, Berlin
Haus am Waldsee, Berlin (upcoming)
arcadia, Kunsthaus Baselland, Basel
2020 The Oranges Don’t Like the Kiwi in the Painting, Philipp von Rosen Galerie, Cologne
Giubileo, Ausstellungsraum Institut für Kunstgeschichte der Universität Innsbruck, Innsbruck
If You Can Inhale, You´ve Already Done Something Right, Ileana Tounta Contemporary Art
Das Leben z.B., Künstlerhaus Betanien, Berlin
Center, Athens
Ehrlichkeit kennt keine Grenzen, Galerie Mezzanin, Vienna
Free the Truth, Artelier Contemporary, Graz
2001 Die Schule von Athen, Galerie Achim Kubinski, Berlin
Als die Wahrheit zu siegen drohte, lief ich zu ihr über, Kunstverein Ruhr, Essen
Polke’s Pasadena Stones, Max-Planck-Haus, Munich
Akarophobiker, Architekturnostalgiker, Heidi Klum und andere, Czech Center, Berlin
2000 Polke’s Pasadena Stones, Galerie Michael Janssen, Cologne
2019 If You Can Inhale, You´ve Already Done Something Right, Ileana Tounta Contemporary Art
1999 Dieses gefährliche Supplement, Kunstverein Nürnberg, Nürnberg
Center, Athens
1998 Aristoteles bei Lichte betrachtet, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
Ich hätte Euch auch die gleiche Ausstellung immer wieder machen können, Sprengel Museum,
If (Subject = Virtual Subject; Symbolic Culture; 0) [MAOD], Nassauischer Kunstverein,
Hannover
Wiesbaden
2018 Diese Ausstellung hat einen utopischen Überfluss, Danubiana Meulensteen Art Museum,
The Rules are no Game, Galerie Michael Janssen, Cologne
Bratislava
Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem, Philipp von Rosen Galerie,
Cologne
Group Shows (Selection)
2017 Nymphomane Hündinnen sind zwangsläufig, Galerie DNA, Berlin
Über mein derzeitiges Sexualleben ist eigentlich schnell berichtet, 2020 Summer Show, Suppan Fine Arts, Vienna
Galerie MaxWeberSixFried rich, Munich Join the Green Panther Party, Schau Fenster, Berlin
I DON’T LIKE BACKUPS, Galerie Rudolf Budja, Salzburg Waterproof, Galerie Dreschler, Berlin
Land der Berge (with Erich Wurm), Galerie Artelier Contemporary, Graz All Together Now, Ileana Tounta Contemporary, Athens
2015 Erfolg ist ein scheues Reh, DAAB Salon, Cologne That’s New - and Needed!, Kunstsammlung des Landes Oberösterreich, Linz
2014 Ich weiß nicht was mein Galerist denkt, aber ich denke genauso, Papierarbeiten IV, Galerie Max Weber Six Friedrich, Munich
GalerieMaxWeberSixFriedrich, Munich Figuration / Abstrakton in Österreich, Suppan Fine Arts, Vienna
2013 There are too many things to do, let’s better wait! (with Vladimír Skrepl), Futura Gallery, 2019 The Space of Painting, Philipp von Rosen Galerie, Cologne
Prague Zu viel ist nicht genug! Die Schenkung ,,Sammlung Artelier’’, Neue Galerie Graz, Graz
Einmal dumm gestellt, reicht für’s ganze Leben, Galerie Artelier Contemporary, Graz Sound on the 4th Floor, Daimler Art Collection, Berlin
2012 Vielleicht habe ich die Hälfte einer Ahnung, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich German, Berlin and international Art from the 1950s to the present day, Daimler Art
2010 Ich bin wieder mal der einzige, der auf mich Rücksicht nimmt, Galerie Elly Brose-Eiermann, Collection, Stuttgart
Dresden 2018 Malevolent Eldritch Shrieking, Attercliffe – Studio Paul Morrison, Sheffield
Schönologie, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich 2017 Wir nennen es Arbeit, Gallery Opere Scelte, Turin
2009 Im Himmel hängen auch keine Antworten, DOX Centre for Contemporary Art, Prague Video Portrait Vol. 2, Total Museum of Contemporary Art, Seoul
2008 Bollwerk meiner erotischen Abwehrbereitschaft, Galerie SixFriedrichLisaUngar, Munich BRIGHT, Galerie Anja Knoess, Cologne
Verführung Mindereinsichtsfähiger, Galerie Artelier Contemporary, Graz 2016 13 Künstler / 13 Räume, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich
Möglicherweise ware jetzt der geeignete Moment, um in ein Gelächter auszubrechen, Galerie 2015 Paarweise – Neue Werke in der Sammlung Marta, Harmonie und Umbruch – Spiegelungen
Charim, Vienna chinesischer Landschaften, Museum Marta Herford, Herford
Ehrliche Bilder, GEDOK Galerie, Stuttgart Selbstverständlich Malerei! Sammlung Ploner, Museum Belvedere, Vienna
2007 Hätte auch wieder eine gute Ausstellung warden können, MUMOK Museum Moderner Kunst, Abstraktion in Österreich – 1960 bis Heute, Museum Albertina, Vienna
Vienna Scientific Gardenin, Eres-Stiftung, Munich
Ich kann hypnotisieren! Was kannst du?, Sammlung Ploner, Vienna 2014 Gruppenausstellung, Galerie Artelier Contemporary, Graz
Verschwenden Sie Ihre Zeit nicht mit Kunst!, Gallery Jiri Svestka, Prague Das kleine Grafikkabinett, Galerie der Kunstsammlung des Landes Oberösterreich, Linz
Verschwenden Sie ihre Zeit nicht mit Perfektion!, Österreichisches Kulturforum, Prague Freundliche Übernahme – Künstler zeigen ihre Sammlung, Museum Marta Herford, Herford
2006 Tu was für die Welt!, Galerie SixFriedrichLisaUngar, Munich Brouhaha, Schloss Burg Gudenau, Bonn2013 Results, Galerie Artelier Contemporary, Graz 2003 On the Edge: Contemporary Art from the Daimler Art Collection, The Detroit Institute of Arts,
Zusätzlicher Anschluss, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin Detroit
Pop Hits, Artspace Rhein-Main, Offenbach Definitively Provisional, Whitechapel Gallery, London
Wiedersehen, Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf The Daimler Art Collection im Museum für Neue Kunst, ZKM, Karsruhe
Papierarbeiten II – 70er Jahre bis Heute, Galerie MaxWeberSixFriedrich, Munich Colors & Trips, Galerie Jacky Strenz, Berlin
2012 x-mas group show, Galerie Artelier Contemporary, Graz Actionbutton, Nationalgalerie Hamburger Bahnhof, Berlin
Sammlung Sigrid und Franz Wajda, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt Brand the Image, Galerie Mirko Mayer, Cologne
2011 Pop Hits, Autocenter, Berlin 2002 Re-Produktion, Galerie Bernhard Knaus, Mannheim
2010 2.1 Q15, Galerie Artelier Contemporary, Graz Private/Corporate I, Daimler Contemporary, Berlin
25 Jahre Artelier, Galerie Artelier Contemporary, Graz 2001 It doesn’t work, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
High Ideals & Crazy Dreams, Galerie Vera Munro, Hamburg New Collection, Galerie Achim Kubinski, Berlin
Drawing Sculpture, Daimler Contemporary, Berlin Avatar und Andere, Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg
2009 Accrochage, Gallery Jiri Svestka, Prague MP, MQ and Others, Galerie Hubert Winter, Vienna
Kreuzungspunkt Linz – Junge Kunst und Meisterwerke, Lentos Kunstmuseum, Linz Moving Pictures, 5. International Photo Triennial, Villa Merkel, Esslingen
You_er 2.0, ZKM, Karlsruhe 2000 The Continuous Cities. Urban Situations, Galerie des Landes Tirol, Innsbruck
2.1 L4, Galerie Artelier Contemporary, Graz Flag-Parade, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
Rewind/Fast Forward. Die Videosammlung, Galerie am Landesmuseum, Graz 1999 Officina Europa, Galleria d’Arte Moderna, Bologna
Best of Austria – Eine Kunstsammlung, Lentos Kunstmuseum, Linz Net_Condition, Steirischer Herbst, Graz
2008 is tomorrow yet?, Singapore Art Museum, Singapore Zapping Zone, Galerie Hubert Winter, Vienna
30x2 Sessel/Stühle, Artelier Collection, Graz Net_Condition, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
YOUniverse, Bienal de Sevilla – BIACS, Seville 1998 Art and Global Media, Steirischer Herbst, Graz / InterCommunication Center, Tokyo
Mediations, Biennale Posznan, Posznan 1997 Drei Wege zum See, Kunsthalle Klagenfurt, Klagenfurt
Motivation – Work – Implement, Gallery Jiri Svestka, Prague 1995 Mythos Information – Welcome to the Wired World, ARS Electronica, Linz
Digitale Raumkunst, Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg 1994 Kunst und Ökonomie, Sammlung Brinkmann, Düsseldorf
Speculum Artium, City Art Museum, Ljubljana 1993 Multiples, Galerie Tanja Gruner, Cologne
MAXImin – Maximale Minimalisierung in der zeitgenössischen Kunst, Fundación Juan March, 1992 Ende und Nano – The World from Within, ARS Electronica, Linz
Madrid
2007 AVU 18, National Gallery, Prague
from Bauhaus to (now!), Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, São Paulo Selected Institutional, Public and Private Collections
Accrochage, Gallery Jiri Svestka, Prague
Albertina, Vienna
Before and After Minimalism, Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca
Artothek des Bundes, Vienna
Abstracts of Syn, Kunstverein Medienturm, Graz / Vienna
Daimler Art Collection
2006 Bewegung im Quadrat, Museum Ritter, Waldenbuch
Leinemann-Stiftung für Bildung und Kunst, Berlin and Hamburg
Georg Eisler Preis 2006, Bank Austria Kunstforum, Vienna
Marta Herford, Herford
The Sublime is Now, Franz Geruch Museum, Burgdorf
Montblanc International, Hamburg
KLF, I-20 Gallery, New York
MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna
Biennale Cuvée, Offenes Kulturhaus, Linz
Museum gegenstandsfreie Kunst, Otterndorf
Postmediale Kondition, Centro Cultural Conde Duque, Madrid
Nordico – Museum der Stadt Linz
Conversation with Art, on Art. Bauhaus to Contemporary Art – Daimler Art Collection, Tokyo
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna
2005 Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM, Karlsruhe
Saarlandmuseum, Saarbrücken
Postmediale Kondition, Neue Galerie am Landesmuseum, Graz
Sammlung Deutsche Bank
What Doesn’t Fit, Nunnery Gallery, London
Sammlung Europäisches Patentamt Munich
Mikrolandschaften, Österreichisches Kulturinstitut, Rome
Sammlung des Landes Oberösterreich, Linz
Expanded Painting, 2. Prague Biennale, Prague
Sammlung Ploner, Albertina, Vienna
11th International Festival of Computer Arts – MFRU, Maribor
Sammlung T-Mobile Austria, Viena
Inaudita, Zerynthia – Sound Art Museum, Rome
Sammlung Heiner Wemhöner, Herford
Colors & Trips, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz
Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
2004 The Daimler Art Collection, South African National Gallery, Cape Town
Sprengel Museum Hannover, Hannover
Algorithmische Revolution. Zur Geschichte der interaktiven Kunst, Media Museum, Karlsruhe
Stadt Köln, Köln
inVISIBLE – Medienkunstpreis 2004, ZKM, Karlsruhe
Städtische Galerie, Nordhorn
Actionbutton, The State Russian Museum, Saint Petersburg
ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe
Ein europäisches Portrait, XI. Rohkunstbau, Wasserschloss Groß Leuthen, Spreewald
Definitively Provisional, Appendiks, Copenhagen
The Daimler Art Collection in South Africa, Museum Africa, Newtown JohannesburgSie können auch lesen
