4 Claussen-Simon-Gesprächskreis - 4.1 Kunst - Apiecha
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4 Claussen-Simon-
Gesprächskreis
4.1 Kunst
4.1.1 Alexander Piecha: Kunst, Wissen-
schaft und Technik
Einleitung
Kunst, Wissenschaft und Technik scheinen
heute gleichermaßen in einer tiefen Krise zu
stecken. Die Kunst ist eine überaus elitäre
Angelegenheit geworden, die nur noch von
einer kleinen Anzahl von Kennern zur
Kenntnis genommen wird, da eine verstehen-
de Beschäftigung mit gegenwärtigen Kunst-
werken ein enormes Maß an mühsam zu er-
werbendem Vorwissen erfordert. Man denke
nur an Arbeiten wie von On Kawara, Hanne
Darboven oder Maria Eichhorn. Zugleich
werden im Rahmen des Post-PISA-
Aktivismus die künstlerisch-musischen Fächer Abb. 31. Alexander Piecha, RöntgenBild #16,
an den öffentlichen Schulen immer mehr ins Mischtechnik auf Papier, DIN A 4, 2001.
Abseits gedrängt – ungeachtet positiver Mo-
dellversuche, die nachdrücklich belegen, dass Allerorten wird der Sinn- und Werteverlust
zum Beispiel die praktische Beschäftigung mit unserer Gesellschaft beklagt.
Musik neben den allgemeinen Intelligenzleis- Die Technik schließlich hat mit Macht Einzug
tungen auch die sozialen Fähigkeiten signifi- in unseren Alltag gehalten. Eine Welt ohne
kant verbessert.136 Autos, Fernsehen, Handys, Computer und
Die Wissenschaften dagegen, insbesondere die Internet ist kaum noch vorstellbar und besten-
Naturwissenschaften im Verbund mit der falls im zeitlich genau umgrenzten Urlaub zu
Technik, werden dagegen immer wirkmächti- ertragen. Gleichzeitig sind mittlerweile die ne-
ger, was von vielen indes nicht immer nur als gativen Auswirkungen dieser Entwicklung al-
Segen, sondern oftmals auch als Bedrohung len bewusst: Um nur einige Stichworte zu
empfunden wird. Man denke nur an die öf- nennen, seien Waldsterben, Elektrosmog,
fentlichen Diskussionen um die Atomtechnik, Klimaveränderung, Ozonloch und Müllberge
um den praktischen Einsatz der Gentechnik in genannt.
der Landwirtschaft, in der Medizin oder um Besteht nun ein innerer Zusammenhang zwi-
die Stammzellenforschung. schen den hier beschriebenen Entwicklungs-
Parallel zu der exponentiell ansteigenden Ak- tendenzen oder handelt es sich um eine
kumulation von Wissen geht anscheinend für schlichte Koinzidenz? Die folgende Untersu-
viele mit der nüchternen Weltsicht der Wis- chung der Unterschiede und Gemeinsamkei-
senschaften etwas verloren: ten der Weltbezüge von Kunst, Wissenschaft
und Technik soll Ansätze für eine Beantwor-
tung dieser Frage liefern. Dabei kann es nicht
136
darum gehen, eine Seite wie zum Beispiel die
So berichtete Roland Haas (Salzburg) in seinem Beitrag Kunst mythisch zu überhöhen und die ande-
„Kultur der Kunst – Musik als Bildung“ zum vierten
Kongress der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik in ren pauschal zu verurteilen. Das Hauptau-
Berlin 2002. Siehe hierzu auch die Untersuchungen H. genmerk wird allerdings auf die Kunst gerich-
G. Bastian: Musik(erziehung) und ihre Folgen. Eine tet sein.
Langzeitstudie an Berliner Grundschulen, Frank-
furt/Main 2000.
62
Kunst und Wissenschaft als Weisen der Welterzeu- Das Ordnen, Kategorisieren, Ergänzen, Eli-
gung137 minieren und Strukturieren der Dinge erzeugt
neue Welten und damit in einem weiten Sinne
Beginnen wir mit einer ersten Gegenüberstel-
des Wortes Erkenntnis. Dazu bedienen wir
lung von Kunst und Wissenschaft: Das Mus-
uns verschiedener Symbolsysteme. Ihnen allen
terbeispiel einer modernen Naturwissenschaft
liegt der gleiche menschliche Drang zugrunde,
ist die moderne Physik. Ihr scheint es in aus-
nämlich unser Erkenntnisinteresse. Der Kog-
gezeichneter Weise darum zu gehen, die ob-
nitionspsychologe Berlyne sieht die Motivati-
jektive, d.h. vom Subjekt unabhängige Wirk-
on für Kunst wie Wissenschaft in einem über
lichkeit zu beschreiben. Ohne sich jedoch ra-
Kindheit und Jugend hinaus bewahrten und
dikal-konstruktivistische Entgleisungen zu er-
professionalisierten Erkundungsverhalten,
lauben, kann man heute sagen, dass diese An-
welches das menschliche Grundbedürfnis
sicht so nicht zutreffend ist. Nicht nur in der
nach Information zu befriedigen strebt.140 Für
Quantenphysik gilt: Die Welt, die wir wahr-
Goodman ist die Kunst als eines der Symbol-
nehmen und die wir mit der Physik zu erklä-
systeme mit denen wir Welt erfassen und er-
ren versuchen, ist immer eine Welt für uns, nie
zeugen, eine Quelle der Erkenntnis wie die
aber die Welt an sich. Dieser bereits von Kant
Wissenschaften auch – ohne dass sich die
formulierte Gedanke äußert sich schon darin,
Weisen der Welterzeugung in irgendeiner
dass wir die Welt immer aus unserer mensch-
Weise hierarchisieren ließen.141 Dennoch kön-
lichen Perspektive mit unseren Sinnesorganen
nen die Symbolsysteme der Kunst und der
wahrnehmen und mit unserem Erkenntnisap-
Wissenschaft hinsichtlich ihrer grundsätzli-
parat hypothetisch rekonstruieren. Jede Er-
chen Symbolisierungsweisen differenziert
kenntnis ist somit immer subjektrelativ. Damit
werden. Auf das Vorliegen künstlerischer
ist statt der alten Unterscheidung zwischen
Symbolsysteme weisen Goodman zufolge fünf
subjektiven und objektiven Behauptungen
Kriterien hin. Er selbst nennt diese mit Be-
nunmehr „nur“ noch die deutlich moderatere
dacht Symptome des Ästhetischen, da sie kei-
Frage sinnvoll, inwieweit eine Behauptung
ne notwendigen oder hinreichenden Bedin-
intersubjektiv überprüfbar ist oder nicht.138
gungen darstellen, deren Vorliegen ein System
mit Gewissheit als ein künstlerisches aus-
zeichnen würde.142 Die Goodmanschen Sym-
ptome sind:
140 D.E. Berlyne: Aesthetics and Psychobiology, New York
1971, S. 295f.
141 Scholz plädiert darum in Anknüpfung an Goodman für
eine Erweiterung der momentan auf Wissen und Wahr-
heit fixierten Erkenntnistheorie, damit diese der Vielfalt
menschlicher kognitiver Aktivitäten gerecht werden
kann, s. O.R. Scholz: Kunst, Erkenntnis und Verstehen.
Eine Verteidigung einer kognitivistischen Ästhetik, in:
Schmücker/Kleimann (2001), S. 34-48, hier S. 35-39.
Abb. 32. Alexander Piecha, Ferngemalt Nr. 58 Auch Schmücker betrachtet Kunstwerke als Zeichen
„Anmut“, Digitales Bild, 2002 und vergleicht ihren ontologischen Status explizit mit
dem von Worten; vgl. R. Schmücker: Was ist Kunst? Ei-
Die Frage nach der Existenz einer objektiven ne Grundlegung, München 1998, S. 264-268.
Welt ist dabei wesentlich uninteressanter als 142 Goodmans Untersuchung beschäftigt sich ausdrücklich
die Untersuchung, wie wir unsere jeweils eige- mit Symbolsystemen und nicht mit Kunstwerken als ma-
teriellen Objekten. Anders als Spree und Plumpe es be-
nen Welten, in denen wir leben, erschaffen haupten, sind seine Symptome des Ästhetischen keine
und umgestalten - so sieht es zumindest Objekteigenschaften, sondern Eigenschaften von relati-
Goodman als Vertreter eines ontologischen onalen Symbolsystemen. Vgl. A. Spree: Erkenntnistheo-
rie der Kunst. Die symboltheoretische Ästhetik Nelson
wie erkenntnistheoretischen Relativismus.139 Goodmans, in: T. Hecken/A. Spree (Hg.): Nutzen und
Klarheit. Anglo-amerikanische Ästhetik im 20. Jh., Pa-
137 N. Goodman: Weisen der Welterzeugung, Frankfurt am derborn 2002, S. 124-151, hier S. 137 und G. Plumpe:
Main 1995. Kann man Kunst erkennen? Arthur C. Dantos Ästhetik
138 Vgl. hierzu A. Piecha: Die Begründbarkeit ästhetischer der Transfiguration, in: Hecken/Spree, S. 152-172, hier
Werturteile, Paderborn 2002, S. 222-224. S. 169, sowie N. Goodman: Sprachen der Kunst. Ein
139 Goodman, Weisen der Welterzeugung, S. 34. Ansatz zu einer Symboltheorie, Frankfurt am Main
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a) Syntaktische Dichte wird. Goodman unterscheidet zwar buchstäb-
liche von metaphorischen Eigenschaften, für
Damit ist gemeint, dass die Zeichen eines
beide aber gilt, dass sie tatsächlich besessen
Symbolsystems auf der Ebene der Zeichenge-
werden können, d.h. auch die Zuschreibung
stalt nicht differenziert sind, d. h. die verschie-
von metaphorischen Eigenschaften kann tat-
denen Zeichen können nicht säuberlich in dis-
sächlich wahr sein – oder auch falsch, wenn
junkte Klassen aufgeteilt werden; jeder noch
ich zum Beispiel behaupte, das Licht einer
so marginale Unterschied in der Zeichenge-
gewöhnlichen Neonröhre sei warm oder ein
stalt kann zu einem neuen Zeichen führen.
Trauermarsch fröhlich. Interessanterweise re-
Gemälde – so wie sie von uns normalerweise
konstruiert Goodman künstlerischen Aus-
betrachtet werden, d. h. innerhalb des tradier-
druck als metaphorische Exemplifikation.
ten Systems der Kunst – sind syntaktisch dich-
te Zeichen, wohingegen die natürlichen e) Multiple und komplexe Bezugnahme
Schriftsprachen nicht syntaktisch dicht sind, Goodmans fünftes Symptom taucht in den
da sie aus einer endlichen Anzahl wohl defi- Sprachen der Kunst selbst noch nicht auf,
nierter und unterscheidbarer Zeichen beste- sondern wird von ihm erst bei der Welterzeu-
hen. gung formuliert.143 Es besagt, dass ein gegebe-
b) Semantische Dichte nes Zeichensystem über vielfache und kom-
plexe interne und externe Bezüge verfügt. Ei-
Betraf die syntaktische Dichte die Ebene der
ne künstlerische Arbeit wie der Raum unter
Zeichengestalt, so geht es hier um die der Be-
der Treppe von Fischli und Weiss im Frank-
deutungen. Semantische Dichte meint damit,
furter Städel-Museum rekurriert nicht nur auf
dass ein Symbolsystem für jeden noch so klei-
Duchamps Readymades, sondern verweist
nen Bedeutungsunterschied Zeichen bereit-
angesichts der Tatsache, dass es sich bei den in
stellen kann. So sind beispielsweise die natürli-
dem Raum unter einer Treppe ausgestellten
chen Sprachen semantisch dicht, da wir belie-
Hausmeisterutensilien um handgefertigte und
big genau auch kleinste Differenzen wie z. B.
naturgetreu bemalte Nachbildungen aus Poly-
Farbnuancen benennen können.
urethanschaum handelt, auch auf Vorstellun-
c) Relative Fülle gen vom Künstler als virtuosem Handwerker.
Dieses Symptom bezieht sich auf die Anzahl Ein künstlerisches Symbolsystem, welches die
der relevanten Zeichenaspekte. Während es Goodmanschen Symptome aufweist, stellt
bei Funktionsgraphen beispielsweise nur auf damit eine „Weise der Welterzeugung” dar,
die Höhe der Linie über der Abszisse an- die sich stark von dem Ideal einer wissen-
kommt, spielen bei künstlerischen Zeichnun- schaftlichen Sprache unterscheidet. Für letzte-
gen auch das verwendete Papier, die Farbe der re sind Eindeutigkeit und Klarheit unabding-
Linien und ihr graphischer Gestus, die Rah- bare Voraussetzungen, selbst wenn vollständi-
mung und viele andere Kriterien eine Rolle, ge syntaktische und semantische Differen-
will man die Bedeutung des Zeichens verste- ziertheit auch hier nicht erreicht werden. So-
hen. mit ist es nicht verwunderlich, dass es kaum
d) Exemplifikation Schwierigkeiten macht, einen physikalischen
Fachtext aus dem Deutschen ins Englische zu
Hierbei handelt es sich um eine Form der Be- übersetzen. Versucht man allerdings ein Ge-
zugnahme, bei der das Zeichen einzelne seiner dicht von einer Sprache in die andere zu über-
Eigenschaften exemplifiziert. Es verweist bei- tragen, so ist das Resultat oft eine kreative
spielhaft auf bestimmte (nicht alle) Prädikate, Neuschöpfung, da es nicht nur auf die lexikali-
die ihm zukommen, so wie eine Farbprobe schen Kernbedeutungen der verwendeten
uns veranschaulichen kann, was „Siena ge- Begriffe ankommt, sondern auch auf Konno-
brannt” für ein Farbton ist. Ebenso kann uns tationen, Färbungen, Assoziationen und den
eine Glühbirne exemplifizieren, was „warmes Klang. Vor einem ähnlichen Problem stehen
Licht” ist, auch wenn die Eigenschaft der wir, wenn wir versuchen, ein Gemälde oder
Wärme hier nur metaphorisch verwendet eine Installation jemandem zu beschreiben,
1997, insbesondere S. 232-235 sowie ders., Weisen der
Welterzeugung, S. 88-91. 143 Goodman, Weisen der Welterzeugung, S. 89.
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der das Werk nicht kennt. Aus diesem Grunde ist im ersten Fall subjektiver und im zweiten
spricht auch Danto in diesem Punkt in Über- Fall intersubjektiver Natur. Die modernen Na-
einstimmung mit Goodman davon, dass turwissenschaften zielen auf die Erkenntnis
Kunstwerke so ähnlich strukturiert sind wie der intersubjektiven Welt, d. h. der Tatsachen,
Metaphern oder Witze. Nicht nur der Inhalt die nicht von rein subjektiven Faktoren ab-
zählt, sondern ebenso die Weise, in der dieser hängen. Die Kunst dagegen abstrahiert, wie
Inhalt präsentiert wird.144 Paraphrasiert man noch auszuführen sein wird, eben nicht von
den Inhalt, so gehen dabei wesentliche Aspek- ausschließlich subjektiven Erlebnisqualitäten,
te verloren: Der Witz verliert seine Pointe, die sondern bietet eine Möglichkeit, diese inter-
Metapher ihre Ausdruckskraft, und beim subjektiv kommunikabel zu machen.146 (Siehe
Kunstwerk geht die in der Darstellungsweise hierzu auch Abbildung 4)
zum Ausdruck kommende spezifische Sicht
verloren.
Abb. 34. Alexander Piecha „Kosovo, analog 01, Nr. 52:
„Lazarett“, Mischtechnik auf Papier (DIN-A4), 2003.
Wie schon Kant festgestellt hat, kommt es
beim Geschmacksurteil auf das aus dem freien
Spiel der Erkenntniskräfte resultierenden
Lust- bzw. Unlustgefühl an, mithin auf unser
jeweils individuelles Verhältnis zu den Dingen
Abb. 33. Alexander Piecha, „Individualität
in unserer Lebenswelt.147 Die Emotionen spie-
(visueller Definitionsversuch)“, len hier eine wesentliche Rolle – allerdings
Mischtechnik auf Hartfaser, ca. 21 cm x 36 cm, 200. nicht als Gegenpart zur Kognition, sondern
als ein wesentlicher Bestandteil letzterer, stel-
Beharrt Goodman noch darauf, dass Kunst
len sie doch das maßgebliche Bewertungssys-
und Wissenschaft beide hinsichtlich ihrer Er-
tem des Körpers dar. Ohne Emotionen wären
kenntnisfunktion gleich sind, so geht Koppe
wir gezwungen, gemäß den Strategien der
darüber hinaus.145 Ihm zufolge sind nicht nur
Spieltheorie zu entscheiden, d. h. wir müssten
ihre Erkenntnismethoden, sondern auch ihre
in jeder Entscheidungssituation alle Hand-
Erkenntnisziele unterschiedlich, entsprechend
lungsalternativen unter Berücksichtigung aller
ihren verschiedenen Dingbezügen. Die
Begleitumstände durchspielen und alle sich
zugrunde liegende Annahme ist die, dass der
ergebenden Konsequenzen bei Beachtung ih-
Unterschied in der Weise der Bezugnahme
rer Wahrscheinlichkeitsverteilung bewerten.
auch einen Unterschied in der Weise der
Dass diese Vorgehensweise nur in Ausnahme-
Welterzeugung impliziert, basierend auf einem
fällen innerhalb einer angemessenen Zeit-
anderen Erkenntnisinteresse. Kunst bezieht
spanne zu sinnvollen Entscheidungen führen
sich in personaler und Wissenschaft in a-
personaler Weise auf die Welt. Der jeweils re-
sultierende Geltungsanspruch von Kunstwer-
ken und naturwissenschaftlichen Hypothesen 146 Wichtig ist festzuhalten, dass es weder die Kunst noch die
Wissenschaft gibt. Kunst und Wissenschaft sind viel-
mehr Sammelbegriffe für jeweils eine Vielzahl menschli-
144
A.C. Danto: Die Verklärung des Gewöhnlichen: Eine cher Aktivitäten. Einen erschöpfenden Überblick über
Philosophie der Kunst, Frankfurt am Main 1999, S. 287. die alleine mit der literarischen Wertung verbundenen
145 Für Näheres s F. Koppe: Selbstwert und Geltungsan- Sprachspiele und Begründungsstrategien gibt W. Strube:
spruch der Kunst, in: B. Kleimann/R. Schmücker, R. Sprachanalytische Ästhetik, München 1981.
(Hg.): Wozu Kunst? Die Frage nach ihrer Funktion, 147 I. Kant: Kritik der Urteilskraft, Stuttgart 1963, S. 67f.,
Darmstadt 2001, S. 104-140, insbesondere S. 111-116. 72.
65würde, muss wohl kaum näher dargelegt wer- schen mit intaktem kognitiven Apparat über-
den.148 einstimmend erfahren. Dass diese intersubjek-
tive Welt eine Abstraktion von der Reichhal-
Diese emotionale Werthaftigkeit, die insbe-
tigkeit unseres phänomenalen Erlebens von
sondere dem ästhetischen Erleben eigen ist,
Wirklichkeit beinhaltet, ist bereits einer der
kommt, ungeachtet der von Danto immer
Gründe für die verbreitete Unzufriedenheit
wieder betonten grundlegenden Interpretati-
mit dem Fortschritt der Wissenschaften.
onsbedürftigkeit der Kunst,149 auch der Rezep-
tion von Kunstwerken zu. Jedes Kunstwerk Im Gegensatz zu Kant, der annahm, dass die
präsentiert nicht nur seinen Inhalt, sondern „kognitive Normalausstattung” des Menschen
immer auch die Art und Weise der Präsentati- bereits ausreiche, seine Geschmacksurteile
on. Der Inhalt und die Präsentationsweise ver- intersubjektiv zu normieren,153 legen die aktu-
schmelzen zum Gehalt des Werkes.150 Kunst- ellen Resultate der Emotionsforschung den
werke sind darum prädestiniert dafür, be- Schluss nahe, dass unser ästhetisches Werter-
stimmte subjektive Gehalte einer individuel- leben eben nicht in dieser Weise intersubjektiv
len, werthaften Erlebnisperspektive in der übereinstimmend ausgeprägt ist.154 Parallel zu
Weise zu objektivieren, dass diese Sicht der dieser zunehmenden Objektivierung des wis-
Welt an ihnen für den Rezipienten nachvoll- senschaftlichen Weltbildes verläuft darum die
ziehbar wird.151 genau entgegen gesetzte Entwicklung der
Kunst hin zum Medium für subjektive Erleb-
Der exponentielle Fortschritt insbesondere
nisgehalte: Man denke nur an so unterschiedli-
der Naturwissenschaften beruht dagegen ganz
che Künstler und Künstlerinnen wie Louise
wesentlich auf der Definition eines normalen
Bourgeois, Christian Boltanski oder Nan Gol-
Beobachters, d. h. einer Person, welche mit
din.
einem durchschnittlichen kognitiven Apparat
ohne alle Defekte ausgestattet ist. Unter stan- Selbst ein so konzeptuell arbeitender Künstler
dardisierten Wahrnehmungsbedingungen wie On Kawara lotet in seinen meist spröden
kann dieser normale Beobachter, ungeachtet Arbeiten Fragen aus, wie die nach der indivi-
aller sonstigen Befindlichkeiten, genau die Er- duellen Existenz in Raum und Zeit. Anders als
fahrungen zu machen, die eine zur Prüfung einem Psychologen geht es ihm aber nicht um
stehende Theorie bestätigen oder widerle- statistisch belegbare und empirisch überprüf-
gen.152 Dabei spielen, wie oben schon ange- bare Erklärungsmodelle. Stattdessen macht er
deutet, nur die Aspekte der phänomenalen sein raum-zeitliches Dasein zum Thema von
Welt eine Rolle, die gegenüber rein subjekti- Werken, die es dem Rezipienten erlauben, be-
ven Faktoren invariant sind. Die Naturwissen- stimmte Aspekte erlebend nachzuvollziehen.
schaften befassen sich also mit einer Art Somit lässt sich der Schluss ziehen, dass hier
Durchschnittswelt, einer Welt, die alle Men- von einer zunehmenden Arbeitsteilung ge-
sprochen werden kann. In der Renaissance
148 Für Näheres s. A. Damasio: Descartes Irrtum, München waren Persönlichkeiten wie beispielsweise Le-
1997 und Piecha, S. 30-33.
149 Danto, S. 208. Zur Bedeutung der Interpretation in der
onardo da Vinci noch Künstler und Wissen-
Literatur vgl. A. Spree: Kritik der Interpretation. Analyti- schaftler zugleich. Künstlerisches und wissen-
sche Untersuchungen zu interpretationskritischen Litera- schaftliches Werk sind oftmals nicht klar zu
turtheorien, Paderborn/Wien/München u.a. 1995.
150 Danto, S. 264-268.
trennen. War anschließend noch über lange
151
Vgl. F. v. Kutschera: Ästhetik, Berlin 1988, S. 271. Die Jahrhunderte die naturalistische Darstellung
Präsentation individueller Sichtweisen begreift auch eine wesentliche Aufgabe der Kunst, so hat sie
Kleimann als eine wesentliche Funktion von Kunst; vgl. sich spätestens im Verlauf des 20. Jahrhun-
B. Kleimann: Erfülltes Interesse. Worin der Reiz der
Kunst besteht, in: Kleimann/Schmücker, S. 68-87, S. 87. derts davon emanzipieren können.155 Aber
An anderer Stelle betont er die Werthaftigkeit ästheti- schon zuvor war, wie sich besonders gut an
scher Erfahrung als wichtiges Unterscheidungskriterium den Gemälden Rembrandts oder Goyas erfah-
im Vergleich zu propositionaler Erkenntnis; B. Klei-
mann: Das ästhetische Weltverhältnis. Eine Untersu- ren lässt, die künstlerische Abbildung immer
chung zu den grundlegenden Dimensionen des Ästheti-
schen, München 2002, S. 356.
152 Vgl. R.W. Trapp: Sind moralische Aussagen objektiv 153 Siehe Kant, S. 208 und 212.
wahr?, in: Das weite Spektrum der Analytischen Philo- 154 Eine differenziertere Darlegung findet sich bei Piecha, S.
sophie. Festschrift für F. v. Kutschera, hg. von W. Len- 154-165.
zen, Berlin/New York 1997, S. 408-428, hier S. 420f. 155 Vgl. E. Gombrich: Kunst und Illusion, Stuttgart 1993.
66auch Präsentation einer bestimmten Erlebnis- Ganz in diesem Sinne finden sich auch theore-
weise.156 In unseren Tagen haben die Künstler tische Positionen, welche der „künstlerischen
das dahingehend erweitert, dass sie nicht nur Vernunft” in emphatischer Weise die höhere
ihre spezifische Sicht in ihren Werken verge- Dignität zusprechen.159 Darum fällt es auch so
genständlichen, sondern darüber hinaus auch leicht, der technischen Entwicklung beispiels-
offene Erlebnisräume schaffen, die andere weise die Schuld an unseren Umweltproble-
füllen müssen. men oder an der Unmenschlichkeit der zu-
nehmenden Rationalisierung der Arbeitswelt
Christian Boltanski formuliert das so:
zuzuschreiben, wohingegen der Künstler ger-
„Ein Kunstwerk muß eine gewisse Undefi- ne als der Prototyp des kreativen Visionärs
niertheit haben; damit jeder seine eigenen Ge- präsentiert wird.
schichten, seine eigenen Erinnerungen daran
Ganz abgesehen davon, dass Kreativität nicht
festmachen kann. Ein gutes Kunstwerk be-
nur in den Künsten sondern auch in Wissen-
steht zu Dreiviertel aus den Emotionen des-
schaft und Technik vorkommt,160 liegt hier
sen, der es anschaut.“157
eine begriffliche Verwirrung vor: „Technik”
Wie bei jeder Form der Arbeitsteilung aber meint im normalen Sprachgebrauch lediglich
sind die Produkte hoch spezialisierter Tätig- so etwas wie Verfahrensweise oder Methode.
keiten meist nicht ohne weiteres durchschau- Kunst dagegen ist ein primär positiv werten-
bar. So kostet es in gewisser Weise ebenso der Begriff, der sich bislang dem definieren-
Mühe, einen aktuellen Aufsatz zur Quanten- den Zugriff der philosophischen Ästhetik
physik zu verstehen, wie Gregor Schneiders recht erfolgreich verweigert.161 In diesem Sin-
Haus „u r“ in Rheydt angemessen zu rezipie- ne sprechen wir auch von Handwerks- oder
ren.158 Rührt die verbreitete Unzufriedenheit Ingenieurskunst. Auf der anderen Seite liegt
mit der naturwissenschaftlichen Weltsicht da- jedem künstlerischen Schaffen notwendiger-
her, dass alle werthaften und damit subjekti- weise eine gewisse Technik im Sinne einer
ven Erlebnisqualitäten ignoriert werden, so Verfahrensweise zugrunde – man denke nur
erfordert die Auseinandersetzung mit Kunst- zum Beispiel an die ausgefeilte Technik der
werken, neben nicht unerheblichem kunsthis- klassischen Ölmalerei. Mithin handelt es sich
torischem Vorwissen, die Offenheit, sich auf bei Kunst und Technik gar nicht um zwei
subjektive und oftmals provozierende Per- voneinander abgrenzbare Bereiche menschli-
spektiven einzulassen. chen Handelns. Allenfalls ließe sich ein Ge-
Kunst und Technik gensatz zwischen den Ingenieurwissenschaften
und der Kunst konstruieren. Dieser verliefe
Die folgenden, auf obigen Überlegungen auf- dann aber weitgehend parallel der bereits oben
bauenden Ausführungen zu diesem Thema untersuchten Unterscheidung zwischen Kunst
teilen sich in zwei Bereiche, nämlich a) eine und Naturwissenschaft. Es mag durchaus sein,
theoretisch-analysierende Betrachtung und dass in den Ingenieurwissenschaften anders als
b) praktisch-künstlerisch motivierte Erwägun- in der theoretischen Physik Überlegungen
gen: zum Nutzen und zur Anwendbarkeit eine
a) Das auf den ersten Blick so einleuchtende größere Rolle spielen. Allerdings können der-
Begriffspaar „Kunst und Technik” ist bei nä- artige pragmatische Aspekte ebenfalls zu einer
herer Betrachtung schon als solches proble- Normierung individueller Weltsichten führen.
matisch. Es impliziert nämlich einen Gegen-
satz von technischer Weltbeherrschung auf 159 So z.B. Th. W. Adorno: Ästhetische Theorie, Frankfurt
der einen und künstlerischem Schaffen auf der a. M. 1992, S. 428f., oder M. Heidegger: Der Ursprung
anderen Seite. Ersteres würde sich in diesem des Kunstwerks, Stuttgart 1960, S. 80f.
160 Zum Begriff der Kreativität vgl. z.B. A. Koestler: Der
Verständnis an Nützlichkeitserwägungen ori- Göttliche Funke. Der schöpferische Akt in Kunst und
entieren und auf praktische Anwendbarkeit Wissenschaft, Bern-München-Wien 1966 und M. A. Bo-
abzielen. Zweiteres wäre dann dagegen ein den: Die Flügel des Geistes. Kreativität und künstliche
Intelligenz, München 1992.
Sammelbegriff für freies kreatives Schaffen. 161 Siehe hierzu Alexander Piecha, „Was ist Kunst? Grund-
legung einer analytischen Theorie des Kunstwerkes“ in
156 Vgl. die Interpretation bei Danto, S. 294-297 „Proceedings der Sektionsbeiträge des 5. Kongresses der Gesell-
157 Boltanski im Kunstforum Bd. 113, 324. schaft für Analytische Philosophie (GAP)“ Hrsg. von Roland
158 S. Kunstforum Bd. 156, 294. Bluhm und Christian Nimtz. Paderborn 2003, 568-581
67In unserem Alltag sehen wir aus eben solchen kaum noch eine bemerkenswerte Intelligenz-
Gründen in den meisten Fällen von den leistung dar und erfordert meist keine nen-
grundsätzlichen Unterschieden unserer Le- nenswerten Fertigkeiten. Somit ist die Beherr-
benswelten ab.162 Folglich ist zu erwarten, dass schung vorhandener Techniken und damit
uns eine detaillierte Analyse von Ingenieurwis- auch Problemlösungsstrategien zwar grundle-
senschaften und Kunst keine neuen Einsich- gende Bedingung für die professionelle Betäti-
ten liefern würde, weshalb sie an dieser Stelle gung als Künstler, aber nicht für den einzelnen
auch unterbleiben soll. konkreten Produktionsprozess.
b) Auf der Basis meines eigenen künstleri- Zu 2. Waren früher die tradierten Techniken
schen Schaffens163 und vor dem viel beschwo- über lange Zeiträume allgemein verbindlich,
renen Hintergrund der „Neuen Medien” erge- so stehen dem Künstler heute alle Verfahren
ben sich folgende Fragen: 1. Hat der Kunst- zur freien Verfügung. Insbesondere die digita-
charakter eines Gegenstandes etwas mit der len Medien reduzieren die zuvor vielfältigen
(virtuosen) Beherrschung bestimmter Techni- technischen Fertigkeiten auf das nunmehr of-
ken seitens des Produzenten zu tun? fenbar universale Vermögen, einen Computer
2. Welche Bedeutung haben die modernen zu bedienen (s. insbesondere Abbildung 2).
Technologien und die Einsichten der Wissen- Das hat zur Folge, dass die Verwendung kei-
schaften für das künstlerische Schaffen? Und ner Technik mehr selbstverständlich ist und
3. Welche Bedeutung hat die Kunst für die folglich jede Verfahrensweise künstlerisch re-
technische respektive die wissenschaftliche flektiert werden muss. Waren die ersten Sola-
Entwicklung der Gegenwart beziehungsweise risationen Man Rays sozusagen in sich selbst
welche Bedeutung könnte sie haben? begründet, so kann jeder Besitzer eines Bild-
bearbeitungsprogramms diesen Effekt heute
Zu 1. Die Produktion von Kunst als ein krea-
einfach per Mausklick erzielen. Diese Beein-
tiver Akt im Sinne Bodens oder Koestlers
flussung der Kunst durch die technischen
kann als bestimmte Art der Problemlösung
Möglichkeiten ihrer Zeit war natürlich zu je-
verstanden werden, bei der die traditionellen
dem Zeitpunkt der Geschichte gegeben. Den-
Suchräume und ihre heuristischen Verfahren
noch hat sie heute eine neue Dimension ange-
grundlegend modifiziert oder gar verlassen
nommen. Damit einher geht die Gefahr der
werden. Damit werden neue Lösungsmöglich-
Beliebigkeit, die nur durch sorgfältige Reflexi-
keiten erschlossen, die vorher prinzipiell nicht
on auf die verwendeten Techniken gebannt
erreichbar waren.164 Der paradigmatische Fall
werden kann. Die Tatsache indes, dass eine
eines kreativen Aktes ist die Entdeckung des
Arbeit beispielsweise im Internet realisiert
Archimedischen Prinzips: Archimedes sollte
wurde, ist kein Garant für ihre künstlerische
herausfinden, ob eine bestimmte Krone tat-
Qualität. Vielmehr haben hier die „Alten Me-
sächlich aus reinem Gold war. Da das spezifi-
dien” einen deutlichen Vorsprung, kann in
sche Gewicht von Gold bekannt war, galt es,
ihnen doch auf eine zum Teil Jahrtausende
das Volumen zu messen – allerdings natürlich
alte Tradition zurückgegriffen werden.
ohne die Krone einschmelzen zu dürfen.
Nach langer und erfolgloser Lösungssuche In analoger Weise fließen jeweils aktuelle wis-
brachte ihn eine alltägliche Beobachtung zu senschaftliche Entwicklungen oftmals in die
der entscheidenden Einsicht: Beim Einsteigen Kunst ein, bilden sie doch immer eine Art
in ein Bad steigt der Wasserspiegel an; das Vo- Hintergrundfolie für die Weltsicht der Gesell-
lumen der Krone war durch die von ihr ver- schaft, in der die Künstler leben und arbeiten.
drängte Wassermenge zu bestimmen. Charak- Angesichts der beschriebenen Arbeitsteilung
teristisch ist bei diesem Beispiel, dass im zwischen den Symbolsystemen erzeugen aller-
Nachhinein alles trivial scheint. Das Nachvoll- dings selbst Künstler, die sich explizit mit Wis-
ziehen solcher kreativer Akte stellt darum senschaft befassen, immer nur wieder Kunst
und keine neue und womöglich gar bessere
162 Zur pragmatisch motivierten Intersubjektivität der Le-
Art von Wissenschaft, auch wenn sie mit ihren
benswelt vgl. das soziale Apriori von Schütz, in: A. Werken etwas möglicherweise Relevantes über
Schütz/T. Luckmann: Strukturen der Lebenswelt, die Gesellschaft und deren Wissenschaft zum
Darmstadt 1975, insbesondere S. 73f. und 245f.
163 Siehe http://www.apiecha.de.
Ausdruck zu bringen vermögen. Umgekehrt
164 Siehe Koestler und Boden. resultiert aus der wissenschaftlichen Beschäfti-
68gung mit Kunst immer Wissenschaft und kei- Die Akzeptanzprobleme von Kunst einerseits
ne Kunst. Auch die Kunstwissenschaft ist und Wissenschaft und Technik andererseits
zwar eine völlig legitime, aber wissenschaftli- beruhen auf gegensätzlichen Problemen.
che Disziplin. Für Kunst wesentliche Erleb- Letztlich aber gehen sie auf die historisch un-
nisqualitäten bleiben ihr wesensfremd. vermeidliche Arbeitsteilung und eine daraus
resultierende Ausdifferenzierung unterschied-
Zu 3. Zum einen bietet sich in der Kunst mit
licher Systeme zurück. Keinem kann dabei
der heute gegebenen weitgehenden Freiheit
seine Unzugänglichkeit als Verschulden ange-
von externen Nutzen- und Zweckorientierun-
rechnet werden – zumindest nicht vor dem
gen die Möglichkeit, neue Techniken in gewis-
Hintergrund einer zunehmend sich arbeitstei-
ser Weise spielerisch zu hinterfragen. Zum
lig spezialisierenden sozialen Gemeinschaft.
anderen ist in der Kunst mindestens seit dem
20. Jahrhundert das Kunstwerk als Kommu- Die Lösung des gleichwohl vorhandenen
nikationsmedium nie transparent hinsichtlich Problems liegt womöglich im Bildungssystem,
seiner Bedeutung. Stattdessen bilden Form welches nicht einseitig auf eine Weise der
und Inhalt in untrennbarer Verschmelzung Welterzeugung reduziert werden darf. Aus der
den Gehalt.165 Jede produzierende wie rezipie- beschriebenen Arbeitsteilung folgt schließlich
rende Beschäftigung mit einem Kunstwerk nicht, dass einer der resultierenden Bereiche
beinhaltet mithin eine Reflexion des Mediums ephemer sei. Wir brauchen als Menschen so-
als Teil der Botschaft. Einer solchen Reflexion wohl Wissenschaft als auch Kunst. Damit aber
bedarf es aber heute mehr denn je: Man denke ist der Frage der Vermittlung beider insbeson-
nur beispielsweise an den hysterischen und dere an den Schulen viel größeres Augenmerk
völlig konzeptlosen Schlachtruf „Schulen ans zu schenken. Anstatt Lehrer zu Vollwissen-
Netz”, der derzeit als Antwort auf das desolate schaftlern auszubilden, müsste man sie zu
Ergebnis der PISA-Studie erschallt. Aus die- Vermittlungsprofis machen. In diesem Sinne
sem Grunde schon dürfen meiner Ansicht müsste auch das Selbstverständnis universitä-
nach professionelle Künstler das Feld der rer Pädagogik und Fachdidaktik zumindest im
„Neuen Medien” nicht technophilen Freizeit- Rahmen der Lehrerbildung einer grundlegen-
gestaltern überlassen. Hier kommt der Kunst den Revision unterzogen werden: Weg vom
als erlebnisorientiertem Reflexionsmedium für Idealbild einer unabhängigen theoretischen
Weltsichten eine gesellschaftlich durchaus Wissenschaft und hin zu einer praxisorientier-
wichtige Aufgabe zu. Indirekt mag das dann in ten Disziplin.
seltenen Einzelfällen auch wieder sogar Aus- Während in Bereich der naturwissenschaftli-
wirkungen auf das Wissenschaftsverständnis chen Fächer bereits neue Ansätze der Vermitt-
und damit auf die Wissenschaft haben. lung erprobt werden, könnte eine Intensivie-
Dennoch ist als allgemeine Aussage festzuhal- rung der künstlerisch-musischen Fächer nicht
ten, dass Wissenschaftler aus der Beschäfti- nur der Kunst aus ihrem Dilemma helfen.
gung mit Kunst keinen unmittelbaren Gewinn Durch die Konfrontation mit in Kunstwerken
für ihre Arbeit als solche erlangen können. verkörperten fremden Sichtweisen können
Mittelbar mag das vielleicht möglich sein, bei- neben Kreativität und Bildkompetenz auch
spielsweise wenn die Rezeption von Kunst soziale Kompetenz und Toleranz erübt und
ihre kognitiven Fähigkeiten in Bezug auf krea- geschult werden.166
tive Problemlösungen schult oder für sie eine
Möglichkeit der aktiven Ablenkung von aktu-
ellen Problemen darstellt. Insbesondere Letz-
teres vermag unter Umständen eine Denkblo-
ckade angesichts einer komplexen Aufgabe
lösen zu helfen, aber insgesamt bleibt den- 166 Siehe hierzu auch Alexander Piecha, „Wozu Kunstpäda-
noch die prinzipielle Schwelle zwischen Kunst gogik? Zur kognitiven Bedeutung ästhetischer Erfah-
rung“ in „bilden mit kunst“, hrsg. v. Landesverband der
und Wissenschaft unberührt. Kunstschulen Niedersachsen e.V., transcript Verlag, Bie-
Fazit lefeld, 2004, 177-184 und ders. „Die Kunst der Wahr-
nehmung & die Wahrnehmung der Kunst. Arnheim &
Damasio“ in „Rudolf Arnheim oder die Kunst der Wahrneh-
165 Vgl. v. Kutschera, S. 43, 255-258 oder auch Danto, S. mung. Ein interdisziplinäres Porträt“ Hrsg. von Christian Al-
264-267. lesch & Otto Neumaier, Wien 2004, 53-68
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