Abo Konzert - Abendprogramm Samstag, 8. Mai 2021 19.30 Uhr im Live-Stream zuger sinfonietta
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4. Abo
Konzert
Abendprogramm
Samstag, 8. Mai 2021
19.30 Uhr
im Live-Stream
zuger sinfonietta
Liebes Publikum Liebes Publikum Was für ein Moment. Nach sieben Monaten dürfen wir wieder vor Publikum im Lorzensaal spielen. Auch wenn es nur 50 Personen sind, so wird dem Lor- zensaal wieder Leben eingehaucht und unsere Musikerinnen und Musiker haben wieder ein physisches Gegenüber. Das heutige Konzertprogramm mussten wir leider kürzen, da zur Zeit eine Sitzpflicht gilt und unser Publikum im Saal bleiben sollte. Die beiden Klavier- konzerte von J.S. Bach bilden die Pfeiler dieses Abends. In der Mitte steht Schostakowitschs dramatisches Streichquartett Nr. 8, in der Bearbeitung von Rudolf Barshai. Ein herzliches Dankeschön geht an den Kanton Zug, der im Rahmen der Trans- formationsprojekte dieses Live-Streaming unterstützt. An dieser Stelle möchte ich mich von Ihnen allen mit grosser Dankbarkeit verabschieden. Als Abonnent*innen, Gönner*innen, Partner und Konzertbesu- cher*innen haben Sie in den vergangenen Jahren die Zuger Sinfonietta treu begleitet und massgeblich zu ihrer grossartigen Entwicklung beigetragen. Meinem Nachfolger Lion Gallusser aber auch allen Mitwirkenden der Zuger Sinfonietta auf und hinter der Bühne wünsche ich viel Enthusiasmus, Innovati- on und einen erfolgreichen Wiedereinstieg ins hoffentlich reguläre Konzertle- ben. Auf dass die kommende Saison wieder möglichst in gewohnter Manier durchgeführt werden kann! Ihnen allen einen spannenden und abwechslungsreichen Konzertabend. Herzlich, Ihr Simon Müller Intendant
Programm Zuger Sinfonietta Daniel Huppert, Leitung Beatrice Berrut, Klavier Johann Sebastian Bach (1685-1750) Konzert für Klavier und Orchester f-Moll BWV 1056 Allegro - Adagio - Presto Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Kammersinfonie op. 110a, bearb. von Rudolf Barshai Largo - Allegro molto - Allegretto - Largo - Largo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Konzert für Klavier und Orchester d-Moll BWV 1052 Allegro - Adagio - Allegro Das Konzert wird ohne Pause durchgeführt. Flügel: Bösendorfer, Gebr. Bachmann, Wetzikon
Werktexte
Johann Sebastian Bach Konzerte wurde erwartet, dass Bach
Konzert für Klavier und Orchester neue Kompositionen beisteuerte. So
f-Moll BWV 1056 und d-Moll BWV entstanden in jener Zeit seiner Leitung
1052 14 Konzerte für ein bis vier Cembali.
Die dreisätzigen Werke BWV 1052 bis
Einige Wissenschaftler behaupten, 1057 schrieb Bach wohl zwischen
dass die uns bekannten 1128 überlie- 1730 und 1738.
ferten Kompositionen von Johann
Sebastian Bach nur ein Zehntel seines Da das Cembalo und das Konzertieren
gesamten Schaffens ausmachen zu dieser Zeit sehr populär waren,
könnten. Auch wenn sich diese wird es für Bach auf der Hand gelegen
Theorie niemals bewahrheiten sollte, haben, publikumswirksame Cemba-
kennen wir nur wenige Komponisten, lo-Konzerte für das Collegium Musi-
die so viele Werke hervorgebracht cum zu schreiben. So konnte er sich
haben wie Bach. Gleichzeitig gibt es nicht nur selbst auf dem Instrument
aber auch wohl kaum einen anderen profilieren, sondern auch seinen
Musiker, der derart geschickt darin Söhnen die Gelegenheit bieten, Erfah-
war, seine eigenen Kompositionen rungen als Solisten zu sammeln.
immer und immer wiederzuverwen- Dementsprechend ist das Konzert in
den und somit kunstvoll in etwas d-Moll BWV 1052 durchaus auf den im
Neues – passend zum jeweiligen Barock beliebten dramatischen
Anlass – umzuwandeln. Ein promi- Kontrast zwischen Solo und Tutti
nentes Beispiel von dieser Vorgehens- ausgerichtet, der es dem Solisten
weise bildet die Gruppe der Cembalo- erlaubte, seine Virtuosität zu offenba-
konzerte BWV 1052 bis 1057. Man ren. Der Umgang mit dem musika-
vermutet nämlich, dass sie alle auf lischen Material deutet auch darauf
älteren Instrumentalwerken des hin, dass das Werk auf einem Violin-
Komponisten beruhen. konzert beruht. An dem Konzert ist zu
erkennen, wie Bach seine musika-
Bach schrieb sie höchstwahrschein- lischen Themen immer wieder neu zu
lich, als er die Leitung des von Tele- erfinden wusste: Die Musik von BWV
mann gegründeten Collegium Musi- 1052 findet sich u.a. in seinen Kanta-
cum in Leipzig innehatte. Das bunt ten 146 „Wir müssen durch viel
gemischte Ensemble aus Studenten Trübsal“ (1726) und 188 „Ich habe
der Universität, Privatschülern des meine Zuversicht“ (1728). Die ur-
Thomaskantors, gastierenden Solisten sprüngliche Fassung (das Violinkon-
und Ratsmusikern vereinte gute zert) aus der Zeit vor 1720 ist jedoch
Musiker, welche in der Regel wöchent- nicht überliefert. Dass Bach die Musik
lich Konzerte im „Zimmermannischen wohl insgesamt vier Mal wiederver-
Caffee-Hauß“ veranstalteten sowie bei wendete, verwundert gar nicht: Das
bestimmten Anlässen für die kur- Cembalokonzert ist das populärste der
fürstliche Familie auftraten. Für die Werkgruppe – auch weil es im 19.Jahrhundert kein anderer als Felix trug nicht nur wesentlich zur Be-
Mendelssohn Bartholdy regelmässig kanntheit vom Original bei, sondern
zum Besten gab. ist heute wahrscheinlich sogar noch
häufiger zu hören als dieses selbst.
Das zweitbeliebteste Konzert ist jenes Schostakowitsch gefiel die Bearbei-
in f-Moll BWV 1056. Es wurde von tung sogar so sehr, dass er sie in sein
Bach wahrscheinlich erst 1738 aus eigenes Werkverzeichnis aufnahm.
drei ursprünglich nicht zusammenge- Dass die Bearbeitung Schostakowitsch
hörenden Sätzen zusammengestellt. sehr am Herzen lag, wird auch an der
Bachs Bearbeitungsvorlage für den Geschichte seiner Komposition gele-
Anfang ist wohl ein heute verschol- gen haben.
lenes Violinkonzert in g-Moll, für das
„Largo“ vermutlich ein Oboenkonzert Als Schostakowitsch sein 8. Streich-
(das Bach bereits 1729 seiner Kantate quartett schrieb, war er 53 Jahre alt,
„Ich steh mit einem Fuss im Grabe“ hatte jahrelang – zeitweise in Todes-
BWV 156 als Sinfonia voranstellte) angst – unter dem Stalin-Terror gelebt
und für das schliessende „Presto“ und auch nun (nach dessen Tod) unter
könnte es sowohl ein Violin- als auch dem Sowjetregime zu leiden: Wenige
ein Oboenkonzert gewesen sein. Aber Wochen vor der Entstehung seines
natürlich sind auch das nur Vermu- Quartetts sah sich Schostakowitsch –
tungen, da auch in diesem Fall keine trotz aller Verachtung – dazu gezwun-
einzige Partitur überliefert ist. So gen, in die Kommunistische Partei
versteht es sich von selbst, dass Bachs einzutreten. Natürlich empfand der
Cembalokonzerte weiterhin zahlreiche Komponist dies als grosse moralische
Rätsel aufweisen und Diskussionen Niederlage, die ihn innerlich geradezu
darum seit vielen Jahren immer zerriss. Zudem litt er mittlerweile
wieder die Gemüter der Bach-For- unter gesundheitlichen Problemen: Im
schenden erhitzen. November 1959 erhielt Schostako-
witsch die Diagnose einer unheilbaren
Entzündung des Rückenmarks, die
Dmitri Schostakowitsch sich in Lähmungen der rechten Hand
Kammersinfonie op. 110a, bearb. ankündigte.
von Rudolf Barshai
Im Juli und August 1960 hielt er sich
Es gibt zahlreiche Komponisten, die zur Arbeit am Film Pjat’ dnej – pjat’
vom Ruhm eines populären Stückes nocej (Fünf Tage – fünf Nächte) in
profitieren wollen und daher eine Dresden auf und wohnte derweil im
eigene Bearbeitung anfertigen. Im Fall Gästehaus der DDR-Regierung in
von Rudolf Barshais Bearbeitung von Gohrisch in der Sächsischen Schweiz.
Schostakowitschs 8. Streichquartett Doch statt an der Filmmusik zu
ist es aber genau andersherum der arbeiten, schrieb er innerhalb von nur
Fall: Seine Kammersinfonie op. 110a drei Tagen sein Quartett nieder. Somitist es das einzige im Ausland entstan- Werk voller Düsternis endet. Und so dene Werk des Komponisten. Offiziell wird offensichtlich: Schostakowitsch hiess es, Schostakowitsch habe es fühlte sich – und dies wohl besonders unter dem Eindruck der Kriegstrüm- nach seinem erzwungenen Eintritt in mer geschrieben und daher auch „den die Kommunistische Partei – wie ein Opfern des Krieges und des Faschis- Gefangener in einem staatlichen mus“ gewidmet – eine später hinzuge- Regiment, dem man nicht entkommen fügte, erzwungene Widmung. Schosta- kann. kowitsch schrieb an seinen engen Freund, dem Bühnen- und Drehbuch- autor Isaak Glikman (1911–2003), was er mit der Komposition wirklich Werktexte: Franziska Sagner meinte: „Ich dachte darüber nach, dass, sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum jemand ein Werk schreiben wird, das meinem Anden- ken gewidmet ist. Deshalb habe ich beschlossen, selbst etwas Derartiges zu schreiben. Man könnte auf seinen Einband auch schreiben: Gewidmet dem Andenken des Komponisten dieses Quartetts.“ Bei einem Blick in die Noten wird die „wahre“ Widmung mehr als deutlich: Nicht nur liegt allen Sätzen das für die Initialen des Komponisten (D. Sch.) stehende D-Es-C-H-Motiv zugrunde, auch finden sich zahlreiche Zitate aus seinen eigenen Kompositionen wieder. Beispielsweise im ersten Satz zitiert Schostakowitsch seine erste Sinfonie (die ihn 1926 über Nacht bekannt gemacht hatte) sowie fünfte Sinfonie (eine Erinnerung an eine Zeit der Furcht unter dem Terror des Stalinre- gimes). Im zweiten Satz erklingt etwa der jüdische Klagegesang aus seinem Zweiten Klaviertrio. Besonders bedrückend ist jedoch der Schluss: Hier zitiert Schostakowitsch das revolutionäre Klagelied „Gequält von schwerer Gefangenschaft“ bevor das
Die Künstler
In der Spielzeit 2018/2019 debütierte
sie mit dem Orchester des Saarlän-
dischen Theaters Saarbrücken unter
der Leitung von Sébastien Rouland,
mit dem English Chamber Orchestra
unter der Leitung von Kaspar Zehnder
sowie beim Printemps des Arts in
Monte Carlo, beim Liszt Festival in
Raiding (A), bei der renommierten
International Piano Series in Fribourg
(CH) und beim Piano Festival in Lille
(F). Beatrice Berrut wird als Solistin
regelmäßig mit Orchestern wie den
Beatrice Berrut Dortmunder Philharmonikern, dem
Klavier Orchestre National des Pays de la
Loire, dem North Czech Philharmonic,
Die Schweizer Pianistin Beatrice den Krakauer Philharmonikern
Berrut hat sich unter anderem als eingeladen. Sie gastiert in Sälen wie
Liszt-Spezialistin einen Namen der Berliner Philharmonie, dem
gemacht. Le Monde schreibt: „Ihre Berliner Konzerthaus, dem Konzert-
Aufnahme ist eine Verdichtung der haus Dortmund, der Wigmore Hall in
Lisztschen Galaxie und die Pianistin London, der Tonhalle in Zürich, und
eine Inkarnation der Hauptfiguren des weltweit in China, den USA oder
Olymp: von der Jägerin Diana, die mit Argentinien.
ihrem Bösendorfer-Bogen keine
Ausdrucksziele verpasst, bis zum Ihr Studium absolvierte sie an der
schwer fassbaren Merkur, der aus Hochschule für Musik Hanns Eisler in
ihren virtuosen Fingern aufsteigt“. Berlin in der Klasse von Galina
Iwanzowa, einer Schülerin von
Ihr neustes Album mit Werken von Heinrich Neuhaus, und wurde von
Liszt hat sie mit dem Czech National Begegnungen mit Künstlern wie John
Symphony Orchestra unter der O´Conor, Leon Fleisher, Menahem
Leitung von Julien Masmondet aufge- Pressler und Christian Zacharias
nommen und dafür internationale stark inspiriert.
Anerkennung erhalten. Als vielseitige
Künstlerin bearbeitet Beatrice Berrut Beatrice ist Bösendorfer Künstlerin.
sinfonische Werke selbst für das
Klavier, schreibt eigene Musik und
dirigiert. Dies ermöglicht ihr, origi-
nale Werke dem Publikum vorzustel-
len.Staatstheater am Gärtnerplatz Mün-
chen und zu Orchestern wie dem
Gewandhausorchester Leipzig, dem
SWR Symphonieorchester Stuttgart,
dem MDR Sinfonieorchester Leipzig,
der Deutschen Radio Philharmonie
Saarbrücken Kaiserslautern, dem
Staatsorchester Darmstadt, der
Magdeburgischen Philharmonie, den
Jenaer Philharmonikern, dem Phil-
harmonischen Orchester Würzburg
und zum österreichischen ensemble
für neue musik.
Daniel Huppert studierte Violoncello,
Daniel Huppert Dirigieren sowie Musikwissenschaft
Chefdirigent und Germanistik in Saarbrücken und
Weimar. Er vervollständigte seine
Daniel Huppert zählt zu den gefrag- Ausbildung durch ein Aufbaustudium
testen Dirigenten seiner Generation Konzertexamen. Daniel Huppert war
und ist seit 2016 Chefdirigent und Stipendiat des Dirigentenforums des
künstlerischer Leiter der Zuger Deutschen Musikrates und begann
Sinfonietta. seine internationale Karriere als
Seit Herbst 2019 ist er zudem General- «Assistant du chef d’orchestre» an der
musikdirektor der Bergischen Sym- Opéra National de Paris (Bastille).
phoniker der Städte Solingen und Er ging als Preisträger aus mehreren
Remscheid und war zuvor neun Jahre Wettbewerben hervor – darunter der
Generalmusikdirektor und Chefdiri- Deutsche Operettenpreis für junge
gent der traditionsreichen Mecklen- Dirigenten der Oper Leipzig, der
burgischen Staatskapelle und des Dirigentenwettbewerb des MDR
Staatstheaters Schwerin. Sinfonieorchesters Leipzig und der
Daniel Huppert hat sich als vielseitiger Witold Lutosławski Wettbewerbs für
und stilsicherer Dirigent sowohl des junge Dirigenten in Polen.
grossen Konzertrepertoires wie auch
als einfühlsamer Operndirigent einen
Namen gemacht und leitete hochge-
priesene Opernpremieren wie bei-
spielsweise Der Rosenkavalier,
Salome, Madama Butterfly, Rusalka,
La bohème, La traviata, Tosca, Otello
und Peter Grimes.
Als gefragter Gastdirigent führten ihn
Engagements zur Komischen Oper
Berlin, an das Opernhaus Leipzig, dasZuger Sinfonietta
Der Zuger Sinfonietta wird eine grosse
Die Zuger Sinfonietta gehört zu den Spielfreude, homogenes Zusammen-
führenden Orchestern der Zen- spiel und Musizieren auf höchstem
tralschweiz. Gegründet 1998, steht die Niveau attestiert. Neben den eigenen
Zuger Sinfonietta heute wie damals Abokonzerten und der Lunchkonzer-
für innovative Konzertprogramme. treihe stehen Auftritte bei der Thea-
Seit Sommer 2016 führt die Zuger ter- und Musikgesellschaft Zug, bei
Sinfonietta im Lorzensaal Cham eine Kulturvereinen und gemeinsame
eigene Abonnementreihe unter dem Konzerte mit Zuger Chören und
Namen «Chamer Klassik Abo» durch. Partnern auf dem Konzertplan.
Die Zuger Sinfonietta arbeitet mit Auftritte beim Lucerne Festival, Davos
national und international renom- Festival, bei den Murten Classics, bei
mierten Künstlern zusammen, u. a. der «Stubete am See» und bei weite-
mit Giora Feidmann, Olli Mustonen, ren Schweizer Veranstaltern sowie
Kolja Blacher, Benjamin Schmid, Paul Live-Konzertaufnahmen durch Radio
Meyer, Chiara Skerath, Eliana Burki, SRF2 unterstreichen das nationale
Christian Poltéra, Francesco Tristano, Interesse an den Programmen der
Maurice Steger, Teo Gheorghiu, Ian Zuger Sinfonietta. Im Fokus des
Bostridge, Julian Steckel, Regula Orchesters steht aber auch das junge
Mühlemann, Reto Bieri, Tanja Tetzlaff Konzertpublikum. Gemeinsam mit der
und Mario Venzago. Animation für Schulmusik des Kan-
tons Zug werden Musikvermittlungs-
projekte erarbeitet und durchgeführt.
Seit der Konzertsaison 2016/17 ist
Daniel Huppert Chefdirigent der Zuger Die Zuger Sinfonietta erhält Subventi-
Sinfonietta und übernimmt seit der onen von Stadt und Kanton Zug sowie
Saison 2018/19 zusammen mit dem Beiträge von Stiftungen, Gemeinden,
Intendanten Simon Müller die künstle- Sponsoren und dem eigenen treuen
rische Leitung. Gönnerkreis.Heute spielen für Sie:
Violine 1 Viola
Ina Dimitrova (Konzertmeisterin) Dominik Fischer (Solo)
Regula Dodds Noemi Glenck
Eva Kovarik Christina Gloor
Jonas Moosmann Barbara Lang
Seraina Pfenninger
Helen Steinemann-Müller Violoncello
Jonas Iten (Solo)
Violine 2 Alexandra Iten Bürgi
Yuka Kiryu-Tsuboi (Solo) Annapaola Zisman
Susanne Bitterlin-Arnold
Antoinette Horat Kontrabass
Barbara Weber Kaspar Wirz (Solo)
Andrea Zaugg Abicht Madlaina Küng
Produktion Live-Streaming
Vater & Söhne - Zentrale für Unterhaltung
Tonmischung Silvan Gretener
Live-Schnitt Remo Hegglin
Kamera Michael Werder
Zusätzliche Kamera Balz Auf der Maur
Live-Streaming Silvan Gretener
Das Live-Streaming ist Teil unseres Transformationsprojekts und wird
unterstützt durch den Kanton Zug und den Bund. Herzlichen Dank.Gönner
Mitglied
werden.
Hinter die Bühne schauen.
Von Rabatten profitieren.
Die Künstler treffen.
Infos auf zugersinfonietta.chWir danken herzlich für die grosszügige
und treue Unterstützung!
Öffentliche Geldgeber
Residenzsponsor
Co Sponsor
Corporate Circle
Gold Members
Corporate Circle
Silver Members
Gönner/Förderer Alice & Walter Bossard Stiftung
Caroline Raisch-Brandenberg-Stiftung
Dosenbach-Waser-Stiftung
Ernst Göhner Stiftung
Heinrich und Julie Sandmeier-Streiff-Stiftung
Landis & Gyr Stiftung
Medienpartner Gönnerkreis Zuger Sinfonietta
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Darum setzen wir uns in der Region seit über 40 Jahren
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