AL LEIN FREY HEIT - EINE BEETHOVEN-SÉANCE - Gürzenich Orchester Köln
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AL LEIN FREY HEITEINE BEETHOVEN- SÉANCE
Das
» Die neue Akademie « trägt den Geist,
in dem Ludwig van Beethoven seine
eigenen Akademie-Konzerte in Wien
Konzert
veranstaltete, in das Hier und Jetzt.
Das Konzert taucht ein in Beethovens
Universum, indem es eindringliche
auf einen
Momente seiner Klavier- wie seiner
Orchestermusik zeitgenössischen
Werken gegenüberstellt. Beethoven,
Blick
der Erfinder der » Orchester-
komposition «, rückt ebenso in den
Fokus wie der politisch bewegte
Künstler, Beethoven der Poet und der
Visionär. Eine Reise ins Abenteuer des
Neuen selbst, das Beethoven sein
Leben lang gesucht hat: » allein Frey-
heit, weiter gehn ist in der Kunstwelt,
wie in der ganzen großen schöpfung,
zweck. « Mit Pierre-Laurent Aimard
und François-Xavier Roth stehen zwei
der wagemutigsten Interpreten im
Zentrum dieser sehr persönlichen Aus-
einandersetzung mit Beethoven.
ALLEIN
FREYHEIT
Die neue Akademie – Pierre-Laurent Aimard Klavier
eine Beethoven-Séance Jörg Weinöhl Choreographie
Musik von Ludwig van Beethoven, Bernd Purkrabek Lichtdesign
Helmut Lachenmann, Bernd Alois Zimmermann Patrick Hahn Dramaturgie
sowie Uraufführungen von Francesco Filidei Stefanie Erb Licht-Assistenz
und Isabel Mundry Konstantin Adam Licht-Assistenz
Gürzenich-Orchester Köln
François-Xavier Roth
Erster Konzertteil: ↓
50 Minuten SO 09.02.20 11 Uhr
MO 10.02.20 20 Uhr
PAUSE DI 11.02.20 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Zweiter Konzertteil: Konzerteinführung eine Stunde
vor Konzertbeginn mit Patrick Hahn
60 Minuten
Am 11.02.20 auch im Livestream
guerzenich-orchester.de/livestream
in Zusammenarbeit mit Takt 1
DIE NACHT-AKADEMIE
MO 10.02.20 22:30 Uhr
Alter Wartesaal
4ALLEIN
FREYHEIT
Wir laden Sie ein, uns auf eine Reise
in neue Hör-Welten zu begleiten. Das
detaillierte Programm erhalten Sie nach
dem Konzert kostenlos am Ausgang der
Philharmonie.
6ICH
WILL
DEINE
FRANÇOIS-XAVIER ROTH
SCHREIBT AN
LUDWIG VAN BEETHOVEN
MUSIK
FEIERN
8 !Lieber Ludwig, Deine Musik ist wie eine philo- mit den Vokabeln deiner Zeit
sophische Reise, bei der man etwas anderes zeigen oder etwas
wir sagen » Du «, einverstanden? zunächst zu wissen glaubt, wohin anderes erzählen möchtest. Und
Denn Du bist, seit ich denken kann, man geht oder was Du erzählst. diese Modernität hat in meinen
ein wichtiger Teil meines Lebens. Doch plötzlich, und das passiert Programmen immer sehr gut mit
mir immer wieder, überraschst Du anderen, heutigen Komponisten
Leider hast Du, lieber Ludwig,
uns mit revolutionären Gedanken! harmoniert, die mit ihrer Musik
nicht so viel für Bläser als Solisten
Nicht nur mit den Tönen, sondern ebenfalls eine Utopie skizzieren.
geschrieben. Das bedauere ich als
auf einer menschlichen Ebene. Viele Brücken zu Deinen Werken
ehemaliger Flötist sehr. Die Strei-
Wir glauben, dass wir sind, was finde ich in der Musik von Helmut
cher haben da mehr Glück gehabt,
wir sind, aber dank Dir lernen wir Lachenmann, Philippe Manoury
jedenfalls was die Kammermusik
einen anderen Teil unserer Persön- oder von Francesco Filidei.
betrifft. Aber ok, Du hast für
lichkeit kennen und erfahren eine
Orchester so unglaublich kompo- In diesem Jahr 2020 nun, dachte
neue Perspektive darauf, wie
niert, dass ich Dir verzeihe. ich, treibe ich diese Programm-
wir als Menschen leben könnten.
Philosophie auf die Spitze.
Später dann habe ich Deine Musik Denn das, was Du komponiert
Deswegen veranstalten wir in
als Dirigent lieben gelernt. Und hast, erzählt ganz unmittelbar
Köln – Du kennst diese kleine
ich würde gerne von Dir wissen: vom Leben! Deine Musik ist keine
Stadt am Rhein neben Bonn – eine
Wie hast Du es geschafft, dass abstrakte Kunst, sondern sehr
Akademie wie zu Deiner Zeit. Mit
wir Deine Musik brauchen wie menschlich. Sie hat mit Blut, mit
Komponisten, die einen spannen-
das Wasser zum Leben? Dass wir Atmen, mit Laufen, mit Freude, mit
den Kontrapunkt zu Deiner Musik
Deine Sinfonien immer und immer Traurigkeit, mit Melancholie und
bilden. Ich hoffe, Du hast Freude
wieder spielen möchten? Und mit Nostalgie zu tun.
daran, diese Konzerte mit uns
dass wir verstehen möchten, was
Seit Jahren kombiniere ich, wie zu teilen, wo auch immer Du bist.
Du mit Deiner Musik damals sagen
viele andere auch, in meinen Mir persönlich bedeuten diese
wolltest?
Konzertprogrammen Deine Musik Konzerte mit dem Gürzenich-
Sehr oft nach einer Probe mit mit Kompositionen von heute. Orchester im Februar 2020 sehr
Deiner Musik fühle ich mich total Denn auch Du warst ein zeit- viel! Denn ich finde, dass man
kaputt und fertig, weil ich tief im genössischer Komponist, ein sehr die Größe Deiner Musik verpasst,
Inneren bewegt bin. Es ist kein intelligenter Avantgardist. Man wenn man sie nur neben anderen
Zufall, dass Du heute wieder als hört in Deinen frühen Komposi- Komponisten der Klassik hört. Ich
ein politischer Komponist ver- tionen, dass Du der musikalische will Deine Musik feiern, und das
standen wirst. In dem Sinn, dass Sohn von Joseph Haydn oder mit einem ambitionierten Kontra-
uns Deine Musik etwas über unser Wolfgang Amadeus Mozart bist. punkt, um die musikalischen und
Leben und unsere Emotionen Aber sehr schnell erfährt man menschlichen Revolutionen, die ↘
erzählt. auch, dass Deine Musik etwas in jedem Deiner Stücke stecken, Anlässlich seines 250. Geburtstages
schreiben 50 Kulturschaffende einen Brief
total anderes ist. Sie beginnt im hochleben zu lassen! an Beethoven und lesen ihn jeweils montags
traditionellen » Kostüm «, aber ab 20:10 im » Musikjournal « im Deutschland-
10 danach wird deutlich, dass Du
Dein François-Xavier
funk vor.
dlf.de/beethovenTime
Als vor Kurzem die Nachricht vom tragischen Tod
der Basketball-Legende Kobe Bryant bei einem
Hubschrauber-Absturz die Runde machte, spülten
die zahlreichen Mitleidsbekundungen in den
is out
sozialen Medien bald ein überraschendes Video
an die Oberfläche: der Korbjäger am Klavier. Die
Hände Bryants sind nicht damit beschäftigt, einen
Lederball den Gesetzen der Schwerkraft trotzen
zu lassen. Stattdessen entsteht mit sanftem Druck
of joint
unter seinen Fingern jene sanfte Wellenbewegung,
über der in gedeckten Farben eine wie in sich
selbst kreisende Melodie schwebt. Sie ist nicht nur
für viele zum Inbegriff der Romantik geworden,
sondern die Sonate, die so beginnt, wohl auch zu
den meist bearbeiteten, oder sollte man inzwischen
VON
PATRICK gar sagen: gecoverten Stücken Beethovens. Der
HAHN Dichter und Journalist Ludwig Rellstab hat kurz
nach Beethovens Tod mit seiner Assoziation, dass
diese Melodie ihn an den Zauber einer nächtlichen
Bootspartie auf dem Vierwaldstätter See erinnere,
der Sonate zu ihrem Beinamen verholfen: Mond-
schein. Franz Liszt, Edward Elgar, Dmitri Schosta
kowitsch, Alfred Schnittke und György Kurtág
haben sich auf diesen magischen Anfang bezogen,
von Vincenzo Bellini ganz zu schweigen, der gleich
einen ganzen Opernchor daraus destilliert hat. Eine
Musik, die man schwer vergisst, hat man sie einmal
gehört. Eine Musik, die zurückkehrt, wenn man es
vielleicht am wenigsten vermutet. Die einen wieder
anfällt, wenn man die Augen geschlossen und im
Halbschlaf das Bewusstsein der Welt abgekehrt
12hat. Eine gespenstische Musik? » Lernen, mit den
BEETHOVEN-
Gespenstern zu leben «, hat der französische Philo-
soph Jacques Derrida dem postmodernen Indivi-
duum als Aufgabe gegeben, » in der Unterhaltung,
der Begleitung oder der gemeinsamen Wander-
schaft […]. Und dieses Mitsein mit den Gespenstern BONBONS
MǾGEN SICH
wäre auch – nicht nur, aber auch – eine Politik des
Gedächtnisses, des Erbes und der Generationen. «
» Hantologie « hat Derrida diesen philosophischen
Ansatz genannt, weil er mit den Geistern der
Vergangenheit umzugehen lehrt, die einen » heim-
NICHT
DURCH-
suchen «, was im Französischen » hanter « heißt.
Mit den Gespenstern leben zu lernen heißt jedoch
weniger, sich im Modus der Nostalgie nach der Ver-
GESETZT
gangenheit zu sehnen, sondern viel eher, Nostalgie
nach Modernität zu wecken.
Beethovenbonbons? HABEN,
Bislang hat noch niemand Beethoven klein gekriegt,
auch wenn das diesjährige Beethoven-Jubiläum WEIL ER NICHT
Ansätze dazu liefert: Bei der Überführung zur
» Jubiläumsdachmarke « hat Beethoven bereits –
SO LEICHT
WEICHZU-
hashtag-kompatibel – seine Vokale verloren und
erduldet nun als BTHVN2020 langmütig die Feier-
lichkeiten, als » B wie Bonner Weltbürger, T wie radi-
SPŬLEN IST.
kaler Tonkünstler, H wie Humanist, V wie Visionär
und N wie Naturfreund «. Und eine Geburtstagsfeier
als » nationale Aufgabe «, festgeschrieben im
Koalitionsvertrag der Bundesregierung » zwischen
14Mindestlohn und Energiewende « 1, wie im Online- hat es bislang immer noch nicht gereicht: » Der
Magazin niusic gespöttelt wird: Das soll Beethoven tiefe Wunsch, den Intellekt, […] zu [verweichlichen]
erst einmal einer nachmachen. Kleiner geht es bei 3 und sogar seine widerspenstigsten
Ludwig van, dem großen B. aus dem benachbarten Heinz-Klaus Metzger, [Vergegenständlichungen] am Ende
Zur Beethoven-
kleinen B. – von Köln aus gesehen – offenkundig zu neutralisieren, ja, sie geradezu mit
Interpretation. In:
einfach nicht. Seinem Sarg soll 1827 in Wien Beethoven ’70. Adorno, der Eigenschaft der Verzehrbarkeit zu
ein Trauerzug von 20.000 Menschen gefolgt Kagel, Ketzger, Pauli, begaben, hat seine Zeichen früh bereits
sein. Bereits die Errichtung einer Statue in seiner Schnebel, Wildberger. in den Namen manchen Gebäcks
Frankfurt am Main
Geburtsstadt Bonn 1845 wurde von einem mehr- hinterlassen: Leibnizkeks, Schiller-
1970, S. 13.
tägigen internationalen Musikfest begleitet. Die locken, Mozartkugeln. « 3 Dass sich das
Regie führte kein Geringerer als Franz Liszt ( der Beethovenbonbon noch immer nicht
selbst beinahe ein Drittel der Statue bezahlt hatte ), durchgesetzt hat, mag ein Indiz dafür sein, dass
Monarchen und Geistesgrößen wie Alexander Beethoven nicht so leicht weichzuspülen ist.
von Humboldt reisten an, um in einem
1
https://www. provisorischen – anschließend wieder
niusic.de/artikel/ abgebauten – hölzernen Konzertsaal Formate
beethovenjahr-2020- den großen Sohn der Stadt Bonn hoch-
chancen-gefahren
leben zu lassen. Blickt man aus heutiger Perspektive auf die Pro-
2 Beethoven-Jubiläen waren stets gramme, die Beethoven seinem Publikum zugemutet
http://www.
kulturelle Großereignisse, und als vor hat, so staunt man nicht wenig. Drei Stunden pure
spiegel.de/spiegel/
print/d-43836565. 50 Jahren die Schallplattenindustrie und vor allem: allerneueste, zuvor nie gespielte
html angesichts des bevorstehenden Musik versammelte » die große musikalische
200. Geburtstages nicht ruhen wollte, Akademie «, die Beethoven am 22. Dezember 1808
bevor nicht jede Beethoven-Note vielfach » zu seinem Vortheile « abhielt. Nicht nur hatte
aufgenommen worden war, setzte der argentinisch- Beethoven die Musik für diesen Anlass geschrieben,
stämmige Komponist Mauricio Kagel zur Notwehr er hatte zudem den Konzertsaal gemietet und das
an und schlug mit zynischer Zunge vor: » Beethoven Orchester organisiert, er dirigierte und spielte
wird eine Zeitlang nicht mehr aufgeführt, damit Klavier. Selbst die Karten verkaufte er eigenhändig:
die Gehörnerven, die auf seine Musik reagieren, Künstlerisches Unternehmertum in Reinkultur. Die
sich erholen können. […] Ich finde, wir tragen die Schilderungen jenes Konzertabends sind berühmt.
Verantwortung dafür, die weitere Missbildung der Nicht nur, weil gleich mehrere Inkunablen unseres
16 Hörbevölkerung zu verhindern. « 2 Nur zu einem westeuropäischen musikalischen Kanons zumersten Mal zu erleben waren – Beethovens fünfte
und sechste Sinfonie ( die Pastorale ), das vierte
Klavierkonzert und die Chorfantasie, von weiteren
Programmpunkten, natürlich mit Beethovens Musik,
ganz zu schweigen –, sondern auch, weil das Publi-
kum in der Kälte des Saales fror und der Komponist
am Klavier derart exaltiert agierte, dass er zunächst
die lichtspendenden Kerzenständer vom Klavier
fegte und später im Eifer des Gefechts die als
Kerzenhalter herbeigerufenen Knaben versehentlich
ohrfeigte. Die gesamte noble und großbürgerliche
Gesellschaft hatte sich im Theater an der Wien
versammelt, das Beethoven diesmal als Konzertort
diente – seine erste » eigene « Akademie hatte er
noch im Burgtheater abgehalten, später konzer-
tierte er unter anderem im Redoutensaal, in der
Alten Universität oder auch im Kärntnertortheater.
Die Vorstellungen darüber, was ein Konzert sei und
wie es abzulaufen habe, waren zu Beethovens Zeit
also noch viel fließender als heute. Die Programme
hatten keine feste Form, zudem kam das Publikum
noch bis weit ins 19. Jahrhundert hinein weniger,
um geliebte Klassiker zu hören, sondern vor allem,
um Neues zu erleben. Als Hommage an den großen
Neuerer Ludwig van Beethoven und an die innova-
tive Form des Musikerlebens, die eine » Akademie «
damals war, stellt das heutige Konzertprogramm
auch gerade dies dar: einen neuartigen Versuch,
Musik zu präsentieren, und eine Präsentationsform,
in der die Lust am Neuen und Unerwarteten stets Francisco de Goya
wach gehalten wird – auch und gerade da, wo es Der schlafende Autor
18 sich der Begegnung mit dem bereits Bekannten
Vorstudie zur späteren Radierung
Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuerlustvoll stellt. Die Lizenz, hier ausnahmsweise ein- Anfangen
mal mit Ausschnitten zu operieren, liegt in der Natur
des Jubiläumsjahres begründet. Denn niemand Wo soll man anfangen, will man Beethovens Uni-
sollte in dessen Verlauf Schwierigkeiten haben, versum durchmessen? Mit dem Anfang vielleicht?
» seinen Beethoven « vollständig zu erleben. Wo liegt dieser? In jenen Tagen, da Beethoven
– auch in Köln! – von seinem Vater als Supertalent
präsentiert wurde? Der Beginn der ersten Sinfonie
Tableau könnte ein guter Anfang sein. Doch noch bevor
Beethoven anfängt, macht er zunächst einmal die
Wäre es heute vorstellbar, dass ein Beethoven in Türe zu: Anfangen, wo andere aufhören. So kann
Antizipation der hereinbrechenden Leserbriefflut an man den Auftakt zur ersten Sinfonie auch inter-
eine Allgemeine Musikalische Zeitung schreibt: » Es pretieren, der eine klassische Schlussformel an den
werden vielleicht wieder von hier Schimpfschriften Anfang setzt: Dominantseptakkord – Tonika. Wenn
über meine letzte Musikalische Akademie an die auch nicht zur Grundtonart führend, sondern zur
Musikalische Zeitung gerathen; ich wünschte Subdominante. Was mag das damals für ein Schock
eben nicht, daß man das unterdrücke, was gegen gewesen sein! Die Geburt der Musik aus der Dis-
mich; jedoch soll man sich nur überzeugen, daß sonanz, aus der Reibung einer Sekunde. Was war
Niemand mehr persönliche Feinde hier hat als ich «. aufwühlender für das damalige Publikum – diese
Das Gefühl, von den Zeitgenossen – wenigstens Initiale, oder der Einsatz des Allegro-Themas,
momentweise – unverstanden zu sein, teilt Beet- das mit seinem punktierten Rhythmus und dem
hoven gewiss mit vielen seiner kompositorischen Dreiklangsmotiv unmittelbar den Komponisten der
Nachfahren. Helmut Lachenmann sprach vom Französischen Revolution entlehnt scheint?
bürgerlichen Konzertsaal häufig als der » Höhle des
Löwen «. Inzwischen ist der Doyen der Neuen Musik
mit seinen Werken, die einem immer wieder ein Beten
Neues Hören scheinbar vertrauter Zusammenhänge
ermöglichen, hier längst in seiner » guten Stube « » Von Herzen – Möge es wieder – zu Herzen gehen «.
und wird weltweit geehrt. Dabei hat er die Musik Diese Worte, die Beethoven über seine Missa
erneuert wie vor ihm wenige andere – unter ande- solemnis schrieb, bezeichnen das Paradox, dessen
rem Beethoven. Komponieren heiße » ein Instrument er sich wie vor ihm niemand zu bedienen wusste.
bauen «, sagt Lachenmann, und so erschafft er mit Der Widerspruch einer öffentlichen Zwiesprache
20 jedem seiner Werke das Instrument Orchester neu. der Herzen, der großen Rede an die größtmöglicheÖffentlichkeit, die doch in ihrer radikalen Humani- Gerippe zurück. » Beethovens musikalisches Mate-
tät jeden einzelnen meint. Beethoven hat solche rial in seinem Klavierkonzert Nr. 5 sind allein Ton-
intensiven Dialoge mit seinen Mitmenschen immer leitern und Arpeggien, beziehungsweise gebrochene
wieder geschrieben, die man stets auch als Dialoge Akkorde. « Emperor-Concerto wird das Konzert vor
mit dem Göttlichen verstehen kann: sei es in seinen allem im englischsprachigen Raum gerne genannt.
Klaviersonaten, in seinen Sinfonien, nicht zuletzt Der Herrscher herrscht mit leerer Geste? Diesen Fall
in seinen Streichquartetten. Und immer wieder kann man nur spielerisch lösen, quasi mit Fantasie:
schreitende Sätze, langsam schreitende Sätze, wie mit Bezugnahme auf Franz Liszt vielleicht, » den
ein Kondukt. Der zweite Satz seiner siebten Sin- ersten und legendären Propheten Beethovens. «
fonie irritiert in dieser Hinsicht. Einerseits schreitet
die Musik gemessen, getragen. Doch lautet die
Satzbezeichnung Allegretto. Über wenige Sätze in Aufhören
Beethovens Schaffen gibt es derart verschiedene
Auffassungen von Dirigenten wie über diesen ( mit Wie soll man aufhören? Beethoven war kein guter
Ausnahme vielleicht der Introduktion der vierten Aufhörer. Oder ein besonders guter. Ein besonderer
Sinfonie ). Doch sagt das Gefühl etwas anderes als jedenfalls. Man nehme nur das Ende der letzten
die gemessene Zahl des Metronoms? Klaviersonate op. 111. Nachdem Beethoven den
Zuhörer Adagio molto semplice e cantabile in
einen Variationensatz mitnimmt, der in Thomas
Schöpfen und Zerstören Manns Doktor Faustus wohl seinen schönsten
Nachhall gefunden hat, der – in den Ohren von Igor
Beethoven liebt es, sein Publikum mit auf die Suche Strawinsky – die Pforten zum Jazz aufstößt, und
zu nehmen. Er nimmt es mit in jene Nacht des ihn schließlich an jenen Punkt führt, wo die vor den
Absoluten, in der, frei nach Hegel, alle Katzen grau eigenen Ohren kreierte Musik sich gleichsam in sich
sind. Das Niemandsland der Ideen. Der Moment vor selbst auflöst, setzt er den lakonischsten Schluss,
der Schöpfung, wenn die Urmasse gleichsam noch den man sich denken kann. Oder das Ende der
brodelt. Er lässt die Zuhörer teilhaben am Prozess fünften Sinfonie: Sechsmal kadenziert Beethoven
der Entstehung neuen Lebens. Doch wer zu schöp- von der Dominante zur Tonika. Dann erklingt für 60
fen weiß, dem ist bekannt, dass dazu auch das Schläge C-Dur, die von weiteren acht Schlägen
Zerstören gehört. » Beethoven ist ein dekonstruktiver in C-Dur abgeschlossen werden. Das wirkt so, als
Komponist «, sagt Francesco Filidei. Beethoven würde jemand mit jedem Abschluss darum flehen,
22 führt die Musik immer wieder auf die Essenz, auf ihr dass es noch nicht zu Ende sein möge. Oder aber so,als wolle jemand etwas wirklich abschließen. End-
gültig. Und damit neue Fragen öffnet. Der Schlaf der
Vernunft gebiert Ungeheuer.
Was fehlt
Ein Programm wie diese Beethoven-Beschwörung
kann nicht vollständig sein. Es fehlt – an allen Ecken
und Enden. Ganz besonders schmerzlich die späten
Streichquartette – hiervon können Sie jedoch
einen Schimmer in unserer Nachtakademie am
BEETHOVEN
10.02. im Alten Wartesaal erhaschen, im Anschluss
an das Sinfoniekonzert. Wer sich dem Universum
IST EIN
DEKON-
Beethoven nähert, findet kein Ende. So ging es
auch Karlheinz Stockhausen, der vermutete, dass
Beethoven vielleicht aus einer anderen Welt auf
STRUKTIVER
unseren kleinen Planeten gekommen sei, » um ein-
mal zu zeigen oder auch nur anzutupfen, was mög-
lich ist – was ein Mensch alles erleben könnte, und
KOMPONIST.
was nicht notwendigerweise in der ganzen Skala
bei jedem Resonanz findet, aber in irgendeinem
Detail dennoch bei jedermann Resonanz hervorruft.
Das ist wohl das Großartigste, was man schaffen
kann: nicht nur auf einer engen Skala Musik zu
machen, die dann nur seinesgleichen oder ver-
wandte Geister in Mitschwingung versetzt, sondern
eine so breite Skala zu haben, dass irgendwo jeder
in Mitschwingung gerät und dadurch die Sehnsucht
bekommt, auch die anderen Charaktere einmal
FRANCESCO FILIDEI
miterleben zu können. « Beethoven begegnen heißt: ÜBER
24 das Menschsein erweitern. BEETHOVENORCHESTER
BESETZUNG
1. Violine Viola Flöte Andreas Jakobs
Natalie Chee Nathan Braude Alja Velkaverh-Roskams Jens Kreuter
Anna Heygster Martina Horejsi-Kiefer Antonia Heyne** Jörn Köster
Alvaro Palmen Bruno Toebrock Gemma Corrales* Stefano Cardiello**
Dylan Naylor Gerhard Dierig Günter Vallery*
Chieko Yoshioka-Sallmon Vincent Royer Trompete
Petra Hiemeyer Antje Kaufmann Oboe Bruno Feldkircher
Demetrius Polyzoides Annegret Klingel Tom Owen Matthias Kiefer
Elisabeth Polyzoides Ina Richartz-Bichescu Sebastian Poyault Herbert Lange
Judith Ruthenberg Eva-Maria Wilms Marie Tetzlaff* Stefan Fleißner*
Anna Kipriyanova Felix Weischedel Emily Ross*
Nicolai Amann Posaune
Hye-Bin Kim** Violoncello Klarinette Carsten Luz
Ulrike Schäfer Blaž Šparovec Markus Lenzing
2. Violine Joachim Griesheimer Ekkehardt Feldmann Christoph Schwarz
Sergey Khvorostukhin Georg Heimbach Thomas Adamsky Jan Böhme
Zbigniew Szustak* Johannes Nauber Tino Plener
Marek Malinowski Franziska Leube Tuba
Liz Macintosh Daniel Raabe Fagott Karl-Heinz Glöckner
Sigrid Hegers-Schwamm Klaus-Christoph Kellner Thomas Jedamzik
Joanna Becker Sylvia Borg-Bujanowski Diana Rohnfelder Pauke
Jana Andraschke Ignacio Muñoz Francés** Robert Schäfer
Anna Isabel Haakh Kontrabass Felix Parlasca*
Will Grigg Christian Geldsetzer* Schlagzeug
Akari Azuma Konstantin Krell Horn Bernd Schubert
Eryu Feng** Jason Witjas-Evans Egon Hellrung Christoph Baumgartner
Mira Nauer* Guillermo Sanchez Lluch David Neuhoff Ulli Vogtmann
Joachim Stever-van Oepen Willy Bessems Josef Treutlein
Daniel López Giménez** Johannes Schuster Tibor Hettich*
Maria Krykov*
Jon Mikel Valgañón* Klavier
Paulo Alvares*
Harfe * Gast
Antonia Schreiber ** Orchesterakademie Orgel
26 des Gürzenich-Orchesters
Stand 30.01.2020 Angela Metzger*1
Welche Fragen stellt
Musik Ihnen?
2
Ich glaube, dass man Leben und
3
Musik nicht voneinander trennen
kann. Man muss ein Kunstwerk in
seiner Verbindung zu Ereignissen
– politischen oder persönlichen –
betrachten. Raum und Zeit,
Welche Rolle spielt
die Anschauung der Welt, die Beethoven in Ihrem
Kommunikation, das Bewusstsein …
all dies nimmt selbstverständlich
Repertoire?
Teil an der komplexen Identität eines Schon immer eine sehr große!
Stücks – und wirft Fragen auf. Pure Was mich sehr beeindruckt, ist die
Musik gibt es nicht. radikale Originalität seiner Ideen: Es
sind die Ideen eines Avantgardisten,
eines gesellschaftlichen Störers. Als
Architekt seiner Musik besaß er die
3
Fähigkeit, jede seiner Ideen in der
Form und in der Dramaturgie des
Stücks auf eine Weise zu platzieren,
sodass sie ihre stärkste Kraft ent-
falten konnten. Das finde ich einfach
Hatten Sie Zweifel, bei wahnsinnig. Eine Idee, die man
diesem Beethoven- sich vorher nie vorzustellen gewagt
hätte, entwickelte so eine unwider-
Experiment stehliche Kraft: Dank der Fähigkeit
FRAGEN AN mitzumachen? Beethovens, in seiner musikalischen
Sprache immer verständlich zu sein.
PIERRE-LAURENT
Nie. Denn ich bin der Meinung, dass
es sehr gesund ist, sich von Gewohn-
heiten zu befreien. Sowohl für die
AIMARD Musiker als auch für die Zuhörer ist es
wichtig, die Routine des klassischen ↘
28 Musikbetriebs hinter sich zu lassen. Mehr unter
guerzenich-orchester.de/paBIOGRAFIEN
Pierre-Laurent Aimard gilt Im Rahmen seiner fast bei- Ludwig van Beethoven wurde 1795 machten sich bei Beethoven
als einer der bedeutendsten und spiellos erfolgreichen Karriere vermutlich am 16. Dezember erste Anzeichen einer sich
international bekanntesten Musi- tritt Aimard mit namhaften 1770 in Bonn als Sohn einer ausweitenden Hörschädigung
ker unserer Zeit. Die Washington Orchestern und Dirigenten auf, Musikerfamilie geboren. Der bemerkbar, die ihn immer mehr
Post bezeichnete ihn als » außer- darunter Esa- Pekka Salonen, hochbegabte Junge erhielt zu einem Einzelgänger werden
gewöhnlichen Visionär «, 2017 Peter Eötvös, Sir Simon Rattle und ab 1781 Unterricht bei dem ließ und schließlich 1819 zu
wurde der Pianist, der als Pionier Vladimir Jurowski. Er war Artist in Bonner Hoforganisten Christian völliger Taubheit führte. Das 1802
der zeitgenössischen Musik sowie Residence bei vielen großen euro- Gottlob Neefe und spielte ab geschriebene » Heiligenstädter
als herausragender Interpret päischen und US-amerikanischen 1783 Bratsche und Cembalo im Testament « dokumentiert in
von Klavierwerken aller Epochen Konzerthäusern. Von 2009 bis kurfürstlichen Orchester. Bereits ergreifender Weise Beethovens
gefeiert wird, mit dem renommier- 2016 war er künstlerischer Leiter 1783 erschienen Beethovens erste Hilflosigkeit gegenüber seinem
ten Ernst von Siemens Musikpreis des Aldeburgh Festivals. In der drei Klaviersonaten. 1787 wurde er gesundheitlichen und psychi-
ausgezeichnet. Aimard verbindet Saison 2017/18 begann Pierre- Schüler von Wolfgang Amadeus schen Zustand. Am 26. März
eine enge Zusammenarbeit mit Laurent Aimard seine dreijährige Mozart in Wien. Die Nachricht 1827 starb Beethoven mit nur 56
zahlreichen bedeutenden Kompo- Verpflichtung als Artist in Resi- von der tödlichen Erkrankung Jahren in Wien. Tausende folgten
nisten, darunter György Kurtág, dence am Southbank Centre in seiner Mutter ließ ihn jedoch nach seinem Sarg, Franz Grillparzer
Karlheinz Stockhausen, Elliott London. Recitals und Konzerte mit einigen Wochen wieder nach Bonn hielt die Trauerrede. Der Revolu-
Carter, Pierre Boulez und George Orchester führen ihn u. a. nach zurückkehren. Erst ein Jahr nach tionär, Visionär und Kosmopolit
Benjamin. Der Pianist wurde 1957 Tokio, Peking, Moskau, St. Peters- dem Tod Mozarts reiste Beethoven Beethoven zählt zu den Vollendern
in Lyon geboren und studierte in burg, Paris, Wien und New York. erneut nach Wien – und blieb dort der Wiener Klassik, heute ist
Paris und London. Frühe Erfolge Von Pierre-Laurent Aimard liegen bis an sein Lebensende. Er erhielt er einer der meistaufgeführten
hatte er 1973 mit dem 1. Preis beim zahlreiche, oft mit hochkarätigen Unterricht bei Joseph Haydn Komponisten der Welt. Er hinter-
Messiaen-Wettbewerb. Drei Jahre Auszeichnungen prämierte Ein- und Antonio Salieri, ab 1795 trat ließ u. a. neun Sinfonien, fünf
später wurde er auf Wunsch von spielungen vor. Heute hat er neben er als Interpret seiner eigenen Klavierkonzerte, ein Violinkonzert,
Pierre Boulez erster Solopianist seiner solistischen Tätigkeit eine Klavierkompositionen auf. Durch 16 Streichquartette, 32 Klavier-
des neugegründeten Ensemble Professur für Klavier an der Hoch- die Unterstützung aristokratischer sonaten, eine Oper sowie die
Intercontemporain. schule für Musik und Tanz Köln. Förderer war es ihm bald möglich, Messe op. 86 C-Dur und die
als freier Komponist zu arbeiten. Missa solemnis op. 123.
30BIOGRAFIEN
Francesco Filidei ( geboren Sinfonieorchester, das WDR Patrick Hahn wurde 1980 in inszenierte er am Teatro Real
1973 ) studierte zunächst Orgel Sinfonieorchester, das ensemble Zürich geboren, er studierte Madrid das Musiktheater nach
und Komposition am Conserva- recherche, Les Cris de Paris oder Musikwissenschaften, Philosophie Richard Wagner R. hat wieder
torio Luigi Cherubini in Florenz, das Orchestra Sinfonica Nazio- und Deutsche Literatur an der Uni- schlecht geschlafen ( Arrange-
anschließend bei Salvatore nale della RAI. Der Komponist war versität zu Köln und arbeitet heute ment Tobias Schwencke, UA 2014
Sciarrino, Sylvano Bussotti, Gia- u. a. Artist in Residence im Schloss als Dramaturg, Autor und Musik- Teatro Real Madrid ). Im November
como Manzoni und Jean Guillou Solitude Stuttgart sowie Stipen- manager. Seit der Saison 2015/16 2017 erlebte das Werk Alavò von
in Paris und Zürich. Von 1999 diat der Villa Medici in Rom. ist er Künstlerischer Planer des Vito Žuraj und Patrick Hahn in
bis 2005 war er Kompositions- Francesco Filideis Oper Giordano Gürzenich-Orchesters Köln. der Berliner Philharmonie seine
Studierender am Conservatoire Bruno wurde 2015 in Porto urauf- Begonnen hat Patrick Hahn seine Uraufführung. In Zusammenarbeit
national supérieur de Paris u. a. geführt, seine Oper L’inondation dramaturgische Tätigkeit in mit dem Kölner Sternekoch Daniel
bei Marco Stroppa und Frédéric ( Die Flut ) hatte am 27. September Zusammenarbeit mit den Kompo- Gottschlich entstand 2019 ein
Durieux. 2006 wurde Francesco 2019 an der Opéra-Comique in nisten Georges Aperghis, Manos Stück für Kochperformer und
Filidei mit dem Internationalen Paris ihre Weltpremiere. 2019 Tsangaris und Klaus Lang sowie Orchester. Mit Moritz Eggert
Kompositionspreis des Landes erarbeitete Filidei zusammen mit mit den Regisseuren Calixto Bieito, schriebt er im selben Jahr das
Salzburg ausgezeichnet. 2007 der Sängerin und Songwriterin Rudolf Frey, Yannis Houvardas, Songplay Die zwei Tauben. Von
erhielt er den Preis des Takefu Claire Diterzi das Programm Lydia Steier und Jossi Wieler. 2011 bis 2015 war Patrick Hahn
International Music Festivals, L’Arbre en poche. Neben mehreren Konzertwerken Dramaturg für Oper und Konzert
2009 den Förderpreis der Ernst sind unter seiner Mitautorschaft an der Staatsoper Stuttgart. Als
von Siemens Musikstiftung und unter anderem die Musiktheater Autor und Moderator war er u. a
2011 den IMC-Unesco-Musikpreis. Die Versuchung des Heiligen regelmäßig für WDR 3, die Neue
Prominente Ensembles haben Antonius ( Komposition: Ulrich Musikzeitung, das Beethoven-
Werke von Francesco Filidei Kreppein, UA 2012 Staatstheater Haus Bonn, das Webmagazin VAN,
aufgeführt, u. a. das Ensemble Oldenburg ), Limbus-Limbo das Festival musica viva und das
intercontemporain, das SWR ( Komposition: Stefano Gervasoni, Goethe-Institut tätig, für das er im
UA 2012 Festival Musica Stras- Wagner-Jahr 2013 das Internet-
bourg ) sowie wunderzaichen projekt My Wagner mitgestaltete.
( Komposition: Mark Andre, UA Für seine musikjournalistische
2014 Staatstheater Stuttgart ) Tätigkeit wurde Patrick Hahn 2016
32 entstanden. Im Auftrag von
Gérard Mortier schrieb und
der Reinhard-Schulz-Preis für
Musikpublizistik verliehen.BIOGRAFIEN
Helmut Lachenmann ( geboren Helmut Lachenmann ist Ehren- Isabel Mundrys Werke zeichnen Erinnerns und Vergessens.
1935 ) studierte Klavier bei Jürgen doktor der Musikhochschule Han- sich durch eine differenzierte Das Interesse an Verflechtungen
Uhde sowie Theorie und Kontra- nover und der Musikhochschule Klangsprache aus, in die das von musikalischer Struktur und
punkt bei Johann Nepomuk Dresden, » Commandeur des Nachdenken über die Bezüge ihrer räumlichen Präsentation
David an der Musikhochschule Arts et des Lettres « sowie Träger zwischen Zeit, Raum und Wahr- setzt sich auch in Nicht Ich – über
Stuttgart und vervollständigte zahlreicher weiterer renommierter nehmung auf vielfältige Weise das Marionettentheater fort, ein
sein Kompositionsstudium danach Auszeichnungen. Lachenmanns einfließt. Dabei öffnet sie sich mit dem Tänzer und Choreo-
bei Luigi Nono in Venedig. Die kompositorische Praxis ist von in ihrem Schaffen stets neuen graphen Jörg Weinöhl konzipier-
ersten öffentlichen Aufführungen Beginn an eng verknüpft mit Wegen und unterschiedlichsten tes szenisches Konzert ( 2011 ). Das
von Werken Lachenmanns fanden der theoretischen Reflexion von Realitätsbezügen, die sie mit ihrer 2018 in Donaueschingen vom SWR
1962 bei der Biennale Venedig und ästhetischen, technischen, gesell- in Timbre, Harmonik und Rhythmik Vokalensemble uraufgeführte
bei den Internationalen Ferien- schaftspolitischen und ethischen nuancierten Musik erforscht. a-cappella-Chorstück Mouhanad
kursen für Neue Musik in Darm- Fragen des Musikalischen. Die Ihr kompositorisches Handwerk untersucht, basierend auf einem
stadt statt. Helmut Lachenmann Errungenschaften des seriellen erlernte die 1963 in Hessen Interview mit einem geflüchteten
unterrichtete als Professor für Komponierens in der Tradition geborene und in Berlin auf- Syrer, kulturelle Resonanzen und
Komposition an den Musikhoch- Schönbergs, Weberns und gewachsene Komponistin in Berlin neue akustische Nachbarschaften.
schulen in Hannover ( 1976–1981 ) Nonos werden in seiner Musik und Frankfurt unter anderem Zu den zahlreichen Preisen, mit
und Stuttgart ( 1981–1999 ). Er hinsichtlich der physikalischen bei Frank Michael Beyer, Gösta denen Isabel Mundrys Schaffen
leitete regelmäßig Seminare, Voraussetzungen und der konkre- Neuwirth und Hans Zender. Nach- gewürdigt wurde, gehören der
Workshops und Meisterklassen im ten Hervorbringung der Klänge dem sie in den 1990er Jahren mit Kranichsteiner Musikpreis 1996,
In- und Ausland und erhielt zahl- weiterentwickelt und für die sinn- Kammermusik sowie mit Ensemble- der Förderpreis der Ernst von
reiche Preise, u. a. 1997 den Ernst liche Wahrnehmung des Hörers und Orchesterwerken auf sich Siemens Musikstiftung 2001 und
von Siemens Musikpreis, 2004 den geöffnet. Zugleich verweigert aufmerksam gemacht hatte, der Heidelberger Künstlerinnen-
Royal Philharmonic Society Award sich seine Musik vorgegebenen, geriet ihr erstes Musiktheaterwerk preis 2011. Seit 2004 ist Mundry
London und 2008 den Berliner an Expressivität orientierten 2005 zu einem großen Erfolg: Professorin für Komposition
Kunstpreis sowie den Goldenen Hörerwartungen, indem sie auf In Ein Atemzug – die Odyssee, an der Zürcher Hochschule der
Löwen der Biennale di Venezia. der kreativen Anstrengung eines vom Magazin Opernwelt als Künste und seit 2011 zudem an der
Hörens insistiert, das die konkrete » Uraufführung des Jahres « aus- Hochschule für Musik und Theater
sinnliche Erscheinung gewisser- gezeichnet, beschäftigt sich die München.
34 maßen abtastend wahrnimmt. Komponistin mit Schichten desBIOGRAFIEN
Bernd Purkrabek ( geboren Jörg Weinöhl ( Kontrapunkt ). François-Xavier Roth, geboren Roths zahlreiche CD-Ein-
1982 ) war schon immer fas- Bernd Purkrabeks atmosphärische 1971 in Paris und seit Beginn der spielungen, unter anderem mit
ziniert von Licht. Nach ersten Lichtgestaltungen, die sich durch Spielzeit 2015/16 Gürzenich- dem London Symphony Orchestra
Erfahrungen als Fotograf und Sinn für dramatische Wirkung und Kapellmeister sowie General- und dem SWR Sinfonieorchester,
in der Abteilung Licht beim Film durch sensitiven Minimalismus musikdirektor der Stadt Köln, dessen Chefdirigent er von
studierte er Lichtgestaltung an auszeichnen, waren u. a. an gehört zu den charismatischsten 2011–2016 war, genießen hohe
der Hochschule für Musik und folgenden Theatern und Opern- und mutigsten Dirigenten seiner Wertschätzung und werden
Theater in München. Während häusern zu sehen: The Royal Generation. Er ist Erster Gast- regelmäßig mit bedeutenden
seines Studiums arbeitete er als Opera House Covent Garden, dirigent des London Symphony Auszeichnungen gewürdigt. Im
Assistent und Associate Lighting Theater an der Wien, Deutsche Orchestra und Associate Artist der Februar 2019 erschien Mahlers
Designer bei Reinhard Traub und Oper Berlin, Schauspiel Köln, Wie- Pariser Philharmonie, die diese 3. Sinfonie mit dem Gürzenich-
Asa Frankenberg. Seit 2011 ist ner Festwochen, Glyndebourne Position eigens für ihn schuf, um Orchester, dessen Einspielung
Bernd Purkrabek Licht-Designer, Festival, Vlaamse Opera, Opern- die Vielfalt seines Wirkens zu der 5. Sinfonie von Mahler
der vor allem für Tanz-, Schau- haus Zürich, Wiener Staatsoper, würdigen. Darüber hinaus arbeitet ( ebenfalls unter Roth ) seit 2017
spiel- und Opernproduktionen Staatsoper Hamburg, Oper Frank- Roth mit führenden Orchestern auf dem Markt ist. Großen Wert
international tätig ist. Er hat furt oder Théâtre du Capitole de zusammen, darunter die Berliner legt F
rançois-Xavier Roth auf
mit zahlreichen prominenten Toulouse. Für die Lichtgestaltung Philharmoniker, das Royal Con- Nachwuchsförderung und Musik-
Regisseuren und Choreografen in Mozarts Così fan futte am Royal certgebouw Orchestra Amster- vermittlung. Kinder- und Mit-
zusammengearbeitet, u. a. mit Opera House Covent Garden dam, das Symphonieorchester machkonzerte sowie grenzüber-
Christof Loy ( Der Prinz von wurde er für die Auszeichnung des Bayerischen Rundfunks und schreitende Projekte wie das Lab.
Homburg, Les vêpres sicilliennes, » Knight of Illumination « nominiert. das Boston Symphony Orchestra. Oratorium von Philippe Manoury
Macbeth, Jenufa, La fanciulla Roths Repertoire reicht von der mit mehreren Amateurchören
del West, Maria Stuarda, Peter Musik des 17. Jahrhunderts bis gehören zu den festen Bestand-
Grimes ), Claus Guth ( Lazarus, zu zeitgenössischen Werken und teilen seiner Arbeit. Für seine
Saul and Jephtha ), Florentine umfasst alle Gattungen. 2003 Verdienste als Musiker, Dirigent
Klepper ( Der ferne Klang ) oder gründete er das innovative und Lehrer wurde François-Xavier
Orchester Les Siècles, das je Roth 2017 mit dem französischen
nach Werk und oftmals in ein Verdienstorden » Chevalier de la
und demselben Konzert sowohl Légion d’Honneur « geehrt.
36 auf modernen wie auch auf alten
Instrumenten musiziert.BIOGRAFIEN
Jörg Weinöhl wurde 1970 in So tanzte er als Solist in Choreo- Bernd Alois Zimmermann Von der Deutschen Sektion der
Rüsselsheim geboren. Nach graphien u. a. von Hans van wurde 1918 in Bliesheim bei IGNM wurde Zimmermann 1956
intensiver Auseinandersetzung Manen, Paul Lightfoot und Sol Köln geboren. Nach dem Abitur zum Präsidenten gewählt, gab
mit der Musik des Barock wandte León. Zusammen mit Martin begann er 1937 zunächst eine das Amt jedoch ein Jahr später
er sich im Alter von 18 Jahren Schläpfer kreierte er in dessen Ausbildung zum Volkshochschul- wieder auf, nachdem es ihm
dem Tanz zu. Nach dem Abitur Balletten prägnante Solorollen, lehrer, wechselte jedoch ein Jahr nicht gelungen war, zwischen
wurde er an der Staatlichen z. B. Beethoven in Diabelli- später an die Hochschule für den Komponisten der älteren
Ballettakademie Stuttgart Variationen oder Der zweifelnde Musik in Köln, um Schulmusik, und jüngeren Generationen zu
ausgebildet und danach von Mensch in Reformations-Sinfonie. Musiktheorie und Komposition bei vermitteln. Im Frühsommer 1957
Marcia Haydée als Tänzer für das Von 2009 bis 2013 tanzte Jörg Heinrich Lemacher und Philipp erhielt er als erster Komponist ein
Stuttgarter Ballett verpflichtet. Weinöhl als Solist im Ballett am Jarnach zu studieren. 1939 wurde Stipendium der Villa Massimo in
Nach drei Jahren engagierte Rhein in Düsseldorf/Duisburg. Zimmermann zum Kriegsdienst Rom, wo er die Arbeit an der Oper
Martin Schläpfer Jörg Weinöhl als Hier kreierte er unter anderem die eingezogen, kehrte aber aus Die Soldaten begann. Von 1957 an
Solotänzer für seine Compagnie Hauptrollen in Forellenquintett Krankheitsgründen 1942 von der leitete er eine Kompositionsklasse
in Bern. Dort verkörperte Weinöhl und in Neither von Martin Schläp- Front zurück. Seine Hochschul- sowie das Seminar für Film- und
zum ersten Mal die Rolle des fer. Die Zeitschrift Tanz nominierte ausbildung schloss er 1947 mit Rundfunkmusik an der Kölner
Todes in Der grüne Tisch von ihn mehrmals als besten Tänzer dem Schulmusikexamen ab. 1948 Musikhochschule. Die letzten
Kurt Jooss, eine Erfahrung, die des Jahres. 2012 wurde er für besuchte Zimmermann erstmalig Lebensjahre Zimmermanns waren
sein zukünftiges Schaffen maß- den deutschen Theaterpreis Der die Darmstädter Ferienkurse für der Arbeit am Requiem für einen
geblich beeinflussen sollte. Die Faust nominiert. Seit 2009 widmet Neue Musik bei Wolfgang Fortner jungen Dichter gewidmet, das
langjährige Zusammenarbeit sich Jörg Weinöhl zunehmend und René Leibowitz. Gleichzeitig 1969 zur Uraufführung kam. Am
mit Martin Schläpfer setzte sich, der Tätigkeit als Choreograph. wurde sein Konzert für Orchester 10. August 1970 schied Zimmer-
neben Gastspielen und TV-Auf- Die Bezugnahme auf Sprache im ( 2. Fassung, 1948 ) in Darmstadt mann in Groß-Königsdorf bei Köln
zeichnungen, in Mainz und Düssel- Medium Tanz bildet einen Schwer- aufgeführt. Um sich finanziell über freiwillig aus dem Leben.
dorf fort. Jörg Weinöhl erarbeitete punkt seiner Arbeit. Von 2016–18 Wasser zu halten, arrangierte
in dieser Zeit international war Jörg Weinöhl Ballettdirektor Zimmermann in den 1950er Jahren
beachtete Solopartien. der Oper Graz, seit 2018 ist er als Unterhaltungs- und Filmmusik
freischaffender Choreograf tätig. und komponierte Beiträge für
Schulfunksendungen.
38IMPRESSUM
© A. Heitman © J. Sellmann
Der Essay von Patrick Hahn Herausgeber
ist ein Originalbeitrag für Gürzenich-Orchester Köln
Bischofsgartenstraße 1
dieses Heft. Die Biografie 50667 Köln
des Autors finden Sie auf Stefan Englert
Seite 33. ( Geschäftsführender Direktor )
Redaktion
Dr. Nina Jozefowicz,
Dr. Volker Sellmann
Textnachweis
Alle Texte sind Originalbeiträge
für dieses Heft.
Bildnachweis
S. 9: Julia Sellmann
S. 19: akg-images / Album / Oronoz
S. 28/Rückseite: Marco Borggreve
Gestaltung
nodesign.com
Druck
• EXKLUSIVE VIDEO-LIVE-STREAMS AUS DER KÖLNER PHILHARMONIE UND GANZ EUROPA rewi druckhaus
Reiner Winters GmbH
• ÜBER 2.300 VIDEOS ERSTKLASSIGER KONZERTE UND OPERN IN DER MEDIATHEK
Wiesenstraße 11, 57537 Wissen
• TÄGLICH NEUE MUSIKGESCHICHTEN, CD- UND VIDEOEMPFEHLUNGEN
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass
Bild- und Tonaufnahmen
DIE BESTEN SYMPHONISCHEN KONZERTE. aus urheberrechtlichen Gründen
IM LIVE-STREAM ODER IN DER MEDIATHEK.
nicht gestattet sind.
2€
takt1 und das Gürzenich-Orchester präsentieren auch in der Saison 19/20
wieder exklusive Konzerte aus Köln im Video-Live-Stream.
Weitere takt1-Künstler: Die Wiener Philharmoniker, die Wiener Symphoniker,
musicAeterna, das Gewandhausorchester Leipzig, das London Symphony Orchestra,
das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Teodor Currentzis, Andris
Nelsons, Sir Simon Rattle, Janine Jansen, Martha Argerich, Rudolf Buchbinder und
viele mehr.
Mehr Infos unter ›› www.takt1.de
service@takt1.de +49 231 / 22 38 38 39Das Gürzenich- KURATOREN FIRMEN MITGLIEDER Claudia Hessel
Jutta & Bolko Hoffmann
Julia Priemer-Bleisteiner
Dr. Maximilian Freiherr
Orchester Köln und Bechtle GmbH VERBÄNDE Konrad & Petra Adenauer Ulrike Höller von Proff
François-Xavier IT-Systemhaus VEREINE Claudia & Joachim Dr. Sebastian Hölscher Jacqueline Ritter
Roth danken Waldemar Zgrzebski von Arnim Gerd & Ulrich & Heide Rochels
August Hülden Erika Baunach Ursula Hörstensmeyer Andreas Röhling
den Kuratoren Commerzbank AG GmbH & Co. KG Helge & Thekla Bauwens Brigitte Hollenstein- Dr. Dirk Sagemühl
und Mitgliedern Stephan Plein Freie Volksbühne Köln e. V. Dr. Axel Berger Miebach Dr. Bernd Schäfer &
Freytag & Petersen Barbara Blumberg Dr. Roland & Inge Hueber Ulrike Schäfer-Trüb
der Concert- Deloitte Henze & Partner
Consulting GmbH Wolfgang & Ellen Böttcher Prof. Dr. Rolf Huschke-Rhein Frank Scholz
Gesellschaft Köln ifp Will und Partner Birgit Boisserée & Dr. Irmela Rhein Prof. Dr. Ulrich Schröder
Dirk Guttzeit GmbH & Co. KG
für die großzügige Dr. Rudolf von Borries Prof. Dr. Rainer Jacobs Bernd & Marianne Schubert
Ebner Stolz Kreissparkasse Köln eG Otto Brandenburg & Klaus & Dagmar Jaster Dr. Alexander Schwarz
Unterstützung. m.i.r. media
Partnerschaft mbB Rose Wurster Prof. Dr. Hans-Friedrich & Kathrin Kayser
Dr. Werner Holzmayer Philharmonischer Chor e. V. Andreas Braun Kienzle & Dr. Sabine Gerd-Kurt &
Richard-Wagner- Prof. Dr. Gerhard & Staemmler-Kienzle Marianne Schwieren
Excelsior Hotel Ernst AG Verband Köln Anke Brunn Hildegard Kilsbach Edith & Dieter Schwitallik
Georg Plesser Sparkasse KölnBonn Prof. Dr. Tilman Brusis Dirk Klameth Siegfried Seidel
Theatergemeinde Köln Dr. Michael & Hans-Josef Klein Dr. Christoph &
ifp Personalberatung & Volksbank Köln Bonn eG
Managementdiagnostik Marita Cramer Dieter & Gaby Kleinjohann Barbara Siemons
VORSTAND Jörg Will Dr. Hans &
Christine Custodis
Dr. Jobst Jürgen &
Dr. Marlies Knief
Rolf Stapmanns
Bernd Stöcker
CONCERT- Koelnmesse GmbH Klaus & Hella Dufft Hermann & Ute Kögler Gabriele Stroß
GESELLSCHAFT Gerald Böse Dieter Eimermacher Cornelia & Gerald Köhler Peter & Monika Tonger
KÖLN Kreissparkasse Köln
Brigitte Eldering
Dr. Ben & Sigrun Elsner
Dr. Peter Konner
Dr. Klaus Konner
Dr.-Ing. Reiner &
Anita Tredopp
Dr. Christoph Siemons Alexander Wüerst Heinz Christian Esser Dr. Hanns & Hans-Ulrich Trippen
Vorstandsvorsitzender Hedwig Neven DuMont Renate & Wilfridus Esser Monika Kreckwitz Dr. Detlef Trüb
Brigitte Feierabend Dr. Arnd Kumerloeve Markus Ulrich
Privatbrauerei Gaffel Ines Friederichs Dr. Hans-Erich & Claus Verhoeven &
EHREN Becker & Co. OHG
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Sparkasse KölnBonn Hubertus von Gallwitz Dr. Andreas & Sebastian & Anna Warweg
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Oberbürgermeisterin Hans & Dr. Helga Gennen Dr. Henriette Madaus Olaf Wegner
der Stadt Köln TÜV Rheinland AG Beate Genz-Jülicher & Johanna von Mirbach-Reich Bruno Wenn & Ilse Bischof
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der Stadt Köln a. D. Jürgen Neutgens Dr. Dieter Groll & Georg Müller-Klement Firmenich-Wienand
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Dr. Rolf-D. Halswick Dr. Joachim Pfeffer anonyme Förderer
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42 Doris & Dieter Heithecker
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