Divertimento 2020 Rheingau Musik Festival - Gesamtprogramm 20.6. bis 5.9.2020
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Rheingau Musik Festival
Divertimento 2020
Gesamtprogramm
20.6. bis 5.9.2020
Daniel Barenboim und das
West-Eastern Divan Orchestra
Rheingau Musik Preis
Freiheit
Leitgedanke 2020
2/2020 · www.rheingau-musik-festival.de
Hauptsponsor
Vorwort Neuland zu erkunden. Mit Porträts, Schlaglichtern und Hintergrund
berichten beleuchten wir den Festivalsommer von verschiedenen Seiten
und stellen Ihnen Konzertprojekte vor, die wir neu in unser Programm
aufgenommen haben: Die britische Hornistin Sarah Willis, seit 2001 Mit-
Liebe Freunde des Rheingau Musik Festivals, glied der Berliner Philharmoniker, kommt mit dem Havana Lyceum
Orchestra und den Havana Horns in den Rheingau. Nils Landgren feiert
wir leben in außergewöhnlichen Zeiten, die sämtliche Lebensbereiche in Gesellschaft guter Freunde ein musikalisches Fest. Mit der Fürst von
durcheinanderwirbeln und uns ein Gefühl der Unwirklichkeit ver- Metternich Sektkellerei loben wir in diesem Jahr zum ersten Mal einen
mitteln. Es ist aber auch eine Zeit, in der sich ein neues Bewusstsein Publikumspreis aus. Auf den folgenden Seiten finden Sie außerdem
für das Gemeinschaftliche, für ein Miteinander, für Solidarität und bereits das Programm für das Rheingau Literatur Festival 2020 zur
für verantwortungsvolles Handeln entwickelt. Jeder Einzelne von uns herbstlichen Weinlese.
kann und muss zum Erreichen der gesellschaftlichen Ziele beitragen.
So sehr uns der derzeitige Stillstand des Konzertlebens schmerzt, so Zu guter Letzt gratulieren wir ganz herzlich Daniel Barenboim und dem
überzeugt unterstützen wir die entschlossenen Maßnahmen. West-Eastern Divan Orchestra zum diesjährigen Rheingau Musik Preis,
ebenso dem jungen Cellisten Sheku Kanneh-Mason zum LOTTO-Förder-
Die Gesundheitskrise stellt uns alle vor neue Herausforderungen. Aber preis 2020.
sie hat uns nicht unserer Leidenschaft und Zuversicht beraubt. Das
Team des Rheingau Musik Festivals behält seinen Optimismus, dass Unser Wiedersehen wird in jedem Fall ein ganz besonderes. Wir freuen
die Saison 2020 stattfinden kann. Wir – das Festivalteam, die Künstler uns, bald wieder einmalige Konzertmomente mit Ihnen erleben zu
und das Publikum – haben in den vergangenen 33 Jahren viele gemein- können!
same musikalische Stunden miteinander verbracht und unvergessliche
Konzerthöhepunkte im Rheingau erlebt. Wir werden auch gemeinsam Viel Freude bei der Lektüre wünschen Ihnen
die aktuelle Situation meistern und in diesen bewegten Zeiten zusammen-
stehen. Unser Ticketverkauf geht natürlich weiter, denn die Vorfreude Ihr Ihr
auf den kommenden Festivalsommer wollen wir uns nicht nehmen
lassen. Bei Veränderung der Rahmenbedingungen werden wir unsere
Festivalbesucher selbstverständlich rechtzeitig umfänglich informieren.
Ihnen, verehrte Vereinsmitglieder, Besucher, Sponsoren und Koopera- Michael Herrmann Marsilius Graf von Ingelheim
tionspartner, danken wir für Ihr Vertrauen und Ihre Treue. Mit dem Intendant und Geschäftsführer (Vors.) Geschäftsführer
„Divertimento“ laden wir Sie ein, bekanntes Terrain und musikalisches Rheingau Musik Festival Rheingau Musik Festival
3
Automobilpartner
Medienpartner
Hauptsponsor
Offizieller
Co-Sponsoren
Projektpartner
Official Airline
Premium-
Projektpartner
Premium-
4
Fotos: © Marco Borggreve, © DG / André Josselin, © ACT / Gregor Hohenberg
von links nach rechts:
Konzert im Kreuzgang von Kloster Eberbach
Lisa Batiashvili
Wolfgang Haffner
6 16 Kartenbestellung
Am einfachsten und schnellsten bestellen
Sie Ihre Karten über die Website:
Inhalt
www.rheingau-musik-festival.de
oder per Telefon:
0 67 23 / 60 21 70
Magazin 22 Sarah Willis meets Kuba
Sie können auch per Post mit den
6 Artist in Residence: Lisa Batiashvili 23 Klassik an stimmungsvollen Orten Bestellscheinen im Magazin bestellen:
26 Rheingau Music LAB Kartenvorverkauf TRM-Tickets
8 Fokus: Julia Lezhneva
für Rhein-Main GmbH & Co. KG
11 Composer & Artist in Residence: 27 Programm 2020 Postfach 1125
Gabriela Montero 65367 Oestrich-Winkel
60 WeinLese 2020 5
13 Freiheit 63 Service Unser tagesaktuelles Kartenangebot
14 Beethoven: 250. Geburtstag finden Sie auf www.rheingau-musik-
64 Kartenvorverkauf festival.de. Dass einige Konzerte bereits
16 Fokus Jazz: Wolfgang Haffner ausverkauft sind, ist dem Erfolg unseres
66 Der Rheingau
Festivalmagazins „Ouvertüre“ zu ver-
18 Rheingau Musik Preis: 67 Anreise danken. Anfang des Jahres hat es den
Daniel Barenboim und das Vorverkauf für die Festivalsaison 2020
West-Eastern Divan Orchestra 68 Spielstätten eingeläutet. Wenn auch Sie im kommen-
den Jahr bereits mit der „Ouvertüre“
73 Hotelempfehlungen
19 LOTTO-Förderpreis: über den Sommer voller Musik informiert
Sheku Kanneh-Mason 76 Sponsoren und Förderer werden möchten, teilen Sie unserem
Ticketbüro (Telefon: 0 67 23 / 60 21 70)
20 Hessen Agentur Jugendprojekt 80 Kuratorium Ihre Adresse mit. Gerne schicken wir
Ihnen die Jahresvorschau rechtzeitig zu.
21 Fürst von Metternich Publikumspreis 82 Impressum
Artist in Residence: Lisa Batiashvili
Ihre Geige ist verführerisch,
der Geist lebendig
VON
Fenja Fieweger
FOTO
DG / André Josselin. Mit freundlicher Genehmigung der Deutschen Grammophon. »Mit Freiheit als Leitgedanken
des Festivals ist es eine noch
International gefeierte Geigerin, gefühlvolle Kammermusikerin und Künstlerische größere Freude, ein Programm zu
Leiterin der Audi Sommerkonzerte 2020. Bewundert für ihren klaren, singenden gestalten, das die Grenzen der
Ton. Von Kollegen, Presse und Publikum für ihre musikalisch berührenden, spre- üblichen klassischen Konzerte
chenden Interpretationen hochgelobt. Seit ihrem Durchbruch mit dem zweiten erweitert.«
Preis beim Jean-Sibelius-Violinwettbewerb konzertiert Lisa Batiashvili auf den
großen Bühnen der Welt mit den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Wer Lisa Batiashvili kennt, der weiß: Die
gebürtige Georgierin hat keine Scheu davor,
S
auch einmal direkt zu werden. Für sie, die
chon als sie im Alter von zwei Jahren in Genres eintauchen, um die andere Klassik- als Elfjährige ein Land verlassen hat, das nach
mit einem nur mit einer Saite be- stars einen großen Bogen machen: Für ihr Freiheit strebte und mit vielen Menschen-
spannten Instrument ihre Geigerinnen- neuestes Album „City Lights“ stellt Batiashvili leben und wirtschaftlichen Krisen dafür
Laufbahn in Georgien beginnt, Klassik, Filmmusik, Folk und Pop neben bezahlen musste, hat das Wort „Freiheit“ eine
zeichnet sich ab: Zwischen Lisa Batiashvili einander und lässt sie miteinander verschmel- große Bedeutung: „Der Drang nach Freiheit
und der Violine gibt es eine ganz besondere zen. „So ist die Musik nie eindimensional – ist der Motor unserer Gesellschaft“, schreibt
Verbindung. sie steht außerhalb des üblichen Rasters von sie uns dazu. „Die Freiheit als Bürger einer
Klassik und Nicht-Klassik. Man kann die Gesellschaft wird jedoch häufig als die Freiheit
Grenzen ein wenig verschieben, aber man missverstanden, alles tun und sagen zu
»Jeder Ton sang und sprach;
muss es mit Geschmack machen. Die Musik dürfen. Deshalb ist es sowohl in der Politik
Fantasie und Kontrolle, Wärme muss trotz all der Arrangements, Farben und als auch in der Kunst unsere größte Heraus-
und Überlegenheit, Strenge Stile reich bleiben und erfüllend.“ Angelehnt forderung, einen klaren und menschen-
6 und Flexibilität hielten sich die an dieses Album, das Batiashvili rund um würdigen Rahmen zu schaffen, in dem die
jene Städte konzipiert, denen für sie eine be- Freiheit gedeihen kann, damit jeder Mensch
Waage.«
sondere persönliche, musikalische oder sich frei und sicher fühlen kann, damit die
violinistische Bedeutung zukommt, wird die Kreativität für sich selbst und das Umfeld zur
Alfred Brendels Meinung über die damals Ausnahmeinterpretin in diesem Sommer vollen Entfaltung kommen kann.“
22-jährige Lisa Batiashvili bestätigt sich einen Konzertabend im Rheingau gestalten.
immer wieder aufs Neue. Absolute technische Als Artist in Residence ist Lisa Batiashvili nicht
Kontrolle trifft auf unbändige musikalische Grenzen verschiebt Batiashvili jedoch nicht nur als Solistin mit Sibelius’ Violinkonzert
Fantasie. Niemals kühl, immer leidenschaftlich nur als Solistin: Ein Kammermusikwerk in d-Moll op. 47 (25.6.), sondern auch als Kammer-
und authentisch füllt Batiashvili jede Bühne seiner strengen Satzstruktur aufzubrechen musikerin zu erleben. So wird sie zu ihrem
mit Leben, inspiriert ihre Mitmusizierenden und mit gesprochenem Wort anzureichern, zweiten Auftritt im Rahmen ihrer Residenz
und begeistert das Publikum. Die Musik und das ist selten. Das Nachspüren der gerade von vier befreundeten Musikern und der Schau-
ihre Bedeutung stehen für sie dabei immer gehörten Musik wird hier durch Rezitation spielerin Katja Riemann begleitet. Gemein-
im Vordergrund. Neugier und Abenteuerlust von Literatur und Poesie der Stille enthoben sam präsentieren sie ihre Version von Schuberts
lassen die Geigerin ohne Berührungsängste und durch neue Gedanken bereichert. „Forellenquintett“ D 667, die dieses Werk
durch die Verbindung von Musik und Literatur
in ein ganz neues Licht rückt (3.7.). Um Licht,
genauer um „City Lights“ (Lichter einer Groß-
stadt), wird es auch in Batiashvilis letztem Kon-
zert beim Rheingau Musik Festival 2020 gehen.
Inspiriert von Städten wie New York und London,
von der Filmmusik Charlie Chaplins und der
Vielfarbigkeit von Arvo Pärts „Fratres“ hat sie
gemeinsam mit der Camerata Salzburg und
dem Oboisten und Dirigenten François Leleux
ein lebhaftes und berauschendes Programm
zusammengestellt (27.8.).
25.6.
Konzerte
Lisa Batiashvili, Violine
Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Leitung
Werke von Ludwig van Beethoven,
Jean Sibelius und Pjotr Tschaikowski
3.7.
Lisa Batiashvili, Violine
Lawrence Power, Viola
Maximilian Hornung, Violoncello
Nabil Shehata, Kontrabass
Marc-André Hamelin, Klavier
Katja Riemann, Rezitation
Franz Schubert: „Forellenquintett“
und Rezitationen
26.8.
Rendezvous mit … Lisa Batiashvili
27.8.
Lisa Batiashvili, Violine
Camerata Salzburg
François Leleux, Oboe & Leitung
„City Lights“ – Werke von Arvo Pärt, 7
Johann Sebastian Bach, Charlie
Chaplin, Antonín Dvořák und
Joseph Haydn
Das Album „City Lights“ ist
ab dem 12. Juni erhältlich.
Fokus: Julia Lezhneva
Singen war eine
Offenbarung
8
VON
Theresa Awiszus
FOTOS
Ksenia Zasetskaya
Die Sopranistin Julia Lezhneva hat bereits mit Anfang zwanzig großes
Ansehen auf den internationalen Bühnen der Welt erlangt. Mit Leichtigkeit
bewegt sie sich durch alle Gattungen der Gesangsliteratur: die Oper,
das Konzert und das Kunstlied. Beim Rheingau Musik Festival widmet sie
sich in fünf Konzerten ganz unterschiedlichen Programmen, in denen sie
ihre volle gesangliche Bandbreite präsentieren kann.
E
ngelsgleich ist das Attribut, das Julia Lezhneva und ihren rasant an Fahrt auf: Sie erhält eine Einladung zum Rossini-Festival in
Gesang wohl am treffendsten beschreibt. Die langen, gewellten Pesaro, das sie an der Seite von Opernsänger Juan Diego Flórez eröffnen
Haare umspielen ihr freundliches Gesicht mit dem sympa- darf, und beginnt ein Studium an der Academy of Voice in Cardiff sowie
thischen Lächeln, das sie stets sowohl dem Publikum als auch an der renommierten Guildhall School in London. Die Entscheidung,
ihren musikalischen Partnern auf der Bühne schenkt. Doch nicht nur ins Ausland zu gehen, fällt ihr anfangs nicht leicht: „Es war eine Heraus-
ihre äußere Erscheinung, sondern vor allem ihr Gesang verzaubert die forderung, im Alter von 18 Jahren für mich selbst zu sorgen und die
Menschen um sie herum immer wieder aufs Neue. Natürlich, schlank Einsamkeit zu ertragen. Aber ich lernte bald, das Alleinsein zu genießen,
und glasklar klingt ihre Stimme, wenn sie scheinbar mühelos die schwie- egal wo ich war und was ich tat. Sich selbst zu kennen war für mich der
rigsten Koloraturen der Konzert- und Opernliteratur singt. Schlüssel, um im Leben immer Zufriedenheit zu empfinden.“
Die Herausforderungen des Studiums zahlen sich aus: Stetig wird sie mit
»Ich liebe meinen Beruf sehr. Was könnte besser sein,
Preisen und Auszeichnungen geehrt. Es sind vor allem barocke Werke
als diese Liebe zur Musik mit anderen zu teilen?« und Kompositionen klassischer Großmeister, die es Julia Lezhneva an-
getan haben und die sie immer wieder mit bewundernswerter Strahl-
Dass Julia Lezhneva Sängerin geworden ist, scheint kein Zufall zu sein: kraft zur Aufführung bringt. Ihre Liebe zu dieser Musik entsteht bereits
Schon der Arzt im Krankenhaus prophezeit den Eltern bei der Geburt im Kindesalter:
ihrer Tochter im Dezember 1989, dass diese später einmal eine große
Opernsängerin werden würde. Aufgewachsen auf der russischen Insel 9
»Als ich im Alter von elf Jahren meine allererste
Sachalin und später in Moskau, erhält sie bereits in jungen Jahren Klavier-
und Gesangsunterricht. Obwohl ihr musikalischer Fokus zunächst CD – Viva Vivaldi von Cecilia Bartoli – hörte, war
auf dem Klavier liegt, schlägt einer ihrer Lehrer den Wechsel ins Haupt- ich sofort von Barockmusik begeistert. Als Heran-
fach Gesang vor – und lenkt das Leben der damals 15-jährigen Julia wachsende hörte ich hauptsächlich Bach, deshalb
Lezhneva damit in die entscheidende Richtung.
wird er immer einen besonderen Platz in meinem
»Ich war überall und immer von Musik umgeben. Herzen haben.«
Für mich war es ausgeschlossen, ein Leben
Doch Julia Lezhneva interessiert sich nicht nur für die bekanntesten
ohne Musik zu führen. Singen war eine Offenbarung, Komponistenpersönlichkeiten der Musikgeschichte. Sie begibt sich auch
eine Freiheit.« stets auf die Suche nach Werken weniger namhafter Tonschöpfer, deren
künstlerisches Schaffen in so manch einem Archiv darauf wartet, aus
Nachdem die Sopranistin mit 17 Jahren den Gesangswettbewerb der dem Dornröschenschlaf erweckt zu werden: Gemeinsam mit Concerto
russischen Starsängerin Elena Obraztsova gewinnt, nimmt ihre Karriere Köln nimmt die Sängerin 2017 eine CD mit Arien von Carl Heinrich Graun
Konzerte
20. & 21.6.
Eröffnungskonzert
Werke von Joseph Haydn und
Franz Schubert
2.7.
Julia Lezhneva, Sopran
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, Leitung
Werke von Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart,
Giovanni Battista Sammartini und
Christoph Willibald Gluck
5.8.
Julia Lezhneva, Sopran
Luca Pianca, Laute
La Voce Strumentale
Dmitry Sinkovsky, Violine,
Countertenor & Leitung
Werke von Johann Sebastian Bach,
Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi und Dietrich Buxtehude
auf, dem Lieblingskomponisten und Kapellmeister am Hof von Friedrich
11.8.
dem Großen. Zehn der elf Arien auf diesem Album sind Welterst-
Julia Lezhneva, Sopran
einspielungen. Die Noten dafür fördert Julia Lezhneva in langwieriger Pavel Nersessian, Klavier
Arbeit aus dem Archiv der Berliner Staatsbibliothek zutage. Es sind Arien und Lieder von Franz
auch dieses Engagement und ihre Begeisterungsfähigkeit für gleicher- Schubert, Gioachino Rossini,
10 maßen Bekanntes wie Unbekanntes, die sie als große Sängerpersön- Michail Glinka, Pjotr Tschaikowski
lichkeit auszeichnen. und Sergei Rachmaninow
Gleiches gilt für ihre musikalischen Partnerschaften: Beim Rheingau
Musik Festival präsentiert sie sich sowohl in ganz neuen Besetzungen –
etwa mit Pavel Nersessian in einem intimen Liederabend (11.8.) – als
auch in bereits langjährig bestehenden musikalischen Kooperationen.
Eine enge Verbindung pflegt sie etwa zu Giovanni Antonini und seinem
Ensemble Il Giardino Armonico, die gemeinsam mit der Sopranistin Sinkovsky, den auf historischen Instrumenten musizierenden Barock-
einen Abend ganz im Zeichen der Klassik auf die Bühne in Kloster spezialisten des Ensembles La Voce Strumentale und dem Lautenisten
Eberbach bringen werden. Das Programm rankt sich um den größten Luca Pianca. Die langjährige Zusammenarbeit dieser Musiker verspricht
aller Klassiker: Mozart. Neben seiner Motette „Exsultate, jubilate“ und auch hier ein Konzert auf höchstem Niveau – mit Werken von Bach und
dem „Laudamus te“ aus seiner Großen Messe in c-Moll erwecken die Vivaldi, aber auch von Händel und Buxtehude sowie einem Duett von
Musiker auch Kompositionen von Haydn, Gluck und Sammartini zum Julia Lezhneva und Dmitry Sinkovsky in der Rolle als Countertenor, das
Leben (2.7.). Einen weiteren Höhepunkt bildet das Konzert mit Dmitry man sich nicht entgehen lassen sollte (5.8.).Composer & Artist in Residence: Gabriela Montero
Musik als Sprache
und Mittler
11
VON
Markus Treier
Die Improvisation ist ihr besonderes Markenzeichen: Eine einfache Melodie
FOTOS genügt, und sie bringt die Musik zum Fliegen. Sie übersetzt Stimmungen,
Klaus Weddig transportiert Emotionen. Kleine Funken werden zu Feuerwerken. Eine seltene
Gabe in der Klassik: Gabriela Montero ist eine musikalische Naturgewalt –
gleichermaßen versierte Pianistin, visionäre Interpretin und begnadete Kom
ponistin. Als Composer & Artist in Residence ist sie ein zentrales Gesicht
des Festivalsommers 2020.D
ie venezolanische Pianistin ist eine
Ausnahmeerscheinung, die virtuos
zwischen Klassik, Jazz und Impro
visation jongliert. „Monteros Spiel hat
alles: ein knisterndes rhythmisches Brio,
subtile Schattierungen, stählerne Kraft bei
den Höhepunkten, beseelten Lyrismus in
den innerlichen Passagen und – vor allem –
eine ganz unsentimentale Expressivität“,
schwärmte die New York Times. Mit dem
Talent zur Improvisation wird sie geboren:
»Seit ich klein war, war das
meine Art, Geschichten zu er- Vom Improvisieren ist es nur noch ein Schritt Apollon Musagète Quartett stehen Werke rund
zählen. Es war immer das Erste, zum Komponieren. In ihren Werken kommen- um die Kindheit und das Erwachsenwerden
was ich tat, wenn ich mich tiert sie die Vorgänge in ihrem Heimatland von Schumann, Corea und Schostakowitsch,
Venezuela, das sich in einer Krise befindet. Monteros „Scenes from Childhood“ sowie
zum Üben ans Klavier setzte.«
Humanitär, wirtschaftlich, gesellschaftlich, Improvisat ionen auf dem Programm (8.7.).
politisch. Dass Montero an ihrer Heimat Als Solistin führt sie mit dem hr-Sinfonie
Montero fantasiert über spontane Eingebungen hängt, spricht aus jedem Takt ihrer eindring- orchester ihre Tondichtung „Ex Patria“ und
und über Melodien, die sie sich von Zuhörern lichen Kompositionen. Sie blickt darin sehn- Rachmaninows zweites Klavierkonzert auf
vorsingen lässt. Dann fließen die Töne sofort suchtsvoll auf die Kindheitstage zurück, und (13.8.). Das Scottish Ensemble und Montero
über ihre Finger in die Tasten. Der Verlauf ihrer träumt von einem Venezuela mit Zukunft. interpret ieren zum Abschluss Werke von
Musik ist rhapsodisch, manchmal abwegig, Sie nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn sie Mozart, Tschaikowski und Schnittke sowie
gelegentlich komisch oder überraschend, stets die Zustände ihrer Heimat anprangert, und ihre Komposition „Babel“ – wiederum ab-
jedoch höchst unterhaltsam. Mal barockisiert nutzt ihren Bekanntheitsgrad, um überall gerundet durch einzigartige Improvisationen
sie ein Thema, mal lässt sie es swingen, mal gehört zu werden. Nicht nur mit ihrer Musik, (26.8.).
kleidet sie es in ein romantisches Gewand. Da- sondern ebenso mit ihrer Kritik an der Füh-
mit schafft sie eine Brücke zum Publikum: rung Venezuelas.
Musik als Sprache und Mittler.
»In erster Linie bin ich Mensch,
»Improvisation ist das und dann Künstlerin. Und als
8.7.
12 Befreiendste, was ich tue. Mensch habe ich entschieden, Gabriela Montero, Klavier
Keine Limits, keine Regeln.« mich für die Rechte der
Menschen einzusetzen.«
Konzerte Apollon Musagète Quartett
Werke u.a. von Robert Schumann
Mittlerweile ist Gabriela Montero für ihre fanta- und Dmitri Schostakowitsch
sievollen Improvisationen auf der ganzen Welt 13.8.
bekannt. Der Flügel auf der Bühne scheint ihrer Musiker können mehr tun als musizieren, sagt Gabriela Montero, Klavier
musikalischen Kreativität Flügel zu verleihen, Gabriela Montero. Deshalb fließt ihre politische hr-Sinfonieorchester
und auch die Zuhörer zu beflügeln. Und sie lässt Haltung in ihre Musik ein, und deshalb tritt Hugh Wolff, Leitung
sich gerne zum Improvisieren animieren: sie als Botschafterin für Amnesty International Werke u. a. von Ludwig van Beethoven
auf. Es ist etwas auszurichten auf dieser Erde. und Sergei Rachmaninow
»In einer Welt, in der alles Die Improvisation kann dabei Brücken schlagen. 26.8.
kontrolliert wird, ist es Gabriela Montero, Klavier
Als Composer & Artist in Residence präsentiert Scottish Ensemble
wunderbar, aus dem Moment Gabriela Montero in drei Konzerten ihr gan- Werke u. a. von Wolfgang Amadeus
heraus etwas zu spielen.« zes Können. Beim Konzertauftakt mit dem Mozart und Pjotr TschaikowskiFreiheit
VON
unten:
Alexej Gerassimez
Markus Treier
Die Festivalsaison 2020 steht unter dem Leitgedanken „Freiheit“. Damit be-
geben wir uns mitten ins Laboratorium der Musik, zu dem, was sie selbst ist:
innere Bewegung. Sie plädiert für Leidenschaft, transportiert Stimmungen,
regt die Fantasie an. Und sie lässt Raum für Umgestaltung. Sie wandelt sich in
der Geschichte, ihre Stile und Gattungen ändern sich, die Instrumente, die
Räume, die Hörgewohnheiten, die Auffassungen und Interpretationen. Als Zeit-
kunst lebt Musik von solchen Veränderungen – Kompositionen verwandeln
sich in aufregend neue Klangkosmen. So spiegelt sich Geschichte in sich selbst,
und bewegt sich doch, kommt voran, zeitigt ein Neues.
Dem Vergnügen, Bekanntes neu zu erfahren, bringen Asya Fateyeva und das Stuttgarter
tragen wir mit Klangvarianten Rechnung. Kammerorchester (30.7.) auf die Bühne.
Nils Mönkemeyer (26.6.) spielt Mozarts be- Emmanuel Tjeknavorian und befreundete
rühmtes Klarinettenkonzert mit der Bratsche. Musiker (8.8.) führen Werke von Brahms,
Boris Giltburg (1.7.) präsentiert eine von Dvořák und Strauß in Bearbeitungen auf.
Schostakowitsch autorisierte Klavierfassung Lucas und Arthur Jussen (20.8.) schließ-
dessen dritten Streichquartettes. Ein russi- lich lassen Dukas’ „Zauberlehrling“ und
sches Programm in Arrangements und Strawinskis „Sacre“ in Fassungen für Klavier
Adaptionen für Saxophon und Orchester zu vier Händen erklingen.
Mit Veränderungen in der Musik erweisen
weitere Künstler unserem Leitgedanken ihre
Reverenz. Die Festival Strings Lucerne (11. &
12.7.) beziehen in Mozarts Sinfonie Nr. 34
C-Dur KV 338 dessen C-Dur-Menuett KV 409
ein. Variationswerke und Fantasien nimmt 13
sich Ben Kim (3.9.) in seinem Rezital vor.
Fotos: © Nikolaj Lund, © Neda Navaee, © Marco Borggreve
Außerdem reagieren zeitgenössische Kom-
ponisten auf ihre Vorbilder: Max Richter
(31.7.) überführt in seinem „Recomposed“-
Projekt Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in seine
eigene Musiksprache. Tan Dun (14.8.) lässt
sich von Beethovens Neunter zu einem neuen
Werk inspirieren.
oben:
Lucas und Arthur Jussen
links:
Asya FateyevaBeethoven: 250. Geburtstag
Musik als Ausdruck
des Freiheitswillens
VON
Markus Treier
Ludwig van Beethoven gilt als Revolutionär und Visionär, der nicht nur den
musikalischen Ideen seiner Zeit gegenüber höchst aufgeschlossen war.
Sein radikales Künstlertum inspiriert die Musikwelt bis in die Gegenwart: Zu
Lebzeiten war er ein Kosmopolit und ist es in seiner Musik noch heute. Die
Utopien von Freiheit und Brüderlichkeit, für die er mit Leidenschaft eintrat, sind
von großer Aktualität. Beethoven wurde 1770 in Bonn geboren und verbrachte
den größten Teil seines Lebens in Wien. 2020 jährt sich sein Geburtstag zum
250. Mal. Das Jubiläum bietet Anlass, sich Beethovens Persönlichkeit, Werk
und Wirken neu zu nähern. Sein kompositorisches Schaffen bildet einen zentralen
Kern des Rheingauer Festivalsommers.
3.7. 5.7. 30.7. 13.8.
Konzerte
14 Schumann Quartett Renaud Capuçon, Violine Elisabeth Leonskaja, Klavier Gabriela Montero, Klavier
Streichquartette Nr. 9 & 14 Gautier Capuçon, Violoncello Klaviersonaten Nr. 30, 31 & 32 hr-Sinfonieorchester
Frank Braley, Klavier Hugh Wolff, Leitung
4.7. 2.8.
Klaviertrios Nr. 3, 5 & 7 Sinfonie Nr. 5
Novus String Quartet Bochabela String Orchestra &
Quatuor Van Kuijk 9.7. Friends: 14.8.
Streichquartette Nr. 3, Jan Lisiecki, Klavier & Leitung „Beethoven goes Africa“ Iris Hendrickx, Sopran
11, 12 & 16 Chamber Orchestra of Europe Werke von Beethoven Jo-Pei Weng, Alt
Klavierkonzerte Nr. 1, 2 & 3 Xavier Moreno, Tenor
5.7. 5.8.
Johannes Schendel, Bass
Frank Peter Zimmermann, 10.7. Odd Size: „Beethoven for 4“
Weltjugendchor
Violine Jan Lisiecki, Klavier & Leitung Werke von Beethoven in
Bundesjugendorchester
Martin Helmchen, Klavier Chamber Orchestra of Europe Arrangements
Jörn Hinnerk Andresen, Leitung
Violinsonaten Nr. 5, 6 & 7 Klavierkonzerte Nr. 4 & 5
Sinfonie Nr. 9 · Tan Dun: „Nine“Musik erweiterte und die Bedeutung seiner Botschaft nicht auf die
Welt der Kunst beschränkte. Seine Musik spiegelt eine europäische
Gesellschaft im Aufbruch, die den Gedanken der Aufklärung in
die Tat umzusetzen begann. Damit führt Beethoven uns zu zentralen
Identitäts- und Zukunftsthemen unserer Gesellschaft: Aus seinen Wer-
ken sprechen ein unbändiger Wille zur gesellschaftlichen Veränderung,
höchste Humanität, die Autonomie der Künste und soziale Utopien.
Wohl kaum ein anderer Komponist hat in seinem Leben und Schaffen
den Gedanken der Freiheit so aufgenommen wie Beethoven. „Allein
I
Freiheit, Weitergehen, ist in der Kunstwelt, wie in der ganzen großen
nternationale Spitzenensembles interpretieren die wegweisenden Schöpfung Zweck“, lesen wir bei dem Komponisten, für den das Aus-
Sinfonien. Jan Lisiecki und das Chamber Orchestra of Europe üben der Kunst und das Ausüben humanistischer Werte untrennbar
bringen Beethovens fünf Klavierkonzerte zur Aufführung. Auf dem miteinander verbunden waren: „Die Kunst vereinigt alle Welt, wieviel
Programm stehen die Missa solemnis, geleitet von Kent Nagano, mehr wahre Künstler.“
die Messe C-Dur, gesungen vom Dresdner Kammerchor, und sein
Violinkonzert, gespielt von Anne-Sophie Mutter. Daneben widmen sich
hochkarätige Künstler und Ensembles den Liedern, Sonaten, Klavier-
trios und Streichquartetten. In mehreren Projekten werden Beethovens
Werke auseinandergenommen, verändert, auf ihre Aktualität und
Aussagekraft hin abgeklopft, in neue Zusammenhänge gebracht und
in andere Kunstformen übertragen.
Ludwig van Beethoven schuf musikalische Welten und Schlüsselwerke,
die die Vorstellungskraft seiner Zeit sprengten und die Musikgeschichte
nachhaltig prägten. Auf allen musikalischen Gebieten hat er Außer-
ordentliches geleistet und sich dabei gegen jede Konvention und Routine
verwahrt. Er war ein Quer- und Vorausdenker, der die Grenzen der
19.8. 22.8. 23.8. 30.8.
Jan Vogler, Violoncello Castalian String Quartet Sarah Christian, Violine Anne-Sophie Mutter, Violine 15
E. Lee · E. Keller · E. Brauss Meccore String Quartet Maximilian Hornung, Violoncello Pittsburgh Symphony Orchestra
L. Zhang · T. Poon, Klavier Streichquartette Nr. 1, 2, 6 & 15 Herbert Schuch, Klavier Manfred Honeck, Leitung
Cellosonaten Nr. 1, 2, 3, 4 & 5 Klaviertrios Nr. 2, 4 & 6 Violinkonzert
23.8.
20.8. Sitzkissenkonzert: 28.8. 5.9.
Gesangssolisten „Beethoven zieht wieder um!“ Gesangssolisten Aurora Orchestra
Vokalensemble Kölner Dom Musiktheater für Kinder Dresdner Kammerchor Nicholas Collon, Leitung
Concerto Köln mit Werken von Beethoven Anima Eterna Brugge Sinfonie Nr. 7
Kent Nagano, Leitung Jos van Immerseel, Leitung
23.8.
Missa solemnis Sinfonie Nr. 3 · Messe C-Dur
Calidore String Quartet
21.8. Streichquartette Nr. 4, 10 & 13 29.8.
Matthias Goerne, Bariton Salzburger Marionetten-
Jan Lisiecki, Klavier theater: „Fidelio“
Lieder von BeethovenFokus Jazz: Wolfgang Haffner
An erster Stelle steht
immer die Musik
VON
Michaela Brosi
FOTO
ACT / Gregor Hohenberg
1965 im beschaulichen Wunsiedel geboren. Im Alter von 12 Jahren dem
Jazz verfallen. Als einer der bedeutendsten Schlagzeuger seiner Generation
international gefeiert: Wolfgang Haffners Projekte leben nicht nur von seinem
energetischen wie filigranen Spiel, sondern ebenso von der Zusammenarbeit
mit den ganz Großen des Jazz. Als Fokus Jazz-Künstler ist er ein zentrales
Gesicht des Festivalsommers 2020 und beweist eindrücklich, was musikalische
Freiheit bedeutet.
D
urch seine Eltern, eine Organistin Mit 12 Jahren bekommt Wolfgang Haffner
und einen Kirchenmusiker, kommt seinen ersten Schlagzeugunterricht. Von
Wolfgang Haffner bereits sehr früh da an geht alles ganz schnell. Er spielt
mit Musik in Berührung. Zu seinen in unterschiedlichen Formationen, wird
musikalischen Vorbildern zählen zunächst mit gerade einmal 18 Jahren von Albert
nicht die großen Jazz-Legenden – The Beatles, Mangelsdorff entdeckt und in seine Band
16 Pink Floyd, aber auch Johann Sebastian Bach geholt. Der Rest ist Geschichte.
sind erste musikalische Inspirationsquellen,
die vielleicht schon damals den Grundstein Inzwischen tritt er nicht nur mit der Crème
für Haffners musikalische Offenheit legen. Erst de la Crème der deutschen Jazzszene auf –
als sein Vater Dave Brubecks Platte „Time out“ und das generationenübergreifend von Klaus
mit nach Hause bringt, sind die Weichen Doldinger über Till Brönner bis zu Michael
für Haffners Zukunft als Jazz-Schlagzeuger Wollny –, sondern ist auch einer der wenigen
gestellt. Deutschen, die international erfolgreich sind.
Dabei ist er längst nicht mehr nur als Schlag-
»Als ich zum ersten Mal Take zeuger tätig. Er komponiert, produziert und
Five mit diesem unfassbar arrangiert, außerdem tourt er als gefragter
Sideman ebenso wie als erfahrener Band-
rollenden Schlagzeugsolo hörte,
leader. Über 100 Länder hat er bereist. Und
da war es komplett um mich auch die Liste der Musiker, mit denen Haffner
geschehen.« zusammengearbeitet hat, ist schier endlos.Strikt einem Genre verhaftet bleibt Haffner Als Fokus Jazz-Künstler präsentiert
in seinen Projekten nicht. Den Mut und das Wolfgang Haffner beim Rheingau Musik
Selbstbewusstsein, die eigenen Vorstellungen Festival seine ganze musikalische
und Ziele zu verfolgen, ohne sich von äußeren Raffinesse: Auf Schloss Johannisberg
Konventionen leiten zu lassen, scheinen für versammelt der Schlagzeuger Stars
ihn wie selbstverständlich. wie Max Mutzke, Thomas Quasthoff,
Bill Evans und Randy Brecker um
sich (26.6.). Zu einem Konzert ganz im
»Ich fühle mich überall dort
Zeichen der Improvisation kommt
zu Hause, wo interessante Musik Wolfgang Haffner mit Michael Wollny
entsteht beziehungsweise ent- und Christopher Dell zusammen (12.8.).
stehen kann. Über Kategorien Ein besonderer Höhepunkt ist die
einmalige „Drum Night“ im Kurhaus
mache ich mir also keine
Wiesbaden – hier stehen mit Wolfgang
Gedanken. Ich sehe mich als Haffner, Benny Greb und Rhani Krija
Musiker, der Schlagzeug spielt, zwei Schlagzeuger und ein Perkussionist
und darüber hinaus komponiert, auf der Bühne (28.8.). Die Musiker treten
an diesem Abend das erste Mal gemein-
produziert und arrangiert.« sam auf. In der Besetzung mit Gitarre
und Bass huldigen sie dem Schlagzeug
Wolfgang Haffner blickt weit über seinen musi- mit seiner ganzen stilistischen Vielfalt
kalischen Tellerrand hinaus, dennoch findet er und Finesse. Die Besucher erwartet
seinen Fixpunkt immer wieder im Jazz. „Jazz eine improvisator ische Reise mit offe-
ist für mich Freiheit! Im Jazz kann ich mich in nem Ausgang – spannend, energie
einem möglichst freien Rahmen so entfalten, geladen, virtuos.
wie ich möchte.“ Auch privat schätzt er die
Freiheit. Vor rund zehn Jahren macht er Ibiza
kurzerhand zu seinem neuen Lebensmittel-
punkt. Aus dieser räumlichen Veränderung
zieht er Inspiration, aber auch sonst weiß der
Konzerte
erfahrene Bandleader genau, wo er hinmöchte.
26.6.
Friday Night in J’berg
»An erster Stelle steht immer Wolfgang Haffner All Star
die Musik, und zwar ohne Wenn Band 17
und Aber. Ich überlege mir ge- 11.8.
nau, welche Musiker zueinander Rendezvous mit … Wolfgang
Haffner
passen und welche Musik ich
12.8.
machen möchte.«
Michael Wollny, piano
Christopher Dell, vibraphone
Wolfgang Haffner ist ein Meister von Atmo- Wolfgang Haffner, drums
sphäre, Groove und Flow. Sein untrügliches
28.8.
Gefühl für musikalische Schönheiten und
„Drum Night“
nuancierte Stimmungen zeichnen seine Musik
Wolfgang Haffner &
aus. Damit hat er einen eigenen Stil gefunden Benny Greb, drums
und zweifellos einen typischen Haffner-Sound Rhani Krija, percussion
entwickelt, den man schon nach wenigen Bruno Müller, guitar
Takten erkennt. Claus Fischer, bassRheingau Musik Preis: Daniel Barenboim und das West-Eastern Divan Orchestra
Die Kraft der Musik
Der Rheingau Musik Preis
wird seit 1994 an renommierte
Künstler, Komponisten
und Musikwissenschaftler
oder musikalische Institu-
tionen in Anerkennung deren
musikalischen Gesamt-
schaffens verliehen. Da-
neben erhalten den Preis in
Einzelfällen förderungs
würdige junge Musiker als
Stipendium.
6.8.
Daniel Barenboim und das West- unserer Zeit, sondern auch ein großer Huma- Michael Barenboim, Violine
nist, Freidenker und Visionär von unschätz- Kian Soltani, Violoncello
Eastern Divan Orchestra werden
barem gesellschaftlichen Wert. So ist die West-Eastern Divan
18 mit dem Rheingau Musik Preis Mitbegründung und künstlerische Leitung Orchestra
Konzerte
2020 ausgezeichnet. Die durch das des West-Eastern Divan Orchestra ein Zeugnis Daniel Barenboim, Leitung
Rheingau Musik Festival initiierte (s)eines beispiellosen Engagements für Frieden Brahms: Doppelkonzert
für Violine, Violoncello und
Auszeichnung wird in diesem Jahr und Völkerverständigung. Mit diesem außer-
Orchester a-Moll op. 102
zum 27. Mal vergeben und ist mit gewöhnlichen Klangkörper erklingen nicht
Strauss: „Ein Heldenleben“.
nur musikalische Sternstunden, sondern sie Tondichtung op. 40
10.000 Euro dotiert. Das Preisgeld
liefern zudem einen unschätzbaren Beitrag
wird vom Hessischen Ministerium zur kulturellen Bildung und internationalen 7.8.
für Wissenschaft und Kunst zur Daniel Barenboim, Klavier
Foto: © Monika Rittershaus
Integration. Gerade in unserer heutigen gesell-
West-Eastern Divan
Verfügung gestellt. schaftlich herausfordernden Zeit wird deut-
Orchestra
lich, dass es solch bedeutende Persönlichkeiten Lahav Shani, Leitung
und Projekte braucht, die mit Vision, Mut und Brahms: Klavierkonzert Nr. 2
Die Begründung der Jury lautet: „Daniel Unnachgiebigkeit fest an die Kraft der Kunst Ligeti: „Lontano“
Barenboim ist nicht nur einer der renommiertes- im Allgemeinen und die Kraft der Musik im Ravel: „Daphnis et Chloé“.
ten Dirigenten und Künstlerpersönlichkeiten Besonderen glauben und sie in die Welt tragen.“ Suite Nr. 2LOTTO-Förderpreis
Sheku Kanneh-Mason
S
ein natürliches, unkapriziöses Spiel, Der aus Nottingham stammende Kanneh-
seine jugendliche Frische, seine sympa- Mason ist in einem außerordentlich musika-
thische Art und seine mediale Präsenz lischen Haushalt groß geworden. Als Neun-
haben dem gerade einmal 21-jahrigen jähriger kam der junge Cellist ans Royal
Cellisten Sheku Kanneh-Mason bereits zu College of Music und erhielt eine intensive
einer steilen Karriere in der Welt der Klassik Ausbildung, die sich bald durch den Gewinn
verholfen. Stetig bricht er mit Konventionen renommierter Preise auszahlte.
und Traditionen, rückt den Klassikbetrieb
so in ein ganz neues Licht. In diesem Jahr Sein Auftritt bei der royalen Hochzeit von
wird ihm der LOTTO-Förderpreis des Rheingau Prinz Harry und Meghan Markle im Jahr 2018
Musik Festivals verliehen. Der von der hessi- machte ihn schließlich mit einem Mal auf
schen Lotteriegesellschaft seit 2009 gestiftete der ganzen Welt bekannt. Dass er jetzt den
Preis ist mit 15.000 Euro dotiert. In der Be- LOTTO-Förderpreis erhalten wird, erfüllt
gründung der Jury heißt es dazu: „Mit seinem den bescheidenen Musiker mit besonderer
ehrlichen, erdigen Ton und warmen Vibrato Freude: „Vielen Dank, dass ich in diesem Jahr
umarmt er nahezu jede musikalische Phrase den LOTTO-Förderpreis des Rheingau Musik
und spielt sich in die Herzen des Publikums. Festivals zugesprochen bekomme. Es be-
Dabei unterstreicht der junge Cellist bereits deutet mir sehr viel, eine so wunderbare Unter-
von Beginn seiner Karriere an, was ihm wichtig stützung zu erhalten, und ich freue mich
ist: (familiärer) Zusammenhalt, Nachhaltig- sehr darauf, beim diesjährigen Festival im
keit und Solidarität. Nicht die zahlreichen, Juli aufzutreten.“
einzigartigen und medienwirksamen Fernseh-
auftritte, sondern vielmehr die dadurch
verbundene Aufrichtigkeit und Mitmensch-
lichkeit machen diesen außergewöhnlichen
Künstler zum Vorbild und Hoffnungsträger 19
einer ganzen Generation.“
Konzert
23.7.
Sheku Kanneh-Mason,
Violoncello
»Mit dem LOTTO-Förderpreis Isata Kanneh-Mason,
Fotos: © Lars Borges
Klavier
möchten wir jungen Talenten den Werke u. a. von
Weg an die Spitze erleichtern.« Ludwig van Beethoven und
Dr. Heinz-Georg Sundermann, Sergei Rachmaninow
Geschäftsführer LOTTO Hessen GmbHvon oben:
Yugen Trio
Nuron Mukumi
Jonathan Swensen
29.8.
Konzert
„Klassik-Marathon“
Nuron Mukumi, Klavier
Jonathan Swensen, Violoncello
Gustav Piekut, Klavier
Joshua Brown, Violine
Lea Maria Löffler, Harfe
Yugen Trio
Karmen Mikovic, Moderation
Hessen Agentur Jugendprojekt
Kultur braucht
Perspektiven
Die Hessen Agentur hat im vergangenen Jahr Gustav Piekut. Der amerikanische Geiger
ein neues Jugendprojekt ins Leben gerufen Joshua Brown, spektakulärer Gewinner des
und übernimmt damit auch im Jahr 2020 Ver- Augsburger Leopold-Mozart-Violinwettbewerbs
antwortung für den künstlerischen Nach- 2019, wird von Publikum und Kritik gleicher-
wuchs: Mit dem etablierten Konzertformat maßen gefeiert. Die deutsche Harfenistin
„Klassik-Marathon“ (29.8.) erhalten mehrere Lea Maria Löffler blickt mit Anfang 20 bereits
junge musikalische Talente, die noch am auf eine beeindruckende Zahl von internatio-
Beginn ihrer Karriere stehen, ein Podium. nalen Wettbewerbserfolgen zurück. Die drei
Sie bekommen die Gelegenheit, sich einem Mitglieder des Yugen Trio haben japanische
breiten Publikum zu präsentieren, und werden und spanische Wurzeln und wirken regelmäßig
20 auf ihrem Weg zu gereiften Künstlern be- auf internationalen Festivals, bei Meister-
gleitet. Zusätzlich zu dieser Auftrittsmöglich- kursen und in Projekten mit renommierten
keit vergibt die Hessen Agentur Förderpreise Künstlerpersönlichkeiten mit.
in Höhe von jeweils 1.000 Euro pro auftreten-
dem Künstler und Ensemble, um deren Daneben setzt sich die Hessen Agentur im
musikalische Entwicklung zu unterstützen. Rahmen ihres Jugendprojektes für wechselnde
Initiativen ein, die die Förderung von musi-
In diesem Jahr stellen sich im „Klassik-Mara- kalischen Talenten aus Hessen in den Fokus
thon“ ganz unterschiedliche internationale nehmen.
Nachwuchskünstler vor: Der 1996 in Usbekistan
geborene Nuron Mukumi gehört zu den viel-
Foto: © Matt Dine
seitigsten und interessantesten Pianisten
seiner Generation. Der vielfach ausgezeich-
nete dänische Cellist Jonathan Swensen
musiziert gemeinsam mit seinem LandsmannMitmachen
erwünscht!
Die Fürst von Metternich Sektkellerei ist seit An-
beginn eng mit dem Rheingau Musik Festival
verbunden und Gastgeber von Konzerten. Seit
nunmehr 33 Jahren trägt die Sektkellerei jeden
Sommer dazu bei, dass Kultur im Rheingau
auf allerhöchstem Niveau erlebt werden kann.
Rund 40 Konzerte finden jährlich auf Schloss
Johannisberg, der Wurzel von Fürst von
Metternich und dem ehemaligen Sitz der 2006
verstorbenen Mitbegründerin und langjährigen
Kuratoriumsvorsitzenden des Rheingau Musik
Festivals, Tatiana Fürstin von Metternich-
Winneburg, statt. Das einmalige Kulturdenk-
mal verwandelt sich zwischen Juni und
September in eine stimmungsvolle Konzert-
bühne für Nachwuchskünstler und Stars
der internationalen Musikszene von Klassik
über Jazz bis hin zu Pop und Rock. In der
malerischen Schlosskulisse – einem der
schönsten Plätze im Rheingau – lassen sich
Konzerte besonders intensiv erleben.
Fürst von Metternich Publikumspreis
Gemeinsam initiieren die Fürst von Metternich 21
Sektkellerei und das Rheingau Musik Festival
in diesem Jahr den Fürst von Metternich Publi-
kumspreis. Zum ersten Mal in der Geschichte
Hier geht es des Festivals sind alle Konzertbesucher vom
direkt zur 20. Juni bis zum 15. September 2020 unter
Abstimmung. www.fuerst-von-metternich.de/#rmf-voting
dazu eingeladen, ihren „Lieblingskünstler
der Festivalsaison 2020“ zu wählen. Unter allen
Fotos: © Marco Borggreve
Teilnehmern verlost Fürst von Metternich
exklusive Gewinn-Pakete für fürstlichen Ge-
nuss. Und auch der Künstler oder das Ensemble
mit den meisten Stimmen wird mit einer
Überraschung aus dem Hause Fürst von
Metternich geehrt.Sarah Willis meets Kuba die Deutsche Welle gegründet hat, die sie als
Mozart, Mambo und
Familie betrachtet und mit denen sie immer
zusammenspielt, wenn sie Kuba einen Be-
Neu!
ganz viel Horn
such abstattet, im Rheingau zu Gast sein. Tra-
ditionelle kubanische Musik trifft hier auf
Werke von Weber und Bach, die für die Havana
Horns arrangiert wurden, sowie auf Horn
quartette von Praetorius und Tscherepnin.
Unterstützt von zwei Perkussionisten ergibt
sich daraus eine heiße Mischung, die Publi-
kum und Musiker ins Schwitzen bringen wird.
Europa trifft Kuba, Klassik trifft Mambo.
Und zwar mit ganz viel Horn. Das sollten Sie
sich nicht entgehen lassen!
von links:
Havana Lyceum
Orchestra
Sarah Willis
Sarah Willis ist eine echte Welt- Dass es das Publikum nicht mehr auf den Stüh-
bürgerin. Die in den USA geborene len hält, dass die Zuhörer aufspringen und
mitgrooven – das gibt es nicht im klassischen
Britin, die in Tokio, Boston, Moskau
Konzert? Von wegen! Schon mehrfach hat
und England aufgewachsen ist, genießt der Friedrich-von-Thiersch-Saal im Kurhaus
es, mit Musikern auf der ganzen Wiesbaden gekocht, obwohl auf dem Podium 28.7.
22 Welt in Kontakt zu treten und vor allem ein klassisches Sinfonieorchester saß. „Kuba“ „Mozart y Mambo“
junge Musiker für klassische Musik
zu begeistern. 2017 war die Hornistin
heißt das Stichwort – auch in diesem Jahr.
Wenn das Havana Lyceum Orchestra gemein-
Konzerte Sarah Willis, Horn
Havana Lyceum Orchestra
José Antonio Méndez Padrón,
sam mit der Hornistin Sarah Willis dem Kur-
der Berliner Philharmoniker zum Leitung
haus einheizt, ist klar: Klassik und kubanische
Fotos: © Monika Rittershaus, © Sebastian Hänel
ersten Mal zu Gast beim Mozart- Werke von Wolfgang Amadeus
Musik – das passt zusammen. Eine prickelnde Mozart und traditionelle
Festival in Havanna. Sie traf dort Liaison gehen die Musiker dieses Jahr mit kubanische Musik
auf die begabtesten jungen Musiker Mozart ein. Mit erfrischender Lebendigkeit
29.7.
Kubas: das Havana Lyceum Orchestra. begegnet das Orchester aus Havanna dem
„Bells up Havana“
Einige Projekte verbinden Solistin Wiener Klassiker und verleiht ihm kubanisches
Havana Horns
Temperament. Dem Tausendsassa Mozart
und Orchester seither, und die zwei Sarah Willis, Horn
hätte das gefallen. Werke von Carl Maria von Weber,
Konzerte beim diesjährigen Rheingau
Michael Praetorius, Johann
Musik Festival sind ein Ergebnis Im zweiten Konzert wird Sarah Willis mit Sebastian Bach, Nikolai Tscherepnin
dieser fruchtbaren Begegnung. den Havana Horns, die sie für einen Dreh für und traditionelle kubanische MusikKlassik an stimmungs- In der Basilika
vollen Orten
20. & 21.6.
Eröffnungskonzert
Gesangssolisten
MDR-Rundfunkchor · NDR Chor
hr-Sinfonieorchester
Im Sommer, wenn der Rheingau vor den Toren Frankfurts seine ganze Pracht Andrés Orozco-Estrada, Leitung
entfaltet, findet die Musik zwischen Rhein und Reben ihre schönste Sommer Werke von Haydn und Schubert
residenz. Drei besondere Spielstätten bieten dabei prächtige Kulissen für Kon-
31.7.
zerte der größten Künstler unserer Zeit: Erhabenheit und Würde durchwehen
Daniel Hope, Violine & Leitung
das Kloster Eberbach, fürstliches Ambiente empfängt die Besucher auf Schloss l’arte del mondo
Johannisberg, festlicher Glanz durchflutet das Kurhaus Wiesbaden mit einem Werke u. a. von Vivaldi, Sammartini und Richter
der schönsten und klangvollsten Jugendstil-Konzertsäle Deutschlands.
20.8.
Gesangssolisten
Denkmal der Klosterbaukunst Der heutige Kreuzgang ging aus einer Um- Vokalensemble Kölner Dom
Wenn der Rheingau dem Traum eines Dichters gestaltung des romanischen Kreuzgangs im Concerto Köln
entsprungen sein könnte, wie einst Heinrich 13. und 14. Jahrhundert hervor. Als umlaufender Kent Nagano, Leitung
von Kleist formulierte, dann gilt dies besonders Wandelgang fasst er einen innen gelegenen Beethoven: Missa solemnis
für sein wohl berühmtestes Wahrzeichen: Garten ein, der in der Vorstellung der mittel-
Kloster Eberbach. An zentraler Stelle steht die alterlichen Mönche das Paradies symbolisierte. 28.8.
monumentale Basilika, deren Inneres bis Dieses „paradiesische“ Ambiente ist es auch, Gesangssolisten
heute die für zisterziensische Kirchen typische das für die besondere Konzertstimmung sorgt. Dresdner Kammerchor
äußerste Schlichtheit zeigt. Seit der Gründung Anima Eterna Brugge
des Rheingau Musik Festivals 1987 bildet sie Jos van Immerseel, Leitung
den festlichen Rahmen für instrumentale und Beethoven: Sinfonie Nr. 3 und Messe C-Dur
vokale Meisterwerke verschiedener Epochen.
Im Kreuzgang
26.6.
Nils Mönkemeyer, Viola
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn 23
Case Scaglione, Leitung
Werke von Mozart
9.7.
Fotos: © Ansgar Klostermann, © Nicolas Zonvi
Arabella Steinbacher, Violine & Leitung
Münchener Kammerorchester
Werke von Vivaldi und Piazzolla
oben:
Daniel Hope 30.7.
links: Asya Fateyeva, Saxophon
Basilika Stuttgarter Kammerochester
Johannes Klumpp, Leitung
Werke u. a. von Tschaikowski und
RachmaninowIm Kurhaus 7.8.
Daniel Barenboim, Klavier
9.7. West-Eastern Divan Orchestra
Jan Lisiecki, Klavier & Leitung Lahav Shani, Leitung
Chamber Orchestra of Europe Werke von Brahms, Ravel und Ligeti
Beethoven: Klavierkonzerte Nr. 1, 2 und 3
30.8.
10.7. Anne-Sophie Mutter, Violine
Jan Lisiecki, Klavier & Leitung Pittsburgh Symphony Orchestra
Chamber Orchestra of Europe Manfred Honeck, Leitung
Beethoven: Klavierkonzerte Nr. 4 und 5 Werke von Beethoven und Dvořák
12.7. 4.9.
Hélène Grimaud, Klavier Rolando Villazón, Tenor
Münchner Philharmoniker Xavier de Maistre, Harfe
Valery Gergiev, Leitung Werke u. a. von de Falla und Ginastera
Werke von Debussy, Ravel
und Berlioz Im Kurpark
6.8. 5.7.
Fotos: © Ansgar Klostermann, © Gregor Hohenberg / Sony Classical Entertainment, © The Japan Art Association / The Sankei Shimbun
Michael Barenboim, Violine Jonas Kaufmann, Tenor
Kian Soltani, Violoncello Rachel Willis-Sørensen, Sopran
West-Eastern Divan Orchestra Philharmonisches Staatsorchester Mainz
Daniel Barenboim, Leitung Jochen Rieder, Leitung
Werke von Brahms und Strauss Werke u. a. von Verdi und Puccini
oben:
Jonas Kaufmann
Anne-Sophie Mutter
links:
Friedrich-von-Thiersch-Saal
Neoklassizistischer Prachtbau
24 Das Kurhaus Wiesbaden ist Prunkstück und
Wahrzeichen der hessischen Landeshaupt-
stadt. Der imposante Konzertsaal, das Herz
des Gebäudes, besitzt eine herausragende
Akustik. Große Orchesterkompositionen der
Klassik und Romantik finden hier ebenso
ihren beeindruckenden Rahmen wie Kammer-
und Klaviermusik.
Unmittelbar hinter dem Kurhaus erstreckt
sich der weitläufige Kurpark mit seiner exoti-
schen Pflanzenwelt. Die grüne Lunge der
Stadt bietet mit der Konzertmuschel und dem
Blick auf den Weiher eine stimmungsvolle
Kulisse für einmalige Konzerterlebnisse.Schloss Johannisberg feiert
in diesem Jahr 300 Jahre Riesling.
Weltberühmtes Weingut
Kammermusik auf höchstem Niveau bringt
fast seit Beginn des Festivals den Fürst-von-
Metternich-Saal auf Schloss Johannisberg,
dem ältesten Riesling-Weingut der Welt, zum
Klingen. Mit seinem intimen Rahmen ist auf
jedem Platz die Nähe zur Musik garantiert.
Gerade deswegen, aber auch wegen der zauber-
haften Schlossanlage zieht es namhafte
Künstler aus aller Welt jedes Jahr auf den
Johannisberg. Die erhabene Lage des Schlosses
auf dem Gipfel des von Reben ummantelten
Bergs hoch über dem Rheintal inspirierte
Fotos: © Axel Nickolaus, © Gregor Hohenberg / Sony Classical Entertainment, © Marco Borggreve, © Harald Hoffmann / Hänssler Classic
schon Heine und Goethe zu Lobgesängen.
Auf Schloss Johannisberg
5.7. von oben nach unten:
Frank Peter Zimmermann, Violine Schloss Johannisberg
Christian Gerhaher
Martin Helmchen, Klavier Elisabeth Leonskaja
Beethoven: Violinsonaten Nr. 5, 6 und 7 Frank Peter Zimmermann
5.7.
Renaud Capuçon, Violine
Gautier Capuçon, Violoncello
Frank Braley, Klavier 25
Beethoven: Klaviertrios Nr. 3, 5 und 7
25.7.
Christian Gerhaher, Bariton
Gerold Huber, Klavier
Werke von Schubert, Berg und Fauré
30.7.
Elisabeth Leonskaja, Klavier
Beethoven: Klaviersonaten Nr. 30, 31 und 32
20.8.
Lucas & Arthur Jussen, Klavier
Werke u. a. von Mozart, Dukas und RavelRheingau Music LAB
Muss es immer
klassisch sein?
In diesem Jahr findet die dritte Auflage des Rheingau Music Wie klingt der Rheingau? Wie klingen Wein, der Rhein, die Weinberge?
LAB statt. Das innovative Education-Projekt des Rheingau Das Konzert des diesjährigen Rheingau Music LAB wird unter dem
Motto „Sound of Rheingau“ stehen. Diesen Leitgedanken greifen die
Musik Festivals begleitet die Teilnehmer auf dem Weg von
Komponisten im Team Music auf unterschiedlichste Weise auf und
der Idee bis zu ihrem ersten eigenen Konzert. Dabei wird verarbeiten ihn in ihren Kompositionen. Dabei lassen sie sich nicht nur
dieses nicht nur von den Schülern eigenständig organisiert, von den Klängen des Rheingaus inspirieren, sondern auch von Mini-
sie komponieren auch die Musik, die an diesem besonde- mal Music, Videoanimation, zeitgenössischer Klanginstallation und
ren Abend erklingen wird. Neue, den Rahmen der Klassik fernöstlichem Pop. Aber auch die aktuelle Situation und die Konse-
sprengende Formen sind hier garantiert. quenzen für Kultur und Gesellschaft fließen in die Kompositionen ein.
26
Die Sitzungen des Team Management finden momentan im virtuellen
V
Raum statt. Konzertorganisation, Pressearbeit und die Entwicklung
om Rheingau Musik Festival als ein langfristiges Netzwerk- der Social-Media- und Marketing-Strategie stehen dabei auf der Tages-
projekt zwischen den Rheingauer Gymnasien Rheingauschule, ordnung. Und auch die Konzeption und das Format des Konzertes denken
St. Ursula Schule und – zum ersten Mal mit dabei – Gymnasium die Teilnehmer derzeit neu. Es ist und bleibt weiterhin spannend.
Eltville angelegt, treten in diesem Jahr elf Schüler als Kompo-
nisten, Musiker und Konzertentwickler auf und erhalten so einen um- Das Rheingau Music LAB-Team 2019/20: Nicole Backes, Jakob Hindermann,
Nicolas Klinner, Sophie Leitzgen, Luise Maucher, Sofia Nertz, Neele Purper,
fassenden Einblick in die professionelle Konzeption, Organisation und
Foto: © Hannah Meinhardt
Marlena Pyka, Emma Reinartz, Elisabeth Stolperer und Simon Weyhofen mit
Durchführung einer Konzertveranstaltung. Unterstützt werden die Teil- den Dozenten Fenja Fieweger, Max Gaertner und Markus Treier
nehmer dabei von den Festivalmitarbeitern Fenja Fieweger und Markus
Treier sowie dem Perkussionisten und Pädagogen Max Gaertner. Finan-
Stiftung
ziert wird das Rheingau Music LAB von der Stiftung Rheingau Musik
Rheingau
Festival. In diesem Jahr unterstützt der Sparkassen- und Giroverband Musik
Hessen-Thüringen erstmalig das Education-Projekt. FestivalProgramm 2020
Unsere Konzerte tragen fortlaufende
K 1–K 145 Konzert-Nummern, die die Hand-
habung des Festivalmagazins und
die Kartenbestellung erleichtern.
27Aktuelles Kartenangebot: www.rheingau-musik-festival.de
K1 Eröffnungskonzert / Fokus: Julia Lezhneva 110,–
Julia Lezhneva, Sopran 90,–
20.6. Samstag, 20.15 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
MDR-Rundfunkchor
70,–
40,–
Achtung: Wegen Fernseh-
NDR Chor 20,–*
aufzeichnungen können hr-Sinfonieorchester
auf einigen Plätzen Kameras
das Blickfeld einengen.
Andrés Orozco-Estrada, Leitung
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 104 Hob. I:104 „Salomon“
Live in hr2-kultur
Franz Schubert Messe Nr. 5 As-Dur D 678
Bundespräsident a. D. Joachim Gauck Festrede
K2 Eröffnungskonzert / Fokus: Julia Lezhneva 110,–
Julia Lezhneva, Sopran 90,–
21.6. Sonntag, 19.00 Uhr
Kloster Eberbach, Basilika
MDR-Rundfunkchor
70,–
40,–
Achtung: Wegen Fernseh-
NDR Chor 20,–*
aufzeichnungen können hr-Sinfonieorchester
auf einigen Plätzen Kameras
das Blickfeld einengen.
Andrés Orozco-Estrada, Leitung
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 104 Hob. I:104 „Salomon“
Live auf www.hr-sinfonierochester.de
Franz Schubert Messe Nr. 5 As-Dur D 678
und www.rheingau-musik-festival.de
Bundespräsident a. D. Joachim Gauck Festrede
K3 Jazz & more 50,–
Michael Schulte: „Highs & Lows“ 40,–
28 24.6. Mittwoch, 19.30 Uhr
Schloss Johannisberg, Cuvéehof
Michael Schulte vocals & guitar · David Rieken guitar · Joschka Bender bass
30,–
20,–
Arne Bischoff keys · Nando Schäfer drums
Das Konzert findet als Freiluft-
veranstaltung bei jedem Wetter statt. 300 Jahre Riesling auf Schloss Johannisberg: Sympathischer Singer-
Songwriter mit gefühlvollen Songs auf der Open-Air-Bühne
K4 Voces8 35,–
Foto: © HR / Ben Knabe
20,–
24.6. Mittwoch, 20.00 Uhr
Hattersheim, St. Martinus
Andrea Haines & Eleonore Cockerham Sopran · Katie Jeffries-Harris &
Barnaby Smith Alt · Euan Williamson & Blake Morgan Tenor
Christopher Moore & Jonathan Pacey Bass
Werke u. a. von Thomas Tallis, Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Claudio Monteverdi, Orlando Gibbons, Henry Purcell, Gabriel Fauré,
Jean Sibelius, Arvo Pärt und Eric Whitacre
Alle Preise zzgl. Systemgebühr von 1,80 Euro pro Karte und Servicegebühr von 2,90 Euro pro Auftrag | * Karten der niedrigsten Preiskategorie ohne Sicht auf die BühneSie können auch lesen
