CIRCLE THE BROKEN - Badisches Staatstheater Karlsruhe.
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THE BROKEN
CIRCLE
1
WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN BY AND BY, LORD, BY AND BY THERE'S A BETTER HOME A-WAITING IN THE SKY, LORD, IN THE SKY
THE BROKEN CIRCLE
Ein Bluegrass-Konzert von Johan Heldenbergh & Mieke Dobbels
DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG
Kooperation mit dem Stadsteater Uppsala, Schweden
Deutsch von Alexandra Schmiedebach
Elise/Alabama FRIDA ÖSTERBERG (Sologesang, Gitarre)
Didier/Monroe JANNEK PETRI (Sologesang, Banjo, Gitarre)
Maybelle JULIA GIESBERT (Puppenspiel, Sologesang)
Band
NATHAN BONTRAGER (Fiddle, Gitarre, Banjo, Mandoline,
Kontrabass, Schlazgeug, Flasche, Gesang)
CLEMENS RYNKOWSKI (Theremin, Klavier, Autoharp,
Kontrabass, Gesang)
DAVID RYNKOWSKI (Sologesang, Klavier, Gitarre,
Schlagzeug, Kontrabass, Melodika, Löffel)
FLORIAN RYNKOWSKI (Kontrabass, Banjo, Gitarre,
Mandoline, Gesang)
Regie ANNA BERGMANN
Bühne KATHARINA FALTNER
Kostüme LANE SCHÄFER
Musikalische Leitung CLEMENS RYNKOWSKI
Sound Design HEIKO SCHNURPEL
Video GREGOR DASHUBER
Licht MATS ÖHLIN
Dramaturgie ANNA HAAS
Regieassistenz SARAH JOHANNA STEINFELDER
Bühnenbildassistenz SARAH KIRSCH
Kostümassistenz MARA WEDEKIND
Regie- und Musikhospitanz JULIA MAYER
Soufflage DAGMAR WEBER
Inspizienz JULIKA VAN DEN BUSCH
Puppenbau PETER LUTZ
Premiere 4.4.19 KLEINES HAUS
Aufführungsdauer ca. 2 Stunden, keine Pause
Aufführungsrechte S. FISCHER Theater und Medien Verlag GmbH, Frankfurt am Main
Technischer Direktor IVICA FULIR Bühne Kleines Haus HENDRIK BRÜGGEMANN, EDGAR LUGMAIR, STEFAN BLUM Leiter der Beleuchtungsabteilung STEFAN WOINKE Licht ALJOSCHA GLODDE Leiter der Tonabteilung STEFAN RAEBEL Ton/Video JAN FUCHS, SEBASTIAN LANGNER, TILL MEILER Leiter der Videoabteilung GUNTER ESSIG Leiter der Requisite TILO STEFFENS Requisite CLEMENS WIDMANN Werkstättenleiter JAKOB KERSCHER Konstrukteur STEPHAN SURE Malsaalvorstand GIUSEPPE VIVA Leiter der Theaterplastiker WLADIMIR REISWICH Schreinerei ROUVEN BITSCH Schlosserei MARIO WEIMAR Polster- und Dekoabteilung UTE WIENBERG Kostümdirektorin CHRISTINE HALLER Gewandmeister*in Herren PETRA ANNETTE SCHREIBER, ROBERT HARTER Gewand meisterinnen Damen TATJANA GRAF, KARIN WÖRNER, HELENA WACHAUF Schuhmacherei THOMAS MAHLER, NICOLE EYSSELE, JUSTINE MARCHAND Modisterei DIANA FERRARA, JEANETTE HARDY Chefmaskenbildnerin CAROLINE STEINHAGE Maske SOTIRIOS NOUTSOS, RENATE SCHÖNER Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind. EHRLICHKEIT IST DAS SCHLECHTESTE ARGUMENT ALLER ZEITEN. 2
Frida Österberg 3
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Frida Österberg 5
DER
KREISLAUF DES
ZUM INHALT
LEBENS
The Broken Circle erzählt von einer über- spielt als Musiker leidenschaftlich Banjo in
wältigenden Liebe und vom Zerbrechen einer Bluegrass-Band und ist überzeugter
einer Beziehung durch den Tod eines Kin- Atheist. Elise ist eine Lebenskünstlerin, die
des. Ein Fest des Lebens und zugleich eine glaubt, dass es mehr gibt zwischen Himmel
tieftraurige Abschiedsfeier. Die Ausgangs- und Erde. Sie arbeitet als Tätowiererin, ihr
situation ist ein Abschiedskonzert, denn Körper ist wie ein Buch, in dem die entschei-
Elise, die sich neuerdings Alabama nennt, denden Stationen ihres Lebens zu lesen
hat beschlossen, sich umzubringen. Mit dem sind. Die Musik lässt sie zusammenfinden.
Tod ihrer 6-jährigen Tochter hat sie verloren, Ihre Liebe ist von großer Leidenschaft,
was ihr am wichtigsten war – und damit ungeplant wird Alabama schwanger. Als
auch alle Lust am Leben. Sie findet keinen ihre Tochter Maybelle geboren wird, ist das
anderen Umgang mit ihrem Schmerz. Denn Glück der kleinen Familie perfekt. Doch mit
„Trauer kann man nicht teilen. Es ist doch sechs Jahren erkrankt Maybelle an Leukä-
das Persönlichste, was es gibt“. mie. Und für die Familie beginnt der zer-
mürbende Kampf gegen eine übermächtige
Der Titel ist eine Referenz an den Song Krankheit. Sehr eindringlich erlebt man die
Will the Circle Be Unbroken von Ada R. gnadenlose Härte des Krankenhausalltags –
Habershon, der vom Verlust einer geliebten morgens um sechs Uhr aufstehen, ganz egal
Person handelt, die man im Jenseits wieder wie schwer die Nacht war, offene Wunden
treffen möchte. Dahinter steht der Gedanke, von Pflastern und Kanülen, die dreimal täg-
dass Liebende sich nach dem Tod im lich wieder aufgerissen werden, während
Himmel wiedervereinigen. Von dieser der Brandwundarzt ein langes Wochenende
(Un-)Möglichkeit erzählt The Broken Circle. hat und niemand helfen kann. Operation
folgt auf Operation. Keine Chemotherapie
Den Rahmen des Stücks bildet ein Konzert. schlägt an, während die Stammzellenfor-
In Rückblenden lassen die Figuren Schlüs- schung als letzter Hoffnungsschimmer auf
selszenen ihrer Liebe gegenwärtig wer- Grund blockierter Gesetzesvorlagen keine
den. Elise und Didier sind ein Paar wie es Fortschritte macht. Und dazu versuchen
unterschiedlicher nicht sein könnte: Didier die Eltern für die tapfere Tochter jeden Tag
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zu einem Fest zu machen, etwas Schönes Kreis wird nicht mehr zusammengefügt. geschehen zu lassen, sie zum Lachen zu ... The circle will not be unbroken. Der Kreis bringen. ist gebrochen und bleibt gebrochen.“ Mit Maybelles Tod geht ihre Ehe in die Brü- Alabama sieht keinen Sinn mehr in ihrem che. Die Frage nach den Gründen, vielleicht Leben und feiert an dem Abend, an dem die sogar der Schuld an dieser Krankheit, lässt Handlung des Stückes ansetzt, mit einem sie verzweifeln. Elise und Didier haben letzten Konzert ihren Abschied aus dem einen komplett unterschiedlichen Umgang Leben. mit ihre Trauer. Didier versucht ihn intel- lektuell zu analysieren, was in ausufernde, „Will the circle be unbroken / There's a bet- atheistische Tiraden mündet. Elise dagegen ter home a-waiting / In the sky, Lord, in the ist zunächst wie in einem Rausch, geht sky“, heißt es im Titelsong. Mit dem völlig nächtelang aus, um irgendetwas anderes sinnlosen Tod eines Kindes zerbricht der zu spüren als den Verlust. In ihrem Schmerz Kreislauf des Lebens. Ob es etwas danach versucht sie jemand Anderes zu werden: gibt, weiß nur zu beantworten, wer glaubt. „Die Indianer dürfen selbst ihre Namen Doch auch Atheisten suchen Orte für ihre ändern, wenn sie das wollen, je mehr sie Trauer: „So ungläubig ich auch sein mag. spüren, dass sie einen neuen Schritt voll- So sehr ich diesen Gott verabscheue und zogen haben ... Ein Mensch entwickelt sich mich vor all den irregeleiteten, gefährlichen weiter.“ Sie nennt sich fortan Alabama und Dummköpfen fürchte, die an ihn glauben. Ich ihren Mann Monroe nach Bill Monroe, dem muss mit Bellchen reden können. Mit dem Vater des Bluegrass. Die beiden können in einen winzigen Licht, Millionen Lichtjahre ihrer Trauer nicht mehr zusammenfinden. entfernt, das ich ausgewählt habe. Dabei Alabama sagt zu Monroe: „Du bist zu eng weiß ich, dass es Unsinn ist. Oder ich glaube verbunden mit der größten klaffenden Wun- es zu wissen. Trotzdem fühlt es sich besser de meines Lebens. Es tut schon weh, wenn an als dieser kalte Grabstein auf dem kalten ich dich ansehe. Und die einzige Art, diesen Friedhof.“ Das gibt Didier, der einen ganzen Schmerz zu lindern, ist, dich ganz furchtbar Abend lang auf jedwede Religion schimpft, zu verletzen.“ Oder wie Monroe sagt: „Der am Ende zu. TRAUER, DAS HAST DU NICHT, TRAUER, DAS BIST DU. 7
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Frida Österberg, Jannek Petri, Nathan Bontrager, Florian Rynkowski, David Rynkowski, Clemens Rynkowski 9
UN- GEBROCHEN? ZUM STÜCK The Broken Cicle machte den belgischen wie ein Schlosshund geheult. Ich saß in Theaterregisseur und Schauspieler Johan der ersten Reihe, das Stück wurde nicht Heldenbergh berühmt. Gemeinsam mit der in einem klassischen Theater aufgeführt, Schauspielerin und Autorin Mieke Dobbels sondern in einem gemütlichen Raum, in hatte er das Stück mit dem Titel The Broken dem jeder in intimer Atmosphäre in kleinen Circle Breakdown featuring the Cover- Sitzgruppen saß und die Bühne erinnerte ups of Alabama geschrieben. Produziert eher an ein Bluegrass-Konzert. Nur Johan wurde der Abend von der – von Johan Heldenbergh, der auch im Film die Hauptrol- Heldenbergh und Arne Sierens gegründe- le spielt, und eine Schauspielerin erzählten ten – Compagnie Cecilia. Die Uraufführung die Geschichte. Ich saß nur drei, vier Meter fand im Juli 2008 im Campo Nieuwpoort vor Johan, der die ganze Zeit schrie und in Gent stat. Mieke Dobbels und Johan spuckte, während ich flennte.“ Heldenbergh spielten die Hauptrollen und haben ihren Abend über 150 Mal gezeigt. Johan Heldenbergh wollte ein Stück „über In einer der Vorstellungen saß der Film- Religion schreiben“, die „Bluegrass-Musik“ regisseur Felix Van Groeningen und war diente ihm „als Spiegel“, gewissermaßen begeistert, wie er 2013 im Interview für die „bestimmt die Musik die Geschichte“. Ein Berlinale eindrücklich beschreibt: „Meine wichtiges Thema für ihn war zur Zeit der Emotionen überwältigten mich. Ich habe Abfassung 2007 die Tatsache, dass George 10
W. Bush bereits zum zweiten Mal ein Groeningens Film wurde ein Welterfolg
Gesetz zur embryonalen Stammzellenfor- und mit dem Panorama-Publikumspreis
schung stoppte, obwohl diese Therapien in bei der Berlinale 2013 und dem Europä-
der Krebsbehandlung Leben retten könn- ischen Filmpreis 2013 ausgezeichnet.
ten. Aus diesem Grund zeichnet Helden- Außerdem war er 2014 in der Kategorie
bergh seine Hauptfigur Didier als radikalen Bester fremdsprachiger Film für den Oscar
Atheisten. Heldenbergh selbst ist katho- nominiert. Das STAATSTHEATER zeigt in
lisch sozialisiert: „In meiner Kindheit, die der Übersetzung von Angela Schmiedebach
stark durch den Einfluss der katholischen die Deutschsprachige Erstaufführung des
Kirche geprägt war, versuchte ich ein guter Theaterstücks.
Mensch zu sein. Aber etwa mit zehn Jahren
machte das keinen Sinn mehr für mich und Für Johan Heldenbergh ist County-Musik
ich wurde Atheist. Das war meine Freiheit „die ehrlichste Musik”, die es gibt: „Man
im Denken. In meinem Stück wollte ich die braucht keine Verstärker, denn sie ist
Botschaft vermitteln, dass es egal ist, was akustisch ... Es ist die perfekte Musik für
du glaubst und was du in deinem Leben als diese Geschichte. Denn die Texte sind
Religion brauchst, aber dass es wichtig ist, voller Hoffnung.“
dass du anderen die gleiche Freiheit gibst.
Ich finde es seltsam, dass die Leute denken,
dass man, wenn man nicht an Gott glaubt,
ein schlechter Mensch ist oder keine Moral
hat. Ich bin ein sehr moralischer Typ. Ich
glaube daran, gut zu sein, an Dankbarkeit
und Liebe.“
WIR HABEN GÖTTER
ERSCHAFFEN, WEIL
WIR ANGST HATTEN.
AUS UNWISSENHEIT.
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BLUEGRASS
ZUR MUSIK
Bluegrass ist eine moderne Folk-Tradition, Typischstes Merkmal ist die Instrumen-
die zwischen 1937 und 1945 in den Bergen tierung, die nur aus Saiteninstrumenten
von Kentucky und Tennessee entstand. Sie besteht – Banjo, Fiddle, Mandoline, Gitarre,
wurde nach der Band Bill Monroe and his Dobro und Kontrabass. Die Mandoline
Bluegrass Boys benannt. Bill Monroe, der und Gitarre ersetzen dabei das Schlag-
Erfinder dieser Musikrichtung, benannte zeug durch perkussive Chop-Schläge auf
seine Band nach dem Spitznamen seines dem Offbeat. Die Harmonien im Gesang
Heimatstaates Kentucky „The Bluegrass sind meistens eng in Terzen und Quinten
State“, nach einer speziellen Grassorte, die geführt. Dabei wird abwechselnd die
hauptsächlich in Kentucky wächst. Strophe gesungen und das Soloinstrument
gespielt. Gibt die Mandoline ein Solo, dann
Im Bluegrass finden sich Elemente traditio- übernimmt die Fiddle oder das Banjo die
neller Folk-Musik europäischer Auswande- Aufgabe der Chop-Schläge. Die Band um
rer z. B. Melodien aus Irland und Schottland Clemens Rynkowski hat die Instrumentie-
sowie Rhythmen der afrikanischen Sklaven rung um Schlagzeug, Klavier, Melodika und
und Gospel wie Kirchenmusik, die sich Theremin erweitert und hat einige Songs
in den ländlich geprägten südöstlichen hinzugefügt, die nicht nicht aus der Blue-
Staaten der USA zu einer besonderen Form grass-Tradition kommen.
vereint haben.
Jannek Petri, Julia Giesbert 1314
Frida Österberg, Jannek Petri, Julia Giesbert 15
TRAUER IST DAS
PERSÖNLICHSTE,
WAS ES GIBT
ZUR INSZENIERUNG
Interview mit der Regisseurin Anna tieftraurigen Geschichte ergibt. Die Songs
Bergmann über Liebe, Musik und den ermöglichen einen anderen Umgang mit
unterschiedlichen Umgang mit dem Tod. dem Thema. Sie geben Emotionen Raum
und der Geschichte eines schier unerträg-
Anna Haas: Wie bist du auf die Idee lichen Verlusts eine gewisse Leichtigkeit.
gekommen, „The Broken Circle“ auf die
Bühne zu bringen? Wie würdest du das Paar Alabama und
Monroe charakterisieren?
Anna Bergmann: Ich habe den Film
gesehen, kurz nachdem er in die Kinos Sie sind ein extrem ungleiches Paar. Die
gekommen war, und fand ihn unglaublich Begeisterung für Musik hat sie zusam-
berührend. Obwohl ich zu diesem Zeit- men gebracht. Alabama ist jemand,
punkt noch kein Kind hatte, ist mir die der sehr emotional ist, in ihrer eigenen
Geschichte wahnsinnig nahe gegangen. intuitiven Welt lebt, einen traumhaften,
Die Kombination: ein Musical von großer spielerischen Umgang mit dem Leben hat.
Qualität zu haben, das zugleich inhaltlich Dagegen ist Monroe jemand, der die Welt
und emotional stark ist und eine wirk- von einer intellektuellen Seite beobachtet.
lich tolle, sehr tiefe Beziehung zwischen Er hat zwar ein ziemliches Alkoholproblem,
zwei Menschen erzählt. Ästhetisch reizt doch versucht er trotz Rausch, die Dinge
mich die Reibung, die sich aus der doch zu durchdringen, zu analysieren und für
relativ unterhaltsamen Musik mit einer alles eine Erklärung zu finden.
16 Frida Österberg, Jannek Petri17
Das ist der größte Unterschied zwischen künstlerisch nicht genug und so hat sie
den beiden. Es besteht eine Anziehung sich entschieden, nochmal Schauspiel an
zwischen diesen Gegensätzen. Sie lieben der staatlichen Schauspielschule in Malmö
sich wahnsinnig. Doch ihre Weltanschauung zu studieren. Da kommen ganz tolle Leute
trennt sie. Sie haben verschiedene Wege her. Am Uppsala Stadsteater ist das ihr
mit ihrer Trauer umzugehen. Einer der Erstengagement als Schauspielerin. Ihre
wichtigsten Sätze im Stück ist: „Trauer ist erste große Rolle war Carmen in meiner
das Persönlichste, was es gibt.“ Über den Inszenierung.
Tod des Kindes und den unterschiedlichen
Umgang mit ihrem Schmerz zerbricht die Im Film, wo man mit Rückblenden natürlich
Beziehung. ganz andere Mittel hat, die Vorgeschichte
zu erzählen, spielt das Kind eine entschei-
Das STAATSTHEATER koproduziert den dende Rolle. Im Originaltheaterstück tritt
Abend mit dem Uppsala Stadsteater. Wie die Tochter nicht real auf. Wie gehst du auf
kam es dazu? der Bühne mit dieser Figur um?
Das hat mit der Hauptdarstellerin zu tun, Mir war es wichtig, dass das Kind auftritt
mit Frida Österberg. Frida ist in ihrer und nicht nur eine Erinnerung ist. Da ich
ganzen Erscheinung, in der Qualität wie sie sehr gute Erfahrungen mit Puppenspiel im
singt und spielt, außergewöhnlich. Ich finde, Theater gemacht habe, habe ich mich
es ist schon ein Ereignis, ihr zuzuhören und entschieden, das Kind als Puppe spielen zu
zuzuschauen. Ich wollte das Spannungs- lassen. Es ist viel lebendiger, plastischer,
verhältnis, die Gegensätze zwischen den nachvollziehbarer, wenn man ein bewegtes
beiden Figuren dadurch verstärken, dass Objekt auf der Bühne hat, das zugleich eine
die Darsteller*innen verschiedene Spra- gewisse Verfremdung, etwas Künstliches
chen sprechen und sie um Verständigung evoziert. Das finde ich gerade bei einer
ringen müssen. Didier wird von Jannek Petri emotional so aufwühlenden Geschichte
gespielt, einem deutschen Schauspieler einen entscheidenden Aspekt. Mit Julia
aus unserem Ensemble, und Elise eben von Giesbert habe ich viele Produktionen
einer in Schweden lebenden Finnin, die gemacht. Zuletzt Sommernachtstraum in
noch dazu ausgebildete Opernsängerin ist. Malmö, da hat sie Puck und verschiedene
Mit Frida habe ich in Uppsala eine Carmen- andere Puppenrollen gespielt.
Produktion auf die Bühne gebracht, in
einer Variante für ein kleineres Orchester Welche Rolle spielt die Musik in deiner
von Tobias Schwenke konzipiert, in Kom- Inszenierung?
bination mit Musik von Heiko Schnurpel.
Es war eine ganz eigene Instrumentierung Bluegrass ist natürlich der Ausgangspunkt
und eine spezielle Lesart und ist tatsächlich des Abends. Elise verabschiedet sich vom
zur besten Opernproduktion des Jahres Leben. Es ist das letzte große Konzert, das
in Schweden gekürt worden. Frida hat sie gibt – ein Abschiedsfest. Dementspre-
an allen großen Häusern in Schweden chend braucht man natürlich vier coole
gesungen und dann gemerkt, dass ihr das Musiker, die das machen. Jannek Petri,
nicht ausreicht. Der Opernbetrieb war ihr der den Didier spielt, hat sich das Banjo-
im Zusammenspiel mit den Kolleg*innen Spiel beigebracht, sodass wir eine richtige
18Bluegrass-Band auf der Bühne haben. zeichnet. Mir war es wichtig, diese Erin-
Gleichzeitig gibt es immer wieder diese nerungsebene von Alabama/Elise, diesen
Erinnerungsebene in Form von Filmen Zwischenbereich zwischen Leben und
und Soundeinspielungen, für die Heiko Tod, durch etwas Kindliches, Gemaltes zu
Schnurpel als Sounddesigner verantwort- verstärken.
lich zeichnet. Schlussendlich wird es eine
Kombination aus elektronischer Musik, Bist du gläubig?
aus Atmosphären und eben Live-Musik.
Ja, evangelisch. Ich könnte mir nicht vor-
Ergänzt wird die Ästhetik durch die stellen aus der Kirche auszutreten. Dabei
Videos des Animationsfilmers Gregor war ich mal kurz davor, zum Judentum zu
Dashuber. konvertieren, als ich einen jüdischen Mann
heiraten wollte. Mein Sohn ist evangelisch
Seine Bilder sind animierte Zeichnungen getauft. Ich habe als Kind in der DDR die
zwischen Kinderbuch und Comic. Für die Christenlehre besucht. Das war ein posi-
Ebene der Erinnerungen, die ja ein kom- tiver prägender Teil meiner Entwicklung.
plett anderer Agregatszustand ist, in dem Welcher Konfession man angehört, finde
die Zeitebenen sich überlappen, habe ich ich irrelevant. Hauptsache, man hat einen
nach einer ganz anderen, naiven Qualität Glauben.
gesucht. Da wollte ich, dass jemand das
WENN DU MAYBELLCHEN
GEFRAGT HAST, WAS
SIE SPÄTER WERDEN
WILL, HAT SIE GESAGT:
HUNDERT JAHRE.
1920
Frida Österberg, Jannek Petri, Julia Giesbert 21
JOHAN
HELDENBERGH &
MIEKE DOBBELS
ZU DEN AUTOREN
Johan Heldenbergh ist ein belgischer Thea- Mieke Dobbels, die belgische Theater-
terregisseur und Schauspieler. Er absolvierte schauspielerin, absolvierte ihre Ausbildung
die flämische Akademie für dramatische 2001 an der „Hogeschool Gent School
Künste „Studio Herman Teirlinck“. Helden- of Arts“. Seitdem ist sie vornehmlich an
bergh stand erstmals 2003 in Massis the Theaterbühnen aktiv, unter anderem am
musical auf der Bühne. Zusammen mit Arne Théâtre Malpertuis, dem Publiekstheater
Sierens gründete er die Theaterkompanie und der Spelersgroep Ernst/Serieus.
„Compagnie Cécilia“, in deren Rahmen er Zudem ist sie als Regisseurin und Autorin
2008 die Rolle des Didier/Monroe an der tätig. Sie schrieb die Stücke Brave Kinders
Seite von Mieke Dobbels in dem von ihm und Wacht!
geschriebenen Theaterstück The Broken
Circle Breakdown featuring the Cover-ups 2008 war sie an der Seite von Johan
of Alabama spielt. 2012 wurde das Stück Heldenbergh in dessen Bühnenwerk The
von Felix Van Groeningen, mit dem ihn eine Broken Circle Breakdown featuring the
langjährige Zusammenarbeit verbindet, Cover-ups of Alabama zu sehen.
verfilmt. In der Kinoversion seines Stückes
spielte er erneut die männliche Hauptrolle. Gelegentlich ist sie auch Teil von Produk-
Veerle Baetens verkörperte Elise. tionen für Film und Fernsehen, so zum
Beispiel 2017 im belgischen Filmdrama
2013/14 ging er mit der The Broken Circle Cargo von Gilles Coulier.
Breakdown Bluegrass Band auf Tournee
und machte unter anderem in der Schauburg
Karlsruhe Halt. Im 2017 erschienenen US-
amerikanischen Filmdrama Die Frau des
Zoodirektor Jan Żabiński, welcher unter
deutscher Besatzung zusammen mit
seiner Frau Antonina, gespielt von Jessica
Chastain, mehr als 300 Juden aus dem
Warschauer Ghetto rettete.
22 Frida Österberg23
24
Frida Österberg, Jannek Petri 25
ANNA BERGMANN Regie KATHARINA FALTNER Bühne Anna Bergmann, Schauspieldirektorin am Katharina Faltner absolvierte ihr Bühnen- STAATSTHEATER, studierte Theaterwis- und Kostümbildstudium an der Hochschule senschaft, Philosophie und Anglistik an der für Bildende Künste Dresden. Am Burg- FU Berlin und Regie an der „Ernst Busch“ theater Wien war sie nach dem Studium Berlin. Seit 2003 arbeitet sie als Regisseurin für mehrere Produktionen künstlerische an den großen deutschen Bühnen, u. a. am Mitarbeiterin von Stéphane Laimé. Enga- Schauspielhaus Bochum, Thalia Theater gements als Bühnenbildnerin führten sie Hamburg, Maxim Gorki Theater Berlin, u. a. ans Wiener Burgtheater, Schauspiel- Münchner Volkstheater, am Deutschen haus Zürich, Staatstheater Darmstadt, Theater Berlin sowie am Theater in der Maxim Gorki Theater Berlin und ans Josefstadt in Wien. Ab 2014 inszeniert sie Münchner Volkstheater. Für die Regisseurin regelmäßig am Uppsala Stadsteater und und Autorin Nora Abdel-Maksoud über- am Stadsteater Malmö, zuletzt Persona nimmt sie regelmäßig die Ausstattungen. von Ingmar Bergman in Koproduktion mit Seit 2013 verbindet Katharina Faltner dem Deutschen Theater Berlin, womit sie eine enge Zusammenarbeit mit Anna zum Berliner Theatertreffen 2019 eingela- Bergmann: Sie schuf die Bühnenräume den ist. 2016 war Anna Bergmann für ihre für die Inszenierungen Homo faber am Inszenierung von Fräulein Julie am Theater Staatstheater Braunschweig, Fräulein in der Josefstadt für den Nestroy-Preis in Julie und Madame Bovary am Theater in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert. In der Josefstadt in Wien, La Douce an der Karlsruhe inszenierte sie 2015 die Oper La Berliner Staatsoper, Carmen am Uppsala Bohème, Drei Schwestern, 2017 Antigone Stadsteater sowie Antigone, Nora, Hedda und 2018 Nora, Hedda und ihre Schwestern und ihre Schwestern und Szenen einer Ehe sowie Szenen einer Ehe. am STAATSTHEATER. 26
LANE SCHÄFER Kostüme CLEMENS RYNKOWSKI
Musikalische Leitung & Live-Band
Lane Schäfer studierte Kostümbild an der
Hochschule für Angewandte Wissenschaf- Der Pianist, Komponist und Thereminist
ten Hamburg sowie an der Universität der spielt, komponiert und arrangiert für
Künste Berlin. Sie arbeitete als Assistentin Orchester, Film und Theater und schrieb
am Gripstheater Berlin, an der Volksbühne Auftragskompositionen für die Philharmonie
Berlin, an der Oper Kassel und am Burg Luxemburg, das Bundesjugendorchester,
theater Wien. Auf Assistenz und Mitarbeit das Hessische Staatsorchester und die
bei Johannes Schütz folgten eigene Kostüm BADISCHE STAATSKAPELLE. Als musika-
bilder am Staatstheater Kassel und an der lischer Leiter arbeitete Rynkowski u. a. mit
Oper Mainz. Die Inszenierungen Solaris und den Regisseuren Michael von zur Mühlen,
Die Tigerin führten sie zurück ans Burgthea- Claus Peymann, Daniel Pfluger und Martin
ter, wo sie auch mit Roland Schimmelpfennig Nimz in den Staats- und Nationaltheatern
arbeitete. Für dessen Inszenierung SPAM Weimar, München, Saarbrücken, sowie
entwarf sie die Kostüme am Schauspielhaus dem Berliner Ensemble. An der Hochschule
Hamburg. Unter der künstlerischen Leitung für Musik „Franz Liszt“ in Weimar ist er als
von Corinna Harfouch war sie Kostüm Dozent tätig. Seit der Begegnung mit Lydia
bildnerin für das Stück 13313, das am Ber- Kavina, der Nichte des Erfinders des The-
liner Hebbel am Ufer und bei den Ruhrfest- remins, ist Rynkowski fasziniert von diesem
spielen 2014 uraufgeführt wurde. Mit Anna Instrument und spielt zahlreiche Theater-
Bergmann arbeitete sie bereits bei Treulose stücke und Konzerte mit dem Instrument,
und Homo faber am Staatstheater Braun- u. a. mit Sting. In Karlsruhe war er Musika-
schweig, bei Persona am Deutschen Theater lischer Leiter bei Alice, Ein Sommernachts-
Berlin und Stadsteater Malmö und für Drei traum, Das Glasperlenspiel, Spamalot, Die
Schwestern in Karlsruhe zusammen. Goldberg-Variationen und Hair.
27HEIKO SCHNURPEL Sound Design GREGOR DASHUBER Video Heiko Schnurpel, 1967 in Dresden geboren, Der Animationskünstler Gregor Dashuber machte eine Ausbildung zum Tischler an der studierte an der Filmuniversität Babels- Semperoper Dresden und arbeitete nach berg Konrad Wolf. Er gewann Preise im seiner Ausreise 1988 als Bühnentechniker, Rahmen seines Studiums, u. a. auf der Inspizient, Regieassistent und Regisseur in prestigeträchtigen DOK Leipzig und dem Hannover, Gera, Krefeld-Mönchengladbach Dresdner Filmfestival für seinen animier- und Karlsruhe. Seit 2000 lebt er als selbst- ten Kurzfilm Never Drive a Car When ständiger Sounddesigner in Berlin und ar- You're Dead. Zusammen mit fünf wei- beitet häufig mit Anna Bergmann und dem teren Künstler*innen gründete er das Videokollektiv impulskontrolle zusammen, Animationskollektiv Talking Animals. Im u. a. am Schauspielhaus Bochum, Thalia Rahmen ihres Schaffens wurden eine Theater Hamburg, Maxim Gorki Theater Reihe weiterer animierter Kurzfilme ver- Berlin, Volkstheater München, Volksbühne öffentlicht. Er sicherte sich die Rechte zu Berlin, Burgtheater Wien und dem Stads John Bergers Roman King, welchen er in teater Malmö. Weitere Arbeiten führten einer Graphic Novel adaptiert. Außerdem ihn u. a. mit Johannes Schütz und der Film arbeitet er regelmäßig mit Musiker*innen regisseurin Sylke Enders nach Kassel, zusammen, für die er Musikvideos dreht, Lübeck, Heidelberg, Tübingen, Konstanz, so zum Beispiel 2013 für Seeed und deren Weimar und in die freie Szene Berlins. Lied Beautiful. Schnurpel kreierte die Musik für Nora, Hedda und ihre Schwestern und Szenen einer Ehe am STAATSTHEATER in der Regie von Anna Bergmann. 28
FRIDA ÖSTERBERG Elise/Alabama JANNEK PETRI Didier/Monroe
Die gebürtige Finnin Frida Österberg Nach seinem Studium an der Hochschule
studierte Operngesang in Göteborg für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin
und Stockholm und war danach Teil des war Jannek Petri von 2002 bis 2006 in
Ensembles der Königlichen Oper Stock- Karlsruhe engagiert und spielte unter
holm. 2014 begann sie Schauspiel an der anderem den Siegfried in Die Nibelun-
Stockholmer Hochschule für Dramatik zu gen. Danach arbeitete er frei in Zürich,
studieren. Nach ihrem Abschluss 2017 am Landestheater Linz, in Schwäbisch
spielte sie im Ensemble am Uppsala Sta- Hall, Solothurn, Basel, am Ernst Deutsch
dsteater. Seitdem arbeitet sie am König- Theater Hamburg, am Staatstheater
lichen Theater Stockholm unter anderem Braunschweig und am Deutschen Theater
mit den Regisseur*innen Suzanne Osten Berlin. Parallel zum Theater drehte er für
und Jens Ohlin zusammen. Sie war Teil Film und Fernsehen. Er wirkte u. a. in der
einer Opernproduktion an der Folkoperan Sat 1-Serie Schmetterlinge im Bauch und in
Stockholm, welche Werke von Mozart den Kinofilmen Wir, Regie Martin Gypkens,
und Salieri vereinte. Am Uppsala Stadste- und Hello Goodbye, Regie Stefan Jäger,
ater sang sie die Bertha in Kamraterna mit. Seit 2005 realisierte er in eigener
von August Strindberg in der Regie von Regie verschiedene Kurzfilme.
Helle Rossing. Außerdem gab sie dort die Zur Spielzeit 2014/15 kehrte der Berliner
Titelrolle in Bizets Carmen, welche von Jannek Petri ins Ensemble des STAATS-
den schwedischen Medien als die interes- THEATERS zurück. Aktuell spielt er in
santeste Opernneuproduktion des Jahres Faust, Hair, Der goldne Topf, Nora, Hedda
angekündigt wurde. Regie führte die und ihre Schwestern und Am Königsweg.
spätere Karlsruher Schauspieldirektorin
Anna Bergmann.
29JULIA GIESBERT Maybelle
studierte Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst
Busch“ und arbeitet seitdem freischaffend als Schauspielerin und Puppen
spielerin für Bühne, Film und Fernsehen. Mit Anna Bergmann arbeitete
sie bereits 2009 bei Alice am Schauspielhaus Bochum und 2014 für die
Produktion Midsommarnattsdröm am Stadsteater Malmö in zusammen.
NATHAN BONTRAGER Band
Der in den USA geborene Multi-Instrumentalist studierte ab 2012 in Köln
barockes Cello und Viola da Gamba. Als Teil vieler Musikgruppen, Bands
und Projekte, so u. a. dem Kölner Rundfunk Tanzorchester Ehrenfeld, The
Octopus und der Theaterproduktion Der Sandmann unter der Regie von
Robert Wilson, tourt er regelmäßig durch Europa und die USA.
DAVID RYNKOWSKI Band
studierte Gesang und Musikproduktion in Köln und arbeitet als Sänger und
Produzent. Er schrieb die Bühnenmusik zu Ein Sommernachtstraum, Kinder
des Olymp und Small Town Boy in Karlsruhe und komponierte Filmmusik
für die letzten zwei Staffeln der Kinderserie Schloss Einstein. Am STAAT-
STHEATER war er u. a. als Musiker in Spamalot und Hair zu erleben.
FLORIAN RYNKOWSKI Band
spielt in verschiedenen Ensembles, die sich zwischen Jazz, zeitgenössischer
Musik, Minimal Music und Pop bewegen. Er ist Träger des Neuen Deutschen
Jazzpreis und schrieb zahlreiche Musiken für Theater, Film und Tanz. In
Karlsruhe war er unter anderem in Ein Sommernachtstraum und Hair zu
hören. Zuletzt veröffentlichte er das Album Luciel, nominiert für den Preis
der deutschen Schallplattenkritik
MATS ÖHLIN Lichtdesign
ist Lichtdesigner am Uppsala Stadsteater und arbeitet selbstständig für
Produktionen in Stockholm am Royal Dramatic Theater und Stadsteater
sowie am Malmö Stadsteater, Helsingborg Stadsteater, Gotenburg Oper
sowie Laznia Nowa Teatr in Krakau und am Puppentheater Lutkovno
Gledalisce in Ljubljana.
ANNA HAAS Dramaturgie
war Dramaturgin am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am
Landestheater Tübingen, am Schauspiel Hannover, am Schauspiel Essen,
am Schauspielhaus Bochum und am Schauspiel Stuttgart. Ab der Spielzeit
2018/19 ist sie Stellvertretende Schauspieldirektorin und Dramaturgin am
STAATSTHEATER.
30Frida Österberg, David Rynkowski, Florian Rynkowski, Julia Giesbert 31
BILDNACHWEISE IMPRESSUM
UMSCHLAG Felix Grünschloß HERAUSGEBER
SZENENFOTOS Felix Grünschloß STAATSTHEATER KARLSRUHE
PORTRÄTS Jakob Dinkelacker
Ariel Oscar Greíth GENERALINTENDANT
Felix Grünschloß Peter Spuhler
Jonas Jörneberg
Sebastian Korp GESCHÄFTFÜHRENDER DIREKTOR
David Rynkowski Johannes Graf-Hauber
Thomas Victor
Thorsten Wulff SCHAUSPIELDIREKTORIN
privat Anna Bergmann
TEXTNACHWEISE CHEFDRAMATURG
Jan Linders
Die Zitate von Filmregisseur Felix
van Groeningen stammen aus einem REDAKTION
Interview für die Berlinale Anna Haas
www.berliner-filmfestivals.de
KONZEPT
Die Zitate von Johan Heldenberg DOUBLE STANDARDS BERLIN
stammen aus einem Interview auf www.doublestandards.net
www.lasplash.com
GESTALTUNG
Alle Texte sind Originalbeiträge Madeleine Poole
von Anna Haas für dieses Heft.
DRUCK
BADISCHES STAATSTHEATER medialogik GmbH, Karlsruhe
KARLSRUHE 2018/19
Programmheft Nr. 514
www.staatstheater.karlsruhe.de
32Frida Österberg, Jannek Petri, Julia Giesbert
EIN KLEINES LÄCHELN. JA, PAPA. DER VOGEL IST JETZT EIN STERN.
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