DAS OPERNHAUS - Theater an der Wien Magazin November | Dezember 2019 - Musical Vienna
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DAS OPERNHAUS
in Kooperation mit Theater an der Wien Magazin
November | Dezember 2019
INHALT EDITORIAL
Liebe Leserin, lieber Leser!
5
Oper im November Zu Mittagsblau ist diese Saison übertitelt und mit Dvořáks Rusalka sind wir gleich zur
La Vestale von Gaspare Spontini ersten Premiere in medias res gegangen. Markante Frauenfiguren aus den verschiedenen
europäischen Operntraditionen bilden einen Zentralaspekt in dieser Spielzeit. Nach Rusal-
6 La Vestale-Regisseur ka aus dem slawischen Sprachraum folgt nun Gaspare Spontinis Vestalin Julia.
Der gebürtige Italiener war zu seinen Lebzeiten einer der berühmtesten Komponisten Eu-
Johannes Erath im Gespräch
ropas. Das kleine markische Dorf Maiolati, aus dem er stammte, trägt nun den offiziellen
Namen Maiolati Spontini. Trotzdem werden seine Opern heute kaum gespielt, allein La
8 Premiere in der Kammeroper
Vestale bildet eine Ausnahme. Obwohl die Geschichte der unglücklich verliebten Prieste-
Händels späte Oper Giustino rin Julia gerne (wegen der Paraderolle für Sopranistinnen) in der italienischen Fassung
aufgeführt wird, haben sich Dirigent Bertrand de Billy und Regisseur Johannes Erath be-
11 Oper im Dezember wusst für die französische Originalfassung aus 1807 entschieden – nicht nur um dieser
Halka von Stanisław Moniuszko unterschätzten Oper besser gerecht zu werden, sondern sie unterstreichen damit auch
Spontinis Übersiedlung nach Paris (1803-1820) samt musikalischer Umorientierung,
14Kabarett in der Hölle die ihn zu einem wichtigen Proponenten der französischen Tragédie lyrique werden ließ.
Der brennende Diwan Mit Elza van den Heever (Julia) und Michael Spyres (Licinius) stehen 2 Weltstars auf der
Theater an der Wien Bühne.
16 Buchpräsentation
Während für die Vestalin eine glückliche Zukunft möglich scheint, erleidet das Bauern-
Beethoven in Wien
mädchen Halka in Stanisław Moniuszkos gleichnamiger tragischer Oper sein Verderben.
Moniuszko gilt als Schöpfer der polnischen Nationaloper: Er traf 1858 zu Zeiten der pol-
17 Oper konzertant nischen Teilungen den Nerv der bedrängten Polen, machte ihr Leiden an den herrschen-
Mozarts La finta giardiniera den Mächten am Schicksal der verführten, verratenen und verlassenen Halka emotional
erregend zum moralischen Pamphlet, errang einen triumphalen Erfolg und gab damit der
18 Oper konzertant bedrängten und ständig fremdbeherrschten polnischen Bevölkerung eine theatrale Stim-
Hasses Semele
KUNST IST TEIL
me. Dennoch ist diese Oper außerhalb Polens eine große Rarität. In Kooperation mit der
Polnischen Nationaloper (Teatr Wielki Warschau) präsentieren wir (zuerst in Wien, danach
19Oper konzertant in Warschau) Moniuszkos Halka auf höchstem künstlerischen Niveau: Łukasz Borowicz,
Händels Rodrigo Experte für polnische Musik weit über Chopin hinaus, übernimmt die musikalische Lei-
tung, und Mariusz Treliński, künstlerischer Leiter der polnischen Nationaloper und be-
20 Junges Ensemble Special kannter Filmemacher, wird inszenieren; das Bühnenbild stammt von dem mehrfach in
UNSERER KULTUR.
Polen preisgekrönten Designer Boris Kudlicka – in den Hauptrollen singen Corinne
Kálmán gegen Léhar
Winters, Piotr Beczala, und Tomasz Koniecny.
21 Neue Studienleitung &
Ich wünsche mir, dass wir mit diesen nächsten zwei neuen Opernpremieren die inzwi-
Freunde der Kammeroper schen weltweit hohe künstlerische Reputation des Theater an der Wien noch weiter stei-
gern können.
22 Maiflash 2020 Kommen Sie und genießen Sie mit uns anregende Opernstunden.
Opernworkshop für alle
Herzlichst Ihr
23 Ensemble: Alle Künstlerinnen
& Künstler im Überblick
Intendant Roland Geyer
AGRANA.COM
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Sta|gio|ne,
Kultur wichtig ist ?
Frucht. Stärke. Zucker. - Mit diesen drei Standbeinen ist AGRANA
die, -, -n: „Jahreszeit“ weltweit erfolgreich tätig. Qualität steht bei uns an erster Stelle,
auch wenn es um Bereiche außerhalb unseres Unternehmens geht.
1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble Damit das auch so bleibt, braucht es Engagement und Förderung. Mit
Durch unser Engagement unterstützen und fördern wir sowohl etablierte Kultur- eines Operntheaters. Kennzeichnend für den unserem Kultur sponsoring unterstützen wir einen wesentlichen Teil
unseres gesellschaftlichen Lebens und sorgen dafür, dass diesem auch
Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine
institutionen als auch junge Talente und neue Initiativen. So stärken wir größt- Aufmerksamkeit geschenkt wird.
längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung
mögliche Vielfalt in Kunst und Kultur in unseren Heimländern – in Österreich AGRANA ist Hauptsponsor des
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frisch geprobte Inszenierungen zur Aufführung.
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ÖSTERREICH,
PREMIERE IM NOVEMBER
Einmal lieben — und dann sterben
Dramaturg Olaf A. Schmitt über Gaspare Spontinis La Vestale
SO GEHT’S DIR. Julia ist bereit, das ihr auferlegte Gesetz zu brechen:
„Nur für einen Augenblick soll die wohltuende Wirkung
seiner Gegenwart diesen Ort verzaubern“, singt die jun-
mit sich überlagernden Chorstimmen, instrumentalen
Effekten und opulenten Ballettmusiken prägte Sponti-
ni eine Form des Musiktheaters, das für nachfolgende
Wir haben Österreich gefragt: Wie geht’s dir? ge Frau im Bewusstsein, dass den Ort, den sie in der Komponisten wie Giacomo Meyerbeer, Richard Wagner
Und Österreich hat geantwortet. Erste Ergebnisse gibt es hier – und Lösungen, wie es Nacht bewachen muss, außer dem höchsten Priester und Hector Berlioz beispielhaft wurde. Wie Ludwig van
besser geht. Aber das ist erst der Anfang: Gemeinsam werden wir gesund, Österreich. kein Mann betreten darf. Doch ihren geliebten Licini- Beethoven die symphonische Musik nachhaltig beein-
Seid dabei auf generali.at/sogehtsmir us lässt die Vestalin in den Tempel und verletzt damit flusste, tat Spontini dies in der Oper. Beethoven wiede-
das „heiligste Gesetz“, wie ihr der Pontifex Maximus rum, dessen einzige Oper in ihrer ersten Version 1805
vorwirft. „Kann ein einzelnes Gesetz die Natur überwin- im Theater an der Wien uraufgeführt wurde, zeigte sich
den?“, wagt Julia dem Wächter des Götterkults entge- von der Wiener La Vestale-Vorstellung sehr beeindruckt:
6 MILLIONEN
genzusetzen. Die ihr drohende Strafe kennt sie, bereits „Spontini habe viel Gutes, den Theatereffekt und musi-
zwei Vestalinnen vor ihr wurden lebendig eingemauert. kalischen Kriegslärm versteht er prächtig.“
Doch Julia folgt ihrer Liebe und damit der Natur des
ÖSTERREICHER HABEN SCHON 68 % DER
Menschen. Für die Großvestalin hingegen ist die Liebe
MAL EINE DIÄT GEMACHT. „ein barbarisches Ungeheuer“ und „die heimtückische LA VESTALE
ÖSTERREICHER Feindin der Vesta“. Den Tempel dieser römischen Göt-
SIND OFT MÜDE tin hüten die Vestalinnen, sie bewachen die unaufhör-
Tragédie lyrique in drei Akten (1807)
ÖSTERREICH, SO GEHT’S DIR BESSER: UND SCHLAPP. lich brennende Flamme und haben ein Keuschheits-
MUSIK VON GASPARE SPONTINI
gelübde geleistet. Dieser Frauenkult unterstand einem
Abnehmen gelingt nur mit gesünderer Ernährung. LIBRETTO VON VICTOR-JOSEPH ÉTIENNE DE JOUY
ÖSTERREICH, SO GEHT’S DIR BESSER: Mann, dem Pontifex Maximus, seine zentralen Regeln
Also weniger Fleisch, dafür mehr Gemüse essen und In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
statt zu Schoki lieber zu Nüssen greifen. Individuelle der Keuschheit und des ewigen Lichts gehen wahr-
Ein paar Hampelmänner machen, um scheinlich auf den sagenhaften zweiten König Roms, Musikalische Leitung Bertrand de Billy
Unterstützung auf dem Weg zum eigenen Wohlfühl-
den Kreislauf anzuregen, raus an die Numa Pompilius, zurück. Inszenierung Johannes Erath
gewicht bekommt man mit der App „Meine Generali“.
frische Luft oder ein Nickerchen, sorgen
Damit kann man Online Sprechstunden bei einem Eine der erfolgreichsten Opern des 19. Jahrhunderts er- Bühne Katrin Connan
für einen Energiekick. Und mit Rundum
Arzt oder Spezialisten aus unterschiedlichsten Fach- zählt von der mutigen Liebe der Vestalin Julia und des Kostüm Jorge Jara
gesund, dem Vorsorgeprogramm, kann
gebieten vereinbaren, zum Beispiel beim Diätologen. römischen Generals Licinius, der in den Krieg gezogen Licht Bernd Purkrabek
man bei Wellness-Aufenthalten oder mit
Fitness-Training seine Energiereserven ist, um Julias Vater zu beeindrucken, der ihn anders als Video Bibi Abel
regelmäßig wieder aufladen. ihre Mutter, nicht seine Tochter heiraten lassen wollte. Dramaturgie Olaf A. Schmitt
Doch nach Jahren des Krieges muss Licinius feststellen,
Julia, eine junge Vestalin Elza van den Heever
dass Julia der Weisung ihres Vaters gefolgt ist, als Ves-
Licinius Michael Spyres
talin zu leben.
ÖSTERREICH, SO GEHT’S DIR BESSER: Cinna Sébastien Guèze
Die Oper La Vestale bescherte dem aus Italien stam-
Hohepriester Franz-Josef Selig
menden Komponisten Gaspare Spontini 1807 im na-
Mehr Bewegung kann durchaus alltags- Oberste Vestalin Claudia Mahnke
tauglich sein: Stiege statt Aufzug poleonischen Paris den bis dahin größten Erfolg. In
JEDER nehmen, zur Arbeit radeln oder in der den folgenden Jahren eroberte das Werk die Bühnen
Anführer der Wahrsager Dumitru Mădărăsan
Ein Konsul Ivan Zinoviev
´
2. ÖSTERREICHER Mittagspause spazieren gehen. Dabei unter anderem in Brüssel, Wien, Berlin und London.
VERSCHIEBT belohnt Generali Vitality jeden Schritt In Neapel, wo Spontini ausgebildet wurde und seinen Wiener Symphoniker
in ein sportlicheres und gesünderes ersten Kapellmeisterposten innehatte, wurde die Oper Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
SPORT IMMER AUF Leben. Und viele tolle Belohnungen 1811 zum ersten Mal gespielt. In dieser italienischen
SPÄTER – ODER NIE. motivieren zum Durchhalten. Fassung ist das Werk vor allem durch Maria Callas’ In-
Neuproduktion des Theater an der Wien
terpretation bekannt, die 1954 in Luchino Viscontis In- PREMIERE
Quelle: Meinungsumfrage Generali Versicherung AG, Umfragezeitraum: 08 + 09/2019, Stichprobe: 3.164 Personen
szenierung auftrat. Samstag, 16. November 2019, 19.00 Uhr
Eine besondere Herausforderung für die Sopranistin ist
AUFFÜHRUNGEN
die virtuose Partie der Julia, deren Szene im Tempel den
SO IST GESUNDHEIT NUR NOCH EINEN KLICK ENTFERNT. 18. / 20. / 23. / 25. / 27. November 2019, 19.00 Uhr
gesamten zweiten Akt bestimmt. Groß dimensionierte
Die App „Meine Generali“ vereint viele nützliche Funktionen rund um die eigene Gesund- Szenen zeugen von Spontinis dramatischem Gespür, EINFÜHRUNGSMATINEE
heit. Damit behält man den Überblick über vergangene und anstehende Untersuchungen.
das sich auch in harmonischen Kontrasten äußert. Auch Sonntag, 10. November 2019, 11.00 Uhr
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4 So geht GesundheitsCoaching. STAGIONE #2 | 5
DER REGISSEUR IM GESPRÄCH
Die Liebe ist ein
barbarisches Monster
Johannes Erath inszeniert Gaspare Spontinis La Vestale
Uraufgeführt in Paris war La Vestale 1807 ein großer Er- Eine meiner ersten Überlegungen war, dass La Vestale Die Vestalinnen hüten das ewige Feuer. Welche Bedeutung
folg. Warum wird die Oper heute selten gespielt? in einem ersten, zweiten oder sogar dritten Reich an- hat dieses Feuer?
Wir können uns schlussendlich nur auf Hypothesen gesiedelt werden kann. Ich möchte ganz bewusst mit Das ewige Feuer der Vestalinnen hat sich im Olympi-
berufen. Ich denke aber, dass einer der Hauptgründe diesen verschiedenen Epochen und Zeitebenen spielen. schen Feuer bis heute erhalten, lange wurden bei den
die historische Verankerung sein dürfte. Die Geschichte Die Insignien dieser Reiche sind dieselben geblieben. Olympischen Spielen auch noch Lorbeerkränze verlie-
von La Vestale ist eigentlich schnell erzählt und sie dürf- Von den Fasces, den Rutenbündeln als Amtssymbol hen. Dieses Feuer, ähnlich auch dem Ewigen Licht der
te während späterer Epochen weniger Impetus gehabt im Römischen Reich, leitet sich auch der Begriff Fa- katholischen Kirche, ist aber darüber hinaus natürlich
haben als andere Geschichten. Wenn wir La Vestale schismus ab. Die Homogenisierung der Gesellschaft ein Symbol, dass das innere Feuer nicht erlöschen darf.
etwa mit Cherubinis Médée vergleichen, dann scheint verbreitete sich dann auch unter Napoleon, der sich Dabei steht der Ritus im Mittelpunkt. Einerseits wird
die Medea-Geschichte auf den ersten Blick ungleich nach antikem Vorbild zum Kaiser selbst krönte. Fast dadurch Gemeinschaft erzeugt, es ist aber andererseits
heftiger und archaischer. zwangsläufig kam es in diesen drei Epochen dann zu auch eine Form der Manipulation.
kriegerischen Auseinandersetzungen. Ich möchte diese Johannes Erath
Wie beurteilen Sie Spontinis Musik? Überlegungen nicht plakativ zur Schau stellen, aber ich Inwieweit wird die Vestalin Julia manipuliert?
La Vestale enthält unfassbar gute Passagen. Aber Opern, werde mit den Insignien dieser Reiche spielen. Um ein Feuer zu entzünden, muss es natürlich zu- Julias große Liebe Licinius musste in den Krieg ziehen, um
die in Zeiten des künstlerischen Umbruchs entstanden vor auch ausgegangen sein. Dieser Zyklus interessiert ihr standesgemäß ebenbürtig zu werden. Als er zurück-
sind, lassen sich aus der Retrospektive schwerer klassi- Wo spielt für Sie die Oper? mich. Sobald in La Vestale eine Emotion zugelassen kehrt, ist sie Priesterin. Ist das eine weitere Form der Ma-
fizieren. (Warum auch immer wir die Tendenz haben, in La Vestale spielt in einem Überwachungsstaat, der abso- wird, geht sofort das Feuer aus. Es ist absurd, dass Julia nipulation?
Schubladen zu denken). La Vestale weist schon eindeu- luten Gehorsam voraussetzt. Begonnen hat alles mit ei- Priesterin eines weiblichen Kults ist, dem aber trotzdem Das erzeugt natürlich eine Form des Komplexes in Li-
tig in Richtung Grand opéra, ist aber von der Gattung nem versuchten Missbrauch. Der römische Mythos der ein Mann vorsteht. Mein Wunsch ist, dass das Pub- cinius. Zuerst ist er nicht gut genug für Julia, und als
her noch nicht ganz dort. Die Opern von Gluck haben Vesta ist mit der griechischen Göttin Hestia vergleich- likum an wesentlichen Stellen zumindest erkennen er gut genug ist, wird sie als Priesterin zur Keuschheit
ähnliche Brüche. Auch er hat den Schritt in eine neue bar, die eine der zwölf olympischen Gottheiten und kann, dass uns die Rolle des Pontifex Maximus auch gezwungen. Licinius ist nicht in den Krieg gezogen, um
Richtung gewagt und seine Reformopern stehen im Re- die Schwester des Zeus war. Priapos versuchte, sie zu heute bekannt sein dürfte. Die Mechanismen der Macht als Sieger zurückzukehren. Das macht ihn für mich so
pertoire in der zweiten Reihe, weil sich seine Ideen dann vergewaltigen. Deswegen verweigerte sie sich und dar- ähneln einander und sollten uns bekannt vorkommen. menschlich. Sein Ziel ist nicht der rote Teppich, der ihm
erst während der Wiener Klassik vollendet haben. aus ist dieser Kult der Keuschheit entstanden. Für mich Ich glaube, dass Julia im weitesten Sinn infiziert ist in Rom ausgerollt wird. Der Triumphzug interessiert ihn
stellt sich dann die Frage: Wo fängt Missbrauch an? von dieser indoktrinierten Angst vor dem Männlichen, nicht. Es ging ihm nur um den ebenbürtigen Status, um
Was reizt Sie an einer Oper aus einer „Zeit des künstleri- ganz besonders im emotionalen Sinn. Julia kämpft Julia lieben und kriegen zu können. Aber dann war er
schen Umbruchs“, wie Sie es genannt haben? Antike Götter werden heute gerne als reine Legendenfigu- aber auch, auf ihre Art ist sie eine Rebellin. Sie sehnt fünf Jahre im Krieg. Er kehrt nicht als heldenhafter, son-
Ich persönlich finde genau diese Phasen der Entwick- ren, als historisches Sagenpersonal behandelt, waren aber sich danach, einmal das Gefühl der Zweisamkeit zu er- dern als traumatisierter Soldat zurück. Er hat Dinge ge-
lung spannend. An Opern wie La Vestale lässt sich er- als Gottheiten ident mit heutigen religiösen Vorstellungen. leben. sehen, die er mit Menschen, die über diese Erlebnisse
kennen, wie ein Künstler zwischen den Zeiten kämpft Wie behandeln Sie diesen religiösen Hintergrund? nicht verfügen, nicht teilen kann.
und versucht, sich freizuschwimmen. Spontini hat, auch Ich hatte noch Griechisch in der Schule und bin mit die- Welche Rolle spielt der Hohepriester, der Pontifex Maximus
wenn wir es heute fast nicht mehr erkennen können, ser Vorstellungswelt aufgewachsen. Ich sehe darin die für Sie? Am Ende können Julia und Licinius dennoch zusammen
Mut bewiesen. Ich bin überzeugt, dass er bewusst mit Wiege unserer europäischen Kultur. Wir dürfen nicht Der entscheidende Punkt ist, dass in diesem Stück die kommen. Kann ihre Beziehung mit dieser Vorgeschichte
Formen gespielt hat. Die Arie der Obersten Vestalin vergessen, dass die antiken Götter nach unserem Abbild Gnade der Vergebung nicht exisiert. Die Vestalinnen überhaupt funktionieren?
„L’amour est un monstre barbare“ zum Beispiel folgt geschaffen sind und in ihren Gefühlen wie Menschen wissen, dass bereits zwei ihrer Vorgängerinnen leben- Das Leid, das wir kennen, ist oft einfacher zu ertragen, als
dem traditionellen Aufbau einer Arie, die Oberste Ves- funktionieren. Diese Götter haben zwar übernatürliche dig begraben worden sind. Der Hohepriester scheut plötzlich aus einer Struktur ausgeworfen zu werden.
talin stellt aber auch inhaltlich die Vertreterin einer alten Kräfte, die wir nicht haben, aber sie funktionieren wie nicht davor zurück, Exempel zu statuieren. Die Brutali- Das Neue, das uns vielleicht besser bekäme, kann eine
Ordnung dar. Menschen. tät dieses Stücks liegt darin, dass diese Opfer gebracht überwältigende Angst erzeugen. Freiheit kann auch un-
In der Vergangenheit mag dieser Götterwelt ein grö- werden, um alle anderen auf Linie zu halten. Das gibt es glaublich anstrengend sein. Über die Jahre der Distanz
Nach dem Abflauen der Französischen Revolution wurde ßerer Respekt entgegengebracht worden sein, den wir heute auch noch. Menschen werden hingerichtet, um hat sich womöglich das Wunschbild des Geliebten viel-
Napoleon 1804 zum Kaiser von Frankreich gekrönt. La Ves- in der Aufklärung abgelegt haben. Wir sind heute aber andere einzuschüchtern. Das ist eine Form der emo- leicht sogar verselbständigt? Im Laufe des Stückes hat
tale spielt im antiken Rom, dem Imperium, aus dem die vielleicht schon so aufgeklärt, dass wir uns wieder nach tionalen Erpressung. Wenn sich die Machthaber ihres darüberhinaus jeder den anderen einmal verleugnet,
Kaisertradition stammt. Inwieweit war dieses Sujet für Paris Verzauberung sehnen und glauben wollen. Wenn Men- Systems sicher wären, würden sie nicht unentwegt mit beziehungsweise zu Unrecht beschuldigt. Wie könnte
1807 wichtig und wie sehen Sie es heute für Ihre Inszenie- schen sich aber an Strohhalmen festzuklammern versu- Strafen drohen. Solche Mechanismen findet man auch eine glückliche Beziehung nach dieser Vorgeschichte
rung? chen, laufen sie leichter Gefahr, manipuliert zu werden. in Familien… aussehen?
6 STAGIONE #2 | 7
PREMIERE IN DER KAMMEROPER
Vom Bauern zum
Kaiser zum Dirigenten
Markellos Chryssicos leitet Händels späte Oper Giustino
Der sagenhafte Aufstieg des armen Justinus Mitte des zu und präsentiert seinen Zugang zu dessen selten ge-
sechsten Jahrhunderts zum oströmischen Kaiser ba- spieltem Dramma per musica Giustino.
siert auf einer Anekdote des byzantinischen Geschichts- Markellos Chryssicos möchte Händel nicht auf seine
schreibers Prokop und ist historisch belegt. Der aus Tätigkeit als Komponist reduzieren, sondern dessen
bäuerlichen Verhältnissen stammende Justinus war Sol- gesamte Persönlichkeit und künstlerische Entwicklung
dat in Byzanz, stieg zum Befehlshaber der Palastwache in Betracht ziehen. „Ich finde es schwierig, Händel rein
auf und nutzte nach dem Tod des Kaisers eine höfische aus musikalischen Gründen zu schätzen. Alcina zum
Intrige, um sich selbst krönen zu lassen. Beispiel ist eine ebenso erstaunlich reife, späte Oper
Der literarisch versierte venezianische Anwalt Nicolò Händels, genauso wie es Serse auf ganz andere Weise
Beregan hat diesen Stoff Ende des 17. Jahrhunderts ist. Serse war wie Giustino aber auch kein Erfolg. Giusti-
sehr frei zu einem Opernlibretto voller Liebe, Gefahr no entstand zwischen diesen beiden Opern, sämtliche
und Verwirrung, Götter und Ungeheuer geformt und ei- technischen Merkmale sollten daher nicht für sich, son-
nes der beliebtesten Sujets der Barockoper erschaffen, dern in einem viel größeren Kontext bewertet werden,
in dem Justinus den regierenden Kaiser nicht stürzt, der Händels Leben und Kompositionen über einen
seiner Verdienste wegen aber zum Mitregenten ernannt Zeitraum von zehn Jahren umfasst. Auf alle Fälle denke
wird. Händel dürfte während seines Rom-Aufenthalts ich nicht, dass wir ein Ringen um Neuheiten erkennen
1729 Vivaldis Giustino-Fassung kennengelernt haben können. Wir sind mit den gängigen musikalischen Ent-
und ließ für die Spielzeit 1737 das Libretto für das kö- lehnungen, dem selben Talent und dem Gespür für die
nigliche Theater am Covent Garden bearbeiten. Bühne konfrontiert. Ich würde sagen, Giustino ist eine Markellos
Markellos Chryssicos
Chryssicos
Das Interesse an der italienischen Oper hatte zu die- klassische und gelungene Händel-Oper.“
sem Zeitpunkt in London merklich nachgelassen und Händel hat im erwähnten Bestreben, das Londoner Pu- beschäftigt, der ersten Szene seiner Opern viel Aufmerk- auch der Kaiser steckt in Schwierigkeiten, seine Gattin
der Giustino-Stoff schien Händel geeignet zu sein, noch blikum erneut für die italienische Oper zu gewinnen, samkeit gewidmet und sich selten an starre Gattungs- Arianna wurde vom tyrannischen Widersacher Vitaliano
einmal einen Publikumserfolg zu erzielen. Er hatte Giustino groß besetzt. Mit zwei Blockflöten, Bassflöte, konventionen gehalten. Händel lässt Giustino nach der entführt und auf einer einsamen Insel ausgesetzt. Gius-
diesen Erfolg bitter notwendig. Seit dem Zusammen- zwei Oboen, Fagott, zwei Hörnern, zwei Trompeten, Ouvertüre mit einem Rezitativ gefolgt von einem Chor tino rettet die Kaiserin nicht nur von der Insel, sondern
bruch der zweiten Opernakademie gemeinsam mit Streichern und Continuo setzt die Oper ein großes beginnen. Das sei tatsächlich kein üblicher Beginn von auch vor einem Meeresungeheuer. Der Bärenkampf
dem Impresario Johann Jacob Heidegger 1734 betrieb Orchester für eine Barockoper voraus. Da sowohl das der Stange, meint Markellos Chryssicos, und dennoch werde bei Händel zwar nur durch eine kleine achttak-
Händel seine Produktionen auf eigene Kosten und in Ensemble als auch die Musiker Händel vertraut waren, sei es nicht ungewöhnlich. „Händels Alessandro, zehn tige Sinfonia von ziemlich harmloser Natur dargestellt,
Konkurrenz zur Adelsoper. Für zwei Unternehmen war konnte er spezifisch für deren Fähigkeiten komponie- Jahre vor Giustino komponiert, beginnt bereits mit einer meint Markellos Chryssicos, das sei aber eine wesent-
der Markt in London aber zu klein geworden und beide ren. Chryssicos erkennt darin Parallelen zu seiner eige- Sinfonia gefolgt von einem ersten kurzen Rezitativ. Die- lich umfangreichere Behandlung als die Komponisten
Opernbetriebe mussten 1737 schließen. Giustino blieb nen Tätigkeit. „Ich hatte bereits das Vergnügen, zwei se Sinfonia erweitert sich dann zu einem Accompagna- vor Händel gewählt hatten. Vivaldi, der das Libretto
Händels vorletzte Oper für das Theater am Covent Gar- Produktionen in der Kammeroper dirigieren zu dürfen. to, das sich zu einem kurzen Secco-Rezitativ reduziert. 1724 für Rom vertonte, habe sich auf ein reines Rezita-
den. Er sollte insgesamt nur noch fünf Opern schrei- Giustino ist meine dritte Produktion in drei aufeinander- Darauf lässt Händel dann eine große dreiteilige Sinfo- tiv beschränkt, „obwohl er über einen lebenden Bären
ben, seine weiteren großen Erfolge feierte Händel mit folgenden Jahren. Ich kann daher sagen, dass ich dieses nia folgen.“ Die Aufmerksamkeit des Publikums ließ auf der Bühne verfügt haben soll“.
englischsprachigen Oratorien. Haus gut kennengelernt habe. Die Kammeroper verfügt sich für Händel offensichtlich besser mit seiner Musik Die Geschichte vom armen Bauern, der von Fortuna
natürlich über völlig andere Rahmenbedingungen als als mit trockenen Rezitativen einfangen, vielmehr ein aufgefordert in die Welt aufbricht, um sein Glück zu fin-
Händels Gespür für die Bühne sie Händel am Covent Garden vorgefunden hat. Größe, Großteil des englischen Publikums dem italienischen den, regt zu vielen Deutungen an. „Ich glaube, dass eine
Der griechische Dirigent und Cembalist Markellos Akustik, Budget und Publikum sind so unterschiedlich, Text nicht folgen konnte. Bedeutung immer dann gefunden werden kann, wenn
Chryssicos gab sein Debüt in der Kammeroper 2017 dass sich die Aufführungen an die Bedürfnisse und Ein unbekannter Dichter bearbeitete für London das Li- sich jemand dafür entscheidet, danach zu suchen“,
mit Nicola Porporas Arianna in Nasso. Im Vorjahr über- Besonderheiten dieses Veranstaltungsortes anpassen bretto und kürzte zwar die Handlung, übernahm aber meint Markellos Chryssicos. „Nur waren Händel und
nahm er die musikalische Leitung des Opernpasticcios müssen. Sich an vorhandene Gegebenheiten anzupas- sämtliche Aspekte, die dem Bühnenpraktiker Händel seine Zeitgenossen natürlich weniger an der genauen
Die Zauberinsel, zusammengestellt nach The Tempest sen hat auch Händel sein Leben lang getan, daher bin Anlass für sein kompositorisches Können boten. Gleich Darstellung historischer Vorgänge interessiert, als es
von William Shakespeare mit der Musik von Henry ich glücklich, auf diese Art und Weise kreativ werden zu zu Beginn rettet der Bauer Giustino eine junge Frau vor Künstler später waren, etwa Beethoven oder Schiller.
Purcell. In dieser Saison leitet der Barockexperte Chrys- dürfen.“ einem Bären. In Byzanz stellt sich heraus, dass Gius- Im Endeffekt aber möchte ich es wirklich dem Publikum
sicos zum dritten Mal eine szenische Inszenierung in Als stets theatral denkender Komponist hat sich tino Leocasta, die Schwester von Kaiser Anastasio ge- überlassen, ein künstlerisches Erlebnis in einen breite-
der Kammeroper, wendet sich zum ersten Mal Händel Händel intensiv mit dem Thema der Eröffnungsszene rettet hat, die sich prompt in ihren Retter verliebt. Aber ren, philosophischen Kontext einzubetten.“
8 STAGIONE #2 | 9
PREMIERE IM DEZEMBER
Im Knotenpunkt
polnischer Musikkultur
Mit Halka schuf Stanisław Moniuszko die berühmteste polnische Oper,
Ein Moment der Oper bewegt den Dirigenten Chrys-
sicos selbst besonders und er gibt dieser Szene sei- zu deren szenischer Uraufführung es beinahe niemals gekommen wäre
ne eigene Bedeutung: „Zu Beginn, wenn alle im Chor
die Hochzeit von Kaiser Anastasio und Arianna feiern, Die erste Aufführung von Moniuszkos Halka am Neu- Auf einer Reise nach Warschau lernte Moniuszko 1846
schreitet plötzlich der Armeegeneral Amanzio ein. Er jahrstag 1858 im Warschauer Operntheater wurde über- den revolutionären Dichter Włodzimierz Wolski ken-
beschuldigt den Kaiser wegen dieses sanften und ver- wältigend aufgenommen. Der Komponist schrieb an nen, der das Libretto zu Halka verfassen sollte. Im
liebten Verhaltens, während sich die Truppen seines Wi- seine Familie nach Wilna: „Ein vollkommener Erfolg.“ Mittelpunkt von Wolskis Geschichte steht der Gegen-
dersachers Vitaliano Byzanz nähern. Der Kaiser springt Die heutige Bedeutung des Komponisten Moniuszko satz zwischen adeliger und bäuerlicher Lebenswelt.
sofort auf und ruft ,In den Krieg!‘. Dieser Moment kann in seinem Heimatland Polen und im übrigen Ausland Im selben Jahr war in Galizien, dem österreichischen
uns gut daran erinnern, wie leicht Macht manipuliert könnte nicht unterschiedlicher sein. In Polen gilt er seit Teilgebiet Polens, ein Aufstand der Landbevölkerung
werden kann. Ich halte das für eine gute Lektion für Kai- dieser Premiere seiner ersten Oper als Nationalkompo- ausgebrochen, der sich aber nicht gegen die Habsbur-
ser und Dirigenten gleichermaßen.“ nist und als Begründer der polnischen Oper. Außerhalb ger Herrschaft, sondern gegen die polnischen Land-
Polens gilt er Opernfreunden, falls sein Name über- adeligen gerichtet hatte. Rüdiger Ritter sieht darin ein
haupt bekannt ist, als Geheimtipp. Der Historiker und wichtiges Thema für den Komponisten: „Moniuszkos
GIUSTINO Musikwissenschafter Rüdiger Ritter hat mit Der Tröster Grundthema, nämlich die Kritik am Gebaren des Adels
der Nation die erste deutschsprachige Biographie über und am Konzept der Adelsnation, war hier unversehens
Stanisław Moniuszko vorgelegt, die er auch im Theater zu einem aktuellen Thema geworden.“
Opera seria (1737)
an der Wien präsentieren wird. Moniuszko und Wolski erzählen die tragische Liebes-
MUSIK VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Moniuszko entstammte einer Familie polnischer Land- geschichte zwischen dem Gutsherrn Janusz und seiner
LIBRETTO BASIEREND AUF EINER VORLAGE adeliger und verbrachte sein Leben im Überschnei- Leibeigenen Halka. Der wohlhabende Janusz soll Zofia,
VON NICOLÒ BEREGAN UND PIETRO PARIATI dungsgebiet der polnischen, litauischen und weißrus- die Tochter des Gutsbesitzers Stolnik, heiraten. Der
sischen Kultur, das Teil oder Protektorat des russischen traurige Gesang eines Mädchens stört die Feierlichkei-
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Kaiserreiches war. Er wurde 1819, zwei Jahre nach dem ten. Janusz erkennt die Stimme sofort, sie gehört dem
Musikalische Leitung Markellos Chryssicos Wiener Kongress, auf dem das weitere Schicksal Polens Bauernmädchen Halka, seiner heimlichen Geliebten,
Inszenierung & Choreografie James Darrah entschieden worden war, nahe Minsk, der heutigen die ein Kind von ihm erwartet und die er ohne Erklärung
Ausstattung Adam Rigg Hauptstadt Weißrusslands, geboren. Als Musiker wirkte verlassen hat. Halka hofft noch immer, Janusz werde sie
Licht Franz Tscheck Moniuszko zunächst in Wilna, der heutigen Hauptstadt heiraten, während der junge Adelige sie erneut belügt,
Litauens, und wurde schließlich in Warschau zum Chef- um Zofia heiraten zu können.
Giustino Riccardo Angelo Strano
dirigenten der Nationaloper im Teatr Wielki ernannt. Moniuszko vertonte Wolskis Libretto trotz seiner übri-
Arianna Jenna Siladie
gen Verpflichtungen rasch und hoffte auf eine baldige
Anastasio Rafał Tomkiewicz
Wechsel zwischen Hoffnung und Enttäuschung Aufführung in der Warschauer Oper. Dort hatte sich
Leocasta Tatiana Kuryatnikova
Nach seinem Studium in Berlin hatte sich Moniuszko in aber intellektueller Widerstand gegen das Sujet gebil-
Vitaliano Johannes Bamberger
Wilna niedergelassen, wo er anfänglich als Organist tä- det. Nach den Unruhen in Galizien war eine Oper, in
Amanzio Kristján Jóhannesson
tig war. Die Jahre in Wilna, schreibt Rüdiger Ritter, „stell- der die einfache Landbevölkerung positiv dargestellt
Polidarte Dumitru Mădărăsan
´ ten für Moniuszko eine Zeit des mehrfachen Wechsels wird, in konservativen Kreisen unerwünscht und Halka
Fortuna Ilona Revolskaya
zwischen Hoffnungen auf Anerkennung einerseits und wurde nicht aufgeführt. Für den konservativen Dichter
Bach Consort Wien Enttäuschungen seiner Erwartungen andererseits dar. Karol Baliński war die Oper „unlogisch“ und „schäd-
Auf der Suche nach einer Stellung, die ihn sowohl als lich“. „Unlogisch sei es“, zitiert Rüdiger Ritter aus ei-
Neuproduktion des Theater an der Wien in der Kammeroper
Komponist befriedigte als auch ihm und seiner Fami- nem Brief des Dichters, der sich vom Demokraten zum
PREMIERE lie ein gesichertes Auskommen ermöglichte, pendelte Reaktionär gewandelt hatte, „Mitglieder der einfachen
Mittwoch, 4. Dezember 2019, 19.00 Uhr Moniuszko in diesen Jahren zwischen Wilna, Peters- Landbevölkerung auf die Bühne zu stellen, die ja nicht
burg und Warschau hin und her, immer im Bestreben, lesen und schreiben könnten, und schädlich sei das
AUFFÜHRUNGEN
mögliche Chancen auszunutzen, die sich ihm darboten. Thema, da es Zwietracht zwischen den gesellschaftli-
7. / 9. / 11. / 14. / 18. / 21. / 28. Dezember 2019, 19.00 Uhr
Weder im Osten noch im Westen jedoch gelang es ihm, chen Schichten säe, wo doch Einigkeit und Harmonie
2. / 4. Jänner 2020, 19.00 Uhr
mehr als Achtungserfolge oder verbale Anerkennung zu gefordert seien“.
EINFÜHRUNGSMATINEE erzielen, so dass er sich wieder auf Wilna zurückgewor- In Wilna, das außerhalb des Königreichs Polen lag, war
James Darrah
Sonntag, 1. Dezember 2019, 13.00 Uhr | Hölle fen sah.“ immerhin eine konzertante Aufführung möglich, die am
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mit dem Auftrag, polnische Opern aufzuführen. „Das Für die polnische Aufführungspraxis blieb Halka unun-
sollten in der Folge“, schreibt Rüdiger Ritter, „fast aus- terbrochen von eminenter Bedeutung. Nach dem Ersten
schließlich seine eigenen sein. Damit hatte Moniusz- Weltkrieg wurden in den Städten des erneut entstande-
ko die besten Arbeitsbedingungen erreicht, die sich nen Polens sämtliche Opernhäuser mit Halka wieder-
ein polnischer Komponist dieser Zeit nur wünschen eröffnet. Zu billig, kurz und bündig sei es aber, schließt
konnte.“ Der Komponist aus der Provinz, der seine Rüdiger Ritter, zu behaupten, dass Moniuszkos Werke
Opernträume schon begraben hatte, sollte weitere nur in polnischer Umgebung begreifbar seien. „Zu of-
sechs polnische Opern schreiben, die alle in Warschau fensichtlich sind dafür die zahlreichen Bezüge von Mo-
uraufgeführt wurden. Stanisław Moniuszko verstarb am niuszkos Werk zu anderen europäischen Ländern, die
Corinne Winters singt die Titelrolle der Halka 4. Juni 1872 und wurde auf dem Powa̧zki-Friedhof in zeigen, wie sehr und selbstverständlich dieses Werk in
Warschau feierlich beerdigt. die europäische Kultur eingebettet ist. Es auf den nati-
Neujahrstag 1848 im privaten Kreis stattfand und wohl- Moniuszkos Halka und ihr Erfolg in Warschau zu Be- onalen Aspekt zu reduzieren, würde Werk und Kompo-
wollend, aber ohne große weitere Wirkung aufgenom- HALKA ginn des Jahres 1858 stellen für Rüdiger Ritter nicht nur nist bei weitem nicht gerecht werden. Heutzutage ist
men wurde. Moniuszkos Hoffnungen auf seinen künst- den entscheidenden Umbruch in der Biographie des es möglich, die Brille der nationalstaatlichen Betrach-
lerischen Durchbruch hatten sich zerschlagen und das Komponisten dar: „Bei diesem Werk handelte es sich tungsweise abzusetzen und das Neben- und Miteinan-
Oper in vier Akten (1858)
Thema Oper war für ihn beendet. auch um einen Knotenpunkt der polnischen Musikkul- der zu betrachten – und zu erkennen, wie die Fixierung
MUSIK VON STANISŁAW MONIUSZKO
Ein Jahrzehnt später erlebte Warschau eine kurzzeiti- tur des 19. Jahrhunderts, wie erst aus dem Rückblick auf nationale Kulturen für einen Künstler wie Moni-
LIBRETTO VON WŁODZIMIERZ WOLSKI
ge politische Liberalisierung nach dem Regierungsan- deutlich wird. In Halka bündelten sich Ideen, Konzepte uszko zugleich Quelle künstlerischer Inspiration wie
In polnischer Sprache mit deutschen Übertiteln
tritt von Alexander II. als Kaiser von Russland. Über und Erwartungen, die seit Ausgang des 19. Jahrhun- auch Beschränkung seines Schaffens war. So ungewöhn-
diese spannende Phase des Warschauer Kulturlebens Musikalische Leitung Łukasz Borowicz derts von polnischen Musikern, Intellektuellen und Pu- lich diese Interpretation insbesondere in Polen sein mag,
schreibt Rüdiger Ritter: „Die Ankündigung kultureller Inszenierung Mariusz Treliński blizisten an die Gattung Oper gestellt wurden. Sie fasste so ermöglicht jedoch gerade eine solche Betrachtungs-
Liberalisierungen hatte zu einer Art Burgfrieden inner- Bühne Boris Kudlička wesentliche gesellschaftliche Fragen ihrer Zeit zusam- weise, die schöne und verständliche Musik Moniuszkos
halb polnisch-nationaler Kreise geführt: Um polnische Kostüm Dorota Roqueplo men und präsentierte eine Behandlung dieser Fragen noch auf weiteren, bisher kaum beschrittenen Perspek-
Kulturerzeugnisse sichtbarer zu machen, war die Be- Haar- & Make up-Design Łukasz Pycior anhand tagespolitischer Ereignisse.“ tiven als schön zu empfinden und zu verstehen.“
reitschaft gestiegen, auch Werke zu protegieren, mit Licht Marc Heinz
denen sich nicht alle Angehörigen der polnischen In- Video Bartek Macias
telligenz einverstanden erklärten – man war also bereit, Choreografie Tomasz Wygoda
BUCHPRÄSENTATION
den Dissens über Halka zurückzustellen, wenn dadurch Dramaturgie Piotr Gruszczyński RÜDIGER RITTER: DER TRÖSTER DER NATION – STANISŁAW MONIUSZKO UND SEINE MUSIK
erreicht werden konnte, dass eine weitere Oper eines
Jontek Piotr Beczała
polnischen Komponisten in Warschau aufgeführt wer- Stanislaw Moniuszko gilt in Polen als Nationalkomponist, sei-
Halka, ein Bauernmädchen Corinne Winters
den konnte. Von wem die Idee zur Wiedererneuerung ne Werke werden außerhalb Polens jedoch kaum gespielt und
Stolnik Alexey Tikhomirov
der Halka letztlich ausging, ist nicht bekannt – sicher seinen Namen kennen nur Spezialisten. 2019 jährte sich am
Zofia, seine Tochter Natalia Kawałek
ist nur, dass es nicht Moniuszko war.“ Dennoch machte 5. Mai sein Geburtstag zum 200. Mal – zu diesem Anlass er-
Janusz, ihr Verlobter Tomasz Konieczny
sich der Komponist unverzüglich an die Arbeit, nahm schien die erste deutschsprachige Biografie des Komponisten,
Dziemba, Haushofmeister Lukas Jakobski
Veränderungen und Bearbeitungen vor und verlängerte um ihn endlich einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu
die ursprünglich zweiaktige Oper auf vier Akte. ORF Radio-Symphonieorchester Wien machen. Vorbereitend zu unserer Aufführungsserie von Halka
Die Premiere war ein durchschlagender Erfolg. Monius- Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner) wird dieses Buch von seinem Autor Rüdiger Ritter im Theater
zkos Schwager berichtete nach Wilna von einem riesi- an der Wien in Zusammenarbeit mit dem polnischen Institut
Neuproduktion des Theater an der Wien
gen Bravo nach der Ouvertüre und von außergewöhn- Wien präsentiert. Die Moderation besorgt Oliver Loew, der Di-
in Koproduktion mit dem Teatr Wielki Warschau
lichem Enthusiasmus: „Insgesamt sage ich Euch, dass rektor des Deutschen Poleninstituts.
es eine äußerst angenehme Überraschung sowohl für PREMIERE
Rüdiger Ritter: Der Tröster der Nation
das Publikum als auch für alle anderen war. Heute ist Sonntag, 15. Dezember 2019, 19.00 Uhr
Stanisław Moniuszko und seine Musik
die zweite Vorstellung, die sicher noch besser gehen
AUFFÜHRUNGEN
wird. An der Kasse herrscht riesiger Andrang, man kann Freitag, 6. Dezember 2019, 18.00 Uhr
17. / 19. / 22. / 29. / 31. Dezember 2019, 19.00 Uhr
keine Karten mehr bekommen.“ Theater an der Wien – Hölle
Der Erfolg förderte Moniuszkos Karriere. Er erhielt eine EINFÜHRUNGSMATINEE Eintritt frei
Anstellung als Chefdirigent an der Warschauer Oper Sonntag, 1. Dezember 2019, 11.00 Uhr Zählkarten an der Tageskassa Theater an der Wien
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KABARETT IN DER HÖLLE
Essen, trinken, lieben
Georg Wacks und sein Ensemble präsentieren
ihr elftes Kabarettprogramm Der brennende Diwan
Im Herbst 1906 eröffneten die Volksschauspieler Sig- Texte schwanken zwischen höchstem und zweifelhaf-
mund und Leopold Natzler das Cabaret „Die Hölle“ im tem Niveau. Ein Gedicht von Fritz Grünbaum aus der
Souterrain des Theater an der Wien mit dem Walzer Zeit der Hölle gibt Einblick in das poetische Schaffen
Mephistos Höllenrufe von Johann Strauss. In der Hölle der Autoren. Das „morgenländische Jubiläumspro-
traten Fritz Grünbaum, Karl Farkas, Hans Moser, Hugo gramm“, begleitet von der von Marie-Theres Arnbom
Wiener oder Mela Mars auf, Franz Lehár und der junge kuratierten Ausstellung Zwischen Halbmond und Sichel,
Robert Stolz schrieben einaktige Varietéoperetten. 1938 beruft sich auf die alte assyrische Inschrift „Du aber,
erlebten die Künstler der Hölle ihre Hölle, sie wurden Fremdling, iss, trinke, liebe; was sonst der Mensch hat,
beraubt, vertrieben und ermordet. Fritz Grünbaum und ist nicht der Rede wert“. Die Ausstattung von Stefan
Fritz Beda-Löhner waren die bekanntesten Opfer. Hugo Fleischhacker und Elena Schreiber folgt dem orientali- Sonntag komm’ ich zu dir!
Wiener und Karl Farkas konnten rechtzeitig entkom- schen Thema nicht und steht im Zeichen von 100 Jah- Text: Fritz Grünbaum, Musik: Robert Stolz
men. re Bauhaus. Christoph Wagner-Trenkwitz hat sich als
Rosa heißt meine Liebe, die in Sonntag komm’ ich zu dir,
Georg Wacks und das seit Anfang an unveränderte Originaldarsteller von Cats im Keller verirrt und Martin
Prosa nie ich beschriebe; früh schon um halb neun,
Ensemble präsentieren seit 2010 in der Hölle aktuelle Thoma widersetzt sich dem Kopftuchverbot. Das En-
Rosa ist mein Freudenborn, Sonntag wandern dann wir
Kabarettprogramme im Sinne der historischen Auffüh- semble Albero Verde begleitet wie gewohnt den Abend
ist hinten und vorn in den Frühling, aber allein!
rungspraxis. Die Stückauswahl deckt erneut ein breites, musikalisch und erinnert gemeinsam mit Elena Schrei-
wohlgebor’n. Sonntag das ist die Zeit,
nicht immer zusammenhängendes Themenfeld ab, die ber an die Mondlandung vor 50 Jahren.
Nie wollt’ Shimmy sie tanzen, sondern wo die Herzen blüh’n,
sie wollt’ Landluft und Pflanzen; ohne Tante, zu zweit
d’rum schrieb ich ihr kurzerhand woll’n wir ins junge Grün.
DER BRENNENDE DIWAN posterestant’:
Richtig kam die charmante Rosa
„Komm aufs Land!“
Kabarett in der Hölle tüchtig ganz ohne Tante
Sonntag komm’ ich zu dir, nächsten Sonntag in den Wald;
Konzeption & Inszenierung Georg Wacks
früh schon um halb neun, die ganze Gestalt
Ausstattung Stefan Fleischhacker
Sonntag wandern dann wir kannt’ ich bald!
& Elena Schreiber
in den jungen Frühling hinein! Fein war’s drinnen im Grünen, doch
Licht Franz Tscheck
Sonntag das ist die Zeit, gemein war’s,
Mit Elena Schreiber wo die Herzen blüh’n, als wir von hinnen mussten
Stefan Fleischhacker und die Erde ihr Kleid aus dem grünen Moos
Martin Thoma schmückt mit dem schönsten Grün. Fassungslos
Georg Wacks sagt’ ich bloß:
Rosa ging auch in Gnaden mit mir,
Christoph Wagner-Trenkwitz
froh sah ich ihre Waden; Sonntag komm’ ich zu dir,
Ensemble „Albero Verde“ hätt’ am liebsten mich verlobt, früh schon um halb neun,
Violine Barbara Klebel-Vock im Wald gleich geprobt, Sonntag wandern dann wir
Rainer Ullreich wie man tobt! in den jungen Frühling hinein!
Cello Ruth Ferlic Schad’ nur, dass Rosas Tante immer Sonntag das ist die Zeit,
Klarinette Reinhold Brunner g’rad nur neben uns rannte; wo uns freut das Grün.
Klavier Christina Renghofer „Rosa“ sprach ich d’rum, „wozu Du bist’s hintern am Kleid,
brauchst denn du ich bin es auf den Knien.
Ausstellung Marie-Theres Arnbom
diese Kuh?“
PREMIERE
Mittwoch, 6. November 2019, 20.00 Uhr I M PR E S S U M:
Theater an der Wien – Intendant Prof. DI Roland Geyer | Medieninhaber/Herausgeber: Vereinigte Bühnen Wien Ges.m.b.H. | Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay
AUFFÜHRUNGEN Ein Unternehmen der Wien Holding | Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Tel. (+43/1) 588 30-1010 | oper@theater-wien.at | www.theater-wien.at
Für den Inhalt verantwortlich: Intendant Prof. DI Roland Geyer | Redaktion: Johannes Penninger | Grafik: Nadine Dellitsch | Einführung La Vestale: Olaf A. Schmitt
Theater an der Wien-Team: Karin Bohnert, Jochen Breiholz, Gabriela Hauk, Sylvia Hödl, Sabine Seisenbacher, Claudia Stobrawa, Ugo Varela, Philipp Wagner-Nguyen, Ksenija Zadravec
8. / 9. / 10. / 11. / 12. / 29. / 30. November 2019, Marketing & Produktion: Patrick Jahoda | Redaktionsschluss: 16. Oktober 2019 | Herstellung: Johann Sandler GesmbH & Co KG, Druckereiweg 1, 3671 Marbach
Änderungen und Irrtümer vorbehalten | DVR 0518751
2. / 3. Dezember 2019, 20.00 Uhr
B I LDNAC HWE I S:
Cover: Nadine Dellitsch, unter Verwendung von Wilde Triebe von Leopold Kogler / beyond // S. 6 Johannes Erath © Peter M. Mayr // S. 9 Markellos Chryssicos © Agentur Parnassus // S. 10 James Darrah © Simona Kessler
14 S. 12 Corinne Winters © Fay Fox // S. 13 Stanisław Moniuszko © unbezeichnet // S. 14/15 Ensemble von Der brennende Diwan © Herwig Prammer // S. 17 William Christie © Oscar Ortega // S. 18 Claudio Osele © Katharina Kovacic
S. 19 Vivica Genaux © Ribalta Luce Studio // S. 20 Junges Ensemble Theater an der Wien © Peter M. Mayr // S. 21 Elizabete Šı̄rante © Peter M. Mayr / Szenenfoto aus Candide © Herwig Prammer // S. 22 Osterflash 2019 © Herwig Prammer
BUCHPRÄSENTATION OPER KONZERTANT
Beethoven in Wien Im Garten der Stimmen
Der Fotograf und Autor Andreas J. Hirsch hat sich auf Beethovens Spuren William Christie leitet Mozarts La finta giardiniera
in Wien begeben. Am 7. November wird der Bildband „Von den Weltpremieren
Als Dirigent und Gründer des Ensembles Les Arts Der 18-jährige Mozart hat die turbulente Komödie rund
im Theater an der Wien bis zu den Spaziergängen in Heiligenstadt“ präsentiert Florissants hat William Christie die historisch infor- um die „falsche Gärtnerin“ Sandrina für den Münchner
mierte Aufführungspraxis entscheidend mitgeprägt. Karneval geschrieben. Sein dramatisches Talent blieb
Ludwig van Beethoven (1770–1827) zählt zu den be- Seine zweite große Leidenschaft gilt dem Garten und seinen Zeitgenossen nicht verborgen, der Dichter Schu-
kanntesten und einflussreichsten Komponisten aller ist außerhalb Frankreichs weniger bekannt, obwohl sie bart prophezeite blumig: „Wenn Mozart nicht eine im
Zeiten. Mehr als 35 Jahre lang lebte und komponierte im Namen seines Ensembles mitschwingt. Seit drei Gewächshaus getriebene Pflanze ist, so muss er einer
er in Wien. An das Theater an der Wien wurde Ludwig Jahrzehnten restauriert und revitalisiert William Chris- der größten Komponisten werden, die jemals gelebt
van Beethoven 1803 als „composer in residence“ ge- tie ein Anwesen aus dem späten 16. Jahrhundert in der haben.“ Welchen Gefallen Mozart, der sein gesamtes
holt. Hier wurde 1805 seine 3. Sinfonie, die Eroica, kleinen, westfranzösischen Gemeinde Thiré. Der nach Leben in Städten oder auf Reisen verbracht hat, selbst
erstmals öffentlich aufgeführt. Uraufführungen weiterer historischen französischen und italienischen Vorbildern an Gärten empfunden haben mag, ist nicht überliefert.
Schlüsselwerke sollten folgen, so auch jene seiner ein- gestaltete Garten wurde 2006 in die Supplémentaire In seinen Briefen finden sich keine Naturschilderungen.
zigen Oper Leonore, dem späteren Fidelio, ebenfalls im des Monuments Historiques Frankreichs aufgenom- Nur einmal schildert er einen Ausflug in den Wiener-
Jahr 1805. Das Theater an der Wien blieb für Beethoven men und ist öffentlich zugänglich. Seit 2012 findet dort wald und lobt eine künstlich angelegte Grotte „als wenn
lange Jahre ein wesentlicher Fixpunkt. das Festival Dans les Jardins de William Christie statt. sie so von Natur wäre“.
Ausgehend vom Theater an der Wien folgt der Autor Le Jardin des Voix, Garten der Stimmen, nennt Chris-
und Fotograf Andreas J. Hirsch den Spuren des Kom- tie passenderweise auch sein Programm zur Förderung
ponisten und erforscht die Magie der Beethoven-Orte des sängerischen Nachwuchses, dessen Akademie in
in Wien von der Innenstadt bis nach Heiligenstadt. Das Thiré stattfindet. Zum vierzigjährigen Jubiläum von Les
Buch, ein Projekt der Vereinigten Bühnen Wien, ver- Arts Florissants haben William Christie und die jungen
steht sich als Versuch einer Annäherung an Beethoven Sängerinnen und Sänger der neunten Ausgabe dieses
mit fotografischen Mitteln, es soll ein visueller Begleiter Stimmengartens zum ersten Mal eine ganze Oper er-
zur Begegnung mit Beethovens Musik sein. arbeitet und sich für Mozarts thematisch passende La
Die bildliche Spurensuche durch das Wien aus finta giardiniera entschieden. Nach der Einarbeitung
Beethovens Zeit wird mit Zitaten und Gedanken von und der Premiere in Thiré präsentiert William Christie
renommierten Künstlern, Autoren und Intendanten wie gemeinsam mit Les Arts Florissants diese künstlerische
Rudolf Buchbinder, Jan Caeyers, Sir John Eliot Gardiner, Ernte auch im Theater an der Wien. Die Hauptrolle ei-
Roland Geyer, Stefan Herheim, Daniel Hope, William ner als Gärtnerin verkleideten Marchesa übernimmt die
Kinderman und Christian Thielemann ergänzt. junge italienische Sopranistin Mariasole Mainini.
Andreas J. Hirsch ist künstlerischer Fotograf, Autor und
Kurator. Zu seinen Büchern zählen Werke über Pablo LA FINTA GIARDINIERA
Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser
Dramma giocoso in drei Akten (1775)
und HR Giger sowie Creating the Future – A Brief History
of Ars Electronica 1979–2019. Als Kurator des Kunst Musik von Wolfgang Amadeus Mozart
Haus Wien von 2009 bis 2014 gestaltete er u. a. Aus- Libretto von Giuseppe Petrosellini
stellungen über Linda McCartney und Henri Cartier- DANKSAGUNG
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Bresson.
159 Spenderinnen und Spender und die angeführten Spon- Musikalische Leitung William Christie
Andreas J. Hirsch: Beethoven in Wien soren haben durch ihren Beitrag wesentlich zur Realisie- Don Anchise Rory Carver
Vereinigte Bühnen Wien / rung des VBW-Projekts „Beethoven in Wien“ beigetragen. Sandrina Mariasole Mainini
Edition Lammerhuber Baden, 2019, Sie unterstützen mit diesem Werk das Beethoven-Jubiläum Contino Belfiore Moritz Kallenberg
216 Seiten, ISBN 978-3-903101-50-0 2020 im Theater an der Wien und damit werden weitere aus- Arminda Deborah Cachet
gewählte Orte auf den Spuren des großen Komponisten in Cavaliere Ramiro Théo Imart
Erhältlich ist das Buch ab dem 11. November 2019 in ein besonderes Licht gerückt. Serpetta Lauren Lodge Campbell
allen Buchhandlungen in Österreich, Deutschland und Vielen Dank für diese Unterstützung! Roberto (Nardo) Sreten Manojlovic
in der Schweiz. Online: edition.lammerhuber.at und auf
Les Arts Florissants
Amazon
William Christie
Preis: ¤ 29,90 Dienstag, 19. November 2019, 19.00 Uhr
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OPER KONZERTANT OPER KONZERTANT
Unsterblich wie Hasse Rodrigos größter Sieg
Claudio Osele leitet die von ihm editierte Serenata Thibault Noally und sein Ensemble Les Accents
Semele von Johann Adolf Hasse stellen Händels erste italienische Oper vor
Der aus Hamburg stammende Johann Adolf Hasse war Mit 23 Jahren reiste Hasse nach Neapel, dem Zen- Der junge französische Geiger und Dirigent Thibault Historischer Hintergrund ist das Ende des westgoti-
als ein auf die Opera seria spezialisierter Komponist in trum der Oper, um bei Nicola Porpora und Alessandro Noally wurde 1982 geboren, im selben Jahr gründete schen Reichs unter König Roderich in Spanien zu Be-
den letzten Tagen des Absolutismus eine europaweite Scarlatti Komposition zu studieren. Drei Jahre später Marc Minkowski sein Ensemble Les Musiciens du Lou- ginn des 8. Jahrhunderts, das Libretto fokussiert aber
Berühmtheit. Kaum ein Komponist hatte zu Lebzeiten überraschte Hasse 1725 mit seinem ersten Werk für vre. Noally studierte Violine an der Royal Academy of auf die persönlichen Verstrickungen der königlichen
mehr Erfolg und noch der junge Mozart wollte „un- das Musiktheater, der Serenata Marc’Antonio e Cleopa- Music in London und trat 2006 zum ersten Mal als Kon- Familie.
sterblich wie Händel und Hasse werden“. tra, das neapolitanische Publikum. Ein Jahr später ließ zertmeister in Minkowskis Orchester auf. Beim Festival Händels großer Erfolg mit den Aufführungen von Ag-
Hasse war mit Metastasio, dem berühmtesten Libret- Hasse mit einer weiteren Serenata, La Semele, o sia La International d’Opéra Baroque in Beaune im Burgund rippina in Venedig 1709 hat das Interesse an seiner ers-
tisten des Barock, und dem Kastraten Farinelli befreun- richiesta fatale, einen weiteren Beitrag zu dieser kam- stellte Noally 2014 dann sein eigenes Ensemble Les ten italienischen Oper lange überschattet. Erst ab den
det, mit der Sängerin Faustina Bordoni verheiratet und meropernhaften Gattung mit wenigen Partien und klein Accents vor, dessen Schwerpunkt neben dem barocken 1970er Jahren wurde Rodrigo wiederentdeckt, neu zu-
galt als Lieblingskomponist von Erzherzogin Maria The- besetztem Orchester folgen. Wer dem jungen Hasse Violinenrepertoire auf der italienischen und französi- sammengestellt und in Innsbruck 1984 erstmals wieder
resia. Kaum ein anderer Komponist aber wurde nach den Semele-Auftrag erteilt hat, ist unbekannt, doch in schen Barockoper liegt. Ohne die italienischen Opern aufgeführt. In der Titelrolle kehrt Vivica Genaux an die
seinem Tod dauerhafter vergessen als Hasse. den folgenden Jahrzehnten prägten die Werke Hasses Händels ist das Repertoire eines neu gegründeten En- Wienzeile zurück, im Jänner wird die aus Alaska stam-
den europäischen Opernbetrieb, allein 33 Libretti von sembles der historischen Aufführungspraxis kaum vor- mende Mezzosopranistin in einer weiteren konzertan-
Pietro Metastasio hat Hasse vertont. stellbar, und Thibault Noally und Les Accents beginnen ten Aufführung dann auch die Titelrolle von Hasses
SEMELE Bei all diesen Erfolgen galt die frühe Serenata Semele ihre Auseinandersetzung mit Händel ganz am Anfang Irene übernehmen.
als verschollen, bis im Archiv der Gesellschaft der Musik- mit dessen zweiter erhaltener und erster in Italien ent-
Serenata in zwei Teilen (1726)
freunde in Wien eine Kopie der Partitur wiederent- standener Oper Rodrigo.
Musik von Johann Adolf Hasse deckt wurde. Der italienische Dirigent und Musikwis- Nach drei Jahren als Musiker und Komponist in der
Libretto von Francesco Ricciardi senschafter Claudio Osele hat nach dieser Ausgabe Hamburger Oper am Gänsemarkt brach der 21-jäh-
Hasses Semele editiert und bei den Innsbrucker Fest- rige Händel auf eigene Kosten zu einer Studienreise
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
wochen der Alten Musik 2018 zum ersten Mal nach drei nach Italien auf, die vier Jahre dauern sollte. Die wahr-
Musikalische Leitung Claudio Osele Jahrhunderten wieder zur Aufführung gebracht. Osele, scheinlich im Auftrag der Fürstenfamilie Medici für Flo-
Semele Arianna Vendittelli der sich neben seiner Tätigkeit als Dirigent besonders renz 1707 entstandene Opera seria in drei Akten heißt
Giunone Roberta Invernizzi als Wiederentdecker von spätbarocken und frühklassi- eigentlich Vincer se stesso è la maggior vittoria, „Sich
Giove Sonia Prina schen Werken einen Namen gemacht hat, leitet zum selbst zu besiegen, ist der größte Sieg“, basiert auf
ersten Mal im Theater an der Wien das von ihm 2001 einem Libretto von Francesco Silvani und wird heute
Le Musiche Nove
gegründete Orchester Le Musiche Nove, die Titelrolle unter dem leichter merkbaren Titel Rodrigo aufgeführt.
Dienstag, 26. November 2019, 19.00 Uhr übernimmt die junge Römerin Arianna Vendittelli.
RODRIGO
Oper in drei Akten (1707)
Musik von Georg Friedrich Händel
Libretto nach Francesco Silvani
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Musikalische Leitung Thibault Noally
Rodrigo Vivica Genaux
Esilena Emőke Baráth
Florinda Julia Lezhneva
Giuliano Emiliano Gonzalez Toro
Evanco Dylyara Idrisova
Fernando Anthea Pichanick
Orchestre Les Accents
Claudio Osele Vivica Genaux
Freitag, 20. Dezember 2019, 19.00 Uhr
18 STAGIONE #2 | 19Sie können auch lesen
