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Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 1
DESIGN CITY LX FESTIVAL
ME CRAFT − YOU INDUSTRY − WE DESIGN
19.10.2018-18.11.2018
PRESSEDOSSIER
© Design City LX Festival
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Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 2
DESIGN CITY LX FESTIVAL
ME CRAFT – YOU INDUSTRY – WE DESIGN
INHALTSVERZEICHNIS
PRESSEMITTEILUNG 3
OUTDOOR
MAX STEFFEN 5
DAAN ROOSEGAARDE 6
SENSITY / GIACOMO PIOVAN 7
BOIJEOT.RENAULD & 2M26 8
TADASHI KAWAMATA 9
INDOOR
MUDAM LUXEMBOURG: BEYOND THE NEW 10
12.10.2018 - 06.01.2019
CERCLE CITÉ: MINUTE PAPILLON 12
28.09.2018 - 04.11.2018
CASINO LUXEMBOURG: 14
CARTOGRAPHIE SUBJECTIVE DU LUXEMBOURG
18.10.2018 - 18.11.2018
CENTRE CULTUREL PORTUGAIS – CAMÕES: 16
HANDLE WITH CARE – PORTUGUESE PROJECTS
19.10.2018 - 03.12.2018
VILLA VAUBAN: COLLECTION VILLA 18
21.07.2018 - 03.02.2019
POP-UP SPACE: DESIGNED 19
26.10.2018 - 04.11.2018
GALERIE SIMONCINI: DESIGN ORCHESTRA 20
19.10.2018 - 04.11.2018
EVENTS
SYMPOSIUM: TALK RADIO DAY 21
#ME CRAFT #YOU INDUSTRY #WE DESIGN
FILMVORFÜHRUNGEN 22
VERANSTALTUNGEN & WORKSHOPS 23
HAUPTQUARTIER: DE GUDDE WËLLEN 24
DESIGNER STUDIOS' OPEN DOORS 25
DESIGN SHOPS TOUR 29
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Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 3
PRESSEMITTEILUNG
ME CRAFT − YOU INDUSTRY − WE DESIGN
Vom 19. Oktober bis zum 18. November 2018
Kuratorin: Anna Loporcaro
Das Design City LX Festival, organisiert vom Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne
Grand-Duc Jean und der Stadt-Luxemburg, wird vom 19. Oktober bis zum 18. November
2018 ein weiteres Mal in der Hauptstadt stattfinden. Aus Anlass dieser fünften Ausgabe des
Festivals wird es wieder eine Reihe von Ausstellungen, innerstädtischer Interventionen,
Gesprächsrunden und Begegnungen geben, die in Zusammenarbeit mit den kulturellen
Einrichtungen der Stadt-Luxemburg realisiert werden und dem Publikum unter dem Titel
Me craft – You industry – We design präsentiert wird.
Kunsthandwerk oder Industrie? Tradition oder Moderne? In seiner Ausgabe 2018 untersucht das
Design City LX Festival das Design als allgemeingültige Sprache, die einen Dialog zwischen den
Gegensätzen anzuregen vermag. Das Festival wird in der gesamten Stadt stattfinden, mit einem
Schwerpunkt auf dem Kirchberg, um den Mitbürgern die unterschiedlichen Facetten dieser
erweiterten Wirklichkeit vorstellen, mit ihren „neuen“ funktionalen Möglichkeiten, die uns die
Industrie und das Handwerk zugänglich machen.
Für diese 5. Ausgabe wurde das Studio Roosegaarde gebeten, den modernen, unter dem
Park Dräi Eechelen verlaufenden Tunnel des Musée Draï Eechelen (M3E), mit einer poetisch
gestalteten leuchtenden Beschilderung auszustatten. Auf der Place du Théâtre wird Max Steffen
Parkbänke „made in Luxemburg“ von einem zeitlosen Design installieren. Der Designer Giacomo
Piovan und das Team der Agentur Sensity werden sich mit dem Projekt Moving m2 -
space impact of people in motion in den Dienst der Mobilität stellen. Hier wird den Nutzern
des öffentlichen Nahverkehrs ermöglicht, sich den bei jeder Fahrt genutzten öffentlichen
Raum visuell zu vergegenwärtigen. Gemeinsam werden Laurent Boijeot, Sébastien Renauld
und Mélanie Heresbach vom Kollektiv boijeot.renauld mit 2m26 die Stadt bewohnen, indem
sie sie vom Kirchberg bis in die Stadtmitte mit einem Bett, einem Tisch, Stühlen und einem
Koffer durchqueren. Auf langsame, bilderstürmerische und nomadenhafte Weise schafft diese
Performance Verbundenheit und definiert den öffentlichen Raum neu. Das Casino Luxembourg –
Forum d‘art contemporain wird mit einem subjektiven Atlas von Annelys de Vet ebenfalls einen
neuen Blick auf die Stadt eröffnen, während das Centre Culturel Portugais – Camões ein Portrait
der Nachwuchszene des portugiesischen Designs zeichnen wird (Kurator: Guilherme Braga
da Cruz). Die Galerie Simoncini wird in Zusammenarbeit mit der Camera di Commercio Italo
Lussemburghe die Ausstellung Design Orchestra von Lorenzo Palmeri organisieren. Unter der
Leitung von Marco Sammicheli wird sie das produktive Werk dieses italienischen Designers
und Musikers zur Geltung bringen. Und schließlich gibt es eine retrospektive Ausstellung der
französischen Designerin und Künstlerin Florence Doléac, die seit 25 Jahren die Grenzen von
Industrie, Kunst und Handwerk erweitert. Im Cercle Cité werden ihre wundersamen Werke von
regressivem Humor präsentiert.
Mit der Eröffnung des Festivals findet im Mudam das Symposium #Me craft #You industry
#We design statt, dessen Gestaltung der Designerin, Forscherin und Moderatorin Sophie Krier
und dem Designer und Moderator Erik Wong anvertraut wurde. Mit Gästen wie den Designern
Formafantasma, Florence Doléac, Annelys de Vet, François Jegou, Jan Glas, Alexandre Humbert,
Nicolas Verschaeve, den Kuratorinnen Giovanna Massoni und Alice Stori Liechtenstein sowie
der Neuropsychologin Anne-Marie Schuller von der Universität Luxemburg, wird dieser Tag
des Austausches und spekulativer Diskussionen Verbindungen zwischen Handwerk, Kunst und
Anwendung (Design) knüpfen.
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Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 4
Das Café de Gudde Wëllen wird das Hauptquartier des Design City LX Festivals sein. Neben
allen dort zusammenlaufenden Informationen über Ausstellungen und Vorträge, die in der Stadt
Luxemburg stattfinden, wird es dort eine Ad-hoc Installation in der Rue du St. Esprit geben, eine
Reihe von Workshops zur sonntäglichen Kaffeezeit sowie Begegnungen mit dem Motto A Beer
with…, die jeweils dienstags während der Dauer des Festivals stattfinden.
Zusätzlich wird es zahlreiche kreative Begegnungen in den Rotondes geben bei einer Portfolio
Night mit den Nachwuchskünstlern und –designern aus Luxemburg und der Großregion
(organisiert von Design Luxembourg). In der Cinémathèque wird das LUCA den Film Vom Bauen
der Zukunft - 100 Jahre Bauhaus präsentieren, während im Mudam nicht nur der Film Flying
Monks Temple der Regisseurin Žanete Skarule (im Rahmen von CinÉast), sondern auch Hands
On. Crafting Serenity in Design des Regisseurs Marco Sweering (organisiert von der Chambre des
Métiers) gezeigt wird. Und schließlich der Dokumentarfilm Design Disruptors, der dank Silicon
Luxembourg die Gelegenheit bieten wird, Hagit Kaufman, Vice President of Brand and Design von
Wix.com, zu treffen, ein mit über 10 Millionen Nutzern erfolgreiches und börsennotiertes Startup-
Unternehmen.
Der Design Friends Verein, der sich der Förderung des Designs in Luxemburg verschrieben hat,
empfängt Patricia Urquiola, eine große Dame des Designs, zu einem Vortrag ins Mudam.
Der Rundgang durch die Studios der Designer der Stadt ist auf vier Termine aufgeteilt und
ermöglicht es, hinter die Kulissen der kreativen Werkstätten zu blicken – Viertel für Viertel, jeden
Freitag von 14 bis 20 Uhr während der Dauer des Festivals.
Die Mudam Boutique wird bei dieser Gelegenheit exklusiv mit WallpaperSTORE* zusammen-
arbeiten, der auf seiner digitalen Plattform Werbung für Luxemburger Design macht, während
im Shop des Museums eine einzigartige Auswahl von Objekten, Accessoires und Büchern
präsentiert wird.
Zu guter Letzt wird das Design City LX Festival einen Rundgang durch „Design“-Geschäfte
der Hauptstadt anbieten sowie das Projekt Adopt a designer. Mit Unterstützung der Union
Commerciale de la Ville de Luxembourg wird eine Auswahl von Luxemburger Designern die
Schaufenster der Geschäfte ausstatten, um in einen Dialog mit einem neuen Publikum zu treten.
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OUTDOOR
MAX STEFFEN
LUC – LUXEMBOURG CITY BENCH
Der luxemburgische Designer Max Steffen hat Industriedesign an der Hochschule für Gestaltung
in Pforzheim studiert und ist seit Kurzem Equipment Design Director bei The North Face in
San Francisco. Seine Herausforderung? Gewöhnliche und vielfach genutzte Gegenstände
des täglichen Gebrauchs neu zu denken. Für das Design City LX Festival hat er die LUC –
LUXEMBOURG CITY BENCH für die Place du Théâtre entworfen, „eine Bank, die zur Lektüre
oder zu langen Gesprächen einlädt, da ihre spezifischen Proportionen sie besonders bequem
machen“, erläutert Steffen. LUC ist mit ihren abgerundeten Ecken und den ergonomischen
Oberflächen nüchtern und minimalistisch im Ausdruck. Hervorzuheben ist auch die Verarbeitung
von Corian®, einem mineralischen Werkstoff, der häufig in der Architektur zum Einsatz kommt
und resistent gegen Umwelteinflüsse ist. Als Streiter für Nachhaltigkeit im Design arbeitet
Max Steffen mit der luxemburgischen Schreinerei Modulor zusammen, um so eine lokale und
faire Produktion zu gewährleisten.
Inspiriert von Design City LX Festival, hat die Chambre des Métiers eine Bank in Auftrag gegeben,
die auf dem Vorplatz ihrer Büros in Kirchberg einen Platz finden soll.
Konzeption: Max Steffen, in Zusammenarbeit mit Kai Hengen (Modulor)
Einweihung: 19.10.2018, 17.30 Uhr
Ort: Place du Théâtre, Luxembourg-Ville
Partner: Mudam Luxembourg − Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Ville de Luxembourg, Ministère de l’Économie
Max Steffen
In Zusammenarbeit mit Modulor menuiserie
LUC - Luxembourg City Bench, 2018
Corian®, Stahl
180 x 80 x 82,5 cm
Auftrag Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean
Luxembourg-City und Ministère de l’Économie
© Max Steffen
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OUTDOOR
DAAN ROOSEGAARDE
DUNE
Der niederländische Designer Daan Roosegaarde schafft poetische Verbindungen zwischen
Spitzentechnologie und Schönheit der Natur und entwickelt Lösungen für so komplexe
Umweltprobleme wie die Verschmutzung der Erdatmosphäre oder den Umgang mit Weltraummüll.
Seine international erfolgreichen Installationen sind Ausdruck der Geisteshaltung eines
Menschen, der nicht nur Designer, sondern auch Visionär ist. Vom 13. Oktober bis zum 18.
November hat die Öffentlichkeit nun die Gelegenheit, im Tunnel des Musée Dräi Eechelen in
direkter Nachbarschaft zum Mudam, die Lichtinstallation Dune zu entdecken. Das 40 Meter
lange Werk besteht aus Leuchtdioden, Sensoren und optischen Fasern, die auf Geräusche,
Bewegungen und Berührungen reagieren. Dune wurde schon vielfach in Museen und Städten
weltweit ausgestellt.
Konzeption: Daan Roosegaarde
Installation: 13.10.2018 - 18.11.2018
Ort: Tunnel Musée Dräi Eechelen, Park Dräi Eechelen
Partner: Mudam Luxembourg − Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Ville de Luxembourg, Musée Dräi Eechelen
Daan Roosegaarde
Dune, 2016
© Foto: Studio Roosegaarde
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OUTDOOR
SENSITY / GIACOMO PIOVAN
MOVING M2 – SPACE IMPACT OF PEOPLE IN MOTION
Die Agentur Sensity stellt das Projekt Moving m2 - space impact of people in motion vor.
Mittels dieser Installation können die Nutzer öffentlicher Verkehrsmittel auf einem großen
Bildschirm das Verkehrsgeschehen verfolgen und nachvollziehen, wie groß der Einfluss jedes
Verkehrsmittels (Auto, Fahrrad, Bus, Straßenbahn, Fußgänger) pro Quadratmeter ist. Auf
diesem Weg kann sich ein Bewusstsein für den von allen gemeinsam genutzten Raum der
luxemburgischen Hauptstadt einstellen.
Mit ihren Sensoren und Kameras verkörpert die Bastion - avenue John F. Kennedy die wesentlichen
Merkmale einer Smart City. Es handelt sich dabei um die Umsetzung der Empfehlungen von
Jeremy Rifkin* in seinem Bericht über die Mobilität in Luxemburg-Stadt. Das vom Ministerium
für nachhaltige Entwicklung und Infrastrukturen in Auftrag gegebene Projekt ist eine Einladung
an alle Bürger, die Zukunft der Mobilität im Rahmen einer gemischten Mobilitätsstrategie und
des Design City LX Festivals mit zu gestalten.
Konzeption: Giacomo Piovan, Guido Wolff, Marcel Befort & Anja Engelke
Installation: 19.10.2018 - 18.11.2018
Ort: Bastion – Av. John F. Kennedy, Luxembourg-Kirchberg
Technical Development Consultant: Koen Clostermans
Auftrag: Ministère du Développement Durable et des Infrastructures
*Der US-amerikanische Essayist Jeremy Rifkin, geboren am 26. Januar 1945 in Denver, Colorado, ist Spezialist für den aktuellen und zukünftigen Wandel in
Wirtschaft und Wissenschaft. Als Galionsfigur der dritten Industriellen Revolution hat er in Luxemburg im November 2016 eine Studie vorgelegt, die aus dem
Großherzogtum den ersten nationalstaatlichen Akteur dieser neuen intelligenten und grünen Ära machen soll.
Sensity / Giacomo Piovan
Moving m2 - space impact of people in motion, 2018
© Sensity / Giacomo Piovan
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OUTDOOR
BOIJEOT.RENAULD UND 2M26
'LA TRAVERSÉE DU LUXEMBOURG'
Stadtdurchquerungen sind eine immer wiederkehrende Aktion von boijeot.renauld. Die beiden
Künstler nutzen den öffentlichen Raum als riesiges Spielfeld und transportieren von Hand
Möbel von einem Ende der Stadt zum anderen, um so gemeinschaftliche Orte der Begegnung
und des Austausches zu schaffen. Vom 18. bis 27. Oktober richten sie sich im öffentlichen Raum
von Luxemburg-Stadt ein und laden die Hauptstadtbewohner ein, sich zu ihnen zu gesellen. Als
„Wohneinheit“ ausgestattet mit Bett, Tisch, Stühlen und einem Koffer, kommt das Ensemble
nur langsam voran. So öffnet sich ein neuer Blick auf die Rhythmen der Stadt, und es kann sich
eine gemeinschaftliche Neudefinition des Konzepts der Straße und ihrer Bewohner entwickeln.
Die gemeinschaftlichen Wohnräume sind Anlass, die Grenzen des Privaten und des Öffentlichen
zu hinterfragen, und schaffen so gemeinsame Erinnerungen, die konstitutiv für das kollektive
Gedächtnis sind.
Seit 2012 haben boijeot.renauld bereits Venedig, New York, Tokio, Zürich, Paris, Dresden, Basel,
Nancy, Garges-lès-Gonesse und das Departement Seine-Saint-Denis durchquert und auf den
Bürgersteigen von Tours, Brüssel, Berlin, Poitiers, Gent, Straßburg, Genf und Bern gelebt. Am
Ende der Stadtdurchquerung verschenken die Künstler die für die Aktion konstruierten Möbel an
ihr Publikum oder an die einladende Institution.
Sébastien Renauld und Mélanie Heresbach sind Architekten, und Laurent Boijeot ist als
Soziologe auf „Auffälligkeiten“ – insbesondere Graffiti – im städtischen Raum spezialisiert.
Konzeption: boijeot.renauld und 2M26
Performance: 18.10.2018 - 27.10.2018
Ort: Luxembourg-Stadt
Partner: Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Ville de Luxembourg
Boijiot.Renauld
The New York Crossing, 2015
Performance
© Foto: Clément Martin
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OUTDOOR
TADASHI KAWAMATA
SPIELPLATZ
Der japanische Designer Tadashi Kawamata ist bekannt für seine umweltfreundlichen
Installationen, welche immer in Einklang mit ihrer natürlichen Umgebung stehen. Seine
Arbeiten wurden rund um den Globus präsentiert - 2005 auch in Luxemburg, im Rahmen der
Ausstellung Sous les ponts, le long de la rivière II, welche vom Casino Luxembourg - Forum d'art
contemporain organisiert wurde. Tadashi Kawamata wurde kürzlich beauftragt einen Spielplatz
zu entwerfen, welcher 2019 im Parc Klosegrënnchen, in Kirchberg, errichtet wird. Mittels dieses
Projektes sollen die Einwohner von Kirchberg am Prozess der Revitalisierung dieses sich schnell
verändernden Viertels der Stadt Luxemburg, miteinbezogen werden.
Konzeption: Tadashi Kawamata
Ort: Parc Klosegrënnchen, Luxembourg-Kirchberg
Organisator: Fonds Kirchberg
10.11.2018 10-12 Uhr, Rdv: 9.45 Uhr
Die Bebauung und Urbanisierung auf dem Plateau de Kirchberg
FÜHRUNGEN DES
FONDS KIRCHBERG 13.30-14.30 Uhr, Rdv: 13.15 Uhr
IM RAHMEN VON Kunst in Kirchberg. Einleitung und Ansatz des Fonds bezüglich Kunst im öffentlichen Raum.
DESIGN CITY LX Auf Französisch. Kostenlose Führung
FESTIVAL Anmeldung: info@fondskirchberg.lu
Treffpunkt: Fonds Kirchberg, 4, rue Erasme, L-1468 Luxemburg
Resultat des ersten Workshops mit Tadashi Kawamata und den Bewohnern von Kirchberg, Frühling 2018
© Foto: FUAK
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INDOOR
MUDAM LUXEMBOURG − MUSÉE D'ART MODERNE GRAND-DUC JEAN
BEYOND THE NEW
Vom 12. Oktober 2018 bis zum 06. Januar 2019
Kuratorinnen: Hella Jongerius und Louise Schouwenberg
Gast: Alexandre Humbert
Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean hat Hella Jongerius und Louise
Schouwenberg eingeladen, die Installation Beyond the New, welche erstmals 2017 in der Neuen
Sammlung – The Design Museum in München zu sehen war, neu aufzulegen. Das Werk kreist
um die Tatsache, dass wir Designobjekte im Alltagsleben gänzlich anders wahrnehmen als bei
ihrer Präsentation in einem musealen Kontext. Die Ausstellung wird in der West-Galerie des
Mudams im Untergeschoss zu sehen sein.
Das Manifest Beyond the New – A Search for Ideals in Design, das die niederländische Designerin
Hella Jongerius und Design-Theoretikerin Louise Schouwenberg 2015 zum Salone del Mobile in
Mailand präsentierten, nähert sich auf provokative Weise einigen grundlegenden Problemen von
Design an: Der Markt fordert von den Kreativen ständig neue Designs, die für Aufmerksamkeit
sorgen und sich gut verkaufen – ist es dabei überhaupt noch möglich, echte Neuerungen zu
erkennen, welche Anstoß zu einer kulturellen Innovation sein könnten?
Als die Künstlerinnen eingeladen wurden, eine raumspezifische Installation für Die Neue
Sammlung – The Design Museum zu entwickeln, entschieden sie sich für eine Fortführung des
Manifests von 2015: „Auf der einen Seite ist das Museum der ideale Ort, um die vielfältigen
kulturellen Bedeutungen von Design verständlich zu machen. Der Besucher kann hier
nachvollziehen, welche Exponate zum Zeitpunkt ihrer Entwicklung das Ergebnis einer kulturellen
Innovation waren und im Laufe der Zeit nichts an Bedeutung eingebüßt haben. Auf der anderen
Seite stellt sich natürlich die Frage, ob in einem Museum die Diskrepanz zwischen Design
als kulturellem Artefakt und Design als kommerziellem Gut überzeugend veranschaulicht
wird.“ Mittels verschiedener Installationen wird beleuchtet, wie unterschiedliche Kontexte die
Wertschätzung funktionaler Dinge beeinflussen können.
Anlässlich von Beyond the New beauftragte Mudam Luxembourg in Abstimmung mit den beiden
Künstlerinnen den Designer Alexandre Humbert, ausgehend von dem in der Mudam Sammlung
befindlichen Werk Sanatorium Paimio / One Bedroom Furniture (1931–1933) des finnischen
Architekten und Designers Alvar Aalto einen Film zu machen. So ist mit The Door ein
Film entstanden, der, ergänzend zur Ausstellung, Wege in Richtung eines ganzheitlichen
Designansatzes aufzeigt, aus dem Objekte entstehen, die ihren Benutzern Werte vermitteln.
PUBLIKATION
Begleitend zur Ausstellung wurde die Publikation Beyond the New. On the Agency of Things
von Louise Schouwenberg und Hella Jongerius veröffentlicht. Diese beinhaltet u.a. ein
philosophisches Essay über den Unterschied zwischen Dingen und Objekten und ein fiktives
Gespräch zwischen Louise Schouwenberg, Hella Jongerius und drei Persönlichkeiten der
Designgeschichte: Anni Albers, Walter Gropius und Johannes Itten.
Grafische Gestaltung: Irma Boom; publiziert von Die Neue Sammlung / Koenig Books Ltd.Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 11
Ausstellungsansicht Hella Jongerius & Louise Schouwenberg – Beyond the New, Die Neue Sammlung – The Design Museum, München / Munich, 2017
© Foto: Labadie-Van TourMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
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INDOOR
CERCLE CITÉ
MINUTE PAPILLON
Vom 28. September 2018 bis zum 04. November 2018
Künstlerin: Florence Doléac
Kuratoren: Keren Detton (FRAC Grand Large – Hauts-de-France), Anouk Wies
(Cercle Cité - Luxembourg)
Minute Papillon ist die erste umfangreiche Monografie der international bekannten Künstlerin
und Designerin Florence Doléac. Mit ihren perforierten Tischen, erschlafften Sitzgelegenheiten
und maskierten Leuchten holt sie das Fantastische ins häusliche Universum. Seit über 20
Jahren produziert sie mal funktionale, häufig nutzlose und bisweilen flüchtige Objekte, die
immer dann auftauchen, wenn man es gerade nicht brauchen kann, als wollten sie den Lauf der
Zeit anhalten … Für eine kleine Auszeit, eine „Minute Papillon“.
„Meine Schöpfungen ergeben als Serie keinen Sinn. Mir gefällt es, an der Konstruktion einer
kollektiven Fantasiewelt teilzuhaben.“ Florence Doléac arbeitete zunächst in der Gruppe Radi
Designers (1993–2003), um schließlich alle Einschränkungen der industriellen Produktion
hinter sich zu lassen. Seitdem ist sie in der Lehre aktiv, ab 1999 zunächst am ECAL (Lausanne,
Schweiz), dann an der ENSAD/ École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris). Anfang
der 1990er-Jahre führten ihre ersten Arbeiten zu einer Zusammenarbeit mit einem Labor für
medizinische Forschung [Böden zur Stimulierung der Fußsohle]. Später arbeitete sie dann mit
Fachleuten unterschiedlichster Bereiche zusammen, mit Forscher, Künstler, Wissenschaftler
und Handwerker. Unter diesem Eindruck entwickelte sie ihre gleichzeitig rohe, synthetische
und fantasievolle Ästhetik. Florence Doléac zitiert und verfremdet Objekte und schafft in ihrem
Atelier Arbeiten, denen stets eine kaum fassbare Melancholie innewohnt. Sie widmet sich der
Transformation von Industriematerialien und deren Wiederverwertung, greift auf traditionelles
Know-how zurück (Keramikhandwerk aus Vallauris, Teppichknüpfkunst aus Kirgisien), um
für jedes Stück zwischen der Erfindung neuer Formen oder einem bewussten Nicht-Eingriff
abzuwägen.
Minute Papillon ist ein Rückblick auf das bisherige Werk von Florence Doléac. Den Mittelpunkt
der Ausstellung bildet das Environment La chambre des rêves [Das Traumzimmer] (2017).
Das von einem Vorhang umgebene Bett verwandelt das Universum der Künstlerin in einen
magischen Raum, der durch das Kinderbuch Wo die wilden Kerle wohnen (1963) von Maurice
Sendak inspiriert ist. Die Drucke auf dem Vorhang zeigen Bilder vergangener Produktionen
von Doléac und – ernste oder amüsante – symbolische Landschaften. Die Künstlerin bringt
die Hierarchie zwischen anspruchsvoller und Pop-Kultur zum Einsturz und lädt die Besucher
ein, sich der rätselhaften Welt der Träume zu öffnen. Gedacht als Ort, an dem Erinnerung sich
neu organisiert, ist La chambre des rêves Einladung, die Wahrnehmung fließen zu lassen – ein
Konzept, das im Übrigen in der gesamten Ausstellung Anwendung findet.
Diese Ausstellung wurde 2017 vom FRAC Grand Large – Hauts de France produziert und findet 2018 in Zusammenarbeit
mit dem Cercle Cité im Rahmen der fünften Auflage des Design City LX Festival statt. Die Ausstellung wird vom Institut
français Luxemburg unterstützt.
Rahmenprogramm zur Ausstellung: www.cerclecite.luMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
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Florence Doléac
La chambre des rêves, 2017
Bett und Struktur mit Vorhängen
Sammlung Frac Grand Large — Hauts-de-France
Ausstellungsansicht Minute papillon, Frac Grand Large — Hauts-de-France, Dunkerque (FR), 2017
© Foto: Aurélien MoleMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
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INDOOR
CASINO LUXEMBOURG − FORUM D'ART CONTEMPORAIN
CARTOGRAPHIE SUBJECTIVE DU LUXEMBOURG
Vom 18. Oktober 2018 bis zum 18. November 2018
Künstler: Annelys de Vet & Associates
Nach den Niederlanden, der belgischen Provinz Hennegau, Serbien, Ungarn, Palästina, Mexiko,
Kolumbien, Pakistan und Brüssel wird nun Luxemburg Gegenstand der Subjective Atlas Edition,
die unter der künstlerischen Leitung der aus den Niederlanden stammenden Brüsseler
Designerin Annelys de Vet erscheint und 2003 von der Initiatorin, Kuratorin und Gründerin der
Agentur für grafische Forschung und Kulturdesign DEVET ins Leben gerufen wurde. Für das
Projekt entstehen unkonventionelle Kartierungen von Ländern, Regionen oder Städten, um
so ein alternatives, erstaunliches und dynamisches Bild der ausgewählten Landschaften zu
zeichnen.
Inhaltlich handelt es sich um subjektive Visionen eines Landes oder einer Region, die unter
Mitwirkung von Bewohner, Künstler und Designer entsteht. Sie erstellen eine individuelle
Kartierung ihres Landes, die politisch, kritisch, kulinarisch, romantisch oder auch humoristisch
sein kann. Ihr persönliches Engagement ist Ausgangspunkt für die Produktion eines kollektiven
Gedächtnisses, aus dem unvermeidlich ein überraschendes Bild der betreffenden Region
entsteht. Thema sind Erforschung und Modellierung der Lebens- und Arbeitsqualität im
gewählten geografischen Bereich. Der Schwerpunkt liegt auf individuellen Erfahrungen, einer
intuitiven Sichtweise und den seiner Kultur innewohnenden vielseitigen Aspekten. Künstler
sowie Bewohner, Designer und andere Kreative sind im Rahmen von gemeinsamen Workshops
mit lokalen Kulturinstitutionen eingeladen, eine Kartierung ihres Landes, ihrer Umgebung,
ihres Alltags und ihrer gesellschaftspolitischen Anliegen vorzunehmen. Auf diesem Wege
entstehen Karten, Grafiken, Inventare, Fahnen und Zeichnungen, die zwar die Folgen politischer
Veränderungen sichtbar machen, dies jedoch ganz diskret, implizit, nicht als erklärtes Ziel.
Das Ergebnis ist eine länder- oder regionenspezifische Publikation innerhalb der Reihe
Subjective Atlas Editions. Es handelt sich um eine Initiative, die allgemein verständliche und
engagierte Kartierungen entwickelt und verbreitet. Die eindrucksvolle Reihe alternativer,
rechtefreier Atlanten kann der Öffentlichkeit als inspirierendes und leicht zugängliches
Werkzeug für die Analyse ihrer Gesellschaft dienen.
In Luxemburg wird während des Design City LX Festivals eine „working station – Subjective
Atlas of Luxembourg“ im Casino Luxembourg eingerichtet. Dort wird das Projekt vorgestellt,
und gleichzeitig können spontane und geplante Beiträge eingereicht werden. Das Konzept
des Projekts wird am 25. Oktober von Annelys de Vet, Kurt van Belleghem und dem Team des
Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain vorgestellt. Auf diese erste Projektphase
folgt ein zweiter Abschnitt, in dem die Ergebnisse der verschiedenen Workshops von Kreativen,
Kulturschaffenden und anderen Zielgruppen gesammelt und koordiniert werden, bevor in
der dritten Phase schließlich redaktionelle Bearbeitung, Layout, Druck und Vertrieb der
Publikation folgen.
Programm im Rahmen der Ausstellung: casino-luxembourg.luMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
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Annelys de Vet & Associates
© Annelys de Vet & AssociatesMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
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INDOOR
CENTRE CULTUREL PORTUGAIS – CAMÕES
HANDLE WITH CARE – PORTUGUESE PROJECTS
Vom 19. Oktober 2018 bis zum 03. Dezember 2018
Designer: Ana Rita António, André Teoman, Carlos Mensil, BrunoMMCarvalho, Eneida Tavares,
Jorge Carreira, Luis Nascimento, Martinho Pita, Miguel Rios, Samuel Reis, Rita Pereira, Vitor Agostinho
Guilherme Braga de Cruz, Gründer der Galerie Show Me in Braga, Portugal, kuratiert im
portugiesischen Kulturzentrum eine Ausstellung von Glasarbeiten portugiesischer Designer
und Künstler.
Je nach Verarbeitung kann Glas eine sehr naturalistische Form annehmen, so auch mit den
Flaschen der Serie Cerne von Samuel Reis. Eine Flasche enthält üblicherweise eine Flüssigkeit,
vor allem Wasser. Bei Reis bildet sie das Innere eines Baumes ab, sein Herz, wo einst seine Säfte
flossen, um von dort aus die gesamte Pflanze zu versorgen. Als Gussform dient der ausgehöhlte
Stamm, den Reis im Blasverfahren mit Glas füllt. Die Schicht aus einst flüssigem und heißem
Glas ist Abbild der komplexen Textur mäandernder Adern im Stamm des Baumes, die auf dem
Werkstoff ihre Spuren hinterlassen.
Die Arbeiten von Samuel Reis machen ebenso wie die Werke von Luis Nascimento, Vitor
Agostinho, Rita Pereira, Jorge Carreira und Martinho Pita die Spannung zwischen Material und
Form sichtbar. Sie sind viel mehr als einfache Flaschen oder Krüge, denn ihre spezifischen
Merkmale und Zuordnungen ergeben sich aus den Spuren, die ihre Gussformen hinterlassen
haben: Sie sind Zeugnisse eines einmaligen, experimentellen Prozesses. Ein Bezug zur
naturalistischen Ästhetik wird auch in der Hängelampe Pico von André Teoman deutlich: In einem
glockenförmigen Gehäuse schillert elegant ein farbiger gläserner Berg. Die Arbeit mutet
gleichsam an wie eine Aufforderung zum Umweltschutz. Denjenigen, der sich an der Lampe
erfreut, erinnert sie daran, dass auch die Natur durch feine Schichten und Hüllen geschützt wird,
die jederzeit aufbrechen und verschwinden können.
Mit ihrem konsequent zeitgenössischen Ansatz kreisen Miguel Rios und Eneida Tavares um
das Recht auf Erinnerung. Das Wesen ihrer Objekte wird durch ihre lokalen und besonderen
Aspekte charakterisiert. Design hat schließlich auch die industrielle Ästhetik erobert: Sie
lässt inzwischen ebenfalls Raum für Emotionen, Vergnügen, Zerstreuung und Geschichte.
Der Bildhauer Carlos Mensil und die Designer Ana Rita Antonio und BrunoMMCarvalho
schließlich verhandeln die ewige und komplexe Grenze zwischen Kunst und Design. Guilherme
Braga da Cruz inszeniert auf diesem Wege zeitgenössische Objekte, die überraschend,
fantasievoll, raffiniert und poetisch sind. Allen gemeinsam ist der Werkstoff Glas und damit
ein Material in stetiger Veränderung, das sich einer Vielzahl unterschiedlicher Konzepte und
Bearbeitungsformen öffnet.
Die Ausstellung versammelt Designer, die sich zwischen Kunst, Design, Handwerk und
industrieller Produktion bewegen.Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 17
Martinho Pita
GOTA, 2016
© Foto: David Vidal, Courtesy der Show Me galleryMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
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INDOOR
VILLA VAUBAN
COLLECTION VILLA
Vom 21. Juli 2018 bis zum 03. Februar 2019
Designer: Céline Merhand und Anaïs Morel (Les M Studio)
Les M arbeiten im Rahmen von Möbel- und Ausstattungsprojekten seit vielen Jahren mit
Institutionen wie dem Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, dem
Centre Pompidou-Metz und der Villa Vauban zusammen.
2017 haben Céline Merhand und Anaïs Morel für die Ausstellung Le Cours de la vie - Un musée
pour tous [Der Lauf des Lebens – Ein Museum für alle] in der Villa Vauban die Kollektion VILLA
entworfen. In diesem Jahr folgt nun die Ergänzung der Serie durch einen gleichnamigen Stuhl
mit runden Formen und schützender Rückenlehne, der in der Ausstellung Confrontations – Un
musée pour tous [Konfrontationen – Ein Museum für alle] vertreten ist.
Im Rahmen der Schau finden über 70 Bilder, Aquarelle, Stiche und Skulpturen aus dem 17. bis
19. Jahrhundert zusammen, die sich mal durch ihre Gegensätzlichkeit, mal durch ihre Nähe
auszeichnen. Dank der eigens von dem Designerinnen-Duo entwickelten Vermittlungsangebote
können Besucher aller Altersklassen die präsentierten Werke spielerisch entdecken und
ergründen. Besondere Aufmerksamkeit gilt Besuchern mit Handicap: Die verschiedenen
Stationen der Ausstellungen sind barrierefrei.
Seit Abschluss ihres Studiums an der Kunsthochschule in Rennes 2007 verfolgen Les M
gemeinsame Projekte, beobachten unsere Gewohnheiten und kleinen Alltagsrituale, um die
scheinbaren Offensichtlichkeiten unserer sinnlichen Wahrnehmung zu hinterfragen. Ihre stets
ausgereiften Kreationen fördern Interaktion und halten vielfach Überraschungen bereit.
Programm im Rahmen der Ausstellung: villavauban.lu
Les M Studio
Table pour maquette tactile, 2017
Materialien: Metallstruktur, Lack, Tablett aus Esche
100 x 70 cm, verstellbare Höhe
© Foto: Andrés LejonaMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 19
INDOOR
POP-UP SPACE
GILLES GARDULA: DESIGNED
Vom 26. Oktober 2018 bis zum 04. November 2018
Designer: Gilles Gardula
Nach der Ausstellung INTRO_design in der Galerie Beim Engel in Luxemburg-Stadt hat
das Publikum im Rahmen von DESIGNED die Gelegenheit, die wichtigsten Arbeiten des
erfolgreichen, 2013 von Gilles Gardula gegründeten Designstudios Gdesign einmal mehr
zu erkunden.
Gdesign ist ein auf industrielles Design spezialisiertes Designstudio, das seine Produkte selbst
verlegt oder für handwerkliche Betriebe und Unternehmen konzipiert, die einen professionellen
künstlerischen Ansatz für sich und/oder ihre Produkte wünschen. Die Produkte können dann
online im g-shop sowie in diversen Show-Rooms vertrieben werden. Als vielseitiges Studio
entwirft Gdesign außerdem szenografische Objekte für Ausstellungen, Show-Rooms und
Restaurants oder auch für den Zirkus. Dabei verfolgt Gilles Gardula einen innovativen Ansatz
und produziert ausschließlich umweltfreundliche Objekte, die ökologisch, nachhaltig und lokal
sind. Dank dieses Design-Konzepts bleiben die Produktionsketten kurz, das luxemburgische
Handwerk wird gefördert und wertvolles Know-how bewahrt.
Ort: 15A, rue de la Fonderie, Luxemburg-Hollerich
Weitere Informationen: gdesign.lu
GDesign
Pimpampel, 2016
© Foto: Dany FranciscoMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 20
INDOOR
GALERIE SIMONCINI
LORENZO PALMERI: DESIGN ORCHESTRA
Vom 19. Oktober 2018 bis zum 04. November 2018
Designer: Lorenzo Palmeri
Nach seinem Architekturstudium an der Polytechnischen Hochschule Mailand widmete sich
Lorenzo Palmeri zunächst gemeinschaftlichen Projekten mit Bruno Munari und Isao Hosoe
und absolvierte gleichzeitig ein Musikstudium. Heute ist er als Architekt, Innenarchitekt und
Produktdesigner und Art-Direktor tätig, engagiert sich in der Lehre, produziert Musikstücke
und komponiert.
Lorenzo Palmeri hat in seiner Laufbahn bereits eine Vielzahl von Objekten – von Häusern über
Lampen und Tische bis hin zu Gitarren und Schokoladen – entworfen. Projekte im Rahmen seiner
Tätigkeit als Art-Direktor waren unter anderem Milanosoundesign (mit Giulio Iacchetti), 2006;
16 designers for Invicta, 2007; Lefel (Ausbau der Marke für Feltrinelli Editore), 2009–2010;
DesignRe (mit Giovanni Pelloso), 2011; Arthemagroup, 2010; Stone italiana, seit 2012.
Ähnlich produktiv war er auch im musikalischen Bereich, wo er vor allem für Theater- und
Filmproduktionen komponiert. 2009 erschien unter dem Titel Preparativi Per La Pioggia sein
erstes Popalbum. Seit 1997 ist er außerdem in der Lehre tätig und unterrichtet in Italien und
im Ausland.
Ausstellung organisiert in Zusammenarbeit mit der Camera di Commercio Italo Lussemburghese. Im Rahmen von
Vivere a l'Italiana, organisiert von der italienischen Botschaft, der Camera di Commercio Italo Lussemburghese
und der Agence ICE.
Musik-Performance am 20.10.2018 um 17 Uhr im Mudam Café.
Weitere Informationen: galeriesimoncini.lu
Lorenzo Palmeri
Navel, 2018
Elektrische Gitarre
© Foto: Max RommelMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 21
EVENTS : SYMPOSIUM
TALK RADIO DAY
#ME CRAFT #YOU INDUSTRY #WE DESIGN
Ein Studientag unter der Leitung von Sophie Krier und Erik Wong
Am 20. Oktober 2018, 10-11.30 Uhr / 13.30–17.30 Uhr, Mudam Auditorium
In drei Runden von moderiertem und spekulativem Talk-Radio werden die Gastgeber Erik Wong
und Sophie Krier mit ihren international renommierten Gästen die mögliche Verbindungen
zwischen Handwerk, Industrieproduktion und dem Sozialen erforschen. Welche neuen
Konfigurationen können wir für die Welt von morgen erkennen? Wie können wir auf die
gegensätzlichen Haltungen und die auseinander driftenden Absichten der verschiedenen
gesellschaftlichen Gruppen eingehen?
Welchen gemeinsamen Horizont können wir uns ausmalen? Zu den bereits bestätigten
Teilnehmern gehören die bildende Künstlerin Florence Doléac, die Konservatorinnen Giovanna
Massoni (künstlerische Leitung, Reciprocity Triennale in Lüttich) und Alice Stori Liechtenstein
(Kuratorin für Design und Gründerin von Schloss Hollenegg for Design), die Erfinder und
Forscher von Formafantasma (Andrea Trimarchi und Simone Farresin), Nicolas Verschaeve und
Alexandre Humbert, die Politikerin Sasha Baillie (CEO Luxinnovation), die Neuropsychologin
Anne-Marie Schuller (Universität Luxemburg), die Chocolatiers Marc Schneider und Kim Crochet
(Chocolats du Cœur), Gastauftritt von Benoît Verjat (Interaktionsdesigner). Ein Konzert von
Lorenzo Palmeri bildet den Schluss der Veranstaltung.
Sophie Krier Erik Wong
Sophie Krier (LU/BE), Künstlerin und Forscherin, Nach einer Ausbildung als redaktioneller Grafikdesigner
entwickelt Tools für kollektives Erzählen und Nachdenken. konzipierte und realisierte Erik Wong (1964) zahlreiche
Sie absolvierte ein Studium in Textil-Design an der Design- Bücher, Websites, Kampagnen und Ausstellungen mit
Akademie Eindhoven und flechtet heute Wesen und Orte den Schwerpunkten Mode, Architektur, Technologie und
verbindende Geschichten. In ihrer praktischen Arbeit Queer-Kultur. Vor zehn Jahren gründete er Wongema,
kreuzen sich Pädagogik, Forschung und Interventionen „ein Haus am Ende der Welt“, ein Arbeits-/Wohnbereich in
einem umgebauten Dorf-Café im äußersten Nordwesten
im öffentlichen Raum an den Schnittstellen von Kunst und
der Niederlande. Ein einzigartiger Ort zum Arbeiten,
Tiefenökologie. Krier hat Ausstellungen und Symposien
Spielen und für unerwartete Treffen. Wongs Fähigkeiten
organisiert zu Fragestellungen wie dem Verhältnis als (Kunsthochschul-) Lehrer, Texter, Art Director,
zwischen Handwerk und Industrie, der Zukunft der Programmierer und Designer haben Wongema zu „einem
Bildung, dem ethischen Umgang mit Materialien, der unverwechselbaren Ort“ gemacht – für Ortsansässige,
sich ausbreitenden Flut von Bildern, den künstlerischen Großstädter und internationale Gäste. In jüngster Zeit
Taktiken für urbane Ökologie und wie man Grenzen startete er Radio Wongema, ein Podcast über alles
bewohnt. Von 2004 bis 2009 leitete sie den Bachelorkurs Mögliche. Wong traf Sophie Krier an der Rietveld Academy,
DesignLAB (Rietveld Academie, NL). 2008 initiierte Krier wo sie den Textil-Bereich und er den Design-Bereich
Field Essays, ein laufendes Forschungsprojekt, in dem leitete. Beruflich war es Liebe auf den ersten Blick – sie
sie aktive Künstler und Denker zusammenbringt, um arbeiten zusammen, wann immer es ihnen möglich ist.
eine Brücke zu schaffen zwischen den ihrem jeweiligen (wongema.nl)
Bereich innewohnenden Wissen. Field Essays erscheint
als unregelmäßige Publikation im Verlag Onomatopee.
Zurzeit leitet Krier das Programm Art & Design Practice, Gebür: 25 € / Studenten: 20 €
das sich auf das pädagogische Konzept von Liberal Arts (Mittagessen und Getränke inbegriffen)
& Sciences stützt, das sie auf Einladung des University Anmeldung: radio@mudam.lu
College Roosevelt (NL) entwickelt hat und jeweils im Organisiert von: Mudam Luxembourg – Musée d'Art
Wintersemester lehrt. Seit 2017 ist sie Mitglied des Moderne Grand-Duc Jean
Partner: Novotel
Forschungsteams Ensadlab, Paris, im Rahmen des
Mediapartner: Radio 100Komma7
neuen Lehrstuhls Chaire Arts & Sciences. (sophiekrier.com)Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 22
EVENTS : FILMVORFÜHRUNGEN
FLYING MONKS TEMPLE HANDS ON.
Filmvorführung organisiert von CinÉast CRAFTING SERENITY IN DESIGN
CinÉast beteiligt sich am Design City LX Filmvorführung organisiert von der
Festival mit einer Vorführung des Films Chambre des Métiers
Flying Monks Temple, in dem die Regisseurin Hands On. Crafting Serenity in Design untersucht
Žanete Skarule die Geschichte eines die Rolle, die handwerkliche Tätigkeiten in der
außergewöhnlichen Architekturprojekts heutigen Design-Kultur spielen können. Film-
erzählt, das es Shaolin-Mönchen ermöglicht vorführung und Podiumsdiskussion mit dem
zu schweben. Regisseur Marco Sweering.
21.10.2018, 15 Uhr, Vorführung im Mudam Auditorium 05.11.2018, 18.30 Uhr, Mudam Auditorium
Einleitung von Regisseurin Žanete Skarule Rundtischgespräch mit Regisseur Marco Sweering
Q&A mit dem Architekten Austris Mailitis
Regisseur: Marco Sweering. Produktion: Emmanuel
Regisseurin: Žanete Skarule. Produziert von Uldis Cekulis Babled & Marco Sweering. Erschaffen von: Simon Bertheux,
Produktion: Company VFS Films. Jahr: 2017 Yulia Kryazheva, Nick Welsh & Marco Sweering
Dauer: 56 Min. Sprache: Englisch Jahr: 2017. Dauer: 30 Min.
Mit Unterstützung von: National Film Centre of Latvia, Sprache: Original-Sprache, Untertitel in Englisch
State Culture Capital Foundation
Nur auf Einladung. Weitere Informationen:
Organisator: CinÉast – Central and Eastern European contact@cdm.lu
Film Festival (cineast.lu), Mudam Luxembourg – Organisator: Chambre des Métiers (cdm.lu)
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
VOM BAUEN DER ZUKUNFT –
DESIGN DISRUPTORS 100 JAHRE BAUHAUS
Filmvorführung organisiert von
Filmvorführung organisiert von LUCA
Silicon Luxembourg
Vor fast 100 Jahren entstand in der besinnlichen
Design Disruptors zeigt die zunehmende
Stadt Weimar eine radikale künstlrische Utopie:
Bedeutung von Design als Wettbewerbsvorteil
das Bauhaus. Sie prägt noch heute unser
und erforscht die Vision von Design durch die
Leben. Vor dem Hintergrund des 100-jährigen
disruptivsten Geister einer Generation, die
Jubiläums erzählt die Dokumentation „Vom
im Dienste innovativer Marken stehen. Film-
Bauen der Zukunft – 100 Jahre Bauhaus“ nicht
vorführung und Gespräch mit Hagit Kaufman,
nur von einer künstlerischen Bewegung,
Vice President of Brand and Design bei Wix.com.
sondern auch von der Geschichte ihrer
24.10.2018, 18.30 Uhr, Vorführung im Mudam Auditorium Zeitgenossen.
In Anwesenheit von Hagit Kaufman
12.11.2018 18.30 Uhr, Cinémathèque Luxembourg
24.10.2018, 19.30 Uhr
Design and technology: a disruptive impact Regie: Niela Bolbrinker und Thomas Tielsch
Fireside Chat mit Hagit Kaufman, VP of Brand and Design Co-Produktion: Filmtank, ZDF, Arte See more
at Wix.com Jahr: 2018. Dauer: 95 Min.
Sprachen: Deutsch mit englischen Untertiteln
Regisseur: Matt D’Avella. Jahr: 2016. Dauer: 63 Min.
Produktion: InVision Entertainment. Sprache: Englisch Organisator: LUCA, Luxembourg Center for Architecture
(luca.lu)
Hagit Kaufman ging 2007 zu Wix.com und leitet seit
2008 das Design-Team von Wix. Sie leitet ein Team von
150 Designern, die für das Branding des Unternehmens
verantwortlich sind und das erstaunliche Web-Design
und das Benutzererlebnis von Wix erschaffen. Bevor sie
zu Wix kam, hat Hagit – Absolventin des Harvard Institute
of Technology und erfahrene Unternehmerin – eine
einzigartige Sprache von Assembler-Befehlssätzen für
weltweit führende Marken geschaffen.
Organisator: Silicon Luxembourg (siliconluxembourg.lu)Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 23
EVENTS & WORKSHOPS
PATRICIA URQUIOLA
Design Friends Vortrag
Patricia Urquiola ist eine der bekanntesten
Designerinnen weltweit. In der ihr eigenen
Verbindung von Handwerk und Innovation wird
die künstlerische Leiterin von Cassina und
Gründerin des Studio Urquiola ihre Erfahrung
und ihre kreative Energie bei einem Vortrag im
Mudam Luxembourg vermitteln.
07.11.2018, 18.30 Uhr, Mudam Auditorium
Auf Englisch. Eintritt frei
Anmeldung und Information: designfriends.lu
Organisator: Design Friends (designfriends.lu)
In Zusammenarbeit mit Mudam Luxembourg
DESIGN:LX PORTFOLIO NIGHT
Organisiert von Design Luxembourg
Die Designszene Luxemburgs und der Groß-
region steht im Rampenlicht! In der zweiten
Edition legt die Design:LX Portfolio Night den
Schwerpunkt auf die lokale Kreativszene.
08.11.2018, 18 Uhr, Rotondes
Eintritt frei
Organisatoren: Rotondes, Design Luxembourg Patricia Urquiola
Mit Unterstützung von: Design Friends © Foto: Marco Craig
DESIGNATHON CITY CHALLENGE 48 HOURS DESIGN JAM
Clarence Concept Luxembourg Art Square Lab
Während des zweitägigen Designathon City 48 Stunden des gemeinsamen Arbeitens,
Challenge werden Design-Liebhaber mit Experimentierens und Entwickelns von neuen
Designern und Design-Studenten mit den Benutzererlebnissen, angeregt von einem
Profis des Metiers zusammenarbeiten gemeinsamen Thema – das ist die Idee hinter
und gemeinsam über die Bedingungen dem Design Thinking Workshop, den Art Square
angenehmer städtischer Lebensräume Lab am letzten Wochenende von Design City LX
nachdenken. Junge und nicht mehr ganz Festival im Mudam Luxembourg anbietet.
junge, Einheimische und Gäste aus aller Welt
sind eingeladen, neue Erfahrungen in der 17.11 & 18.11.2018, 9am–5pm, Mudam Luxembourg
Arbeit und beim Shopping zu machen. Gebür: 40 € (Mittagessen sowie Materialien inbegriffen)
Organisator: Art Square Lab
10.11 & 11.11.2018, 9–17 Uhr, Lycée des Arts et Métiers,
Luxembourg-Limpertsberg Anmeldung und Informationen: contact@artsquarelab.net
Gebür: 40 €
Studenten, Profis oder Besucher, Anmeldung:
designathon.lu/info@designathon.lu
Organisator: Clarence Concept Luxembourg
Partner: Design City 2018, HPI School of Design
Thinking, Luxembourg Blockchain & DYY
Association, Lycée des Arts et Métiers, Stanford
Alumni Luxembourg, Telindus, SCRIPTMudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 24
EVENTS : HAUPTQUARTIER
DE GUDDE WËLLEN
Als Hauptquartier des Design City LX Festivals 2018, wird das Konzert-Café de Gudde Wëllen,
welches für sein Nischenprogramm in Sachen Musik bekannt ist, während einem Monat zum
Ort der Diskussionen, Gesprächsrunden und Workshops rund um das Thema Design.
20.10.2018, 22 Uhr
Opening Party
Live-Konzert und Projektionen von GLÜ
Projektionen und urbane Installation von Mett Hoffmann
17.11.2018, 22 Uhr
Closing Party
© Foto: de Gudde Wëllen
KAFFI, KUCH & DESIGN
A BEER WITH A DESIGNER Familien-Workshops am Sonntag, offen für
Design City LX Festivals und de Gudde Wëllen alle ab 6 Jahren.
laden jeden Dienstag um 18.30 Uhr zu einem Kurator: Mett Hoffmann
freien After-Work-Meeting mit interessanten
und leidenschaftlichen Designern ein, die über PROGRAMM
ihre kreativen Visionen, Philosophien und vieles
mehr sprechen. 28.10.2018, WORKSHOP #1
Design Promenade Saint Esprit
Mit Mett Hoffmann & Giacomo Piovan (Socialmatter)
Organisiert von: Luxembourg Creatvie Industries Cluster
Auf Englisch, Luxemburgisch, Italienisch und Französisch
(creativecluster.lu)
14 Uhr: schmackhaftes Buffet von Glëschtereg
Anmeldung: marc.lis@luxinnovation.lu
14.45–14.55 Uhr: Erläuterungen über die Promenade
Ort: 17, rue du Saint-Esprit, L-1475 Luxemburg
15–17 Uhr: 1. Station (Corniche) + 2. Station (Plateau du
(deguddewellen.lu)
Saint-Esprit)
17–17.45 Uhr: Wand der Ideen im de Gudde Wëllen
PROGRAMM
04.11.2018, WORKSHOP #2
23.10.2018, 18.30 Uhr Molbar
A beer with Magdalena Jakubowska, Designer Live-Zeichnen, Workshop mit Mischa Bernauer
Auf Englisch und Deutsch
30.10.2018, 18.30 Uhr 14 Uhr: schmackhaftes Buffet von Glëschtereg
A beer with Anahita B. Rahimi, Engineer and science lover 14.45–14.55 Uhr: Erläuterungen über MOLBAR und
06.11.2018, 18.30 Uhr Zeichnen als Ausdruckbasis visueller Ideen
A beer with Sébastien Fontaine, Industrial designer at 15–17 Uhr: Workshop
Goodyear 17–17.45 Uhr: Abschlussrede und Q&A
13.11.2018, 18.30 Uhr 11.11.2018, WORKSHOP #3
Startup Apéro #13, Fireside Chat mit Julia Marhadaeva, Lampinion
Head of Product bei Job Today Workshop mit Mett Hoffmann
Anmeldung: siliconluxembourg.lu/calendar/startup-apero/ Auf Englisch, Luxemburgisch und Französisch
CODE für die Design City LX Festival-Familie: DES1113 14 Uhr: schmackhaftes Buffet von Glëschtereg
14.45–14.55 Uhr: Erläuterungen zum Lampinion-Projekt
und zum Workshop
15.15–17.15 Uhr: Workshop
17.15–17.30 Uhr: Q&A
Gebür für die Lampinion-Kits
Klein: 10 € / Mittel: 15 € / Groß: 20 €Mudam Luxembourg DESIGN CITY LX FESTIVAL Seite
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 25
EVENTS
DESIGNER STUDIOS’ OPEN DOORS
Die Öffentlichkeit ist eingeladen, in das Universum des Designs und der Architektur einzutauchen.
Man muss nur die Tür aufdrücken, um an den Open Doors Tagen Kreativschaffende zu treffen und
einen Blick hinter die Kulissen des Berufs zu werfen.
HAUPTBAHNHOF, 26.10.2018, 14-20 UHR
CARRÉROUGE / MARTIN DIETERLE SHARED OFFICE SPACE – CREATIVE HIDE OUT
DESIGNSTUDIO Romain Kochanowicz, Anne-Marie Herckes &
Präsentation von RETHINK-REUSE, einem Projekt Mik Muehlen
von Martin Dieterle und Maria Spada zur Creative Hideout ist ein kleiner gemeinsamer
Umwandlung und Wiederverwendung von Raum in der Ruhe der Rue Michel Rodange,
Gegenständen. Grafische Arbeiten von Claudia den sich Anne-Marie Herckes (Stilistin), Mik
Eustergerling. Die Veranstaltung findet in den Muhlen (Illustrator) und Romain Kochanowicz
Ateliers von Carrerouge statt, wo es einen (Grafiker) teilen. Beim Besuch ihres Studios
Workshop mit Besuchern gibt. können die Besucher ihre jeweiligen Universen
bei einem Meet & Greet entdecken und ein
Ort: 119, rue de Hollerich, L-1741 Luxemburg
Glas mit den Künstlern trinken.
Martin Dieterle
+352 691 632 969 | info@martindieterle.com Ort: 26, rue Michel Rodange, L-2430 Luxemburg
martindieterle.com
Anne-Marie Herckes
Claudia Eustergerling Design +352 691 782 594 | info@anne-marieherckes.com
T. +352 20403021 | start@eustergerling.lu anne-marieherckes.com
Maria Spada Mik Muehlen
maria.grazia.spada@gmail.com +352 621 222 689 | mik@omniscientbeing.com
omniscientbeing.com
Romain Kochanowicz
DEFACT STUDIO / GEORGE(S) +352 691485748 | romain.k@point.lu | point.lu
David Richiuso (deFact Studio)
Marc Olinger & Christophe Peiffer (george(s))
Me craft – You come – We drink: deFact studio BRUCK + WECKERLE ARCHITEKTEN
und george(s) laden Sie in ihr neues Appartement Françoise Bruck & Thomas Weckerle
ein, um eine Bierproduktion zu verkosten, Eine Ausstellung von Modellen von
die speziell für Design City LX Festival 2018 Büroprojekten, Präsentation der Projekte und
konzipiert wurde. Bei dieser Gelegenheit Erläuterungen zu Das Wesen des Entwurfs.
kann man ihre Arbeiten entdecken, die von Die Architekten laden das Publikum zu einer
Grafikdesign bis hin zur Inneneinrichtung offenen Gesprächsrunde über die Bedeutung
reichen – all das in einem gemütlichen Ambiente. der architektonischen Qualität für den
Menschen ein.
GÄSTE: Entdecken Sie die Textil- und Keramik- Ort: 69, rue Glesener, L-1631 Luxemburg
produkte von Sarah Meyers und Laura Fügmann.
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enen Arten der Farbgebung für Porzellan an.
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Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean 26
VOL(T)AGE Ort: Bamhaus – Site ArcelorMittal
Tempel des Luxus mit minimalistischen Zügen, Rue de la Cimenterie, L-1337 Luxemburg
die einen Raum gestalten in dem die Kreationen +352 691 789 660 | mono@bamhaus.lu | bamhaus.lu
von Vol(t)age erstrahlen und die Werte der Marke
widerspiegeln. Veranstaltung am 26.10. und BONNEVOIE, 09.11.2018, 14-20 UHR
15.11. um 18:30 Uhr, 20-minütige Meditations-
sitzung unter Anleitung von Tulsi von Yogaloft. LUCIE MAJERUS, JOËLLE LINDEN
Die beiden Gründungsschwestern laden & DANNY STIRN
Besucher dazu ein, ihren Geist zu beruhigen Präsentation, Verkauf und Diskussionen über
und den Lärm durch Stille und Fokussierung multidisziplinäre Design-Projekte und Tanz bei
verstummen zu lassen. Diese Meditation einem Drink im großen Saal neben dem Atelier
eignet sich für jeden; es sind keine in der 3. Etage. Eventuelle Anwesenheit von
Erfahrungen mit Meditation erforderlich. Es Künstlern aus anderen kreativen Bereichen in
steht nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen den Ateliers im selben Gebäude: Aline Forçain,
zur Verfügung. Reservieren Sie schnellst- Patrick Galbats und Alain Welter, Alejandra
möglich unter: contact@vol-t-age.com Solar, Maité Schmit.
Ort: 26, rue Michel Welter, L-2730 Luxemburg Ort: 1, Dernier Sol, L-2543 Luxemburg
+352 26 18 75 79 | contact@vol-t-age.com | vol-t-age.com +352 691 871 915 | majeruslucie@gmail.com | majeruslucie.eu
CHRISTIAN BAUER ET ASSOCIÉS ARCHITECTES MAISON MODERNE
Christian Bauer Workshops über die Konzeption eines
Das Architektur- und Stadtplanungsbüro CBA Magazins, der es den Teilnehmern ermöglicht,
führt seit über 40 Jahren Projekte unter- mit den verschiedenen Teams zu interagieren.
schiedlicher Art und Größe durch. Präsentation
Ort: 10, rue des Gaulois, L-1618 Luxemburg
des Portfolios in Form von Diaporamas, Plänen +352 20 70 70 251 | maisonmoderne.com
und Modellen. Führungen durch das Atelier
und Entdeckungsreise anhand von Objekten
im Zusammenhang mit dem Beruf. JULIE CONRAD DESIGN STUDIO
Julie Conrad, Jen Lyszyszack & André Conrad
Ort: 107, rue de Hollerich, L-1741 Luxemburg Direktverkauf von DONO-Produkten im
+352 33 03 671 | cba@cba.lu | cba.lu Studio, Gespräche über die Entwicklung von
Produkten und Ausstellung von Prototypen.
BAMHAUS, 02.11.2018, 14-20 UHR DONO wird in Luxemburg konzipiert und
Am Standort von ArcelorMittal, wo sich das hergestellt und ist ein Projekt der Rückgewinnung
Bamhaus befindet, wird es hoch hergehen, und Wiederverwertung von Planen.
dank eines speziell für diese Gelegenheit
ausgearbeiteten Programms: Fotoausstellung Gast: Olaf Recht erwarb 1998 sein Diplom am
von Dieter Herreman, kleine Konzerte und vor Art Center College of Design in Kalifornien und
allem 20 Kreativschaffende, die unter einem ist heute freiberuflicher Designer. Mit seiner
Dach vereint sind. Vielseitigkeit erforscht er verschiedene Bereiche
des Designs: Elektronisch, medizinisch, Design-
Skin, Video-Produktion | welcometoskin.com Schnittstelle und -Strategie. Er entwickelt
Steve Gerges, Motion Design | stevegerges.com
Cliff Ross, Graphik & Web-Design | cliff.lu
zunehmendes Interesse an Objekt-Design und
Anton Stepine, Graphik & Motion-Design Innenarchitektur, indem er verschiedene
portfolio.headroom.design Modelle von Lampen und Möbeln im eigenen
Max Hochmuth, Video & Audio-Produktion Namen und für große renommierte Marken
Ben Barnich, Audio-Produktion
Max Dauphin, Künstler
entwirft.
Franck Miltgen, Künstler | franckmiltgen.com
Ëmwelt Berodung Asbl, Umweltberatung | ebl.lu Ort: 39, rue de Bonnevoie, L-1260 Luxemburg
Anne Lindner, Multimedia Künstler | annelindner.com
Christian Muno, Bamhaus Manager | bamhaus.lu Julie Conrad Design Studio
Alvaro Marzan, Künstler | saatchiart.com/AlvaroMarzan +352 691 620 720 | julie@julieconrad.lu | julieconrad.lu
Nodium, Video-Produktion | nodium.com/company-crew
Jonas Godefroid, Audio-Produktion Olaf Recht Design
Abott Erik, Künstlerischer Direktor +352 661 162 951 | mail@olafrecht.com | olafrecht.com
Elizabeth Negrete Castillo, Fashion DesignerSie können auch lesen
