Earth Beats. Naturbild im Wandel Barockes Feuer. Die Grafik des Giovanni Benedetto Castiglione Die Sammlung im erweiterten Kunsthaus
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MAGAZIN 4 · OKTOBER 2021 CHF 8.–
Earth Beats.
Naturbild im Wandel
Seite 12
Barockes Feuer.
Die Grafik des Giovanni
Benedetto Castiglione
Seite 20
Die Sammlung im
erweiterten Kunsthaus
Seite 32
Camille Pissarro, Femme au fichu vert, 1893 Musée d’Orsay, Paris © Foto: RMN-Grand Palais, Franck Raux
EDITORIAL 3
Liebe Leserin,
lieber Leser
Sie werden erwartet! Alles ist bereit: Die spektakuläre
Eingangshalle, der Festsaal, die sorgfältig ausgeführten
Details der Ausstattung, der Garten der Kunst und,
endlich, die abwechslungsreichen Sammlungsräume.
Der funkelnagelneue Chipperfield-Bau. Darüber hinaus
sind auch die Bestandsbauten weitgehend renoviert
und wiedereingerichtet. Alles ist bereit.
Sie sehen die gelungene Integration von vier bedeutenden
Privatsammlungen, darunter die Sammlung Emil Bührle
mit ihrer historischen Kontextualisierung, die Sammlungen
Knecht, Looser und Merzbacher.
Die gesamten Sammlungsbestände im Moser- und
Müller-Bau und im Chipperfield-Bau werden neu präsentiert
und bereichert durch Schenkungen, wertvolle Leihgaben und eigens geschaffene
Kunstwerke wie die eindrucksvolle Installation von Olafur Eliasson in der verbindenden
Passage. Grosse Sammlungskonvolute umfassen die Alten Meister, Schweizer Kunst,
Romantik, Impressionismus, Klassische Moderne und viel zeitgenössische Kunst in
repräsentativer Zusammenstellung. In der Neupräsentation haben wir die zeitliche
Abfolge kunsthistorischer Stile und Epochen zugunsten einer lebendigen dialogischen
Form der Präsentation mit mehr Wechseln und mehr Kunst der Gegenwart geändert. In
Interventionsräumen werden bestimmte künstlerische Positionen pointiert dargestellt.
Sie finden eine Vielzahl von Vermittlungsangeboten, zum Beispiel den vierhundert
Nummern umfassenden Audioguide in mehreren Sprachen, mehr als 150 Saaltexte,
Digitorials und das neue Digi-Lab für digitale Kunst und Vermittlungsformen, das sich in
den nächsten Monaten kontinuierlich weiterentwickeln wird. Zwei temporäre Ausstel-
lungen, «Earth Beats» und die monumentale «The 2000 Sculpture» von Walter De Maria,
ergänzen unser Angebot.
Das Kunsthaus-Team hat in jahrelanger geduldiger Vorbereitung und in den
letzten Monaten mit grossem Elan und in wunderbarer Zusammenarbeit dies alles für
die zahlreichen Besucherinnen und Besucher geschaffen und freut sich riesig auf
die Eröffnung: Zusammen mit Ihnen feiern wir diesen grossen Schritt in die Zukunft
des Kunsthaus Zürich. Wir alle freuen uns sehr auf Sie!
Foto © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
Mit herzlichem Gruss,
Ihr Christoph Becker
6 GUT ZU WISSEN
MITGLIEDER
Harald Naegeli –
Der Sprayer von Zürich
Kunst oder Sachbeschädigung? Seit 1977
fordert der Sprayer von Zürich diese Frage
heraus. Aktuell eckt er unter anderem
mit dem Totentanz im Zürcher Grossmünster
an. An der «Urwolke» zeichnet er seit
zwanzig Jahren. Beide Arbeiten sind seine
Wege zur Utopie, seiner Art von Freiheit.
Foto © Stadtarchäologie Zürich, Amt für Städtebau
Harald Naegeli, heute 82 Jahre alt, ist an
Krebs erkrankt. Der Film von Nathalie David
ist sein Testament und eine Auseinander
KULTURNEWS
setzung mit dem kontrovers diskutierten,
Stadtgeschichte vielseitigen Schweizer Künstler.
Ab November im Kino!
unter dem Kunsthaus www.arthouse.ch und www.riffraff.ch
Die Ausstellung «Ausgrabung offen. 20 000 Jahre Stadt
geschichte unter dem Kunsthaus Zürich» im Haus zum Rech
präsentiert vom 27. Oktober bis zum 14. Januar 2022 auf
vielfältige Weise die Ergebnisse der archäologischen Gross-
grabung, welche im Rahmen der Erweiterung des Kunsthaus
Zürich durchgeführt worden war. Es werden fünf neu erstellte
Lebensbilder zur Stadtgeschichte von der Eiszeit bis um
1860 vorgestellt. Auch werden verschiedene archäologische
Fundobjekte der Ausgrabung im Original zu sehen sein.
www.stadt-zuerich.ch/archaeologie
Mitglieder erhalten mit ihrem Mitgliederausweis
ihr Ticket für CHF 15.– (1 Ticket pro Ausweis,
nicht kumulierbar mit anderen Aktionen und nur
beim Kauf der Kinotickets vor Ort).
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The 2000 Sculpture» ist geprägt von geometrischen
Formen und skulpturalen Objekten. Ein gutes Beispiel
dafür sind die Salz- und Pfeffermühlen «The Royals»
von Altherr / Weiss. Majestätisch gebieten sie über den
Tisch und fühlen sich in der Hand wie ein Zepter an.
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GUT ZU WISSEN 7
Foto © Dominic Büttner IGUNG
ER M Ä S S
F ÜR
DER
MITGL IE
OBJEKT DER BEGIERDE
Neujahrskonzert
im Chipperfield-Bau
Die Beschäftigung mit Schweizer Kunst und ihrer Geschichte ist
längst etabliert. Ganz anders in der Musik: Schweizer Orchester
musik der Klassik und Romantik ist heute kaum bekannt. Das
Swiss Orchestra ändert dies und verschreibt sich unter der Leitung
von Lena-Lisa Wüstendörfer der Wiederbelebung der Schweizer
Sinfonik.
Am 2. Januar 2022 ist das Swiss Orchestra im Festsaal des
Chipperfield-Baus mit einem fulminanten Neujahrskonzert zu
erleben. Juwelen der Schweizer Sinfonik und klassische Evergreens
finden sich vereint: Mozart und Tschaikowski treten in Dialog mit
Joachim Raff und Paul Juon – zwei Schweizer Komponisten, die 2022
ihren 200. bzw. 150. Geburtstag feiern. Als Solist vermittelt der
Hackbrett-Virtuose Christoph Pfändler überraschend zwischen den KULTURNEWS
Stilen von Traditionellem bis Rock.
Die Mitglieder der Kunstgesellschaft erhalten für diese Orches-
Verein
ter-Premiere im Chipperfield-Bau eine besondere Ermässigung: Zürcher Museen
CHF 60.– / 50.– (anstatt CHF 75.– / 60.–), zwei Tickets pro Mitglied. Immer gut informiert! Der
Newsletter des Vereins Zürcher
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AUSSTELLUNGEN 13
EARTH
BEATS
Naturbild im Wandel weis des «Club of Rome» auf die Grenzen des Wachs-
tums. Mit dem globalen Überblick mittels eines As-
tronautenfotos ist zunehmend deutlich geworden,
9. Oktober 2021 – 6. Februar 2022 dass den Menschen trotz aller Weltraumbegehrlich-
KURATORINNEN Sandra Gianfreda und Cathérine Hug keit nur ein Lebensraum im Universum zur Verfü-
gung steht. Die Grenzen des Wachstums bei endlich
verfügbaren Ressourcen wiederum stellen unser
Konsumverhalten und Wirtschaftssystem in Frage.
In jüngerer Zeit haben medienwirksame Mobilisie-
«Earth Beats» ist ein künstlerischer Appell zum rungsbestrebungen stattgefunden, darunter 2015 die
Schutz der Erde und ihrer natürlichen Ressourcen. UNO-Klimakonferenz (COP21) in Paris mit ihrem
In dieser Ausstellung nehmen Künstlerinnen und Ziel der globalen Temperaturanstiegsbegrenzung, ab
Künstler sozusagen den Puls der Erde! Sie selbst ist Sommer 2018 die weltweiten «Fridays for Future»-
hier als Organismus zu verstehen, dessen Teil wir Kundgebungen, ab Winter 2019 die Ausrichtung der
sind. Während wir der Natur in Werken vergangener EU auf den «European Green Deal» und im Herbst
Jahrhunderte weitgehend als idyllische Szenerie be- 2021 die COP26 in Glasgow.
gegnen, tritt sie im 20. Jahrhundert immer deutlicher
als durch Menschenhand bedroht und gleichzeitig IM BEWUSSTSEIN DES ÖKOLOGISCHEN
schützenswert in Erscheinung. Kunst ist ein Spiegel (UN)GLEICHGEWICHTS
unserer Gesellschaft, kann aber auch Befindlichkei- Im Zuge des «Overview»-Effekts fand das Bewusst-
ten, Ängste, Hoffnungen und Visionen aussprechen, sein für das ökologische (Un)Gleichgewicht ver-
wie es bei heiklen Themen auf der Hand liegt. mehrt seinen Niederschlag im Werk zahlreicher
Der menschengemachte Klimawandel stellt uns Künstlerinnen und Künstler. Schaut man etwas ge-
vor grosse Herausforderungen und hat eine Trans- nauer hin, lässt sich jedoch feststellen, dass die be-
formationsphase eingeleitet, die nicht nur Risiken, drohte Natur bereits in den Anfängen der Industria-
sondern auch Chancen in sich birgt. Erster weltum- lisierung ein Thema war und unter diesem Vorzei-
spannender Weckruf und bildhafter Ausdruck des chen auch ins Visier der Kunst rückte. Ausgehend
dringenden Handlungsbedarfs war zum einen der von den Elementen Erde, Wasser, Luft und Feuer
«Overview»-Effekt 1968, zum anderen 1972 der Hin- wird in sieben Kapiteln der Umgang des Menschen14 AUSSTELLUNGEN
Tieren mit ein. Die hier gezeigten Werke weisen
zudem Reste von Schlammwasser auf, das durch ei-
nen Tropensturm verursacht wurde. Ein Extremwet-
terphänomen, Folge des heutigen Klimawandels,
wird als kreativer Prozess zur Bewältigungsstrategie
miteinbezogen. Gletscher gehören zu den von der
Erderwärmung am Sichtbarsten betroffenen Natur-
schauspielen. Die Video-Arbeit «Aletsch Negative»
mit der Natur und dessen Wechselwirkung auf viel- von Laurence Bonvin lässt uns durch stimmungs-
fältigste Art und Weise von 46 Kunstschaffenden des volle Bilder auf der Mikro- und Makroebene in das
18. Jahrhunderts bis in die Gegenwart thematisiert. Innere des Eisgiganten eintauchen. Mittels Tonauf-
Dabei kommen so unterschiedliche Aspekte vor wie nahmen des schmelzenden Eises wird uns der
Pflanzaktionen und Community Gardens, Intelli- grösste Gletscher der Alpen auf faszinierende und
genz der Natur und indigenes Wissen, die Montan- zugleich beunruhigende Weise erfahrbar gemacht.
industrie und fossile Energie, die globalisierte Welt
und die gegenseitigen Abhängigkeiten, die Glet- RADIOAKTIVITÄT: DIE UNSICHTBARE GEFAHR
scherschmelze und der kreative Umgang mit Ex- Die Geschichte der Bedrohung der Natur durch die
tremwetterphänomenen bis hin zu Radioaktivität, Menschheit ist weitgehend eine der Rohstoffgewin-
Rohstoffabbau und dem strukturellen Wandel. So nung und der Energieerzeugung. Die technische
befassen sich Künstlerinnen und Künstler vielseitig Höchstleistung etwa, aus Atomspaltung Energie zur
mit der Pflanzen- und Tierwelt, die gestalterischen zivilen Nutzung zu gewinnen, gilt in der Folge der
Möglichkeiten scheinen schier endlos. Dabei können Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki
sie sprichwörtlich die erhabene Naturschönheit in als das starke Symbol für den Frieden und das Wirt-
Malerei und Fotografie wiedergeben und sich somit schaftswunder der Nachkriegszeit. Auch wenn
in die Tradition des 19. Jahrhunderts einordnen, in Atomenergie statistisch betrachtet von weiten Teilen
der die Natur eine Flucht aus frühindustriellen Städ- der Bevölkerung und Politik als sauber und risikoarm
ten war, wie etwa auf den Gemälden von Robert eingeschätzt wird, sind die Konsequenzen im Ernst-
Zünd. «Land Art» und feministische Film-Perfor- fall verheerend: Atomtests im Bikini-Atoll zwischen
mance liefern hingegen einprägsame Beispiele, in 1946 und 1996 machen diese Region im Südpazifik
denen direkt in der Natur vorgefundene Materialien wegen der radioaktiven Strahlung bis heute unbe-
zum Arbeitsinstrument für Kunstschaffende werden wohnbar, wie der Film von Julian Charrière aufzeigt.
und wo irdischer und menschlicher Körper zu einer Und das Ausmass des Tschernobyl-Super-GAUs von
ephemeren Skulptur verschmelzen. 1986 ist bei genmutiertem organischen Leben unge-
achtet des florierenden Katastrophentourismus so-
WASSER, URSPRUNG DES LEBENS wohl um die betroffenen Reaktorsarkophage als auch
Wasser ist Ursprung des Lebens und hat Kunstschaf- anderenorts in Europa mehr oder weniger erfassbar,
fende seit Jahrhunderten in allen seinen Aggregats- wie Anna Jermolaewas Film eindringlich zeigt.
zuständen fasziniert. Sie bringen das Element in den
vielfältigsten Darstellungsformen hervor: von ruhi-
gen Gewässern, tosenden Wasserfällen bis zur stür-
mischen See, über bizarre Wolkenformationen und
Nebelschwaden bis hin zu starrem Eis. Dabei steht
nicht allein die Natur als solche im Vordergrund,
sondern auch das Leben des Menschen in und mit
ihr. Ende der 1960er-Jahre beginnen Künstlerinnen
und Künstler sich auf andere Weise mit der Natur
auseinanderzusetzen. Ana Mendieta geht dabei eine
besondere Beziehung mit ihr ein. In ihrer Werkreihe
der «Siluetas» bringt sie ihre eigene Körperform in
immer neuen Situationen mit der Natur und ihren
Elementen in Verbindung, um sozusagen mit ihr eins
zu werden. Auch Vivian Suter hat ein symbiotisch-
kreatives Verhältnis zur Natur entwickelt. Die in
Guatemala entstandenen, freischwebenden Ge-
mälde beziehen die Spuren von Wind, Regen und 1AUSSTELLUNGEN 15
2
1 Vaughn Bell, Local Homes, 2018
Behälter aus Acrylglas mit Erde, Moos und Pflanzen
Foto: Courtesy Chicago Botanic Garden
© Vaughn Bell
2 Thomas Fearnley, Studie zum
Rosenlauigletscher, 1835
Öl auf Papier auf Leinwand, 24,5 × 39,3 cm
Kunsthaus Zürich,
Geschenk von Christen Sveaas, 2018
3 Joseph Beuys, Difesa della natura, 1984
Offsetdruck in Farbe auf Halbkarton, 60 × 82 cm
Kunsthaus Zürich, Donazione Lucrezia
De Domizio Durini, 2011, © 2021, ProLitteris, Zurich
316 AUSSTELLUNGEN
FOSSILE ENERGIE: VOM ANFANG UND und Purpose Economy bis hin zu Philosophie und
ENDE EINES ZEITALTERS Soziologie, zu Wort kommen und uns mitten hinein
Fossile Brennstoffe sind selber natürliche, über Jahr- in die Debatte zu Umwelt und Klima führen. Elf
millionen entstandene Erzeugnisse, und sind gleich- ausgewählte Künstlerinnen und Künstler von «Earth
zeitig zur Bedrohung eben dieser Erde geworden, Beats» lassen uns zudem per Video-Statement ihre
welcher das Leben eigentlich entstammt. Man Ansicht darüber wissen.
spricht von «Tipping point»: Kippt das natürliche
System unwiderruflich aus dem Gleichgewicht, führt Alle digitalen Formate unter
www.kunsthaus.ch/besuch-planen/ausstellungen/
dies zu Folgeerscheinungen in den verschiedensten earthbeats
Lebensbereichen, wie das bei einer Nichteinhaltung
des unter 2°C-Erderwärmungsziels prognostiziert Mit Lothar Baumgarten, Bernd und Hilla Becher,
wird. Die für Menschen sichtbarsten Konsequenzen Vaughn Bell, Joseph Beuys, Ursula Biemann, Nomin Bold,
sind das Schmelzen der Polkappen und Verschwin- Laurence Bonvin, Herbert Brandl, Julian Charrière,
Edward Theodore Compton, Gustave Courbet, Tony Cragg,
den der Gletscher, der Anstieg des Meeresspiegels, Buby Durini, Thomas Fearnley, Peter Fischli David Weiss,
Extremwetterphänomene und Megafeuer. Francesca Gabbiani, Ludwig Hess, Cornelia Hesse-Honegger,
Rund 120 Werke aus der Kunsthaus-Sammlung Ferdinand Hodler, Anna Jermolaewa, Ruth Kaaserer,
Mikhail Karikis & Uriel Orlow, Armin Linke & Giulia Bruno &
und Leihgaben, darunter auch neue und adaptierte Giuseppe Ielasi, Richard Long, Marcus Maeder,
Produktionen von Vaughn Bell, Ursula Biemann, Maurice Maggi, Ana Mendieta, Conrad Meyer,
Armin Linke und Anna Jermolaewa, werden in einem Johann Heinrich Meyer, Otto Morach, Harald Naegeli,
Walter Niedermayr, Katie Paterson, Albert Renger-Patzsch,
assoziativen, asynchronen und medienübergreifen- Oliver Ressler, Germaine Richier, Ed Ruscha, David Shrigley,
den Parcours versammelt, der sich nicht auf den Jules Spinatsch, Johann Gottfried Steffan, Annelies Štrba,
Chipperfield-Bau beschränkt. Vielmehr erstreckt er Thomas Struth, Vivian Suter, Félix Vallotton, Auguste Veillon,
Hans Beat Wieland, Caspar Wolf und Robert Zünd.
sich über die unterirdische Passage und den
«Olivestone»-Saal im Müller-Bau bis zu einem «Glet-
scherraum» im Herzen des Moser-Baus. Unterstützt von
PODCAST UND VIDEO-STATEMENTS
Zur Ausstellung erscheint ein Podcast mit zwölf
Episoden, in denen Expertinnen und Experten un- Tarbaca Indigo Foundation
terschiedlicher Wissensgebiete, von der Evolutions-
ökologie und Gletscherforschung über Modedesign
4AUSSTELLUNGEN 17 5 4 Anna Jermolaewa, Chernobyl Safari, 2014 / 2021; Zweikanal-Video, mit Ton, 16:9, Dauer 1°13'48''; Aquarellzeichnung auf Papier, © 2021, ProLitteris, Zurich 5 Herbert Brandl, Ohne Titel, Aus der Serie «Schwarze Sulm», 2013 Öl auf Leinwand, 150 × 300 cm Kunsthaus Zürich, 2015, © Herbert Brandl 6 Ana Mendieta, Energy Charge, 1975 16mm digitalisiert, Farbe, ohne Ton, 4:3, Dauer: 0'49'' 6 © The Estate of Ana Mendieta Collection LLC Courtesy Galerie Lelong & Co. / 2021, ProLitteris, Zurich
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Barockes 1
Feuer
Die Grafik des
Giovanni Benedetto Castiglione
10. Dezember 2021 – 6. März 2022
KURATOREN Jonas Beyer und Timothy J. StandringAUSSTELLUNGEN 21
ten, sondern in ihrem eigenen Recht standen, erklärt
ihre hohe Wertschätzung unter gefeierten Künstlern
wie Tiepolo und Fragonard. Auch bei legendären
Kunstkennern, darunter etwa dem Grafen Francesco
Algarotti, standen Castigliones Arbeiten hoch im
Kurs. Und noch heute liegt der grösste Bestand an
Zeichnungen Castigliones in ehrwürdigen Händen
– namentlich im Besitz von Queen Elizabeth II., aus
Giovanni Benedetto Castiglione – dieser Name steht deren Bestand in Windsor Castle wir fünfzehn der
für alles, was noch heute am Barock so fasziniert: Die reizvollsten Blätter zeigen dürfen. Hinzu kommen
Feier des genialen künstlerischen Einfalls, die üppige Werke aus nicht minder kostbaren Sammlungen,
Prachtentfaltung und das Streben nach sinnlicher etwa der Devonshire Collection in Chatsworth
Betörung des Publikums. Dennoch ist der Genuese, House oder der Collection Frits Lugt, welche in der
den man auch unter dem Namen «Il Grechetto» Fondation Custodia in Paris beheimatet ist.
kennt, der grosse Fremde unter den vielgerühmten
Künstlern Italiens. Die letzte umfassende Ausstel- CASTIGLIONE, DER GEBORENE
lung, die sein grafisches Werk in den Mittelpunkt «PEINTRE-GRAVEUR»
stellte, apostrophierte ihn dementsprechend als Die Zeichnungen Castigliones sind freilich nur eine
«Lost Genius». Zwischen Tizian, Bernini und Pous- Seite der Medaille. Ebenso einzigartig erweist sich
sin – Künstler, die er allesamt ausgiebig rezipierte – der Künstler im Bereich der Druckgrafik. Seine Ra-
hat er seinen eigenen Weg gefunden und ein hoch- dierungen stehen ganz in der von Jacques Callot
gradig individuelles Werk hinterlassen, das nach ei- begründeten Tradition des «capriccio» und greifen
ner Ausstellung endlich auch im deutschsprachigen ebenso geheimnisvolle wie exzentrische Sujets auf,
Raum verlangt. Szenen etwa aus den Apokryphen oder der Mytholo-
gie, die sich zwischen im Bildraum verstreuten und
ZEICHNUNGEN VON LEICHTER HAND
Die geradezu schlafwandlerische Beherrschung der
Zeichnung, die den Vergleich mit seiner Malerei
nicht zu scheuen braucht, machte Castiglione zu
einem Ausnahmekünstler des 17. Jahrhunderts. Mit
stupender Nonchalance verstand er es, seine Motive
auf das Papier zu werfen, wobei er sich einer ausser-
gewöhnlichen Technik bediente: Er mischte seine
Pigmente mit Leinöl – wahrscheinlich in Reaktion
auf die durch Rubens und van Dyck popularisierte
Kunstform der schnellen Ölskizze auf grundierten
Holztafeln – und konnte je nach Sättigungsgrad des
Pinsels eine ganze Bandbreite an Ausdrucksmöglich-
keiten abdecken: von einer malerisch fliessenden
Linienführung bis hin zu eher spröden, expressiven
Strichen. Die Ungezwungenheit, mit der er seinen
ölgetränkten Pinsel über das Papier gleiten liess,
veranlasste schon das zeitgenössische Publikum
dazu, die Pinselführung als «grazioso» und «facile»
zu charakterisieren. «Facile» – «einfach» – freilich 2
nicht abwertend, sondern im Sinne einer höchsten
Virtuosität verstanden: So beherrschte der Künstler
den Schein der Mühelosigkeit, die simulierte Unbe-
schwertheit im Umgang mit einer eigentlich heraus-
fordernden Aufgabe, bis zur Perfektion. 1 Giovanni Benedetto Castiglione, genannt Il Grechetto,
Die Vertreibung der Hagar, Ende der 1640er-Jahre
Pinsel in brauner und rotbrauner Ölfarbe, stellenweise in Grün,
EIN STAR UNTER DEN EINGEWEIHTEN Blaugrün, Weiss und bläulichem Weiss, 39 × 27,5 cm
The Devonshire Collections
Dass seine Ölpinselzeichnungen, die sich als kleine
2 Giovanni Benedetto Castiglione, genannt Il Grechetto, Circe
«gezeichnete Gemälde» umschreiben liessen, nicht und die in Tiere verwandelten Gefährten des Odysseus, 1650 –1651
etwa der Vorbereitung eines grösseren Werks dien- Radierung, 22,5 × 31,6 cm, Graphische Sammlung ETH Zürich22 AUSSTELLUNGEN
der Verwitterung preisgegebenen Objekten aus un-
vordenklichen Zeiten abspielen. Seine Handschrift
bleibt auch in den Radierungen unverwechselbar. So
bestechen die Grafiken nicht zuletzt durch die Art
ihrer Umsetzung: Castiglione arbeitete in seinen
Radierungen mit nervös vorgetragenen Linienge-
flechten und kleinen, ineinander verschlungenen
Häkchen, die geradezu naturwüchsig die Bildfläche
überziehen. Dieser Suche nach einer höchst indivi-
duellen Formensprache ist es wohl auch zu verdan-
ken, dass Castiglione nie damit aufhörte, neue Aus-
drucksmittel zu erproben. Die Entwicklung der
Monotypie gehört dazu, als deren Erfinder er gilt.
Kein Wunder, dass das monotypische Verfahren, bei
dem direkt auf eine Platte gemalt und diese dann
abgedruckt wird, als hybride Technik gilt. Sie oszil-
liert zwischen Zeichnung und Druckgrafik und weist
Castiglione einmal mehr als Grenzgänger zwischen
den Medien aus. Dramatischste Helldunkel-Effekte
sind mit diesem Verfahren zu erreichen, das in den
grafischen Künsten seiner Zeit ohne jeden Vergleich
dasteht.
DER REIZ DES VERMEINTLICH
UNFERTIGEN
Geradezu modern wirkt es, wie Castiglione auf eine
Ästhetik des scheinbar Unfertigen und Fragmenta-
rischen setzt. Viele seiner Radierungen erwecken
den Eindruck von Fingerübungen, die nicht bis zum
Ende ausformuliert sind. Das hebt sie auf eine Stufe
mit der Druckgrafik seines grossen Zeitgenossen
Rembrandt. Castigliones Zeichnungen wiederum
sind oft so rasant zu Papier gebracht, dass man den
Prozess ihrer Entstehung förmlich nachvollziehen
kann. Ihnen fehlt ein abschliessendes «finish» – und
das mit voller Absicht, sollen doch die Betrachterin-
nen und Betrachter gerade von seiner virtuosen
KATALOG
Handschrift in Bann geschlagen werden. Anhand der
besten Beispiele aus europäischen Sammlungen wol- Zur Ausstellung erscheint im Sandstein
len wir diese Facette des Künstlers in den Fokus Verlag eine Publikation mit Beiträgen von
Jonas Beyer, Nadine M. Orenstein,
stellen und das barocke Feuer, das Castigliones Gra- Timothy J. Standring, Anita V. Sganzerla
fik beseelt, auf unser Zürcher Publikum übersprin- und Jaco Rutgers.
gen lassen.
Unterstützt von der Kythera Kultur-Stiftung, KONZERT
Düsseldorf, der Wolfgang Ratjen Stiftung, Vaduz, Die Ausstellung wird von einem Konzert
und der Tavolozza Foundation. des Zürcher Kammerorchesters begleitet
mit Werken unter anderem von Claudio
Monteverdi und Antonio Vivaldi.
16. Dezember, 19.30 –21 Uhr
Eintritt CHF 50.– / Mitglieder CHF 40.– /
Studierende CHF 20.–
Das Konzertticket berechtigt gleichzeitig
zum Eintritt in die Ausstellung.
Tickets über www.zko.chAUSSTELLUNGEN 23
3 Giovanni Benedetto Castiglione, genannt
Il Grechetto, Gottvater erscheint Jakob in Bethel,
um 1647–1650
Ölpinselzeichnung, 28,4 × 41,6 cm
Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
© Hamburger Kunsthalle / bpk, Foto: Christoph
Irrgang
4 Giovanni Benedetto Castiglione, genannt
Il Grechetto, Omnia Vanitas, um 1650–1655
Pinsel in dunkler, rotbrauner Ölfarbe, 39,2 × 54,4 cm
The Royal Collection / HM Queen Elizabeth II
Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen
Elizabeth II 2021
5 Giovanni Benedetto Castiglione, genannt
Il Grechetto, Kompositionszeichnung für eine
Allegorie auf die menschliche Kultur, um 1652
Mit dem Pinsel verriebener Rötel, Pinsel in brauner
Tusche, Pinsel in blauer, weisser und schwarzer
Ölfarbe; aufgezogen, 47,5 × 36 cm
Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett
3
5
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Niessing_Anzeigen_Kunsthaus-Zürich_181x122_Spannring_20210813.indd 1 16.08.21 11:2726 ERWEITERUNG
Countdown rund
um die Erweiterung
TE X T Björn Quellenberg
Erstmals lanciert wird ein Audioguide für Kinder ab
sechs Jahren und mit fast hundert Positionen: In
kurzweiligen Formaten, teilweise mit Musik hinter-
legt, taucht man in Geschichten ein von Alten Meis-
tern bis in die Gegenwart. Mit Fragen an die Zuhö-
renden wird eine aktive Auseinandersetzung geför-
dert und zu eigenem Gestalten angeregt. Themen
VIDEO «KUNST UND RAUM» wie der Klimawandel oder die Selbstwahrnehmung
Im vorletzten Film unserer Reihe zur Kunsthaus- von Heranwachsenden berühren diese junge Gene-
Erweiterung erklären Mirjam Varadinis und Philippe ration, die von der Kunst Teilnahme am Leben und
Büttner, welche Werke für zentrale Stellen im Chip- Inspiration erwartet.
perfield-Bau gewählt worden sind. Erfahren Sie, wel- Für Erwachsene wurde der bewährte Audioguide
che Arbeit dort von Lawrence Weiner entstanden ist überarbeitet und erweitert. Die rund hundert neuen
oder weshalb Dan Grahams Plastik im öffentlichen Positionen (insgesamt sind es 300) beziehen die
Raum platziert worden ist: www.kunsthaus.ch / privaten Sammlungen Bührle, Merzbacher, Looser
museum / ueber-uns / erweiterung. und Knecht ein. Man erfährt etwas über die Her-
P.S. Beim Abschluss und Höhepunkt der Film- kunfts- oder Erwerbungsgeschichte ausgewählter
reihe spielt das Publikum die Hauptrolle. Wir fangen Objekte, wird mit Kunst aus Afrika und Südamerika
Meinungen und Impressionen an den Eröffnungsta- vertraut oder findet die für Zürich bedeutenden
gen ein. Online ab Ende Oktober. Strömungen Dadaismus und Konkrete Kunst im
Kontext der international ausgerichteten Sammlung
SZENE-GASTRONOMIE repräsentiert. Das jüngste neu besprochene Werk ist
Per 9. Oktober nimmt die «Kunsthaus Bar» im Chip- die Installation von Olafur Eliasson in der Passage,
perfield-Bau ihren Betrieb auf. Wir freuen uns, dass «Your submerged spectator» (2021). An dieser In-
die Stiftung Zürcher Kunsthaus mit den Szene-Gas- stallation und den neuen Audioguides kommt man
tronomen der Miteinander GmbH einen innovativen nicht vorbei: 16 Stunden Hörerlebnis – drei für Kin-
Mieter ausgewählt hat, der mit seinem Angebot fri- der – 13 für Erwachsene – und unendlich viel Zeit
schen Wind in die Theater- und Kulturszene am zum Schauen!
Heimplatz bringt. In der Bar empfängt Max Ernsts
Fresko «Pétales et jardin de la nymphe Ancolie» MEDIENKOOPERATIONEN
(1934) die Gäste von morgens früh bis spät in die Viel wurde zum Projekt Kunsthaus-Erweiterung
Nacht. Und die Plätze im Freien werden zu Logen- schon geschrieben. Einmalig unterstützt die Bau-
plätzen, wenn es dämmert und Pipilotti Rists «Tas- herrschaft, bestehend aus der Zürcher Kunstgesell-
tende Lichter» über die Fassaden streifen. schaft, der Stadt Zürich und der Stiftung Zürcher
Kunsthaus, zwei Publikationen, die zur Eröffnung
NEUE GESCHICHTEN – MIT IHRER einen Blick von aussen auf das Resultat werfen und
HILFE PRODUZIERT! es mit den Erwartungen vergleichen: ein Themen-
Dank finanzieller Unterstützung von Mitgliedern, heft des Magazins «Hochparterre» und den redaktio-
Besucherinnen, einem treuen Mäzenaten-Paar und nellen Sonderbund der «Neuen Zürcher Zeitung» am
der Ernst Göhner Stiftung, die sich in den letzten 8. Oktober. Vorangegangen waren Kooperationen
zwei Jahren an einer Spendenaktion beteiligt hatten, mit dem «Tages-Anzeiger» (Grundsteinlegung) und
konnten neue Audioführungen produziert werden. «Tec21» (Schlüsselübergabe).ERWEITERUNG 27 Die Bar im Kunsthaus mit «Pétales et jardin de la nymphe Ancolie» (1934) von Max Ernst, © 2021, ProLitteris, Zurich Foto © Juliet Haller, Amt für Städtebau
28 ERWEITERUNG
IT’S THE COLLECTION, STUPID!
Oft wird nach «der Eröffnungsausstellung» gefragt.
Die Antwort ist so einfach wie logisch. It’s the col-
lection, stupid! Die Erweiterung wurde mit dem Ziel
gebaut, künftig mehr als nur zehn Prozent der
Sammlung und Skulpturen zeigen zu können. Und
nun steigt die Zahl der eigenen Werke von 400 auf
700. Diese und die wunderbaren Privatsammlungen
sind die Stars der Eröffnung.
TAGE DER OFFENEN TÜR
Am 9. und 10. Oktober bedanken sich Stadt und
Kunsthaus bei der Bevölkerung für ihr «Ja zur Kunst-
haus-Erweiterung» vor fast genau neun Jahren. Und
für die seither erfahrene Unterstützung. Samstag
und Sonntag können die künstlerischen Attraktio-
nen und die neue Hülle bei freiem Eintritt von 10 bis
18 Uhr besucht werden. Ermöglicht werden die zwei
Tage der offenen Tür, die das bestehende Gebäude CHIPPERFIELD-ARCHITEKTUR IN
einschliessen, von der Einfachen Gesellschaft Kunst- HANDLICHER PUBLIKATION
haus-Erweiterung und der Credit Suisse. Nach den beiden Bänden zur Baugeschichte und zum
Konzept des neuen Kunsthauses als Museum für das
21. Jahrhundert, betrachtet das dritte und letzte Buch
die Entstehung des Neubaus vor allem aus Perspek-
tive von David Chipperfield und seinem Team. «Da-
vid Chipperfield Architects Berlin und das Kunsthaus
Zürich» enthält einen Text von Christoph Felger,
dem ausführenden Architekten, der auf die Idee
hinter dem Entwurf, das damit gemachte Verspre-
chen und seine Einlösung eingeht. Dazu kommt ein
von der Architekturkritikerin Sabine von Fischer
moderiertes Gespräch zwischen Christoph Felger,
Wiebke Rösler, der Direktorin des Amts für Hoch-
bauten der Stadt Zürich, und Kunsthaus-Direktor
Christoph Becker. Zahlreiche Abbildungen und Pläne
sowie ein Vorwort von David Chipperfield runden
den Band ab. Er ist einzeln oder im Verbund mit den
Bänden 1 und 2 in einem Schuber im Kunsthaus-Shop
erhältlich.ERWEITERUNG 29
WO GEHT ES LANG, BITTE?
Nach 16 Monaten Entwicklungsarbeit und der Lan-
cierung eines Prototyps im Mai ist jetzt der erste
digitale Besucherguide für das Kunsthaus lanciert.
Mit dem «Visitorguide» wird die Navigation zwi-
schen Moser- und Chipperfield-Bau einfach. Tipps
und Touren, Künstlersuche und Quicklinks bieten
Orientierung und mehr. Persönliche Lieblingsorte,
Rundgänge oder Favoriten können mit Freunden
und Bekannten geteilt werden. Kein Download er-
forderlich. Einfach online gehen auf visitorguide.
kunsthaus.ch.
EIN NEUES DIGITORIAL
Zur Ausstellung von Olafur Eliasson lancierte das
Kunsthaus im Jahr 2020 ein erstes Digitorial. Nun
geht das nächste an den Start – mit Informationen
und Hintergründen zur Sammlung Emil Bührle und
FAKTEN STATT «FAKE NEWS» ihrer Verbindung zum Kunsthaus. Wir freuen uns auf
Was glauben Sie: Muss das Kunsthaus für den erwei- viele Zugriffe unter buehrle.kunsthaus.ch.
terten Betrieb seine Besucherzahlen «fast verdop-
peln»? Unterstützen Credit Suisse und Swiss Re das COUNTDOWN
Kunsthaus heute bereits mit «Millionen im mehrstel- Nur noch bis zum 9. Oktober: Die Countdown-Seite
ligen Bereich»? * führt Sie hinter die Kulissen und lässt Sie die letzten
Für Ihren privaten Faktencheck geben wir Ihnen Schritte bei der Einrichtung des Chipperfield-Baus
die aktuellen Betriebskennzahlen an die Hand – ein erleben. countdown.kunsthaus.ch
Update, das die Medien anlässlich der Eröffnung
erhalten. Darin finden Sie auch die Antwort auf die
einleitende Frage.
BUDGET 2019 2022 Steigerung in %
Jahresbudget in CHF 20 Mio. 25,1 Mio. 25
EINTRITTE ø 2014 – 2020 2022 Steigerung in %
Besuchende 286 527 375 000 31
PERSONAL ø 2014 – 2020 2022 Steigerung in %
Stellenprozent aller Mitarbeitenden summiert in
Vollzeitstellen 106 136 28
davon Anteil Aufsichten 25 52 108
ERTRÄGE IN CHF ø 2014 – 2020 in Mio. 2022 in Mio. Steigerung in %
Ticketeinnahmen 3,1 4,1 32
Shopertrag 1,4 1,7 21
Sponsoringertrag 2 2,2 10
Vermietungsertrag 0,3 0,7 133
Beiträge der Stadt Zürich 8,4 12,8 52
Mitgliederbeiträge 1,9 2,1 10
Alle Zahlen gerundet, Stand August 2021
* Die CH Media, die diese und weitere falsche Behauptungen am 2. Juni 2021 in der «Aargauer Zeitung» aufstellte, verweigerte eine Richtigstellung.
Ein Blick in den Jahresbericht 2020 oder eine Nachfrage beim Kunsthaus hätte genügt, um den Reputationsschaden für den Journalismus zu
verhindern und zu erkennen, dass die finanzielle Planung keine überrissenen Erwartungen an den zukünftigen Betrieb stellt.Die Sammlung von Donald Porteous
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Den Bogen spannen
Zum Bespielungskonzept der Sammlung
im erweiterten Kunsthaus Zürich
TEXT Philippe Büttner und Mirjam Varadinis
Die Kunsthaus-Sammlung vereinigt quali- Im Moment der Eröffnung des Erweite-
tätvolle Ensembles der wichtigsten Epo- rungsbaus liegt somit eine Konstellation
chen v.a. der westlichen Kunst vom Spät- vor, in deren Rahmen das private Sammeln
mittelalter bis heute. Seit der Eröffnung im Kunsthaus einen grösseren Auftritt er-
des Moser-Baus 1910 lebt sie davon, dass hält als je zuvor. Es wird kontrastierend
sie stets zusammen mit wichtigen Bestän- neben dem musealen Sammeln der Insti-
den gezeigt wird, die dem Haus dauerhaft tution in Szene gesetzt.
oder zumindest langfristig als Leihgaben
überlassen worden sind, etwa den Werken GRUNDIDEEN DER BESPIELUNG:
der Kunstfreunde Zürich (VZK) oder der CLUSTER, STORYTELLING
Giacometti-Stiftung. Für das Kunsthaus Die jahrzehntelange Erfahrung aus der
war diese bunte Vielfalt von Eigentümer- Arbeit im Moser- und Müller-Bau hatte
schaft in den Sammlungssälen stets cha- einen wichtigen Einfluss auf die Einrich-
rakteristisch – genauso wie die ständig neu tung der Sammlung im neuen Gebäude-
erarbeitete Einheit, die jeweils daraus zu komplex. Die stete Notwendigkeit, mit
formen war. den markanten Unterschieden zwischen
den Gebäudeteilen von 1910/1925 und 1976
EIN NEUES MODELL: umzugehen, hatte die Entwicklung von
PRIVATSAMMLUNGEN SEPARAT Konzepten befördert, die diese starken
PRÄSENTIERT Zäsuren aushalten konnten. Daraus ergab
Die Einbeziehung der Sammlungen Bührle, sich insbesondere, dass eine durchge-
Merzbacher und Looser im Erweiterungs- hende chronologische Anordnung der Be-
bau sowie der Sammlung Knecht im Be- stände als Grundstruktur nicht funktio-
stand bedeutet für das Kunsthaus somit nierte. Dies gilt seit der Einbeziehung des
zum einen die Fortführung einer Tradition Chipperfield-Baus noch verstärkt.
des Hauses und bringt eine einzigartige Als Grundregel empfahl es sich, die
Bereicherung mit sich. Zum anderen ver- Chronologie der Kunstentwicklung im
ändert sie die Struktur der im Kunsthaus Auge zu behalten, die einzelnen Bestände
gezeigten Bestände nachhaltig. Dies, weil jedoch nach Möglichkeit dort zu zeigen,
die Sammlungen im Rahmen der Eröff- wo sie am besten wirken, und wo sie vom
nungspräsentation nicht gemeinsam mit jeweiligen Architekturkontext getragen
den entsprechenden Beständen des Kunst- werden. Man definierte Werkgruppen, die
hauses gezeigt werden, sondern in explizit in sich eine Einheit bilden, eigentliche
ihnen zugeordneten, separaten Räumen. «Cluster», und brachte sie mit passendenSAMMLUNG 33
Blick in die Sammlung Bührle
Raumeinheiten in Verbindung. Die einzel-
nen Cluster – im Sinne des «Storytelling»
könnte man auch von narrativen Einhei-
ten sprechen – funktionieren innerhalb
dieses Konzepts autonom. So entstehen
Kontraste zwischen einzelnen Clustern
und es treffen unterschiedliche Kontexte
aufeinander, die zu neuen Sichtweisen an-
regen. Diese Vorgehensweise bildet die
Basis der neuen Gesamtpräsentation.
KUNST DER GEGENWART
Einen starken neuen Auftritt hat die zeit-
genössische Kunst. Sie ist grösstenteils in
den Räumen im ersten Stock des Chipper-
field-Baus zu sehen, verteilt sich aber über
Blick in die Sammlung Looser: Willem de Kooning, Hostess, 1973, Untitled XI,
verschiedene sogenannte «Interventions- 1982, Untitled IX, 1977, © The Willem de Kooning Foundation / 2021, ProLitteris, Zurich;
räume» auch auf andere Teile der Samm- John Chamberlain, Archaic Stooge, 1991, Socket Grey, 1977, © Fairweather &
Fairweather LTD / 2021, ProLitteris, Zurich
lung und den Bestand. Diese «Interven-
tionsräume» bieten rascher wechselnde
Präsentationen, welche die Sammlungsbe-
stände in den umliegenden Sälen aus heu-
tiger Perspektive neu beleuchten, sie teil-
weise auch kritisch hinterfragen und be-
stehende Narrative durch aktuelle34 SAMMLUNG
Themen ergänzen. Dazu gehören unter nisierten Beständen formt das erneuerte
anderem der postkoloniale Diskurs und Setting eine lebendige Matrix von Kon-
natürlich auch die Gender-Debatte. So war trasten und zeichnet ein vielschichtiges
es ein Anliegen, bei der Neuhängung der Bild dessen, was Kunst vermag. Im Span-
Sammlung Künstlerinnen mehr Raum zu nungsfeld zwischen musealer Arbeit und
geben sowie aussereuropäische Kunst in der Leidenschaft privaten Sammelns wird
die Präsentation miteinzubeziehen. zugleich das Sammeln von Kunst generell
mitsamt der Hintergründe explizit zum
KONTRASTREICHE Thema der Präsentation. Dabei werden
SPANNUNGSFELDER auch historische Prozesse und Konstella-
Mit Kunst vom Mittelalter bis heute, mit tionen ans Haus gebunden, die im besten
kanonischen und unkanonischen Werken, Sinne der intensiven Auseinandersetzung
mit vielen Arbeiten von Künstlern und bedürfen. Auch dafür bietet das erweiterte
endlich viel mehr von Künstlerinnen, Kunsthaus mit seiner facettenreichen
spannt das erweiterte Kunsthaus einen Sammlung Zeit und Raum.
weiten Bogen. In seinen in Clustern orga-
3
1
2SAMMLUNG 35
1 Danh Vo, We The People,
Elemente #A10.1.1 und #J8.2, 2011– 2016
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2 Werke aus der Sammlung Merzbacher:
Henri Matisse, Intérieur à Collioure
(La Sieste), 1905, © 2021, Succession H.
Matisse / 2021 ProLitteris, Zurich;
André Derain, Bâteaux dans le Port de
Collioure, 1905, Arbre, paysage au bord
d’une rivière, 1905, © 2021, ProLitteris,
Zurich
3 Lungiswa Gqunta, Lawn, 2017 / 2019
© Lungiswa Gqunta
4 Interventionsraum: Anna Boghiguian,
Untitled, 2018, © Anna Boghiguian;
Kader Attia, Culture, Another Nature
Repaired, 2014, © 2021, ProLitteris, Zurich
Fotos © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich
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die Sammlungen Alte Meister, Moderne und Gegenwarts-
Erste
kunst in zwei historischen Gebäuden präsentiert werden.
Zuvor stand sie während acht Jahren an der Spitze des de
Appel arts centre, einem Ausstellungszentrum für zeit-
genössische Kunst in Amsterdam, berühmt für die inter-
Direktorin
nationale Ausbildung von Kuratoren.
Die Literaturwissenschaftlerin hat in ihrer erfolgrei-
chen Karriere anspruchsvolle Kunstinstitutionen und
-programme verantwortet und versteht es, traditionelle
Sammlungen in zeitgenössischen Kontext zu stellen und
Ann Demeester übernimmt per 1. Januar 2023 Altmeister mit Gegenwartskunst so zu kombinieren, dass
die Leitung des Kunsthauses sich neue Perspektiven eröffnen. Ann Demeester arbei-
tete als Kunstkritikerin bei renommierten Zeitungen, war
TEXT Björn Quellenberg
Assistentin von Jan Hoet und Kuratorin am Stedelijk
Museum für aktuelle Kunst in Gent und dem Museum
MARTa Herford, wo sie Projekte mit Künstlern wie Luc
Tuymans, Richard Tuttle, Salla Tykka and Mika Rotten-
Die aktuelle Direktorin des Frans Hals Museum in Haar- berg realisierte.
lem/Niederlande wurde zur Nachfolgerin von Christoph Seit 2020 hat sie eine ordentliche Professur für Kunst
Becker bestimmt. Zwölf Monate, nachdem der Vorstand und Kultur an der Radboud Universiteit Nijmegen inne.
der Zürcher Kunstgesellschaft eine Findungskommission In den Niederlanden ist Ann Demeester eine angesehene
aus Vorstandsmitgliedern und international erfahrenen Botschafterin für Bildende Kunst und Museen, die einen
Expertinnen und Experten einberufen hatte, hat sich Ann lebendigen Dialog mit Politik, Medien und der Öffent-
Demeester gegen vierzig weitere Bewerberinnen und lichkeit pflegt.
Bewerber durchgesetzt.
STABÜBERGABE IN ETAPPEN
KOMPETENTE, INTERNATIONAL ERFAHRENE Ann Demeester arbeitet sich ab Januar 2022 zunächst in
FÜHRUNGSPERSÖNLICHKEIT Teilzeit ein, bevor sie mit ihrem Ehemann und zwei Kin-
Ann Demeester (* 1975 in Brügge, BE) leitet seit 2014 das dern nach Zürich zieht und ab Juli 2022 in Vollzeit hinter
Frans Hals Museum im niederländischen Haarlem, wo den Kulissen tätig wird. Zum 1. Januar 2023 übernimmt
sie offiziell die Verantwortung für die Leitung des Kunst-
haus Zürich von Christoph Becker. Christoph Becker
verlässt das Kunsthaus Zürich nach fast 23 Jahren mit
einer von ihm kuratierten Ausstellung zu Niki de Saint
Phalle (2. 9. 2022 – 8. 1. 2023).
«Das Kunsthaus Zürich erschliesst sich mit dem
Erweiterungsbau von David Chipperfield und dem
Zuzug der bedeutenden Sammlungen Bührle,
Merzbacher und Looser ein einmaliges strategisches
Potenzial – vor allem dank des Engagements von
Christoph Becker, Walter B. Kielholz und den
Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Kunsthauses.
Ich bin seit langem von der grossartigen Sammlung
des Museums begeistert und fühle mich geehrt, die
starke Tradition des Hauses in eine vielversprechende
und spannende Zukunft führen zu dürfen. Ich freue
mich darauf, gemeinsam mit dem Team und dem
Vorstand, mit Kolleginnen und Kollegen, Künstlerin-
nen und Künstlern, Interessenvertretern und in
Foto © Jacqueline de Haas
enger Verbindung mit der Stadt ein neues Kapitel in
der bedeutenden und vielschichtigen Geschichte
des Museums zu schreiben.»
Ann Demeester38 ANZEIGEN
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fruchtbar, sodass die privaten finanziellen Mittel für den
Bau zusammenkamen, wobei seine eigene Stiftung in
Der Präsident
vorderster Reihe erscheint.
Neben den ehrenamtlichen Aufgaben im Vorstand
und der Finanzkommission der Kunstgesellschaft er-
wuchs mit dem Vorsitz in der EGKE, der Einfachen
Gesellschaft Kunsthaus-Erweiterung, eine zusätzliche
Dank an Walter B. Kielholz Aufgabe. Dieses Gremium hat über den reibungslosen
Ablauf des Bauprojektes und der Finanzierung gewacht.
TEXT Christoph Becker
Das oberste Ziel, das Kostendach nicht zu überschreiten,
wurde eingehalten.
Kulturinstitutionen sind in organisatorischer und fi-
nanzieller Hinsicht komplexe Gebilde, die anders funk-
tionieren als mittelständische Unternehmen oder grosse
Konzerne. Es braucht Fingerspitzengefühl und in man-
chen Fällen eine abgewogene Entscheidung: So bleibt die
Freiheit der Kunst gewahrt, und so wird die Grundlage
für die Weiterentwicklung des Museums geschaffen. Des-
halb haben wir eine essenzielle Eigenschaft dieses Präsi-
denten besonders geschätzt: Er hat uns die Freiheit ge-
lassen, unsere künstlerische und kulturelle Arbeit zu
machen, in genauer Kenntnis, aber ohne sich in operative
Walter Kielholz ist seit 2002, als er das Amt von seinem Kernaufgaben einzumischen. Wenn es darum ging, Frei-
Vorgänger Thomas Bechtler übernahm, eng mit der Er- räume des Denkens und Handelns zu schaffen, stand er
weiterung des Kunsthaus Zürich verbunden. Eine wich- an unserer Seite. Zugleich behielt er die finanziellen
tige Voraussetzung für dieses Projekt, dessen Dimension Verhältnisse des Hauses im Blick und hat ein neues und
die erste Initiative zur Errichtung eines Kunstmuseums zukunftsweisendes Organisationsmodell etabliert – das
in Zürich am Beginn des 20. Jahrhunderts übertreffen übrigens gut funktioniert.
sollte, war die umfassende technische Sanierung und Nach zwei Jahrzehnten hat er das Amt am 1. Juli an
Renovierung des denkmalgeschützten Bestands in den seine Nachfolgerin Anne Keller Dubach übergeben.
Jahren 2002 bis 2005, die in enger Zusammenarbeit mit Als Persönlichkeit der Wirtschaft geniesst Walter Kiel-
der Stiftung Zürcher Kunsthaus erfolgreich verlief und holz hohes professionelles und soziales Ansehen, das uns
das Haus gleichsam fit machte für den grossen Schritt. zugutekommt und uns bei vielen Kontakten in die Gesell-
Walter B. Kielholz hat die internationale Dimension schaft und – vielleicht noch wichtiger – in die Politik
der Kunsthaus-Erweiterung vom ersten Moment an er- geholfen hat. Nicht zuletzt machen uns seine Souveräni-
kannt und gefördert: Das Projekt wurde über mehrere tät, sein sprichwörtlicher Humor, seine Sympathie für die
Jahre intern mit einem hohen Detaillierungsgrad vorbe- Menschen, die für das Kunsthaus arbeiten, immer wieder
reitet und grundlegend von den Inhalten her geplant. Eindruck. Wir wissen, dass er den Stolz auf das Kunst-
Insbesondere hat der Präsident das langfristig angelegte haus Zürich mit uns teilt.
und Schritt für Schritt realisierte Konzept der Integration
von bedeutenden privaten Sammlungen unterstützt und
sich, wann immer nötig, Zeit genommen für persönliche
Gespräche mit Stiftungsrätinnen, Stiftungsräten und
Sammlern und Sammlerinnen. Es gab Diskussionen und Wir danken
Gegenwind. Das Schiff blieb auf Kurs.
Die detaillierten Vorgaben schufen die Basis für den herzlich – für alles!
internationalen Architekturwettbewerb, und ebenso er-
folgreich verlief die Volksabstimmung in der Stadt Zürich
über den Finanzierungsanteil der öffentlichen Hand.
Zugleich stand die Realisierung der Kunsthaus-Erweite-
rung unter dem anspruchsvollen Vorzeichen, den bedeu-
tenden finanziellen Beitrag von privater Seite an das
Bauprojekt zu leisten. Zusammen mit einem höchst effi-
zienten Team machte er sein weitgespanntes NetzwerkSie können auch lesen
