ROMEO UND JULI A SHAKESPEARE IN DER OPER - HOKUS POKUS MUSIKUS - THEATER ERFURT
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Das Theater-Magazin // Ausgabe _3 / März–Juni // Spielzeit 2016/17
romeo
und julia
s h a k es pe a r e
i n d e r o pe r
Hokus Pokus Musikus
Das Geheimnis des Musiktheaters
Canzona vs. Skyfall
Konzert für Bläser und Schlagwerk
DomStufen-Festspiele 2017
Zurück ins Mittelalter
e d i to r i a l
Sehr verehrte Damen und Herren,
liebe Theaterfreunde,
auch wenn dieses Jahr 2017 inzwischen schon einige Wochen alt ist – ich hoffe, Sie sind
gut hinein gestartet beziehungsweise richtig gut mittendrin. Wir sind es längst, denn
gerade der Jahresbeginn hat es für uns immer in sich. Der Spielplan für die nächste
Saison inklusive aller Termine und Besetzungen muss festgezurrt, das neue Jahresheft
gestaltet und gefüllt werden, und auch die DomStufen-Festspiele sind bereits in
unserem Fokus. Außerdem liegen mit Wozzeck und Hercules bereits zwei wirklich
fantastische Premieren hinter uns. Hochemotionales Musiktheater, das niemanden
kalt lässt und auch im Nachhinein genügend Gesprächsstoff bietet.
Ich verspreche Ihnen, es geht so weiter bis zum Sommer! So dürfen Sie sich auf Riccardo
Zandonais Oper Giulietta e Romeo freuen, die seit ihrer gefeierten Uraufführung 1922
nur selten wieder auf einer Bühne zu finden war. Ich stelle mich sehr respektvoll der
Herausforderung der Inszenierung und arbeite bereits seit vielen Monaten an meiner
Interpretation. Nicht minder spannend wird Charles Gounods Oper Roméo et Juliette.
LASSEN SIE
In dieser Prospektausgabe beschäftigen wir uns mit beiden Werken, widmen uns dra-
maturgischen Zusammenhängen und Unterschieden. Außerdem plaudern zwei unse-
rer Ensemblemitglieder offen und unterhaltsam über sich als Bühnenpaar.
Apropos Ensemble: Bis zur Sommerpause werden wir mehrfach Sänger und Sängerin-
nen zum Vorsingen begrüßen, denn unser Haus braucht neue Stimmen! Einige Ensem-
SONNTAGS
blemitglieder verlassen uns zum Ende der aktuellen Spielzeit, um freiberuflich auch
andere Engagements annehmen zu können. Sie, liebe Theaterfreunde, können aber KOCHEN
sicher sein, dass unser Ensemble ein buntes bleibt. Und damit meine ich die Mischung
verschiedener Nationalitäten, die seit vielen Jahren so typisch ist für unser Haus und
ein Garant für viel beachtete, erfolgreiche Produktionen. Unsere Weinstube ist
Dass sich unsere ausländischen Sänger wohlfühlen und mit absoluter Selbstverständ- jeden Sonntag geöffnet
lichkeit integriert sind, ist mir wichtig und darf nicht in Frage gestellt werden.
Die Nachricht vom Beginn dieses Jahres, dass Ensemblemitglieder des Theaters in Lehnen Sie sich zurück und lassen
Gera ihre Verträge nicht verlängern, weil sie sich nach eigener Aussage in der Stadt Sie sich kulinarisch verwöhnen.
nicht mehr sicher fühlen, hat mich zutiefst bestürzt. So etwas darf nicht sein und gilt
Genießen Sie den einzigen Feiertag
es, gemeinsam zu verhindern.
der Woche in gemütlich-geselliger
Umgebung.
Herzlich, Ihr
RESERVIERUNG UNTER
Telefon 0361 - 56 80 426
reservierung@hotel-zumnorde.de
Guy Montavon
Generalintendant des Theaters Erfurt
3
i nh a lt
_5–11
t i t el :
Romeo und Julia –
auch Opernkomponisten
wie Riccardo Zandonai und
Charles Gounod waren
von der berühmtesten Liebes
geschichte der Welt ohne
Happy End fasziniert.
Seite_3 Seiten_18–21
E D I TORIAL : KO N Z ER T:
Generalintendant Guy Montavon Orchestermusiker arrangieren
über seine Inszenierung Songs von Elton John, Adele
und neue Stimmen fürs Ensemble und Henry Purcell
Seiten_5–11
Starsolisten im Großen Haus
und ein Geburtstagsprogramm
P RE M IERE:
Shakespeare in der Oper Seiten_22–25 _12
GIULIETTA E ROMEO M AGA Z I N :
& ROMÉO ET JULIETTE Über die Entstehung des Spielplans,
Seite_12
den Erfurter Opernbesucher und
ein Blick auf die nächste Saison _15
RE P ER TOIRE:
MACBETH von Giuseppe Verdi Seiten_26–27
Stéphanie Müther und Juri Batukov D O M S T U F E N - F ES T S P IELE 2 017:
über ihr Leben als (Bühnen-)Paar
Verdis Troubadour als
Seite_13 unvergessliches Erlebnis planen
GA S T S P IEL : Seite_28
HAMLET M AGA Z I N :
Eine Produktion des DNT Weimar
Der neue Kinder- und Jugendchor
Seiten_14–16
am Theater Erfurt
_18
K i nd e r - u nd Seite_29
J u g e ndp r o g r a mm :
KOLU M N E:
HOKUS POKUS MUSIKUS Über Kritik und darüber,
Vom Zauber der Musik – was gut und schlecht ist
Premiere des neuen Kinderstücks
Was das Nashorn sah, als es auf Seite_30
die andere Seite des Zauns schaute 10 F RAG E N A N :
Gastspiel des DNT Weimar Gregor Loebel, Bass
Seite_17 Seiten_31–33 _22
T H EAT ER PÄ DAG O G I K : SPIELPL ä N e
Das „Wozzeck-Projekt“ März bis Juni 2017
aus Schülersicht
Seite_34
Service / Impressum
4
premiere
Romeo und Julia
im Doppelpack
„S hakespeare ist das universalste kreative Genie
dieser Welt, in der Geschichte und der Literatur
der letzten z weitausend Jahre.
Shakespeare ist eine eigene Liga.“
Sir Peter Jonas
In dieser Shakespeare-Liga gibt es zwei Die sicherlich bekannteste
unangefochtene Spitzenreiter: Hamlet so- Version, Bernsteins West Side
wie Romeo und Julia. Während das Theater Story, hat diese Spielzeit am
Erfurt in dieser Spielzeit den Hamlet als Theater Erfurt eröffnet, ab-
Schauspiel aus dem Deutschen National- schließen werden sie zwei
theater Weimar präsentiert, bildet Romeo Romeo-Opern, die in Erfurt
und Julia den großen thematischen Schwer noch nie zu hören waren:
punkt der Saison. Unter dem Motto „Nur eine spätromantische Ver Auch in der Oper zu Hause: William Shakespeare
mit dir“ fügen sich diese Werke in einen tonung durch den Italiener
Spielplan-Kontext ein, der Liebesfreud und Riccardo Zandonai (Rom 1922) und eine beiden Liebenden, die Romeo kühn zu über-
-leid in unterschiedlichsten Aspekten französische Variante von Charles Gounod winden vermag. Um dies auszudrücken
vorführt. Zumeist geht es dabei – exem (Paris 1867), der sich mit seiner auch heute braucht man nicht zwingend im Bühnen-
plarisch in Mozarts Così fan tutte und in noch viel gespielten Faust-Oper kurz zuvor bild eine Hausfassade mit Balkon und eine
Smetanas Verkaufter Braut – um eine als höchst erfolgreicher Experte für die Strickleiter, die sich ein Sänger hinauf
Treueprobe. Um die geht es bei Romeo „Veroperung“ eines großen Bühnenwerks bemüht. In Pascale Chevrotons West Side
und Julia zwar irgendwie auch, doch steht hervorgetan hatte. Story-Inszenierung ist eine bewegliche
da die gegenseitige Liebe nie wirklich Schon der Vergleich der jeweiligen Werke Schräge das zentrale Element, das in dieser
infrage, es sind die äußeren Umstände, ist sehr reizvoll, doch dazu bietet sich noch Szene die gewünschte Funktion erfüllt.
die die Liebenden – und eben nicht deren die Möglichkeit, sehr unterschiedliche In- In Guy Montavons Inszenierung der Zan-
Liebe – gefährden. szenierungen desselben Stoffes zu betrach- donai-Oper Giulietta e Romeo wird es eine
Viel stärker etwa als Hamlet, der sich in ten. Das zeigt sich zum Beispiel an der so ebenfalls multifunktionale Treppe mit
seiner ursprünglichen Textur als Schau- genannten Balkon-Szene, einem Bild, das Jugendstil-Dekor sein, auf der Romeo zu
spiel seit jeher größter Beliebtheit erfreut, man sofort vor Augen hat, wenn man an seiner Julia gelangt, während in Feder ico
ist die Rezeption von Romeo und Julia Romeo und Julia denkt – vor allem, wenn Grazzinis heutiger Sicht auf Roméo et
durch Adaptionen anderer Kunstformen man einmal in Verona den angeblichen Juliette ein Eisentor zu überwinden sein
– Oper, Konzert, Tanz, Film – geprägt. Originalschauplatz gesehen hat. Das räum- wird. Die Liebe kennt eben (manchmal)
Die lange Liste der Musiktheater-Versio- liche Oben und Unten in dieser Szene steht keine Hindernisse.
nen beginnt mit Georg Anton Bendas sinnbildlich für die Distanz zwischen den Arne Langer
deutschem Singspiel Romeo und Julie
(Gotha 1776) und führt über italienische
Opern wie Nicolo Zingarellis Giulietta
e Romeo (Mailand 1796) – gerade in Salz-
burg und Schwetzingen wiederaufgeführt
– und Vincenzo Bellinis I Capuleti e
Roméo et Juliette Oper von Charles Gounod
Giulietta e Romeo
i Montecchi (Venedig 1830) bis hin zu
Leonard Bernsteins West Side Story (New
York 1957).
Oper von Riccardo Zandonai
Die beiden meistgespielten sinfonischen
Romeo-Kompositionen, Tschaikowskys
Am Wochenende 10. und 11. Juni 2017
„Fantasie-Ouvertüre“ und die „dramati-
schen Sinfonie“ von Hector Berlioz stan- ♥ Beide Vorstellungen im Paket ♥
den bereits in den Sinfoniekonzerten der für nur 40,– € auf allen Plätzen
aktuellen Saison auf dem Programm.
5
Daniela Gerstenmeyer ist „Juliette“ 6
premiere
„S o einzge Lieb aus großem Haß entbrannt!
Ich sah zu früh, den ich zu spät erkannt.
O Wunder werk: ich fühle mich getrieben,
Den ärgsten Feind aufs zärtlichste zu lieben.“
Romeo und Julia, I/5, dt. von August Wilhelm von Schlegel
7
Bühnenbildentwurf 8
premiere
J u lia: Giulietta e Romeo
„W illst du schon gehen? Der Tag ist ja noch fern. Oper in drei Akten
von Riccardo Zandonai
Es war die Nachtigall und nicht die Lerche,
Text von Arturo Rossato
Die eben jetzt dein banges Ohr durchdrang;
UA Rom 1922
Sie singt des Nachts auf dem Granatbaum dort.
In italienischer Sprache
Glaub, Lieber, mir: es war die Nachtigall.“ mit Übertiteln
Musikalische Leitung
Myron Michailidis
Die meisten Vertonungen des Romeo-Stoffs Ital ien spielenden Shakespeare-Oper ließ sich Inszenierung
gab es sicherlich in der italienischen Oper. daran trefflich anknüpfen. Zumal in Giulietta Guy Montavon
Was aber unterscheidet nun die verhältnis e Romeo politische Fragen weitgehend außen Bühnenbild
mäßig „moderne“, d.h. aus den 1920er Jahren vor blieben und sich die Handlung beinahe Francesco Calcagnini
stammende, Adaption Zandonais von ihren kammerspielartig auf wenige Figuren konzen- Kostüme
zahlreichen Vorbildern? Sicherlich ein etwa triert. Zwar wird der Familienzwist angedeu- Frauke Langer
seit der Jahrhundertwende neu erwachtes In- tet, doch treten weder Fürst noch Priester,
teresse an der Renaissance als vermeintliche noch die Eltern der Liebenden überhaupt in Besetzung
Blütezeit Italiens, auf die sich der junge italie- Erscheinung. In einer klassischen Dreiecks- Giulietta: Jomante Šležaite
nische Nationalstaat gern bezog. Die glorrei- konstellation ist Giuliettas Vetter Tebaldo Romeo: Eduard Martynyuk
che Zeit Dantes und Petrarcas beschwörende (Bariton) derjenige, der der Liebe zwischen Tebaldo: Siyabulela Ntlale
Opernstoffe hatten Konjunktur, in bewusster Giulietta (Sopran) und Romeo (Tenor) im Weg Isabella: Margrethe Fredheim
Abgrenzung vom problemlastigen Gegen- steht.
Sänger: Won Whi Choi
wartsbezug des Verismo oder vom Opern- Breiten Raum in der Musik nehmen instru- u.a.
Exotismus. mentale Zwischenspiele ein, von denen eine
Mit Francesca da Rimini hatte Zandonai 1914 überwältigende Gewittermusik hervorzuhe- Opernchor des Theaters Erfurt
einen Dante-Stoff auf die Opernbühne ge- ben ist, die Romeos nächtlichen Ritt zurück Philharmonisches Orchester Erfurt
bracht und damit seinen bis heute nachhal- nach Verona – nachdem er von Giuliettas Tod Thüringen Philharmonie Gotha
tigsten Erfolg feiern können. Mit einer in erfahren hat – mehr als nur illustriert.
Premiere
Sa, 8. April 2017, 19.30 Uhr
Großes Haus
Weitere Vorstellungen
Rom eo:
Mi, 19.04. | Fr, 28.04. I
„D ie Lerche war´s, die Tagverkünderin, So, 04.06. | So, 11.06.2017
Nicht Philomele; sieh den neidschen Streif, Kurzeinführung
Der dort im Ost der Frühe Wolken säumt. zu jeder Vorstellung
Die Nacht hat ihre Kerzen ausgebrannt, eine halbe Stunde vor Beginn
Großes Haus
Der muntre Tag erklimmt die dunstgen Höhn;
Matinee
Nur Eile rettet mich, Verzug ist Tod.“
Regieteam und Ensemble
Romeo und Julia, III/5, dt. von August Wilhelm von Schlegel
stellen sich vor
So, 26. März 2017, 11 Uhr
Großes Haus, Eintritt frei
Rang frei!
Eduard Martynyuk (Romeo) Der öffentliche Probenbesuch
Di, 4. April 2017, 18.30 Uhr,
Der ukrainische Tenor Eduard Martynyuk begann seine Karriere als Ensemblemitglied der
99 Zählkarten ab 17.30 Uhr
Musikalischen Komödie in Odessa. 2004 wechselte er an die weißrussische Staatsoper in
am Studioeingang, Eintritt frei
Minsk und seit 2011 ist er regelmäßig am Moskauer Bolschoi-Theater zu Gast. Sein Reper-
toire umfasst Partien wie „Vaudemont“ in Tschaikowskys Iolanta, „Don José“ (Carmen),
„Pinkerton“ (Madama Butterfly), „Cavaradossi“ (Tosca), „Rodolfo“ (La Bohème), „Calaf “
gefördert von:
(Turandot), „Duca“ (Rigoletto), „Radames“ (Aida), „Hermann“ (Pique Dame), „Erik“ (Der
fliegende Holländer), „Yuri“ in Tschaikowskys Čarodejka/Die Zauberin und „Dmitrij“ (Boris
Godunow). 2016 debütierte er als „Vaudemont“ am Prager Nationaltheater sowie als „Her-
mann“ an der Staatsoper Budapest und an der Oper Zürich. Mit dem „Romeo“ in Zandonais
Giulietta e Romeo gibt er sein Deutschland-Debüt.
KULTUR
9
Im Unterschied zu den Libretti zahlreicher anderer
Vertonungen des Shakespeare’schen Dramas orientiert
sich Charles Gounods Oper stark am Original. Die
Librettisten Jules Barbier und Michel Carré waren die
„H ier wütet Hass, doch Liebe wütet mehr.
besten ihrer Zeit. Von ihnen stammt auch der Text zu
O Hass aus Liebe! Liebe nur aus Hass!
Gounods so erfolgreicher Faust-Oper (1859) und später
O Nichts! Von Nichts kommt nichts?
der zu Offenbachs Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns
Von Nichts kommt alles!“ Erzählungen). Trotz der Konzept ion als große Oper in
fünf Akten und mehrfacher Umarbeitungen der Parti-
Romeo und Julia, I/1., dt. von Frank Günther
tur ist natürlich – wie generell in Opern-Adaptionen –
das Personal gegenüber dem Shakespeare-Stück redu-
ziert. Hier aber bei weitem nicht so sehr wie z.B. bei
Riccardo Zandonai. Für die Übernahme an die Große
Pariser Oper musste Gounod allerdings noch Ballett-
und Festmusiken hinzukomponieren, auf die heutige
Aufführungen in der Regel verzichten.
10premiere
Sie skizzieren gleichsam die Biographie der Lie Roméo et Juliette
be zwischen Romeo und Julie von deren erstem Oper in fünf Akten
Erblühen bis zur tragischen Vernichtung, und von Charles Gounod
verhalten sich in ihrem Fortgang zu einander Text von Jules Barbier
etwa wie die vier Jahreszeiten oder die vier und Michel Carré
Altersstufen. Es sind dies: die erste große Begeg UA Paris 1867
nung auf dem Ball, die Balkonszene im zweiten In französischer Sprache
Akt, das große Liebes- und Abschiedsduett im mit Übertiteln
vierten, endlich das letzte Wiedersehen in der
Gruft. Selbst der erfindungsreichste Komponist Musikalische Leitung
würde hier der Gefahr der Wiederholung und Samuel Bächli
Monotonie kaum entgehen können. Gounod Inszenierung
hat seine beste Kraft daran gesetzt, und die vier Federico Grazzini
Liebesduette sind die Sterne seiner Oper.“ Ausstattung
(Eduard Hanslick) Hank Irwin Kittel
Wie Offenbachs im selben Jahr herausgebrach- Besetzung
te Operette Pariser Leben verdankt auch Gou- Juliette: Daniela Gerstenmeyer/
Julia Neumann
nods Oper Roméo et Juliette ihren durchschla-
genden Erfolg zunächst der Weltausstellung, Roméo: Won Whi Choi
die tausende Gäste – und damit auch Theater- Tybalt: Thomas Paul
besucher – aus ganz Europa nach Paris gelockt u.a.
hatte. Doch der Publikumszuspruch erwies
sich in Paris und dann schnell auch weltweit Opernchor des Theaters Erfurt
als nachhaltig und ließ erst ab den 1930er Jah- Philharmonisches Orchester Erfurt
ren etwas nach. Gounods zu Lebzeiten größter Thüringen Philharmonie Gotha
Bühnenerfolg steht heute im Schatten seiner
Oper Faust (Margarethe), die wegen ihres Sujets Premiere
in Deutschland viel häufiger gespielt wurde. Sa, 13. Mai 2017, 19.30 Uhr
In Erfurt etwa erlebte Gounods Faust mindes- Großes Haus
tens fünf Neuproduktionen, zuletzt 2015 in Weitere Vorstellungen
der halbszenischen Inszenierung von Benja- Fr, 26.05. | Fr, 02.06. |
min Prins, während Roméo et Juliette erstmals Sa, 10.06.2017
hier zu erleben sein wird. Matinee
Regieteam und Ensemble
Der Komponist verspricht nicht zuviel, wenn stellen sich vor
er sagt: „Der erste Akt endet brillant; der zwei So, 7. Mai 2017, 11 Uhr
Won Whi Choi ist „Roméo“ te zart und träumerisch; der dritte lebhaft, Großes Haus, Eintritt frei
groß und breit, mit den Duellen und dem Rang frei!
Bannspruch über Roméo; der vierte drama Der öffentliche Probenbesuch
Di, 9. Mai 2017, 18.30 Uhr,
tisch; der fünfte tragisch. Das ist eine schöne
99 Zählkarten ab 17.30 Uhr
So wechseln in Gounods Partitur große Chor- Steigerung.“ (Charles Gounod)
am Studioeingang, Eintritt frei
szenen wie der Ball am Beginn oder der Kampf
im Finale des 3. Akts mit intimeren Situatio- Der 1982 in Florenz geborene Regisseur Fede
nen. Neben einigen wenigen markanten Solo- rico Grazzini, der mit dieser Inszenierung sein
nummern sind es vor allem die Duette der Deutschland-Debüt gibt, legt Wert auf die
beiden Hauptpersonen, die die Oper struktu- Zeitlosigkeit der Thematik und deren Gegen-
rieren: wartsbezüge: „Die Botschaft des Stücks ist nicht
„Shakespeares Liebesdrama ist gewissermaßen der Triumph der Kraft der Liebe. Die beiden
ein großes Duett. In der Oper, welche das lyri Liebenden bilden kein moralisches oder ethi
sche Element noch breiter entfalten muss, wird sches Modell. Das Augenmerk liegt auf dem
gefördert von:
alles Licht auf die Träger desselben, auf die unausweichlichen und unvermeidlichen Druck
beiden Liebenden fallen und sämtliche übrigen unserer Gesellschaft und den daraus resultie
Personen tief in den Schatten stellen. Das Duett renden Konsequenzen. Solange sich die Gesell
‚Romeo und Julie‘ legt sich in Gounods Oper in schaft nicht ändert, wird es immer Opfer wie
vier einzelne Duette auseinander, welche einen Romeo und Julia geben.“ (Federico Grazzini)
großen Raum des Ganzen einnehmen. Arne Langer KULTUR
11r e p e r to i r e
Herr und Frau Macbeth
Stéphanie Müther und
Juri Batukov überzeugen
als Bühnen-Ehepaar
Ab dem 8. März zeigen wir Giuseppe Verdis
Oper Macbeth noch insgesamt drei Mal auf
unserer großen Bühne. Die Inszenierung von
Pamela Recinella aus der Spielzeit 2015/16
zeichnet sich durch eine enorm aufwändige
Ausstattung und eine großartige Besetzung
aus und garantiert echte Gänsehautmomente.
In den Hauptrollen: Stéphanie Müther und
Juri Batukov. Die Schweizer Sopranistin deutsch-
französischer Abstammung und der russische Stéphanie: So wie ich jetzt in Wozzeck Welche der gemeinsamen Paar-Produktio
Bariton meistern die wirklich schwierigen und du bald wieder in der nächsten Spiel- nen war in eurer Erinnerung die schönste
Partien grandios. Was nicht zuletzt an einer zeit als … und warum?
großen Vertrautheit zwischen ihnen liegt, denn Juri: Psst! Darüber sollen wir doch noch Beide gleichzeitig: Macbeth.
beide waren schon mehrfach als Bühnenpaar nichts sagen. Stéphanie: Es ist auch die bisher inten
in großen Opernwerken zu erleben. sivste Arbeit gewesen. Es sind echt schwere
Richtig! Wenn man am Theater arbeitet, Sängerpartien, die viel abverlangen.
ist ein Partnerwechsel also normal? Außerdem haben wir es in der Inszenie-
Wie lange kennt ihr euch schon?
Juri: Natürlich, da hat man ab und zu auch rung mit Extremen zu tun, müssen körper-
Beide: Seit 2008, also schon 9 Jahre.
andere Frauen. Dem ist man einfach aus- lich unglaublich viel leisten.
Stéphanie: Begegnet sind wir uns zum
geliefert.
ersten Mal bei den Proben zu Hoffmanns
Erzählungen. Ich war neu, Juri kannte das
Stéphanie, wie sind die Proben mit Juri?
Erfurter Theater schon …
Ein Traum! Juri ist die russische Eiche, an
Juri: … und dann hast du mich gesehen
die man sich lehnen kann, wenn’s vielleicht
und gedacht: Toller Typ, netter Kollege,
mal schwierig ist, man leicht verzweifelt.
sieht gut aus, hier bleib ich …
Juri: (verlegen) Das hast du schön gesagt.
Stéphanie: (lacht) Ganz ernsthaft, ich
dachte: Wow, tolle Stimme!
Juri, wie sind die Proben mit Stéphanie?
Juri: Oh, danke! Ich habe natürlich das
Es ist mir auch immer eine große Freude,
selbe gedacht.
mit ihr zu arbeiten. Eine Mischung aus Juri: Da gibt es beispielweise diese Wasser-
Professionalität, Ernsthaftigkeit und Ent- bettszene. Wir sind nass, ständig in Be
spannung. wegung und müssen gleichzeitig schwere
Bögen singen …
Stéphanie: … und das alles in diesen
schweren Kleidern nach historischem Vor-
bild, die, wenn sie nass werden, kiloweise
an deinem Körper hängen. Und dann soll
alles noch ganz leicht aussehen.
Juri: Das schweißt zusammen!
Wie oft habt ihr schon ein Paar auf der Manchmal werden Bühnen- oder Schau-
Bühne gespielt? spielpaare auch Paare im wahren Leben …
Stéphanie: Vier Mal und davon drei Mal (beide lachen sehr laut)
ein Ehepaar. Stéphanie: Ich habe mein Versprechen
Ihr kommt euch dabei auch sehr nah … schon einem anderen gegeben.
Juri: Genau. Hoffmanns Erzählungen,
Stéphanie: Das stimmt und geht in Ord- Juri: Und ich akzeptiere das! Ich habe sie
Hänsel und Gretel, Macbeth und gerade
nung. Aber es gibt immer auch eine unaus- ja auf der Bühne … (zwinkert)
erst in Die verkaufte Braut.
gesprochene Grenze, die man nicht über-
Stéphanie: Aber wir haben natürlich in
schreitet. Sehr intime Szenen werden vor- Gespräch: Alexandra Kehr
ganz vielen Produktionen auch anders ge-
her genau abgesprochen.
meinsam mitgewirkt. Vorstellungen
Juri: Nur so kann es funktionieren und Mi, 08.03. | Sa, 11.03. | So, 19.03.2017
Juri: Jawohl, da gehen wir dann „fremd“
professionell aussehen. Großes Haus
(lacht).
12ga stsp i e l
Hamlet William Shakespeare
Schauspiel-Gastspiel des DNT Weimar
„Not of an age, but for all time!“
„Seele unserer Zeit!“ in der 3. Nachkriegs
nannte der Dichter generation ist der
Ben Johnson seinen Individualismus zu
Freund Shakespeare einer Selbstverständ
nach dessen Tod – lichkeit geworden.
nur um gleich anzu- Man könnte auch
fügen: „Nein, nicht sagen, er ist so allge-
einer Zeit gehört er mein – um nicht zu
an – allen Zeiten!“ sagen uniform –
Foto: Annette Hauschild
Das Gefühl, zwi- dass er sich einem
schen den Zeiten zu neuen Fundamenta-
stehen, zwischen lismus gefährlich
einer Welt der Ver- angenähert hat.
gangenheit, die Die Feindbilder des
irgendwie begreifbar, Jonas Schlagowsky ist „Hamlet“ Faschismus sind
geregelt und orga- verblasst, und die
nisch war, in Ordnung, und einer, die „no-go-areas“, über die es lange Zeit einen
nichts mehr davon ist, sondern unbere- Konsens gab, sind nicht mehr. In Zukunft
chenbar, brutal, unbeeinflussbar, aus den werden wir uns verstärkt fragen müssen,
Fugen – dieses Gefühl ist ein so universa- wie wir die Errungenschaft des unideolo-
les, dass jeder denkende Mensch sich da- gischen, individuellen Denkens und Han-
mit identifizieren kann. Man wacht auf, delns wieder politisch nutzbar machen
fällt heraus, wird erwachsen, kritisch, ver- können. Wie wir es von einer defensiven in
liert die Unschuld. Und keine Figur der eine offensive Kraft verwandeln können.
Weltliteratur hat das so auf den Punkt ge- Nach gut 400 Jahren Rezeptionsgeschichte
bracht wie Hamlet. ist Hamlet im Fegefeuer des Individualis-
Und dann gibt es Zeiten, wo dieses Gefühl mus angekommen. Und wir mit ihm.
sich über ganze Gesellschaften stülpt, wo Julie Paucker
Veränderung nicht mehr als Prozess, son-
dern als Bruch und als Beschleunigung hin Inszenierung Robert Schuster
zur Katastrophe empfunden wird. Wie Ausstattung Sascha Gross
man dem begegnen kann, ist die zentrale Musik Jörg Gollasch
Frage. In solchen Zeiten ist Hamlet mehr Video Bahadir Hamdemir
als sonst kein psychologisches, sondern ein Vorstellungen
gesellschaftliches Drama. Mi, 15.03. | Mi, 31.05.2017 Großes Haus
Shakespeare hat sein berühmtestes Stück
in einer Zeit geschrieben, als der Rückzug
eines Prinzen und Thronfolgers in die Welt Robert Schuster, Regisseur
seiner Gedanken, seiner Erinnerung und
arbeitete u.a. in Basel, Bremen, Freiburg,
seines Individualismus revolutionär war. Leipzig, am DT Berlin und am Schauspiel
Auch in der Folge der fundamentalisti- Frankfurt. Er ist Professor und Studiengangs
schen Ereignisse des 20. Jahrhunderts war leiter für Regie an der Hochschule „Ernst
es ein politischer Akt, sich für immer von Busch“. Am DNT inszenierte er Mephisto und
das deutsch-französisch-afghanische Theater
ideologischem Handeln zu distanzieren.
projekt KULA – nach Europa, welches in dieser
Eine ganze Zeit lang hielt uns das erfolg- Spielzeit mit MALALAI – die afghanische Jung-
reich davon ab, einfache Antworten auf frau von Orléans seine Fortsetzung findet.
gesellschaftliche Fragen zu geben. Doch
13k i nd e r - u nd j u g e ndp r o g r a mm
Ein Ton – Hokus Pokus – und wir müssen mungen klar mitfühlen. Die sind auch selbst Hokus Pokus Musikus
lachen. Ein Klang – Hokus Pokus – und wir gefragt, wenn es darum geht, Klänge, Geräu- Friederike Karig
müssen weinen. Eine Melodie – Hokus Pokus sche und Gesang zu entdecken. So wird das Eine musikalische Fantasiereise
– und wir sehen eine fremde Welt vor Augen. Geheimnis des Musiktheaters für Kinder ab für Kinder ab 4 Jahren
Das ist der Zauber der Musik, der auch die 4 Jahren erlebbar. Mit Musik von W. A. Mozart,
allerkleinsten Hörer schon ergreifen kann. G. F. Händel, Henry Purcell,
Mit der Uraufführung von Hokus Pokus Musi- Charles Gounod u.a.
Aus Versehen hat Parlo seine Freundin Canta kus bei den Festwochen für Alte Musik Inns-
Musikalische Leitung
verzaubert: Statt zu sprechen kommt nur noch bruck 2013 gab Friederike Karig ihr Debüt als
Peter Leipold
Musik aus ihrem Mund! Was tun? Na, nichts Autorin im Bereich Kinder-Musiktheater.
Inszenierung/Ausstattung
wie zurückzaubern … Aber der eigenwillige Die Regisseurin hat schon bald nach ihrem Friederike Karig
Zauberstab hat andere Pläne und nimmt die Studium in Hamburg einen Schwerpunkt auf
beiden mit auf eine Reise. Auf ihrer Suche nach Musiktheater für Kinder und Jugendliche aus-
Besetzung
Cantas Sprechstimme führt er sie an Orte, an gebildet. Ihre Inszenierung von Bi-Ba-Butze-
Canta: Susanne Rath
denen sie noch nie zuvor waren. mann! in Hannover läuft dort bereits seit acht
Parlo: N. N.
Gemeinsam mit den Zuschauern erfahren Jahren. Zuletzt überzeugte sie mit der Urauf-
Parlo und Canta, dass die Sprache dieser Orte führung von Moby Dick im September 2016
Premiere
die Musik ist – eine Sprache, die so ganz an- ebenfalls an der Staatsoper Hannover.
Mi, 26. April 2017, 10 Uhr
ders klingt, aber doch oft mehr sagt als 1000 Dem Erfurter Publikum ist sie als Regisseurin Ballettsaal
Worte. bekannt durch Das Dschungelbuch auf den
Weitere Vorstellungen
Domstufen 2015. Do, 27.04. | Sa, 29.04. |
Ein Schauspieler, eine Sängerin und zwei
Musiker laden ein zu diesem Ausflug in die Friederike Karig: „Kinder sind das fantasie Do, 04.05. | Fr, 05.05. |
Sa, 13.05. | So, 14.05. |
Welt der Musik. Ausgestattet mit viel Phanta- reichste und gleichzeitig anspruchsvollste
Sa, 20.05. | So, 28.05.2017
sie und zauberhaften Melodien von Wolfgang Publikum. Sie haben keine vorgefassten Erwar
Amadeus Mozart, Georg Friedrich Händel, tungen, die ich als Künstlerin erfüllen könnte,
Henry Purcell und Charles Gounod lassen sie sie sind erstmal offen für alles und geben dann Informationen für Schulen
und Kindergärten siehe S. 16
unbekannte Orte entstehen. Kleine Ausschnit- ganz ungefiltert Rückmeldung. Deswegen ist
te aus großen Opern wie Don Giovanni, Die es für mich einfach toll, Kinder bei ihrem ers-
Hochzeit des Figaro, Faust oder Der Freischütz ten Kontakt zum Musiktheater zu erleben.“
entfalten ihre Emotionalität und lassen die
Reisegefährten im Zuschauerraum die Stim- Lorina Strange
14k i nd e r - u nd j u g e ndp r o g r a mm
Was das Nashorn sah,
als es auf die andere Seite
des Zauns schaute
Jens Raschke
Schauspiel-Gastspiel des DNT Weimar
Das wohlgeordnete Leben von Papa Pavi- sches wie erschütterndes Plädoyer für Zi-
an, Herrn Mufflon und dem Murmeltier- vilcourage und Eigenverantwortung wurde
mädchen gerät eines Tages völlig durchein- er mit dem Deutschen Kindertheaterpreis
ander, als ein neuer Bär in ihrem Zoo ein- 2014 ausgezeichnet. Nora Khuon
trifft. Der stellt nämlich unangenehme
Fragen über die Vorgänge auf der anderen In der Laudatio dazu heißt es: „Die Jury
Seite des Zauns und möchte der Ursache würdigt ein Stück über die Folgen des To-
für den üblen Gestank auf den Grund ge- talitarismus und über ein Dilemma unse-
hen, der regelmäßig aus dem Schornstein rer, von globaler Medienberichterstattung
herüber weht. Als der Bär es nicht länger geprägten Welt. Kinder und Erwachsene
aushält, fasst er einen mutigen Plan … werden tagtäglich mit Krieg, Tod, Folter,
Die fiktive Geschichte spielt im historisch Flucht und Vertreibung konfrontiert. Das
verbürgten Zoo des Konzentrationslagers Stück lässt uns alle darüber nachdenken,
Buchenwald, den der erste Lagerkomman- was wir tun können, wenn auf der anderen
dant 1938 unweit des Zauns anlegen ließ. Seite des Zauns die Menschenwürde mit
Während die Häftlinge unter erbärmlichs- Füßen getreten wird ...“
ten Bedingungen und in Todesangst leb- „Um dieses schwerste Thema für seine
ten, genossen ihre tierischen Nachbarn ein Zielgruppe aufzubereiten, arbeitet der Au-
privilegiertes Dasein. Der Besuch des Tier- tor unter anderem mit Humor und einer
geheges inklusive Bärenzwinger „war nicht leichten, eleganten Sprache, er entwirft z.T.
nur den SS-Angehörigen und ihren Famili- putzige, ja geradezu komische Bilder. Er
en vorbehalten, sondern auch bei Zivilisten zeichnet vor allem die Absurdität der his-
aus Weimar beliebt“. torischen Situation nach, die in Wirklich-
Jens Raschke hat allerdings kein Stück keit schon nicht zu steigern war und über
über das KZ Buchenwald geschrieben, son- die man lachen müsste, wäre es nicht so
dern er nutzt die Perspektive der Tiere, um grauenhaft. So schafft Jens Raschke mit
sich mit unfassbarer Gewalt und kollekti- seinem Werk einen äußerst ungewöhnli-
vem Wegschauen zu beschäftigen. Dabei chen Beitrag zu der zutiefst pädagogischen
entwirft er in seinem Text ein allgemein- Frage, was wir Kindern zumuten wollen,
gültiges Szenario über Verhaltensmuster das Totschweigen einer schlimmen Wirk-
und Überlebensstrategien in einer un- lichkeit oder die Aufklärung darüber.“
menschlichen Welt. Für sein ebenso poeti- (Jurybegründung Kaas & Kappes 2014)
Inszenierung
Swaantje Lena Kleff
Ausstattung
Friederike Lettow
Vorstellungen
Do, 18.05. |
Mo, 22.05. |
Di, 23.05. |
Mi, 24.05.2017
Studio
Foto: Susann Jehnichen
15k i nd e r - u nd j u g e ndp r o g r a mm
für die
Hokus Pokus osterferien:
Musikus zwei Workshops
im Theater
oper zum anfassen Wer schon immer hinter die Kulissen des
Theaters Erfurt schauen wollte, bekommt
Theater Erfurt zu Besuch
bei den beiden Workshops in den Oster
in Schulen und Kindergärten ferien die Chance dazu. Für alle Kinder ab
Ein Ausflug ins Theater ist für kleine und 8 Jahren, die Sid, die Schlange, die singen
kleinste Besucher immer ein aufregendes wollte näher kennenlernen möchten, sind
Erlebnis – erst recht für Lehrer und Erzie- die Tage vor Ostern gut geeignet. Zusam-
her. Was passiert aber, wenn das Theater zu men mit unserer Theaterpädagogin Regine
Besuch kommt? Bei der Wanderproduktion Grosser entdecken die Kinder Sids Zirkus
Hokus Pokus Musikus können Kinder in Konzert und unser Theater – zwei fantastische Wel-
ten.
Kitas und Grundschulen erleben, wie ihr
Bewegungsraum, ihre Eingangshalle oder einführung Workshop
ihr Klassenzimmer sich in eine Bühne ver- für Jugendliche Sid, die Schlange,
wandelt – und damit beginnt schon die
Endlich ins „große“ Konzert gehen. Mit
die singen wollte
Zauberei! Denn Parlo und Canta – die bei-
Termin: 12. und 13. April 2017, 10–14 Uhr
den Freunde aus dem Stück – haben einen einem ganz besonderen Format für junge
Besucher ab 10 Jahren wird das in Zukunft Kosten: 18 EUR (inkl. Eintrittskarte zur Vor
Zauberstab dabei: Vorsicht bei der Benut-
stellung am 13. April 2017, 10 Uhr, Studio)
zung ist geboten! möglich sein. Die Eltern oder Großeltern
Anmeldung: bis zum 7. April 2017
können das Konzert genießen, während
Neben den Vorstellungen im Ballettsaal des an grosser@theater-erfurt.de
die Kinder die erste Hälfte mit unseren
Theaters Erfurt wollen Parlo, Canta und
Konzertpädagogen verbringen und eine
Musiker des Philharmonischen Orchesters Mit Jugendlichen ab 12 Jahren widmen wir
Einführung für den zweiten Teil bekom-
Erfurt Schulen und Kindergärten besuchen uns dem berühmten Liebespaar Romeo und
men. Nach der Pause ist der gemeinsame
und vor Ort den Kindern ein zauberhaftes Julia. Die letzten beiden Premieren dieser
Konzertbesuch für unsere jungen Zu-
Opernerlebnis bringen. Spielzeit sind zwei ganz unterschiedl iche
schauer gut vorbereitet. Ein toller Konzert-
Opern auf Grundlage dieses Stoffes.
abend für Groß und Klein!
Die Jugendlichen haben die Chance, in
Wenn Sie sich für eine Vorstellung
in Ihrer Einrichtung interessieren, Nächster Termin: 10. Sinfoniekonzert, beide Produktionen einzutauchen, um zu
freuen wir uns über Ihre Anfrage 19. Mai 2017, 20 Uhr Großes Haus erleben, was es bedeutet, zu inszenieren,
an schule@theater-erfurt.de oder Treffpunkt zur Einführung: und wie unterschiedlich die Tragödie inter-
unter Telefon 0361 22 33 255. 19.50 Uhr Foyer pretiert werden kann.
Workshop
Romeo und Julia
SID,
, d ie s in g e n wollte
die Schlange
Termin: 19. und 20. April 2017, 10–14 Uhr
Kosten: 18 EUR (inkl. Eintrittskarte zur
Vors tellung am 19. April 2017, 19.30 Uhr,
m fox
von m alcol
Großes Haus)
K inderoper Anmeldung: bis zum 12. April 2017
: an schule@theater-erfurt.de
Vorstellungen
Do, 02.03.
Sa, 04.03.
Di, 07.03.
Mi, 08.03.
Sa, 11.03.
Sa, 25.03.
Do, 13.04.
Sa, 15.04.
Studio
16th e at e r pädag o g i k
WOZZECK: Musik mit dem Text zusammenpassen.
Ganz nebenbei entsteht so ein Gefühl für
PERSPEKTIVWECHSEL
die Komposition.
DIE KUNST
Ein Bericht über das Responseprojekt zur Oper von Alban Berg Die große Leistung, die beobachtete Tech-
nik in eigene Werke zu übersetzen, ent-
DAS PROJEKT Ist es ein kontrollierter Ausdruck tiefer steht durch Experimentieren. Mit dem
Empfindungen? Oder ist es ein Handwerk, Aufnahmegerät auf der Suche nach Klän-
Als künstlerische Annäherung an Wozzeck
das darauf wartet, angewendet zu werden? gen in der Stadt oder auf Instrumenten
begaben sich drei Jugendgruppen im Janu-
Ein junger Mann, Ben, steht wahrschein- und im Entdecken von Songs, in denen
ar und Februar 2017 auf die Suche nach
lich zum ersten Mal vor Kontrabass, Röh- Wozzecks Wesen und Konflikt unbewusst
einer eigenen Antwort auf Büchner und
renglocken und Flügel. Fasziniert probie- besungen und gerappt werden, geraten
Berg.
ren er und die anderen Jugendlichen Klän- Text und Musik immer näher zueinander.
Unterschiedlicher konnten die Gruppen
ge, Griffe und Sounds aus – ganz unbefan-
nicht sein – eine Klasse 9 der Freien Wal-
gen und experimentierfreudig und immer
dorfschule Erfurt, ein Musikkurs der Jahr-
mit dem Hintergedanken: Wie kann man
gangsstufe 12 des Evangelischen Ratsgym-
Wozzecks Geschichte in Klänge fassen und
nasiums und Jugendliche von 14 bis 16
die Atmosphäre des Stücks einfangen?
Jahren aus dem Cool-Projekt Erfurt, einem
Ort für Schulverweigerer. Die Ergebnisse,
die die Jugendlichen zusammen mit der DIE BAUSTEINE
Bibliothekspädagogin Christina Klauke Das Projekt startet in der Stadt- und Regio
und der Musiktheaterpädagogin Anastas- nalbibliothek Erfurt. Ein Eifersuchtsmord
sia Tkachenko erarbeitet haben, sind seit eines vom Leben abgehängten Mannes ist
dem 25. Februar 2017 im Foyer des Thea- die Geschichte, die die Jugendlichen er-
ters Erfurt zu sehen und zu hören . wartet. Sie begeben sich auf die Suche nach
eigenen Ideen und Kommentaren zum
DIE HER AUSFORDERUNG Werk: stöbern durch Bücher, diskutieren
Wie lernt man das Komponieren? Ist es ein die Figuren, erfahren Hintergründe, lesen Die Ergebnisse liegen irgendwo zwischen
nur dem Genius innewohnender Geistes- sich gegenseitig vor und erzählen die Ge- Collagenarbeit und Zitiertechnik, zwi-
blitz, unerreichbar für die „graue Masse“? schichte so, als wäre es in der eigenen Stadt schen eigenen kreativen Notationsformen
passiert – greifbar, realis- und Klanglandschaften. Geräusche be-
tisch, fesselnd. schreiben Wozzecks Gefühlswelt, zeitge-
Mit diesem tiefen Wissen nössischer Rap begegnet dem gesungenen
von der Person Wozzecks Wozzeck, der plötzliche ganz real ins Jetzt
und seiner Umgebung geht versetzt daherkommt.
es dann weiter im Theater Neben den eigenen Kompositionen aus
Erfurt. Bergs Kompositions- Text und Musik ist am Ende für Ben und
stil ist den Gruppen zu- die anderen die inhaltliche Erkenntnis am
nächst fremd. Doch nach spannendsten: Das hat etwas mit mir, mit
und nach wird klar, wie gut uns zu tun.
der eigentümliche Sprechge-
sang und die atmosphärische Anastassia Tkachenko
17ko nz e r t
Canzona vs. Skyfall
Blech und Schlagzeug auf der Großen Bühne
Vierzehn Blechbläser, fünf Schlagzeuger und eine Sängerin ver- Den Auftakt geben Canzonen von Giovanni Gabrieli und Henry
sprechen mit Canzona vs. Skyfall auf der großen Bühne des Thea- Purcell, gefolgt von Bach-Adaptionen und Originaltiteln als reine
ters einen gewaltigen Klangrausch und mitreißenden Groove! Die Percussionstücke. Diesem quasi „durchkomponierten“ ersten Teil
Idee zu diesem außergewöhnlichen Konzert hatte Solot rompeter mit Klassik und Klassikadaptionen – hier hören normalerweise
Alexander Bernhard, der ebenso hartnäckig wie charmant wer- die Programme anderer Ensembles auf – folgen eigens für dieses
bend Partner auf allen Ebenen des Hauses überzeugte: Das Kon- Konzert von Kilian Hartig und Uli Singer aus Leipzig arrangierte
zert verspricht musikalisch ein Highlight zu werden, Ausstat- Titel aus der Jazz- und Popmusik. „Can you feel the love tonight“
tungsleiter Hank Irwin Kittel und Regisseurin Viktoria Knuth von Elton John ist ebenso darunter wie „Spain“ von Chick Corea
werden den Abend optisch gestalten. In Kilian Hartig, der neben oder „A night in Tunesia“ von Dizzy Gillespie.
dem klassischen Schlagzeug auch Jazz/Rock/Pop studierte, fand Fr, 9. Juni 2017
Alexander Bernhard den idealen Mitstreiter. 19.30 Uhr Großes Haus
Kilian Hartig (Mitte) im Gespräch mit Marcel Richter und
Tristan Hertweck, Orchester-Akademistin Alexander Bernhard über seine „maßgeschneiderten
Hsiao-Hung Lee, Thomas Denner und Arrangements“ für die Kollegen. „Damit hatte ich in meinem
Mathias Kleber (v.l.) Jazz-Studium und in diversen Bands Erfahrung gesammelt.
Für alle bedeutet die Vorbereitung viel Aufwand, da das
moderne Repertoire definitiv nicht zum täglichen Pensum
der Orchestermusiker gehört. “
Die Posaunisten
Andreas Kießling,
„Kein Konzertzimmer, kein Dirigent … Die Jazzsängerin Nele Hartig ist
Jörg Heinrich,
Mit Bühnengestaltung, Licht, Ton, mit „Feeling good“ und „Skyfall“,
Sebastian Stricker
Nebel! Halt ein wenig Popkonzert. dem titelgebenden Song aus dem
und Tobias Zanner
Und vor allem braucht man einen James-Bond-Soundtrack zu erleben.
(v.l.)
ordentlichen Drummer und den haben
wir!“ – Solotrompeter Alexander
Bernhard über seinen Mitstreiter
Kilian Hartig, links im Bild Carsten
Vollmuth an der Tuba.
18ko nz e r t
8. Sinfoniekonzert Bereits zum zweiten Mal zu Gast in Erfurt 7. Sinfoniekonzert
ist der Schweizer Musiker Maurice Steger,
Anton Webern:
der zu den gefragtesten Blockflötisten seiner
Sechs Stücke für Orchester op. 6
Generation zählt. Atemberaubende Virtuo-
Wolfgang Amadeus Mozart:
sität und mitreißende Musizierfreude prägen
Sinfonia concertante Es-Dur KV 297b
sein Spiel, das den Zuhörer ein scheinbar für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und
vertrautes Instrument ganz neu entdecken Orchester
lässt. Der als „Paganini der Flöte“ gefeierte Franz Schubert:
Ausnahmekünstler spielt alle Instrumente Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“
vom Piccolo bis zum großen Bass und tüftelt Dirigent: Samuel Bächli
leidenschaftlich gern gemeinsam mit seinem Solisten: Jeein Jung, Oboe / Jens Kaiser, Kla
Freund, dem Flötenbauer Ernst Meyer, am rinette / Mathias Kleber, Horn / Corinna
perfekten Instrument. Längst hat er seine Franke, Fagott
Klangzone ausgeweitet und präsentiert sich Do, 23. März | Fr, 24. März 2017
ebenso stilsicher als Dirigent. Erfurter Kon- 20 Uhr Großes Haus
zertfreunde konnten ihn als einen publi- 19.30 Uhr Einführung Ruth Hardt
kumsnahen sympathischen Weltstar bei sei-
nem gefeierten Gastspiel im Januar 2015 er-
leben, das spontan den Wunsch nach einer 9. Sinfoniekonzert
Wiedereinladung weckte. Maurice Steger hat Alfred Schnittke: Monolog für Viola und
erneut ein Programm mit faszinierender Ba- Streichorchester
rockmusik zusammengestellt, mit virtuosen Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 3 d-Moll
Foto: Molina Visuals
Flötenkonzerten von Antonio Vivaldi und MDR Sinfonieorchester
Giuseppe Sammartini sowie farbig besetzten Dirigent: Markus Poschner
Orchesterstücken bis hin zum doppelchöri- Solist: Antoine Tamestit, Viola
gen Concerto von Georg Friedrich Händel. Fr, 5. Mai 2017
20 Uhr Großes Haus
Georg Friedrich Händel: Tanzsuite aus der Oper Almira, Königin von Kastilien
Giuseppe Sammartini: Concerto F-Dur für Blockflöte, Streicher und b.c. 19.30 Uhr Einführung Ruth Hardt
Johann David Heinichen: Concerto G-Dur
Antonio Vivaldi: Concerto G-Dur für Blockflöte, Streicher und b.c. RV 437
Georg Friedrich Händel: Concerto F-Dur HWV 334 11. Sinfoniekonzert
Leitung und Blockflöte: Maurice Steger Ludwig van Beethoven:
Do, 13. April | Fr, 14. April 2017 Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
20 Uhr Großes Haus, 19.30 Uhr Einführung Ruth Hardt Gustav Mahler:
Adagietto aus der Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Filmmusik aus Star Wars, James Bond u.a.
10. Sinfoniekonzert Dirigentin: Joana Mallwitz
Mit Rachmaninows „Zwei“, einem der populärsten Klavierkonzerte überhaupt, stellt sich Do, 15. Juni | Fr, 16. Juni 2017
die armenische Pianistin Nareh Arghamanyan vor. Sie hat in jüngster Zeit mit zahlreichen 20 Uhr Großes Haus
Debüts auf sich aufmerksam gemacht, an prestigeträchtigen Orten wie dem Goldenen Saal 19.30 Uhr Einführung Joana Mallwitz
des Wiener Musikvereins und der Philharmonie Berlin und mit renommierten Orchestern
wie dem City of Birmingham Symphony Orchestra oder dem Ton-
halle-Orchester Zürich. 1989 in Armenien geboren, begann sie ihre
Ausbildung am Tschaikowsky-Konservatorium in Jerewan und zog
mit 15 nach Wien. Sie spricht fünf Sprachen und studiert derzeit
bei Avedis Kouyoumdjan in Wien und Arie Vardi in Hannover.
Kritiker sind fasziniert von ihrer „frappierenden Technik“ und
einem „sensationellen Gestaltungsvermögen“, beschreiben sie als
„Malerin der Klänge“.
Louis Glass: Elfenhügel-Suite op. 67
Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 2 c-Moll op. 18
Alexander Zemlinsky: Die Seejungfrau
Foto: Julia Wesely
Dirigent: Patrik Ringborg, Solistin: Nareh Arghamanyan, Klavier
Do, 18. Mai | Fr, 19. Mai 2017
20 Uhr Großes Haus, 19.30 Uhr Einführung Ruth Hardt,
Konzerteinführung für Jugendliche s.S.16
19ko nz e r t
Schubertiade
Mit der Schubertiade 2017 veranstaltet das
Theater Erfurt gemeinsam mit dem Kam-
mermusikverein Erfurt ein Festival für
Franz Schubert und steht damit in einer
wunderbaren Tradition. Schubert und sei-
ne Freunde hatten selbst um 1821 den Be-
griff der Schubertiade für die geselligen
Abende geprägt, an denen sie in wechseln-
der Runde musizierten und Schubert neue
Werke, vor allem Lieder darbot. Die beson-
dere Atmosphäre der Schubertiaden mit
dem Komponisten am Klavier hat der Ma-
ler Moritz von Schwind in einer berühmt
gewordenen Sepia-Zeichnung festgehalten.
Im 20. Jahrhundert erlebten die Schubertia Schubertiade-Auftakt mit Gundula Mantu, Anja Kleinmichel, Ralph Neubert
den eine Renaissance. Neue Musikfeste, und Julian Freibott (v.l.)
die sich hauptsächlich der Musik Franz
Schuberts widmen, wurden ins Leben ge- bert-Marathon an, und im Jahresheft der glieder des Philharmonischen Orchesters
rufen, darunter die von Hermann Prey im neuen Spielzeit konnte angekündigt wer- und zahlreiche Gäste zusammen. Dem
österreichischen Hohenems bzw. Schwar- den: Am letzten Wochenende im April Erfurter Publikum bereits bekannt durch
zenberg initiierte große Schubertiade. 2017 findet eine Schubertiade statt. Franz ihre Mitwirkung im Bühnenkonzert ist die
Schuberts 220. Geburtstag am 31. Januar Pianistin Miku Nishimoto-Neubert, die
Immer wieder führt, wie einst Franz Schu-
wurde als Termin für das Auftaktkonzert Schuberts große B-Dur-Klaviersonate spie-
bert und seine Freunde, die Begeisterung
mit dem Liederzyklus Die schöne Müllerin len wird und gemeinsam mit Ralph Neu-
und Freude an der Musik vielerorts Gleich-
gewählt. bert die Fantasie f-Moll zu vier Händen.
gesinnte zusammen. In Erfurt wurde Mitte
Ruth Hardt
2016 in der Theaterkantine die Idee einer In den fünf Konzerten der Schubertiade
Schubertiade geboren, als der Dirigent und stehen Lieder auf dem Programm, darun- Konzerte der Schubertiade
begeisterte Kammermusiker Samuel Bächli, ter der berühmte „Erlkönig“ und die Ge- im Rathausfestsaal:
der Solocellist und Vorsitzende des Kam- sangsszene „Der Hirt auf dem Felsen“ mit Sa, 29. April 2017
mermusikvereins Eugen Mantu und der obligater Klarinette sowie der zweite große 16 Uhr und 19.30 Uhr
studierte Geiger und stellvertretende Zyklus Die Winterreise mit Simon Bode So, 30. April 2017
11 Uhr, 15 Uhr und 19.30 Uhr
Generalintendant Johannes Beckmann (Tenor) und Generalmusikdirektorin Joana
nach einer Kammermusikprobe gemein- Mallwitz am Klavier. Kammermusikfreun- Alle Infos zu Programmen und Mitwirkenden
sam von der großartigen Musik Schuberts de können sich auf Highlights wie die Ar- unter www.theater-erfurt.de/Schubertiade
und unter Tel. 0361 22 33 155.
schwärmten, die man einmal konzentriert peggione-Sonate, das Streichquintett und
Die fünf Veranstaltungen der Schubertiade
aufführen müsste. Wie ein Schneeball ver- das Forellenquintett freuen. Zum gemein- gibt es im Paket zum Sonderpreis von 55 Euro
breitete sich die Idee, immer mehr Musiker samen Musizieren finden sich Sänger, Pia- (50 Euro ermäßigt). Der Paketpreis ist im
und Sänger meldeten Beiträge zum Schu- nisten und Dirigenten des Theaters, Mit- Besucherservice erhältlich.
3. Expeditions ko n z e r t K l av i e rr e z i ta l
mit Ralph Neubert
Die Fünfte
Frédéric Chopin:
Ludwig van Beethoven: Nocturnes und Balladen
5. Sinfonie c-Moll
op. 67 Richard Wagner/Franz Liszt:
Isoldes Liebestod
Musikalische Leitung
und Moderation: Richard Wagner/Franz Liszt:
Joana Mallwitz Tannhäuser-Paraphrase
So, 28. Mai 2017
18 Uhr Großes Haus Sa, 25. März 2017
20 Uhr Großes Haus
20ko nz e r t
7. Philharmonisches
K ammerkonzert
Johann Sebastian Bach:
Die Kunst der Fuge BWV 1080
(in einer Fassung für 4 Quartette,
instrumentiert von Heribert Breuer)
Mitglieder des Philharmonischen Orchesters
Erfurt und Gäste
So, 19. März 2017
11 Uhr Großes Haus
8. Philharmonisches
K ammerkonzert
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart,
Franz Schubert und Alexander Borodin
Konzertmeisterin Barbara Bätzel-Chong mit Schülerin Josefine Reinsch, die im Konzert Barbara Bätzel-Chong, Violine
als Solistin auftreten wird, Wesley Chong und Benedikt Winter am Horn sowie Torsten Klier Anke Müller, Violine
und Michaela Groh am Fagott Thomas Leipold, Viola
Boyana Antonova, Violoncello
Gemeinsa m a m Pult So, 23. April 2017
11 Uhr Rathausfestsaal
Alle zwei Jahre veranstaltet das Theater Geige und Klavier auch Blockflöte und
Erfurt gemeinsam mit der Musikschule Mandoline sowie als Höhepunkt ein Gitar- 9. Philharmonisches
Erfurt ein beliebtes Konzert: Unter dem renquartett, das sich mit Musik von Joa-
Slogan „Gemeinsam am Pult“ finden Mit- quin Rodrigo vorstellt. Unter der Leitung K ammerkonzert
glieder des Jugendsinfonieorchesters und von Zoi Tsokanou, Kapellmeisterin am Ludwig van Beethoven: Klaviertrio B-Dur
die Profis des Philharmonischen Orches- Theater Erfurt, und Juri Lebedev, Leiter op. 11 „Gassenhauer-Trio“
ters zu einem großen Ensemble zusammen des Jugendsinfonieorchesters der Musik- Johannes Brahms: Klarinettentrio a-Moll
und erarbeiten ein anspruchsvolles Pro- schule, erklingen Orchesterstücke von op. 114
gramm quer durch die Jahrhunderte der Händels Wassermusik bis hin zu „Lord of Gassenhauer-Trio
Musikgeschichte. Highlights des Konzert- the Dance.“ Thomas Richter, Klarinette
Boyana Antonova, Violoncello
abends sind die vielen Auftritte von Solis-
Alexandra Ismer, Klavier
ten der Musikschule an ihrem Lieblings Mi, 7. Juni 2017 So, 21. Mai 2017
instrument. Aktuell sind das neben Cello, 19 Uhr Großes Haus 11 Uhr Rathausfestsaal
Ak adem isten im Konzert 10. Philharmonisches
Anastasia Chabounia
K ammerkonzert
(2. Violine) aus Minsk, Violoncello und Bläserquintett
Miriam Altenburg (Flöte) Johannes Brahms: Sonate e-Moll op. 38
aus Karlsruhe und für Violoncello und Bläser
Jessica Ling (1. Violine) Franz Schubert: Arpeggione-Sonate
a-Moll D 821 für Violoncello und Bläser
aus den USA sind als
neue Akademistinnen Eugen Mantu, Violoncello
Joy Dutt, Flöte
zum Philharmonischen
Jeein Jung, Oboe
Orchester Erfurt gekom- Jens Kaiser, Klarinette
men. Damit beschäfti- Torsten Klier, Fagott
gen sich jetzt elf Akade- Mathias Kleber, Horn
misten mit dem vielsei So, 11. Juni 2017
tigen Repertoire im 11 Uhr Rathausfestsaal
Theater Erfurt.
Im Mai stellen sie auf I n Kooperation mit dem
der Großen Bühne ihr Academy in concert
kammermusikalisches Sa, 20. Mai 2017
gefördert von: kammermusikverein
erfurt e.V.
Können unter Beweis. 19.30 Uhr Großes Haus
21m aga z i n
Das jährliche Theater um den Spielpl an
Jedes Jahr wiederholt sich am Ah ja, das Bemühen um das junge Publi-
Theater Erfurt ein Prozess, den man kum, klasse, aber würde eine Tanzpremie-
re dem etwas älteren Publikum nicht bes-
als das geistige Herzstück des Hauses
ser gefallen? Sehr gute Idee auch das
bezeichnen kann: die Suche nach
Crossover-Projekt mit Kulturträgern aus
dem passenden Spielplan für die der freien Szene und in Verbindung mit
nächste Saison. Welche Stücke dem einem Kinofilm. Das zieht vielleicht ein
Publikum gezeigt werden, ist das Publikum an, das mit der klassischen Oper
Ergebnis langer und ausgesprochen nicht so vertraut ist. Aber wird solch ein
Experiment unsere Abonnenten nicht ver-
kontroverser Diskussionen.
schrecken? Und natürlich muss die Bien-
An diesen Spielplansitzungen nimmt ein nale-Operette ins Programm. Gleichzeitig
enger Kreis von Mitarbeitern teil. Am soll der Spielplan insgesamt aber einen
Ende der Debatte hat natürlich der Inten- roten Faden erkennen lassen. Nun ver
dant das letzte Wort und muss es auch ha- binde man mal Kálmáns Csardasfürstin
ben, denn er trägt die Verantwortung für inhaltlich mit Wagners Rienzi … Großes
das Gelingen oder aber auch einmal für
Wie ein Spielplan Vergnügen! Tja, „Roter Faden“, schön und
das Misslingen der Programmgestaltung. entsteht gut, aber wer zweimal im Jahr den Weg ins
Im Mittelpunkt aller Überlegungen stehen Theater findet, muss vielleicht gar keinen
grundsätzlich zwei Aspekte: zum einen das großen Zusammenhang erkennen. Oder
Ist das zu theoretisch angesichts der Frage,
Publikum selbst und seine Erwartungen. doch?
wie ein Spielplan entsteht? Nun gut, wer-
Und zum anderen die Frage, was und in
den wir konkreter. Man ringt in der Programmrunde mitein-
welcher Form wir dem Publikum vermit-
Da sitzen also Guy Montavon, Joana Mall- ander um das beste Ergebnis und natürlich
teln wollen.
witz, Arne Langer, Ute Lemm, Lorina Stran bringt jeder seine Erfahrung und seine Er-
Es ist nicht nur legitim, sondern unabding ge, Samuel Bächli und ich zusammen und wartungen an zeitgemäßes, gutes Theater
bar zu fragen, womit man das Publikum denken darüber nach, welche Stücke mit ein. Und ebenso plural wie das Publi-
begeistert. Hinter dieser Frage steht weni- nächstes Jahr gezeigt werden. Und was kum setzt sich auch diese Runde zusam-
ger der wirtschaftliche Aspekt, mit wel- kommt da nicht alles aufs Tableau! men. Damit einher geht die Hoffnung, dass
chem Programm man die besten Einspiel- möglichst viele Wünsche des Publikums
Der „große Italiener“ ist ein Muss für jede
ergebnisse erzielt. Vielmehr wollen wir erfüllt werden, so wie wir auch möglichst
Oper. Aber mit welchem Verdi/Puccini/
dem Besucher „sein“ Theater nicht nur öff- viele eigene Vorstellungen zu berücksichti-
Donizetti usw. wiederholen wir uns nicht?
nen, sondern mit einem möglichst vielsei- gen versuchen.
Und was ist mit dem deutschen Repertoire
tigen Spielplan seine Bedürfnisse erfüllen. Die wirkliche Kunst und vielleicht das
– Weber, Wagner, Strauss? Außerdem wol-
Es wird dennoch nie gelingen, Theater zu Geheimnis eines erfolgreichen Spielplans
len wir doch jedes Jahr eine Uraufführung
machen, das allen und jedem zu jeder Zeit besteht darin, all diese Ideen erst einmal
oder eine Ausgrabung auf die Bühne brin-
und immer vollkommen gefallen wird. zuzulassen, sie dann zu katalysieren und
gen. Sehr ehrenwert, natürlich – kaum ein
Und das ist auch nicht die uns gestellte schließlich daraus eine „runde Sache“ zu
anderes deutsches Theater hat sich in den
Aufgabe, weder die des Intendanten noch machen.
vergangenen 15 Jahren derart verdient ge-
die seiner Mitarbeiter. Vielleicht am wichtigsten bei der Spiel
macht um das Abseitige und das Neue wie
planentwicklung aber ist der Mut, die eige-
Natürlich bemüht sich der Theaterschaf- das Theater Erfurt. Aber die begonnene
ne Idee über Bord zu werfen und sich dann
fende, dem Publikum zu gefallen, ohne Mozart-Reihe will auch fortgesetzt werden.
von der besseren Idee der Kollegin oder
ihm nach dem Mund zu reden; zu begeis- Mozart geht ja immer, aber wir brauchen
des Kollegen begeistern zu lassen. Das gilt
tern, ohne zu manipulieren. Wir wünschen eine Regie-Lesart, die herausfordert. Und
für den Intendanten ebenso wie für jeden
uns Zuspruch und Applaus, aber nur für diese ungarische Oper, selten gespielt im
anderen und wird am Erfurter Theater
ein Programm, das wir selbst attraktiv fin- überschaubaren Kanon von nicht mehr als
auch genau so gelebt!
den, hinter dem wir persönlich stehen ca. 70 Werken: falls sie es dann wird, spie-
können. Theater ist Dialog zwischen den len wir sie auf deutsch oder auf ungarisch Ob das Publikum unser Ergebnis letztend-
Spielenden und den Sehenden und Hören- mit Übertiteln? Und wird der wenig be- lich gut heißt, hängt von vielen Faktoren
den. Und zum Dialog gehört auch, dass kannte Titel vom Publikum überhaupt an- ab – nicht zuletzt davon, ob wir das pas-
man nicht von vornherein schon im Kon- genommen, unabhängig davon, wie span- sende künstlerische Personal für unsere
sens ist, sondern vielleicht eher den Dis- nend die Geschichte ist? Dann sind da Projekte finden. Aber das ist eine andere
sens offenbar macht und sich erst auf die- noch die zwei Kinder-/Jugendopern, die Geschichte ...
ser Grundlage gemeinsam dem Kern eines gerade mit großem Erfolg an anderen eu-
Werkes nähern kann. ropäischen Theatern aufgeführt wurden. Johannes Beckmann
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