ERSTE SPIELZEIT - 2019 7 AUSGABE - Bühnen Halle
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
2019
7
AUSGABE
ERSTE
SPIELZEIT
HALFTE
UN BALLO IN MASCHERA Opernliteratur als auch Stücken der Moderne auf sich aufmerksam
machen konnte. Mit dieser Produktion begrüßen wir auch sehr herz-
(EIN MASKENBALL) 4 lich den neuen ersten Kapellmeister der Staatskapelle, José Miguel
Oper von Giuseppe Verdi Esandi, und den jungen Heldenbariton Andrii Chakov in der Partie
Ab 28. September des Ankarström als neues Ensemblemitglied. In das schillernde und
hintergründig von politischen Verwerfungen geprägte Berlin der
CABARET 6 späten 20er und frühen 30er Jahre entführt ab dem 26. Oktober die
Mehrspartenproduktion des Musicals Cabaret. In der Regie von
Musical von John Kander
Henriette Hörnigk knüpfen Oper und nt mit dieser aufregenden
Ab 26. Oktober
Produktion an die bewährte Zusammenarbeit mit der Dreigroschen-
oper an, die aufgrund der großen Beliebtheit selbstverständlich wie-
ALICE IM der aufgenommen wird.
WUNDERLAND (UA) 8 Mit einem Ballettabend für die ganze Familie nach dem berühm-
Märchenballett von Michal Sedláček mit dem Ballett Rossa
ten Märchenstoff Alice im Wunderland von Lewis Carroll feiert am
Ab 22. November
22. November eine neue Choreografie des kommissarischen Ballett-
ALLE PRODUKTIONEN, TERMINE, 12 direktors Michal Sedláček Premiere. Unter der Leitung der neuen
PREISE, KARTEN Generalmusikdirektorin Ariane Matiakh wird die Staatskapelle
Halle mit Musik von Antonín Dvořák und Arvo Pärt dem Abend
DIE KINDER DES
ABONNIEREN,
das traumhafte musikalische Gepräge geben, das man sich für ein
getanztes Märchen wünscht.
MONSIEUR MATHIEU 18
Musiktheater nach dem Film von Christophe Barratier
mit Musik von Bruno Coulais
Von dem Ballett Alice im Wunderland spannt sich thematisch
wie musikalische ein Bogen zu dem lyrischen Märchen Rusalka von
Antonín Dvořák – einer Perle des romantischen Repertoires – das
BEVOR ALLES ZU SPÄT IST.
in einer Fassung für junges Publikum ab 10 Jahren
Ab 4. Dezember am 25. Januar 2020 in der Regie von Veit Güssow und der musikali-
Zum Beispiel mit unserem OPERNFLEX-ABO auf Seite 13
schen Leitung ebenfalls von José Miguel Esandi Premiere feiert und
RUSALKA 20 die psychologischen Untiefen dieses aus den Volksmärchen abgelei-
teten Stoffes auslotet.
Oper von Antonín Dvořák
Ab 25. Januar
Darüber hinaus zeigen wir in der ersten Spielzeithälfte mit
DIVA – EINE STADT TANZT 22 Wiederaufnahmen in Ballett und Oper die Highlights der letzten
Saison: Das bildgewaltige choreografische Triptychon Hieronymus B.
Ein Gespräch mit den Choreografen Be und Mevlana van Vark
von Nanine Linning, die emotionale Kunstreflexion Ariadne auf
zu ihrem Bürgertanzprojekt in der Oper Halle
Naxos und die sensationelle Händelinszenierung Julius Cäsar in
Ägypten von Peter Konwitschny mit dem elektrisierenden Alte-
Musik-Sound des Händelfestspielorchesters unter der Leitung von
Michael Hofstetter. Die Mezzosopranistin Yulia Sokolik, bereits aus
Ariadne und Hieronymus B. dem halleschen Publikum bekannt, ist
seit Beginn der neuen Spielzeit Ensemblemitglied.
Das junge Publikum ist uns sehr wichtig, deshalb haben wir
unser Angebot mit gleich zwei neuen Produktionen im großen Saal
in der Jungen Oper intensiviert: Die Produktion von Mozarts Sing-
spiel Bastien und Bastienne des Starregisseurs Tobias Kratzer
(gerade erst ist in Bayreuth sein Tannhäuser gefeiert worden) ist in
einer Fassung für junge Zuschauer*innen ab 13 Jahren bereits seit
Ende August in Halle zu sehen. Die Inszenierung Kratzers verlegt
das naive Schäferspiel des zwölfjährigen Mozart in die heutigen
Lebenswelten der Digital Natives, dorthin, wo ihre Naivität gegen-
Liebes Publikum,
während der Sommerpause erreichte uns die freudige Nachricht,
über den sozialen Medien sich schmerzhaft gegen sie selbst wendet.
Für ein Publikum ab 10 Jahren inszeniert die junge Regisseurin
Lisett Ansorge in der Vorweihnachtszeit gemeinsam mit dem Kin-
der- und Jugendchor der Oper Halle und Schauspielern des nt ein
dass die Oper Halle in der Saisonbilanz des Fachmagazins Die Deut- Musiktheaterstück nach dem bekannten Familienfilm Die Kinder
sche Bühne in drei Kategorien Spitzenplätze erzielen konnte. Insge- des Monsieur Mathieu. Weiterhin im Programm behalten wir natür-
samt elf Voten in den Kategorien „Oper“, „Gesamtleistung“, „Abseits lich auch das Familienmusical Annie.
der Zentren, „innovativstes Format“ und „Bühne“ positionieren die
Oper Halle in der deutschlandweiten öffentlichen Wahrnehmung Und selbstverständlich zeigen wir unser geliebtes und zur Tra-
gleichauf mit Theatern in großen Metropolregionen, wie den dition gewordenes Weihnachtsprogramm mit Hänsel und Gretel
Münchner Kammerspielen oder dem Theater Basel. Diese Bilanz und Der Nussknacker- eine Weihnachtsgeschichte, der seine 222. Vor-
sowie der im Mai an die Oper Halle von Staatsministerin Prof. stellung(!) feiern wird.
Monika Grütters verliehene Theaterpreis des Bundes 2019 zeugen
wiederholt von der Strahlkraft, die die künstlerische Arbeit an unse-
rem Haus weit über die Stadtgrenzen hinaus erzeugt – vor allem
Mit dem Bürger*innen-Tanzprojekt Diva-Eine Stadt tanzt
beschließen wir Ende Februar die erste Hälfte der Saison. Wir
Spitzenplätze für die Oper Halle in drei
Kategorien in der Saison-Bilanz der
aber von herausragendem Können und großer Leidenschaft aller an freuen uns sehr dieses Tanzprojekt bereits zum zweiten Mal zu Gast
der Oper Halle beschäftigten Künstler*innen und Mitarbeiter*innen. zu haben und unsere beglückende Kooperation mit der Bürgerstif-
Wir begreifen diese Würdigungen als eine Bestätigung des einge- tung Halle – die Halle buchstäblich in die Oper bringt – fortsetzen
schlagenen künstlerischen Weges und freuen uns auf die kommende
Spielzeit und zahlreiche anregende wie berührende Opernabende
mit Ihnen.
zu können.
Wir wünschen Ihnen eine spannende Lektüre und freuen uns
Fachzeitschrift Die Deutsche Bühne*
auf Ihren Besuch in der Oper Halle. *u.a. Gewinner in der Kategorie „herausragender Regiebeitrag zur aktuellen Entwicklung in der Oper“
Eröffnet wird die Saison am 28. September mit Verdis Polit-
und zahlreiche Nennungen als „Beste Gesamtleistung“; die Übermalung von Meyerbeers L’Africaine
23
Thriller Un ballo in maschera. Es inszeniert die Regisseurin und
Braunschweiger Operndirektorin Isabel Ostermann, die in den letz- wurde zum „innovativsten Format“ der vergangene Saison gewählt und auch Sebastian Hannak wurde
ten Jahren mit klugen Deutungen sowohl von Klassikern der Ihr FLORIAN LUTZ und MICHAEL V. ZUR MÜHLEN für seine Raumbühne BABYLON mehrfach genannt.
UN
Verdi entlässt ihn der König von Neapel schließlich aus seinem
Vertrag und Verdi schwört, niemals mehr eine Oper für Neapel zu
schreiben.
Eine spielfertige Verdi-Oper, die nur auf ihre Uraufführung
BALLO
wartet – das war ein potentieller Coup für jedes italienische Opern-
haus. Auch in Rom interessiert man sich für die bahnbrechende
Komposition, die heute mit Fug und Recht in der ersten Reihe der
Werke Verdis steht. Nun ist auch die päpstliche Zensurbehörde nicht
gerade für ihre Kompromissbereitschaft bekannt, aber diesmal
gelingt eine Einigung mit Verdi. Die Handlung wird kurzerhand nach
IN
Amerika verlegt und aus Gustav III. wird Riccardo, Graf von War-
wick, Gouverneur von Boston und aus dem Mörder Anckarström der
Sekretär Renato. Auch die Namen der historischen Verschwörer wer-
den entschärft – einzig Amelia, die Frau Anckarströms, im Stück zwi-
schen den beiden Männern stehend, sowie die Wahrsagerin Ulrica,
MAS
die auf der historischen Okkultistin Ulrica Arfvidsson basiert, dürfen
ihre Namen behalten. Ungeachtet dieser inhaltlich mitunter kuriosen
Neuverortung wird das Stück unter seinem endgültigen Titel Un
ballo in maschera ein bahnbrechender Erfolg. Und auch ins puritani-
schen Boston verlegt ist die klassische Dreieckskonstellation einer
Frau zwischen zwei Freunden noch hochgradig faszinierend und
CHERA
noch immer ist die Zauberei Ulricas, wenn sie den Tod von der Hand
des besten Freundes prophezeit, intensiv und schaudernd. Und
selbstverständlich lassen in jeder Textfassung die Gesangspartien
Gustavs (Riccardos) und Amelias Opernfreunde bis heute mit offe-
nen Mündern staunen und gehören zum Besten, was Verdi je kompo-
niert hat – sicher auch wegen der gesellschaftlichen Dringlichkeit des
Werks. Bald hallt es trotz aller Zensur durch die Gassen „Viva
V.e.r.d.i.“ – ein Akrostichon für „Viva Vittorio Emanuele Re d’Italia“
(„Es lebe Viktor Emanuel, König von Italien“). 1860 schließlich
EIN MASKENBALL gelingt der Aufstand in Neapel und als eines der ersten Werke wird
an der neapolitanischen Oper Verdis Maskenball aufgeführt. Ein
weiteres Jahr soll es nur noch dauern, dann wird auch der eigenstän-
dige italienische Staat geschaffen sein.
Oper in drei Akten Dass bei einem solchen Werk die ursprüngliche Textfassung
einen großen Reiz auf Dirigent und Regieteam ausübt, liegt nahe –
von Giuseppe Verdi zeigt sich in dieser doch die künstlerische und politische Intention
des Komponisten deutlicher und lädt auf besondere Weise zu einer
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Neubefragung ein. Und so wird an der Oper Halle Un ballo in
maschera in der musikalisch finalen Fassung mit dem Text aus Gus-
tavo III. gezeigt. In Isabel Ostermanns Inszenierung verdichtet sich
Ein festlicher Maskenball in der Königlichen Oper Stockholm im das Liebes- und Intrigenspiel als Konflikt des Vorder- und Hinter-
Jahr 1792: König Gustav III. von Schweden feiert ein rauschendes gründigen. Die Bühne von Stephan von Wedel zeigt nicht nur exem-
Fest und mischt sich unter die Gäste – trotz Warnungen, denn unter plarisch ein Theater der Repräsentation, angelehnt an einen in
den schwedischen Adeligen sollen sich Verschwörer formiert haben. Halle bestens bekannten Theaterraum, sondern macht Platz für das
Als er den Saal betritt, wird er von maskierten Personen umringt; große Dahinter. Behutsam gegenüber dem Stück, klug und präzise
in den szenischen Mitteln, gibt Isabel Ostermann mit Un ballo in
Bild: Detail aus : The Reception, 1985, copyright Tina Barney and The Kasmin Gallery
jemand klopft ihm auf die Schulter: „Gute Nacht, Maske“ – dann
fällt ein Schuss. Der legendäre Gustav III., umstrittener Aufklärer maschera ihr Regiedebüt an der Oper Halle – und eröffnet damit
und legendärer Kunstmäzen, ist tödlich in den Rücken getroffen die Spielzeit 2019/20. Neben dem musikalischen Leiter José Miguel
und sinkt zu Boden. Esandi, der mit dieser Produktion als neuer erster Kapellmeister der
Wirkt diese Begebenheit aus der Zeit der französischen Re- Staatskapelle seinen Einstand in Halle feiert, begrüßen wir außer-
volution heute geradezu filmreif, so barg sie in der ersten Hälfte des dem auch den Bariton Andrii Chakov als Ankarström fest im halle-
19. Jahrhundert vor dem Hintergrund nationaler Bewegungen poli- schen Opernensemble. Kornelius Paede
tischen Sprengstoff und Sehnsüchte. Die freiheitlichen Bewegun-
gen nehmen in Europa zwar immer weiter an Bedeutung zu, schaf- Ab 28. September 2019
fen es in vielen Fällen aber nicht Vorherrschaft gegen die alten und
JOSÉ MIGUEL ESANDI Musikalische Leitung
überkommenen Strukturen zu erlangen. Auch auf der noch klein-
ISABEL OSTERMANN Regie
staatlich zersplitterten und von außen regierten italienischen Halb-
STEPHAN VON WEDEL Bühne
insel entlädt sich immer wieder in politischen Unruhen die Sehn-
KRISTINA BELL Kostüm
sucht nach einem gemeinsamen Staat. Auch der Dramatiker und
JOHANNES KÖHLER Choreinstudierung
spätere Librettist von Un ballo in maschera, Antonio Somma, be-
KORNELIUS PAEDE Dramaturgie
teiligt sich an einem erfolglos bleibenden Aufstand gegen die Habs-
burger 1848 im damals österreichischen Venedig und steht seitdem ANGELOS SAMARTZIS Gustavo III
unter polizeilicher Beobachtung. Begeistert sagt er zu, als ihn Gius- KS ROMELIA LICHTENSTEIN Amelia
eppe Verdi um ein Libretto über den Mord an Gustav III. bittet, ANDRII CHAKOV Ankarström
möchte jedoch unter Pseudonym schreiben – Königsmord ist im ge- MARLENE LICHTENBERG /SVITLANA SLYVIA Ulrica
sellschaftspolitischen Klima Italiens einfach ein zu heikles Thema. VANESSA WALDHART/LIUDMILA LOKAICHUK Oscar
Somma sollte mit seiner Einschätzung recht behalten: Verdis GERD VOGEL Cristiano
Komposition für die neapolitanische Oper wird sofort tagespolitisch MICHAEL ZEHE Dehorn
gelesen, zu lebendig ist den Bürgern Neapels das Attentat auf ihren KI-HYUN PARK Ribbing
König vier Jahre zuvor. Das Fass zum Überlaufen bringt aber erst ROBERT SELLIER Justizminister, Diener
der gescheiterte Anschlag auf Kaiser Napoléon III. von Frankreich CHOR DER OPER HALLE und STAATSKAPELLE HALLE
im Januar 1858, kurz vor Probenbeginn der Oper. Verdi will sich
45
schon aus Neapel ausschiffen, da greift die Zensur ein und fordert Weitere Vorstellungen: 04./12./25. Okt., 10. Nov., 06./29. Dez. 2019,
umfangreiche Änderungen. Doch der Komponist verbittet sich 03./12. Jan., 09. Feb. 2020
den schalen Kompromiss. Nach öffentlichen Demonstrationen für KOSTPROBE: 24. September 2019 um 18 Uhr
CABA
Halbwelt des Kit-Kat-Klubs abtaucht und dort die Nachtclubsänge-
rin und Lebefrau Sally Bowles kennenlernt. Ein androgyner Confé-
rencier entführt das Publikum in das umtriebige Nachtleben mit
Hits wie „Willkommen, Bienvenue, Welcome“, „Two Ladies“ oder
RET
„Don’t tell Mama“, die in ihrem jazzigen Sound eine Reminiszenz an
die 30er Jahre sind und Inspiration bei Kurt Weill aber auch der
Berliner Operette von Paul Abraham oder Ralph Benatzky fanden.
Es war übrigens Lotte Lenya, Kurt Weills Witwe, die zur Premiere
Fräulein Schneider gab; Cliffs Vermieterin, die eine berührende
Liebe zum jüdischen Obstverkäufer Herrn Schultz hegt, aus Angst
vor Repressionen der Nazis aber die Verlobung annulliert. In Halle
wird die Grand Dame des Deutschen Theaters Berlin, Barbara
Schnitzler, als Fräulein Schneider debütieren, an ihrer Seite als Herr
Schultz steht nt-Intendant Matthias Brenner.
Musical Der Figur der Sally Bowles setzte Liza Minnelli in der 1972
erschienenen Verfilmung von Bob Fosse ein Denkmal, wofür sie mit
dem Academy Award als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet
von John Kander wurde. Ihre berühmten Songs „Money“, „Mein Herr“ und „Maybe
this time“ sind erst für die Filmadaption nachträglich von John Kan-
Buch von Joe Masteroff der komponiert worden, werden aber heute auch in der Bühnenver-
sion gespielt.
Songtexte von Fred Ebb Interessant ist, dass in den unterschiedlichen Adaptionen der
Umgang mit Isherwoods Homosexualität teilweise stark variiert.
In deutscher Sprache von Robert Gilbert. Aus Gründen des Zeitgeschmacks und der Moral kommt sie entwe-
der gar nicht vor oder erscheint lediglich als angedeutete Bisexuali-
Nach dem Stück Ich bin eine Kamera von tät. Isherwood selbst schreibt in seinen Berlin-Erinnerungen Chris-
John van Druten und Erzählungen von topher und die Seinen dazu: „Im wirklichen Leben hatten Jean
Christopher Isherwood. [Ross, reales Vorbild für Sally Bowles] und Christopher eine zwar
sexuelle, aber ehrlichere, intimere Beziehung, als die Beziehung zwi-
Mehrspartenproduktion des neuen theaters mit schen Sally und ihren diversen Partnern im Roman, auf der Bühne
der Oper und der Staatskapelle Halle und auf der Leinwand. Sie hatten einen Heidenspaß miteinander
und genossen ihr Zusammenleben, waren auch beide Egoisten und
hatten oft Streit. Aber trotzdem schliefen sie mindestens einmal
Christopher ist Schriftsteller und wohnt in Berlin zur Untermiete. zusammen, aufgrund irgendwelcher finanziellen oder räumlichen
Er ist Brite, aber das macht nichts. Berlin ist das internationale Zen- Zwänge. Es war nicht im Geringsten peinlich.“
trum Europas und mit ein paar Worten Deutsch und Englisch Regisseurin Henriette Hörnigk, die auch Chefdramaturgin und
kommt man überall hin. Abends hängt er im „Cosy Corner“, einer stellvertretende Intendantin am neuen theater ist, wird in ihrer hal-
Schwulenbar im abgeranzten Teil Kreuzbergs, rum. Neben der intel- leschen Cabaret-Inszenierung gesellschaftliche Vielfalt und queere
lektuellen Boheme tummeln sich hier Drag-Queens im Glitzerfum- Geschlechterrollenbilder feiern. Die Großstadt mit ihren skurrilen
mel, Arbeiterjungs und Migranten, die Sexarbeit machen. Außer- Verwerfungen und schrägen Kanaillen verwandelt sich in ein lust-
dem stört sich niemand daran, wenn ein Typ in der Ecke einen voll dämmriges Cabaret der Möglichkeiten, gleichsam aber ver-
gelutscht bekommt. Christophers Mitbewohnerin heißt Jean. Natür- weist sie auf die Zerbrechlichkeit freiheitlichen Zusammenlebens
lich ist sie Künstlerin, tritt in angesagten Clubs auf und tingelt durch durch erstarkende rechtsradikale Kräfte. Mit Cabaret geht die
das Nachtleben. Neulich hat sie als Statistin in einer Skandalinsze- erfolgreiche Zusammenarbeit von neuem theater und Oper nach
nierung von Hoffmanns Erzählungen mitgespielt. Im Venedig-Akt der Dreigroschenoper und dem Musical Annie in ihre nächste
wurden Sänften mit Liebespaaren hereingetragen, die wild rumma- Runde. Begleitet von der Staatskapelle Halle stehen Mitglieder des
chen. Jean behauptet felsenfest, zu jeder Vorstellung vor den Augen Jugendchores der Oper Halle gemeinsam auf der Bühne mit
des Publikums tatsächlich mit ihrem Spielpartner Sex zu haben. Nachwuchsschauspieler*innen aus dem Schauspielstudio und
Jean und Christopher wissen nicht, wie lange sie noch in Berlin blei- bekannten Gesichtern des nt wie Cynthia Cosima Erhardt als Sally
ben werden. Der junge Brite macht sich Sorgen; neulich hat er gese- Bowles, Nils Thorben Bartling als Clifford Bradshaw und Florian
hen wie zwei Jungs verprügelt wurden, als sie aus dem Club kamen. Strauch als schillernder Conférencier. Philipp Amelungsen
Außerdem legen die Rechten in den Wahlen immer weiter zu. Er
befürchtet, dass, sollten sie an die Macht kommen, das Leben in
Deutschland ungemütlich werden könnte.
Ab 26. Oktober 2019
Tatsächlich verlässt der britische Autor Christopher Isherwood
PETER SCHEDDING Musikalische Leitung
Berlin 1933 nach der Machtergreifung Hitlers. Die Umbruchszeit
HENRIETTE HÖRNIGK Regie
der untergehenden Weimarer Republik schildert er eindrücklich in
DOMINIK BÜTTNER Choreografie
Mr. Norris steigt um (1935), Leb wohl, Berlin (1939) und als autobio-
CLAUDIA CHARLOTTE BURCHARD Bühne
grafische Erinnerung in Christopher und die Seinen (1976). Er ver-
HENRIKE ENGEL Kostüm
steht sich als Chronist, gleich – wie er schreibt – einer „Kamera mit
PHILIPP AMELUNGSEN Dramaturgie
offenem Verschluss“. Seine Beobachtungen der liberalen und exzes-
siven Sub- und Alltagskulturen haben das Bild Berlins der frühen JASMIN EBERL Dance Captain
30er Jahre im angloamerikanischen Sprachraum nachhaltig geprägt. FLORIAN STAUCH Conférencier
Gleichzeitig sind seine Erzählungen ein Abgesang auf jene ambiva- CYNTHIA COSIMA ERHARDT /JASMIN EBERL Sally Bowles
lent schillernde Epoche im Schatten des aufstrebenden NILS-THORBEN BARTLING Clifford Bradshaw
Nationalsozialismus. BARBARA SCHNITZLER Fräulein Schneider
Bild: Daniel Terna
Wenige Jahre nach dem Krieg, 1951, arbeiteten John van Dru- MATTHIAS BRENNER Herr Schultz
ten und Christopher Isherwood Leb wohl, Berlin für das Theater NORA SCHULTE Fräulein Kost
um. Unter dem Titel I am a camera feierte die Bühnenversion im HARALD HÖBINGER Ernst Ludwig
Empire-Theater am New Yorker Broadway Premiere und wurde und MITGLIEDER DES SCHAUSPIELSTUDIOS sowie des
ein Erfolg bei Publikum und Kritik gleichermaßen. Zwar hielt sich JUGENDCHORES DER OPER HALLE, STAATSKAPELLE
das Stück nur zwei Spielzeiten im Programm, regelrechten Kultsta- HALLE
tus mit unzähligen internationalen Aufführungen aber genießt bis
67
heute das Musical Cabaret, welches auf van Drutens Bearbeitung
sowie Isherwoods Erzählungen basiert und 1966 ebenfalls am Weitere Vorstellungen: 27./31. Okt., 01./23./30. Nov., 13./21./31. Dez.
Broadway seine Uraufführung erlebte. Isherwoods Alter-Ego ist 2019, 10. Jan., 02. Feb., 14./21. März, 04. April, 08./28. Mai 2020
hier der Amerikaner Clifford Bradshaw, der in die zwielichtige KOSTPROBE: 22. Oktober 2019 um 18 Uhr
ALICE
Es dirigiert die neue Generalmusikdirektorin Ariane Matiakh, die
sich dem Publikum hier auch als Pianistin auf der Szene vorstellen
wird.
IM
Du eines, kindliches Gemüt,
ihr Augen, staunend, voll von Träumen,
uns trennt kein Altersunterschied …
Doch länger durfte ich nicht säumen,
ich schrieb dies kleine Buch für dich,
zu deiner Freude sicherlich.
WUN
So beginnt Lewis Carroll die Fortsetzung der Alice-Erzählung und
thematisiert seine enge Verbindung zur Welt der Kinder. Lewis Car-
roll wurde am 27. Januar 1832 als Charles Lutwigde Dodgson in Dar-
esbury, Grafschaft Cheshire geboren. Seine Kindheit verlebte er im
DER
Kreis seiner zahlreichen Geschwister, in dem die Mädchen in großer
Überzahl waren, was nicht ohne Einfluss auf den Jungen blieb. So
wie Alice, der Titelfigur seines Märchens, ein reales Mädchen als
Vorbild diente, so hat sich Carroll sein Leben lang auf durchaus
ambivalente Weise für Mädchen interessiert und sie in seinen Wer-
ken unsterblich gemacht. Carroll studierte Mathematik, Theologie
LAND
und klassische Literatur, wurde Mathematikdozent in Oxford und
1861 zum Diakon geweiht. Aber seine eigentliche Leidenschaft
gehörte der Kunst zu dichten und zu fotografieren. Carroll, der als
Erwachsener den Wissensdurst und die Neugier, die ihn schon als
Kind auszeichnete, behalten hat, begeisterte sich für das noch junge
Medium Fotografie und hinterlässt einen ausstellungswerten Schatz
(UA)
an Porträts und arrangierten Fotos. Vor allem sind es junge Mäd-
chen wie Alice Liddel, das Vorbild für seine Märchenfigur, die Car-
roll auf seinen Bildern festhält.
Der Dichter Lewis Carroll, der in England gleich nach William
Shakespeare als bedeutendster Dichter des Landes genannt wird,
hatte bereits als Kind begonnen, Theaterstücke, Gedichte und
Erzählungen zu schreiben. Meist waren es witzige, absurde Texte,
voller Wortspiele und Wortneuschöpfungen, die er in einem selbst-
produzierten Familienmagazin, dem „The Rectory Umbrella“, veröf-
fentlichte. In ihnen kann man bereits vieles von dem erkennen, was
Märchenballett den späteren Lewis Carroll ausmacht: Ironie, Sarkasmus und der
spielerische Umgang mit Sprache und Realität, ihre Verdrehung
von Michal Sedláček ins Absurde und Unsinnige. All das findet sich im Märchen Alice
Bild: Daniela Rossell, Untitled (Ricas y Famosas), 1999 / Courtesy of the artist and Greene Naftali, New York
im Wunderland, wenn das in einen Traum gefallene Mädchen dem
frei nach Lewis Carroll weißen Kaninchen folgt und eine aberwitzige Geschichte erlebt.
Wie aus durcheinandergewirbelten Puzzle-Steinen setzt sie sich
zusammen, erinnert an Versatzstücke aus dem realen Leben und
Musik von Antonín Dvořák und Arvo Pärt verarbeitet im Unterbewussten Alltagserlebnisse. Am Ende wird
Alice aus dem Land voller Wunderlichkeiten zurückgeworfen in
die Wirklichkeit. Ann-Kathrin Hanss
Mit dem Ballett Rossa
und der Staatskapelle Halle
Ab 22. November 2019
ARIANE MATIAKH Musikalische Leitung
MICHAL SEDLÁČEK Choreografie und Inszenierung
MATTHIAS HÖNIG Bühnenbild
CORDULA ERLENKÖTTER Kostüme
„Ich möchte eine Ballettinszenierung für die ganze Familie auf die ANN-KATHRIN HANSS Dramaturgie
Bühne bringen“, sagt der Choreograf Michal Sedláček. Als Solotän-
zer im Ballett Rossa war er in vielen Märchenballetten zu erleben, LAURA BUSQUETS GARRO Alice
so in Schwanensee und Giselle. Michal Sedláček möchte dem brei- MARTIN ZANOTTI Das weiße Kaninchen
ten Ballettpublikum in der Vorweihnachtszeit 2019 eine Ballet- DALIER BURCHANOW Der verrückte Hutmacher
tinszenierung schenken, die auf einer literarischen Vorlage basiert KAORI MORITO Die Herzkönigin
und die Fans in traumhafte Welten entführt. Märchenerfahren hat MARGHERITA SABBADINI Die weiße Königin
er sich für die abenteuerlichen Episoden von Alice entschieden, die JOHAN PLAITANO Die Raupe
sich im Wunderland verirrt und verliert. „Kunst hat vor allem etwas u.v.a.m.
mit Fantasie zu tun. Ich möchte mit meinem künstlerischen Schaf-
fen das Publikum aus der Alltagswelt entführen.“ Und so verbindet Mit dem BALLETT ROSSA unterstützt vom BALLETTSTUDIO
Michal Sedláček das weltweit bekannte Nonsens-Märchen Alice im und der STATISTERIE der Oper Halle.
Wunderland des britischen Autors Lewis Carroll (1832-1898) mit Es spielt die STAATSKAPELLE HALLE.
Musik des tschechischen Komponisten Antonín Dvořák (1841-
1904). In dessen musikalischem Werk sind viele märchenhafte oder Weitere Vorstellungen: 24. November, 08. Dezember 2019,
mythische Stoffe zu finden, wie auch in der Oper Rusalka, die in 11./24. Januar, 01./07./28. Februar, 26. März, 18. April, 15./21. Mai,
dieser Saison in einer Neuinszenierung an der Oper Halle zu sehen 16./23. Juni 2020
sein wird (siehe Seite 20). Der Wassermann, Die Mittagshexe und
Das goldene Spinnrad sind Beispiele symphonischer Dichtungen, zu KOSTPROBE: 18. November 2019 um 18 Uhr
denen Dvořák ebenfalls die Balladensammlung Kytice des tschechi-
89
schen Dichters Karel Jaromír Erben (von 1853) angeregt hatte. Aus
diesen Kompositionen bedient sich die Staatskapelle Halle, um
dem Ballett den passenden musikalischen Boden zu bereiten.
„Ein echter Konwitschny!“ „Was für eine Musik!“
concerti FAZ
„Bühnenkunst vom Feinsten,
mit souveräner Hand entworfen,
geistvoll, metaphorisch,
assoziationsreich.“
onlinemerker.com Foto: Anna Kolata Foto: Anna Kolata
Ariadne auf Naxos, Oper von Richard Strauss. WIEDER AB 3. OKTOBER 2019 Julius Cäsar in Ägypten, Oper von Georg Friedrich Händel. WIEDER AB 11. OKTOBER 2019
„Verstörend-schönes
und zum „Sie setzen auf die
Nachdenken universellen
anregendes Ausdrucksmöglichkeiten
dreistündiges ihrer Körper.“
Gesamtkunstwerk.“ Mitteldeutsche Zeitung
MDR Kultur
Foto: Anna Kolata
11 Foto: Anna Kolata
01
Hieronymus B., Tanzabend von Nanine Linning. WIEDER AB 29. SEPTEMBER 2019 Choreografische Werkstatt, Tänzer*innen des Ballett Rossa choreografieren. WIEDER AB 13. JUNI 2019PREMIEREN
UN BALLO IN ALICE IM HIERONYMUS B. DIE KINDER
BASTIEN UND
BASTIENNE
Singspiel in einem Akt von
Wolfgang Amadeus Mozart
GOETHE
THEATER
REIHEN &
EXTRAS
BAD LAUCH DIVA – EINE
KARTEN &
PREISE
ANGEBOTE für
WUNDERLAND Tanzabend von Nanine Linning DES MONSIEUR STADT
Schüler*innen, Studierende,
MASCHERA STADT TANZT
In einer Fassung für junges
Auszubildende und Freiwilligen-
MATHIEU
Publikum ab 13 Jahren
(EIN MASKENBALL)
Oper von Giuseppe Verdi
(UA) mit dem Ballett Rossa und der
Staatskapelle Halle NEUPRODUKTION!
ML: Peter Schedding /
Luigi Di Bella
Ein Projekt der Bürgerstiftung dienstleistende unter 30 Jahren:
Das Goethe-Theater in Bad Halle Auf der Bühne erlebt das 50 % ERMÄSSIGUNG auf
Märchenballett von Michal
ML: José Miguel Esandi ML: Michael Wendeberg /José Ein Vorbühnenstück nach dem R: Tobias Kratzer Lauchstädt ist der einzige origi- Publikum über hundertfünfzig alle Karten im Vorverkauf*
Sedláček mit dem Ballett Rossa
R: Isabel Ostermann Miguel Esandi Film von Christophe Barratier Leicht war jungen Menschen die nal erhaltene Theaterbau, in hallesche Bürger*innen zwischen LAST MINUTE IN DIE OPER
ML: Ariane Matiakh
Premiere: 28. September 2019 CH: Nanine Linning mit Musik von Bruno Coulais Suche nach der Liebe noch nie, dem Johann Wolfgang Goethe 15 und 95 Jahren, die mit ihrer Tickets sind zum Preis von 8 €
Premiere: 22. November 2019
Vorstellungen: 04./12./25. Okt., Die Choreografin Nanine Musiktheater ab 10 Jahren so auch im Leben von Bastien gewirkt hat. 1802 wurde das ansteckenden Energie alle in ab 30 Minuten vor Vorstellungs-
Vorstellungen: 24. Nov., 08. Dez.
10. Nov., 06./29. Dez. 2019, Linning lässt die grotesken Bild- ML: N.N. und Bastienne, die durch Intri- Theater nach seinen genauen ihren Bann ziehen. Sie erarbei- beginn an der Abendkasse der
2019, 11./24. Jan., 01./07./28.
03./12. Jan., 09. Feb. 2020 welten des Malers Hieronymus R: Lisett Ansorge genspiele des Dorfzauberers Vorgaben gebaut. Die Oper ten zusammen mit den Choreo- Oper Halle erhältlich, solange
Feb., 26. März, 18. April, 15./21.
KostProbe: 24. September 2019 Bosch als sinnliches Spektakel Mitglieder des Kinder- und ihre Liebe (neu) finden müssen. Halle ist im aktuellen Spielplan grafen Be und Mevlana van der Vorrat reicht.*
Mai, 16./23. Juni 2020
um 18 Uhr lebendig werden. Jugendchores der Oper Halle Tobias Kratzer verortet dieses des historischen Hauses mit drei Vark ein zeitgenössisches Tanz-
*Ausgenommen sind Sonder- und Fremdveranstaltungen,
KostProbe: 18. November 2019 Kindervorstellungen, Silvester, Neujahr und ausverkaufte
Vorstellungen: 29. Sept., 05./19. schlüpfen in die Rollen von Werk Mozarts direkt in der digi- Opernproduktionen vertreten, stück. Sechs Monate dauert der
Vorstellungen.
CABARET
um 18 Uhr
Okt. 2019, 22. Febr., 05. April, Internatsschülern einer Schule talen Lebenswelt von Jugendli- die diesen besonderen Ort mit gemeinsame kreative Entwick- OPERNFLEX-ABO
mit harschen Erziehungsmetho-
DIE KINDER
09. Mai 2020 chen im Jahr 2019. dem Flair einer vergangenen lungs- und Probenprozess.
Musical von John Kander Sehen Sie sechs ausgewählte
den. Sie werden Sänger des Epoche zum einzigartigen Festi-
DES MONSIEUR ARIADNE AUF
Mehrspartenproduktion des Vorstellungen: 03. Sept., 29. Nov. Vorstellungen: 15. Feb. 2020 um Neuproduktionen der Oper und
Chors von Monsieur Mathieu. 2019, 05. Jan. 2020 val-Erlebnis werden lassen. 17 Uhr / 16. Feb. 2020 um 11 Uhr
MATHIEU NAXOS
neuen Theaters, der Oper und des Ballett Rossa und erhalten
Die Musik ist ihr Vehikel, aus und 15 Uhr
DER NUSS
der Staatskapelle Halle Sie einen Rabatt von 25% in
Musiktheater ab 10 Jahren Oper von Richard Strauss
den gesellschaftlichen Konven-
COSÌ FAN MUSIKALISCH-
ML: Peter Schedding Ihrer gewählten Preiskategorie.
R: Henriette Hörnigk Ein Vorbühnenstück nach dem ML: José Miguel Esandi
tionen auszubrechen und ihre
KNACKER – TUTTE Sie entscheiden selbst, für wel-
Premiere: 26. Oktober 2019 Film von Christophe Barratier R: Paul-Georg Dittrich
Gefühle auszudrücken.
EINE Dramma giocoso von KULINARISCHE chen Termin Sie den Stück-Gut-
VORTRAGS-
Premiere: 04. Dezember 2019
Vorstellungen: 27./31. Okt., mit Musik von Bruno Coulais Im Palast des reichsten Mannes
Vorstellungen: 17./27. Dez. 2019, WEIHNACHTS- Wolfgang Amadeus Mozart schein einlösen und bleiben
01./23./30. Nov., 13./21./31. Dez. ML: N.N. / R: Lisett Ansorge von Wien wird ein Fest vorbe-
reitet. Plötzlich soll die große
16. April 2020
GESCHICHTE Libretto von Lorenzo da Ponte REIHE IM dabei bis zur Abendkasse des
OPERNCAFÉ
2019, 10. Jan., 02. Feb., 14./21. Premiere: 04. Dezember 2019 Vorstellungstages flexibel. Gilt
in deutscher Übersetzung
ANNIE
März, 04. April, 08./28. Mai 2020 Vorstellungen: 17./27. Dez. 2019, Oper mit einem heiteren Steg- Ballett von Youri Vámos mit für alle Spieltermine ab der
ML: Michael Wendeberg
KostProbe: 22. Oktober 2019 um 16. April 2020 reifspiel zusammen aufgeführt Musik von Mit Opern-Fachmann Frieder zweiten Vorstellung.
Musical von Charles Strouse R: Axel Köhler
18 Uhr werden. Ein beeindruckendes Pjotr Iljitsch Tschaikowski Reininghaus In gemütlicher
RUSALKA Vorstellungen: 01./22./29. Sept. THEATER- UND KONZERTKASSE
Musiktheaterwerk. Mehrspartenproduktion des ML: Ariane Matiakh / Atmosphäre und inspiriert durch Große Ulrichstr. 51, 06108 Halle (Saale)
Thalia Theaters mit der Oper 2019, 03. Mai 2020 Montag bis Samstag 10.00-18.30 Uhr
Oper von Antonín Dvořák Vorstellungen: 03./13. Okt., Kay Stromberg den Spielplan der Oper Halle Ab 18.30 Uhr nur Kartenverkauf für die
DIE HOCHZEIT
03./16. Nov. 2019, 18. Jan. 2020 Halle, dem neuen Theater und CH: Youri Vámos unternimmt Frieder Reininghaus
ML: José Miguel Esandi Abendkasse.
der Staatskapelle Halle Das hallesche Kultballett zur mit Ensemblemitgliedern bei Tel. 0345 - 5110 777, Fax. 0345 - 5110 781
R: Veit Güssow
Premiere: 25. Januar 2020 JULIUS CÄSAR ML: Peter Schedding Weihnachtszeit: Seit 19 Jahren DES FIGARO Brot und Wein unterhaltsame
Abendkasse vor Ort öffnet eine Stunde vor Beginn
der Vorstellung.
Vorstellungen: 31. Jan., 23. Feb., IN AGYPTEN R: Peter Dehler
Annie ist unser Familienmusical
läuft Der Nussknacker von
Youri Vámos im Programm der
Opera buffa von
Wolfgang Amadeus Mozart
und kenntnisreiche Streifzüge
durch die Musikgeschichte.
KARTENKAUF IM INTERNET
07./13./27. März, 24. April, Oper von
Erwerben Sie ihre Theater- und Konzertkarten ohne
mit Herz; gesellschaftlicher Oper Halle und feiert im Libretto von Lorenzo da Ponte Termine: Masken und Maskierte weitere Gebühren auch unter www.buehnen-halle.de.
22. Mai, 19. Juni 2020 Georg Friedrich Händel Mit der Funktion „Ticket Direkt“ drucken Sie sich
Kälte und Gier wird die Hoff- Dezember 2019 seine in deutscher Übersetzung auf der Opernbühne,
KostProbe: 21. Jan. 2020 um in deutscher Übersetzung
Ihre Karten bequem bis 2 Stunden vor der Vorstel-
nung auf Wärme und Geborgen- 222. Vorstellung. ML: Kay Stromberg 01. Okt. 2019 um 20 Uhr // Die lung an Ihrem Drucker zu Hause aus und sparen
18 Uhr ML: Michael Hofstetter auch noch die Versandgebühr von 3 €. (Bitte
heit entgegengestellt. Mit Vorstellungen: 11./14./15./16./19./ R: Michael McCaffery Undinen auf der Opernbühne,
PREMIEREN
beachten Sie die AGB, Punkt 4,7 print@home)
R: Peter Konwitschny Schauspieler*innen des neuen 20./22./23./26. Dez.2019 Vorstellungen: 05./11. Juli 2020 28. Januar 2020 um 20 Uhr WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN
Die antike Liebesgeschichte
VORSCHAU
theaters und jungen
PAPAGENO WARM-UP
Ticket Galerie Stadtcenter Rolltreppe
zwischen Cäsar und Cleopatra Darsteller*innen des Kinder- Tel. 0345 - 688 868 88
ZWEITE
ist ein idealer Opernstoff voller
SPIELT AUF
MZ-Service-Center Markt
und Jugendchores.
rasanter Gefühlswechsel und Treffen Sie das Ballett Rossa Tel. 0345 - 565 560 Sowie alle weiteren MZ-
SPIELZEITHÄLFTE DER
Vorstellungen: 15./17. Nov., Service-Center im südlichen Sachsen-AnhaltHot-
archaischer Komik. Sie haben Lust auf eine tänzeri- line-Tel. 0345 - 202 9771 TiM-Ticket im Galeria
05./12./25. Dez. 2019,
ZAUBERFLÖTE sche Begegnung mit dem Ballett Kaufhof Markt Tel. 0345 - 565 50 50
Vorstellungen: 11./20. Okt., 02. 04./26./27. Jan., 06./07. Feb.,
Nov., 01. Dez. 2019, 17. Jan., 15. Rossa? In unserem Warm-Up
01. März 2020 Mitmachoper für Kinder
März, 10. Mai, 06./14. Juni 2020 erhalten Sie exklusiven Einblick
ab 4 Jahren in die Arbeit der Company.
DON GIOVANNI EUGEN ONEGIN HÄNSEL UND
DIE DREI
ML: Katrin Wittrisch / Am 30. Okt. 2019 um 18.30 Uhr
GRETEL Tino Fiebig
Oper von Oper im Konzert von
GROSCHEN Märchenspiel von
R: Heike Hanefeld
HAUSBESUCHE
OPER
Wolfgang Amadeus Mozart Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Vorstellungen: 04./12. Sept.,
Ab 29. Februar 2020 Ab 17. April 2020 Engelbert Humperdinck Werden Sie Gastgeber!
28. Oktober, 05./06./12./19./20.
Mehrspartenproduktion des Libretto von Adelheid Wette Wenn Sie uns einladen, kommen
November 2019
EVOLUTION (UA) TESEO neuen Theaters, der Oper und nach der Vorlage aus der Intendant Florian Lutz und ein
Tanzabend von Oper von der Staatskapelle Halle Märchensammlung der
MAX UND anderes Ensemblemitglied zu
MORITZ
Václav Kuneš Georg Friedrich Händel Von Berthold Brecht mit Brüder Grimm Ihnen nach Hause und erzählen
mit dem Ballett Rossa Ab 29. Mai 2020 Musik von Kurt Weill ML: José Miguel Esandi über Stücke und Inszenierungen,
Ab 20. März 2020 ML: Michael Wendeberg / Kay R: Matthias Hüstebeck Tanzstück von Kindern für Zukunftsvisionen und Arbeits-
OPERA, Stromberg Der Opern-Klassiker zur Weih- Kinder nach Wilhelm Busch alltag. Laden Sie dazu mindestens
CHAOSMOS (UA) OPERA, OPERA! R: Henriette Hörnigk nachtszeit. Die Inszenierung von ab 4 Jahren 10 Freunde, Nachbarn oder
Musiktheater von REVENANTS AND Das 1928 zum ersten Mal aufge- Matthias Hüstebeck begeistert CH: Kerstin Teska Bekannte ein.
Marc Sinan, Tobias Rausch REVOLUTIONS (UA) führte Bühnenuniversum mit all große und kleine Märchenfans.
seinen Bettlern, Gaunern, Huren Freuen Sie sich auf den wunder-
Die weltberühmten Streiche aus
Buschs Lausbubengeschichten
Anmeldung bei: ann-kathrin.
franke@buehnen-halle.de
und Konrad Kästner Musiktheater von
entfaltet sich in nach wie vor schönen Abendsegen, die freche treffen in dieser Produktion des
19/20 ERSTE
Ab 3. April 2020 Ole Hübner und Thomas Köck
aktuellen Texten – und großarti- Hexe, eine Engelschar und Ballettstudios auf Gioachino
Ab 5. Juni 2020
ger Musik. natürlich ein leckeres Rossinis Musik.
11
Vorstellungen: 29. Okt., 07./28. Knusperhäuschen! Vorstellungen: 15./16. Sept.,
SPIELZEITHALFTE
Dez. 2019, 06./19. Jan., 08. Feb., Vorstellungen: 27. Nov, 04./18. 20./21. Okt. 2019,
08. März, 09./19. April, Dez. 2019 19./20. Jan., 23./24. Feb.,
23
10. Juli 2020 29./30. März, 26./27. April,
07./08. Juni, 05./06. Juli 2020„Eine speziell
für das Goethe-Theater
geschaffene Inszenierung.“
Mitteldeutsche Zeitung
„Dieser Abend
setzt auf Theater und ein Ensemble,
das es eben drauf hat.“
Mitteldeutsche Zeitung
Foto: xxx Foto: Falk Wenzel
Die Hochzeit des Figaro, Opera buffa von Wolfgang Amadeus Mozart. WIEDER AB 5. JULI 2020 IM GOETHE-THEATER BAD LAUCHSTÄDT. Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill. WIEDER AB 29. OKTOBER 2019
„Rundum gelungene und spritzige Aufführung.“
Opernglas
„Selten erlebt man diese Oper so hautnah.“
MDR Figaro
Foto: Gert Kiermeyer
11 Foto: Anna Kolata
45
Der Freischütz, Romantische Oper von Carl Maria von Weber. WIEDER AB 1. MAI 2020 IM GOETHE-THEATER BAD LAUCHSTÄDT. Così fan tutte, Dramma giocoso von Wolfgang Amadeus Mozart. WIEDER AB 22. SEPTEMBER 2019 IM GOETHE-THEATER BAD LAUCHSTÄDT.„Das ist großes Kino menschlicher Leidenschaften
auf der Opernbühne.“ MDR Kultur
„Youri Vàmos und Michael Scott
ist mit der Synthese der beiden
Geschichten etwas
Einzigartiges gelungen.“
tanznetz.de
Foto: Falk Wenzel
Der Nussknacker, Ballett von Youri Vámos. WIEDER AB 11. DEZEMBER 2019 Bastien und Bastienne, Singspiel von Wolfgang Amadeus Mozart. WIEDER AB 29. NOVEMBER 2019
„Annie rockt die Oper Halle.“
saalereporter.de
„Ein Kindermärchen zum wohligen
Zurücklehnen, zum genüsslichen
Gucken und Zuhören.“
Schwäbische Zeitung
Foto: Falk Wenzel
11
67
Annie, Musical von Charles Strouse. WIEDER AB 15. NOVEMBER 2019 Hänsel und Gretel, Märchenspiel von Engelbert Humperdinck. WIEDER AB 27. NOVEMBER 2019DIE
Monsieur Mathieu ist ein gestrandeter Mensch in einer existentiel-
len Lebenskrise. Als Musiker erfolglos und am Tiefpunkt seiner
Karriere nimmt Clément Mathieu eine Stelle als Hilfslehrer in ei-
KIND
nem Internat für schwererziehbare Jungen mit dem vielsagenden
Namen „Grund des Teiches“ („Fond d´étang“) an. Aus tiefer Ver-
zweiflung über die herrschenden Erziehungsmethoden beginnt er
Musik für die Kinder zu komponieren und gründet heimlich einen
Chor. Es ist das Musizieren, durch das Clément einen Weg zu den
schwer zugänglichen und teilweise aggressiven Schülern findet.
ER
Über das gemeinsame Singen werden die Kinder zu einer Gemein-
schaft und die Musik weist einigen von ihnen einen Weg aus dem
trostlosen Erziehungsheim. Bildhaft für die neue Hoffnung und
Zuversicht der Kinder sind die Papierflieger, die sie Clément nach
seiner Kündigung aus den dicken Mauern der Anstalt nachschi-
cken – und dabei singen.
DES
Viele Szenen des Films Die Kinder des Monsieur Mathieu von
Christophe Barratier gehen den Zuschauer*innen nicht mehr aus
dem Kopf. Der Regisseur erzählt die Geschichte des Lehrers und
seiner Schüler berührend und emotional. Dabei scheut er auch
traurige Farben nicht. Über allem schwebt jedoch die glückverspre-
MON
chende Filmmusik von Bruno Coulais, die von ihren ersten Tönen
an in ihren Bann zieht.
In der halleschen Inszenierung von Lisett Ansorge und in der
Ausstattung von Yaroslava Sydorenko werden die Kinder dem Leh-
rer Monsieur Mathieu in einem neuzeitlichen Eliteinternat begeg-
nen. Hier herrscht nicht mehr das rigide, von Disziplin und Strafen
SIEUR
geprägte Erziehungssystem der Nachkriegszeit, sondern eine ab-
grundtiefe seelische Vereinsamung im materiellen Überfluss. Wel-
che Macht selbst in einem solchen Umfeld Musik entfalten kann,
werden die jungen Darsteller*innen des Kinder- und Jugendchores,
der in dieser Produktion die Hauptrolle spielt, eindrucksvoll zei-
gen. Lisett Ansorge feiert mit dieser Inszenierung ihr Regiedebüt
MATH
an der Oper Halle. Frauke Kuhfuß-Knauer
Auf Nachfrage sind für Schüler*innengruppen zu dieser Produktion
Einführungen und Workshops möglich.
IEU
Kontakt: junge.oper@buehnen-halle.de
Ab 04. Dezember 2019
LISETT ANSORGE Inszenierung
YAROSLAVA SYDORENKO Ausstattung
FRAUKE KUHFUSS-KNAUER Dramaturgie und
theaterpädagogische Begleitung
PETER SCHEDDING Musikalische Einstudierung
Mit Mitgliedern des KINDER- UND JUGENDCHORES DER
Musiktheater OPER HALLE und SCHAUSPIELERN DES NEUEN
THEATERS
nach dem Film
von Weitere Vorstellungen: 17./27. Dezember 2019,16. April 2020
Zusätzliche Spieltermine entnehmen Sie bitte unseren Monatsplänen.
Christophe Barratier
mit Musik
von
Bruno Coulais
Bild: Jeremy Liebman
Ein Vorbühnenstück
in einer Fassung für junges Publikum
ab 10 Jahren
11
89RU
auf den ersten Blick die Oper. Diese Figuren tauchen hier als
Protagonist*innen wieder auf. Vor allem die symphonische Dich-
tung Der Wassermann, auf Basis der Ballade von Karel Jaromír Er-
ben gibt Einblick in eine mystische Welt, die wie die düstere Tie-
SAL
fenschicht der Oper wirkt: als angstvoll-menschlicher Blick auf
eine in Rusalka sympathisch gezeichnete Geisterwelt.
KAREL JAROMIR ERBEN – DER WASSERMANN
„Am Ufer des Sees sitzt bei fahlem Mondlicht, der Wassermann. Das
KA
Opfer, ein Mägdlein aus dem nahen Dorfe, will im See seine Kleider
waschen. Vergebens sucht die Mutter, unter Hinweis auf einen un-
heilkündenden Traum, dies zu verhindern; vergebens warnt sie. Die
Tochter aber lässt sich nicht abhalten und eilt zum See. Kaum aber
taucht sie das erste Tüchlein ins Wasser, da bricht der Steg unter ihren
Füßen, und jubelnd klatscht der Wassermann in die Hände, da er
sein Opfer in den Fluten versinken sieht. Sie wird sein Weib. Aber
traurig und öde ist es in der Wassertiefe, wo der Wassermann die See-
len der Ertrunkenen gefangen hält, und traurig ist das Wiegenlied,
das die Arme ihrem Kinde singt; denn sie krankt an Heimweh. Selbst
zum fühllosen Steine will sie werden, wenn er ihr nicht gestatten will,
wenigstens einmal zur Mutter zu gehen. So gibt er schließlich nach
und entlässt sie auf einen Tag zur Oberwelt; das Kind jedoch behält
er zum Pfande. Als die Dämmerung hereinbricht, wird ungestüm an
die Türe gepocht; es ist der Wassermann, der sein Weib zurückver-
Lyrisches Märchen langt. Die Mutter weist ihn höhnend zurück. Da erhebt sich auf dem
See ein furchtbarer Sturm; plötzlich schleudert jemand mit großer
in drei Akten Gewalt etwas auf die Schwelle der Hütte. Die Mutter öffnet und fin-
Bild: Tobias Tanzyna
det die Leiche des Kindes.“
von
Erbens Ballade, die Dvořák im Sinne der Programmmusik als er-
Antonín Dvořák zählende Bebilderung der Geschichte vertont hat, offenbart eine
zweite Seite von Rusalka, denn in der Welt der slawischen Mytho-
logie hat jede Wasserfigur eine düstere Vorgeschichte und verweist
auf ein fatal beendetes Leben. Welche Perspektive stimmt also? Ist
Libretto der Wassermann der Oper ebenso wie in der Ballade ein grausamer
Täter oder nur um Rusalka besorgt? Die Ballade zeigt die mensch-
von liche Sicht auf die Wassergeister, faszinierend und gefährlich.
Dvořáks Oper hingegen ist wohlwollend, aber die Menschen der
Jaroslav Kvapil Oper – beispielsweise der Wildhüter – warnen immer wieder vor
den Geisterwesen. Sind sie etwa wahr, die grausamen Horrorge-
schichten, die den Küchenjungen aus Dvořáks Oper an langen Win-
terabenden zum Schauern bringen? Ist Rusalka nicht die wirre,
In einer deutschen Textfassung gleichzeitig bildschöne und abschreckende Dame vom See mit kal-
tem Gesicht, vor der man sich hüten sollte? Hat sie nicht einen Un-
von schuldigen angelockt, zum eigenen Seelenheil gefügig gemacht und
getötet? Ist die wohlwollende Perspektive der Oper hier überhaupt
Bettina Bartz und Werner Hintze glaubwürdig?
Veit Güssows Inszenierung an der Oper Halle beschäftigt
sich mit den Abgründen der Märchenfantasie und deren realen
Bezugspunkten. Er knüpft damit an die Entstehungszeit der
Oper und deren ästhetische Auseinandersetzung mit Psychoana-
lyse und Symbolismus an. Als dunkles Psychospiel zwischen Mär-
Antonín Dvořáks lyrisches Märchen Rusalka ist ein Klassiker des chen und Albtraum wirft die Oper auch Fragen von Perspektive
ausgehenden 19. Jahrhunderts. Das 1901 uraufgeführte Werk geht und Wahrnehmung auf. Kornelius Paede
auf populäre Sagen- und Märchenstoffe über Elementargeister zu-
rück und ist große Oper im Wagner’schen Sinn, orchestral leitmoti- Ab 25. Januar 2020
visch verästelt, inspiriert von großen symphonischen Formen. Mit
Rusalka haben Dvořák und sein Librettist Jaroslav Kvapil ein JOSÉ MIGUEL ESANDI Musikalische Leitung
Kunstmärchen geschaffen, das die Untiefen der menschlichen Psy- VEIT GÜSSOW Regie
che erkundet: Am Ufer eines Sees sehnt sich das Wasserwesen Ru- DANIELA KERCK Bühne
salka nach einer menschlichen Seele und verliebt sich in einen OTTO KRAUSE Kostüme
Prinzen. Eine Hexe verleiht ihr zwar den Körper eines Menschen, JOHANNES KÖHLER Choreinstudierung
aber sie bleibt ohne menschliche Stimme. Noch vor der Hochzeit CHOREOGRAFIE Paloma Figueroa
verliert der Prinz das Interesse an seiner stummen Braut und wen- KORNELIUS PAEDE Dramaturgie
det sich einer fremden Fürstin zu. Rusalka muss die Menschenwelt Mit u.a. ANKE BERNDT Rusalka, MATTHIAS KOZIOROWSKI
verlassen – und nur der Tod des Prinzen kann sie vor einem grausa- Der Prinz, SVITLANA SLYVIA Die Hexe / Die fremde Fürstin,
Bild: privat
men Schicksal als Wesen zwischen den Welten retten. Prompt er- KY-HYUN PARK Der Wassermann, ROBERT SELLIER Der
scheint dieser auch reumütig am Wasser … Heger / Der Jäger, VANESSA WALDHARDT Der Küchenjunge,
Dass die Nixe dabei keine Erlösung findet, sondern auf ewig LIUDMILA LOKAICHUK 1. Elfe,YULIA SOKOLIK 2. Elfe
22
als Irrlicht umherwandern muss, ist nur eine der Untiefen im Fahr- DAMENCHOR DER OPER HALLE,
wasser der Stoffgeschichte dieser berühmten tschechischen Oper. STAATSKAPELLE HALLE
Die schwelgende Romantik in Rusalka hat, wie viele Märchen, eine
01
dunkle, geradezu brutale Seite und schon im Sujet knüpft Dvořák Weitere Vorstellungen: 31. Januar, 23. Februar, 07/13./27. März,
an eigene Kompositionen wie Die Geisterbraut, Der Wassermann 24. April, 22. Mai, 19. Juni 2020
oder Die Mittagshexe an, die deutlich dunklere Töne anschlagen, als KOSTPROBE: 21. Januar 2020 um 18 UhrDIVA –
KAROLINE FRIEBEL Be und Mevlana, die Bürgerstiftung hat
euch im Jahr 2011 erstmals eingeladen, in Halle zu arbeiten. Zu
Beginn habt ihr Tanzprojekte mit halleschen Grundschulkindern
EINE
verwirklicht, seit dem Jahr 2017 tanzt ihr mit allen Generationen
aus den unterschiedlichen Stadtvierteln zusammen. Dadurch habt
ihr natürlich auch die Stadt immer besser kennen gelernt. Wie
würdet ihr Menschen, die Halle nicht kennen, die Stadt
beschreiben?
VAN VARK Halle ist eine Stadt der Gegensätze. Halle ist jung.
STADT
Halle ist alt. Halle ist hässlich und Halle ist schön. Halle ist grau.
Halle ist grün. Halle ist spröde. Halle ist herzlich. Fahrt hin!
KAROLINE FRIEBEL „Diva – Eine Stadt tanzt“ – wie kam es zu
dem Titel?
VAN VARK Es war klar, dass diesmal die Stadt Halle im Mittel-
punkt stehen wird – und dann sind wir schnell auf die Diva gekom-
TANZT
men. Die Fotografien Diva in grau von Helga Paris sind beeindru-
ckend und zeigen Halle in einer Zeit, als wir die Stadt nicht kann-
ten. Untertitel der Fotoserie war Gesichter und Häuser in Halle und
das ist auch unser Leitfaden. Tänzer*innen führen uns zu halle-
schen Orten. Orte, die ihnen wichtig sind, die sie für sich als beson-
ders definieren. Orte, die die Stadt atmosphärisch prägen, bekannte
Orte oder auch geheime.
Deshalb nehmen wir in diesem Jahr auch die Videokamera mit
und gehen mit den Tänzer*innen raus aus dem Probenraum, rein in
die Stadt. Halle wird zur Tanzpartnerin und zur Kulisse. Im Laufe
der Proben nehmen die Tänzer*innen die Stadt immer weiter für
sich ein. Sie erfinden Straßen, Plätze, Mittelstreifen, Häuser und
Die Bürgerstiftung Halle und Tänzer sich selbst neu. Die Kamera tanzt mit, ist in Bewegung und macht
Bild: Tobias Tanzyna
Bild: Tobias Tanzyna
die Bewegung auch dem Zuschauer erfahrbar. Gemeinsam kon-
ohne Grenzen e.V. bringen Halle in frontieren wir das echte Leben mit Tanz, der sich aber auch aus ihm
heraus entwickelt. Eine Konfrontation, die auf lustvolle Art und
die Oper – und zwar im wahrsten Weise Vertrautes neu erfahrbar macht. Durch die Vermischung von
Realität und Abbildung entsteht ein Tanz voller Poesie, ungewöhn-
Sinne des Wortes: Auf der Bühne licher Bilder und Perspektiven. Bewegung, Tempo, Rhythmus sind
die gemeinsamen Parameter von Tanz und Film. Beide Kunstfor-
erlebt das Publikum hundertfünfzig men bilden die Welt nicht nur ab, sondern lassen uns die Welt erfah-
ren; ästhetisch, energetisch, atmosphärisch.
Hallenser*innen, die mit einer KAROLINE FRIEBEL Mit welchen Vorstellungen geht ihr in die
ersten Proben?
ansteckenden Energie und VAN VARK Dieses Projekt lebt von Menschen, Zufälligkeiten und
Spontanität. Wir machen während der Probenzeit gemeinsame
Selbstverständlichkeit das Publikum Erfahrungen, die uns verbünden, wir können voneinander lernen
KAROLINE FRIEBEL Bei den Aufführungen treten Live-Choreo-
grafien auf der Bühne mit großformatigen Videoaufnahmen in
Am 15. Februar um 17 Uhr sowie am
in ihren Bann ziehen. Eine Stadt
und einander inspirieren. Die Tänzer*innen sind die Halle-
Expert*innen, wir sind gespannt wohin sie uns führen.
einen Dialog. Ihr nennt dieses Konzept „tanztheater global“ – was
hat es damit auf sich?
16. Februar um 11 Uhr und 15 Uhr
Wir arbeiten prozessorientiert und partizipativ, was bedeutet, VAN VARK Tanztheater global – das ist ein raffiniert ausgetüftel-
tanzt! Menschen zwischen 15 und 95 dass wir mit der Idee des Videotanzes eine offene Struktur anlegen, tes Spiel mit verschiedenen Ebenen im Bühnenbild. Eine transpa- Künstlerische Leitung: BE und MEVLANA VAN VARK,
aus der die choreografische Arbeit entsteht. Die Tänzer*innen rente Leinwand am vorderen Bühnenrand, hinter der die TÄNZER OHNE GRENZEN E.V.
Jahren, ein Miteinander von Jung und gestalten den Prozess mit, indem sie ihre individuellen Fähigkeiten, Tänzer*innen agieren, ist konstantes Inszenierungselement.
Ideen, Qualitäten und Verrücktheiten einbringen. Improvisationen, Dadurch fusionieren der theatrale und der kinematografische Kontakt: tanz@buergerstiftung-halle.de
Alt, Neuhallensern und halleschen aus Alltag und Alltäglichem generiertes Bewegungsmaterial, Texte, Raum auf spielerische Weise. Dies führt zu einer ganz eigenen, Webseite: www.buergerstiftung-halle.de
die Geschichten und besonderen Erinnerungen der Menschen und besonderen Perspektive für die Zuschauer*innen, zu einer einzig-
Urgesteinen, erarbeiten zusammen ihre Verortung in Halle sind unsere Impulsgeber. artigen und spezifisch ästhetischen Qualität. Es ist eine reizvolle Initiiert durch die Bürgerstiftung Halle, gefördert von der Beisheim
Konfrontation, die auf lustvolle Art und Weise die vertrauten Plätze Stiftung, der Stadt Halle und vielen Bürger*innen.
mit den Choreografen Be und neu erfahrbar macht und einem die Augen öffnet und lauthals for-
dert: „Macht doch einfach die Augen auf und seht hin, nehmt wahr. In Kooperation mit der Oper Halle.
Mevlana van Vark von Tänzer ohne „Jeder Mensch ist ein Tänzer!“ Das alles ist da und auch möglich“. Mit dem Konzept von tanzthea-
ter-global arbeiten wir schon seit vielen Jahren, national und inter-
Grenzen e.V. ein zeitgenössisches national, und zwar mit ganz unterschiedlichen Gruppen: Sei es mit
KAROLINE FRIEBEL Ihr werdet mit rund 150 Hallenser*innen Schulklassen in Berlin-Neukölln, mit professionellen Tänzer*innen
Tanzstück. Mit großem Erfolg feierte über sechs Monate hinweg trainieren, das Stück entwickeln und in Frankreich, Dänemark und den Kap Verden oder eben jetzt mit
am Ende stehen drei große Aufführungen. Fast alle sind Laien 150 Hallenser*innen.
das Publikum im Februar 2019 und dazu sind es auch noch ganz schön viele. Warum macht ihr KAROLINE FRIEBEL In der vergangenen Spielzeit lief „Das
das? Fest – Eine Stadt tanzt“ – was klingt für euch nach? Welche Gefühle
bereits die Tanzaufführungen von Das VAN VARK „Jeder Mensch ist ein Tänzer!“ Rudolf von Laban verbindet ihr mit dieser Zeit?
prägte schon in den 20ern diese Parole, die auch unsere ist. Wir VAN VARK Die Zeit in Halle und auch die Aufführung war so
Fest – Eine Stadt tanzt. Im Februar glauben an das gesellschaftliche und persönliche Wirkungspotential intensiv, die Nähe zu den Mitwirkenden sehr groß, fast wie eine
von Kunst, daran gesellschaftliche Veränderung aktiv zu gestalten, Familie. Tatsächlich hatte das Projekt ja große, fassbare Auswirkun-
2020 kommt nun der zweite Teil der an Demokratisierungsprozessen mitzuwirken und so die Zivilge- gen auf viele der Mitwirkenden. Sie treffen sich immer noch regel-
sellschaft zu stärken. Wir wollen unsere Leidenschaft, unsere Kunst- mäßig, haben einen Flashmob mit Ausschnitten aus dem Fest im
Trilogie zur Aufführung. Zeit für ein liebe teilen und in die Welt tragen. Bauhaus Dessau initiiert, sie verreisen miteinander, sind in regem
22
Austausch, unterstützen sich, fühlen sich einander verbunden und
Gespräch mit den Choreografen sind eine eingeschworene Gemeinschaft. Das kann Kunst!
van Vark.
23Sie können auch lesen
