FESTIVAL DA JAZZ ST. MORITZ - zum Festival da Jazz!
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
2022
SPECIAL
F ESTIVAL DA JAZZ
S T. M O R I T Z
33
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 33 27.06.22 09:23
BEAUTIFUL FAST CARS
JAGUAR I-PACE
100!% ELEKTRIFIZIERT
Wer Nachwuchsförderung betreibt, hat eine Vision von
der Zukunft. Deswegen ist Jaguar Presenting Partner
des «Festival da Jazz» in St. Moritz und unterstützt das
Nachwuchsformat «New Generation #JazzLab» presented by
Jaguar mit dem Jaguar I-PACE – unsere Vision für die
Zukunft.
Jaguar wünscht allen Teilnehmenden, Mitwirkenden und
Gästen des «Festival da Jazz» in St. Moritz eine unvergesslich
gute Zeit mit vielen mitreissenden und klangvollen
Erlebnissen.
COV ER: L A R S DA NIEL S SON FOTO: PD/ Z VG/ ROBER TO CIFA RELLI
jaguar.ch | jazzlab.ch
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 34
22-119-JLR_Inserat_Jaguar_I-PACE_JAZZ-N-MORE_210x297mm.indd 1 27.06.22
09.06.22 09:23
09:09
ENDLICH WIEDER DRACULA
FESTIVAL DA JAZZ 2022
Nach zweijähriger Pause heisst es diesen Sommer endlich wieder «Dracula».
Die Zäsur hat aber auch Neues gebracht und auf dieses will das Festival da Jazz
auch in Zukunft nicht verzichten. Von Peewee Windmüller
Eine Pause kann durchaus
auch ihre Vorzüge haben. Während der
Dracula-Club nicht bespielt werden
konnte, haben sich neue Möglichkeiten
eröffnet und wurden zusätzliche, alter-
native, wunderbare Locations entdeckt,
wie der alte Theatersaal des Hotels
Reine Victoria, der Embassy Ballroom
des Badrutt Palace, das Open-Air im
Country Club oder die Kirche San Pietro
in Stampa. Diese Locations fanden
grossen Anklang beim Publikum und bei
den Musikerinnen und Musikern und so
wird dieses Jahr quasi auf das Konzept
«Dracula plus» gesetzt und das Festi-
val noch breiter in St. Moritz integriert.
Was sich seit Christian Jott
Jennys Wahl zum Gemeindepräsidenten
von St. Moritz abzuzeichnen begann,
wird mehr und mehr Tatsache, nämlich
F O T O: G I A N C A R L O C AT TA N EO
dass aus der ehemals «zweiten Garde»
(oder den Chrampfern im Hintergrund)
nunmehr ein Kuratoren-Team entstan-
den ist, welches mit grösster Kreativi-
tät und Verantwortung die Program-
mierung übernommen hat. Jenny zieht
sicher im Hintergrund noch die Fäden,
aber den Stempel drückt das Team dem Bewerbungen von einer Fachjury zwei
Festival auf. Jenny dazu: «Ich bin höchs- Newcomer-Bands ausgewählt, welche
tens noch für die Main-Acts im Dracula während vier Tagen unter Betreuung
und auf den grösseren Bühnen kurato- von professionellen Coaches eine noch
risch tätig, aber auch da delegiere ich grössere Bühnenreife und Professio-
das operative Geschäft und die neuen nalität erlangen und diese erstmals als
Sachen sind nicht von mir». Main-Act am 22. Juli im Darcula-Club
aufführen können. Oder wie sagte doch
Das junge Team hat neue Damian Donnellan, Managing Director
Formate generiert, so wird es an Wo- von Jaguar Land Rover Schweiz: «Nur
chenenden Mitternachts–Konzerte im wer Nachwuchsförderung betreibt, in-
Dracula geben und die Sunny Bar im vestiert in die Zukunft und gestaltet die-
Hotel Kulm wird ebenfalls wieder mit se mit.»
Late-Night-Gigs bespielt.
COV ER: L A R S DA NIEL S SON FOTO: PD/ Z VG/ ROBER TO CIFA RELLI
Dass dies dem Festival da Jazz auch
Auch das im Vorjahr lan- erfolgreich mit dem jungen Team um
cierte «New Generation #JazzLab» pre- Rebecca Bretscher, Jonas Bühler und
sented by Jaguar hat sich bereits etab- Yunus Durrer gelungen ist, beweist das
liert. So wurden dieses Jahr aus über 50 diesjährige Programm.
FESTIVAL DA JAZZ ST. MORITZ, DO 7.7. – SO 31.7.2022
35
09:09 JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 35 27.06.22 09:23
LARS DANIELSSON
SONGS UND MELODIEN ZUERST
Lars Danielsson gibt dem schwedischen Jazz seit Jahren ein Gesicht auf der internationalen
Bühne. Am Festival da Jazz stellt er sich mit seinem Quartett Liberetto wie auch als Artist in
Residence mit den jungen Talenten des Jazzlabs zweimal live vor. Von Ruedi Ankli
Schon als Jugendlicher spiel- zum Jazz beflügelte. Und da ihm ein schen Plattenlabel ACT. Das erste Al-
te der 1958 in Göteborg geborene Lars Freund Platten von Albert Ayler auslieh, bum «Libera me» brachte neben lang-
Kirchenorgel. Das prägte früh seine wurde Danielsson auch mit den avant- jährigen Weggefährten wie Christensen
Liebe zur Melodie. Sein Lehrer war auch gardistischen Strömungen der 1960er- und Liebman auch neue und innovative
Cellist und er verstand es, das Jungta- Jahre vertraut. Bereits Mitte der 1980er- Musiker wie Nils-Petter Molvær ins
lent für dieses Instrument zu begeis- Jahre war der Bassist auf zehn CDs sel- Spiel. 2005 begann die fruchtbare Zu-
tern. So durchlief der junge Lars zu- ber Leader eines hochkarätigen Quar- sammenarbeit mit dem polnischen Pia-
nächst als Cellist das Musikkonser- tetts mit Drummer Jon Christensen, Pi- nisten Leszek Mozdzer, die zu einer
vatorium seiner Heimatstadt, was für anist Bobo Stenson und Saxophonist echten Musikerfreundschaft wurde und
ihn, wie er im Gespräch betont, ein wich- David Liebman. bis heute andauert.
tiges Gegenstück zum generationellen
Rock’n’Roll der 1960er- und 1970er-Jah- In den 1990er-Jahren folgten Es sind immer wieder starke
re war. Eigentlich wollte er Gitarrist viel beachtete Aufnahmen mit Bill Evans, Pianisten-Persönlichkeiten, die an der
werden und war in einer Bluesband, Jack DeJohnette, John Abercrombie und Seite von Danielsson wirken, nach Sten-
durch sein Cello kam er dort zum Job Adam Nussbaum, dann auch mit Billy son und Mozdzer kam Tigran Hamasyan,
als Bassist. Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carring- später – in einem neuen Kontext – Mi-
ton. Dazu kommen diverse kollektive chael Wollny und aktuell der aufstre-
IN KONTAKT Projekte als Komponist, Arrangeur und bende Pianist mit karibischen Wurzeln
MIT DEN GROSSEN DES JAZZ Produzent für das Orchester des däni- Grégory Privat. Danielsson spielt auch
Es war ein Jazzkonzert mit schen Radios. selber Klavier, allerdings nur im Studio
dem grossen Bassisten Niels-Henning Seit 2004 veröffentlicht Danielsson die und nur in besonderen Stimmungen, wie
Ørsted Pederson, das seine Konversion Alben unter eigenem Namen beim deut- «Vildmark», der Opener des aktuellen
A SS E
T E R R
AU SER
H
h
2@ !
IM JU L I 202
ru n c HÖ N S TE N
z & B D E
AUF ENTERA
R S C
S S E IN
Ja z . !
N
SON RITZ
M O AGS:
ST GS –
S O N NT
A
NN ERST UHR
S DO S A B 17
EIL EIL 0 UH
R
J EW J EW AB 1
Z E RTE C H
O KO
N UN
Z BR
APÉR AGS JAZ
NT
SON
It‘s e»
Ti m
«J a z z e r
s
@Ha u
Programm &
Reservationen
36
hotelhauser.ch
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd
2022_Hauser_Inserat_Querformat_A5_RZ.indd 36
1 27.06.22
10.06.22 09:23
12:38
Albums «Cloudland», beweist. Wichtig
ist das Klavierspielen vor allem auch für
seine Tätigkeit als Komponist.
FREIRÄUME
UND EIGENER SOUND
In den letzten zwanzig Jah-
ren erarbeitete sich Danielsson grosse
Freiräume und bewegte sich gekonnt
zwischen verschiedenen Stilen. Zu sei-
nem klassischen Background, seiner
Affinität zu Rock-, Pop- und Folk-The-
men und seiner Verankerung in der
Avantgarde des Jazz setzte er sich auch
mit Tanzformen wie Pasodoble oder
Tarantella auseinander.
F O T O : P D / Z V G /J A N S Ö D E R S T R Ö M
KOMPOSITION – SONG – MELODIE
Früher bedienten sich Jazz-
musiker bei Musical-Vorlagen, woraus
das American Song Book entstand, Da-
nielsson macht das nicht anders, ein-
fach mit Popsongs jüngeren Datums:
«Wenn der Song gut ist, kannst du etwas
daran verändern und darüber improvi-
sieren, ich mag den Song oder vielleicht dem früheren EST-Drummer Magnus von eigenen und neu interpretierten
muss ich sagen: die Melodie. Viele Kom- Öström, dem Trompeter Arve Henriksen Songs einspielte.
positionen sind gute Melodien wie viele und dem Gitarristen John Parricelli war Zu einem packenden Erlebnis wurde für
klassische Kompositionen ja auch. Viel- gleichsam der Auftakt zu einem eige- ihn auch das 2020 in Ystad live einge-
leicht ist das, was wir wirklich mögen, nen und unverwechselbar erkennbaren spielte «Into the Night», was ihn neben
die Melodie.» Sound, der trotz komplexer Strukturen dem Wiedersehen mit dem Landsmann
Danielsson ist zufrieden mit seiner Ent- zugänglich wirkt und beim Publikum und Pianisten Jan Lundgren auch die
wicklung und offen für Neues: «Heute sehr gut ankommt. Begegnung mit dem französischen Alt-
fühle ich mich freier, damals war viel- Zwei Jahre später folgte «Liberetto II» saxophon-Wizzard Emile Parisien ein-
leicht alles mehr improvisiert, aber heu- im Duo mit Tigran Hamasyan, 2017 «Li- brachte: «Das war unser erstes Konzert
te denke ich nicht immer darüber nach, beretto III», bis auf den Neuzugang des zusammen, ich war sehr happy, es war
ob es jetzt um Jazz, Rock oder Folkmu- Pianisten Grégory Privat mit derdelben toll, dass so etwas gleich beim ersten
sik geht, ich mache einfach meine Songs. Besetzung wie beim Debut-Album. Der Mal klappte.»
Eine grosse Herausforderung ist in die- vierte Akt von Liberetto erschien 2021
ser Beziehung mein aktuelles Projekt mit dem Titel «Cloudland» und dem in EINE VIELSCHICHTIGE
mit dem Quartett Liberetto und dem Syrien geborenen Klarinettisten Kinan PERSÖNLICHKEIT
80-köpfigen Sinfonieorchester von Göte- Azmeh als Neuzugang. Danielsson ist stilistisch of-
borg. Einige Songs wurden schon aufge- 2019 veröffentlichte der Bassist im Duo fen, gleichermassen verbunden mit der
nommen.» mit dem sardischen Trompeter Paolo klassischen Musik, dem Jazz oder der
Für den Bassisten ist es enorm wichtig, Fresu das suggestive Album «Summer- Popmusik.
mit Musikern zu spielen, die ihm auch wind», eine Wahlverwandtschaft, stellt In der Gegenwart gehört Lars Daniels-
menschlich nahestehen, um mit ihnen doch auch Fresu die Melodie ins Zent- son jedenfalls zu den Säulen der Selbst-
Ideen zu teilen und auszutauschen. Im rum seines Schaffens. verständlichkeit des europäischen, von
Zentrum dieses Netzwerks steht die Seine Liebe zu (noch) rocki- den amerikanischen Vorbildern emanzi-
Gruppe Liberetto. geren Themen lebt Danielsson seit 2019 pierten Jazz.
im Trio «4 Wheel Drive» mit dem Pia-
LIBERETTO nisten Michael Wollny und dem Schlag-
2012 erschien das erste Al- zeuger Wolfgang Haffner aus. Er blickt KONZERTE:
LARS DANIELSSON LIBERETTO
bum mit dem enigmatischen Titel «Li- auch auf eine lange und einzigartige Zu- DRACULA CLUB
beretto», ein Wortspiel mit «Libera me» sammenarbeit mit seiner Ehefrau, der DO 21.7.22, 21.00 UHR
– dem Debut-Album auf ACT – und Lib- dänischen Sängerin Caecilie Norbie, zu- JAZZ LAB NIGHT
retto – dem Begriff für das narrative rück, mit der er 2015 das Album «Just DRACULA CLUB
FR 22.7.22, 21.00 UHR
Drama einer Oper. Dieses Quartett mit The Two of Us» mit einer ganzen Reihe
37
12:38 JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 37 27.06.22 09:23
VALDÉS/D’RIVERA/SANDOVAL
MIT KUBAS RHYTHMEN IN DIE WELT
Der Pianist Chucho Valdés, der Saxophonist Paquito D’Rivera und der Trompeter Arturo Sandoval
gehörten zur Urbesetzung der legendären und revolutionären Band Irakere, die lange vor dem Boom
des Bueno Vista Social Clubs Kubas reiche Musikwelt in die Welt hinausbrachte. Alle drei Musiker
sind – wenn auch nicht gemeinsam – dieses Jahr am Festival da Jazz zu sehen. Von Ruedi Ankli
Chucho Valdés hatte Irake-
re 1972 als Trio gegründet und bald
wurde die Band zu einem elfköpfigen
Orchester erweitert, zu dem auch Pa-
quito D’Rivera und Arturo Sandoval ge-
hörten. In einer Neuauflage seines epo-
chalen «Jazzbuchs» unterstrich Joa-
chim E. Berendt 1982 die afrikanische
Vergangenheit und die Ausrichtung auf
die Zukunft dieses Orchesters, das in
erster Linie von einer umwerfenden
afrokubanischen Rhythmusgruppe be-
stimmt war.
FOTO: PD/ Z VG
1978 folgte der Durchbruch von Irakere
nach Konzerten in den USA und Europa,
mit Höchstbewertung in «Down Beat»
und einem ersten Grammy. Doch schon
zu Beginn der Achtzigerjahre sprangen
D’Rivera und Sandoval ab und verlies-
sen die von Fidel Castro geförderte
Truppe. 2015 spielte Chucho Valdés am
Jazzfestival im südfranzösischen Mar-
ciac einen viel beachteten «Tribute to
FOTO: GOFFREDO LOERTSCHER
Irakere» ein und auch in den eigenen
Projekten der drei Kubaner schimmerte
die gemeinsame Vergangenheit immer
wieder durch.
CHUCHO VALDÉS’
AFROKUBANISCHER JAZZ
Der 1941 geborene Chucho
Valdés wurde in eine Musikerfamilie sche Reminiszenzen oder Flamenco in Komponist und Lehrer ein unglaubli-
hineingeboren. Seine Mutter war Pia- seinen Sound und baute mit dem ehe- ches Palmarès aufzuweisen.
nistin, sein Vater leitete die Hausband maligen Bläser der Jazz Messengers,
des berühmten Clubs Tropicana, in wel- Branford Marsalis, eine Brücke zu sei- ARTURO SANDOVAL SEPTETT
cher er wie fast alle kubanischen Mu- nem Vorbild Art Blakey. Das Cover bil- In einem anderen Konzert
siker seine Sporen abverdiente. Wohl det Valdés als Comanche-Häuptling ab. ist der 73-jährige Arturo Sandoval an-
kein Musiker hat wie er – als Pianist wie Damit lenkte er die Aufmerksamkeit auf gesagt, auch er ein Mann von grosser
als Komponist und Bandleader – dem die Afro-Comanchen, eine Gruppe von Bandbreite. Wie D’Rivera hatte er – ne-
kubanischen Jazz ein Gesicht gegeben. 700 Indianern, die Ende des 19. Jahrhun- ben seinen Auftritten als Sideman von
Zu seinem Ehrgeiz gehörte die Band The derts nach Kuba deportiert wurden. Stan Getz, Woody Herman und Woody
Afro-Cuban Messengers – natürlich mit «Afro-Comanche» ist das Herzstück Shaw – lange an der Seite von Dizzy Gil-
einer klaren Anspielung auf die Jazz- und die beste der acht Aufnahmen, zu- lespie gespielt, seinem grossen Vorbild
Messengers von Art Blakey –, mit der er sammen mit dem Song «Bebo», den an der Trompete. Natürlich spielte er
zwei Alben einspielte. Auf «Chucho’s Valdés seinem Vater widmete. auch als Bandleader zahlreiche, auch
Steps» (2010) gelang ihm erneut eine Mit Paquito D’Rivera trifft Chucho am Grammy-nominierte , Alben ein. Er schrieb
kreative Verbindung von Jazz und afro- Festival da Jazz auf einen alten, um sie- ein viel beachtetes Lehrwerk und be-
kubanischer Tradition, die das Paradig- ben Jahre jüngeren Weggefährten, der gründete den «Arturo Sandoval’s Dizzy
ma umkehrte. Hier wurde nicht die afro- in seinem Spiel Bebop-Phrasierung mit Gillespie Trumpet Scholar Award». Sein
kubanische Musik mit dem Jazz ver- lyrischer Melodiebildung und afrokuba- Leben wurde im Jahr 2000 im Film «For
schmolzen, sondern ein nicht unwesent- nischer Rhythmik verschmilzt. D’Rivera Love or Country» verfilmt, eine für einen
licher Teil der Jazzgeschichte wurde in war lange Zeit auch an der Seite von Jazzmusiker seltene Ehre.
diese geholt und aus deren Sicht inter- Dizzy Gillespie zu sehen und darf wohl KONZERTE:
pretiert. als einer der letzten originalen Bebop- CHUCHO VALDES UND PAQUITO D’RIVERA:
Der am Konservatorium ausgebildete Trompeter betrachtet werden. Mit schier DRACULA CLUB, 8.7.22, 21.00 UHR
Pianist integrierte auf «Border-free» unbegrenzter Energie und Vielseitigkeit ARTURO SANDOVAL:
HOTEL REINE VICTORIA, 17.7.21, 19.00 UHR
(2013) neben Rachmaninov auch arabi- hat er mit seinen 74 Jahren als Musiker,
38
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 38 27.06.22 09:23
L JANE BIRKIN
REIFES BETTGEFLÜSTER
Auch wenn sie selbst mit ihrer Vergangenheit zwischen den Laken kokettiert,
beschreibt Jane Birkin in ihrer Kunst das Frausein aus einer aktuellen, reifen und
tiefgründigen Perspektive. Mit dem Festival da Jazz verbindet die Engländerin weit
mehr, als gemeinhin bekannt ist. Von Christof Thurnherr
Sie ist die Ikone des moder-
nen Liebeslieds. Gemeinsam mit Serge
Gainsbourg sang – eher säuselte – sie
sich in das kollektive Gedächtnis ganzer
Generationen. Dass die junge Schau-
spielerin Ende der 1960er-Jahre zu die-
ser Rolle ihres Lebens kam, ist einigen
ausserordentlichen Zufällen geschuldet.
Allein schon ihr Zusammentreffen mit
dem französischen Chansonnier verlief
alles andere als wie geplant. Birkin war
neben Gainsbourg im Film «Slogan» für
die Rolle der Evelyne Nicholson gecas-
tet worden. Der Chansonnier, in Frank-
reich bereits schon seit den 1950er-
Jahren ein Star, fand wenig Gefallen an
der damals 22-jährigen Brunetten. Re-
gisseur Pierre Grimblat ahnte für seinen
F O T O: P D / Z V G / N AT H A N L I A G O L D B E R G / U N I V E R S A L
Film Böses und setzte auf eine klassisch
französische List: er lud das Paar zum
Essen in das edle Pariser Maxim's – und
erschien selbst nicht. Der Legende nach
kamen die beiden auch ohne Grimblat
zurecht; die Beziehung war geregelt, die
beiden fortan unzertrennlich (und der
Film gerettet).
«JE T'AIME ... MOI NON PLUS»
Was 1969 folgte, ging in die
Geschichte des erotischen Pop-Songs
ein, wobei das Resultat allerdings um
einiges tiefgründiger ist, als gemeinhin im Film «Passion Flower Hotel«, einem als ferne Fortsetzung einer ursprüng-
angenommen. Allein der Titel «Je t'aime Musical geschrieben vom James-Bond- lich leidenschaftlichen Liebesgeschichte
... moi non plus» entlehnte Gainsbourg Komponisten John Barry (mit dem sie gehört werden. Aber die Beziehung hat
einem Zitat von Salvador Dali, der über sodann auch kurze Zeit verheiratet sich über die Jahre entwickelt, sie ist
Picasso gesagt haben soll: «Il est Es- war). Sie spielte daneben in vielen ande- reifer geworden und hat dadurch an Ver-
pangnol, moi aussi. Il est un génie, moi ren bedeutenden Filmen, u. a. Antonio- klärung verloren: «T'as fini de m'em-
aussi. Il est communiste, moi non plus.» nis «Bow-up», «Evil Under the Sun» merder?« ist Dahos Reaktion auf ihr
Der Song war bereits zwei Jahre zuvor oder «Don Juan ou si Don Juan était une ständiges Drängen. Und im kurzen Skit
entstanden: Brigitte Bardot hatte Gains- femme ...» – als Liebhaberin von Brigitte «F.R.U.I.T.» wird Birkin von ihrem männ-
bourg gebeten, «das schönste Liebes- Bardot. lichen Gegenüber gefragt: «Tu penses
lied aller Zeiten» zu schreiben. Das Du- aux camionneurs?», worauf die emanzi-
ett mit Bardot wurde nicht veröffentlicht, DER MORGEN DANACH pierte Melody Nelson antwortet: «J'en ai
wobei ein Grund dafür Bardots damali- Vor diesem Hintergrund ver- marre de faire la route juste au puce.»
ger Ehemann gewesen sein soll, ein ge- wundert es kaum, dass Birkins Musik Ihre Stimme von 1969 wird in
wisser Lebemann namens Gunter Sachs. etwas Cinematisches hat. Ihre aktuelle so manchem Ohr wohl auf immer wei-
Der Kreis schliesst sich in St. Moritz. CD wurde vom Erfolgsduo Jean-Louis tersäuseln. Die Rolle der Frau hat die
Piérot und Etienne Daho produziert. Schauspielerin aber auf eine spannen-
Indem Birkin selbst ihre Daho selbst betrat die Scène Mitte der de Weise mit der Aktualität in Überein-
Vergangenheit und vor allem ihre Be- 1980er-Jahre und prägte den französi- stimmung gebracht und es lohnt sich,
ziehung mit Gainsbourg immer wieder schen Pop wie kein zweiter. In den letz- der heutigen Jane Birkin genau zuzuhö-
zelebriert – erst vor wenigen Jahren hat ten Jahren war er massgeblich an der ren.
sie ein Cover-Album mit dessen Chan- Weiterführung der Karrieren von Ikonen
sons aufgenommen –, stellt sie viele an- wie Jeanne Moreau, Marianne Faithful KONZERT:
dere Meilensteine ihrer Karriere in den und Sylvie Vartan beteiligt. Birkins ak- EMBASSY BALLROOM
Schatten. Eine ihrer ersten grossen tuelles Album mit dem Titelsong «Oh! AT BADRUTT'S PALACE
MI 13.7.22, 21.00 UHR
Rollen als Schauspielerin landete Birkin Pardon tu dormais...« könnte durchaus
39
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 39 27.06.22 09:23
JUSTINA LEE BROWN
AFRICA MEETS THE BLUES
Die Geschichte von Justina Lee Brown ist die Geschichte einer Suche.
Einer Suche nach dem eigenen musikalischen Ausdruck, aber auch nach
einem besseren Leben. Von Marco Piazzalonga
In ärmlichsten Verhältnissen als Als Gewinnerin der Swiss Blues
Strassenkind in Nigeria aufgewachsen, ar- Challenge 2019 vertrat Justina unser Land an
beitete sich Justina kraft ihrer Stimme aus der International Blues Challenge in Mem-
dem Elend hoch und schuf sich einen Namen phis, wo sie sich unter 240 Teilnehmern aus
in der Pop-Szene ihres Landes. Doch es fehlte aller Welt bis in den Halbfinal sang. Diesen
etwas. Justina spürte, um ihr musikalisches Mai nun katapultierte ihr beherzter Auftritt
Selbst zu finden, musste sie die Szene ver- sie gar auf den zweiten Platz an der European
lassen. Sie kam nach Europa, sang mit Erfolg Blues Challenge im schwedischen Malmö!
den Blues, doch es steckte zu viel Afrika in Vom Virus-bedingten Time-out der letzten
ihr, um damit zufrieden zu sein. Sie suchte Jahre liess sich Justina Lee Brown nicht aus
weiter. Und fand in der Schweiz im Gitarris- dem Konzept bringen. Sie nutzte die Zeit, um
ten Nic Niedermann den kongenialen musi- neues Material zu schreiben und ihre Suche
kalischen Partner, um ihre Visionen und Emo- nach dem perfekten Song fortzuführen. Bei
tionen kanalisieren zu können. Zusammen ihrem Talent, ihren Visionen und ihrer Expe-
komponierten und produzierten die zwei das rimentierlust ist Justina Lee Browns Suche
faszinierende Album «Black & White Fee- noch lange nicht fertig.
ling», welches afrikanische und europäische
Elemente mit dem Blues verschmilzt.
Auf der Bühne verwandelt sich
Justina Lee Brown in einen Tornado. Sie ver-
mag ihre ganze Seele, ihre seit Kindheit auf-
gestauten Emotionen in ihren Songs auszule- KONZERT: HAUSER TERRASSE
FOTO: PD/ Z VG
ben. Keines ihrer Konzerte gleicht dem ande- DO 21.7.22, 17.00 UHR
ren, ihre Lieder sind offen, leben vom Moment FR 22.7.22, 17.00 UHR
und gipfeln in knisternden Improvisationen. SA 23.7.22, 17.00 UHR
INA FORSMAN
SCANDINAVIA MEETS THE BLUES
Blues Diva, Femme Fatale, Ice Queen – Ina Forsman wurden im Laufe ihrer
Karriere schon die verschiedensten Titel verliehen. Welcher davon wohl ihrem
Auftreten und ihrer Musik am nächsten kommt? Von Marco Piazzalonga
Zwar legt Forsman viel Wert auf rere Monate dauernden Blues-Caravan-Tour
ihre Videoproduktionen, die sie stets cool kreuz und quer durch Europa promoten. War
gestylt und unnahbar, ja unterkühlt zeigen, der Blues Auslöser für Ina Forsmans Karrie-
doch ihre Musik spricht eine andere Sprache. restart, so schlichen sich durch die Jahre im-
Die finnische Sängerin und Songwriterin mit mer öfter auch Einflüsse aus den verschie-
Jahrgang 1994 wusste von klein auf, dass sie densten anderen Musikstilen in ihre Kompo-
auf der Bühne stehen wollte. Zwar war ihrer sitionen ein. Ina befasste sich intensiver mit
Teilnahme an der Sendung «The Voice of Finn- Soul Music, übernahm gängige Pop-Elemen-
land» kein grosser Erfolg beschieden, doch te und öffnete sich verstärkt auch dem Jazz.
der bekannte finnische Mundharmonikaspie- Die zehn Songs auf ihrem diesen Juni erschie-
ler Helge Tallqvist spürte das Talent der Teen- nenen Album «All There Is» stammen alle-
agerin, nahm sie in seine Band auf, liess sie samt aus Inas Feder, wurden von ihr selbst
erste Studio- und Tournee-Erfahrungen sam- co-produziert und offenbaren eine spannende
meln. Erst 19-jährig sang sich Ina 2013 bei Entwicklung hin zu modernen, neuen Gefil-
der Finnish Blues Challenge auf den ersten den.
F O T O: P D / Z V G / S A A R A TA U S S I
Rang und fuhr an den European Blues Con-
test nach Riga. Ihr vierter Platz, ihr Talent und
ihr Commitment blieben auch dort nicht un-
bemerkt. Thomas Ruf, Gründer und Präsident
von Ruf Records, nahm sie spontan für sein
Plattenlabel unter Vertrag.
Das ungeschliffene Juwel durfte in
Austin, Texas, unter der Ägide des Saxopho-
nisten und Produzenten Kaz Kazanoff ihr KONZERT: HAUSER TERRASSE
Debutalbum einspielen und dieses in harter SA 30.7.22, 17.00 UHR
Knochenarbeit auf der nachfolgenden, meh- SO 31.7.22, 10.00 UHR
40
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 40 27.06.22 09:23
YELLOWJACKETS
DEN TRENDS ERFOLGREICH GETROTZT
Ihnen wurde von Kritikern bei der Gründung kein langes Leben vorausgesagt.
45 Jahre später existieren Yellowjackets noch immer und begeistern weltweit
mit ihrem Fusion-Jazz ihre treue Fangemeinde. Von Rudolf Amstutz
1977 war aus musikhistori-
scher Sicht ein äusserst ereignisreiches
Jahr. Gegen den aufgeblähten Stadion-
Rock manifestierte sich Widerstand in
Form von Punk und ausgehend von der
New Yorker Bronx machte sich Hip-Hop
daran, die Welt zu erobern. Auch der
Jazz stand einmal mehr am Scheide-
weg. Ende der 1960er-Jahre wurde er
von Miles Davis elektrifiziert und in der
Folge mit Funk und Rock vermählt.
Zahlreiche Miles-Weggefährten führten
das Erbe weiter und die Mischung aus
fiebrigen Grooves und freier Improvi-
sation auf neues Gelände. Wayne Shor-
ter und Joe Zawinul taten dies mit Wea-
ther Report, Herbie Hancock mit seinen
Headhunters und Chick Corea feierte in
den 1970er-Jahren grosse Erfolge mit
seiner Band Return to Forever.
Es war kein Zufall, dass sich
Coreas Band 1977 auflöste. Im Wind-
FOTO: PD/ Z VG
schatten der anderen musikalischen Re-
volutionen besann sich der Jazz ver-
mehrt auf seine Ursprünge. Plötzlich war
er wieder in seiner akustischen Version
beim Publikum beliebt. Mit jedem neuen Mitglied hat sich die Einzelnen. Die Stärke dieser Band ist
Ebenfalls 1977 begab sich Robben Ford, Band organisch gewandelt. Seit 1992 ist letztlich die völlige Absenz von Ego.
der ehemalige Gitarrist von L.A. Ex- Bob Mintzer dabei, Will Kennedy sass Keiner drängt sich vor und der musika-
press, mit bestandenen Westcoast- zwischen 1987 und 1999 am Schlagzeug lische Dialog ist stets konstruktiv und
Cracks ins Studio, um sein erstes So- und kehrte 2011 zur Band zurück und substanziell. «Gemeinsam sind wir
loalbum aufzunehmen. Die unerwartete seit 2015 ist mit Dane Alderson ein stark», dies könnte man als Slogan un-
Chemie, die Ford im Zusammenspiel mit Mann am Bass, der in der Lage ist, sein ter den Bandnamen setzen.
Keyboarder Russell Ferrante, Bassist Instrument wie eine Gitarre zu behan-
Jimmy Haslip und Schlagzeuger Ricky deln. Der Band ist es so gelungen, eine Und wie stark die Yellow-
Lawson vorfand, mündete in der Folge zeitgemässe Reminiszenz an die ge- jackets in der Gegenwart unterwegs
in der Gründung von Yellowjackets. Es meinsamen Zeiten mit Robben Ford in sind, davon zeugt ihr letztes Album:
dauerte allerdings vier Jahre, bis 1981 ihren aktuellen Sound einfliessen zu «Jackets XL», das sie 2020 gemeinsam
mit dem gleichnamigen «Yellowjackets» lassen. mit der WDR Big Band eingespielt ha-
ihr erstes Album erschien. Es ist vor allem dem kongenialen Duo ben. Ein Ende der Erfolgsgeschichte die-
Ferrante/Mintzer zu verdanken, dass sich ser Band ist noch lange nicht in Sicht.
Angesichts der tektonischen die Band in den 1990er-Jahren nicht im Im August erscheint mit «Parallel Moti-
Verschiebungen, die die Musiklandschaft kommerziellen Netz des damals so ge- on» ihr nächstes Album.
weiter auf Trab hielten, prophezeiten feierten Smooth Jazz verhedderte. Trotz
Kritiker der neuen Band nur ein kurzes der zahlreichen stilistischen Einflüsse,
Leben. Etwas verächtlich wurden sie mit denen die Band lustvoll spielt und
angesichts ihrer lockeren Grooves und die von Rhythm’n’Blues und Blues bis
der Eingängigkeit ihrer Kompositionen hin zu Soul, Rock und Latin reichen, war
als «Weather Report Light» betitelt. und ist eines immer hörbar: die konse-
Irren ist bekanntlich menschlich. Und quente Verankerung im Kontext des
Kritiker sind letztlich auch nur Men- Jazz.
schen. 45 Jahre sind seit ihrer Gründung
vergangen und Yellowjackets existieren So offensichtlich eingängig
immer noch. Zwar ist mit Russell Fer- sich die Kompositionen oft anhören, so
rante nur noch ein einziges Gründungs- komplex ist ihr Unterbau. Basierend
mitglied mit von der Partie, doch die auf einer atemberaubenden Rhythmik KONZERT:
zahlreichen Besetzungswechsel haben tänzeln Harmonien und Melodien dank DRACULA CLUB
SA 30.7.22, 21.00 UHR
der Band nie geschadet. Im Gegenteil. der individuellen Virtuosität eines jeden
41
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 41 27.06.22 09:23
Inserat Sommerfest_2022_210x297.qxp_Layout 1 19.05.22 15:03 Seite 1
26 Kappeler Zumthor
bis Oli Steidle & the Killing Popes
31
Nicole Johänntgen Henry III
Multiphonics 8 & Gina Schwarz
07
Julie Campiche Quartet
Tape it Easy - Niklaus Troxler,
22
Isa Wiss, Luca Sisera
Hanreti
Billie Bird
Gimma
Mel Flo Stoffner
ramur Denise Wintsch
Kuna Tones DJ Illvibe
Chiara with Jazz Band
Rufus D
JAZZCHUR
SOMMER
FESTIVAL
Oog
OJK Jam
42
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 42 27.06.22 09:23GRETCHEN PARLATO
STIMME MIT DEM SCHÖNSTEN HAUCH
Ihr wunderbar einfühlsames Stimmorgan brachte Gretchen Parlato nicht nur
eine Nominierung bei den prestigeträchtigen Grammy's, sondern auch viel
Lob von den Vätern des modernen Jazz. Ihr aktuelles Projekt «Flor» verbindet
Pop mit Brazil und zeigt auf eindrückliche Weise die chamäleonartige Wandel-
barkeit dieser jungen, starken Stimme. Von Steff Rohrbach
Es zieht sich eine zauber-
haft melancholische Stimmung durch
die stark von Brasilien, von Stan Getz
und João Gilberto geprägte Musik. Die
Intimität und die Feinheit von Parlatos
Ausdruck, die Laszivität in ihrer Stim-
me sind betörend und sie hat das viel-
leicht schönste Hauchen, das im Jazz je
zu hören war. Ganz besonders in Pixin-
guinhas «Rosa» und Bachs «Cello Suite
No 1», wo sich die Sängerin ganz nah
an die Grenze zur Fragilität wagt, öffnet
ihre Stimme emotionale Welten. Zu ein-
zelnen Stücken holte sich Parlato ge-
zielt Gäste wie Airto Moreira, Gerald
Clayton oder – bei David Bowies «No
Plan» – ihren Lebenspartner Mark Guili-
ana hinzu, der als Drummer schon beim
FOTO: PD/ Z VG/L AUREN DESBERG
Bowie-Original mit dabei war. Diese il-
lustren Gäste verleihen dem Album
grosse Klasse – auch beim wiederholten
Hören.
VON HAUS AUS MUSIKERIN
Gretchen Parlato, 1976 in
Los Angeles geboren, wuchs in einer
Musikerfamilie auf. Ihr Vater war der
Studio-Bassist Dave Parlato, ihr Gross- dung zur Musik. Jede Note ist aus- Musik] zu finden versuche, liegt nicht
vater der Trompeter und Charlie Parla- drucksstark, kraftvoll und schön.» Auch ausserhalb meiner selbst. Es ist nicht
to. Kein Wunder, dass in ihrer Aus- Wayne Shorter hat viel Lob für die unerreichbar, vielmehr ist es eine Art
bildung das Musische einen wichtigen Sängerin: «Ich denke, Gretchen Parlato der inneren Offenbarung dessen, was
Platz einnahm, nach der High School weiss ihr Instrument zu spielen, wie bereits existiert.»
absolvierte sie an der UCLA einen Ba- einst Frank Sinatra es tat. Wenn Gret-
chelor in Ethnomusikologie und Jazz. chen anfängt zu scaten, ist es fast als Auf dieser Reise in die Mu-
2004 war sie die erste Gewinnerin der spiele Nat Cole auf seinem Klavier, und sik Brasiliens wird Gretchen Parlato in
Thelonious Monk International Jazz Vo- dann, wenn sie singt, ist es, als würde St. Moritz natürlich von ihrem Partner
cals Competition, in der Jury sassen er singen, sie kann beides.» Mark Guiliana begleitet. Ebenfalls zu
u. a. Herbie Hancock, Wayne Shorter ihrer Tourband gehören aktuell der
und Terence Blanchard. Bereits im Jahr MUTTERSCHAFT Pianist und Keyborder Taylor Eigsti, der
darauf erschien ihr Debutalbum, das vom ALS PORTAL ZUR KUNST schon mit Diana Krall, Al Jarreau, Na-
Magazin DownBeat mit der Höchstbe- Ein wichtiges und auch ihre talie Cole oder Hank Jones und Julian
wertung von fünf Sternen ausgezeichnet Musik massgeblich prägendes Ereig- Lage aufgetreten ist, sowie der Bassist
wurde; gleichzeitig trat sie mit Wayne nis trat 2015 mit der Geburt ihres Soh- Luques Curtis, der auf Alben von Eddie
Shorter beim La Villette Jazz Festival in nes Marley ein. «Flor» – portugiesisch Palmieri oder Gary Burton zu hören
Paris auf. Das Album «In a Dream» mit für Blume – stehe sinnbildlich für das ist.
Interpretationen von R&B-Songs, arran- neue Lebensgefühl, das sich ihr durch
giert von Robert Glasper, folgte 2009. die Mutterschaft eröffnet habe. Es sei
Daneben ist sie auf unzähligen Alben – ein Gefühl des Eintauchens in eine neue
von Esperanza Spalding über Kenny Sinnlichkeit, die es ihr erst ermöglich-
Barron bis Lionel Loueke – zu hören. te, die Fülle ihres Wesens neu zu ent-
decken. Auf «Flor» habe sie diejenige
Nicht nur die Fachpresse, Musik zusammengestellt, die sie schon
auch die ganz Grossen im Geschäft immer ehren wollte, wird Parlato vom
sind begeistert. Herbie Hancock erin- Label zitiert. Die neue Perspektive ha-
nert sich: «Gretchen ist eine Sängerin be ihr den Weg zu den passenden Inter- KONZERT: DRACULA CLUB
SO, 10.7.22, 21.00 UHR
mit einer tiefen, fast magischen Verbin- pretationen gezeigt: «Was ich [in meiner
43
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 43 27.06.22 09:23DAVID SANBORN
SANFT, ABER DIREKT
Nach 2013 und 2015 ist David Sanborn dieses Jahr zum dritten Mal in St. Moritz. Mit ihm steht
nicht nur viel Geschichte auf den Brettern, auch mit seinem sehr speziellen Zugang begeistert
der bescheidene Saxophonist seit Jahrzehnten die Massen.Von Christof Thurnherr
dividuell auszurichten, und so wurde
Sanborn intensiv musisch gefördert.
Jazz allerdings zählte in jenen Jahren
noch nicht zum Curriculum; diese Musik
holten sich Interessierte wiederum in
ausserschulischen Kursen. Mit 16 nahm
Sanborn am für viele angehenden Jazzer
wichtigen Stan Kenton Summer Jazz
Camp teil (im selben Jahr wie der
gleichaltrige Keith Jarrett, wie sich Pe-
ter Erskine in seiner Autobiographie er-
innert).
Es mag an der Bedeutung
des Musikmachens in seiner Jugend
oder an seinem breiten stilistischen In-
teresse liegen, dass es zwischen San-
born und dem Publikum auch auf einer
emotionalen Ebene funkt. Nicht von
FOTO: PD/ Z VG/ SEL MER PA RIS
ungefähr gilt der Saxophonist heute als
einer der bekanntesten Instrumentalis-
ten. Gerne bezeichnet er seine Musik als
Brücke zwischen den Stilen, zwischen
Jazz, Blues, Rhythm'n'Blues, Rock und
auch Pop. Neben seiner Offenheit ist
es aber auch sein eigener, sensibler,
manchmal als «smooth» bezeichneter
Als David Sanborn 2013 das wie Nenas LP «?», wo er das unvergess- Ton, der ihn so vielseitig einsetzbar
erste Mal das Oberengadin beehrte, liche Solo im Stück «Lass mich dein macht. Seine Sanftheit sollte dabei aber
fand er trotz vollem Tourplan kurz vor Pirat sein» spielte. Aber selbst für je- nicht mit dem gemeinhin verpönten
dem Konzert Zeit für ein Interview. Das manden, der schon alles gesehen hat «Smooth Jazz» verwechselt werden;
Gespräch mit JAZZ'N'MORE fand im und überall mit dabei war, bleibt St. Mo- Sanborn ist ein vehementer Kritiker die-
exklusiven Hinterzimmer des Dracula ritz ein besonderes Pflaster. Das Publi- ser Spielart, die er als «kommerzielle
Clubs statt, gegenüber sass ein schma- kum sei für ihn immer sehr wichtig, Verwässerung der Grundgedanken jeg-
ler Mann mit einer belebten Vergangen- sprach Sanborn vor acht Jahren leise licher Musik» bezeichnet.
heit, deren Spuren man allerdings ver- ins Aufnahmegerät. Die Stimmung an
geblich suchte. Es war nicht so sehr, einem Ort habe durchaus einen Einfluss Mit seiner Musik kommu-
was David Sanborn im Gespräch sagte, auf das, was er spiele. Und es beflügle niziert Sanborn authentisch und direkt.
sondern vielmehr die Art, wie er auf ihn natürlich, wenn er merke, dass da Ob er nun in einem subtil funky Rhyth-
das Gegenüber einging und mit sanfter jemand ist, der sich für seine Musik inte- mus oder mit einer Ohrwurm-Melodie
Stimme bereitwillig Einblick in sein ressiert. «Unter dem Strich aber macht von der Bühne tönt, es sind immer die
künstlerisches Schaffen gewährte. natürlich jeder Musik für sich selbst, Klarheit seines Ausdrucks und die Un-
denn Musik hat für mich in erster Linie aufdringlichkeit seiner Art, mit denen er
Sanborn ist seit vielen Jah- mit mir zu tun.» dem Gegenüber näherkommt. Genauso
ren auf allen Bühnen dieser Welt prä- wie im persönlichen Gespräch.
sent. Erstmals einen Namen machte Diese Rückwirkung des Mu-
er sich in den 1960er-Jahren in zahl- sikmachens hat der Saxophonist schon
reichen Rock- und R'n'B-Bands, war früh entdeckt. Sanborn litt als Kind an
1969 mit der Butterfield Blues Band in Polio und das Instrument war eine Art,
Woodstock mit dabei, spielte Mitte der mit dieser Krankheit und den durch sie
1980er-Jahre mit Miles Davis auch in ausgelösten körperlichen Beeinträch-
Montreux. Daneben ist er als Session- tigungen umzugehen. Wegen seines of-
Musiker auf sprichwörtlich Hunderten fensichtlichen Talents ermöglichte ihm
von Aufnahmen vertreten, so auf be- die Musik sodann den Zugang zu spe-
kannten wie Steely Dans «Gaucho», aber zialisiertem Schulunterricht. In den USA KONZERT:
auch auf eher obskuren wie jener von gab es und gibt es glücklicherweise EMBASSY BALLROOM
Gil Evans mit Musik von Jimi Hendrix, noch heute die Möglichkeit, den Lehr- AT BADRUTT'S PALACE
und schliesslich auf eher unerwarteten plan den Fähigkeiten entsprechend in- DO. 14.7.22 21.00 UHR
44
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 44 27.06.22 09:23«NEW GENERATION
#JAZZLAB»
PRESENTED BY JAGUAR
In Krisenzeiten ist man dazu verleitet, nur noch auf das Bekannte, den guten alten Wert zu setzen.
Doch Innovation muss immer ihren Platz erhalten. Das Festival da Jazz lancierte mit grossem
Vorausblick dieses Förderformat vor einem Jahr, also mitten in der Pandemie. Zusammen mit dem
Presenting Partner Jaguar macht das Festival die Zukunft zum Programm, ganz nach dem Motto:
«Nur wer Nachwuchsförderung betreibt, investiert in die Zukunft und gestaltet diese mit»
(Damian Donnellan, Managing Director von Jaguar Land Rover Schweiz).
«NEW GENERATION #JAZZLAB» ES SIND DIES:
Der Einstieg ins Musikbusi- INSPACE
ness ist für viele junge Künstlerinnen InSpace ist ein Ensemble
und Künstler eine grosse Herausforde- aus der Ukraine, Russland und Deutsch-
rung. Neben Können und Glück braucht land. Die Kompositionen seiner Sänge-
es viel Energie, Durchhaltewillen, Hart- rin Kateryna Kravchenko werden unter-
näckigkeit und Zeit, um Fuss zu fassen. stützt durch einen akustischen, warmen
Das New Generation #JazzLab will die- Bandsound, der die Klangfarben jedes
sen Schritt für motivierte Nachwuchs- einzelnen Instrumentes ausreizt und
talente ein wenig leichter machen. der Musik kontrastreich Tiefe verleiht.
Hierbei kommt der Melodie die tragende
Zwei von einer Fachjury aus- Rolle zu. Sich keinem Metrum unter-
gewählte Bands werden diesen Sommer werfend wird diese durch komplexe
zu einer dreitägigen Masterclass ans rhythmische Strukturen organisch ein-
Festival da Jazz eingeladen, gewinnen gebettet. Dabei verflicht sie sich mit
ein Preisgeld und bekommen bekannte der Begleitung zu einer fortfliessenden
Mentoren wie z. B. den Bassisten und Einheit. Die aus den unterschiedlichen
Komponisten Lars Danielsson oder die Hintergründen des Quintetts entstehen-
Geigenvirtuosin und Sängerin Yilian Ca- den Synergien verhelfen zu innovativen
ñizares zur Seite gestellt, mit denen sie Klangerfahrungen und lassen die Stü-
proben und arrangieren können. Den cke in immer neuem Licht erscheinen.
krönenden Abschluss bildet das Konzert
im Dracula Club. YOTAM BEN-OR QUARTET
Der Mundharmonikaspieler
Über 60 Bewerbungen aus und Komponist Yotam Ben-Or ist in Na-
aller Welt sind eingegangen, alle von taf, einem kleinen Dorf in der Nähe von
beeindruckender Vielfalt und Qualität Jerusalem, geboren und aufgewach-
an Musik, sodass es der Fach-Jury sen. Er begann im Alter von elf Jahren,
schwerfiel, sich nur für zwei Bands zu Mundharmonika zu spielen, unterrichtet
entscheiden. von seinem Onkel. Nachdem er ein Voll-
stipendium erhalten hatte, zog er 2014
nach New York, um an der New School
sein Studium aufzunehmen. Seit seinem
Umzug nach NYC sind Ben-Or und sei-
ne Gruppe an den renommiertesten
Veranstaltungsorten und Festivals der
FOTOS: PD/ Z VG
Stadt aufgetreten, wie z. B. im Jazz at
Lincoln Center und der Carnegie Hall.
Sie tourten durch Europa, Amerika und
Israel. Ben-Or hat mit Musikern wie
Avishai Cohen (b) und Gregoire Maret
(harm) gearbeitet und studiert. «Auf ei-
nem Niveau spielend, das Stevie Wonder
selbst entspricht» (Bass Musician Ma-
gazine).
Wir dürfen gespannt sein,
wenn sich die New Generation Winners KONZERT: DRACULA CLUB
im Dracula Club die Bühne teilen. JAZZLAB NIGHT: NEW GENERATION
WINNERS NIGHT POWERED BY JAGUAR
FR 22.7.22, 21.00 UHR
45
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 45 27.06.22 09:23DIE PARTY STEIGT UM MITTERNACHT
ROUND MIDNIGHT KONZERTE
Mitternachtskonzerte an einem Festival könnten dazu gedacht sein, einen
aufreibenden Abend ausklingen zu lassen – als eine Art «Herrgöttli», ein
musikalischer Schlummertrunk, «one for the road». Nicht so bei den dies-
jährigen Round Midnight Konzerten. Diese verleiten ausnahmslos zum
Durchstarten. Von Christof Thurnherr
Denn in der Sunny Bar oder gerjahren mit Garantie zum Kochen brin-
im Dracula Club wird es dieses Jahr gen wird.
jeweils ab 23:30 Uhr bei freiem Eintritt Zurück in der Sunny Bar folgt
so richtig abgehen. Den Anfang am 7.7. als Nächstes The Groove Gang, ein
macht im Untergeschoss des Kulm Ho- Quartett um den Saxophonisten Dave
tels das Projekt Lariba des Schweizer Feusi mit Tim Kleinert (keys), Thomas
FOTO: PD/Z VG
Perkussionisten David Stauffacher, der Reinecke (b) und Christian Niederer (dr),
mit seinen aus den verschiedensten lati- hier ist der Name Programm.
nen Weltgegenden stammenden Musi- In der Bergstation der Bob- THE GROOVE GANG
kern Jazz für den Dancefloor macht. bahn wird sodann die Band Glass 07.07.22 SUNNY BAR
Ähnlich und doch ganz an- Museum aufspielen, das belgische Duo LARIBA
ders klingt als Nächstes dann die Jazz- mit dem «atmosphärisch-hypnotischen 08.07.22 SUNNY BAR
rausch Bigband, die nicht nur als in- Sog». JAZZRAUSCH BIGBAND
14./15.07.22 SUNNY BAR
strumentale Grossformation, sondern Zwei Abende hintereinander SOULFLIP
auch mit ihren Übergriffen in den Tech- spielt dann Loophole in der Sunny Bar 16.07.22 DRACULA CLUB –
no immer wieder für Furore sorgt. und schliesslich steigt am 30.7. mit FRED WESLEY & THE NEW JB'S
Gleich zwei Abende hinter- The Jakob Manz Projekt und einer ge- 21./22.07.22 SUNNY BAR
THE GROOVE GANG
einander wird die Elektro-Swing-For- rüttelten Mischung aus Funk, Soul und
23.07.22 DRACULA CLUB
mation Soulflip aus der Westschweiz Hip-Hop mit einem Schuss Weltmusik GLASS MUSEUM
die Meute schwofen lassen – bevor dann der krönende Abschluss dieser After- 28./29.07.22 SUNNY BAR
der eminente Fred Wesley mit seinen Hours-Reihe. Während des Festivals da LOOPHOLE
neuen JB's den Dracula Club mit distin- Jazz ist im Oberengadin also für lange 30.07.22 DRACULA CLUB
THE JAKOB MANZ PROJECT
guiert dreckigem Funk aus den Sechzi- Nächte gesorgt. !
JAZZ'N'MORE-DIGITAL
ABONNIEREN UND
ÜBERALL LESEN!
JAZZ’N’MORE erscheint sechs mal im Jahr mit den aktuellsten News,
Reviews und Previews, den besten Schweizer und Internationalen
Personal-Storys und Interviews, sowie informativen CD-Rezensionen,
ausgewählten Konzerttipps, und Fernseh- und Radio-Programmen.
JAZZ’N’MORE GmbH, Birmensdorferstrasse 20, CH-8902 Urdorf
Probenummer und Abos unter redaktion @ jazznmore.ch oder www.jazznmore.ch
6 Digital-Ausgaben im Jahr für nur CHF 40.–/€ 35,00
6 Ausgaben im Jahr für nur CHF 50.–/€ 38,00
(Schweiz: exkl. 2,5 % MwSt, inkl. Versandkosten, Ausland: zzgl. € 5,00 Versandkostenanteil)
46
www.jazznmore.ch
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 46 27.06.22 09:23EIN BUNTES PROGRAMM MIT VIELEN STIMMEN
FESTIVAL DA JAZZ
Das Festival da Jazz legt dieses Jahr wieder in alter Frische los, im Gegensatz
zu 2021 werden auch wieder Konzerte im Dracula Club durchgeführt. Das Pro-
gramm ist reichhaltig und erstreckt sich über dreieinhalb Wochen mit einer Fülle
von 56 Konzerten, darunter knapp die Hälfte mit Gratiseintritt. Von Ruedi Ankli
Der Auftakt erfolgt natürlich Lateinamerika ist stark prä-
im Dracula Club – wie auch der Schluss- sent mit den kubanischen Rhythmen des
punkt mit Helge Schneider –, dem ei- Sextetts von Chucho Valdés & Paquito
gentlichen Herzen des Festivals. Dazu D’Rivera sowie mit ihrem früheren
kommen u. a. die Bühnen des Hotels Weggefährten, dem Trompeter Arturo
Reine Victoria, des Badrutt’s Palace, die Sandoval und seinem Septett. Einer der
Sunny Bar. Open-Air-Konzerte gibt es stilbildenden Gitarristen seiner Gene- CHINA MOSES
im Kulm Park, auf der Terrasse des Ho- ration, Kurt Rosenwinkel, bringt das
tels Hauser, am Stazer See, im Taiswald mit brasilianischen Rhythmen veredelte
oder am Laret-Markt in Pontresina. Programm «Caipi» mit. In die vielfältige
Den Festivalauftakt macht Musikwelt Brasiliens entführt uns auch
Nubiyan Twist, eine wilde Truppe aus das Bodo Maier Brasil Quartet.
England, die quer durch die Genres
hüpft. Mit Genre-Verknüpfungen oder SÄNGERINNEN VON FINNLAND
Fusion verbinden wir auch die seit 40 BIS NIGERIA
Jahren unverwüstlichen Yellowjackets Den Hauptteil der Konzerte
im Doppelkonzert mit dem um Genera- bestreiten Sängerinnen aus allen Spar-
tionen jüngeren Jakob Manz Project. ten. Für den Top-Act im zeitgenössi-
Auch die Jazzrausch Bigband gehört schen Jazz steht die zweisprachige Sän-
zu den vitalen Vertretern einer neuen Vi- gerin Cécile McLorin Salvant mit ihrem LEVEL 42
sion von Fusionjazz. Bei Lariba, der neuen Programm «Ghost Song». Aus
multikulturellen Truppe des Schweizer den USA kommen auch die Jazzsängerin
Perkussionisten David Stauffacher, wird Gretchen Parlato, China Moses (mit
Fusion zu transkulturellem Sound. dem aufstrebenden Trompeter Theo
Das Quartett Liberetto des Croker als Gast), Samara Joy, Quiana
schwedischen Bassisten Lars Daniels- Parler, die sich mit Ranky Tanky zu-
son ist weniger eine Fusion-Band als sammengetan hat, einer Band, die in
eine hochkarätige Jazzband, die aus ver- South Carolina aus einem konventionel-
schiedenen Genres die melodische Sub- len Jazzquartett hervorging.
stanz herausfiltriert. Es gehört zu den Aus Frankreich reisen die
Jazz-Formationen im engeren Sinn, wie legendäre Jane Birkin an sowie die
etwa auch das Quintett der Pianistin Hi- francoalgerische Sängerin und Cellis- FRED WESLEY
romi, der Altsaxophonist David San- tin Nesrine Belmokh, die eine Brücke
born, das Duo Spiegel & Sendecki, das nach Afrika schlägt zu Justina Lee
Frantisek Uhlir Team aus Prag und Brown aus Nigeria. Aus Italien fährt die
vielleicht auch das Duo Glass Museum. nach wie vor energiegeladene Rockröh-
re Gianna Nannini hoch und auch wei-
SWING AND MORE ter aus dem Norden und Osten sind
Es gibt viel und guten Swing spannende Gigs zu erwarten, etwa von
zu hören, von Chris Hopkins & Friends der Finnin Ina Forsman oder von der
über Benny’s From Heaven und The russischen Wahlmünchnerin Olga Dud-
Swingin’ Hermlins zum Elektro-Swing kova.
von Soulflip aus der Westschweiz. Es Und die Stimmen der Her-
swingt natürlich auch bei der Klezmer- ren? Sie sind in der Unterzahl, aber nicht INCOGNITO
Band Cheibe Balagan. Und wenn es ohne Gewicht: Peter Kraus steht für die
um zeitgenössischen Groove geht, dann Zeit, als der Rock’n’Roll in die deutsche
denken wir an The Groove Gang oder Sprache schlüpfte, und der Entertainer
Loophole. Blues-Freunde kommen be- ist gut sieben Jahrzehnte später noch
stimmt beim legendären Blues Max immer da! Seine besten Hits verspricht
Trio, aber auch etwa bei Ina Forsman James Morrison und um Hits geht es
oder Justina Lee Brown auf ihre Kos- auch bei der vor allem in den 80er-Jah-
ten. Die Sparte Funk ist gut vertreten ren erfolgreichen Popband Level 42.
mit den Oldtimern von Incognito sowie
dem Posaunisten Fred Wesley.
FOTOS: PD/Z VG
IMPRESSUM: Zusammenarbeit Festival da Jazz und JAZZ'N'MORE – Das Schweizer Jazz&Blues Magazin
Redaktoren: Ruedi Ankli, Rudolf Amstutz, Christof Thurnherr, Peewee Windmüller, Fotos: Giancarlo Cattaneo und weitere
Gestaltung: Theres Windmüller. Das Urheberrecht für den gesamten Inhalt liegt, sofern nicht anders angegeben, HIROMI
beim Verlag. Nachdruck, auch auszugsweise, ist nur mit Genehmigung des Verlages erlaubt. Es gelten unsere allgemeinen
Geschäftsbedingungen. Verlagsanschrift: JAZZ'N'MORE GmbH, Birmensdorferstrasse 20, PF 308, CH-8902 Urdorf
47
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 47 27.06.22 09:237. – 31. JULI 2022
MAIN CONCERTS FREE CONCERTS
Do 7.7. NUBIYAN TWIST Do | Fr 7. | 8.7. OLGA DUDKOVA
Fr 8.7. CHUCHO VALDÉS & PAQUITO D’RIVERA SEXTET Do 7.7. LARIBA
Sa 9.7. LEE RITENOUR & DAVE GRUSIN Fr | Sa 8. | 9.7. JAZZRAUSCH BIGBAND
So 10.7. DAVE GRUSIN Sa | So 9. | 10.7. FRANTISEK UHLIR TEAM
So 10.7. GRETCHEN PARLATO
Do–Sa 14.–16.7. CHEIBE BALAGAN
Di 12.7. HIROMI Do | Fr 14. | 15.7. SOULFLIP
Mi 13.7. JANE BIRKIN Fr 15.7. SPIEGEL & SENDECKI
Do 14.7. DAVID SANBORN So 17.7. CHRIS HOPKINS & FRIENDS
Fr 15.7. BLUES MAX TRIO
Sa 16.7. RANKY TANKY Do–Sa 21.–23.7. JUSTINA LEE BROWN
Sa 16.7. FRED WESLEY AND THE NEW JBS Do | Fr 21. | 22.7. THE GROOVE GANG
So 17.7. ARTURO SANDOVAL So 24.7. NESRINE
So 17.7. CHINA MOSES FEAT. SPECIAL GUEST THEO CROKER So 24.7. BENNY’S FROM HEAVEN
So 24.7. JAMES MORRISON
Di 19.7. PETER KRAUS
Mi 20.7. SAMARA JOY Do | Fr 28. | 29.7. BODO MAIER BRASIL QUARTET
Do 21.7. LARS DANIELSSON & LIBERETTO Do | Fr 28.| 29.7. LOOPHOLE
Fr 22.7. NEW GENERATION #JAZZLAB NIGHT Sa | So 30. | 31.7. INA FORSMAN
Sa 23.7. CÉCILE MCLORIN SALVANT
Sa 23.7. GLASS MUSEUM
Di 26.7. INCOGNITO
Mi 27.7. GIANNA NANNINI
Do 28.7. LEVEL 42
Fr 29.7. THE SWINGIN’ HERMLINS
Fr 29.7. KURT ROSENWINKEL CAIPI
Sa 30.7. YELLOWJACKETS
Sa 30.7. THE JAKOB MANZ PROJECT
So 31.7. HELGE SCHNEIDER
FESTIVALDAJAZZ.CH
HOST MAIN PARTNERS PARTNERS MAIN MEDIA PARTNERS
48
JNM_2022_Spezial_St.Moritz_JNM_33-48.indd 48
FDJ_575_Inserat_Jazznmore_210x297mm_02_lb.indd 1 27.06.22 08:23
20.06.22 09:23Sie können auch lesen
