L'occa sione fa il ladro - (Gelegenheit macht Diebe) - Oper von Gioachino Rossini - Theaterakademie August Everding
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Oper von
Gioachino Rossini
L’occa
sione (Gelegenheit macht Diebe)
fa il
ladro
Hochschule
für Musik und Theater
München
L’occasione
fa il ladro soll
nicht
(Gelegenheit macht Diebe)
Libretto
von Luigi Prividali
einge-
Musik von Gioachino Rossini
Premiere
Di 16.11.21, 19:30 Uhr
schränkt
Weitere Vorstellungen
Do 18.11.21, 19:30 Uhr
Fr 19.11.21, 19:30 Uhr
So 21.11.21, 18:00 Uhr
werden.
Prinzregententheater
Werkeinführung
Die
45 Min. vor Beginn
BR-Klassik Sendetermin
So 06.02.22, 19:05 Uhr Theaterakademie August Everding
und Hochschule für Musik und
im Anschluss als Theater München mit dem Studien-
gang Musiktheater/Operngesang
Audio-on-Demand für (Leitung: Prof. Balázs Kovalik, KS Prof.
30 Tage abrufbar Andreas Schmidt) in Kooperation mit
dem Münchner Rundfunkorchester
3
Besetzung
Musikalische Leitung Mit
Patrick Hahn Camilla Saba Davies**
Inszenierung Berenice
Bettina Bruinier Franziska Weber**
Bühne und Kostüme
Ernestina
Elisabeth Vogetseder Jihoon Son**
Choreographie
Alberto
Lili M. Rampre Artur Garbas**
Parmenione
Dramaturgie
Johannes Hebsacker* Caspar Krieger**
Eusebio
Licht
Benjamin Schmidt Isaac Tolley**
Martino
Videodesign
Leonard Koch Philipp Moschitz
Philippo
Ton
Klemens Schulze Statisten
Maske Michael Binzer, Marco
Veronika Aichberger, Hartmann, Markus Hörl,
Stefanie Bauer, Marlene Rainer Täuber
Fuchs, Jamie May * Studierender des Master-Studiengangs
Karpenstein, Lea Potthoff, Dramaturgie (Leitung: Prof. Hans-Jürgen
Drescher) der Ludwig-Maximilians-
Laura Weber, Marie Ziemes Universität München.
(alle ***) ** Studierende des Master-Studiengangs
Musiktheater/Operngesang (Leitung: Prof.
Balázs Kovalik/KS Prof. Andreas Schmidt)
Münchner der Hochschule für Musik und Theater
Rundfunkorchester München.
***Studierende des Bachelor-Studiengangs
Maskenbild – Theater und Film, (Leitung:
Prof. Verena Effenberg) der Hochschule für
Musik und Theater München.
Alle Studiengänge gehören zum Koopera-
tionsverbund der Theaterakademie
August Everding.
4
Studiengangleitung Stellwerk
Prof. Balázs Kovalik, Remo Cermak,
KS Prof. Andreas Schmidt Matthias Tiefenmoser
Musikalische Studienleitung Technische Produktionsleitung
Joachim Tschiedel Hannes Neumaier
Musikalische Einstudierung Bühneninspektor
André Callegaro, Maria Robert Kerscher
Fitzgerald, Csinszka Rédai, Stellvertretender Bühneninspektor
Joachim Tschiedel Christian Wange
Sprachcoaching
Bühnenmeister
Loretta Trinei Thomas Graml, Ralf Wendorf
Mentorat Dramaturgie
Bühnenhandwerker
Christiane Plank-Baldauf Ernst Echtler, Sebastian
Künstlerische Produktionsleitung Fürst, Frank Hess, Wolfgang
Alexandra Zöllner Hoppe, Maik Pogorzelski
Regieassistenz und
Abendspielleitung
Leitung der Beleuchtung
Laetitia Stemp
Benjamin Schmidt
Bühnenbildassistenz
Leitung der Tontechnik
Silvia Maradea,
Matthias Schaaff
Pauline Schulze
Leitung der Videotechnik
Kostümassistenz
Thilo David Heins
Lucia Fleig, Christina Vogel
Leitung des Kostümwesens
Requisite
Elisabeth Funk
Cornelia Petz, Judith Röder,
Benjamin Steinbach Leitung der Requisite
Kristof Egle
Inspizienz
Marc Brinckmann
Beleuchtungsinspizienz
Simona Hirtreiter Aufführungsrechte
Übertitelinspizienz Ricordi, Milano, Berlin,
Sören Sarbeck London, New York
Video Operator Dauer
Jakob Ströher ca. 95 Minuten
7
Die Als Parmenione Ernestina begegnet,
stellt er sich als ihr zukünftiger Mann
Handlung vor. Sie schließt ihn sofort in ihr Herz.
Zeitgleich trifft Alberto auf Berenice.
Er fühlt sich zu ihr hingezogen, erfährt
aber, dass sie nicht die
Braut sei. Berenice beginnt,
sich in ihn zu verlieben.
Kurze Zeit später stellt sie
fest, dass zwei Männer
behaupten, Alberto zu sein.
Während sie mit Ernes-
tina und Eusebio überlegt,
wie sie die beiden prüfen
können, geraten Alberto
und Parmenione anein-
ander. Der eine verlangt
seine Identität zurück, der
andere gibt nicht nach.
Eigentlich sind die bei- Schließlich bekennt Bere-
den Freunde Parmenione nice, dass sie die wahre
und Martino dem jungen Braut ist. Und als ihn alle
Alberto und seinem Mit- längst durchschaut haben,
arbeiter Philippo nur flüch- gibt auch Parmenione zu,
tig begegnet. Nach ihrem nicht Alberto zu sein. Wer
kurzen Gespräch wissen kommt schließlich mit wem
sie lediglich, dass Alberto zusammen und was wird
unterwegs ist, seine aus Martino und Philippo?
zukünftige Frau kennenzu-
lernen. Nichts deutet dar-
auf hin, dass sich die vier
bald wieder begegnen wer-
den – hätte nicht Alberto
bei seiner Weiterreise ver-
sehentlich seinen Koffer
mit dem Parmeniones ver-
wechselt. Martino entdeckt
die Verwechslung, aber zu
spät! Er bricht den Koffer auf und ent- andere als überzeugt. Sie will nur aus
deckt das Bild einer Frau. Parmenione Liebe heiraten. Ihre Freundin Ernes-
verliebt sich sofort und beschließt, tina soll sich deshalb als Braut aus-
Albertos Identität anzunehmen und geben, damit Berenice Alberto erst
dessen Braut selbst zu heiraten. unerkannt beobachten und kennen-
Die Braut heißt Berenice und ist lernen kann. Eusebio, der die Hochzeit
von der arrangierten Hochzeit alles eingefädelt hat, findet die Idee gut.
9
Rossini und große Rolle. Bis ins 19. Jahrhundert
hinein war es die Aufgabe des Kompo-
sche) Wörterbücher. Kein anderer
Komponist* der Zeit war so populär,
das kommerzielle nisten, diese Erwartungshaltungen zu
kennen und zu erfüllen. Rossini selbst
reich und angesehen wie Rossini, nie-
mand hatte einen so großen künstle-
Theater urteilte über die Geschmäcker des rischen Einfluss. Seine Zeitgenossen
Publikums verschiedener Regionen: wie auch nachfolgende Komponisten*
mussten sich an ihm messen lassen.
Von „Wenigstens ich […] war immer im höchs- Mit Rossini nahm die
Johannes Hebsacker Internationalisierung des
ten Grade abhängig von äußeren Einflüs-
Opernbetriebs zu. Seine
sen. Die verschiedenen Städte, in denen Opern wurden nicht nur in
Gioachino Rossini (1792 bis 1868) nanziert und deshalb auf ein gro- ich schrieb, regten mich verschiedenartig die meisten europäischen
komponierte L’occasione fa il ladro ßes zahlendes Publikum angewiesen, Länder, sondern auch bis
an; auch fügte ich mich dem verschiede-
in elf Tagen. Wegen Verpflichtungen beziehungsweise auf Opern, die viele nach Nordafrika (Algier),
am Teatro alla Scala in Mailand und Zuschauer*innen anlockten. Die Pro- nen Geschmacke, der in einem oder dem Südamerika (Buenos Aires)
aus gesundheitlichen Gründen war duktionsbedingungen an solchen anderen Publikum vorwaltete. So konnten und Nordamerika (New
er der Vertragserfüllung lange nicht Häusern wirkten sich auch auf künst- York) exportiert. Der durch-
sie in Venedig mein Crescendo nie genug
nachgekommen. Die Rezitative ließ lerische Entscheidungen aus: Kom- schlagende Erfolg seiner
er schließlich von einem Mitarbeiter ponisten* mussten die Möglichkeiten bekommen, ich gab ihnen denn auch in Bühnenwerke bereitete die
komponieren. Außerdem verwendete eines Hauses bei der Konzeption ihres Hülle und Fülle davon, obschon ich es Grundlage für die Kanoni-
er einige Passagen aus seinen frü- Stücks berücksichtigen. sierung und Repertoirebil-
selbst schon satt hatte. In Neapel durfte
heren Opern für die Introduktion und Rossini begann seine Karriere als dung der italienischen Oper.
manche Arien wieder. L’occasione fa il Opernkomponist im Genre der ein- ich es bei Seite lassen, man mochte es Dabei profitierte er von
ladro ist die vierte von fünf Farse die aktigen Farsa. Anfang des 19. Jahr- dort nicht einmal.“ der Beliebtheit seiner Stü-
Rossini für das venezianische hunderts spielten in Venedig mehrere cke nur indirekt. Das Urheberrecht,
Teatro San Moisè schrieb. rivalisierende Unterhaltungsthea- Die auftragsmäßige Erfüllung von wie wir es heute kennen, bildete
ter überwiegend dieses Genre. Eine Publikumsvorlieben änderte sich erst sich erst im Verlauf des 19. Jahrhun-
Das Theater als Farsa erfordert nur wenige Darstel- langsam ab den 1820er- und 1830er- derts heraus. Rossini verdiente sein
Unternehmen ler*innen, sie kommt ohne Chor aus Jahren, als die individuelle Originalität Geld also nicht mit Tantiemen, son-
und das Orchester ist klein besetzt. von Stücken bzw. Komponisten für dern mit Aufträgen und Einstudie-
Seit in Venedig 1637 das erste öffent- Ihr Text bzw. ihre Handlungsorte das Publikum an Bedeutung gewann rungen seiner Stücke, wobei ihm sein
liche Opernhaus (überhaupt) seinen stellen keine großen Anforderungen – eine Entwicklung, an der auch Ros- zunehmender Erfolg natürlich zu wei-
Betrieb aufgenommen hatte, wurde an das Bühnenbild. Dass vor allem sini einen bedeutenden Anteil hatte. teren Aufträgen und den höchsten
der Opernbetrieb zunehmend kom- Farse auf den Bühnen gespielt wur- Gagen verhalf. Er war damit vielleicht
merzialisiert und auf Unterhaltung den hatte ökonomische Gründe: Sie Überwältigender kein kommerzieller Komponist, aber
hin ausgerichtet. Neben den Hof- waren besonders günstig zu produ- Erfolg er schrieb den Großteil seiner Opern
und Staatstheatern, die überwie- zieren. innerhalb eines auf Unterhaltung aus-
gend Opere serie (tragische Opern) Gioachino Rossini stieg europaweit gerichteten Systems.
spielten, bildeten sich in ganz Ita- Der Publikums- zum meistgespielten Komponisten
lien erste Unternehmertheater her- geschmack in der ersten Hälfte des 19. Jahrhun-
aus, deren Direktoren* vor allem derts auf. Worte wie rossinien, ross-
Opere buffe (komische Opern) auf Die Erwartungshaltung und der inisme oder rossiniste wurden Teil * Theaterdirektoren und Komponisten
die Spielpläne setzten. Solche Unter- Geschmack des Publikums, Moden des allgemeinen Wortschatzes. Sie waren zu Rossinis Zeit überwiegend
nehmertheater wie das Teatro San und Konventionen spielten zu Rossi- bedeuteten im Stil von Rossini und Männer, besonders im Opernbetrieb
Moisè waren überwiegend eigenfi- nis Zeit im Kompositionsprozess eine fanden sogar Eingang in (französi- der italienischen Opera buffa.
11
Die Gemeinschaft Gegenpart Parmenione ist ein Drauf-
gänger, dessen Vorhaben eigentlich
auf der Bühne schon von Beginn an zum Scheitern
verurteilt ist. Martino beschreibt ihn
in einer Arie als „einer von diesen
Von Leuten, wie sie in der Gesellschaft
üblich sind“ („un di quegli esseri com-
Johannes Hebsacker
muni in società“). Martino wird vor
allem als ängstlich, hungrig und toll-
Im Zentrum steht das Ensemble – in mehrfacher patschig charakterisiert. Die Figuren
Hinsicht. Musikalisch hebt sich die Opera buffa von zeichnen sich nicht durch individuelle
ihrem ernsten Gegenpart, der Opera seria, mit ihrer Eigenschaften aus. Sie folgen (Rol-
Vielzahl an Terzetten, Quartetten oder Quintetten ab. len-)Mustern. Typisierungen zeigen,
Inhaltlich setzen sich die Figuren miteinander ausein- was innerhalb einer Gemeinschaft als
ander. Sie agieren innerhalb ihrer Gemeinschaft. Üblich normal definiert wird.
ist am Ende der Oper ein Sinnspruch, der sich einmal Wenn sich die Figuren auf der
belehrend-reflektierend, einmal augenzwinkernd an Bühne verkleiden, stellen sie diese Spiegel ihrer Zeit. Die Oper entsteht
die Figuren selbst und an die Zuschauer*innen richtet. Typisierungen in Frage. Parmenione 1812. Im vorangehenden Jahrzehnt
gibt sich als Alberto aus, weil er des- erleben verschiedene italienische
sen Braut heiraten möchte. Berenice Gebiete durch Napoleons Expan-
und Ernestina tauschen ihre Iden- sionspolitik mehrere Umformungen
tität, um Berenices Bräutigam auf und Herrschaftswechsel. Die Stan-
Wer ist Teil dieser aktiv aus eigenem Antrieb handeln- die Probe zu stellen. Die Verkleidung desgesellschaft ist nicht aufgelöst,
Gemeinschaft? den Figuren sind Alberto, Berenice, ermöglicht den Figuren, eine andere Bürgertum und Bauern erfahren aber
Parmenione und Eusebio. Sie gestal- soziale Rolle anzunehmen. eine Aufwertung, unter anderem, weil
Als die Opera buffa im 18. Jahrhun- ten die Gemeinschaft in besonderem sie eigenes Kapital aufbauen können
dert als Gattung etabliert wird, gilt Maße durch ihre Sehnsüchte, ihre (beispielsweise durch den preiswer-
sie als niedere Gattung, als Unter- Entscheidungen und ihre Beziehun- ten Erwerb ehemaliger Kirchenlände-
haltung für den dritten Stand. Das gen. Das verbindende Element inner- Der Blick reien). Jungfräulichkeit gilt auf dem
Besondere an ihrer Konzeption ist, halb des Ensembles der Rossini-Oper auf die Bühne Heiratsmarkt als hohes Gut, folglich
dass die Hauptfiguren keine Adeli- ist die Liebe. Sie ist Ausgangspunkt wird jung geheiratet. Frauen können
gen oder Göttinnen bzw. Götter sind verschiedener Handlungsstränge. Im Die Gemeinschaft wird auf einer sich nach ihrer Hochzeit einen sog.
– ihre Protagonist*innen entstam- Libretto wird dabei die Ehe zwischen Bühne vor Publikum entworfen. cavaliere servente, einen männlichen
men vorwiegend der bürgerlichen Frau und Mann als einziges Bezie- Zuschauer*innen erleben, wie sich die Begleiter oder sogar einen Liebhaber
Alltagswelt. Auch in L’occasione fa hungsmodell etabliert. Figuren in verschiedenen Situationen nehmen, ohne ihren Ruf zu verlieren.
il ladro treten Figuren aus verschie- Jede Figur wird im Libretto als und Konstellationen verhalten. Der Für die Konzeption einer Inszenie-
denen sozialen Schichten auf. Das bestimmter Typus skizziert. Alberto Blick von außen auf die Gemeinschaft rung ergeben sich konsequenter-
Libretto weist Alberto als Graf aus, glaubt an das Ideal der wahren Liebe macht vieles sichtbar, was den Figu- weise folgende Fragen: Wie erscheint
Don Eusebio und Don Parmenione als und wird musikalisch als schwär- ren selbst noch verborgen ist. Er legt ein Individuum innerhalb der Gemein-
dem Bürgertum zugehörig, Berenice merisch, manchmal schwermütig Entwicklungen, Dynamiken und Kon- schaft? Ist die Inszenierung auf
als Eusebios Nichte ebenfalls. Ernes- charakterisiert. Berenice scheint flikte zwischen den Figuren frei. Erst Typisierungen angewiesen? Welche
tina gibt vor, eine Zofe zu sein. Erst zu wissen, was sie will: Sie möchte bei der Ansicht von außen zeigt sich Gemeinschaft soll auf der Bühne dar-
im Finale stellt sich heraus, dass sie aus Liebe heiraten und die arran- die Gemeinschaft wirklich. gestellt und verhandelt werden? Wie
sich verkleidet hatte. Martino wird gierte Hochzeit mit Alberto nicht als Die Gemeinschaft, die in der Parti- soll sie strukturiert sein? Wie soll sie
als Diener Parmeniones etabliert. Die ihr Schicksal akzeptieren. Albertos tur entworfen wird, entpuppt sich als sich zusammensetzen?
15
‚‚Neugier ist die eine Verwechslung der
Braut. In der Vorberei-
treibende Kraft‘‘ tung haben wir vor allem
die emotionalen Schnitt-
mengen zwischen den
Figuren und unseren Sän-
ger*innen gesucht und
versucht, das in der Oper
vorhandene Liebesmo-
Die Regisseurin Johannes Hebsacker: ihnen wütet. Das war ein dell als nur eines von vie-
Bettina Bruinier Denken wir ein paar Ansatzpunkt und Ein- len möglichen zu sehen
im Gespräch Monate zurück. Als du stieg für mich – ich hatte und zu zeigen. Wir wol-
angefangen hast, dich den Eindruck, die Musik len die Liebesmöglichkei-
mit dem Drama-
mit L’occasione fa il ladro weist weit über das Lib- ten ein wenig vielfältiger
turgen Johannes zu beschäftigen: Was war retto hinaus. Die Themen gestalten. So haben wir
Hebsacker über dein erster Eindruck der der Oper sind in einer die Figur Philippo neu
ihren Zugang Oper? Weise sehr ‚jugendliche‘ erfunden.
zu L’occasione Bettina Bruinier: Tolle Themen, die Geschichte
fa il ladro und Musik! Die Musik mochte handelt von einem Wer ist Philippo?
zu Rossinis ich sofort, sie ist sehr Coming-of-Age. Die Figu- Warum ist er da?
lustvoll und energe- ren spielen mit der Emo- Philippo kam ins Spiel,
Musik, diverse
tisch, sie macht großen tion und miteinander, sie weil ich ganz naiv dachte:
Beziehungs- Spaß... Ich hatte auch begegnen und finden Parmenione hat einen
modelle, Coming- den Eindruck, dass die sich, sie verletzen sich, sie Diener, also hat Alberto
of-Age und ihre im Libretto beschriebene gehen wieder auseinan- auch einen. Dieser wird
Lieblingsmomente gesellschaftliche Reali- der, sie probieren Haltun- im Text anfangs sogar als
in der Oper. tät viel enger und gesetz- gen und lernen dabei sich stumme Rolle eingeführt,
ter ist als das, was die und die Liebe kennen. Hier verschwindet dann aber.
Figuren fühlen, was in ist die Oper uns nahe. Hin- Es schien konsequent, ihn Das Lustvolle, das in der Augenscheinlich löst eine
gegen wirken weiterzuführen und Mar- Musik steckt, scheint eher Kofferverwechslung die
die Gesell- tino (dem anderen Diener) in die Richtung „Lasst Ereignisse dieser komi-
schafts- und einen Sparringspartner es uns ausprobieren!“ zu schen Oper aus. Der Die-
Lebensmo- zu geben. Diese weitere gehen. ner, der im Text nur am
delle, die im Figur bietet außerdem Rande erwähnt wird,
Text verhan- eine schöne Möglichkeit, Das ist also ein ideales nimmt den falschen Kof-
delt werden, die Liebe zwischen Mann Stück für… fer mit. Sogar im Finale
überholt. und Mann zu etablieren. …Studierende, genau! Die nehmen die Figuren noch
Ausgangs- Es gibt viele Momente, Frauen- und Männerrollen einmal Bezug auf diese
punkt der in denen man diese sind stark und selbstbe- Verwechslung. Misst
Geschichte Geschichte parallel zu wusst, sie gehen spiele- du der Verwechslungs-
ist beispiels- den anderen Begegnun- risch miteinander um, die szene eine ähnlich große
weise eine gen darstellen kann. Am Musik ist mitreißend, es Bedeutung zu? Was sind
vom Vater Ende soll es also darum gibt schöne Ensembles die Motive der Figuren?
arrangierte gehen, dass es viele Mög- und kleine, feine Zweier- Was lässt die Figuren
Ehe und lichkeiten der Liebe gibt. szenen. handeln, wie sie handeln?
19Ganz grundsätzlich: Neu- und Philippo, den beiden tet hatte. Ich dachte:
gier, Rollenspiel, die Lust ‚Assistenten‘ oder studen- Mann, Frau, ja, ja. Aber die
daran, sich auszuprobie- tischen Hilfskräften mit Figuren zeigen viel mehr
ren, das Risiko. Ich denke sozial niedrigerem Status. Facetten als der gesell-
da beispielsweise an die Ernestina und Berenice schaftliche Rahmen zu
Netflix-Serie Sex Educa- schließen einen gemein- bieten scheint. Sie spren-
tion. Die Figuren über- samen Pakt. Sie ermäch- gen ihn mit ihrem spie-
schreiten eine Grenze tigen sich mit ihrem lerischen Elan und ihrem
für sich selbst, sie ver- Rollentausch. Es gibt das Liebeswollen. Sie sind auf
lassen ihre Komfortzone, Männer-Bündnis zwischen der Suche nach einem
um irgendeine Art von Alberto und Parmenione. Kick.
Erfahrung zu machen. Nachdem sich die beiden
Eine kontrollierte Ver- erst kämpferisch gegen- Auf diese Weise ver-
suchsanordnung mit ver- überstanden, arbeiten schwimmen auch die Hie-
schiedenen Ausgängen: sie gemeinsam gegen die rarchien.
Explosionen und Null- Frauen. Es gibt die Bezie- Das Schöne ist, dass die
reaktionen. Die Neugier, hungen zwischen den Oper zeigt: Beziehung und
andere Welten und die Liebenden. Die Figuren- Begegnung funktionieren
Liebe kennenzulernen, konstellation changiert nicht ohne Verluste und
ist die treibende Kraft. ständig zwischen ver- auch nicht ohne eine Kor-
Die Figuren schützen sich schiedenen Koalitionen, rektur des Selbstbildes.
nicht, es kommt zu Ver- die im Verlauf des Stückes Ich kann lange sagen, ich
letzungen. Für Berenice gebildet werden. Stän- schreibe tolle Liebesge-
wird das Spiel qualvoll, dig werden Verabredun- dichte…
das sie sich selbst einge- gen durchbrochen und
brockt hat, denn zu einem neu sortiert. Trotzdem hat …oder singe gefühlvolle
bestimmten Zeitpunkt man auf der einen Seite Liebesarien.
verbünden sich die Män- den Draufgänger, der mit Ich muss gleichzeitig auch
ner und schließen sie aus. der Liebe spielt, auf der aus meiner Komfortzone
Dabei reift sie aber auch anderen den Romantiker, heraustreten und mich
von einer Jugendlichen der an die wahre Liebe endlich positionieren,
zur jungen Frau. glaubt. Bestimmte Ideale mich bekennen. Das müs-
fallen: Alberto preist sen im Verlauf des Stü-
Unterscheiden sich für von Anfang an die Kraft ckes alle Figuren tun.
dich die verschiedenen der Liebe, agiert aber
Frauen- und Männerfigu- sehr rachsüchtig. Am Wenn wir schon bei die-
ren? Wie ticken sie? Was Ende müssen alle lernen: sen verschiedenen Ver-
treibt sie an? Es geht immer darum, strickungen zwischen
Im Stück gibt es ver- zu verhandeln, sich zu den Figuren sind – im
schiedene Bündnisse, begegnen, ehrlich zuein- Zentrum steht die Hoch-
die unterschiedlichen ander zu sein. zeit zwischen Alberto und
gesellschaftlichen Rea- Daraus entsteht ein Iden- Berenice. Diese Hochzeit
litäten entsprechen. Es tifikationspotenzial, das ist arrangiert.
bahnt sich ein Verhält- ich nach dem ersten Die Hochzeit zwischen
nis an zwischen Martino Hören gar nicht so erwar- Alberto und Berenice
21In einer Oper sind diese die Musik nicht anrührt
durch die Komposition beim Probieren und
bereits determiniert. Das Erarbeiten. Im 19. Jahr-
ist natürlich eine andere hundert wird die Idee des
Arbeit. In dieser Produk- schöpferischen Genies
tion ist die Zusammen- etabliert, dessen Werk in
arbeit zwischen Regie, der Partitur festgehalten
musikalischer Abteilung ist und als unveränderlich
und den Darsteller*innen angesehen wird.
geht auf eine Verabre- sehr fruchtbar. Alle Betei- Es wird so oft behauptet,
dung ihrer beiden Väter ligten können frei Ideen dass Rossini viel Humor
zurück. Die beiden Ehe- äußern, ausprobieren und gehabt haben soll. Ich
leute kennen sich noch diskutieren. finde, man merkt das
nicht. Trotzdem reist auch. Die Figuren feiern
Alberto zu Berenice in der Eben weil es die Musik sich in ihren Haltungen
Erwartung, sie zu heira- gibt, steht das auf der selbst und im nächsten
ten. Berenice dagegen Bühne Gesagte immer Moment wird der tempo-
beschließt in ihrer ers- schon in einem spezifi- räre Größenwahn durch
ten Arie, dass sie keinen schen Kontext. Diesen eine neue Schwierigkeit
Mann heiraten will, ohne bindung, wollen ihr Leben Jetzt haben wir sehr aus- würde ich aber gar nicht oder Herausforderung
ihn zu kennen. Sie trifft teilen und haben vielleicht führlich über Inhalte und unbedingt als starr oder gebrochen. Das hat eine
Vorbereitungen dafür, ihn auch noch andere Lie- Themen der Oper gespro- unbeweglich auffassen. gewisse Ironie, die Schwä-
zunächst anonym beob- besspielpartner*innen, chen. Mich interessiert Es gibt eine weit verbrei- chen der Figuren werden
achten und kennenler- die in dieser Konstellation auch die Probenarbeit. tete Ansicht, dass man liebevoll in die Musik ein-
nen zu können. Schließlich ebenfalls ihren Platz fin- Du hast Schauspiel- und gebettet.
verlieben sich beide inei- den. Die Voraussetzung Opernregie studiert,
nander. dafür ist natürlich, dass inszenierst aber überwie- Ich finde es sehr interes-
Wir gehen davon aus, die arrangierte Ehe von gend Schauspiel. sant, die Darsteller*in-
dass eine arrangierte beiden gewollt ist, dass Oper ist für mich mit nen, den Dirigenten und
Ehe nicht so unüblich ist, das Modell für Partne- einer größeren Unsicher- dich dabei zu beobach-
wenn wir über unsere rin und Partner akzep- heit verbunden, weil ich ten, wie ihr ein Rezita-
westliche Sphäre hinaus- tabel ist. Zwangsheirat im Schauspiel mehr Pra- tiv probt. Ihr versammelt
schauen. Was wir als Vor- meine ich nicht damit. xis habe. Im Schauspiel ist euch zuerst am Flügel.
stellung von romantischer Dass sich hier ausgerech- Teil der Regie, den Zeit- Wie erarbeitet ihr die
Liebe haben, drängt sich net die arrangierte Hoch- plan und den Rhythmus Rezitative?
häufig sehr in den Vor- zeit als große innige Liebe des Abends gemeinsam Eigentlich versuche ich,
dergrund. Eine arran- entpuppt, ist natürlich mit den Darsteller*in- die Rezitative so gestisch
gierte Ehe kann große was sehr Märchenhaftes. nen zu entwickeln. Man und schauspielerisch wie
Vorteile bieten. Freund- Diese Entwicklung ist viel- erarbeitet gemeinsam, möglich umzusetzen. Das
schaft, Respekt, auch leicht eine schöne Über- wo die Figuren bestimmte ist wie eine Textprobe. Wir
Vertrauen und Vertraut- raschung. Sie bestärkt emotionale Höhepunkte suchen den Rhythmus der
heit. Begegnung auf einen vielleicht darin, an haben und wo nicht Szene. Wir bekommen so
Augenhöhe. Zwei Men- die wahre Liebe zu glau- und wie diese Emotion erst mal ein Gefühl für Fra-
schen stellen fest, sie ben. im Zusammenspiel mit gen wie: Wer will etwas
haben eine sehr gute Ver- anderen funktioniert. von wem? Wer treibt?
23Wer führt die Szene? Was nimmst du wahr im Ver- tion, in völliger Erschöp- wünsche mir, dass wir keinen dystopischen
denken die Figuren? So gleich zur Arbeit mit den fung auf beiden Seiten. noch einige Änderungen Moment am Ende, son-
erarbeiten wir, an wen wel- Studierenden hier? (zum immer Besseren) dern etwas Verbindendes.
che Aussage gerichtet ist. Ehrlich gesagt, habe ich Wir führen das Gespräch vornehmen werden. Dass
Die Rezitative sind zwar gar nicht das Gefühl, dass nach den ersten bei- der Abend noch dichter
musikalisch ausnotiert, es große Unterschiede den Probenwochen. wird. Dass die Spiellust
aber die Arbeit mit dem gibt. Die Studierenden sind Was wünscht du dir für bleibt. Dass es immer wie-
Studienleiter Joachim alle super vorbereitet, sie die verbleibenden fünf der Freude macht, hoch-
Tschiedel und dem musi- sind pünktlich und profes- Wochen? zustapeln und die Liebe
kalischen Leiter Patrick sionell auf der Probe, sie Ich wünsche mir, dass wir zu entdecken. Dass wir
Hahn ist sehr offen. Ihnen haben Ideen, wie sie ihre gemeinsam noch viel ent- unsere positive Perspek-
ist wichtig, dass die Situa- Rollen gestalten wollen. decken und erfahren. Ich tive behalten. Ich möchte
tion gespielt werden kann.
L’occasione fa il ladro ist Ist das ein Nachteil?
eine Spieloper: Die Figuren Nein, das finde ich auch
reflektieren nicht, sie ver- nicht. Charmant ist, dass
äußern sich, ihre Gedan- eine Offenheit da ist.
ken, ihre Emotionen sofort Ich spüre keine berufli-
und unmittelbar. Sie defi- chen Deformationen. Es
nieren sich darüber, wie ist eine große Neugier da,
sie mit ihrem Gegenüber gepaart mit einer hohen
agieren, wie sie ihre Anlie- Professionalität und
gen formulieren, nicht einem Bewusstsein dafür,
über lange, nachdenkliche was man zu leisten hat.
Introspektiven. Das versu-
chen wir in den Rezitativen Ich möchte noch einmal
einzufangen. Unser Ziel ist, auf L’occasione fa il ladro
dass man die Figuren auf und die Probenarbeit
der Bühne versteht, wenn zurückkommen. Hast du
man sie beobachtet, auch einen Lieblingsmoment?
ohne jedes Wort zu ver- Es gibt einige, die ich
stehen. gerne habe. Ich mag sehr
das Duett von Parme-
Du hast selbst an nione und Berenice, weil
der Theaterakademie sich beide sehr heraus-
studiert. Es ist bestimmt fordernd begegnen. Sie
interessant, als etab- will die Wahrheit von ihm
lierte Regisseurin und wissen und er pariert kon-
Schauspieldirektorin krete Nachfragen mit abs-
in Saarbrücken wieder trusen Erfindungen. Beide
zurückzukommen. Wenn stapeln hoch, kämpfen
du sonst mit Darsteller*in- darum ihr Gesicht zu wah-
nen arbeitest, die seit ren und die*den ande-
Jahren im Beruf stehen re*n zu enttarnen. Und es
– welche Unterschiede endet in einer Pattsitua-
25Ver
Eine kurze Geschichte Müsste man sich für den literarischen
Erzschurken des 17. Jahrhunderts
der Liebe entscheiden, so fiele die Wahl auf Don
Juan. Selbst bei Mozart (beziehungs-
weise da Ponte), der ihn weniger fins-
führ
Von ter gestaltete als seine Vorgänger,
Eva Illouz ist Don Giovanni immer noch böse
genug, um eine göttliche Bestrafung
für seine Taten auf sein Haupt zu zie-
[…] Die Liebe, wie wir sie in West-
hen. Worin bestand seine Schuld?
Darin, jede Menge Sex zu haben, ohne
ung
europa einige Jahrhunderte lang sich auf das einzulassen, was sol-
che Akte normalerweise nach sich
kannten, ist tot; sie wurde durch ziehen, nämlich eine Ehe. Weil man
in jenen Zeiten überhaupt nur Sex
neue emotionale Formen ersetzt. haben konnte, wenn eine begrün-
dete Aussicht auf eine Ehe bestand,
Doch gleich dem Glanz längst er- musste der so tolldreist-rücksichts-
loschener Sterne scheint jene alte
lose Don Juan vor adligen genauso Menschen – das heißt, sie lässt ihnen
wie vor Bauersfrauen fliehen – er zog die Freiheit, Beziehungen einzugehen
Form der Liebe fort und erfüllt uns seine aristokratische Freiheit den von
der Kirche durchgesetzten gesell-
und zu beenden, wie es ihnen gefällt
und wann es ihnen gefällt, und sie
noch immer mit Staunen über die schaftlichen Normen vor. Moderne
Menschen haben Mühe, auch nur zu
erlaubt es ihnen, diesen Beziehungen
jeden geschlechtlichen, emotiona-
Intensität ihres Leuchtens, lange verstehen, was das ganze Theater
sollte, insofern Sexualität und Liebe
len oder institutionellen Inhalt beizu-
legen, der ihnen beliebt. Die sexuelle
nachdem sie in Wirklichkeit schon heute der Norm der Freiheit unter- Freiheit, für die Don Juan so schwer
verschwunden ist. Die Liebe stand
stehen, und diese Norm wahrt zu bestraft wurde, wird heute von einem
jedem Zeitpunkt die Autonomie der und einer jeden beansprucht.
immer in einem gewissen Zusam-
menhang zur Sexualität, zur ratio-
War
nalen Wahl und zur Institution der […] Die Technik hat die Erfahrung
Ehe. Der Inhalt und die Kombination von Abwesenheit abgeschafft.
dieser Elemente sind es, die sich in
Skype, Chats, SMS und Facebook sind Techno-
logien der Gegenwart, die Beziehungen über
ten
den zurückliegenden Jahrzehnten die Ozeane hinwegimitieren und stiften. Das
moderne Liebeswerben erfordert folglich nicht
tiefgreifend verändert haben. […] mehr die Art von Standhaftigkeit und Zuverläs-
sigkeit im Einhalten von Versprechen wie einst
Dieser Prozess lässt sich mit weni- das Warten. Im Gegenteil: Es laboriert an einer
übermäßigen Auswahl und den permanent
gen Stichworten umreißen: dräuenden sexuellen ‚Möglichkeiten‘.
27Über
Pornografie und zu Kunden der Frei-
zeitindustrie. Sie bringen uns nun bei,
wie man ‚sexy‘ ist oder gemeinsame
romantische Momente zelebriert. Die
schrei
Liebe ist ein reibungs- und nahtloser
Bestandteil des modernen kapitalisti-
schen Gewebes. [...]
Das traditionelle Modell der Liebe, Sex ist zur Wahrheit des Subjekts
wie es vom 12. bis Mitte des 20. Jahr- und der Liebe selbst geworden. Zwei-
hunderts vorherrschte, beruhte auf fellos: Die moderne Sexualität stellt
tung
dem Vorbild der christlichen Liebe: Die einen wichtigen normativen Fort-
‚große‘ Liebe war die (mutmaßlich) ein- schritt dar – sie befreit die homo-
zige, die man erlebte; man liebte von sexuelle Lust von ihrem Stigma; sie
ganzem Herzen, voller Hingabe, Selbst- verbreitet die Normen der Gleich-
Die
aufopferung und Absolutheit. Monoga- heit der Geschlechter und befreit
mie, Monotheismus und grand amour die Beziehungen von der religiösen
sind Wahlverwandte. Ein solches reli- Tristan, Isoldes Liebhaber, unter- Auffassung des Sexuellen als einer
giöses Ethos ging mit quasireligiösen strich den unsozialen, transgressi- Sünde. Doch ist die Sexualität inzwi-
Ritualen einher; man kniete nieder und ven Charakter der Liebe: „Ich würde schen nicht mehr nur eine Quelle
sang, idealisierte die Geliebte als eine lieber mein Leben lang am Straßen- der individuellen Befreiung und Lust,
große
Göttin und war bereit, für den gelieb- rand betteln und mit Isolde von Wur- sondern auch ein gewaltiger Markt.
ten Menschen Opfer zeln und Gräsern leben, als ohne sie Die moderne Sexualität ist in ihrem
zu bringen, die im schönsten Königreich zu wei- Kern quantitativ: Sie zielt auf Akku-
bis zum len.“ Ein Echo dieser Worte hören mulation, wechselnde Reize, Neuig-
Märtyrertum wir in den Zeilen, die Heloise an ihren keit, Überfluss. Ein moderner Don
reichten. Geliebten Abaelard richtet, den gro- Juan stellt sich nicht gegen Gott. Er
Nicht selten ßen Theologen des 12. Jahrhunderts: gehorcht lediglich den Imperativen
Liebe
wurde die Liebe „Gott rufe ich zum Zeugen an, wenn eines tyrannischen Marktes und ris-
in Metaphern Augustus, der Beherrscher der gan- kiert gerade im Akt der Behauptung
des Wunderbaren, zen Welt, mich der Ehre seiner Gat- seiner sexuellen Freiheit, dieser jeg-
Mystischen und Magischen tin würdigen und mir die Herrschaft liche Bedeutung zu rauben – durch
gekleidet. Heute ist die Liebe des ganzen Erdkreises für alle Zeit den mechanischen Vollzug einer zeit-
ein gründlich säkularisiertes bestätigen wollte, so würde es mir lie- genössischen Norm, der Norm der
und entzaubertes Phänomen: Dating-Websites getreten, die es einem ber und würdiger erscheinen, Deine Hypersexualität.
Unsere zeitgenössischen Metaphern ermöglicht, das Quantum an Sex oder Buhle genannt zu werden, als seine Die Klugheit verbietet es, dem
der Liebe entspringen dem Reich der Partnerschaft, das man in einer Bezie- Kaiserin.“ Die moderne Liebe hat nachzutrauern, was nicht mehr ist.
Wissenschaft. Die Liebe ist das Resul- hung sucht, gezielt anzusteuern. Das uns der Liebe als dem Vermögen, Doch kann ich mir die Frage einfach
tat chemischer, hormoneller, unbe- religiöse Regime der Knappheit, das der (ökonomischen) Welt zu entsa- nicht verkneifen, ob wir nicht das,
wusster Prozesse. Als Erben Flauberts hinter den Stichworten Monogamie, gen, entfremdet: Dank Dating, Sex was wir an Freiheit und Lust gewon-
halten wir sie sogar für hoffnungs- Einzigartigkeit, ‚große Liebe‘ steckte und Liebesromantik wurden wir zu nen haben, an Potenzial für das Erha-
los kitschig, ein naives Produkt von und die vormoderne Liebe und Sexua- Konsumenten von Kosmetik, Mode, bene verloren haben.
Medienbildern, Liebesschmonzet- lität charakterisierte, wurde durch die
ten und dergleichen. An die Stelle endlosen sexuellen Wahlmöglichkeiten
der Einzigartigkeit der Liebe ist die und den sexuellen Überfluss komplett
unendliche Auswahl auf Internet- umgemodelt.
29„Dieses Suchen nach anderen Aspekten, nach
anderen Figuren in vertrauten Bildern ist keineswegs leicht.
Die Bereitschaft, sich von der einen, eingeübten Sehweise
zu entfernen und nach der anderen Sehweise zu suchen,
ist voraussetzungsvoll.“
Carolin Emcke
31Biographien Patrick Hahn Bettina Bruinier Elisabeth
Vogetseder
Lili M. Rampre
Der Dirigent, Komponist Die Regisseurin Bettina Lili M. Rampre hat sowohl
und Pianist Patrick Hahn Bruinier studierte Opern- Elisabeth Vogetseder stu- einen Abschluss in Physik
wurde 1995 in Graz gebo- und Schauspielregie an der dierte Bühnengestaltung als auch einen Master der
ren. Zur Spielzeit 2021/22 Theater- am Mozarteum Salzburg Hochschule für Musik und
wurde er zum Generalmu- akademie und an der Universität für Darstellende Kunst Frank-
sikdirektor der Wuppertaler August angewandte Kunst in Wien. furt am Main im Studien-
Bühnen und Sinfonieor- Everding. Sie ist als freischaffende gang Contemporary Dance
chester GmbH und damit Sie arbei- Bühnen- und Kostümbild- Education. Ihre choreo-
zum jüngsten GMD im tete u.a. nerin für Theater und Oper graphische Arbeit wurde
deutschsprachigen Raum am Deut- tätig. Mit den Regisseur*in- unterstützt von verschie-
berufen. Als Erster Gast- schen nen Bettina Brunier, Rahel denen Veranstaltungsorten
dirigent ist er dem Münch- Theater Thiel, Katrin Hammerl, und Programmen, darunter
ner Rundfunkorchester Berlin, am Johanna Wehner, Lydia das Künstlerhaus Mouson-
und dem Borusan Istanbul Volks- Steier, Dominic Oley arbei- turm Frankfurt, die Hes-
Philharmonic Orchestra theater tet sie u.a. am Saarländi- sische Theaterakademie,
verbunden. Darüber hinaus München, am Staats- schen Staatstheater, an Pact Zollverein Essen, tanz-
arbeitete er u.a. mit den schauspiel Dresden, an der der Staatsoper Hannover, recherche NRW, die Aka-
Münchner Philharmonikern, Sächsischen Staats- an der Oper demie der Künste der Welt
dem Gürzenich-Orchester oper Dresden und als Köln, an der Köln, das Tanzhaus NRW,
Köln, der Dresdner Philhar- Hausregisseurin am Staatsoper Workspace Brussels, der
monie, dem Luzerner Schauspiel Frank- Stuttgart, Fonds Darstellende Küns-
Sinfonieorchester, furt. 2008 erhielt am Hes- te. Ein wichtiger Teil ihrer
der Camerata Royal sie im Rahmen des sischen Arbeit ist Bewegungsregie
Concertgebouw Radikal jung Festi- Staats- (Choreographie, Movement
Orchestra, der NDR vals in München für theater advising und Coaching)
Radiophilharmonie, die Bühnenadap- Wiesbaden, für Theater, wie zum Bei-
dem klangforum tion von Juli Zehs am Thea- spiel für das Staatstheater
Wien, an der Baye- Roman Schilf den ter Frei- Saarbrücken, das Theater
rischen Staatsoper Publikumspreis und burg, am Münster, das Staatsschau-
München, der Staats- den AZ-Stern des Jahres. Theater Konstanz, bei den spiel
oper Hamburg sowie Ihre Frankfurter Urauf- Wiener Festwochen, bei Dres-
der Ungarischen führung von Felicia Zellers der Münchner Biennale für den,
Staatsoper Budapest. Pat- X Freunde war zum Mühl- neues Musiktheater und bei das
rick Hahn studierte Klavier heimer Stückemarkt und den Salzburger Festspielen. Theater
und Orchesterdirigieren, den Autorentheatertagen Bonn,
Chorleitung und Korrepe- in Berlin eingeladen. Seit das
tition an der Universität der Spielzeit 2017/18 ist Bet- Schau-
für Musik und darstellende tina Bruinier Schauspieldi- spiel
Kunst Graz, unter anderem rektorin am Staatstheater Frank-
bei Marc Piollet und Wolf- Saarbrücken. furt.
gang Wengenroth.
33Leonard Koch Johannes Camilla Saba Davies Artur Garbas Caspar Krieger Jihoon Son
Hebsacker 3. Semester 3. Semester 3. Semester 3. Semester
Leonard Koch studierte Gesangsdozentin: Gesangsdozent: Gesangsdozent: Gesangsdozent:
Media Art and Design an Johannes Hebsacker war Talia Or Prof. Lars Woldt Prof. Julian KS Prof. Andreas
der Hochschule der Bilden- in der Spielzeit 2015/16 als Prégardien Schmidt
den Künste in Saarbrücken. Regieassistent an Camilla Saba Artur Garbas wurde 1996 in
2016/17 entstand sein erster der Oper Dort- Davies absol- Polen geboren. Er studierte Der Tenor Caspar Krieger Der koreanische Tenor Ji-
Kurzfilm Nina Hagen und mund engagiert. vierte ihren Ba- Gesang an der Hochschule studierte Gesang an der hoon Son studierte Gesang
die Unwahrscheinlichkeit An der Oper Bonn chelor an der für Musik Dresden (Bache- Musikhochschule Lübeck an der Korea National Uni-
des Sterbens (Buch und Re- übernahm er die Royal Academy lor). Seit September 2020 bei Espen Fegran, am Con- versity
gie: Leonard Koch, Hannah szenische Einstu- of Music mit studiert er an der Theater- servatorio di Musica Luigi of Arts
Hennig, Produktion: Sung- dierung der Oper Auszeichnung. akademie August Everding. Cherubini Florenz bei Leo- in Süd-
Hyung Cho), welcher seine Ronja Räuber- Inzwischen Er nahm an Meisterkursen nardo De Lisi sowie an der korea
Premiere auf dem Filmfes- tochter. Bei den studiert sie bei Rudolf Piernay, Silvana Theaterakademie August bei Prof.
tival Max Ophüls Preis 2018 Internationalen an der Thea- Bazzoni-Bartoli und anderen Everding München. Meister- Simon
feierte. 2018 produzierte er Händelfestspielen terakademie teil. An der kurse besuchte er Yang.
seinen ersten Dokumentar- Göttingen konzipierte er August Everding. Zu ihren Nationaloper bei Caroll Freeman, Am
film Thorsten & Thorsten. eine Familienfassung von jüngsten Engagements ge- Prag debü- Jane Henschel, Seoul
Leonard Koch arbeitet als Händels Arminio. Er stu- hören u.a. die Königin der tierte er als Carola Schlüter, Arts
freibe- dierte Musikwissenschaft Nacht in Die Zauberflöte Leandre in Ton Koopmann und Center
ruflicher (B.A.), Kulturwissenschaft (Mozart), Adina in L’elisir L’amour des Robert Gambill. Er Opera House trat er bereits
Video Ar- und Theaterwissenschaft in d’amore (Donizetti), Gretel trois oranges trat unter ande- als Tamino in Mozarts Die
tist und Leipzig und Stockholm. Seit in Hänsel und Gretel (Hum- (Prokofjew). rem als Dr. Falke in Zauberflöte und als Fischer
Video- 2020 studiert er Dramatur- perdinck), Emilie in Egon An der Oper Johannes Strauß’ Ruodi in Rossinis Wilhelm
graph, gie (M.A.) an der Theater- und Emilie (Toch), Madame Leipzig war er Die Fledermaus Tell auf. Er ist erster Preis-
produ- akademie August Everding Herz in Der Schauspieldi- u.a. als Billy auf, als Papageno träger zahlreicher Wettbe-
ziert die und der LMU München. Im rektor (Mozart) und die Ti- Jackrabbit in und Monostatos in werbe, wie beispielsweise
Trailer Akademietheater betreute telrolle in Martha (Flotow). La fanciulla del West (Puc- Mozarts Die Zauberflöte bei der Seil Korean Art Song
für das er Eingriff am verschlosse- Sie gewann u.a. den ersten cini), als Kappadozier in Sa- der Lübecker Sommerope- and Opera Competition,
Saarlän- nen Thorax (Regie: Malena Preis beim 2. Internationa- lome (R. Strauss) und als De rette, als Monostatos beim der Suri Music Competition.
dische Große) dramaturgisch und len Alida-Vane-Gesangs- Brienne in Cinq Mars (Gou- Oper Oder-Spree Musikfes- Im Jahr 2021 belegte Jihoon
Staatstheater sowie Video war Teil des Produktions- wettbewerb in Lettland nod) zu erleben. Er sang die tival sowie als Brühlmann Son den dritten Platz bei
Content für Schauspiel- teams von Lost in Time and sowie den Arthur-Burcher- Titelpartie in einer Studio- in Massenets Werther am der Eva Marton Internatio-
produktionen und Opern. Space and Meaning… Ein in- Gedächtnispreis der Royal produktion von Le nozze Theater Lübeck. Seit der nal Singing Competition.
Seit 2018 arbeitet er zudem stallativer Versuch, Zukunft Academy of Music. Zuletzt di Figaro und übernahm in Spielzeit 2021/2022 ist Cas- Daneben ist Jihoon Son
als Lehrbeauf- zu begegnen. belegte sie den zweiten einer Produktion der Opern- par Krieger Sänger der Seah
tragter im Bereich Platz beim Isabel-Jay- klasse der Dresdner Musik- Ensem- Woonhyung Lee Foun-
Grundlagen der Gedächtnispreis der Royal hochschule den Don Alfonso blemit- dation in Südkorea.
Gestaltung an Academy of Music. in Così fan tutte. 2019 war er glied des Seit 2019 studiert er
der Hochschule in den Endrunden des Inter- Staats- im Master-Studien-
Kaiserslautern/ nationalen Wettbewerbs theaters gang Musiktheater/
Zweibrücken. Neue Stimmen Gütersloh. am Gärt- Operngesang an der
Artur Garbas erhielt 2019/20 nerplatz. Theaterakdemie Au-
ein Stipendium der Hamel gust Everding.
Stiftung in Hannover.
35Isaac Tolley Franziska Weber Philipp Moschitz Münchner Rundfunkorchester
1. Semester 5. Semester
Philipp Moschitz studierte
Gesangsdozent: Gesangsdozentin-
Schauspiel an der Theater-
KS Prof. Andreas nen: KS Prof. Chris-
akademie August Everding.
Schmidt tiane Iven und Okka Er gehört zum festen
Der Bassbariton Isaac von der Damerau Ensemble des Metropol
Tolley begann 2018 sein Ge- Die Salz- theaters München
sangsstudium an der Royal burger und gastierte u.a.
Academy of Music in Lon- Mezzoso- am Residenztheater
don bei Prof. Raymond Con- pranistin München, an der
nell und belegte Meister- Franziska Bayerischen Staats-
kurse bei Nicholas Mulroy, Weber oper und am Thalia
Masaaki Suzuki, Malcolm studierte Theater Hamburg.
Martineau, Helmut Deutsch von 2015 Im Fernsehen war er
und Brindley bis 2019 am bereits in verschie-
Sherratt. Mozarteum denen Serien und im
Seit Sep- Salzburg Münchner Tatort zu
tember 2021 Gesang und Gesangs- sehen. Moschitz inszenierte
studiert er pädagogik bei KS Ildikó u.a. am Münchner Metrop-
im Master- Raimondi. Schon während oltheater, im Prinzregen-
Studien- ihres Bachelorstudiums tentheater und am Landes- 1952 gegründet, hat sich Foscari und Attila geleitet gen, Schulbesuchen durch
gang Musik- sang sie einen Lehrbuben in theater Niederösterreich. das Münchner Rundfunk- und mit Werken wie dem die Musikerinnen und Musi-
theater/ Wagners Die Meistersinger Mit seiner Inszenierung von orchester im Lauf seiner Kroatischen glagolitischen ker sowie anschließenden
Opernge- von Nürnberg unter Daniele Um die Wette war er beim bald 70-jährigen Geschichte Requiem von Igor Kuljerić Konzerten beruht.
sang an der Gatti am Teatro alla Scala Festival junger Regisseure zu einem Klangkörper mit neue Repertoire-Schwer- Regelmäßig tritt das
Theaterakademie August in Mailand, interpretierte radikal jung eingeladen. enorm breitem künstleri- punkte gesetzt hat. Münchner Rundfunkor-
Everding in München. Zu Boulez’ Le marteau sans Seine Inszenierung Das Ab- schen Spektrum entwickelt. Kooperationen pflegt das chester bei Gastspielen an
seinen jüngsten Auftrit- maître beim Dialoge-Fes- schiedsdinner gewann bei Konzertante Opernauffüh- Münchner Rundfunkorches- renommierten Stätten wie
ten gehören Livestreams tival und gestaltete die den deutschen Privatthea- rungen in den Sonntags- ter z.B. mit der Theater- dem Festpielhaus Baden-
mit Poulencs Chansons Uraufführung von Katrin tertagen in Hamburg den konzerten und die Reihe Pa- akademie August Everding Baden oder dem Goldenen
Gaillardes und Schuberts Kloses Kurzoper Nachtson- Monica Bleibreu-Preis. An radisi gloria mit moderner und mit der Stiftung Palaz- Saal des Wiener Musikver-
Schwanengesang. Er trat ne. Sie ist Preisträ- der Theater- geistlicher Musik gehören zetto Bru Zane, die sich eins sowie bei Festivals wie
u.a. als Antonio in Le nozze gerin des Interpre- akademie ebenso zu seinen Aufgaben der französischen Musik dem Kissinger Sommer und
di Figaro (Mozart), als Billy tationspreises Oper August wie Kinder- und Jugendkon- der Romantik widmet. Zu dem Festival der Nationen
Hannaghy und Crispin Var- Oder-Spree 2019 Everding zerte mit pädagogischem seinem Engagement im auf. Dabei hat es zuletzt bei-
sity in Bread and Circuses – und des 2. Preises ist Philipp Begleitprogramm, After- Bereich der Nachwuchs- spielsweise mit Diana Dam-
The Wrestling Opera (Wade, des Wettbewerbs Moschitz work-Klassik in den Mitt- förderung gehört die rau, Leo Nucci, Klaus Florian
Premier) und Dr. Malatesta für Verfemte Musik Dozent für wochskonzerten oder die Mitwirkung etwa beim Inter- Vogt und Mischa Maisky
in L’elisir d’amore (Donizet- 2020. Seit Oktober Schauspiel/ Aufführung von Filmmusik. nationalen Musikwettbe- zusammengearbeitet. Dank
ti) auf. 2019 studiert sie an Rolle im Chefdirigent seit der Saison werb der ARD. Einen großen seiner zahlreichen CD-Ein-
der Theaterakade- Studiengang 2017/2018 ist Ivan Repušić, Raum nimmt die Kinder- spielungen ist das Münch-
mie August Everding Schauspiel. der am Pult des Münchner und Jugendarbeit ein, die ner Rundfunkorchester
Musiktheater/Opern- Rundfunkorchesters u.a. auf einem Drei-Säulen- kontinuierlich auf dem Ton-
gesang. Verdis Luisa Miller, I due Modell mit Lehrerfortbildun- trägermarkt präsent.
37Impressum
Textnachweise Herausgeber
Ferdinand Hiller: Plaudereien Theaterakademie
mit Rossini, in: ders.: Aus August Everding,
dem Tonleben unserer Zeit, München
Das Theateralphabet...
Köln 1868 [1855], Neuausgabe
hrsg. v. Guido Johannes Präsident
die Primadonna.
Joerg (Schriftenreihe der Prof. Hans-Jürgen Drescher
Deutschen Rossini Gesell-
schaft, Bd. 1), Stuttgart 1993, Künstlerische Direktorin
S. 69. Gabriele Wiesmüller
llouz, Eva: Ist die Liebe tot?
Wir haben die Einzigartigkeit, Geschäftsführender
das Warten und die Verfüh- Direktor
rung durch sexuelle Wahl- Dr. Stefan Schmaus
freiheit und Internet-Dating
ersetzt. Doch das alte große Technischer Direktor
Gefühl leuchtet noch von Peter Dültgen
ferne in die Gegenwart, Die
Zeit Nr. 25/2013, https://www. Leiterin Kommunikation
zeit.de/2013/25/eva-illouz- Dr. Sabrina Betz
liebe-tot.
Carolin Emcke: Wie wir Redaktion
begehren, 2. Aufl., Frankfurt/ Johannes Hebsacker
Main: S. Fischer 2012, S. 239.
Lektorat
Bildnachweise Nicole Steiner
Produktionsfotos, Rückseite:
Jean-Marc Turmes Grafik Design
Künstler*innen-Porträts: Florian Fischer,
Felix Broede (Münchner Eva Schlotter
Rundfunkorchester);
Christian Hartmann (Davies,
Garbas, Krieger, Son, Tol-
ley, Weber); Joel Heyd
(Moschitz); Uwe Schinkel
(Hahn); Honkphoto (Bruinier);
Conrad Reinhardt (Vogets
eder); Ajda Tomarın (Ram-
pre); Markus Hebsacker
(Hebsacker); Leonard Koch Urheber, die nicht zu erreichen
WIR FÖRDERN
KULTUR
waren, werden zwecks nach
(Koch)
träglicher Rechteabgleichung um
Nachricht gebeten.
38www.theater akademie.de
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