Im Austausch - KARL& FABER Journal 2022 - Kunst im Wandel Dr. Felix Krämer NFTs aus drei Perspektiven - Karl & Faber
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KARL& FABER
Journal 2022
Im Austausch
Kunst im Wandel · Dr. Felix Krämer · NFTs aus drei Perspektiven
Liebe Leserinnen und Leser, liebe Freunde unseres Hauses,
Panta rhei: Alles fließt und nichts bleibt; es gibt nur ein ewiges Werden und Wandeln.
Gegründet 1923, befindet sich KARL & FABER heuer im hundertsten Jahr seiner Geschich
te. Wir bestehen und werden durch einen ewigen Wandel, in einer Welt, die im stetigen
Fluss ist. Unsere zunehmende Digitalisierung haben wir schon im letzten Journal vor
gestellt. Weiterhin führen wir kontinuierlich neue Formen der Kommunikation ein. Zusätz-
lich zu unserem filmischen Format „KARL & FABER im Austausch“ haben wir letzten
Herbst einen Podcast mit Dr. Julia Runde, Leiterin der Abteilung Zeitgenössische Kunst,
entwickelt. Was wir damit bezwecken, lesen Sie auf S. 58. Unser unter der Pandemie
eingeführtes Verkaufsformat einer Real-Time-Onlineauktion haben wir angepasst und
erweitert: Im April starten wir mit unserem Spring Prints Sale, eine Saalauktion mit Pub
likum und Onlinekatalog (S. 72).
Aber nicht nur KARL & FABER verändert sich. Auch der Kunstmarkt ist im stetigen
Fluss. Neu als Handelsobjekt dazugekommen sind die Non-Fungible Tokens (NFTs).
Spätestens seit dem Rekordpreis von Beeples digitaler Arbeit „Everyday“ auf einer
Online-Auktion letztes Frühjahr sind diese in aller Munde. Ob es sich hierbei nur um
„des Kaisers neue Kleider“ oder doch um ein bleibendes Phänomen handelt, besprechen
der Rechtswissenschaftler Matthias Leistner, die Kunstwissenschaftlerin Annette Doms
und der Unternehmer Magnus Resch ab S. 48. Auch Museen müssen sich ändern. In
seinem Gespräch mit Rupert Keim erklärt Felix Krämer, Generaldirektor des Kunst
palasts Düsseldorf, warum er heutzutage neben Barocker Kunst eine von Claudia Schiffer
kuratierte Ausstellung von Modefotografien in seinem Haus zeigt (ab S. 40). Das Zu
sammenspiel von Alten Meistern und zeitgenössischer Kunst findet sich auch in den
Sammlungen von Sophie Neuendorf und Katrin Bellinger. Ihre Antworten zu unseren
Fragen über ihr Verständnis von Kunst und Sammeln finden Sie ab S. 60. Werner Murrer
ist ebenfalls von der Notwendigkeit eines (Sinnes)wandels überzeugt: In seinem
Beitrag zur gegenwärtigen Rahmenkultur rät er zu einem Umdenken weg von protzigen
Rahmen hin zum nackten, rahmenlosen Werk, wenn es der Künstler so vorsah.
Bei diesem ständigen Wandel bleibt jedoch eines konstant: KARL & FABERs Mission
der Kunst der Sammlung®. Mit welchem Erfolg wir unsere Kenntnisse des Markts und
unser Verständnis für Kunst einbringen, um Sammlungen für unsere Kunden zu verstei
gern, sehen Sie auf S. 10 und S. 66. Ob Sammler, Kunstfreund oder Marktneuling:
Kontaktieren Sie uns. Wir sind für Sie da.
Ihr Dr. Rupert Keim, Geschäftsführender Gesellschafter &
Ihre Sheila Scott, Geschäftsführerin
Grußwort
Bieten über MY KARL & FABER JETZT EINLIEFERN!
Sie haben in unseren Katalogen ein Werk für Ihre Sammlung entdeckt? Einlieferungsschluss Frühjahr 2022
Über unsere h auseigene Online-Plattform MY KARL & FABER können Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts: Mitte März 2022
Sie nicht nur bequem per Mausklick Ihre Gebote abgeben, sondern unsere Sonderauktionen Spring Prints | Ladies & Gentlemen: Ende März 2022
Auktionen auch zusätzlich im Livestream mitverfolgen. Erleben Sie die Moderne & Zeitgenössische Kunst: Mitte April 2022
Spannung eines Auktionstages von zuhause aus!
Einlieferungsschluss Herbst 2022
Jetzt ihr MY KARL & FABER-Profil anlegen! Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts: Mitte September 2022
Moderne & Zeitgenössische Kunst: Anfang Oktober 2022
Termine 2022 Expertentage 4
Vorbesichtigungen & Auktionen 5
Kontakt KARL & FABER München 6
Repräsentanten & Dependancen 8
KARL & FABER in Zahlen 10
KARL & FABER Beirat 12
Top-Ergebnisse 2021 17
Titelthema „Arroganz hilft uns nicht weiter“ – Wandel im Museum 40
NFTs aus drei Perspektiven 48
„Eine Frage der Zeit“ – Der KARL & FABER Podcast 58
Fragen an Sammlerinnen 60
Rückblick 2021 Weiß ist eine Farbe! 66
Ein faszinierender Fund für die Forschung 68
Ausblick 2022 Der andere Blick – Kolumne von Max Scharnigg 70
Spring Prints | Ladies & Gentlemen 72
Ausblick Zeitgenössische Kunst 74
Einfach. Eigen. Einzig: Otto Mueller 76
Ausblick Moderne Kunst 78
Ausblick Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts 82
Praxistipp Eine Diagnose gegenwärtiger Rahmenkultur 84
Impressum 88
2 Inhalt 3
EXPERTENTAGE FRÜHJAHR 2022 AUKTIONEN FRÜHJAHR 2022
ALTE MEISTER & KUNST DES 19. JAHRHUNDERTS EINLIEFERUNGSSCHLUSS
Salzburg & Wien 3. und 4. März 2022 Mitte März 2022: Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts
Düsseldorf 7. und 8. März 2022 Ende März 2022: Sonderauktionen Spring Prints | Ladies & Gentlemen
Hamburg 14. – 16. März 2022 Mitte April 2022: Moderne & Zeitgenössische Kunst
MODERNE & ZEITGENÖSSISCHE KUNST LIVE-AUKTIONEN IN MÜNCHEN
Düsseldorf 10. und 11. März 2022 Mittwoch, 27. April 2022: Sonderauktion Spring Prints
Berlin 10. – 12. März 2022 Mittwoch, 27. April 2022: Sonderauktion (Fotografie) Ladies & Gentlemen
Mailand 14. – 16. März 2022 Mittwoch, 18. Mai 2022: Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts
Hamburg 14. – 16. März 2022 Mittwoch, 22. Juni 2022: Moderne & Zeitgenössische Kunst
Schweiz 15. – 17. März 2022 Donnerstag, 23. Juni 2022: Moderne & Zeitgenössische Kunst
Leipzig & Dresden 22. und 23. März 2022
Frankfurt am Main 22. und 23. März 2022 ONLINE-ONLY-AUKTIONEN
Brüssel 24. – 26. März 2022
Fünfseenland 29. und 30. März 2022 Mittwoch, 27. April bis Mittwoch, 11. Mai 2022: Alte Meister & Kunst des 19. Jahrhunderts
Mittwoch, 1. Juni bis Mittwoch, 15. Juni 2022: Moderne & Zeitgenössische Kunst
VORBESICHTIGUNGEN FRÜHJAHR 2022
SONDERAUKTIONEN SPRING PRINTS | LADIES & GENTLEMEN
München Dienstag, 19. – Dienstag, 26. April 2022
Wir freuen uns auf ein persönliches Gespräch und Ihre Einlieferung!
Vereinbaren Sie mit uns einen persönlichen Termin, ALTE MEISTER & KUNST DES 19. JAHRHUNDERTS
auch außerhalb der Expertentage.
München Montag, 9. – Dienstag, 17. Mai 2022
KARL & FABER Kunstauktionen GmbH MODERNE & ZEITGENÖSSISCHE KUNST
Amiraplatz 3 · Luitpoldblock · D 80333 München
Hamburg Montag, 30. und Dienstag, 31. Mai 2022
T + 49 89 22 18 65 · F + 49 89 22 83 350 Düsseldorf Donnerstag, 2. und Freitag, 3. Juni 2022
info@karlundfaber.de Wien Dienstag, 7. Juni 2022
München Montag, 13. – Dienstag, 21. Juni 2022
Expertentage für die Herbstauktionen 2022 auf karlundfaber.de
(Änderungen vorbehalten)
Alle Orte sowie weitere Termine auf karlundfaber.de (Änderungen vorbehalten)
4 Expertentage Vorbesichtigungen & Auktionen 5
KONTAKT KARL & FABER MÜNCHEN KONTAKT KARL & FABER MÜNCHEN
GESCHÄFTSFÜHRUNG MODERNE KUNST
Dr. Rupert Keim
Geschäftsführender Sheila Scott Annegret Thoma Benedikt Müller
Gesellschafter Geschäftsführerin Expertin Moderne Kunst Experte Moderne Kunst
+ 49 89 22 18 65 + 49 89 24 22 87 16 + 49 89 24 22 87 222 + 49 89 24 22 87 228
info@karlundfaber.de sscott@karlundfaber.de athoma@karlundfaber.de bmueller@karlundfaber.de
ZEITGENÖSSISCHE KUNST ALTE MEISTER & KUNST DES 19. JAHRHUNDERTS
Heike Birkenmaier
Dr. Julia Runde Caroline Klapp Leiterin Kunst des 15.
Leiterin Expertin bis 19. Jahrhunderts Katharina Wieland
Zeitgenössische Kunst Zeitgenössische Kunst + 49 89 24 22 87 15 Leiterin Druckgrafik
+ 49 89 24 22 87 29 + 49 89 24 22 87 12 hbirkenmaier@ + 49 89 24 22 87 231
jrunde@karlundfaber.de cklapp@karlundfaber.de karlundfaber.de kwieland@karlundfaber.de
Alexandra Liebherr
Expertin
Zeitgenössische Kunst
+ 49 89 24 22 87 18
aliebherr@karlundfaber.de
KARL & FABER
Kunstauktionen seit 1923
Amiraplatz 3 · München
T + 49 89 22 18 65
F + 49 89 22 83 350
info@karlundfaber.de
6 Kontakt 7
KARL & FABER IN IHRER NÄHE / UNSERE REPRÄSENTANTEN NIEDERLASSUNG HAMBURG DEPENDANCE DÜSSELDORF
Erika Wiebecke
Christiane Zapp Benedikt Graf Douglas Repräsentantin Alexa Riederer von Paar
Tegernsee, Rheinland Österreich + 49 40 82 24 38 23 Repräsentantin
+ 49 179 242 10 38 + 43 66 01 35 08 02 ewiebecke@ +49 211 91 19 41 14
czapp@karlundfaber.de bdouglas@karlundfaber.de karlundfaber.de ariederer@karlundfaber.de
Anastasia Gabrielle Hoyos Gabrielle J. Fehse Frauke Willems
Österreich Schweiz Repräsentantin Hamburg
+43 660 189 88 89 + 41 612 72 12 13 + 49 40 82 24 38 23
ghoyos@karlundfaber.de gfehse@karlundfaber.de fwillems@karlundfaber.de
Teresa Meucci
Italien Dr. Amelie Beier
+ 39 33 38 63 32 55 London
tmeucci@ + 44 794 152 73 37
karlandfaber.com abeier@karlundfaber.de
Dr. Sabine Caroline Wilson
US Market Liaison
New York
+ 1 9 17 328 10 15
swilson@karlandfaber.com KARL & FABER HAMBURG KARL & FABER DÜSSELDORF
Magdalenenstraße 50 · 20148 Hamburg Mannesmannufer 7 · 40213 Düsseldorf
Termine nach Vereinbarung: Termine nach Vereinbarung:
hamburg@karlundfaber.de duesseldorf@karlundfaber.de
8 Repräsentanten Dependancen 9
KARL & FABER IN ZAHLEN
Im Vorjahr brach der Kunstauktionsmarkt in Europa um 30 % ein, während er in Deutschland um
4 % gewachsen ist und seither ein konstantes Wachstum aufweist. Das zeigt, dass der deutsche
Auktionsmarkt stabiler und damit für seine Kunden wesentlich berechenbarer ist.
Auch KARL & FABER konnte sein Wachstum des erfolgreichen Vorjahres ungebrochen fortsetzen 290% *
2021 221,3% *
und bleibt weiterhin das seit 2011 am dynamischsten wachsende Auktionshaus Deutschlands
2021
(plus 297%).
Der Bereich Private Sales (Privatvermittlungen) hat sich 2021 zur festen Größe entwickelt: Sie
tragen mit einem siebenstelligen Ergebnis wie im Vorjahr zur erfolgreichen Jahresbilanz bei.
Soweit ersichtlich, baut derzeit kein anderes deutsches Auktionshaus diesen Service in einem
solchen Umfang aus.
144,5% *
KARL & FABER Deutschland Europa Durchschnitt der Top 4 deutschen Kunstauktionshäuser 2020
145,2%*
350% 2020
300
100% *
100%* 2019
250 2019
200
Wachstum Online-Only-Auktionen Wachstum Online Bidding * Umsatzsteigerung in Prozent
150
Online-Only-Auktionen haben sich bei KARL & FABER in den letzten drei Jahren zu einer Erfolgs
geschichte entwickelt: Der Umsatz hat sich innerhalb von drei Jahren verdreifacht.
100
Online-Only-Auktionen ermöglichen einen unkomplizierten Einstieg in den internationalen Kunst
markt – schnell und bequem, ob von zu Hause oder von unterwegs.
50
Durch Fokus auf Digitalisierung, Technologie und Internet – z.B. durch die neue My KARL & FABER
Bietplattform – konnten 2021 noch mehr Onlinebieter aus aller Welt erreicht und das internationale
0 Netzwerk erweitert werden.
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
Quelle: Artnet, Datenabfrage Jan. 2022
10 Für Top 4, deutscher und europäischer Markt für Bildende Kunst des 15. – 21. Jh. KARL & FABER in Zahlen 11
Breit aufgestellt: Der KARL & FABER Beirat
Von links nach rechts: Annegret Hoberg, Sheila Scott, Andreas Langenscheidt, Nicola Keim,
12 COPYRIGHTS V.L.N.R.: © ANTONIO CORPORA, © ARNULF RAINER, © KARL HORST HÖDICKE, VICTOR VASARELY © VG BILD-KUNST, BONN 2022, © 2022 PER KIRKEBY Rupert Keim, Daniel Beringer. 13
KARL & FABER BEIRAT
Andreas Langenscheidt Daniel Beringer
„Als langjähriger Sammler der Gegenwartskunst freue ich mich, Bei- „Ich engagiere mich gerne im Beirat von KARL & FABER, weil es als das
ratsvorsitzender bei KARL & FABER zu sein, denn das Haus steht am dynamischsten wachsende Kunstauktionshaus in Deutschland
nicht nur für großes Engagement und hohe Standards in seiner Arbeit, immer am Puls der Zeit ist und neue Entwicklungen im Kunstmarkt
sondern überzeugt auch durch sein persönliches internationales in seine Strategien einfließen lässt, um so besonders gut auf die
Netzwerk zu Sammlern, Händlern, Museen und Kunstexperten aus Bedürfnisse seiner Kunden eingehen zu können.“
aller Welt.“
Daniel Beringer ist Managing Partner, Mitgründer und Sprecher von GREENPEAK.
Andreas Langenscheidt ist Verleger, Unternehmer und war von 1985 bis 2004 Er verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung als Unternehmer und Private-Equity-
geschäftsführender Gesellschafter der Langenscheidt Verlagsgruppe. Investor mit einer langen Erfolgsbilanz beim Aufbau von Unternehmen und Inves
1981 trat er in die Langenscheidt Verlagsgruppe ein und baute das Verlags titionen in den Bereichen Business Services, Tech, Immobilien und Infrastruktur. Er
geschäft Langenscheidt Publishers Inc. in New York auf, bevor er 1990 das weltweite hat bei der Gründung und dem Aufbau von Unternehmen mit einem Gesamtumsatz
Familiengeschäft mit den Marken F. A. Brockhaus AG, Meyer und Duden vollständig von über € 500 Mio. geholfen.
übernahm. Herr Langenscheidt war Aufsichtsratsvorsitzender der Artnet AG und Herr Beringer hat einen M.A. in Wirtschaftswissenschaften von der New
langjähriger Vorstandsvorsitzender der Gesellschaft Freunde Haus der Kunst York University und einen B.A. in Philosophie, Politik und Wirtschaft von der Keele
München, Vorstandsmitglied des Busch-Reisinger Museums in Harvard und University. Außerdem nimmt er am YPO (Young Presidents’ Organization) der
ist Boardmitglied der Peggy Guggenheim Collection in Venedig. Harvard Business School teil.
Er studierte Wirtschaftsingenieurwissenschaften in München und absolvierte
seinen MBA an der University of California, Los Angeles.
Annegret Hoberg Nicola Keim
„Ich freue mich, neues Mitglied im Beirat von KARL & FABER zu sein, „Mit großer Freude und Leidenschaft für die Kunst begleite ich das
denn als ältestes aktives Auktionshaus in München steht es nicht Wachstum von KARL & FABER seit bald zwanzig Jahren von dem
nur für eine lange regionale und internationale Tradition, sondern kleinen Münchner Haus, das mein Schwager, mein Mann und ich
auch durchgängig für hohe Qualität des Angebots, kunsthistori- 2003 übernommen haben, zu einem der fünf umsatzstärksten
sche Kenntnis sowie absolute Seriosität und Diskretion. Auch die Auktionshäuser in Deutschland, das bald sein 100-jähriges Beste-
jetzige Geschäftsführung unter der Leitung von Dr. Rupert Keim hen einläuten wird.“
und Sheila Scott steht für diese Kontinuität und zugleich für
Zukunftsfähigkeit.“ Nicola Keim ist Juristin und seit 2003 Mehrheitsgesellschafterin der KARL & FABER
Kunstauktionen GmbH. Geprägt von einem Familienunternehmen verfügt sie über
Annegret Hoberg ist Kunsthistorikerin und war bis 2021 Kuratorin und Sammlungs langjährige Arbeitserfahrung in internationalen Aufsichtsgremien von mittelständi
leiterin an der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München. Dort betreute sie schen Unternehmen. Sie arbeitete mehrere Jahre im Personalbereich einer Großbank.
die Abteilung Blauer Reiter sowie das Kubin-Archiv. Als Herausgeberin und Autorin Frau Keim ist Mitgründerin und maßgebliche Förderin eines gemeinnützigen Vereins
publizierte sie zahlreiche Ausstellungskataloge und Bücher zu den Themen Blauer im Schulförderungs- und Bildungsbereich. Daneben ist sie Mitglied zahlreicher
Reiter, Deutscher Expressionismus und deren Künstler sowie zu Alfred Kubin. Museumsvereine sowie der Coniuncta Florescit, dem Förderverein des Zentral
FOTOGRAFIE: VERENA KATHREIN
Nach dem Studium der Kunstgeschichte, Geschichte und Archäologie in Tü instituts für Kunstgeschichte München sowie Mitglied des Kuratoriums im Haus der
bingen, Hamburg, Paris und München promovierte Frau Hoberg 1983 in Tübingen. Kunst München.
Nicola Keim hat an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Bonn, am Institut
d’études politiques de Paris und an der Ludwig-Maximilians-Universität in München
studiert sowie ihr juristisches Referendariat in Berlin absolviert.
14 Beirat 15
Top-Ergebnisse 2021
„Auch das Münchener
Auktionshaus KARL & FABER
profitierte [ … ] von der fort-
schreitenden Digitalisierung
und verzeichnete ‚eine Erfolgs-
bilanz‘, die sich auf die
Investitionen des Kunsthauses
in die digitale Innovation
zurückführen lässt.“
Sachwert Magazin, 20. August 2021
17ZEITGENÖSSISCHE KUNST EDUARDO CHILLIDA Ergebnis: € 287.500*
Oxido 62, 1981
„Ein preisverlässlicher
Name in der Nachkriegs-
und Gegenwartskunst
ist schon lange Eduardo
Chillida. Sein archaisch
bemalter Schamottstein
‚Oxido‘ von 1981 kostete
letztlich 287.500 Euro.“
Sabine Spindler, Handelsblatt, 22.7.2021
© ZABALAGA-LEKU / VG BILD-KUNST, BONN 2022
Kupferoxid auf Schamotte, 33 � 34 � 11 cm
18 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Zeitgenössische Kunst 19ANDY WARHOL Ergebnis: € 225.000* PAOLO SCHEGGI Ergebnis: € 225.000*
Hartmut Stöcker, 1980 „Zone Riflesse“, 1963
© THE ANDY WARHOL FOUNDATION
© VG BILD-KUNST, BONN 2022
Acryl und farbige Serigraphie auf Leinwand, 102 � 101,5 cm Acryl auf 3 übereinandergelegten Leinwänden, 60 � 60 � 5,5 cm
„In Amerika unverkäuflich, in München ein Stück Kunstgeschichte:
Andy Warhols Porträt des Galeristen Hartmut Stöcker (1980)“
art Plus Auktionen 01.11.2021
20 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Zeitgenössische Kunst 21GÜNTER BRUS Ergebnis: € 162.500* JOANNIS AVRAMIDIS Ergebnis: € 108.750*
„Bestattung im Eigenblut“, 1981 Kopf mit tiefenräumlichen Flächen, 1969 / 1970
© JOANNIS AVRAMIDIS UND JULIA FRANK-AVRAMIDIS
© GÜNTER BRUS
Pastellkreide und Graphit auf Packpapier, 120,5 � 79,5 cm
„Einen Ausreißer markierte Günter Brus’ großformatige Farbzeichnung ‚Bestattung im Eigenblut‘,
ein Documenta-Beitrag von 1982, als sie ihre obere Taxe mit 130.000 Euro fast verdoppelte.“
Brita Sachs, FAZ, 13.8.2021 Bronze mit goldbrauner Patina, ca. 144 � 35,5 � 53,5 cm
22 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Zeitgenössische Kunst 23MODERNE KUNST PIERRE-AUGUSTE RENOIR Ergebnis: € 462.500*
Femme nue à sa toilette, 1892
„Wie ein französischer Solitär wirkte
in der Dezember-Auktion Pierre-
Auguste Renoirs kleinformatiges
Gemälde ‚Femme nue à sa toilette‘
zwischen Werken deutscher Künstler
wie Emil Nolde, Gabriele Münter
und Oscar Schlemmer. Impressionis
mus-Sammler haben es dennoch
nicht übersehen. Gegen internatio
nale Konkurrenz setzte sich ein
norddeutscher Sammler durch. Mit
einem Erlös von rund 460.000 Euro
(alle Preise mit Aufgeld) wurde die
intime Szene das teuerste Los
der Saison.“
Sabine Spindler, Handelsblatt, 16.12.2021 Öl auf Leinwand, 35 � 22 cm
24 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Moderne Kunst 25MAX ERNST Ergebnis: € 312.500* PAUL KLEE Ergebnis: € 200.000*
Oiseaux spectraux, 1932 „Haelften, der Clown“, 1938
© VG BILD-KUNST, BONN 2022
Schwarze Kleisterfarbe auf feinem Japan, vom Künstler punktuell auf
Öl auf Karton, 34,5 � 21,5 cm glattes Papier montiert, 57 � 42 cm
26 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Moderne Kunst 27EMIL NOLDE Ergebnis: € 175.000* EDVARD MUNCH Ergebnis: € 150.000*
„Meer“ (Welle), 1926 Der Kuss IV, 1902
© NOLDE STIFTUNG SEEBÜLL
Farbige Lithographie, mit Aquarell überarbeitet, auf dünnem Japan,
60,5 � 77,5 cm (Blattgröße 68 � 84,5 cm)
Holzschnitt in Grau und Schwarz auf feinem Japan, mit der bei Schiefler genannten
Hinterlegung mit Japan, 46,5 � 47 cm (Blattgröße ca. 49 � 54,5 cm)
„Seinem exzellenten Ruf als Adresse für Arbeiten
auf Papier wird KARL & FABER wieder mit Zeichnungen
und Grafik deutscher Expressionisten gerecht [ … ].“
Brita Sachs, FAZ, 4.12.2021
28 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Moderne Kunst 29KUNST DES 19. JAHRHUNDERTS HANS THOMA Ergebnis: € 143.750*
Einsamkeit, 1896
„Einen Umsatz von 2,5 Millionen
Euro meldet [Rupert Keim] für
die Auktion Alter Meister und Kunst
des 19. Jahrhunderts, damit die
bislang umsatzstärkste dieser Sek
tion bei KARL & FABER. Am teuers-
ten wurde Hans Thomas Jüngling,
der 1896 auf einem Felsen am
Meer nackt und in sich gekehrt
‚Einsamkeit‘ verkörpert: Einer der
fünfzehn Bieter, ein Berliner Sammler,
gewährte nach heftigem Gefecht Öl auf festem Karton, 69 � 78,5 cm
mit 115.000 Euro die fast fünffache
untere Taxe.“
Brita Sachs, FAZ, 13.8.2021
30 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Kunst des 19. Jahrhunderts 31JOHN RODDAM SPENCER STANHOPE Ergebnis: € 100.000* DOMENICO QUAGLIO Ergebnis: € 55.000*
Andromeda, um 1870 Abteikirche St-Ouen in Rouen, um 1825
Öl auf Leinwand, 91,6 � 108,2 cm
Öl auf Leinwand, 128,4 � 53,4 cm
32 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Kunst des 19. Jahrhunderts 33ALTE MEISTER ALBRECHT DÜRER Ergebnis: € 137.500*
Der heilige Eustachius, um 1501
„Umsatzplus bei KARL & FABER –
Eine Bietergemeinde aus fast
60 Ländern hat um die Alte Kunst,
vor allem Grafik von Dürer und
Rembrandt, bei KARL & FABER
gekämpft. [ … ] Der Umsatz stieg
in diesem Bereich 16,4 Prozent auf
über vier Millionen Euro.“
Handelsblatt, 3. / 4. / 5. Dezember 2021
Kupferstich auf feinem Bütten, 35,3 � 26 cm (Blattgröße)
34 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Alte Meister 35ALBRECHT DÜRER Ergebnis: € 87.500* HENDRIK VAN DER BORCHT D. Ä. Ergebnis: € 30.000*
Ritter, Tod und Teufel, 1513 Strauß mit Tulpen, Schachbrettblume und
Narzissen in einer Silbervase, 1630er Jahre
Kupferstich auf Bütten, 24,6 � 18,9 cm (Blattgröße)
Öl auf Holz, 43,2 � 28,2 cm
36 *INKLUSIVE AUFGELD Top-Ergebnisse Alte Meister 37Die Kunst im
Wandel
PAK, MASS BANNER. © NIFTY GATEWAY
Arroganz hilft uns nicht weiter – Museum im Wandel 40
NFTs aus drei Perspektiven 48
Eine Frage der Zeit – Der KARL & FABER Podcast 58
Kunst der Sammlung – Fragen an Sammlerinnen 60
Von analoger Kunst zu digitalen Originalen – Auf den Seiten 48 – 57 beleuchten Experten
aus drei Perspektiven, wie NFTs die Kunstwelt verändern. 39Arroganz hilft
Dr. Felix Krämer zu Gast bei KARL & FABER am 25. Oktober 2021
uns nicht
weiter
Topmodel Claudia Schiffer kuratiert eine Ausstellung über
Modefotog rafie, Kunstwerke werden mit Augmented Reality
auf dem d igitalen Endgerät dargestellt – wird so künftig das
Interesse für Kunst geweckt? Brauchen wir neue Formate,
um Menschen zum Museumsbesuch oder zum Kauf von Kunst
zu bewegen? Welche Strukturen sind aufzubrechen, um
neue Zielgruppen anzusprechen? Wie gewinnen wir ein brei-
teres Publikum? Und: Was macht das mit der Kunst?
Dr. Rupert Keim, Geschäftsführender Gesellschafter von
KARL & FABER Kunstauktionen, im Austausch mit Dr. Felix
Krämer, Generaldirektor des Kunstpalasts und des NRW-
Forums im Düsseldorfer Ehrenhof.
40 41Dr. Rupert Keim Herzlich willkommen, lieber Felix, zu unserer Gesprächsreihe „Im a rrogant auf bestimmte Formate herabzuschauen – nach dem Motto „Autos
ustausch“! Derzeit ist ja ein merkwürdiges Phänomen zu beobachten: Auf der einen
A sind nur was Populäres“. Solche Projekte führen viel effektiver ein diverses
Seite setzen sich immer mehr Menschen mit Kunst auseinander – wir lesen viel über Publikum an die Kunst heran als eine klassische Ausstellung.
Ausstellungen, grandiose Auktionen oder große Kunstmessen. Andererseits wird es RK Wäre es auch ohne Claudia Schiffer gegangen?
immer schwieriger, Besucher in Ausstellungen zu locken. FK Wir waren damit auf der Titelseite der „Süddeutschen Zeitung“ und diversen
Nun hast du in den vier, fünf Jahren, seit du in Düsseldorf tätig bist, neue Magazinen. Das gibt es selten. Ich bezweifle, dass die mediale Resonanz genauso
Akzente gesetzt. Sie kulminieren in der Ausstellung „Captivate! Modefotografie der 90er“ groß gewesen wäre, hätte Claudia Schiffer die Ausstellung nicht kuratiert.
mit einer Kuratorin, die wir so nicht kennen: Claudia Schiffer. Was trieb dich, das Topmo RK Prominenz ist wichtig, wie der Erfolg der David-Bowie-Schau 2018 im Londoner
del in deinen Kunstpalast zu locken? Victoria and Albert Museum beweist. Mit zwei Millionen Besuchern die meistfrequentierte
Dr. Felix Krämer Wir haben eine Kunstsammlung, aber diese beinhaltet seit Ausstellung überhaupt. Prominenz „adelt“ also die Kunst. Wenn wir bei unseren Auktionen
1929 auch die Bestände des ehemaligen Kunstgewerbemuseums in Düsseldorf. etwas versteigern, hinter dem eine berühmte Persönlichkeit steht, erzielen diese Werke
Somit haben wir auch eine Designsammlung. Claudia Schiffer, die in den 1980er in der Regel einen höheren Preis. Damit kommen wir zum Thema „Aura“: Sollten die
Jahren in Düsseldorf als Model entdeckt wurde, kommt aus der Gegend. Ich Museen das künftig stärker spielen?
wollte sie als Kuratorin gewinnen, weil ich um ihre große Leidenschaft für die FK Wer wissen will, wie es mit den Museen weitergeht, sollte sich die Entwicklung
Kunst weiß. Zudem wollte ich eine Expertin haben, die die damalige Modeszene in England, Holland oder Skandinavien anschauen. Wir hinken oft hinterher.
miterlebt hat. Claudia Schiffer kann aus erster Hand berichten, wie es ist, von RK Woran liegt das?
Mario Testino, Karl Lagerfeld oder Ellen von Unwerth fotografiert zu werden. FK Wir sind eher konservativ, weniger spielerisch. In Deutschland gehen die
RK Das Thema der Ausstellung ist weiter gefasst als üblich. Schlug sich das in den Leute ins Museum wie in die Kirche: Es wird dort nur leise gesprochen. Hier ist
Besucherzahlen nieder? es unüblich, dass in den Museumsräumen Festivitäten stattfinden wie in Frank
FK Zeitungen in Indien, Japan oder Südamerika berichten selten ausführlich reich und England, während es dort selbstverständlich dazu gehört.
über deutsche Institutionen. Über diese Ausstellung schrieben sie aber. Wir RK Wollen sich Museen keine neuen Kreise erschließen?
haben also eine viel größere Öffentlichkeit erreicht. Zudem kamen neben den FK Das ist nicht nur eine Frage der Museen. Der Kunsthandel und die Auktions
üblichen Museumsgängern viele Besuchende, die sonst nicht in Museen gehen. häuser hierzulande sind da nicht anders. Im Ausland ist mehr Pop, Aufregung
Bereits meine erste Ausstellung in Düsseldorf, „PS: Ich liebe dich“, war für viele und Wagemut zu finden.
ein Schockmoment. Zuvor gab es Werkschauen von Cranach und Zurbarán im RK Ja, ich kenne diese Diskussion. Auch wir fragen uns immer wieder: Wie kunsthisto
Programm, aber plötzlich wurden Sportwagen der 1950er bis 1970er Jahre als risch sollen Texte in Auktionskatalogen sein? Am Ende hat es mit der Zielgruppe zu tun.
Designobjekte präsentiert. Dieser Ausstellung haben wir viel zu verdanken, weil Orientieren wir uns aber daran, erreichen wir vielleicht nur ein bestimmtes Publikum. Die
ein vollkommen neues Publikum das Museum für sich entdeckt hat. Angesichts Gruppe, die wir ansprechen, ist nicht mehr so homogen wie vor 30, 40 Jahren. Die Gründe,
des kleinen Prozentsatzes der Gesamtbevölkerung, der regelmäßig in die deutsch- Kunst zu kaufen, sind unterschiedlicher als früher. Wir müssen das Feld weiten, was aber
landweit 6000 Museen geht, die überwiegend durch die Öffentlichkeit finan komplizierter und aufwendiger ist. Dank der digitalen Medien ist das heute machbar.
ziert sind, ist es ab und zu wichtig, über die Museumsblase hinweg zu denken
und nach Formaten zu suchen, die eine andere Besucherschaft a nsprechen.
RK Was ist die Legitimation dafür? Soll der Kunstbegriff erweitert, die Leute auf neue
Dinge gestoßen werden? Oder ist es Mittel zum Zweck, um Besucher ins Haus zu locken
und ihnen danach die „wahre“ Kunst näherzubringen?
FK Letztlich führe ich das Museum wie ein mittelständisches Unternehmen.
Ich muss den Markt und meine Mitbewerber und Mitbewerberinnen anschauen
und mich fragen: Was kann ich mit meinem Etat leisten und was bieten die
anderen? So stellten wir fest, dass – obwohl auch in Deutschland Interesse
besteht – hier in puncto Mode wenig geboten ist, während in Paris oder New
FOTOGRAFIE: VERENA KATHREIN
York diese Ausstellungen die beliebtesten überhaupt sind. Und bei uns läuft ja
nicht nur Claudia Schiffer. Parallel dazu gab es eine Ausstellung, in der Kunst
des Barock Werken aus der Nachkriegszeit gegenüber gestellt wurden. Da bei
uns die Besuchenden ein Ticket für alle aktuellen Ausstellungen erwerben,
gehen sie dann eben auch in die Barock-Ausstellung. Es gibt keinen Grund,
42 Titelthema Arroganz hilft uns nicht weiter 43FK Das Tolle an digitaler Kommunikation und Vermittlung ist, dass sie weitest
gehend barrierefrei ist. Schon vor Corona haben wir hier verschiedene Initiativen
ergriffen – etwa mit unserer Kinder-Website. Bis heute sind wir das einzige
Kunstmuseum in Deutschland, das ein solches Angebot hat.
RK Wobei es die Eltern dafür braucht, damit sie auf die Website gehen. Holst du damit
nicht wieder dieselbe bildungsbürgerliche Klientel ab wie bisher?
FK Genau!
Ausstellungen,
RK Aber wie dringst du dann in bildungsfernere Schichten vor?
FK Unsere Kinder-Website ist nur eine Maßnahme. Flankiert wird sie etwa
von einem jährlichen Kunstwettbewerb für die Düsseldorfer Grundschulen, in
die ja alle Kinder gehen. In das erste Jahr des Wettbewerbs fiel ausgerechnet
der erste pandemiebedingte Lockdown. Zum Glück haben wir das Projekt aber
durchgezogen und konnten uns gleich in der ersten Runde über 87 teil-
in die der
nehmende Klassen freuen – über diesen Weg erreicht man eine große Vielzahl
an Kindern. Damit kein einzelnes Kind im Vordergrund steht, konnten nur
Gemeinschaftsarbeiten der ganzen Klasse eingereicht und ausgestellt werden.
Jedes Kind, das teilgenommen hat, guckt danach mit anderen Augen auf
unsere Institution.
Besucher
RK Die Idee ist also ein Museum, das sich in der breiten Öffentlichkeit etabliert?
FK Das ist das Ziel. Und dabei sind Kinder ein wichtiger Faktor. Wenn man in
England, Holland oder Polen morgens unter der Woche in Museen geht, sind
sie voller junger Besucher. In Deutschland ist man schon froh, auch vereinzelt
Schulklassen anzutreffen. Die Politik stellt zwar Mittel zur Verfügung, aber die
Lehrerinnen und Lehrer, Eltern und natürlich die Schüler müssen sich dafür
eintauchen
begeistern. Die Pandemie hat gezeigt, was für eine schlechte Lobby die Kultur
hier hat. Es ist auch an den Museen, die Initiative zu ergreifen und an dieser
Situation etwas zu ändern.
RK Im Metropolitan in New York erlebte ich mal, wie sich im Study Room fürs 19. Jahr
hundert eine ganze Gruppe von Schulkindern hingebungsvoll über eine berühmte Grafik
kann, sind
beugte, um sich mit der deutschen Romantik auseinanderzusetzen. Hierzulande würden
die Mitarbeiter der grafischen Sammlung erschrecken, wenn eine Schulklasse einfällt.
Muss sich was an der Einstellung der Museen ändern?
FK Ja, es ist wichtig, dass Museen besucherfreundlich sind und die Aufent
haltsqualität in den Blick nehmen. Ich habe auch das Gefühl, man geht ins
Museum und belohnt sich danach mit einem Gang ins Café. Dabei sollte ein
besonders
Ausstellungsbesuch doch Freude machen – und wenn es gut läuft, Gedanken
anregen und neue Einsichten vermitteln. Da gibt es noch viel zu tun!
RK Merkst du einen Bruch zwischen dir und deinen Kollegen, bei denen noch die Old
School gilt? Wollen die überhaupt die multimediale Verarbeitung und darüber viele
Besucher reinholen? Womöglich wollen sie sich gar nicht damit auseinandersetzen,
erfolgreich.
sind eher wissenschaftlich orientiert und beim bloßen Gedanken an Blockbuster-Aus
stellungen stellen sich ihnen die Nackenhaare auf? Spürst du in Deutschland einen
Graben zwischen den beiden Lagern?
FK Eine Auto-Ausstellung veranstaltet man nicht, um einen Kritikerpreis zu
bekommen. Mir war auch vollkommen klar, dass die Meinungen über Claudia
44 Arroganz hilft uns nicht weiter 45Schiffer als Kuratorin geteilt sind. Erfreulicherweise ist das Publikum viel offener FK Das eine schließt das andere nicht aus. Oft wird die derzeitige Kommer
und progressiver als mancher Kritiker. Der Ruf nach Wissenschaftlichkeit klingt zialisierung beklagt. Aber das tut jede Generation. So findet man in den Ausstel
zunächst nach Qualität – aber was ist damit jeweils konkret gemeint? Ich habe lungskatalogen der 1980er Jahre mittendrin Werbeanzeigen. Die Impressionisten
viele Jahre selbst Ausstellungen konzipiert. Die Königsklasse ist für mich, eine zeigten ihre Arbeiten in Schaufenstern – mehr Kommerzialität ist schwer vor
sogenannte Blockbuster-Ausstellung zu kuratieren, die inhaltlich Neues beiträgt, stellbar. Die „Global Gallery“-Aktion ist nur konsequent. Auch wenn ich mir nicht
aber trotzdem ein breites Publikum anspricht. Es ist viel schwieriger, bei popu sicher bin, ob die Passanten vor den Billboards den Unterschied zum Umfeld
lären Themen und Künstler, wie etwa Monet oder van Gogh neue Aspekte zu mitkriegen. Aber es ist eine interessante Entwicklung, dass sich die Dinge immer
entdecken als unbekannte Künstler vorzustellen, bei denen im Prinzip jeder stärker aufeinander zubewegen.
Satz etwas Neues bringt. RK Jetzt noch ein letzter Aspekt: Das Haus der Kunst präsentiert in der Ausstellung
RK Im Multimediabereich gäbe es Möglichkeiten – wie bei der immersiven Ausstellung „Sweat“ Kunstwerke aus allen Kontinenten dieser Welt. Und ich muss gestehen: Von 90
„Van Gogh Alive – the Experience“. Da werden Bilder projiziert, der Besucher taucht darin Prozent der Künstler hörte ich noch nie. Dabei war alles sehr spannend und interessant.
ein und kann das Präsentierte mit allen Sinnen erkunden. Das ist mit Werken von Monet Wenn wir nun mehr Menschen für den Kunstgenuss gewinnen wollen und ich auf die
oder Da Vinci ebenso möglich, da sind alle Rechte frei. Damit kann man auch den Teile unserer Gesellschaft mit Migrationshintergrund schaue – funktioniert das überhaupt
Klassikern etwas Neues abgewinnen. mit der Kunst hier aus Deutschland? Damit repräsentieren wir unseren Kulturkreis, aber
FK Aber was hat das noch mit van Gogh zu tun? müssen wir nicht viel mehr aus anderen zeigen?
RK Gute Frage. Zudem tut sich da eine merkwürdige Mischung auf: Das Format geht bis FK Den Blick auf andere Kulturkreise zu weiten ist wichtig, aber mit unseren
zu „Alice im Wunderland“ oder Planetarien. So verschwimmen die Grenzen zwischen Etats können das nicht alle Häuser gleichermaßen leisten. Eine Erweiterung
Ausstellung, Kinobesuch und Zooausflug. Werden die Museen so weit gehen – Hauptsache, des Kanons ist zudem auch auf anderen Ebenen möglich; dafür muss man nicht in
sie kommen an mehr Leute ran? Oder ist das zu weit weg vom Kunstgenuss am Original? jedem Fall in die Ferne schweifen: So war vor drei Jahren unsere Schau über DDR-
Wo ziehst du da die rote Linie? Kunst die erste westdeutsche Museumsausstellung zu diesem Thema seit dem
FK Für mich ist es wichtig, vom Inhalt her zu denken. Und als öffentlich finan Mauerfall. Spannende und gesellschaftsrelevante Themen gibt es mehr als genug.
zierte Institution haben wir auch eine Verpflichtung den Exponaten gegenüber.
Letztlich bin auch ich ein klassischer Kunsthistoriker und will die Geschichte Auszüge aus dem Gespräch vom 25. Oktober 2021 bei KARL & FABER.
der Kunst erzählen. Wenn das bei van Gogh mit einem immersiven Erlebnis Den kompletten Austausch finden Sie als Video unter folgendem QR-Code.
funktioniert, mag das hier und da sinnvoll sein. Dass die Künstlerin Yayoi Kusama Transkription: Lucas Wilson, Redaktion: Nicola Scheifele
gerade so populär ist, hat auch mit der Erfahrbarkeit ihrer Arbeiten zu tun. Aus
stellungen, in die Besuchende eintauchen können, sind besonders erfolgreich.
Das ist wie ein Spielplatz für Erwachsene. Unsere AR-Biennale, eine Ausstellung
im Außenbereich mit Augmented Reality, bei der die Kunstwerke nur via digi
talem Endgerät zu sehen sind, wird viel von Jugendlichen frequentiert. Die
können ihren Eltern wiederum erklären, wie die Ausstellung funktioniert und
damit verschiebt sich die Deutungshoheit.
RK An diesen Stellen ist dann das Digitale super hilfreich!
FK Ja, es ist ganz selbstverständlich und wird auch seinen festen Platz in den
Museen finden. Wie bei der Videokunst vor 20, 30 Jahren wird das auch bei
AR- und VR-Formaten nur eine Frage der Zeit sein.
RK Das geht sogar noch weiter, wie wir an einem Beispiel des internationalen
Kunstbetriebs sehen: bei der „Global Gallery“-Aktion, bei der wir in den Bereich der
multimedialen oder auch internetbasierten Kunstvermittlung kommen. Dabei be
spielte Johann König von der König Galerie in Kooperation mit Porsche große Wer
bebildschirme mit Kunstclips – etwa am New Yorker Times Square. Parallel konntest
du NFTs von den Künstlern über das Handy kaufen. Ist das die Zukunft? Müssen wir
alle – Museen und Kunsthändler – digitaler werden, um die Menschen zu erreichen?
Oder dürfen wir weiterhin kommunizieren, dass der Genuss des Originals im Mittel
punkt stehen sollte?
46 Titelthema Arroganz hilft uns nicht weiter 47NFTs – Was
Die Frage, was hinter der zugrunde liegenden Technologie steckt und wie sie aus der Sicht des
Rechts einzuordnen ist, wie gegebenenfalls erworbene Rechtspositionen auch durchzusetzen
sind, ist vor diesem Hintergrund aktuell und wichtig.
Aus technischer Sicht handelt es sich bei der zugrunde liegenden Blockchain-Technologie
um eine komplexe, dezentrale Verschlüsselungstechnologie in vielen unterschiedlichen Erschei-
kaufe ich da
nungsformen (man denke nur an die Kryptowährungen, die ihrerseits auf fungiblen Token
beruhen). Gemeinsam ist den unterschiedlichen NFT-Ansätzen aber eine kryptologische,
wegen des dezentralen Charakters, der „Verteilung“ auf alle beteiligten Nutzercomputer ver
gleichsweise manipulationssichere, technologisch eindeutige Zuordnung eines nicht aus
tauschbaren digitalen Tokens an seinen „Schöpfer“, nämlich die Person, die den Token in einem
eigentlich ?
sogenannten „Minting“-Vorgang erzeugt hat. Zugleich gestattet die Technologie über die
jeweils beigeordneten Metadaten eine eindeutige Dokumentation der sich anschließenden
Erwerbs- und Zweiterwerbskette (also letztlich der Provenienz) hinsichtlich eines solchen
Tokens. Wichtig ist aber, dass der Token in den derzeit realisierten Modellen typischerweise
nicht das eigentlich veräußerte digitale oder ganz traditionell analoge Werk enthält, sondern
darauf nur verweist, nämlich häufig in der Form eines Hyperlinks und hinsichtlich der Zuord
nung abgesichert durch eine kryptographische Verschlüsselung. Damit stellt sich aber aus
Matthias Leistner über NFTs aus rechtlicher Sicht rechtlicher Sicht die Frage, was man hier eigentlich erwirbt und welche Rechte und Pflichten
Käufer und Verkäufer treffen. Hinzu kommen rechtstechnische Details, etwa die Frage nach
dem Eingriff in urheberrechtliche Nutzungsrechte und nach der Anwendbarkeit des Folge
rechts. Wie ernst sind die neuen Kunstformen und ihr Handel also aus rechtlicher Sicht zu
nehmen? Hat der neue, schillernde Kaiser des digitalen Kunstmarkts Kleider an oder sind die
NFTs nur „des Kaisers neue Kleider“, so dass Käufer im Streitfall nackt da stehen?
Eine erste rechtliche Analyse muss beim deutschen Sachenrecht und der Frage nach
einer Eigentumsposition des Erwerbers von Kryptokunst ansetzen. Erwirbt der Käufer also
Eigentum? Die Wurzeln des deutschen Sachenrechts (und natürlich auch aller romanischen
Rechtsordnungen in Europa) stammen aus dem römischen Recht. Sachen sind körperliche
Gegenstände. Entsprechend leicht fällt die Antwort auf die eigentumsrechtliche Relevanz des
Kryptokunsthandels. Körperliche Sachen im traditionellen Sinne werden hier nicht übergeben
und übereignet (außer bei bestimmten, weniger verbreiteten Sonderformen, wenn der Käufer
etwa das veräußerte Werk auf einem Datenträger erhält). Damit erwirbt der Käufer aber auch
Spätestens mit der Rekordauktion eines digitalen Werks von Beeple nicht die unbeschränkte Nutzungsbefugnis über eine körperliche Sache und demnach kein
(Mike Winkelmann) in Form eines Non-Fungible Token (NFT) für Eigentum und auch sonst keine sachenrechtlich relevante Position. Das hat Folgen. Insbeson
69 Mio. USD im März 2021 hat der Krypto-Hype mit einem Pauken- dere kommt der Schutz des deutschen Delikts- und Schadensersatzrechts deshalb allein auf
der Grundlage eines erworbenen Tokens kaum in Betracht. Sonderformen virtuellen „Eigen
schlag auch den Kunstmarkt erreicht. Neben derartigen, schon heute tums“, die hier greifen könnten, werden zwar in der US-amerikanischen Diskussion und auch in
zahlreichen und ernstzunehmenden Kunstformen und Verkäufen in der deutschen Rechtswissenschaft lebhaft diskutiert, doch sind diese Diskussionen weit von
diesem Bereich schlägt der Kryptokunstmarkt derzeit zugleich zum Teil einer praktischen, gar gesetzgeberischen oder gerichtlichen Umsetzung entfernt.
Weil im Übrigen in den allermeisten Fällen das eigentliche Werk in den NFTs gar nicht
etwas halbseidene Kapriolen, wenn etwa bestimmte Verkäufer mehr enthalten ist, sondern diese vielmehr nur (meistens per Link) auf das Werk verweisen bzw.
oder weniger erfolgreich versuchen, große „Namen“ aus der Vergangen- dieses kryptographisch dem „Inhaber“ des Tokens zuordnen, liegen letztlich, obwohl es hier
heit im Wege des Kryptohandels zu versilbern und damit Gefahr laufen, natürlich auch auf die genaue technische Ausgestaltung ankommt und insofern die eine oder
andere Einzelheit umstritten ist, in den allermeisten Fällen wohl auch keine urheberrechtlich
sie – beinahe nach Art von Museumsshops – zur kleinen Münze des relevanten Rechtspositionen oder Nutzungen vor. Urheberrechtliche Klärung kann hier allen
Kunstbetriebs zu inflationieren. falls mit Blick auf die Werbung für NFT-Auktionen, Kataloge und ähnliches vonnöten sein, wenn
48 Was kaufe ich da eigentlich? 49© PICTURE ALLIANCE / UNCREDITED Beeple (Mike Winkelmann), „Everydays: The First 5000 Days“, geminted am 16. Februar 2021 51
hier das eigentliche, von dem Token symbolisierte Kunstwerk verwendet wird. Hier ist es So ist die Sicherheit, dass es dort für den (trotz des hochfliegenden Namens wohl zumindest
n ämlich, je nach Ausgestaltung, nicht sicher, wie weit die traditionellen Ausnahmen des Urheber- derzeit zumeist noch irdischen) Zugriff erhalten bleibt, jedenfalls vergleichsweise sehr hoch.
rechts für öffentliche Berichterstattung, Kataloge und Ähnliches greifen. Häufig wird dann aber Der zugehörige Token, den der Käufer erworben hat, enthält nur eine kryptographische
natürlich ohnedies eine Einwilligung des Urheberrechtsinhabers hinsichtlich solcher verkaufs Verschlüsselung, einen sogenannten Hash-Wert, der den Käufer dem Kunstwerk eindeutig
begleitender Maßnahmen vorliegen; manche NFT-Plattformen haben diese auch schon in zuordnet und der auch kaum „geknackt“ werden kann. In anderen Fällen sind den Erwerbern
ihren Nutzungsbedingungen vorgesehen. der NFTs die zugehörigen Kunstwerke oder Dateien auch schon auf USB-Sticks übergeben
Wenn also Eigentum und Urheberrecht gar nicht zentral betroffen sind, was ist dann worden. Hier schließt sich also der Kreis und das digitale Kunstwerk wird am Ende doch in Form
eigentlich ein solches NFT? Soweit es um Währungen, wie den Bitcoin geht, mag man auch im eines körperlichen Werkstücks ausgehändigt. Alles in allem lohnt es sich also, auf das „Klein
Wertpapierrecht nach Lösungsansätzen suchen; aber für den Kunstmarkt hilft all das wenig gedruckte“ zu achten, was beispielsweise Nachhaltigkeit des Zugriffs und auch die urheber
und von einer rechtssicheren Einordnung ist auch die dortige Diskussion noch recht weit rechtlichen Rahmenbedingungen, etwa betreffend verkaufsbegleitende Maßnahmen und ihre
entfernt. Letztlich geht es also derzeit bei einem NFT um die möglichst sichere, dezentrale Zulässigkeit angeht.
kryptographische Verkörperung von Informationen über die Entstehung eines Werks und Mit diesen mehr technischen Details ist schon eine weitere, für den Kunsthandel durch
dessen Veräußerung und Weiterveräußerungen. Dabei ist das NFT als solches aber kein Vertrag. aus interessante Frage angesprochen. Ist das Folgerecht, das dem Künstler bei gewerblichen
Verträge werden entsprechenden Veräußerungen in der Regel zugrunde liegen, schließlich Weiterveräußerungen von Werken der bildenden Künste eine gewisse Beteiligung sichert, auch
können sie auch mündlich oder sogar durch bloßes schlüssiges Verhalten geschlossen werden; bei der Weiterveräußerung von NFTs anwendbar? Die Antwort auf diese Frage ist nicht ganz
insofern hat man das zugrunde liegende Kunstwerk, sei es nun digitale Kunst oder auch ein unumstritten – aber die Mehrheit der Experten geht davon aus, dass das Folgerecht hier nicht
traditionelles Gemälde, sicher im Regelfall auch erworben. Das NFT ist aber insoweit nicht von zur Anwendung kommt. Um den betroffenen Künstlern auch im digitalen Bereich ihr Auskommen
unmittelbarer rechtlicher Relevanz, sondern nicht mehr, aber auch nicht weniger als ein Symbol, zu sichern, ist das auch nicht wirklich notwendig – denn die den NFTs in der Blockchain
ein Beweiszeichen, entfernt vergleichbar einer Signatur, wobei NFTs natürlich deutlich mehr zugrunde liegenden Metadaten gestatten es, in den Weiterveräußerungsmechanismus auch
Informationen hinsichtlich der Provenienz- und Weiterveräußerungskette in verschlüsselter eine Beteiligung des ursprünglichen Schöpfers („Minters“) des NFT einzubauen, so dass es ihm
Form enthalten können als herkömmliche Signaturen. Geht es demnach also letztlich nur um unbenommen bleibt, sich gleichsam schon ab initio sein ganz persönliches „Folgerecht“ zu sichern.
die vergleichsweise sichere Verkörperung von Informationen insbesondere über Zuordnung Um nun noch die Antwort auf die Eingangsfrage zu geben, ob hier juristisch nur des
und Veräußerungskette, schärft sich der Blick auf die Frage, was NFTs leisten können und was nicht. Kaisers neue Kleider gehandelt werden: So einfach liegen die Dinge nicht. Eigentumsrechtlich,
Rechtlich geht es für analoge Kunstwerke gleichermaßen wie für digitale Kunst, zunächst urheberrechtlich und auch wertpapierrechtlich verkörpern NFTs im Kunstmarkt keine abso
einmal wie bisher primär darum, was in den zugrunde liegenden Verträgen hinsichtlich Kauf luten, durchsetzbaren Rechtspositionen. Einmal einem analogen oder digitalen Werk zugeord
und Übereignung geregelt ist. Die NFTs helfen als leicht handelbares, vergleichsweise manipu net, können sie aber helfen, Veräußerungsverträge, Erwerbsketten und damit letztendlich die
lationssicheres Beweismittel und können es zugleich ermöglichen, Kunstwerke relativ einfach Provenienz vergleichsweise manipulationssicher zu rekonstruieren. Zudem sind sie einfach
auch in kleinen Splittern zu verkaufen. Geht es also darum, Erwerbsketten und die Provenienz handelbar und gestatten es, auch digitale Werke, die im Netz als Original oder in Form von
digitaler (oder auch analoger) Kunst zu belegen, können NFTs schon heute und werden sie Kopien uneingeschränkt für die Öffentlichkeit zugänglich bleiben, mit hoher technischer
zweifellos in der Zukunft eine Hilfe sein. But make no mistake: Letzte Manipulationssicherheit Sicherheit einer Person zuzuordnen. So werden sie, nachdem der erste Hype einmal abgeklungen
ist hier ebenso wenig gegeben wie bei klassischen Signaturen oder sonstigen Provenienzbe ist, im Kunstmarkt zweifellos auch in der Zukunft ihre Rolle spielen.
legen und Vorsicht bleibt geboten. Jede neue Technologie ruft stets auch Fälscher auf den
Plan. Und schon der Schöpfungsvorgang, bei dem der eigentliche Token geschaffen und mit
einem Kunstwerk, z.B. mittels Hyperlink, verknüpft wird, steht im Ausgangspunkt jedem offen,
der über das notwendige technische Know-how verfügt. Die Provenienzforschung hat also mit Professor Dr. Matthias Leistner, LL.M. (Cambridge) ist
den NFTs ein neues Instrument, ein zusätzliches, insbesondere für den digitalen Bereich Inhaber des Lehrstuhls für Bürgerliches Recht und Recht
wertvolles Hilfsmittel an die Hand bekommen – letzte Sicherheit lässt sich aber auch damit des Geistigen Eigentums, mit Informationsrecht und
naturgemäß nicht erlangen. IT-Recht (GRUR-Lehrstuhl) an der Ludwig-Maximilians-
Und selbst wenn Kunstwerk und Veräußerer echt, die Erwerbskette und Provenienz Universität München.
sicher belegt sind, stellen sich gewisse weitere technische Fragen: Was, wenn der Server, auf
dem das „Original“ liegt, abgeschaltet wird oder aus sonstigen Gründen nicht mehr erreichbar
ist? Welches Recht ist anwendbar, wenn der Server in einem wenig verlässlichen Drittstaat
steht? Die Marktteilnehmer bemühen sich hier durchaus schon um passende Lösungen – so
wurde Beeples Kunstwerk auf das InterPlanetary File System, ein wiederum dezentrales, beson
ders sicheres und nachhaltiges Dateisystem in Form eines Peer-to-Peer-Netzwerks hochgeladen.
52 Titelthema Was kaufe ich da eigentlich? 53NFTs – Hype oder Revolution der Blockchain, für jeden einsehbar. Ein NFT kann somit auch einfach nur als Eigentums
zertifikat dienen, was für die Provenienzforschung ein Segen wäre.
Warum ich glaube, dass NFTs keinen Hype darstellen, sondern bleiben werden? Die
Pandemie hat die digitale Transformation beschleunigt. Das kommende Web3 ist Blockchain-
Annette Doms über NFTs aus kunsthistorischer Sicht basiert. Im Web3 verknüpfen wir uns mit dem Internet mit einer digitalen Wallet, in der Krypto
geld und NFTs gelagert sowie transferiert werden können. Im Web3 geht es um digitale Werte,
um Eigentum.
Schlüsselwort ist das Metaverse, der zukünftige Raum für Kommunikation und Konsum –
eine virtuelle Welt, die durch Virtual Reality und Augmented Reality geprägt ist und unabhängig
Über das neue Phänomen der drei Buchstaben NFT und die symbiotische Beziehung einer von einem einzelnen User existiert. Hier entstehen Kunstmuseen, Galerien, Auktionshäuser
digitalen Datei zu einer Blockchain wurde im Jahr 2021 vielfältig diskutiert. Für viele ungreifbar und hier werden bereits die eigenen digitalen Räume mit digitalen Kunstwerken dekoriert. Das
ist, dass ein NFT nicht spezifiziert werden, sondern alles sein kann, was immateriell oder physisch Metaverse verknüpft die physische mit der virtuellen Welt. Unser Leben wird in beiden Welten
existiert: ein Bild, ein Turnschuh, Gedanken, Immobilien, Momente und vor allem auch Kunst. weiter existieren. Das neue Wort lautet „phygital“.
Die Sammler von NFTs sind laut Statistik (2021) vor allem männliche Millennials. Sie sind Die Kultur der NFTs scheint derzeit noch sehr spielerisch. Sie wird sich jedoch wie jede
in eine Kultur der Bild- und Informationsüberflutung hinein sozialisiert, extrem zukunftsorien Kultur im Verlauf der Zeit über die Adaption neuer Gewohnheitsmuster institutionell verankern.
tiert und technologiebegeistert. Am beliebtesten sind Profile Pictures (PFP), die vornehmlich Ich selbst helfe Sammlern seit Monaten bei der Einrichtung von Wallets und dem Erwerb von NFTs.
im Bereich Social Media als Statussymbol für die Zurschaustellung einer digitalen Identität Mit NFTs erleben wir meiner Meinung nach eine der bedeutendsten zeitgenössischen
dienen, zunehmend auch von Celebrities. Im Sektor zeitgenössische Kunst sind animierte Innovationen nicht nur im Technologie- und Finanzbereich. NFTs sind auch ein kulturelles
Darstellungen der CyberPunk-Ästhetik, Anime und Science-Fiction Themen populär. Phänomen.
Die Reaktionen der Kunstwelt auf NFTs sind noch verhalten. Nur wenige Protagonisten Blockchain-basierte Konzepte werden sämtliche Lebensbereiche verändern! Als Kunst
wagten den Schritt nach vorne. Nachdem Christie’s 2021 mit der Auktion der digitalen Collage historikerin finde ich es extrem aufregend, live bei einer Avantgarde dabei zu sein!
des Künstlers Beeple für Schlagzeilen sorgte, zogen einige Projekte nach: digitale Zwillinge in
Form von NFTs von beispielsweise Michelangelos „Doni Tondo“, (1506/07) aus dem Reich der
Uffizien kompensierten die pandemiebedingten Einnahmeausfälle. Das British Museum veräu
ßerte historische NFTs von Hokusai und William Turner. Damien Hirst stellte mit seinem bunt
gepunkteten Werk „The Currency“ das Publikum vor die Wahl, entweder das NFT oder das
Original zu behalten. „Fumeur V“, eine Zeichnung von Pablo Picasso aus dem Jahr 1964 wurde
in das neue Medium NFT überführt, das Original verbrannt. Mit den NFTs aus dem Catalogue
FOTOGRAFIE: PASCAL MAILLARD, 2013 IM STUDIO VON MIGUEL CHEVALIER
Raisonné von August Sander erhält der Sammler eine 60MB Datei für die private Nutzung. Das
Projekt dient der Finanzierung des August Sander Estate und dem Erhalt des künstlerischen
Erbes. Solche Geschichten gibt es viele.
Zeitgenössische Künstler nutzen die Blockchain bzw. NFTs gerne auch als Medium. Bei
dem Drop (ein Drop bedeutet die Veröffentlichung eines NFT Projektes) der Arbeit „The Merge“
des berühmten NFT Blue-Chip- und Konzeptkünstlers PAK ging es um das Sammeln, das
Fusionieren und den Konsum von Masse. Der Verkauf bot potenziellen Sammlern die Möglichkeit,
„Stakes“ zu erwerben, die gegen Ende zu einer größeren „Masse“ aufgestockt werden konnten.
28.983 Sammler gaben in zwei Tagen 91.806.519 US-Dollar aus, um insgesamt 312.686 Einheiten
der so genannten „Masse“ zu kaufen. Ich selbst besitze einige davon.
Anders als im traditionellen Kunstmarkt richtet sich die Wertigkeit eines NFTs nach der
Idee, den Urhebern, den Investoren, dem Nutzen, einer Roadmap und den sogenannten Rari
ties, welche die Seltenheit von bestimmten Attributen innerhalb eines NFTs anzeigen. Die auf
fallend intensive Analyse findet auf den Community Plattformen Twitter und Discord statt. Dr. Annette Doms ist Kunsthistorikerin mit Expertise in technologiebasierter Kunst (AR, VR,
Ein NFT ist also mehr als ein digitales Sammelobjekt. Es kann auch die Eintrittskarte für AI und NFTs), CEO der Kunstberatungsgesellschaft ICAA, Partner & Head of Curation der NFT
weitere Projekte sein: ein exklusiver Zugang zu Informationen, zu Clubs oder VIP-Events. Der Plattform Metadibs®, Co-Gründerin der ersten digitalen Kunstmesse UNPAINTED (2014 / 2016).
Besitz von NFTs schafft zudem absolute Transparenz. Er ist auf einer dezentralen Datenbank, Kuratorin, Autorin, Keynote-Speakerin und Dozentin an der LMU München.
54 Titelthema NFTs – Hype oder Revolution 55Sie können auch lesen
