Jahresplan Weiterbildung 2022 - Bundesakademie für musikalische Jugendbildung - Bundesakademie Trossingen
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Bundesakademie
für musikalische Jugendbildung
Trossingen
Jahresplan
Weiterbildung 2022
Wir begrüßen Sie in der Bundesakademie!
Direktor,
Prof. Peter Vierneisel
ab Oktober 2021
Verwaltung: Claudia Bugsel, Angelika Marquart, Tanja Rauscher,
Britta Reischuck, Anja Weinacker, Katharina Werwein
Bibliothek: Lilian Fuchs
Öffentlichkeitsarbeit & Projekte: Antonia Emde
FSJ Kultur: Jonathan Michelmann
stv. Direktorin, Christina Hollmann
Hauswirtschaftsleiter: Heinz Rüdt
Dozentin, Sigrid Reich stv. Hauswirtschaftsleiter: Ralf Kohl
Hausmeister: Rainer Boße
Mitarb. des Hausmeisters: Boris Muskeev
Hauswirtschaft: Sabine Dreher, Irina Gomza, Sieglinde Jäger,
Jacqueline Madlener, Eileen Meinelt, Christa Link, Olga Marin,
Anita-Brigitte Paul, Renate Paul, Suzana-Maria Paul, Tina Präger,
Andrea Schwarz, Svetlana Strigunov
Dozent, Johannes Gaudet
Geschäftsführer, Simon Busch
3
Die Aufgaben der Bundesakademie Das Angebot
Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen ist der Musikpädagogische Weiterbildung
anerkannte bundeszentrale Qualifizierungs- und Beratungspartner der Erweiterung, Spezialisierung, Aktualisierung erworbener Kompetenzen
Musikverbände. Schwerpunkt ihrer Arbeit ist – auch im Sinne des le-
benslangen Lernens – die Fort- und Weiterbildung der Fach- und Füh-
rungskräfte in der außerschulischen musikalischen Jugendbildung. Sie Bundeszentrale Berufsbegleitende Seminare
nimmt als öffentlich anerkannter Träger Aufgaben in der Jugendhilfe Berufsbegleitende Fortbildung
und Jugendpflege wahr. Lehrgänge 2-3 Phasen 3-5 Tage
ohne zertifizierende
4-7 Phasen Prüfung
Die Bundesakademie ist: mit zertifizierender Prüfung
• Fort- und Weiterbildungszentrum
für Musikschulleiter*innen und Musikschullehrer*innen, für Diri- Bundeszentrale Berufsbegleitende Lehrgänge (BBL)
gent*innen, Chorleiter*innen, Jugendleiter*innen und Ausbilder*in- bilden mit mehr als 230 durchgeführten Lehrgängen den Arbeits-
nen in Vereinen des Amateurmusizierens, für Musiklehrer*innen an schwerpunkt der Bundesakademie. Die berufsbegleitenden Lehrgänge
allgemeinbildenden Schulen und im freien Beruf, für Kirchenmusi- erstrecken sich innerhalb von ein bis zwei Jahren über vier bis sieben
ker*innen und für Mitarbeiter*innen in sozial- und elementar- einwöchige Akademiephasen mit dazwischenliegenden Praxisphasen
pädagogischen Berufen und schließen mit einer Prüfung ab. In den Akademiephasen erwer-
ben die Teilnehmenden aktuelle musikalisch-fachliche, musikpädago-
• Beratungspartner gische oder organisatorische Kenntnisse, die sie in den Praxisphasen an
in Fragen außerschulischer musikalischer Jugendbildung und des ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Ehrenamt einsetzen und erproben. In
Amateurmusizierens der Amateurmusik führen sie zur höchstmöglichen Qualifikation als Di-
rigent*in/Chorleiter*in; hauptberuflichen Musikschullehrer*innen ver-
• Ort der Vernetzung mitteln sie eine zusätzliche Lehrbefähigung oder die für die Leitung ei-
Impulsgeber für den fachlichen Austausch der Akteur*innen im ner Musikschule erforderlichen Kenntnisse.
Bereich der musikalischen Jugendbildung
Berufsbegleitende Fortbildungen (BF)
• Tagungsort zu aktuellen musikpädagogischen Themen bieten als mehrphasige
für leitende Mitarbeiter*innen in Einrichtungen der musikalischen Weiterbildung ohne Prüfung eine ideale Verknüpfung von Theorie und
Jugendbildung Praxis. Durch begleitende Aufgabenstellungen werden die Lerninhalte
während der Praxisphasen im jeweiligen beruflichen Umfeld erprobt,
• Fachbibliothek umgesetzt und in der darauffolgenden Akademiephase reflektiert.
als Arbeitsgrundlage für die Literaturlisten des Bundeswettbewerbs
„Jugend musiziert“ sowie für Lehrpläne und Auswahllisten der Mit- Seminare und Symposien
gliedsverbände, als Präsenzbibliothek für die pädagogische Arbeit dienen der Aktualisierung und Erweiterung bereits erworbener Kennt-
und als Archiv der Verbände, Wettbewerbe und Auswahlorchester nisse, insbesondere der Vermittlung neuer musikpädagogischer Aspek-
te. Sie befassen sich aber auch mit Fragen der Organisation von Musik-
• Arbeitsstätte schulen, Musikvereinen und Musikverbänden.
für Förderkurse und Auswahlensembles des Bundes und der Länder
Internationale Begegnungen, Arbeitstagungen und Kongresse
von Mitgliedsverbänden der Bundesakademie können im Haus durch-
geführt und auf Wunsch mit dem Dozent*innenteam der Bundesakade-
mie gemeinsam gestaltet werden. Hierfür steht die gesamte Infrastruk-
tur (Bibliothek, Instrumentarium, Medien) zur Verfügung.
Zahlreiche Fördermöglichkeiten des Bundes und der Länder unterstüt-
zen die berufliche Weiterbildung. Die Bundesakademie ist zertifiziert
nach ISO 9001 sowie als Träger von beruflichen Weiterbildungsmaß-
nahmen nach AZAV – u.a. können dadurch Weiterbildungen über die
Bundesagentur für Arbeit gefördert werden.
4 5
50 Jahre Bundesakademie Fördermöglichkeiten
Kaum zu glauben: Bereits 50 Jahre sind vergangen, seit 1972 mit Damit möglichst viele Interessierte von einer beruflichen Weiterbil-
dem Lehrgang „Rhythmik im Elementarbereich“ und einem Seminar dung profitieren können, existieren zahlreiche Fördermöglichkeiten von
für Wertungsrichter im Bund Deutscher Blasmusikverbände die ers- Bund und Ländern. Die verbreitetsten Formen der Förderung sind:
ten Weiterbildungen an der Bundesakademie stattgefunden haben.
Rund 5.000 Veranstaltungen und 150.000 Teilnehmer*innen, unzäh- Bildungsgutschein
lige geknüpfte Kontakte und musikalisch, pädagogisch wie persön- Für die berufsbegleitenden Lehrgänge „Zertifizierung Klavier: Spiel-
lich gewonnene Erkenntnisse „später“ wollen wir nun die Gelegenheit praxis & Unterricht“, „Zertifizierung Grundlagen der Elementaren
nutzen, um Danke zu sagen. Und dies vor allen Dingen Ihnen: unse- Musik-Praxis“ und „Zertifizierung Schlaginstrumente im Einzel- und
ren Teilnehmer*innen & Gastdozent*innen, unserem Vorstand & unse- Gruppenunterricht“ können Teilnehmer*innen – je nach individuellen
ren Mitgliedsverbänden, unseren Partner*innen & Förderern, unserem Voraussetzungen – bei der Bundesagentur für Arbeit einen Bildungs-
Kuratorium sowie allen Mitarbeiter*innen innerhalb und außerhalb der gutschein erhalten, über den die Kosten ganz oder teilweise übernom-
Akademie. Sie alle machen die Bundesakademie zu dem, was sie ist! men werden. Dazu gehören neben der Lehrgangsgebühr sowie den
Kosten für Unterkunft und Verpflegung auch Reisekosten.
Über das ganze Jahr verteilt wollen wir unser Jubiläum mit Ihnen fei-
ern: Eine Reihe von Konzerten, ein Tag der Offenen Tür und vor allem Bildungsprämie
ein großes Fest im Garten der Bundesakademie sollen den offiziellen Über die Bildungsprämie können Teilnehmer*innen 50% der Lehr-
Festakt ergänzen und unser Haus – einmal mehr – mit Musik, kreati- gangsgebühren erstattet werden (maximal 500 € pro Jahr). Voraus-
ven Ideen und anregenden Gesprächen erfüllen. setzung für den Erhalt eines Prämiengutscheins ist u.a. die Teilnahme
an einem Beratungsgespräch in einer Prämienberatungsstelle. Bitte
Wir freuen uns darauf, zusammen mit Ihnen in Erinnerungen zu beachten Sie, dass das Gespräch vor Lehrgangsbeginn stattgefunden
schwelgen und Pläne für die Zukunft zu schmieden, auf das Erreichte haben muss. Eine Übersicht über die Prämienberatungsstellen finden
anzustoßen und gespannt vorauszublicken auf all das, was wir ge- Sie unter: www.bildungspraemie.info
meinsam in den nächsten 50 Jahren anpacken wollen!
Bildungsurlaub
Die Bundesakademie ist in nahezu allen Bundesländern anerkannter
Träger von Maßnahmen gemäß der länderspezifischen Bildungszeitge-
setze. Arbeitnehmer*innen können an bis zu fünf Arbeitstagen jährlich
Bildungsurlaub beantragen. Eine Beantragung von Bildungsurlaub
muss min. sechs Wochen vor Lehrgangsbeginn erfolgen. Bitte kontak-
tieren Sie uns rechtzeitig, falls Sie für eine gewünschte Veranstaltung
Bildungsurlaub bei Ihrem Arbeitgeber einreichen möchten.
Detaillierte Informationen zu diesen und weiteren Fördermöglichkeiten
finden Sie auf unserer Website. Bei Fragen wenden Sie sich gerne an
unseren Geschäftsführer Simon Busch:
Telefon: +49 (74 25) 94 93-11
E-Mail: busch@bundesakademie-trossingen.de
6 7
Inhalt
SEITE
SEITE
Elementare Musikpraxis Management & Organisation
Zertifizierung Grundlagen der Elementaren Musik-Praxis (BBL) 10 Führung & Leitung einer Musikschule (BBL) 48
Musikpraxis in der Kindertageseinrichtung (BF) 11 Unternehmen Musikschule (Seminarreihe) 49
Klang-Räume (Seminarreihe) 12 Public Relations für Kirchenmusiker*innen (Seminarreihe) 50
Eltern-Kind-Gruppen 13 Soft Skills im Unterricht (Seminarreihe) 51
Familienmusikwoche I & II 14 Vereinspilot*innen 52
Verbandspilot*innen 53
Aktuelle fachübergreifende Aspekte
Texten – Vermitteln – Einladen 54
Community Music (BF) 15
Elternarbeit im Musikverein (Fachtagung) 55
Kompetenznachweis Kultur (BF) 16
Führungsforum Musikschule 56
Gordon's Music Learning Theory (BF) 17
Gordon’s Music Learning Theory: Kreativität 18 Musik & Medien
welt.kultur.praxis (Seminarreihe) 19 Zertifizierung Musik digital (BBL) 57
KörperDynamik 20 Musik & Medien: Cubase 58
Generationen verbinden 21 Hands-On Composing mit Cubase 59
Aus dem Hören geboren: Freie Improvisation 22 Finale intensiv 60
Relative Solmisation 23
Body-Percussion & More 24 Weitere Informationen
Abenteuer Neue Musik 25 Update-Seminare 61
Perspektiven 2023 61
Instrumental
ImPuls 2022 62
Zertifizierung Leitung von Blasorchestern (BBL) 26
Alumni-Forum 2022 63
Zertifizierung Juror*innen (BBL) 27
Digitale Angebote 64
Querflöte • Klarinette • Oboe • Fagott (BF) 28
Tutorialplattform 65
VielSaitig (BF) 29
Modellprojekte an der Bundesakademie 66
Einfach Orchester (Basisseminar & BF) 30
Die Bibliothek der Bundesakademie 68
Small Percussion I & II 31
Datenbank Neue Musik 69
Colourstrings 32
Bundesbigbandarchiv 69
Von Ganassi bis Eagle 33
Aktuelle Publikationen der Bundesakademie 70
Gemeinsam: Blockflöte in Gruppe & Klasse 34
Ausbildungssystem in der Amateurmusik 72
Treffpunkt Instrumental: Saxofon 35
Der Förderverein 73
Trossinger Sommerakademie 36
Die Struktur der Bundesakademie 74
Impulsseminar für D-Ausbilder*innen im DHV 37
Das Kuratorium 75
Vokal Arbeiten & Wohnen an der Bundesakademie 76
Community Singing 38 Ihre Veranstaltung in der Bundesakademie 78
Abenteuer Kinderchor 39 Anforderung von Informationsmaterial 79
Chor- & Ensembleleitung: Psycholog. & pädagog. Aspekte 40 myBAK 79
Complete Vocal Technique 41 DB-Veranstaltungsticket 79
Chorsingen lehren mit System 42
Rock/Pop/Jazz
Jazz- & Popflöte (BF) 43
Latin Music (BF) 44
Frei-Spiel 45
Die Band 46
Popgesang 47
8 9
Zertifizierung Grundlagen der Elem. Musik-Praxis Singen, Musizieren
Musikpraxis und Tanzen im Kindergarten
in der Kindertageseinrichtung
Kunst – Pädagogik – Wissenschaft 8. berufsbegleitende
Klingende Impulse & Fortbildung
kreatives Handwerkszeug für Erzieher*innen
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang Berufsbegleitende Fortbildung
1. Akademiephase 12.–16.9.2022 1. Akademiephase 24.–27.1.2022
2. Akademiephase 16.–20.1.2023 2. Akademiephase 28.–31.3.2022
3. Akademiephase 21.–25.4.2023 3. Akademiephase 16.–19.5.2022
4. Akademiephase 11.–15.9.2023
5. Akademiephase (Wahlmodul) 24.-26.11.2023 Zielgruppe
6. Akademiephase 29.–1.2.2024 Diese praxisorientierte Fortbildung lädt Mitarbeiter*innen an Kinder-
7. Akademiephase 3.–7.6.2024 tageseinrichtungen ein, umfassendes musikbezogenes Handwerkszeug
8. Akademiephase (Prüfung) 9.–13.9.2024 und klingende Impulse für ihre Arbeit mit Kindern kennenzulernen und
zu erproben. Einzige Voraussetzung: Neugier und Offenheit für die
Zielgruppe vielfältigen Spielarten mit Stimme, Bewegung und Instrumenten; mu-
Lehrkräfte an Musikschulen, Musikerzieher*innen im Elementarbereich, sikalische Vorkenntnisse sind nicht gefordert!
Fachkräfte aus weiteren musikalischen/pädagogischen Kontexten
Themen
Themen Musik baut Brücken für das Kennenlernen eigener und fremder Kul-
Der Lehrgang vermittelt grundlegende fachliche Kompetenzen und turen bzw. Traditionen, für den Umgang mit christlichen und (inter-)
Praxiswerkzeuge für eine zeitgemäße, transkulturelle und inklusive religiösen Themen und die Vermittlung gesellschaftlicher Werte. Im
musikpädagogische Arbeit mit heterogen zusammengesetzten Grup- Rahmen der Fortbildung werden diese Aspekte in die musikalische
pen. Im Vordergrund stehen das eigene künstlerische Tun, die theoreti- Arbeit mit Kindern integriert. Denn Lieder, Klanggeschichten und
sche Beschäftigung mit Zielen, Inhalten und Methoden des Unterrichts Bewegungsspiele gestalten nicht nur in idealer Weise die Stationen
mit und in unterschiedlichen Altersgruppen und Tätigkeitsbereichen eines (Kirchen-)Jahres. Sie bieten zudem die Chance, über gemeinsa-
sowie die konkrete Anwendung in Unterrichtssituationen. me musikalische Aktionen für jene Themen zu sensibilisieren, die in
kirchlichen Tageseinrichtungen in besonderer Weise (vor-)gelebt und
• Anwendung & Umsetzung: Vermittlung – Handwerk – Materialien erfahren werden können.
• Elementare Musikpädagogik: Basiswissen – Bezüge – Kontexte
• persönliche, soziale & methodische Kompetenzen • Musikpraxis mit Stimme(n)
• Strukturelles & Organisatorisches - Stimme – Körper – Klang
- Stimmbildung interessant verpacken
Dozent*innen - geeignete Lieder
Prof. Dr. Michael Dartsch, Prof. Ulrike Tiedemann, Banu Böke, • Musikpraxis mit Instrumenten
Anke Kramer, Anne Melzer, Nicholas Reed, Seraina Stoffel, - mit und aus allem, was klingt
Stephan D. Weisser - leichte Begleitungen
Christina Hollmann (Leitung) - mit Tönen erzählen
• Musikpraxis mit Bewegung
Kosten - den Körper wahrnehmen
Informationen zum Teilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und - Musik & Körper
Verpflegung finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter: - mit Kindern tanzen
www.bundesakademie-trossingen.de • Musikpraxis mit Stimme(n)
Dozentinnen
KMD Eva-Magdalena Ammer, Nicole Schmidt, Prof. Ulrike Tiedemann
Christina Hollmann (Leitung)
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 210,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Hochschule für Musik Saar, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Partner: Hochschule für Musik Saar, Direktorenkonferenz Kirchenmusik in der Evangeli-
Musikschulen schen Kirche in Deutschland, Evangelischer Landesverband Tageseinrichtungen für Kinder
10 in Württemberg e.V. 11
Klang-Räume Eltern-Kind-Gruppen
Seminarreihe in sechs Modulen Konzeption & Reflexion
Seminar
Modul 1: StimmSpiele 29.4.–1.5.2022 Termin 20.–22.5.2022
Modul 2: Gruppenmusizieren mit Orff-Instrumenten 15.–17.7.2022
Modul 3: Tanz mit mir! 28.–30.1.2022 Zielgruppe
Modul 4: Body-Percussion & Boomwhackers 2.–4.12.2022 Pädagog*innen an Musikschulen, Kindergärten und -tagesstätten, die
Modul 5: Begleiten auf Saiten und Tasten 14.–16.10.2022 bereits mit Eltern und kleinen Kindern musikalisch und kreativ arbeiten
Modul 6: Vorhang auf! 21.–23.1.2022 oder zukünftig arbeiten wollen
Zielgruppe Themen
Lehrkräfte an (Musik-)Schulen & im freien Beruf, Musikstudierende, In der Arbeit mit Kleinkindern und ihren Bezugspersonen spielen viel-
Mitarbeitende an Kindergärten und -tageseinrichtungen, Sozialpäda- fältige, insbesondere didaktische und psychologisch-pädagogische
gog*innen, Sozialarbeiter*innen, Interessent*innen aus Freizeitpädago- Aspekte eine große Rolle. Es gilt, diese bei der Planung und Organisa-
gik, Stadtteilarbeit, Kinder-/Jugendzentren, Vereinen tion von Eltern-Kind-Gruppen zu bedenken. Anhand zahlreicher Pra-
xisbeispiele sowie von Modellen und Materialien aus dem Unterrichts-
Themen werk „BIM & BAM“ bietet dieses Seminar den Teilnehmenden neu zu
Um mit Kindern und Jugendlichen verschiedenste Klang- und Bewe- erschließende Spielräume für die eigene Unterrichtsarbeit.
gungsräume erschließen zu können, benötigen Lehrende hohe Flexibili-
tät und umfangreiches Wissen. Genau hier setzt die modulare Semi- • Zusammensetzung der Gruppe, Ausstattung,
narreihe an. Ganz nach Bedarf und Interesse können die Module aus- Zeit- und Raumgestaltung
gewählt und zusammengestellt werden. Sie decken mit ihren vielfälti- • Phasen des Unterrichts
gen Themenfeldern ein großes Spektrum für die musikalische Förde- • Unterrichtsmodelle zu verschiedenen Themenfeldern
rung vom Kindergarten bis zur Grundschule und darüber hinaus ab. • Herstellen kleiner Unterrichtsmaterialien
u Die Seminare sind als eigenständige Veranstaltungen konzipiert und Dozentinnen
können daher als einzelne Module besucht werden. Detaillierte Corinna Ensslin
Informationen zu den einzelnen Seminaren finden Sie in der Aus- Sigrid Reich (Leitung)
schreibung bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de
Kosten
Dozent*innen Teilnahmebeitrag 130,00 €
Silke Hähnel-Hasselbach, Stefan Schuck, Micaela Grüner, Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Andrea Ostertag, Michel Widmer, Gunter Sotier, Veronika te Reh, Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Dr. Wolfgang König
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten pro Modul
Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Verband Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband
deutscher Musikschulen deutscher Musikschulen
12 13
Familienmusikwoche I & II Community Music
Seminar Berufsbegleitende Fortbildung
Familienmusikwoche I 24.–30.7.2022 1. Akademiephase 28.–30.3.2022
Familienmusikwoche II 29.8.–4.9.2022 2. Akademiephase 23.–25.9.2022
Zielgruppe Zielgruppe
Familien mit Kindern (ab vier Jahren) und/oder Großeltern mit ihren Instrumentalpädagog*innen, Leiter*innen von Chören, Bläserensemb-
Enkelkindern, Musikpädagog*innen, Chorleiter*innen und andere Inter- les, Musikvereinen und anderen musizierenden Gruppen, Interessierte
essierte mit ihren Familien (auch Einzelteilnehmer*innen) aus der Elementaren Musikpraxis, Personen aus der sozialen Arbeit,
Musikvermittler*innen u.a.
Themen
Singen, musizieren, tanzen, basteln, spielen, Geschichten hören. Frei- Themen
zeit in der schönen Lage der Bundesakademie zwischen Schwarzwald Community Music: Das ist Musikmachen in Gemeinschaft und Aus-
und Schwäbischer Alb genießen – mit der ganzen Familie und genera- druck einer Gemeinschaft. Die entstehende Musik spiegelt den sozialen
tionenübergreifend: Mit einem sommerlichen Programm rund um das Kontext der musizierenden Gruppe wider. Community Music übt
Thema Musik lädt die Bundesakademie zur Familienmusikwoche ein. demokratische Prozesse auf musikalischer Ebene ein, baut Brücken und
Im Rahmen dieser bunten und kreativen Woche wollen wir Möglichkei- ermöglicht kulturelle Teilhabe. Dabei legt Community Music besonde-
ten aufzeigen, Ideen entwickeln und erproben, die das generationen- ren Wert auf soziokulturell sensible und inklusive sowie gesellschafts-
übergreifende Musizieren in der Familie oder in Gruppen anregen und orientierte Herangehensweisen.
zugleich dazu motivieren, selbst aktiv zu werden.
Die Fortbildung lädt die Teilnehmenden ein, eigene Erfahrungen mit
Dozent*innen Familienmusikwoche I Community Music zu sammeln und sich mit verschiedenen Konzepten
Kirsten Bleek, Rebecca Dieringer, Prof. Thomas Holland-Moritz, Daniel und Ausprägungen vertrautzumachen. Ausgehend von unterschiedli-
Jakobi, Stephanie Mast, Barbara Müller, Lars Peter chen praktischen Herangehensweisen werden unter anderem diffe-
N. N. (Leitung) renzierte Methoden der Reflexion eingeführt und in Kleingruppen
Transformationen in eigene Praxiskontexte erarbeitet.
Dozent*innen Familienmusikwoche II
Marcel Dreiling, Daniel Jakobi, Miriam Libnau, Stephanie Mast, • Grundlagen und Prinzipien von Community-Music-Prozessen
Anne Melzer, Lars Peter • Vorstellung praktischer Herangehensweisen
N. N. (Leitung) • Einsatz von verschiedenen Methoden der Reflexion
• Planung und Anleitung eigener Workshopeinheiten
Kosten • Übersetzung und Transfer in eigene Kontexte
Informationen zum Teilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und
Verpflegung finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter: Dozent*innen
www.bundesakademie-trossingen.de Dr. Alicia de Bánffy-Hall, Marion Haak-Schulenburg
Johannes Gaudet (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag insgesamt 330,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer pro Phase 104,00 €
Partner: Arbeitskreis Musik in der Jugend
14 15
Kompetenznachweis Kultur Gordon’s Music Learning Theory
Weiterbildung zu Fortbildungsbeauftragten Durch Hören zum Verstehen
Berufsbegleitende Fortbildung Berufsbegleitende Fortbildung
1. Akademiephase 2.–4.12.2022 1. Akademiephase 21.–23.1.2022
2. Akademiephase 10.–12.11.2023 2. Akademiephase 6.–8.5.2022
3. Akademiephase 23.–25.9.2022
Zielgruppe
Voraussetzungen für die Teilnahme sind die bereits absolvierte Ausbil- Zielgruppe
dung zum/zur KNK-Berater*in und die aktive Tätigkeit als solche*r. Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Chorleiter*innen,
Orchester- und Ensembleleiter*innen, Musiklehrer*innen allgemein-
Themen bildender Schulen, Kolleg*innen in der vorschulischen musikalischen
Der Kompetenznachweis Kultur (KNK) ist ein von der Bundesvereini- Erziehung, weitere Interessent*innen. Voraussetzung für die Teilnahme
gung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung entwickelter individueller ist der vorangegangene Besuch eines MLT-Basisseminars an der Bun-
Bildungspass, der im Rahmen von Angeboten der kulturellen Jugend- desakademie oder einer anderen Bildungseinrichtung.
bildung vergeben wird. Er sensibilisiert Jugendliche für ihre Kompeten-
zen, bestärkt sie darin, diese selbstbewusst einzusetzen und dokumen- Themen
tiert die Kompetenzen in einem Portfolio. Der KNK entsteht im Dialog Edwin E. Gordons Music Learning Theory (MLT) bietet Hintergrund-
zwischen Jugendlichem/Jugendlicher und KNK-Berater*in. wissen zum musikalischen Lernen an, das eine fruchtbare Reflexion
bestehender Unterrichtsmethoden ermöglicht und neue unterrichts-
Zu KNK-Berater*innen ausgebildet werden Fachkräfte aus der kulturel- praktische Perspektiven eröffnet. Die Weiterbildung eröffnet in vielfäl-
len Jugendarbeit von KNK-Fortbildungsbeauftragten: Diese sind für tigen Praxisbeispielen, wie Lehrende die Prinzipien der Music Learning
die Zertifizierung der KNK-Berater*innen zuständig und lassen dabei Theory in die eigene Unterrichtspraxis kreativ einbinden können.
die Erfahrungen aus ihrer Tätigkeit als KNK-Berater*in mit einfließen.
Mit der zweiphasigen „Weiterbildung zu KNK-Fortbildungsbeauf- • kreative musikalische Prozesse anregen und gestalten
tragten“ möchten die Bundesakademie und die Bundesvereinigung • sicherer Umgang mit tonaler und rhythmischer Solmisation
Kulturelle Kinder- und Jugendbildung daher einladen, den Blick für • tonale und rhythmische Patternarbeit souverän anleiten
die Wirkungen der eigenen Praxis zu schärfen und zugleich nützliche • die eigene Audiationsfähigkeit erweitern
Herangehensweisen und Methoden kennenzulernen, um zukünftige • Konzeption und Anleitung von MLT-basierten Unterrichtseinheiten
KNK-Berater*innen für die bevorstehenden Aufgaben zu qualifizieren.
Das Basisseminar "Gordon's Music Learning Theory" wird 2023 wie-
Interessierte, die noch nicht als KNK-Berater*in tätig sind, können der an der Bundesakademie stattfinden. Informationen finden Sie
an der Bundesakademie an der zweiphasigen „Weiterbildung zum/ ab Herbst 2022 unter: www.bundesakademie-trossingen.de bzw.
zur KNK-Berater*in“ (ab März 2023) teilnehmen. Informationen zu www.gordon-gesellschaft.de
dieser Weiterbildung finden Sie ab Herbst 2022 in der Ausschrei-
bung bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de Dozentinnen
Gudrun Luise Gierszal, Claudia Ehrenpreis, Jeanne Kompare-Zecher
Dozent*innen Sigrid Reich (Leitung)
Mirtan Teichmüller u.a.
Johannes Gaudet (Leitung) Kosten
Teilnahmebeitrag insgesamt 540,00 €
Kosten pro Phase Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase 84,00 €
Teilnahmebeitrag frei Vollpension im Einzelzimmer pro Phase 104,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Der Teilnahmebeitrag wird von der Bundesvereinigung Kulturelle
Kinder- und Jugendbildung übernommen.
Partner: Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Chorver-
band in der Evangelischen Kirche in Deutschland, Deutscher Tonkünstlerverband, Edwin E.
16 Gordon Gesellschaft Deutschland, Verband deutscher Musikschulen 17
Gordon’s Music Learning Theory welt.kultur.praxis
Kreativität im Zentrum des Musiklehrens und -lernens Seminarreihe in zwei Modulen
Seminar
Termin 23.–26.5.2022 Modul 1
Percussion & Rhythmik aus Lateinamerika 7.–9.3.2022
Zielgruppe Modul 2
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Chorleiter*innen, Or- Gesang & Stimme 22.–24.4.2022
chester- und Ensembleleiter*innen, Musiklehrer*innen allgemeinbil-
dender Schulen, Kolleg*innen in der vorschulischen musikalischen Er- Zielgruppe
ziehung und weitere Interessent*innen Musiker*innen und Musikpädagog*innen an Schulen und Musikschulen,
in (Musik-)Vereinen und in der freien Arbeit
Themen
In diesem neu konzipierten Seminar geht es auf Basis der Music Themen
Learning Theory von Edwin E. Gordon insbesondere um die Beziehung Die interkulturelle Arbeit und der Dialog zwischen den Kulturen sind
zwischen Musikhören, Improvisieren, Notenlesen und Komponieren. wichtige Themen für die musikalische bzw. musikpädagogische Praxis.
Nur mit dem Grundverständnis, wie diese Fähigkeiten zusammenhän- Musikschulen und Musikvereine, Musiker*innen, Ensembleleiter*innen
gen, ist es möglich, Schüler*innen musikalisch auf vielen verschiedenen u. v. a. stehen vor der Aufgabe, zielgerichtet Angebote zu konzipieren.
Ebenen zu unterstützen und zu motivieren. Mit der Seminarreihe „welt.kultur.praxis" unterstützt die Bundesakade-
mie dabei, diese Aufgaben eigenständig und kompetent zu bewältigen.
• Inspirationen für einen an natürlichen Lernprozessen orientierten
Musikunterricht Die Seminare sind als eigenständige Veranstaltungen konzipiert und
• Verbesserung der eigenen Musikalität können daher auch einzeln besucht werden. Detaillierte Informationen
• Improvisation als wichtiger Bestandteil des Lehrens und Lernens zu den einzelnen Seminaren finden Sie in den Ausschreibungen bzw.
• Improvisation in verschiedenen Musikstilen unter: www.bundesakademie-trossingen.de
• Zusammenhänge zw. Improvisation, Notenlesen, Komposition
• Wie kann ich das Lernen meiner Schüler*innen evaluieren? Dozent*innen
• Praxisbeispiele, Unterrichts- und Spielideen Prof. José J. Cortijo, Cymin Samawatie
Johannes Gaudet, Marleen Mützlaff (Leitung)
Die Unterrichtssprache ist Englisch. Bei Bedarf kann übersetzt werden.
Kosten pro Seminar
Dozent*innen Teilnahmebeitrag (Modul 1) 170,00 €
Prof. Christopher Azzara Teilnahmebeitrag (Modul 2) 170,00 €
Sigrid Reich (Leitung) Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Kosten
Teilnahmebeitrag 260,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Chorver- Partner: Orientalische Musikakademie Mannheim, Popakademie Baden-Württemberg,
band in der Evangelischen Kirche in Deutschland, Deutscher Tonkünstlerverband, Edwin E. Verband deutscher Musikschulen
18 Gordon Gesellschaft Deutschland, Verband deutscher Musikschulen 19KörperDynamik Generationen verbinden
im Vokal- und Instrumentalbereich Anregungen für Musikpädagog*innen zum intergenerativen Musizieren
Seminar Seminar
Termin 16.–19.6.2022 Termin 25.–27.11.2022
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte aus allgemeinbildenden Schulen und Musikschulen, frei- Instrumental- und Vokalpädagog*innen, Lehrkräfte der Elementaren
schaffende Musiker*innen und Pädagog*innen in Ausbildung und Beruf Musikpädagogik, Kirchenmusiker*innen, Leiter*innen von Instrumental-
sowie Kirchenmusiker*innen; alle, die sich für die Zusammenhänge und Vokalensembles aller Stilrichtungen, Studierende künstlerisch-
zwischen Singen/Instrumentalspiel und Körperdynamik interessieren pädagogischer Studiengänge, Musikschulleiter*innen bzw. Multiplika-
tor*innen in der Aus- und Weiterbildung
Themen
Musikalische Vorgänge und die Umsetzung gestalterischer Ideen sind Themen
eng mit der eigenen Energie und der inneren Haltung verknüpft. Beim Wie kann es gelingen, Kinder, Jugendliche und ältere Menschen in
Musizieren kommt es daher nicht nur auf das persönliche Können und musikalischen Kontakt zu bringen? Welche altersspezifischen Beson-
die Bewältigung technischer Anforderungen an, sondern insbesondere derheiten sind dabei zu berücksichtigen? Was bedeutet dies für die
auf das Zusammenspiel und die dadurch entstehenden Wechselwir- Auswahl von Unterrichts- und Spielliteratur? Und an welchen didak-
kungen zwischen der Dynamik der Körperfunktionen und der musikali- tischen Leitgedanken kann das intergenerative Unterrichten und Mu-
schen Gestaltung. sizieren ausgerichtet werden? All diese Fragen stellen sich im Hinblick
auf kommende Aufgaben von Musikvereinen, Orchestern, Chören und
Im Seminar möchten wir uns diesen Aspekten ganzheitlich u. a. mit Ensembles.
Körperübungen aus der Atemtypenarbeit nähern. In kleiner Gruppe
werden körperdynamische Prozesse erforscht und als Vorbereitung so- • Hintergründe zum generationenverbindenden Musizieren: Entwick-
wie in der musikalischen Arbeit vor Ort für das Musizieren mit Stimme lungen & Perspektiven
und Instrument individuell erarbeitet und genutzt. • didaktische Leitgedanken
• instrumentale und vokale Arrangements
• Gelenkübungen nach Erich Wilk • Best-Practice-Beispiele
• Erweiterung des Körperbewusstseins • Entwicklung und Austausch von Ideen, Modellen, Beispielen für die
• Konzentration und Präsenz und aus der Praxis
• persönliche Klangfarbe/Timbre
• Resonanzerfahrung mit Körper/Instrumenten/Raum/Publikum Dozent*innen
• Umgang mit Stress/Lampenfieber Prof. Dr. Barbara Busch, Tanja Domes, Severin Krieger,
Prof. Barbara Metzger, Eleonore Perneker
Dozent*innen Johannes Gaudet (Leitung)
Silke Hähnel-Hasselbach, Friedemann Dipper
Sigrid Reich (Leitung) Kosten
Teilnahmebeitrag 210,00 €
Kosten Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Teilnahmebeitrag 290,00 € Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband Hochschule für Musik Würzburg, Staatl. Hochschule für Musik und Darst. Kunst Mannheim,
deutscher Musikschulen Arbeitskreis Musik in der Jugend, Bundesverband der Freien Musikschulen, Chorverband in
20 der Evang. Kirche in Deutschland, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musik- 21
schulen, Verband Evang. Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in DeutschlandAus dem Hören geboren Relative Solmisation
Musikalische Improvisation im freien Raum Ein aktiver Weg zur inneren Vorstellung
Seminar Seminar
Termin 21.–23.7.2022 Termin 10.–12.6.2022
Zielgruppe Zielgruppe
Instrumentalpädagog*innen, Personen aus der sozialen Arbeit, Schul- Lehrkräfte in schulischen und außerschulischen Kontexten sowie päda-
musiker*innen, Grundschullehrer*innen sowie Personen, die offen für gogische Mitarbeiter*innen aus den Bereichen Kirche, (offene) Jugend-
neue musikalische Erfahrungen und neugierig auf ihr eigenes musikali- arbeit, soziale bzw. sozialdiakonische Arbeit, Familienbildung etc.
sches Potenzial sind
Themen
Themen Wer wünscht sich das nicht: Schüler*innen, die sich einen Melodie-
Musik und Klänge umgeben uns überall. Kaum gelingt es uns, den verlauf innerlich konkret vorstellen können, die über ein sicheres Ge-
Klängen und Geräuschen um uns herum zu entkommen. Was bedeutet fühl für Timing und Rhythmus verfügen und darüber hinaus ein natür-
Musik aber eigentlich? Und wer legt fest, ab wann Musik ist? Geöffnet liches musikalisches Formempfinden besitzen? Im Seminar haben die
für ein schöpferisches Hören, können wir uns mit der Tiefe der Wahr- Teilnehmenden Gelegenheit, mithilfe der relativen Solmisation und auf
nehmung und der Auswahl und Entscheidung auf einen nicht enden spielerische Weise verschiedene Trainingsfelder, Übungsformen und
wollenden Weg musikalischer Entdeckungen machen. An diesem Wo- Methoden kennenzulernen und zu erproben. Die lustbetonte, impro-
chenende findet eine musikalische Entdeckungsreise ohne Ende statt, visatorische Anwendung dieser Prinzipien spielt dabei von Beginn an
die zu gelassener Bejahung des Gegebenen einlädt und daraus musika- eine große Rolle. Denn selbst mit zunächst noch begrenztem Tonvorrat
lisches Erleben und Erfüllung ermöglicht. können auch Anfänger*innen bereits wertvolle Erfahrungen sammeln
und ihre musikalischen Vorstellungen aufbauend entwickeln.
• Grundlagen der freien Improvisation
• Entwicklung einer Hörhaltung und gezielte Schulung • Einführung der Solmisation
der Wahrnehmung • Tonsilben und Handzeichen
• Entwicklung eines Formgefühls in freien Improvisationen • Liedeinstudierung ohne Noten
• bewusster Einsatz von Melodie, Harmonie und Rhythmus • Schulung des Gehörs, Konkretisierung der Höreindrücke
• vom solmisierenden Singen zum Instrument
Dozenten
Michael Stoll, Bernhard Rißmann Dozentinnen
Johannes Gaudet (Leitung) Heike Trimpert
Sigrid Reich (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 200,00 € Kosten
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 € Teilnahmebeitrag 140,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 140,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Chorverband
in der Evangelischen Kirche in Deutschland, Deutscher Tonkünstlerverband, Verband deutscher
22 Musikschulen, Verband Evangelischer Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker in Deutschland 23Body-Percussion & More Abenteuer Neue Musik
Kreative Rhythmuskonzepte für Gruppen & Klassen Vermittlungsprojekte & Donaueschinger Musiktage
Seminar Weiterbildung im Rahmen der maD: music academy Donaueschingen
Termin 27.–30.10.2022 Termin 13.–16.10.2022
Zielgruppe Zielgruppe
Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Musiklehrer*innen all- Lehrkräfte und pädagogische Mitarbeiter*innen an Musikschulen und
gemeinbildender Schulen, Gruppenleiter*innen, pädagogische Mitar- im freien Beruf sowie Musiklehrer*innen an allgemeinbildenden Schu-
beiter*innen und alle an kreativer rhythmischer Arbeit Interessierten; len, interessierte Multiplikator*innen und Studierende
einzige Voraussetzung: Begeisterung & Offenheit für die vielfältigen
Facetten und kreativen Spielarten mit Rhythmus, Groove und Timing Themen
Ohren und Augen öffnen für Neues und Ungewohntes, Kreativität und
Themen eigenes Gestalten anregen: Die Auseinandersetzung mit Neuer Musik
Ob als musikalischer Puls oder Keimzelle eines Patterns: Wohl kaum je- im Unterricht, in Schule und Musikschule birgt eine Fülle von kreati-
mand kann sich der Kraft und dem Sog von Rhythmus und Groove ent- ven Möglichkeiten. Impulse und Anregungen für die Praxis stehen da-
ziehen! Der Erfolg einer musikalisch-pädagogischen und kreativen Ar- her im Mittelpunkt dieser Weiterbildung, die junger und jüngster Musik
beit steht und fällt indes mit den Lehrenden. Absolute Voraussetzung: einen Weg in Klassenzimmer, Musik-AGs, Ensembles und Musikgrup-
eigene rhythmische Sicherheit und solide spieltechnische Kenntnisse! pen bahnen möchte.
Im Seminar wird daher zunächst das notwendige rhythmische Know-
how vermittelt und gemeinsam geübt. Anschließend werden methodi- Praxisworkshops & Seminare
sche Konzepte für eine rhythmisch-kreative Arbeit – mit „Körperklän- • „Abenteuer Neue Musik“ – Vermittlungsprojekte zu Werken der
gen“ sowie mit verschiedensten Materialien und Alltagsgegenständen jungen Komponist*innen-Generation
– vorgestellt und erprobt: konkret umsetzbare Ideen und vielfältige • neue Unterrichtsideen
Spielmodelle für Percussion-Performances, gemeinschaftliche musika- • Erfahrungs- und Projektaustausch
lische Aktionen und Darbietungen.
Off-Programm & Konzerte der Donaueschinger Musiktage
• rhythmische Grundlagen & Konzepte • Besuch von Proben und begleitenden Veranstaltungen der Donaue-
• kreatives rhythmisches Arbeiten schinger Musiktage 2022
• Entwicklung von Grooves auf Instrumenten und Gegenständen • gemeinsamer Besuch ausgewählter Festivalkonzerte
• von der rhythmischen Idee bis zur Aufführung • Einführung und Reflexion
Dozent*innen Dozent*innen
Daniel Jakobi Silke Egeler-Wittmann, Bernhard Rißmann
Sigrid Reich (Leitung) Weitere Gastdozent*innen werden eingeladen.
Johannes Gaudet (Leitung)
Kosten
Teilnahmebeitrag 130,00 € Weitere Informationen finden Sie ab Frühjahr 2022 in der Seminaraus-
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 € schreibung bzw. unter: www.bundesakademie-trossingen.de
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Verband Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Deutscher
deutscher Musikschulen Musikrat gGmbH, Donaueschinger Musiktage, Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg,
24 Schott Music, Verband deutscher Musikschulen 25Zertifizierung Leitung von Blasorchestern Zertifizierung Juror*innen
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang (B-Qualifikation) in der Blasmusik
Bundeszentraler Berufsbegleitender Lehrgang
1. Akademiephase 18.–23.2.2022 1. Akademiephase 14.–17.3.2022
2. Akademiephase 2.–6.5.2022 2. Akademiephase 7.–10.11.2022
3. Akademiephase 16.–20.9.2022 3. Akademiephase 13.–16.2.2023
4. Akademiephase 6.–10.2.2023 4. Akademiephase 2.–5.5.2023
5. Akademiephase 17.–21.4.2023 5. Akademiephase (Prüfung) 2023
6. Akademiephase (Prüfung) 18.–22.9.2023
Zielgruppe
Zielgruppe praktizierende Dirigent*innen mit B-Qualifikation oder Musikstudium
Dirigent*innen mit C3-Lehrgangsabschluss der Blasmusikverbände, (Dirigieren) und praktizierende Juror*innen, die in ihren Verbänden für
Instrumentallehrer*innen an Musikschulen und im freien Beruf, eine Jurorentätigkeit zugelassen sind und diese bereits mehrere Jahre
Orchestermusiker*innen im Beruf sowie Musikstudierende ausgeübt haben
Themen Themen
Der Lehrgang vermittelt die B-Qualifikation nach dem bundeseinheit- In diesem international ausgeschriebenen Lehrgang werden die Teil-
lichen System der Aus- und Fortbildung der Bundesvereinigung Deut- nehmer*innen dafür qualifiziert, bei nationalen und internationalen
scher Musikverbände und der Bundesakademie für musikalische Ju- Wettbewerben für (Jugend-)Blasorchester eine Tätigkeit als Jurymit-
gendbildung Trossingen. Ziel des Lehrgangs ist die Erweiterung und glied oder Juryvorsitzende*r kompetent auszuüben. Sie sollen damit
Vervollkommnung der Fähigkeiten, ein Blasorchester zu leiten und jun- auch junge Musiker*innen motivieren und anspornen, weiter an Wett-
ge Bläserinnen und Bläser auszubilden. bewerben teilzunehmen und über das aktive Musizieren in ihrem Ver-
ein die Qualität der Blasmusik zu verbessern.
• Dirigieren
• Probenmethodik und Pädagogik • Höranalyse & Hörschulung
• Orchesterarbeit • Literaturkunde
• Harmonielehre/Hörschulung/Musikgeschichte • Wertungssysteme & Wertungskriterien
• Instrumentalunterricht: Blasinstrumente/Zweitinstrument, • Formen der Bewertung
Schlagzeug, Tasteninstrumente • operationale Aspekte der Jurytätigkeit
Ein Ergänzungsseminar (optional) zur Schlagtechnik und Musiktheorie Aufgrund der großen Nachfrage aus angrenzenden Ländern wird der
wird vom 4. bis 6. März 2022 angeboten. Lehrgang auch in französischer Sprache angeboten. Dies unterstützt
das gemeinsame Bestreben von CISM und Bundesakademie, die Kom-
Dozent*innen munikation der Juror*innen in der Blasmusik über Ländergrenzen hin-
Tanja Berthold, Roberto Cereghetti, Prof. Johann Mösenbichler, Prof. weg zu fördern.
Gerd-Peter Murawski, Frank Neu, Michael Stecher, Ralf Reiter
Johannes Gaudet (Leitung) Dozent*innen
Stéphane Delley, Blaise Héritier, Prof. Gerd-Peter Murawski,
Kosten pro Phase Ernst Oestreicher, Heiko Schulze, Rolf Schumacher, Jan Van der Roost,
Teilnahmebeitrag 260,00 € Isabelle Ruf-Weber
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 € Johannes Gaudet (Leitung)
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 €
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 280,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 126,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 156,00 €
Partner: Hochschule für Musik Nürnberg, Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände Partner: CISM Internationaler Musikbund
26 27Querflöte • Klarinette • Oboe • Fagott VielSaitig
Zwischen Podium & Unterricht Streichergruppen gemeinsam von Anfang an
Berufsbegleitende Fortbildung Berufsbegleitende Fortbildung
1. Akademiephase 26.–29.5.2022 1. Akademiephase 8.–10.7.2022
2. Akademiephase 30.9.–3.10.2022 2. Akademiephase 28.–30.10.2022
3. Akademiephase 13.–15.1.2023
Zielgruppe
Holzbläser*innen, die ihr instrumental-fachliches, musikalisches und Zielgruppe
pädagogisch-methodisches Know-how erweitern und aktualisieren Lehrkräfte an Musikschulen, Schulen oder im freien Beruf, die mit
möchten: Lehrkräfte an Musikschulen und im freien Beruf, Stimmfüh- Streicherschüler*innen in homogenen oder gemischten Gruppen arbei-
rer*innen/Registerführer*innen in Musikvereinen sowie weitere Interes- ten bzw. sich zukünftig dieser Aufgabe widmen möchten; Leiter*innen
sent*innen mit fortgeschrittenen instrumentalpraktischen Fähigkeiten von Streicherensembles, Streicherklassen & Anfänger*innenorchestern
Themen Themen
Mit dieser zweiphasigen berufsbegleitenden Fortbildung lädt die Gemeinsames Musizieren von Anfang an – im Instrumentalunterricht,
Bundesakademie Holzbläser*innen ein, die eigenen künstlerischen in Ensembles, Klassen oder im Anfänger*innenorchester – schafft
und pädagogischen Kompetenzen zu pflegen und zu erweitern, sich idealen (Spiel-)Raum für bewegende und motivierende musikalische
spielpraktisch und methodisch, stilistisch und interpretatorisch zu Erfahrungen. Diese berufsbegleitende Fortbildung bietet die Chance,
erfrischen und zu aktualisieren. Um unmittelbar instrumentenspezifi- sich mit sämtlichen Komponenten des gemeinschaftlichen Musizierens
sche Fragestellungen geht es dabei ebenso wie um fachübergreifende und Lernens in den ersten Streicherjahren zu beschäftigen.
musikalische Themen, um anregende Tools für das eigene Solo- und
Ensemblespiel ebenso wie um kreative Ideen für die Arbeit mit Kindern • instrumentaltechnische Aspekte
und Jugendlichen. - Techniken, Griffarten und Lagen aller Streichinstrumente
• musikalische Prozesse
• miteinander musizieren & voneinander lernen - gemeinsam musizierend lernen/Binnendifferenzierung
• spielpraktische & technische Grundlagen für Holzbläser*innen - Improvisation als Möglichkeit individueller Förderung
• Stilistik & Interpretation - der Klang der Gruppe
• (mit) Freude vermitteln: Lehren & Lernen - Solmisation und Rhythmusarbeit als methodische Werkzeuge
• den Alltag meistern: Erfahrungen & Netzwerk • vermittelnde Kompetenzen
- Dirigieren/Präsenz/Körpersprache
Dozent*innen - Führungsrollen gestalten/Kommunikation
Barbara Anton, Veikko Braeme, Prof. Christina Fassbender, • kreative Lösungen
Prof. Manfred Lindner, Prof. Jochen Müller-Brincken - Arrangieren und Anpassen von Literatur
Christina Hollmann (Leitung)
Dozent*innen
Kosten Birgit Boch, Peter Boch, Anika Neipp, Johannes Kohlmann,
Teilnahmebeitrag insgesamt 480,00 € Heike Trimpert
Vollpension im Zweibettzimmer pro Phase 126,00 € Christina Hollmann (Leitung)
Vollpension im Einzelzimmer pro Phase 156,00 €
Kosten pro Phase
Teilnahmebeitrag 200,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesvereinigung Deutscher Musik- Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Deut-
verbände, CISM Internationaler Musikbund, Deutsche Gesellschaft für Flöte, Deutscher scher Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen
28 Tonkünstlerverband, Verband deutscher Musikschulen 29Einfach Orchester Small Percussion
Leitung und Aufbau von Kinder- und Jugendorchestern Nur scheinbar unscheinbar
Basisseminar (Modul A) | Berufsbegleitende Fortbildung (Module B1 & B2) Seminar I & II
Modul A: Basisseminar 24.–26.1.2022 Small Percussion: Kubanisch & Pop 25.–27.3.2022
Modul B1: berufsbegl. Fortbildung 16.–20.5.2022 Small Percussion: Brasilianisch & Pop 13.–15.1.2023
Modul B2: berufsbegl. Fortbildung (Bochum) 8.–11.9.2022
Zielgruppe
Zielgruppe Lehrkräfte an Musikschulen, im freien Beruf, an allgemeinbildenden
Das Basisseminar (Modul A) steht allen offen, die sich für das Leiten Schulen und Förderschulen ebenso wie Erzieher*innen, Mitarbeiter*in-
und Anleiten von Orchestern interessieren, jedoch noch keine bzw. nen in der offenen Jugendarbeit und im sozialpädagogischen Bereich
wenig Vorerfahrung haben. Die zweiphasige berufsbegleitende Fortbil- sowie Schlagwerk- und Percussionlehrer*innen aus Klassik, Jazz & Pop
dung (Module B1 & B2) richtet sich an Leiter*innen/Dirigent*innen von
Kinder- und Jugendorchestern an Musikschulen, allgemeinbildenden Themen
Schulen und in Vereinen sowie an Absolvent*innen des Basismoduls. In den Instrumentenschränken fristen sie mitunter ein trauriges
Dasein: Scheinbar unscheinbar warten die „kleinen Percussion-Instru-
Themen mente" vielerorten noch auf ihre klangliche Erweckung! Mit der
Orchester und Ensembles fassen die musikalische Arbeit der Musik- richtigen Spieltechnik und Handhabung lassen sich ihnen faszinieren-
schulen zusammen und bilden bereits heute einen Schwerpunkt der de Sounds und Rhythmen entlocken. Diese Seminarreihe präsentiert
Kooperationen mit allgemeinbildenden Schulen – eine Entwicklung, die große Klangwelt der oft unterschätzten kleinen Instrumente. Die
die sich in den kommenden Jahren fortsetzen wird. Die zweiphasige einzelnen Instrumente und ihre Spielweisen werden vorgestellt und
berufsbegleitende Fortbildung bietet eine aktuelle Ergänzung zur anhand von charakteristischen Rhythmen zum Klingen gebracht:
Ausbildung von Musikschullehrer*innen und Schulmusiker*innen: Die ein klangpraktischer und animierender Ideenpool für die vielfältigen
Teilnehmer*innen haben Gelegenheit, ihre Kenntnisse in den Bereichen Einsatzmöglichkeiten in den verschiedensten Feldern der musikalischen
Dirigiertechnik, Probenmethodik, Literatur sowie Planung und Organi- und pädagogischen Arbeit.
sation von Ensembles und Orchestern auszubauen.
u Die Seminare sind als eigenständige Veranstaltungen konzipiert und
Um die Fortbildung auch für Interessent*innen zu öffnen, die bislang können daher auch einzeln besucht werden. Detaillierte Informatio-
keine dirigiertechnischen Erfahrungen gesammelt haben, aber zukünf- nen finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter:
tig in diesem Bereich aktiv werden möchten, bietet die Bundesakade- www.bundesakademie-trossingen.de
mie ein vorbereitendes Basisseminar (Modul A) an.
Dozent*innen
• Dirigieren: Schlagtechnik & Ensembleleitung Prof. José J. Cortijo
• Probenmethodik Sigrid Reich (Leitung)
• Partiturkunde, Höranalyse & Interpretation
• Instrumentenkunde Kosten pro Modul
• Literaturkunde & Programmgestaltung Teilnahmebeitrag 130,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Dozenten Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Volker Christ, Norbert Koop
Johannes Gaudet (Leitung)
Kosten
Informationen zum Teilnahmebeitrag sowie Kosten für Unterkunft und
Verpflegung finden Sie in der Ausschreibung bzw. unter:
www.bundesakademie-trossingen.de
Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Verband deutscher Musikschulen Partner: Bundesverband der Freien Musikschulen, Bundesverband Musikunterricht, Verband
deutscher Musikschulen
30 31Colourstrings Von Ganassi bis Eagle
Ein Weg für die ersten Streicherjahre Traditionen und Innovationen in Blockflötenbau und Spielpraxis
Seminar Seminar
Termin 30.5.–3.6.2022 Termin 21.–23.10.2022
Zielgruppe Zielgruppe
Instrumentallehrer*innen der Fächer Violine, Viola und Violoncello, Zu diesem Seminar sind all jene eingeladen, die vertiefende Einblicke
die an Musikschulen und im freien Beruf tätig sind; Dozent*innen für in die Historie des Blockflötenbaus und die entsprechenden spielprak-
Didaktik und Methodik von Streichinstrumenten an Musikhochschu- tischen Entwicklungen gewinnen möchten: Blockflötenpädagog*innen
len, Universitäten, Akademien, Konservatorien sowie Studierende und an Musikschulen und im freien Beruf, Studierende sowie weitere
weitere Interessent*innen Interessent*innen.
Themen Themen
„Colourstrings“ steht für eine Breitenförderung mit höchsten qualita- „Nur wer weiß, woher er kommt, weiß, wohin er geht.“ Diesem Aus-
tiven Ansprüchen: Die Methode orientiert sich dezidiert an der Erfah- spruch des ehemaligen Bundespräsidenten Theodor Heuss folgend,
rungswelt, dem Potenzial und den Bedürfnissen des lernenden Kin- lädt dieses Seminar ein, zurück und nach vorn zu schauen – auf Tradi-
des und eröffnet mithilfe farbig-lebendiger Symbole und Illustrationen tionen und Innovationen im Blockflötenbau. Instrumentenbau - Spiel-
kreative Wege zum Musizieren auf Streichinstrumenten. Bereits im praxis - Repertoire stehen und standen zu jeder Zeit in enger Korres-
frühen Instrumentalunterricht werden Grundlagen geschaffen, die na- pondenz: Ein interessanter Ausgangspunkt für gemeinsame Überlegun-
hezu alle späteren musikalisch-technischen und musiktheoretischen gen, welche Bedeutung dieser Dreiklang für die eigene künstlerische
Anforderungen berücksichtigen. Den Kindern wird ein „künstlerisches und pädagogische Arbeit hat - für die historische Aufführungspraxis
Paket“ mit auf den Weg gegeben, das neben der Ausbildung der Instru- ebenso wie für die zeitgenössische.
mentaltechnik, der Schulung des Gehörs durch relative Solmisation so-
wie des intellektuellen Verständnisses von Musik in besonderer Weise • Baumerkmale und ihre Auswirkungen
die Entwicklung des Ausdrucksvermögens fördert. • Traditionen & Innovationen vom Mittelalter bis heute
• Spielpraxis & Repertoire
• Einführung in die Colourstrings-Violinbücher • Lecture-Konzert „Flauti a quattro“
• Einführung in die Colourstrings-Violoncellobücher
• Erörterung unterrichtspraktischer Fragen auf Grundlage der Bücher Dozent*innen
• Colourstrings-Tonleitersystem Adriana Breukink, Dr. Susanne Fröhlich, Nikolaj Tarasov, Prof. Dr. Peter
• Kammermusik- und Orchestermaterial Thalheimer
Christina Hollmann (Leitung)
Dozent*innen
Yvonne Frye, Géza Szilvay, Csilla Tuhkanen, Kerstin Weuthen Flauti a quattro
Christina Hollmann (Leitung) Daniela Holweg, Claudia Lange, Eva Praetorius, Peter Thalheimer
Kosten Kosten
Teilnahmebeitrag 290,00 € Teilnahmebeitrag 200,00 €
Vollpension im Zweibettzimmer 156,00 € Vollpension im Zweibettzimmer 84,00 €
Vollpension im Einzelzimmer 196,00 € Vollpension im Einzelzimmer 104,00 €
Partner: Hochschule für Musik und Tanz Köln, European String Teachers Association - Sek- Partner: Deutscher Tonkünstlerverband, ERTA Verband der Blockflötenpädagogik in
tion Deutschland, Verband deutscher Musikschulen Deutschland, Verband deutscher Musikschulen
32 33Sie können auch lesen
