Karajan-Akademie Renaud Capuçon - Samstag 30.10.21 - Berliner Philharmoniker
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Karajan-
Akademie
Renaud Capuçon
Samstag
30.10.21
Kammermusiksaal
Samstag, 30.10.21, 20 Uhr
Serie Karajan-Akademie
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Renaud Capuçon Violine und Leitung
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Intendantin der Stiftung Berliner
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
Wolfgang Amadeus Mozart (1756−1791) • Mitwirkende
Konzert für Violine und Orchester Nr. 3 Violine & Leitung Flöte
G-Dur KV 216 Renaud Capuçon Ruofan Min
Aliya Vodovoza*
1. Allegro Violine
2. Adagio Otto Antikainen* Oboe
3. Rondeau: Allegro – Andante – Allegretto – Tempo primo Ania Filochowska Hyunjung Song
Dauer: ca. 25 Min. Oleh Kurochkin Sofia Zamora
Juliette Leroux* Meseguer
Clara Mesplé*
Christa-Maria Klarinette
Richard Strauss (1864−1949) Stangorra Lorenzo Dainelli
Metamorphosen Natan Tishin Sophie Pardatscher
Çiğdem Tunçelli*
Studie für 23 Solostreicher Natsumi Tsuboi Fagott
Harry Ward Louisa Slosar
Adagio ma non troppo – Più allegro – Adagio, tempo primo Roxana Wisniewska Michaela Špačková*
Dauer: ca. 25 Min.
Viola Horn
Kyuri Kim Paula Ernesaks
Pause Yumin Park Haeree Yoo
JungAhn Shin*
Arnold Stieve* Trompete
Emma Wernig* Lennard Czakaj
Wolfgang Amadeus Mozart Matthias Seitz
Symphonie Nr. 35 D-Dur KV 385 »Haffner« Violoncello
Beata Antikainen Pauke
1. Allegro con spirito Lukas Barmann* Laura Melero Bevía
2. Andante Sayaka Selina Studer
3. Menuetto – Trio Susanne Szambelan* *) als Gäste
4. Presto Sul Yoon
Dauer: ca. 20 Min.
Kontrabass
Alexander Arai-Swale
Pauli Pappinen
Yomoon Youn*
Fotoaufnahmen, Die Stiftung Berliner
Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker
nungen sind nicht wird gefördert durch:
gestattet. Bitte schalten
Sie vor dem Konzert
Ihre Mobiltelefone aus.
2 Saison 2021/22 3 Mitwirkende
Sensible Solisten
Die Karajan-Akademie spielt
Mozart und Strauss
Abbildung einer
Metamorphose.
Botanisches Lehr-
buch, 18. Jahr
hundert
Das Programm des heutigen Abends ist etwas für
Könner. Den leichten, gesanglich-tänzerischen und
gleichzeitig untergründig ernsthaften Tonfall Wolf-
gang Amadeus Mozarts zu treffen, ist nichts, das sich
so nebenbei erreichen lässt. Dafür braucht es jahre-
lange Übung, Klangsinn, Sensibilität. Eine perfekte
Gelegenheit für die Musikerinnen und Musiker der
Karajan-Akademie, ihr Können unter Beweis zu stel-
len. Als Solisten in Mozarts Violinkonzert Nr. 3 konnten
sie den weltberühmten Geiger Renaud Capuçon
gewinnen. Auf dem Programm stehen zudem die
Metamorphosen für 23 Solostreicher des Mozart-
Verehrers R ichard Strauss, in denen jede einzelne
Stimme sitzen muss: eine Herausforderung auch für
gestandene Orchestermusikerinnen und -musiker.
4 Saison 2021/22
Wolfgang Amadeus Mozart
Violinkonzert Nr. 3
»Du weist selbst nicht wie gut du auf der Violin spielst« – so
lobte der kritische Leopold Mozart seinen Sohn Wolf-
gang Amadeus. Leopold wusste, wovon er sprach, war
er doch Verfasser einer berühmten Geigenschule. Der
Wundersohn begann angeblich ohne Unterricht das
Violinspiel. Auf Reisen ließ er sich mit eigenen Konzerten
hören. 1778 stand Mozarts Entschluss allerdings fest:
»Keinen Geiger gebe ich nicht mehr ab; beym Clavier will
ich dirigieren«, kündigte er dem Vater an.
»Beim Soupée spielte ich das Strasbourger-
Concert. Es ging wie öhl, alles lobte den
schönen, reinen Ton.« Wolfgang Amadeus
Wolfgang Amadeus Mozart über sein Violinkonzert Nr. 3 Mozart, etwa zur Zeit
der Komposition seines
Violinkonzerts Nr. 3
Zuvor aber hatte Mozart als Konzertmeister in der
erzbischöflichen Kapelle in Salzburg mit der Geige sein
Brot verdient. Zwischen 1773 und 1775 – also noch nicht
einmal zwanzigjährig – schrieb er fünf Violinkonzerte.
Wie ein Schwamm sog er alle Eindrücke auf, die auf ihn
einströmten: die angesagten Werke des Bach-Sohns
Johann Christian, darüber hinaus französische Eleganz,
konzertante Musik aus Böhmen, Opern-Sinnlichkeit
und geigerische Virtuosität aus Italien. In seinem dritten
Violinkonzert G-Dur, bekannt als das »Strasbourger
Konzert«, brachte er all das zu einer Synthese, die wie
nebenbei neue Standards für die Gattung setzte. Wie
es dazu kam, wissen wir nicht. Das Autograf ist auf den
12. September 1775 datiert, aber über die Uraufführung
ist nichts bekannt. »Wenn es ein Wunder in Mozarts
Schaffen gibt, so ist es die Entstehung dieses Konzerts«
mit seinem »wie vom Himmel gefallen[en] Adagio«,
befand der Mozart-Biograf Alfred Einstein über dieses
Werk, in dem plötzlich »alles vertieft und bereichert« ist.
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführungen
Zwar bleibt die klassische dreisätzige Form des Solo-
konzerts gewahrt. Aus den Themen und Motiven aber
Richard Strauss
schlägt Mozart wahre Funken, spaltet Ornamente und Metamorphosen
Figuren ab – graziöse Schleifer als höfische Verbeugung,
hüpfende Motive wie ein augenzwinkernder Kommentar.
Erst nach diesem kaleidoskopischen Anfangstutti löst sich
die Solovioline heraus, spinnt das thematische Material
im Dialog mit den Orchestergruppen weiter und führt
ein drittes Thema ein. Nirgends steht eitle Virtuosität im
Vordergrund, alles entwickelt sich organisch aus dem
musikalischen Gehalt heraus. In Richard Strauss’ später Oper Daphne kündet die be-
Nach der spielerischen Aufbruchsstimmung des törend schillernde Schlussszene von der Verwandlung,
Kopfsatzes zieht sich das folgende Adagio in träumeri- der Metamorphose einer jungen Frau in einen Lorbeer-
sche Regionen zurück. Die durchdringenderen Oboen baum. Jenes unendliche Ornament, in das sich diese
werden durch weichere Flöten ersetzt, die Streicher Verwandlungsmusik einspinnt, lebt noch in einem der
spielen mit Dämpfer. Das weit ausgreifende Dreiklangs letzten Werke von Strauss fort: in den Metamorphosen
thema wiederholt die Solovioline in hoher Lage. Über für 23 Solostreicher. Doch nun nicht mehr flirrend und
sanft schaukelnden Begleitfiguren zieht sie immer zart, sondern von unverhohlener Trauer überschattet.
weitere K reise, lauscht dem angebotenen Orchester- Strauss hatte sich erst von den Nazis instrumentali-
material nach und zieht alles in das Reich wundersamster sieren lassen, dann zog er sich in ein eskapistisches Ideal
Kantabilität. Nach einer Kadenz setzt sie noch einmal aus griechischen Mythen und selbstgenügsamen Kunst-
zum letzten Aufschwung an, der wie ein kurzes Lächeln debatten zurück. Als er die gealterten Augen wieder öff-
Abschied nimmt. nete, lag Deutschland in Trümmern. 1944 schrieb er resi-
Ein übermütiges Rondo führt uns zurück in die gniert: »Mein Lebenswerk ist zerstört, die deutsche Oper
Diesseitigkeit des Tanzbodens. Das robust-tänzerische kaputt geschlagen, die deutsche Musik in das Inferno der
Thema im beschwingten 3/8-Takt wird immer wieder Maschine verbannt, wo ihre gequälte Seele ein armse-
als Refrain zwischen die Episoden geworfen. Plötzlich liges Jammerdasein fristet. Meine Werke werde ich auf
stoppt der heitere Fluss der Musik: Ein serenadenhafter dieser Welt nicht mehr hören und sehen.« Es entsprach
Moll-Teil verbreitet Melancholie, die aber sogleich durch dem Ego des Künstlers, dass er die Zerstörung Deutsch-
ein volksliedhaftes Zitat weggewischt wird. Das Rondo lands auch auf sein eigenes Werk bezog. Der ehemalige
setzt wieder an, doch seine lebhaften Sprünge werden Präsident der Reichsmusikkammer, der sich mit den Nazis
unvermittelt durch die Bläser wie mit einer offenen Frage zu arrangieren suchte und sie insgeheim doch als Kultur-
beendet. barbaren verachtete, erlebte nun als Achtzigjähriger
den Untergang seiner Welt. Aber die Trauer wandelte er
in einen berührenden Abgesang: die Metamorphosen,
eine stille Studie voll herbstlicher Melancholie.
Entstehungszeit Über die ersten Skizzen im Herbst 1944 schrieb er
1775 »Trauer um München«. Der zerbombten Heimat sollten
Uraufführung bald andere Stätten früherer Erfolge folgen: Dresden
nicht nachgewiesen; möglicherweise spielte und Wien wurden im Frühjahr 1945 mitsamt ihren Opern-
Mozart den Solopart im Konzert Mitte Oktober 1777 häusern in Schutt und Asche gelegt. »Ich schmiere – zur
in Augsburg. Betäubung – weitere Werkstattarbeiten«, teilt Strauss
dem Regisseur Rudolf Hartmann mit. Darunter die
»Trauer um München«, die mittlerweile von Karl Böhm
und Paul Sacher für das Schweizer Collegium Musicum
bestellt worden war. Strauss gab dem Streicherstück den
Titel Metamorphosen, bezogen auf die Betrachtungen
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
»Mein Lebenswerk ist zerstört, die deutsche des verehrten Goethe über die »geheime Verwandt-
Oper kaputt geschlagen, die deutsche schaft« der Pflanzen, die er in einer botanischen Schrift
und einer Elegie formulierte: »Werdend betrachte sie
Musik in das Inferno der Maschine verbannt, nun, wie nach und nach sich die Pflanze, / Stufenweise
wo ihre gequälte Seele ein armseliges geführt, bildet zu Blüten und Frucht.«
Und wie aus Goethes Urpflanze eine Studie über die
Jammerdasein fristet.« Lebenszyklen keimt, so blüht aus Strauss’ schmerzlicher
Richard Strauss, 1944 Chromatik, den Sekundschritten und Seufzermotiven ein
herrlicher, wahrlich betäubend schöner Gesang – ein
Rückblick auf Gewesenes. Ohne das selbstbewusste
Muskelspiel der frühen symphonischen Dichtungen zeigt
sich der reife Strauss hier als konzentrierter Klassizist.
Wieder ist es das Ideal Mozart’scher Transparenz und
der »unendlichen Melodie«, in dessen Geist Strauss mit
elegischem Zauber verklungene Feste heraufbeschwört.
So gelingt ihm, wie in den Vier letzten Liedern, die
Rückgewinnung einer emotionalen Intensität, die das
Material wieder zum Glühen und Leuchten bringt. Nach
einer schneidenden Generalpause bricht das wogende
Klingen und Singen plötzlich ab: Das bohrende Seufzer-
motiv setzt wieder ein und erfasst das ganze Orchester.
Aus ihm wächst in den Kontrabässen ein neues Motiv,
das Zitat von Beethovens Trauermarsch aus der Eroica.
Über dieses notiert Strauss in der Partitur: »In memo-
riam!«. Es war ganz offensichtlich kein Held, den er in den
Metamorphosen zu Grabe trug, sondern eine Epoche
deutscher Kultur, die Deutschland selbst beendet hatte.
»Der Garten trauert«, so beginnt das zweite Hesse-Ge-
dicht der Vier letzten Lieder. Strauss tat bald die »müden
Augen zu«, wie es dort weiter heißt. Nicht, ohne mit die-
sen beiden Spätwerken seine unvergleichliche Kunst der
mäandernden Harmonik und des melodischen Blühens
als zarte Pflanze für die Nachgeborenen zu setzen.
Entstehungszeit
1945 zunächst für Streichseptett komponiert, dann
erweitert zur Endfassung für 23 Solostreicher.
Uraufführung
in der Endfassung am 25. Januar 1946 durch das
Collegium Musicum Zürich unter der Leitung von
Paul Sacher.
Richard Strauss, um 1948
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 35 »Haffner«
Als Politiker und Geschäftsleute noch Kompositionen in
Auftrag gaben, wurde manch prächtig tönendes Denk-
mal geschaffen. Mit der Familie von Sigmund Haffner,
Salzburger Kaufmann und Bürgermeister, waren die
Mozarts gut bekannt. Haffner Senior hatte 1776 die
»Haffner-Serenade« zur Hochzeit seiner Tochter bestellt.
Die Familie hatte sich seinerzeit als nützlicher Karrierehel-
fer des jungen Mozart erwiesen. Vater Leopold drängte
den Sohn daher, sich erkenntlich zu zeigen und anläss-
lich der Erhebung Sigmunds des Jüngeren in den Adels-
stand eine Symphonie zu komponieren.
Domplatz in Salzburg. Öl auf Holz von Karl Schneeweiß, 1790
»Und soll nun eine Neue Sinphonie auch
machen! – wie wird das möglich seyn!
Je nu, ich muß die Nacht dazu nehmen,
anderst kann es nicht gehen – und ihnen,
mein liebster Vatter, sey es aufgeopfert.«
Mozart in einem Brief an seinen Vater Leopold ,1782
Der Zeitpunkt war denkbar schlecht gewählt: Mo-
zart steckte bis zum Hals in Arbeit und war außerdem mit
den Vorbereitungen seiner eigenen Hochzeit beschäf-
tigt. Trotzdem nahm er an, wenn auch unter höchstem
Zeitdruck. Wie eilig Mozart die »Haffner-Symphonie«
niederschrieb, geht auch aus seiner Überraschung
hervor, mit der er die Partitur nach einiger Zeit wieder
betrachtete: »Die Neue Haffner Sinfonie hat mich ganz
surpreniert – dann ich wusste kein Wort mehr davon.«
Kaum vorstellbar, ist sie selbst verglichen mit Mozarts frü-
heren Salzburger Werken doch ein wahrer Meilenstein.
Dass diese erste seiner sechs späten Meistersymphonien
»gewis guten Effect« machen würde, hatte ihr Komponist
treffend vorausgesagt.
In festlichem Glanz präsentiert sich der erste Satz
mit seinem breit ausholenden Hauptthema. Die energi-
12 Saison 2021/22 13 Werkeinführungen
schen Intervallsprünge und Triller verströmen schier bers-
tende, »recht feuerige« (Mozart) Lebensfreude. Sere-
nadenhaft ist der zarte zweite Satz, der auf Pauken und
Trompeten, Flöten und Klarinetten verzichtet. Unschwer
lässt sich dieses gelöste Andante als stimmungsvolle
nächtliche Festmusik in Haffners Palais vorstellen. Am
unkomplizierten Serenaden-Tonfall hält auch der dritte
Satz, ein Menuett mit solistischem Mittelteil, fest. Das Fi-
nale – »so geschwind als es möglich ist« zu spielen – mün-
det in einen wirbelnden Taumel voller Überraschungen.
Es nimmt die Figaro-Ouvertüre vorweg; sein Hauptthe-
ma dagegen lässt Osmins Arie »O wie will ich triumphie-
ren« aus der Entführung aus dem Serail anklingen.
Es scheint, als hätte Mozart die überschäumende
Stimmung der Festgesellschaft in Tönen festhalten wol-
len. Schade nur, dass Haffners Gäste dies nicht zu hören
bekamen. Denn die Bürgermeisterfamilie hatte selbst
von der Mühelosigkeit Mozarts zu viel verlangt. Zu eng
war der Zeitrahmen gesteckt, und zu groß waren schließ-
lich auch die eigenen Ansprüche, versicherte Mozart
doch seinem Vater: »Sie sehen das der Willen gut ist;
allein wenn man nicht kann, so kann man nicht! – ich mag
nichts hinschmiren.« Und so fand die Adelserhebung von
Haffner Junior ohne Mozarts Musik statt. Die Komposition
wurde schließlich am 23. März 1783 in einem Wiener
Akademie-Konzert uraufgeführt.
Entstehungszeit
Sommer 1782 in erster Fassung ohne Flöten und
Klarinetten in den Ecksätzen, die Mozart bei einer
Revision des Werks im Februar oder März 1783
hinzufügte.
Uraufführung
der revidierten Fassung erstmals am 23. März 1783
unter der Leitung des Komponisten.
14 Saison 2021/22
Zwischen Himmel und Erde Mit Mozarts Don Giovanni, dirigiert von Richard
Der Mozart-Verehrer Richard Strauss Strauss, begann 1922 die Operntradition der Salz-
burger Festspiele. Opern von Mozart und Strauss
bestimmen bis heute den Festival-Spielplan, wobei
man sich fragen kann, inwiefern diese scheinbar
gegensätzlichen Klang- und Ausdruckswelten tat-
sächlich miteinander harmonieren. Die Antwort
lautet: bestens! – wenn man sich Strauss’ tiefe Be-
wunderung für Mozart vergegenwärtigt.
Richard Strauss verehrte Wolfgang Bläsersonatinen und Konzertwerken
Amadeus Mozart und dessen »un- nochmals an Mozart an. Überhaupt
endlich feine und reich gegliederte kreisten im Chaos der Kriegs- und
Seelengebilde« zutiefst. Mozarts Nachkriegsjahre die Notizen des
»Melodie«, so Strauss, »schwebt alten Strauss immer wieder um das
zwischen Himmel und Erde, zwischen »Wunder Mozart«, um den »unerhör-
sterblich und unsterblich, tiefstes Ein- ten Reiz von Mozarts Melodie« mit
dringen der künstlerischen Phantasie ihren »Offenbarungen der innersten
in letzte Geheimnisse«. Schon seit Seele der Welt«. Die S ehnsucht nach
seiner Jugend liebte er Mozarts apollinischer Klarheit schien umso
lichte Transparenz und vollkommene stärker zu werden, je mehr die äuße-
Melodiebildung. Als Pianist debütier- re Welt in Trümmern versank. Von der
te Strauss in Meiningen mit Mozarts Trost- und Haltlosigkeit angesichts
c-Moll-Konzert, als Dirigent schätzte der Kriegszerstörungen legen die
er Così fan tutte besonders, als Be- Metamorphosen ein erschütterndes
arbeiter nahm er sich den Idome- Zeugnis ab, aber auch von der leisen
neo vor. Die »Göttlichkeit« Mozarts Hoffnung auf neues Wachstum aus
machte Strauss gewiss nicht nur an den Trümmern.
der ausgewogenen Balance seiner
Melodien fest, sondern auch an sei- Kerstin Schüssler-Bach
nem emotionalen Reichtum – gerade
der Spätwerke, wie der »Haffner-
Symphonie«. Schon als 17-Jähriger
schrieb er eine Bläserserenade,
die Mozarts Gran Partita nach-
Richard Strauss vor dem Mozarteum in Salzburg, 1936 eifert. Und mit fast 80 knüpfte er mit
16 Saison 2021/22 17 Der Mozart-Verehrer Richard StraussRenaud Capuçon
Die Begeisterung für die Musik stellte sich bei Renaud
Capuçon bereits früh ein: Als er mit vier Jahren anfing,
Geige zu spielen, spürte er sofort eine Leidenschaft für
das Instrument. »Ich merkte«, so der Künstler, »das war
der Grund, warum ich existierte«. Von da an kannte er
nur ein Ziel: Musiker zu werden. Für dieses Ziel nahm
Renaud Capuçon viel auf sich. So pendelte er als 14-Jäh-
riger wöchentlich circa 600 Kilometer zwischen seiner
Heimatstadt Chambéry am Fuß der Savoyer Alpen
nach Paris, um am dortigen Konservatorium zu studie-
ren. Später ging er nach Berlin, wo er seine Ausbildung
bei Thomas Brandis, ehemaliger Erster Konzertmeister
der Berliner Philharmoniker, sowie bei Isaac Stern fort-
setzte. 1997 holte Claudio Abbado den Geiger als
Konzertmeister zum Gustav Mahler Jugendorchester.
Fünf Jahre später gab Renaud Capuçon sein Debüt als
Solist bei den Berliner Philharmonikern. Seither ist er
nicht nur regelmäßiger Gast des Orchesters, sondern
ein international gefragter Solist, der von vielen großen
Klangkörpern eingeladen wird. Ein wichtiger Aspekt
seiner Arbeit ist zudem die Kammermusik, zu der er auch
immer wieder mit seinem Bruder, dem Cellisten Gautier
Capuçon, zusammenfindet. Renaud Capuçon betont
gerne, dass er – obwohl Franzose – ein Faible für das
deutsche Repertoire habe. Wegen seines delikaten,
weichen, aber gleichzeitig sehr sprechenden Tons gilt er
als idealer Mozart-Interpret. Der Geiger, der in diesem
Konzert auch als Dirigent zu erleben ist, spielt die so-
genannte Panette-Violine von Giuseppe Guarneri (»del
Gesù«) aus dem Jahr 1737, die zuvor Isaac Stern gehörte.
18 Saison 2021/22 19 BiografienKarajan-Akademie
der Berliner Philharmoniker
Die Karajan-Akademie ist die Talentschmiede der
Berliner Philharmoniker. Gegründet wurde sie 1972 vom
damaligen Chefdirigenten Herbert von Karajan, um die
nächste Generation von herausragenden Musikerinnen
und Musikern auszubilden, indem sie von Mitgliedern
der Berliner Philharmoniker Einzel- und Kammermusik
unterricht erhalten. Zudem wirken sie bei Proben und
Konzerten des Orchesters mit und haben so die Mög-
lichkeit, von den Spitzenmusikerinnen und -musikern zu
lernen und Konzertroutine zu erlangen. Darüber hinaus
veranstaltet die Karajan-Akademie eine eigene Konzert-
reihe, in der die Geförderten unter Leitung namhafter
Dirigentinnen und Dirigenten wie Reinhard Goebel,
Susanna Mälkki, Marc Minkowski, Enno Poppe oder
Matthias Pintscher Musik vom Barock bis zur Avantgarde
aufführen. Der gemeinsame Auftritt mit der/dem jeweili-
gen Artist in Residence des Orchesters sowie die monat-
lichen Carte blanche-Konzerte, in denen sich die Stipen-
diatinnen und Stipendiaten solistisch oder im Ensemble
präsentieren, gehören ebenfalls zum Ausbildungspro-
gramm der Akademie. Ziel der Nachwuchsförderung
ist es, junge Orchestermusikerinnen und -musiker auszu-
bilden, die entweder bei den Berliner Philharmonikern
oder bei anderen Weltklasseorchestern eine Anstellung
finden. Rund ein Drittel der heutigen Berliner Philharmo-
niker sind aus der Karajan-Akademie hervorgegangen.
20 Saison 2021/22 21 Biografien© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Dreimal Mozart mit Leif Ove Andsnes
und dem Mahler Chamber Orchestra
Frank Peter Zimmermann – eine musikalische Die Jahre 1785/86 bildeten eine entscheidende Phase
in Mozarts künstlerischer Entwicklung: Sein Stil wurde
dramatischer, sprechender und präsentierte eine neue
Freundschaft Art des Storytellings. Der Pianist Leif Ove Andsnes und das
Mahler Chamber Orchestra widmen sich in ihrem Projekt
Mozart Momentum Kompositionen jener Zeit. An diesem
Frank Peter Zimmermann zählt zu den langjährigen Weggefährten der Berliner Philharmoniker, Abend interpretieren sie die Klavierkonzerte Nr. 23 und
die in der Zusammenarbeit immer wieder besondere Impulse setzen und anregende Perspektiven Nr. 24 sowie die »Prager« Symphonie: alles Werke, die
eröffnen. Seine Auftritte knüpfen einen roten Faden zwischen Generationen von Musikerinnen und rund um Mozarts Le nozze di Figaro entstanden und in
Musikern – kaum ein für das Orchester prägender Dirigent dieser Jahre hat nicht mit dem Ausnah- ihrer Konzeption von der Oper beeinflusst sind.
megeiger zusammengearbeitet.
Sa 13.11.21 20 Uhr
Die exklusive Edition präsentiert nun mit Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Berg vier
herausragende Momentaufnahmen dieser intensiven musikalischen Freundschaft. Kammermusiksaal
Mahler Chamber Orchestra
Leif Ove Andsnes Klavier und Leitung
Karten von 20 bis 45 Euro
Sir András Schiff und das Chamber
Orchestra of Europe
Sir András Schiff und das Chamber Orchestra of Europe
verbindet eine langjährige, intensive künstlerische Freund-
schaft. Die gemeinsamen Proben und Konzerte – so der
ungarische Pianist und Dirigent – seien eine reine Freude,
ein fließender Strom von Geben und Nehmen: »Die
kollektive Intelligenz und Sensibilität dieser Gruppe ist
bewundernswert.« Als im wahrsten und besten Sinne des
Wortes eingespieltes Team führen sie die Zweite Orches-
tersuite und das Brandenburgische Konzert Nr. 5 von Bach
sowie das Klavierkonzert Nr. 17 und die g-Moll-Symphonie
von Mozart auf.
Fr 26.11.21 20 Uhr
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Alban Berg Béla Bartók
Frank Peter Zimmermann Konzert für Violine und Konzert für Violine und Konzert für Violine und Kammermusiksaal
Orchester D-Dur op. 61 Orchester »Dem Andenken Orchester Nr. 1 Sz 36 Chamber Orchestra of Europe
Kadenzen: Fritz Kreisler eines Engels« Konzert für Violine und
2 CD · 1 Blu-ray Daniel Harding Kirill Petrenko Orchester Nr. 2 Sz 112
András Schiff Klavier und Leitung
Alan Gilbert Lorenza Borrani Violine und Konzertmeisterin
Clara Andrada Flöte
Karten von 20 bis 45 Euro
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
25 KonzerttippsKonzerttipps
Hommage an Miles Davis
Er gilt als einer der wichtigsten Jazzmusiker des 20. Jahr-
hunderts. Egal ob Bebop, Cool Jazz, Hard Bop, modaler
Klassik
Jazz oder Jazzrock: Der Trompeter Miles Davis trug maß-
geblich zur Entwicklung dieser Jazzstile bei. 2021 jährt
sich der 30. Todestag des Ausnahmemusikers. Unter dem
Titel Sketches of Miles erinnert der junge amerikanische
Trompeter Theo Croker, eines der größten Talente seines
Fachs, mit seinem Quartett und Mitgliedern der Berliner
Philharmoniker an den Künstler.
erleben
Sa 27.11.21 20 Uhr
Großer Saal
Theo Croker Quartet:
Theo Croker Trompete und Leitung
Danny Grissett Piano
Josh Ginsburg Kontrabass
Gregory Hutchinson Schlagzeug
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Magnus Lindgren Leitung und Arrangements
Hans Ek Arrangements
Karten von 23 bis 48 Euro
Das Quatuor Ébène mit Haydn, Janáček
und Schumann
Manche Musikkritiker halten das Quatuor Ébène für das
beste Streichquartett der Welt – wegen seiner reichen
Palette an Klangnuancen, die vom wärmsten, intimsten
Moment bis zur aggressivsten, härtesten Attacke reicht.
Das Erfolgsrezept des Ensembles? »Wir haben viele
Streitigkeiten«, meint der Geiger Gabriel Le Magadure Unterstützen Sie uns beim Kauf
in einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung. »Aber hochwertiger Instrumente, bei der
über allem steht die Liebe dazu, etwas gemeinsam zu
erschaffen.« Bei seinem Auftritt im Kammermusiksaal führt Verbesserung der Ausstattung in
das Quatuor Ébène sein Publikum mit Werken von Haydn,
Schumann und Janáček von der Wiener Klassik über die Philharmonie und Kammermusiksaal
Romantik bis zur Moderne. oder bei der Förderung besonderer
Mi 01.12.21 20 Uhr musikalischer Projekte.
Kammermusiksaal
Quatuor Ébène:
Pierre Colombet Violine | Gabriel Le Magadure Violine
Marie Chilemme Viola | Raphaël Merlin Violoncello Wir freuen uns auf Sie!
Karten von 15 bis 35 Euro Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
26 Saison 2021/22
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Hier spielen
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Redaktion: Anne Röwekamp
Mitarbeit: Stephan Kock, Hendrikje Scholl
Werkeinführungen: Kerstin Schüssler-Bach
Biografien: Nicole Restle · Abbildungen: S. 5
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PH 18, 2021/22
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28 Saison 2021/2215.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
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