KONZERT 2020 21 PROGRAMM - Gesellschaftshaus Magdeburg
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GESELLSCHAFTSHAUS-MAGDEBURG.DE KONZERT PROGRAMM 2020−21 SCHINKELSAAL & GARTENSAAL IM GESELLSCHAFTSHAUS AM KLOSTERBERGEGARTEN
ALLGEMEINES ALLGEMEINES
KLAVIERMUSIK
Editorial 2 IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL
Sa 19.09.20 Fiktion und Abstraktion 27
Sa 23.01.21 Roots 28
KAMMERMUSIK Sa 24.04.21 Solorezital 30
IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL Sa 12.06.21 Musik bewegt 30
Sa 12.09.20 Joseph Joachim und Clara Schumann 4
Sa 17.10.20 Aus der Neuen Welt 7
Sa 14.11.20 Age of Passion 8 MUSIK AM NACHMITTAG
Sa 09.01.21 Circus und Regen 9 IM GARTENSAAL
Sa 27.02.21 Klangrausch 11 So 01.11.20 Rosy und Ursula – Die Überlebenden 32
Sa 20.03.21 Clair de Lune 13 So 17.01.21 Neujahrskonzert 33
Sa 10.04.21 Quartet concertant 14 So 28.03.21 Frangis – Die Seidenweberin 36
Sa 29.05.21 Die Wahrheit und das Leben 16 So 09.05.21 Liana – Die Kosmopolitin 38
SONNTAGSMUSIK FÜR JUNGE HÖRER
IM SCHINKELSAAL IM GESELLSCHAFTSHAUS
So 06.09.20 570. Zu viert… 18 So 27.09.20 Frau Gerburg verkauft den Jazz 39
So 04.10.20 571. Quer durch Europa 19 Mi 21.10.20 Karneval der Tiere 40
So 01.11.20 572. Zu dritt… 20 Mi 10.02.21 Die Bremer Stadtmusikanten 41
So 06.12.20 573. Zu Advent und Weihnachten 21 Mi 31.03.21 Der falsche Ton 42
So 03.01.21 574. Zu zweit… 21 So 18.04.21 Trio Meets Voice 43
So 07.02.21 575. Ausgezeichnet! 22 Mi 19.05.21 Amadeus 44
So 07.03.21 576. Sei getreu…! 23
So 11.04.21 577. Gambe und Fagott 24
VERANSTALTUNGSKALENDER 45
KARTENSERVICE 56
ABONNEMENTBEDINGUNGEN 58
PREISE 59
IMPRESSUM 60
1 1
ALLGEMEINES
EDITORIAL ALLGEMEINES
EDITORIAL
Liebe Musikfreunde,
zwei Jubiläen können in der neuen Konzertsaison in unserem Haus Spieler dieses wundervollen Instruments werden sich im Gesell-
gefeiert werden! Am 14. Oktober 2005 wurde das Gesellschaftshaus schaftshaus die „Klinke in die Hand geben“ – so u. a. Hille Perl, Juliane
Magdeburg nach umfassender Sanierung seiner neuen Bestim- Laake, Ulrike Becker und Siegfried Pank.
mung als Konzertstätte übergeben. In den 15 Jahren seither hat sich
unser Haus als der Aufführungsort für klassische Kammermusik in Die Geigerin Antje Weithaas, die Gitarristin Sabine Oehring, das
der Landeshauptstadt etablieren können. Vier Abonnementreihen, Klenke-Quartett und das junge Unheard-of//Ensemble aus New York
Konzerte für Kinder und Jugendliche, die beliebte Reihe „Operetten City sind einige der weiteren namhaften Interpreten, die das
zum Kaffee“ aber auch die Zusammenarbeit mit Festivals der Alten musikalische Programm des Gesellschaftshauses in den nächsten
und der zeitgenössischen Musik sowie des Jazz locken Liebhaber der Monaten gestalten werden.
kleinen musikalischen Form in die beiden akustisch wie optisch
reizvollen Säle. Um die 100 Konzertveranstaltungen pro Jahr, die Ich würde mich sehr freuen, Sie in der Jubiläumssaison wieder zu
von ca. 10.000 Gästen besucht werden, organisiert das Team des musikalischen Erlebnissen im Gesellschaftshaus begrüßen zu
Gesellschaftshauses. können! Lassen Sie uns gemeinsam hoffen, dass ab September alle
Konzerte wieder in der vertrauten Weise stattfinden können. Sollte
Auch in der Jubiläumssaison 2020/21 erwartet Sie wieder ein coronabedingt Ihr Wunschplatz nicht in jedem Fall verfügbar sein, so
abwechslungsreiches Programm im „Haus der Musik“. bitte ich dies bereits jetzt zu entschuldigen. Wir werden uns immer
bemühen, Ihnen einen möglichst unbeschwerten Konzertbesuch zu
Unter anderem in den Konzerten der Reihe „Sonntagsmusik“, die in ermöglichen!
diesem Jahr ihre 60. Saison feiern kann. Seit ihrer Gründung im Jahr
1961 ist die älteste Kammermusikreihe Magdeburgs ein Forum Bleiben Sie gesund – und uns gewogen!
lebendigen und jungen Musizierens Alter Musik – ein Ort, an dem die
besten Musiker ihres Genres und ein stets interessiertes Publikum
gern zusammenkommen.
Bei den Sonntagsmusiken – aber auch in einem besonderen Konzert
der Reihe „Kammermusik“ – steht in den kommenden Monaten die Carsten Gerth
Gambe im Mittelpunkt. Einige der namhaftesten Spielerinnen und Leiter des Gesellschaftshauses
2 3
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
„Clara Schumann und Joseph
Joachim im Konzert“
Kreidezeichnung von
KAMMERMUSIK Adolph Menzel
(1815–1905)
IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL
Samstag / 12. September 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Joseph Joachim und Clara Schumann
ANTJE WEITHAAS – VIOLINE ⁄ THOMAS HOPPE – KLAVIER
WERKE VON ROBERT SCHUMANN, JOHANN SEBASTIAN BACH,
WOLFGANG AMADEUS MOZART, FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
UND LUDWIG VAN BEETHOVEN
Historisches Konzert von 1857
Musik bewegt die Seele, heißt es. Die individuelle Wirkung von Musik
hängt aber stark von den persönlichen Erfahrungen und Befindlichkei-
ten des Hörers ab. Und was hatte der Komponist eigentlich mit seinem
Werk im Sinn? – Zunehmend rücken neben der historischen Auffüh-
rungspraxis der Musik vergangener Epochen auch deren Rezeptions- ränität und Detailtreue ein weitgefächertes Konzertrepertoire. Ihre
geschichte und Einordnung in den gesellschaftlichen Kontext in den charismatische Bühnenpräsenz stellt sie dabei ganz in den Dienst am
Focus. Was könnte da aufschlussreicher sein als Programmkonzepte musikalischen Kunstwerk. Aktuell gilt Antje Weithaas als „eine
historischer Interpreten, die mit ihrem Musizierstil die Hörgewohnhei- der größten lebenden Geigerinnen“ (Berliner Zeitung).
ten ihrer Zeit geprägt haben. Antje Weithaas und Thomas Hoppe, Thomas Hoppe studierte in den USA bei Lee
beides führende Interpreten unserer Zeit, erarbeiteten deshalb ein Luvisi und machte seinen Abschluss an der
Konzertprogramm, welches detailliert einem Kammermusikabend Juilliard School in New York. Dort war er auch
vom 7. November 1857 im Leipziger Gewandhaus mit Joseph Joachim langjähriger Studiopianist für Dorothy DeLay
an der Violine und Clara Schumann am Klavier entspricht. und Itzhak Perlman. Als Mitglied der
Antje Weithaas, Schülerin von Werner Scholz Ensemble ATOS Trio und 4.1 piano windtet
an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in konzertiert er weltweit und gewann zahl-
Berlin, spielte nach zahlreichen Wettbe- reiche Preise und Auszeichnungen. Gastauf-
werbserfolgen solistisch mit internationalen tritte mit namhaften Streichquartetten wie
Spitzenorchestern wie den Bamberger dem Shanghai Quartett, dem Modigliani
Symphonikern, dem Los Angeles Philharmo- Quartett oder dem Mandelring Quartett Thomas Hoppe
nic Orchestra und dem London Philharmonia runden seinen Tourneeplan ab. Er wirkt als Jurymitglied und
Orchestra unter Vladimir Ashkenazy, Sir Klavierbegleiter bei internationalen Kammermusikwettbewerben
Neville Marriner und anderen nahmhaften und ist pädagogisch an der Folkwang Universität der Künste in Essen,
Dirigenten. Sie pflegt mit musikalischer an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin und an der Accademia
Antje Weithaas Intelligenz, beispielloser technischer Souve- Perosi in Biella (Italien) tätig.
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HINWEIS KAMMERMUSIK
ALLGEMEINES
ensemble diX
Samstag / 17. Oktober 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Aus der Neuen Welt
ENSEMBLE DIX: ANDREAS KNOOP – FLÖTE ⁄ ALBRECHT PINQUART – OBOE
HENDRIK SCHNÖKE – KLARINETTE ⁄ ROLAND SCHULENBURG – FAGOTT
ANNA MAGDALENA EUEN – HORN
WERKE VON ANTONÍN DVOŘÁK, ASTOR PIAZZOLLA, JIM PARKER,
ALEXANDER ECKLEBE UND KARS-SEBASTIAN KEEN
Dvořák und Co
Das Erkunden fremder Länder, die Suche nach Unterschieden und
Entdeckung von Gemeinsamkeiten hat Reisende schon immer fas-
ziniert und ist ein Quell der Inspiration für Künstler aller Couleur. Der
bekannte Amerikareisende Antonin Dvořák ist ein prominentes
Mitglied einer ganzen Reihe von Komponisten, die vom Reiz des
Schmelztiegels der Nationen zu musikalischen Impressionen ver-
führt wurden. Diesen Souvenirs aus einer heute nicht mehr ganz so
fremden Welt widmet das ensemble diX sein aktuelles Programm
„Aus der Neuen Welt“.
Das ensemble diX aus Gera, der Geburtsstadt des Malers Otto Dix,
machte in den vergangenen Jahren immer wieder durch ungewöhnli-
che Programme auf sich aufmerksam. So entstanden in Kombination
mit Harfe, Saxophon, Schlagzeug, Rezitation, Tanz, Chor- oder
Sologesang eine Reihe von interessanten Konzertprojekten mit der
Dresdener Palucca-Schule, dem Deutschen Buchpreisträger Lutz
Seiler, dem Echo-Klassik-Preisträger Lutz Koppetsch und dem Leipziger
Vocalconsort. Ausschnitte aus inzwischen sechs CD-Produktionen des
Ensembles haben Aufnahme in das Repertoire von Rundfunk-
anstalten und in das Klassik-Bordprogramm der Lufthansa gefunden.
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Samstag / 14. November 2020 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
Age of Passion
ENSEMBLE ART D´ECHO: ANTJE STEEN – BANDONEON ⁄ CHRISTIAN HEIM, IRENE
KLEIN, JÚLIA VETŐ, BARBARA HOFMANN – VIOLA DA GAMBA ⁄ MAGNUS ANDERS-
SON – LAUTE ⁄ JULIANE LAAKE – VIOLA DA GAMBA UND KÜNSTLERISCHE LEITUNG
WERKE VON JOHN DOWLAND, REIKO FÜTING U. A.
Lacrimae Tango Ensemble Art d’Echo
John Dowlands Zyklus „Lachrimae, or Seaven Teares“ wird kontras- versierte zeitgenössische Akkordeonistin mit profunder Kenntnis der
tiert von Tangomusik des frühen 20. Jahrhunderts. Den Höhepunkt Barockmusik, der archaischen Welt des Tangos und dem unwider-
des Programms bildet ein zeitgenössisches Werk für Gambenconsort stehlichen, ruppigen Charme des Bandoneons. Sie verwendet ihr
und Bandoneon des New Yorker Komponisten Reiko Füting. So Instrument für romantische Kammermusik, tritt als Solistin mit
begegnen sich mit der Viola da gamba und dem Bandoneon Orchester auf und spielt mit dem Bandoneon ganze Opernbearbei-
gleichsam das 17. und das 20. Jahrhundert, um schließlich in der tungen. Ihre CD „PASSION“ mit Musik von Astor Piazzolla und Johann
Tonsprache des 21. Jahrhunderts aufzugehen. Auf betörend sinnliche Sebastian Bach erhielt von der Fachzeitschrift Fono Forum eine
Weise zeigt das Programm, wie schlüssig die verschiedenen musikali- Empfehlung des Monats mit fünf Sternen.
schen Stile bei aller facettenreicher Farbigkeit ineinandergreifen,
wenn es um das uralte menschliche Thema geht: Leidenschaft.
Samstag / 9. Januar 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Juliane Laake studierte Viola da gamba an der Hochschule für Künste
Circus und Regen
Bremen sowie am Königlichen Konservatorium Den Haag. Die
Preisträgerin des Internationalen Telemannwettbewerbs Magdeburg KAMMERENSEMBLE NEUE MUSIK BERLIN: REBECCA LENTON – FLÖTE ⁄ LAURENT
BRUTTIN – KLARINETTE ⁄ HANNO KOLOSKA – FAGOTT ⁄ JUSTINE ECKHAUT – KLAVIER
musiziert regelmäßig mit der Lautten Compagney, Weser-Renais- THEODOR FLINDELL – VIOLINE ⁄ LISA WERHAHN – VIOLINE ⁄ KIRSTIN MARIA PIENTKA
sance und der Akademie für Alte Musik Berlin sowie mit renommier- – VIOLA ⁄ RINGELA RIEMKE – VIOLONCELLO ⁄ ANDRE BARTETZKI – VIDEOTECHNIK
FILMMUSIK VON HANNS EISLER
ten Solisten wie Hille Perl, Harry van der Kamp oder Dorothee Mields
unter Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann oder Pablo Heras- Ein Stummfilmkonzert
Casado. Mit dem von ihr gegründeten Ensemble Art d’Echo widmet
sie sich besonders selten gespielter Gambenliteratur in all ihren In den Jahren der Emigration gelang es Hanns Eisler sich in den USA
Facetten. Zahlreiche von der Presse hochgelobte Weltersteinspielun- eine Existenz als Filmmusikkomponist aufzubauen. Eines seiner
gen belegen die anspruchsvolle Forschungsarbeit Juliane Laakes und vielen Projekte befasste sich mit dem Dokumentarfilm „Regen“ von
zeigen die Virtuosität des Ensembles. Joris Ivens. Eisler bezeichnete diese streng in Zwölftontechnik
Antje Steen war nach ihrem Akkordeonstudium bei Hugo Noth an der komponierten „Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben“ selbst als
staatlichen Hochschule für Musik Trossingen auf der Suche nach Hommage an seinen Lehrer Arnold Schönberg. Ebenfalls live zur
individuelleren Klang und Ausdrucksmöglichkeiten. Ein Aufenthalt in Filmvorführung musiziert das Kammerensemble Neue Musik Berlin
Buenos Aires gab den Anstoß, sich professionell dem Bandoneon Eislers aus den Kompositionsskizzen zu Charlie Chaplins Meisterwerk
zuzuwenden. Heute bündelt Antje Steen ihre Erfahrungen als „The Circus“ entstandenes Septett Nr. 2.
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Taiwan, Schweden und Spanien. Seine Diskographie umfasst aktuell
14 CDs. 2009 und 2010 wurde das Kammerensemble Neue Musik
Berlin mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik für die
Zusammenarbeit mit dem Komponisten Beat Furrer ausgezeichnet.
Samstag / 27. Februar 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Klangrausch
MATTHIAS KIRSCHNEREIT – KLAVIER
KLENKE QUARTETT: ANNEGRET KLENKE, BEATE HARTMANN – VIOLINE
YVONNE UHLEMANN – VIOLA ⁄ RUTH KALTENHÄUSER – VIOLONCELLO
Kammerensemble Neue Musik Berlin
WERKE VON LUDWIG VAN BEETHOVEN, FRÉDÉRIC CHOPIN
UND DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Das Kammerensemble Neue Musik Berlin steht für die lebendige,
aktuelle Musikszene der Metropole Berlin. Bereits 1988 von
Musik als Lebenselixier
Studenten der Hochschule für Musik Hanns Eisler im damaligen
Ostteil der Stadt gegründet, wird es heute von elf international In Zeiten von Social Distancing und Shutdown wurde vielen Men-
agierenden Musikerpersönlichkeiten aus Deutschland, Großbritan- schen bewusst, wie wichtig vielfältige soziale Kontakte in kulturellen
nien und der Schweiz geprägt. Weltweit präsentiert das Ensemble oder auch sportlichen Kontexten für ein erfülltes Leben sind. Auch die
Kompositionen, Konzertinstallationen und Projekte, die in enger Damen des Klenke Quartetts, Mütter von zusammen neun Kindern,
Kooperation mit Komponisten, Autoren, Dirigenten, Künstlern und können buchstäblich „ein Lied davon singen“. Ihnen half vor allem die
Regisseuren entstehen. Getragen wird diese Arbeit von der Neugier Musik über die schwere Zeit. Daraus erwuchs ein Projekt mit Werken,
auf das Unbekannte, von der Auseinandersetzung mit den wesentli- die sich bei der Bewältigung als bedeutsam erwiesen haben.
chen Themen unserer Gegenwart. Seit seiner Gründung hat das Klenke Quartett
Ensemble weit über eintausend Konzerte gespielt, darunter waren
Auftritte bei fast allen wichtigen europäischen Musikfestivals und
auf internationalen Konzertreisen. Immer wieder sorgt das Kamme-
rensemble Neue Musik Berlin durch Eigenproduktionen wie
„HouseMusik“, „space+place“, „KNM New Music Spa“ oder „Clang Cut
Book“ für Aufsehen. 2011 und 2012 eröffnete es in einer stadtweiten
„lunch & after work“ Konzertreihe ein Panorama des internationalen
Komponierens in Berlin und lud mit der Audiotour „Gehörte Stadt“ zu
akustischen Stadtführungen ein. In den letzten Jahren portraitierte
das Ensemble vertieft die französische und die polnische zeitgenössi-
sche Musikszene, arbeitete pädagogisch bei der internationalen
Sommerakademie Opus XXI und gastierte in Indien, Sri Lanka,
10
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Matthias Kirschnereit
Aus dem obligatorischen Kam- ohne Abitur auf eine Musikerlaufbahn einließ. Wettbewerbserfolge,
mermusikunterricht an der Mu- etwa beim Concours Géza Anda in Zürich, gaben ihm recht. Als „Poet
sikhochschule FRANZ LISZT in am Klavier“ (Süddeutschen Zeitung) fesselt Matthias Kirschnereit
Weimar hervorgegangen, hat sich nun seit über 30 Jahren mit Empfindungsreichtum und großem
das Klenke Quartett, unterstützt erzählerischen Ausdruck seine Hörer. Er konzertiert weltweit mit
durch Norbert Brainin (Amadeus führenden Klangkörpern unter Dirigenten wie Hartmut Haenchen,
Quartett), Ulrich Beetz (Abegg Christopher Hogwood oder Michael Sanderling. Zahreiche Aufnah-
Trio), Harald Schoneweg (Cheru- men seiner umfangreichen Diskographie ernteten höchstes Lob. Für
bini Quartett) und Sandor Devich die Weltersteinspielung des rekonstruierten e-Moll-Klavierkonzerts
(Bartok Quartett) in kürzester Zeit von Felix Mendelssohn Bartholdy erhielt er einen ECHO-Klassik-Preis.
höchstes künstlerisches Ansehen Er hat eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater
erworben. Die Förderung durch Rostock inne und leitet die ostfriesischen Gezeitenkonzerte.
den Deutschen Musikrat und die Aufnahme in die Bundesauswahl
Konzerte Junger Künstler ebnete dem Quartett den Weg zu internati-
Samstag / 20. März 2021 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
onaler Bekanntheit. Es gastierte auf renommierten Festivals in ganz
Clair de Lune
Europa, begleitete den damaligen Bundespräsidenten Johannes Rau
auf seinen Staatsbesuchen durch Südamerika und erspielte sich mit SABINE OEHRING – GITARRE
zahlreichen CD-Produktionen hervorragende Kritiken und Anerken- WERKE VON CLAUDE DEBUSSY,
LUDWIG VAN BEETHOVEN,
nung durch die internationale Fachwelt: „Vier gleichberechtigte TOSHIO HOSOKAWA U. A.
Musikerinnen, die aufs wunderbarste, ja delikat miteinander
sprechen“, urteilt das Deutschlandradio. „Historisch informiert!
Nachtstücke
Wunderbar ausbalanciert“, heißt es im britischen Magazin Gramo-
für Gitarre
phone. Als wohl bedeutendste Auszeichnung erhielt das Klenke Schon immer sind die Men-
Quartett auf der weltgrößten Musikmesse in Cannes den MIDEM schen fasziniert von der Ma-
Classical Award. Die Einspielung von zehn Mozart-Quartetten wird in gie des Mondscheins und
der neuesten Ausgabe des Harenberg Kammermusikführers als dem Wunder der Gezeiten.
Referenzaufnahme empfohlen. Zahlreiche Werke der Malerei,
Matthias Kirschnereit war kein Wunderkind – ihm gelang erst sehr der Dichtung und natürlich
spät der Sprung zur Pianistenkarriere. Während Altersgenossen auch der Musik entstanden
bereits erste Wettbewerbserfahrungen sammelten, lebte er mit unter dem Eindruck dieses
seinen Eltern fernab von künstlerischen Ausbildungsmöglichkeiten „überirdischen“ Zaubers. Das
in Namibia. Mit 14 Jahren kam er ohne Eltern nach Deutschland, Konzertprogramm von Sabine
wurde Jungstudent bei Renate Kretschmar-Fischer an der Musik- Oehring ist eine Hommage an
hochschule Detmold und setzte alles auf eine Karte, indem er sich die Schöpfer dieser Kunst.
12 Sabine Oehring 13
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Die Gitarristin studierte bei Rainer Feldmann an der Hochschule für das Verständnis für Neue Musik dorthin zu tragen, wo die klassische
Musik Hanns Eisler und bei Martin Rennert an der Universität der Musikpflege keine Lobby hat. So umfassten die vergangenen Jahre
Künste in Berlin, musizierte mit den Berliner Philharmonikern, dem Residenzen am Cincinnati College-Conservatory of Music und an der
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sowie dem Deutschen Sympho- Cornell University, Auftritte im Rahmen der Serie von Alia Musica
nie-Orchester Berlin und hatte ein Engagement an der Komischen Pittsburgh in Zusammenarbeit mit ICEBERG Collective, eine Texas-
Oper. Konzerttourneen führten Sabine Oehring durch Europa und Tournee, zahlreiche Performances, Workshops und Meisterkurse an
Amerika, u. a. spielte sie im Wiener Konzerthaus und der Los Angeles Unheard-of//Ensemble
Opera. Nach längerer Konzertpause initiiert sie seit drei Jahren
hauptsächlich eigene Projekte. Anlässlich des Isang-Yun-Gedenkjah-
res 2017 konzipierte sie ein Programm mit selten gespielten Solo-
und Kammermusikwerken des koreanisch-deutschen Komponisten
Isang Yun und seines Schülers Toshio Hosokawa, woraus eine
vielbeachtete Einspielung des Gitarrenwerks Hosokawas gemeinsam
mit der Sopranistin Yuriko Ozaki hervorging.
Samstag / 10. April 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Quartet concertant
UNHEARD-OF//ENSEMBLE: FORD FOURQUREAN – KLARINETTE
MATHEUS SOUZA – VIOLINE ⁄ ISSEI HERR – VIOLONCELLO
DANIEL ANASTASIO – KLAVIER
WERKE VON IGOR STRAWINSKY, BOHUSLAV MARTINŮ, ANTON WEBERN
UND NILS VIGELAND
Zum 50. Todestag von Igor Strawinsky
Universitäten und Colleges. Außerdem gaben die Mitglieder des
Wie kaum ein anderer Komponist hat Igor Strawinsky bei der Ensembles Gastvorträge und Seminare zu unternehmerischen
Ausformung seines durch expressive Rhythmik geprägten unver- Aspekten professioneller Beschäftigung mit klassischer Musik im
wechselbaren Personalstils gleichzeitig die musikalische Entwicklung 21. Jahrhundert. Neben der Pflege selten gespielten Repertoires gilt
von der spätromantischen Tradition über Impressionismus, Neoklas- das besondere Engagement des Ensembles Initiativen zur Auftrags-
sizismus hin zur Serialität vorangetrieben. Am 6. April 2021 jährt sich vergabe an zeitgenössische amerikanische Komponisten. Das Debüt-
der Todestag des russisch-französisch-amerikanischen Komponisten album Unheard-of//Dialogues wurde von der Kritik als vitalisierend
zum fünfzigsten Mal. Das in New York City ansässige Unheard-of// für die Neue-Musik-Szene bezeichnet.
Ensemble nimmt dies zum Anlass für ein Projekt, welches den Pionier
der Neuen Musik ins Verhältnis zu Komponisten aus seinem weiteren
Einflussbereich setzt. Ein wichtiges Anliegen des Ensembles ist es,
14 15
ALLGEMEINES
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
HINWEIS
The Present
Samstag / 29. Mai 2021 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
Die Wahrheit und das Leben
THE PRESENT: HANNA HERFURTNER, OLIVIA STAHN – SOPRAN
IDA ALDRIAN, AMÉLIE SAADIA – ALT ⁄ HIROSHI AMAKO, TIM KARWEICK – TENOR
MARTIN GERKE, FELIX SCHWANDTKE – BASS ⁄ MARTHE PERL – GAMBE
LEE SANTANA – LAUTE ⁄ ELINA ALBACH – TRUHENORGEL
Bach und Berio
„A–Ronne“ entspricht in Italien unserem „A–Z“. Luciano Berio
verbindet unter diesem Titel Worte des italienischen Avantgarde-Po-
eten Edoardo Sanguineti mit Zitaten von Dante, Goethe, Elliot, Joyce,
Beckett, aus dem Kommunistischen Manifest und der Bibel zu einer
farbigen Klangcollage. Das Vokalensemble The Present setzt in
seinem Programm „Die Wahrheit und das Leben“ gleichsam als
Kontrapunkt die achtstimmigen Motetten Johann Sebastian Bachs
dagegen. Ziel des Projektes ist es, durch die Verschränkung von Alter
und Neuer Musik bisher ungehörte und unerwartete Verbindungen
zum Klingen zu bringen. Das Ensemble setzt sich aus Konzertsolisten,
Musiktheaterdarstellern und Experten für Barock- und zeitgenössi-
sche Musik zusammen, die die Freude am gemeinsamen Klang und
das Interesse am Experiment eint. Besonderes Augenmerk legt The
Present auf performative Formen und eine konzeptuellen Gestaltung
der Konzertprogramme. Das Ensemble hatte sein Debüt bei den
Schwetzinger SWR Festspielen 2019. Inzwischen war es bei den
Bregenzer Festspielen und dem Musikfest Frankfurt zu hören und
hatte ein Projekt mit Mannheimer Kompositionsstudierenden aus
der Klasse von Sidney Corbett.
Die Reihe „Kammermusik“ im Gesellschaftshaus
wird unterstützt von der
16 17SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
SONNTAGSMUSIK Sonntag / 4. Oktober 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
DIE KONZERTREIHE FÜR ALTE MUSIK 571. SONNTAGSMUSIK
FEIERT IHR 60-JÄHRIGES JUBILÄUM
JANA SEMERÁDOVÁ – FLAUTO TRAVERSO
ENSEMBLE CASTOR: PETRA SAMHABER-ECKHARDT – VIOLINE ⁄ RODOLFO
Sonntag / 6. September 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
RICHTER – VIOLINE ⁄ PETER AIGNER – VIOLA ⁄ PHILIPP COMPLOI – VIOLONCELLO
570. SONNTAGSMUSIK BARBARA FISCHER – VIOLONE ⁄ ERICH TRAXLER – CEMBALO
OUVERTÜRENSUITEN, KONZERTE UND Jana Semerádová
POLINA GORSHKOVA – FLAUTO TRAVERSO ⁄ LIV HEYM – VIOLINE SONATEN VON GEORG PHILIPP TELEMANN,
PAVEL SERBIN – VIOLA DA GAMBA ⁄ SIEGFRIED PANK – VIOLA DA GAMBA FRANÇOIS COUPERIN UND MICHEL CORRETTE
JEAN-CHRISTOPHE DIJOUX – CEMBALO
KAMMERMUSIK ZU VIER STIMMEN VON GEORG PHILIPP TELEMANN, Quer durch Europa
CARL FRIEDRICH ABEL UND LOUIS-GABRIEL GUILLEMAIN
Die Musik dieses Programms cha-
Zu viert … rakterisiert auf originelle Art und
Über das Komponieren Weise die verschiedenen Nationen
vierstimmiger Kammer- Europas. So werden die unterschied-
musik schrieb der be- lichen Temperamente der Portugie-
rühmte Flötist Johann sen und der Schweizer gegenüberge-
Joachim Quantz 1752: stellt, der Witz und die Beredsamkeit
„Ein Quatuor, oder eine der Franzosen in Musik verpackt, da
Sonate mit drey con- ist das Geläut einer Moskauer Kirche
Siegfried Pank und Ensemblemitglieder certirenden Instrumen- zu hören und es klingen türkische
ten, und einer Grundstimme, ist eigentlich der Probierstein eines Exotismen an. Auch das damals (wie
echten Contrapunctisten …“. Und er führte Georg Philipp Telemanns heute) vieldiskutierte Thema von
Kompositionen als Muster dieser Gattung an. Auch Louis-Gabriel „Alt“ und „Modern“ wird aufge-
Guillemain scheint das so gesehen zu haben, denn er nahm sich griffen, wenn die Musik der alten
dessen Pariser Quartette zum Vorbild. Allen in diesem Konzert Deutschen neben der der modernen
erklingenden Quatuors ist gemein, dass sie mit der modischen erklingt, ähnlich auch im Falle der
Traversflöte und der elitären Viola da gamba besetzt sind. Im Falle der Schweden und der Dänen – eine
Komposition des aus Köthen stammenden Carl Friedrich Abel ist der Reise quer durch Europa und durch
Einsatz der Gambe auch nicht verwunderlich, denn er galt seinerzeit die Zeiten also, unternommen mit
als der größte Virtuose auf diesem Instrument. Virtuosen auf ihrem der tschechischen Traversflötistin
Instrument sind auch die Musiker dieses Konzertes, und fast alle sind Jana Semerádová, Preisträgerin des
sie verbunden mit dem Internationalen Telemann-Wettbewerb 2. Internationalen Telemann-Wett-
Magdeburg, entweder als Juror, als Teilnehmer oder Preisträger. bewerbs 2003, und dem Ensemble
CASTOR, dessen Mitglieder aus ganz
verschiedenen Nationen stammen.
18 19SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
Musica Alta Ripa
Sonntag / 1. November 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
572. SONNTAGSMUSIK
KONSTANZE BEYER – VIOLINE ⁄ HILLE PERL – VIOLA DA GAMBA
MECHTHILD WINTER – CEMBALO
TRIOSONATEN VON DIETRICH BUXTEHUDE, JOHANN HEINRICH SCHMELZER, PHILIPP Sonntag / 6. Dezember 2020 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
HEINRICH ERLEBACH UND GEORG PHILIPP TELEMANN
573. SONNTAGSMUSIK
Zu dritt …
MUSICA ALTA RIPA: FRANZISKA BOBE – SOPRAN ⁄ DANYA SEGAL – BLOCKFLÖTE
Eine Triosonate ist eine Komposition für zwei Oberstimmen und ANNE RÖHRIG – VIOLINE ⁄ URSULA BUNDIES – VIOLINE ⁄ ALBERT
BRÜGGEN – VIOLONCELLO ⁄ BERNWARD LOHR – CEMBALO, ORGEL
Generalbass. Das klingt simpel, doch das konkrete Erscheinungsbild
GEISTLICHE KANTATEN UND INSTRUMENTALMUSIK
dieser Gattung ist sehr vielgestaltig. Ihre allmähliche Herausbildung VON GEORG PHILIPP TELEMANN UND JEAN-MARIE LECLAIR
ist mit den Werken dieses Programmes nachzuvollziehen. Für
Telemann war das dreistimmige Komponieren von großer Bedeu-
Zu Advent und Weihnachten
tung; er schrieb 1718 darüber: „Besonders hat man mich überreden Georg Philipp Telemann schrieb mehrere Jahrgänge kleinbesetzter
Kirchenmusiken und veröffentlichte sie im Druck. Er bediente mit diesen
Solokantaten den bestehenden Bedarf an allseits, d.h. im Gottesdienst
wie in der häuslichen Andacht einsetzbarer geistlicher Musik. Eine
Auswahl von Kantaten zur Advents- und Weihnachtszeit aus dem
Jahrgang „Fortsetzung des Harmonischen Gottes-Dienstes“ (Hamburg
1731/32) und aus dem sogenannten „Engel-Jahrgang“ (Hermsdorf 1749)
erklingt in diesem Konzert. Die Musiker von Musica Alta Ripa sind
überaus erfahrene Alte-Musik-Spezialisten, wovon u.a. zahlreiche CD-
Einspielungen zeugen. Dreimal wurden sie ausgezeichnet mit dem ECHO
Konstanze Beyer Hille Perl Mechthild Winter KLASSIK – u.a. für eine Einspielung von Instrumentalwerken Telemanns.
wollen / die Trio wiesen meine beste Stärcke / weil ich sie so
einrichtete / daß eine Stimme so viel zu arbeiten hätte / als die Sonntag / 3. Januar 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
andre.“ Und so hinterließ er eine Vielzahl von Triosonaten in den 574. SONNTAGSMUSIK
unterschiedlichsten Besetzungen – hier werden jene für Violine und
KRISTIN VON DER GOLTZ – VIOLONCELLO ⁄ LÉON BERBEN – CEMBALO
Viola da gamba zu hören sein in einem fast familiären Zusammen-
SONATEN VON JOHANN SEBASTIAN BACH, GEORG PHILIPP TELEMANN
spiel dieser von Telemann geschätzten Instrumente. Es ist ein UND CARL PHILIPP EMANUEL BACH
musikalisches Gespräch dreier hervorragender Interpretinnen, die die
Eigenheiten und Möglichkeiten ihrer Instrumente ausloten und
Zu zweit …
dennoch gemeinsam als ein musikalisch Ganzes erscheinen. Violoncellosonaten in ganz unterschiedlichen (Personal-)Stilen
vereint dieses Programm: Johann Sebastian Bachs streng kontra-
punktisch gearbeitete Sonate für Gambe (oder Violoncello) und
20 21SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
obligates Cembalo, eine Komposition seines den wegen der Corona-Pandemie abgesagten 25. Magdeburger
Sohnes Carl Philipp, die bereits den Ton der Telemann-Festtagen 2020 hätte stattfinden sollen, gibt es Einblicke
Empfindsamkeit anschlägt, und zwei melodisch- in sein für den Wettbewerb erarbeitetes Programm. Darin werden
bewegliche und kurzweilige „Neue Sonatinen“ verschiedene Spielarten von Triosonaten aus der Feder von berühm-
Georg Philipp Telemanns, des Paten des Bach- Léon Berben ten Freunden und Kollegen Georg Philipp Telemanns zwei vierstim-
Sohnes. Der vielfach ausgezeichnete Cembalist und Organist Léon migen Instrumentalwerken des gebürtigen Magdeburgers gegen-
Berben, einst Mitglied der legendären Musica Antiqua Köln, und die übergestellt.
Cellistin Kristin von der Golz, die mit berühm-
ten Alte-Musik-Ensembles wie dem Freiburger Ensemble Polyharmonique
Barockorchester oder den Berliner Barock
Solisten zusammenarbeitet und als Solistin
international unterwegs ist, machen ein
„musikalisches Treffen“ dieser drei miteinan-
Kristin von der Goltz der gut bekannten Komponisten möglich.
Sonntag / 7. Februar 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
575. SONNTAGSMUSIK
LE JONC FLEURI: YU MA – TRAVERSFLÖTE ⁄ KAORI KOBAYASHI – VIOLINE
ALEKE ALPERMANN – VIOLONCELLO ⁄ TUNG-HAN HU – CEMBALO
PREISTRÄGER DES 10. INTERNATIONALEN TELEMANN-WETTBEWERBS 2019
SONATEN UND KONZERTE VON JOHANN SEBASTIAN BACH, GEORG FRIEDRICH
HÄNDEL, CARL PHILIPP EMANUEL BACH UND GEORG PHILIPP TELEMANN
Sonntag / 7. März 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
Ausgezeichnet! 576. SONNTAGSMUSIK
Das Ensemble Le Jonc Fleuri errang 2019 den ersten Preis des 10. ENSEMBLE POLYHARMONIQUE UND {OH!} ORKIESTRA HISTORYCZNA
MAGADALENE HARER – SOPRAN ⁄ ALEXANDER SCHNEIDER – ALT ⁄ JOHANNES
Internationalen Telemann-Wettbewerbs in Magdeburg. Mit seinem GAUBITZ – TENOR ⁄ MATTHIAS LUTZE – BASS
LEITUNG: MARTYNA PASTUZKA UND ALEXANDER SCHNEIDER
Konzert im Rahmen der Sonntagsmusiken, das eigentlich bereits bei
FRÜHE KANTATEN UND PSALMVERTONUNGEN ZUR PASSIONSZEIT UND INSTRUMEN-
TALMUSIK VON GEORG PHILIPP TELEMANN UND JOHANN DAVID HEINICHEN
Sei getreu …!
Das Programm dieses Konzertes, das sich thematisch an der
Passionszeit orientiert, führt in das erste Dezennium des 18. Jahr-
hunderts. Georg Philipp Telemann und der fast gleichaltrige Johann
David Heinichen hatten in Leipzig studiert und frischen Wind in das
23
Le Jonc FleuriSONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
dortige Musikleben gebracht. Etwa aus dieser Zeit dürften die spieltechnisch gesehen ist sie Ulrike Becker
geistlichen Werke dieses Programmes stammen, die in der Bibliothek anspruchsvoll, was Mattheson
der Fürstenschule zu Grimma überliefert sind. Das Vokalensemble 1713 launig so umschrieb: „wer
Polyharmonique und das Orkiestra Historyczna, die sich auf die sich darauff signalisiren will/ muß
Interpretation der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts konzentrieren, die Hände nicht lange im Sack
verbindet eine mehrjährige Zusammenarbeit. Aus dieser Erfahrung stecken.“ Telemann hat sich im-
heraus ist die Interpretation von Kompositionen, die stilistisch mer wieder auch diesem Instru-
gelegentlich noch „zwischen den Zeiten“ zu stehen scheinen, eine ment zugewandt. Erst vor weni-
besonders interessante Aufgabe. gen Jahren wurde der Druck seiner
12 Solofantasien aufgefunden, ein
sensationeller Zuwachs an her-
Sonntag / 11. April 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
vorragender Gambenliteratur.
577. SONNTAGSMUSIK
Die Vielfalt der klanglichen und spielerischen Möglichkeiten des
GERD BECKER – FAGOTT ⁄ ULRIKE BECKER – VIOLA DA GAMBA Barockfagotts wird Gerd Becker, der 1. Solo-Fagottist der Magdebur-
SABINE ERDMANN – CEMBALO
gischen Philharmonie, vorstellen. Ulrike Becker, die wie die Cembalis-
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, CHRISTOPH SCHAFFRATH
UND JOHANN FRIEDRICH ABEL tin Sabine Erdmann in Alte-Musik-Ensembles wie z. B. der Berliner
Lautten Compagney zu Hause ist, macht die besondere klangliche
Gambe und Fagott Delicatesse der Gambe erfahrbar.
Das Fagott ist bei Telemann mehr als „nur“
ein Generalbassinstrument. So bedachte er
den „stoltzen Basson“ als einer der ersten
mit einer alle Spielmöglichkeiten ausreizen-
SONNTAGSMUSIK
den Solosonate und setzte ihn auch in sehr
im Gesellschaftshaus Magdeburg
variablen Formationen als eine ganz eigen- Die Konzertreihe für Alte Musik
ständige Klangfarbe ein. Auf dem Pro- Veranstalter: Zentrum für Telemann-Pflege und -Forschung und Gesellschaftshaus
gramm stehen zwei Sonatinen Telemanns der Landeshauptstadt Magdeburg in Zusammenarbeit mit dem
Arbeitskreis „Georg Philipp Telemann“ Magdeburg e.V.
für Fagott, deren originale Generalbassstim- Die Sonntagsmusiken finden ohne Pause statt.
men lange als ver- www.telemann.org
Gerd Becker schollen galten.
Die nach Johann Mattheson „säuselnde“
Viola da gamba ist ein klanglich wie auch
von ihrer Erscheinungsform her „delicates“
Instrument, und sie hat sich bis heute den
Nimbus des Elitären erhalten. Auch
24 25
Sabine ErdmannKLAVIERMUSIK
HINWEIS KLAVIERMUSIK
ALLGEMEINES
KLAVIERMUSIK
Festivals
IM GARTEN- UND SCHINKELSAAL
Samstag / 19. September 2020 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Fiktion und Abstraktion
BERLIN PIANOPERCUSSION: YA-OU XIE – KLAVIER, MUSIKALISCHE LEITUNG
PRODROMOS SYMEONIDIS, SAWAMI KIYOSHI – KLAVIER ⁄ SIMONE BENEVENTI,
MATTHIAS BUCHHEIM, ADAM WEISMAN – SCHLAGWERK
WERKE VON MAURICE RAVEL, BÉLA BARTÓK, OLIVER SCHNELLER UND AARON COPLAND
2 Klaviere und Schlagwerk
Beim Festival des Centre Acanthes 2008 in Metz gaben die beiden
Pianisten Prodromos Symeonidis und Ya-ou Xie unter der Leitung von
Sylvio Gualda eine Reihe von Konzerten für zwei Klaviere und
Schlagwerk. Die Erfahrung der faszinierend vielfältigen klanglichen
Möglichkeiten dieser Besetzung führte zur Idee, gezielt das zugehö-
rige Repertoire zu fördern und zu erweitern. Mit dem Zusammen-
schluss international angesehener Künstlerpersönlichkeiten zum
Ensemble Berlin PianoPercussion entstand ein Klangkörper, der nicht
nur die vorhandenen Originalkompositionen in brillanter Weise zum
Leben erwecken kann, sondern inzwischen bereits über fünfzig
Uraufführungen realisiert und weitere fünfzig Kompositionsaufträge
u. a. an Hugues Dufourt, Tristan Murail und Georg Katzer vergeben
hat. Durch sein ungewöhnliches Profil trägt das Ensemble seit seiner
Gründung vor zwölf Jahren zur besonderen Kontur der Berliner
26 Berlin PianoPercussionKLAVIERMUSIK KLAVIERMUSIK
Thomas Stimmel
Musiklandschaft bei. Gefördert wurde die Arbeit des Ensembles durch
zahlreiche öffentliche und private Sponsoren wie den Berliner Senat,
die Ernst von Siemens Musikstiftung, die Pearl River Piano Group und
andere. Eine Kooperation mit dem Konzerthaus Berlin ermöglicht seit
2010 eine kontinuierliche Projektarbeit. Neben Auftritten in renom-
mierten Konzertsälen wie der Berliner und der Essener Philharmonie,
dem Radialsystem V oder dem Sendesaal Bremen realisierte das
Ensemble auch Auslandstourneen. Zahlreiche Rundfunkmitschnitte
und bisher vier CDs dokumentieren den künstlerischen Anspruch der
Musiker. Für die Aufnahme des kompletten Makrokosmos von George
Crumb erhielt Berlin PianoPercussion eine Nominierung für den
International Classical Music Awards 2012.
Samstag / 23. Januar 2021 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
Roots
THOMAS STIMMEL – BASS ⁄ PHILIPP VOGLER – KLAVIER
WERKE VON HENRY THACKER BURLEIGH, SAMUEL COLERIDGE-TAYLOR,
WILL MARION COOK UND HARRISON LESLIE ADAMS
ein international angesehener Konzertsänger u. a. mit Solopartien in
Klassische Komponisten mit afrikanischen Wurzeln Produktionen des Bayerischen Rundfunks unter Frieder Bernius und
Seit sich Kulturen begegnen, fließt der Austausch immer in beide im Concertgebouw Amsterdam unter Philippe Herreweghe.
Richtungen. So hat sich nicht nur eine originär lateinamerikanische Besondere Aufmerksamkeit widmet Stimmel dem Kunstlied. Über
Barockmusik entwickelt, sondern es wurde auch die klassisch-roman- das Standardrepertoire hinaus interessieren ihn vor allem Neu- und
tische Tradition besonders in England und den USA von farbigen Wiederentdeckungen wie die Lieder des Programmes „Roots“
Komponisten befruchtet. Obwohl diese zu ihrer Zeit ein hohes (Wurzeln), welche er mit dem Pianisten Philipp Vogler und dem
Ansehen genossen, geriet ihr Werk aus gesellschaftspolitischen Ensemble Eroica Berlin auf einer vielbeachtete CD vorlegte.
Gründen in Vergessenheit. Thomas Stimmel gibt in seinem Pro- Philipp Vogler ist Pianist, Liedbegleiter, Komponist und Dirigent. Der
gramm einen Einblick in den kompositorischen Reichtum einer Schwerpunkt seines pianistischen Repertoires liegt auf der Musik des
weitgehend unbekannten Vokalmusik. französischen Impressionismus. Neben Thomas Stimmel begleitet
Thomas Stimmel, erhielt seine musikalische Ausbildung im Tölzer Philipp Vogler weitere namhafte Sänger wie Jonas Kaufmann, Piotr
Knabenchor und an den Musikhochschulen München und Hanns Becala, Bernd Weikl und Adrianne Pieczonka. Seit 2011 stellt Philipp
Eisler Berlin (u. a. bei Thomas Quasthoff). Neben einigen sehr Vogler gemeinsam mit seiner langjährigen Liedpartnerin Hélène
erfolgreichen Opernengagements wie im Münchner Prinzregenten- Lindquist auf der Online-Musikplattform „The art song project“
theater und in der Berliner Staatsoper, ist Thomas Stimmel vor allem Lieder vergessener Komponisten in eigenen Aufnahmen vor.
28 29KLAVIERMUSIK KLAVIERMUSIK
Ronny Kaufhold
Samstag / 24. April 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Hochbegabtenförderung am
Solorezital Julius-Stern-Institut der Uni-
VATCHE JAMBAZIAN – KLAVIER versität der Künste Berlin
WERKE VON LUDWIG VAN BEETHOVEN, und wurde Schüler von Elena
ROBERT SCHUMANN, JOHANNES BRAHMS
UND NILS VIGELAND Lapitzkaja. Zusätzliche Anre-
gungen holte er sich bei
Von Beethoven zu Vigeland Meisterkursen von Pascal De-
Der armenisch-australische Pianist Vatche voyon, Sorin Enachescu, Herbert Sahling und Fabio Bidini. Ronny
Jambazian gab sein internationales Debut Kaufhold konzertierte in der ausverkauften Berliner Philharmonie
mit 16 Jahren in Jerewan (Armenien) und zusammen mit dem Sinfonie Orchester Berlin Klavierkonzerte von
studierte an der Juilliard School New York Beethoven, Liszt und Saint-Saëns. Neben dem Jugend-Kultur-Preis
bei Joseph Kalichstein und Jerome Lowen- des Landes Sachsen-Anhalt gewann der junge Pianist mehrfach bei
Vatche Jambazian thal. Momentan ist er Doktorant bei Daniel Landes- und Bundeswettbewerben „Jugend musiziert“ und beim
Epstein an der dortigen Manhattan School of Music. Vatche Jambazian Nationalen Bach-Wettbewerb in Köthen. Ronny Kaufhold erhielt
konzertierte bereits im Sydney Opera House, in der Carnegie Hall und außerdem Stipendien der Paul-Hindemith-Gesellschaft Berlin und
dem Dimenna Center for the Arts mit Künstlern wie Narek Arutyunian, der Ottilie-Selbach-Redslob-Stiftung sowie ein Stipendium der
David Greco, The Amadeo Philharmonic und dem Orava Quartet sowie Gotthard-Schierse-Stiftung.
auf Festivals wie der European Chamber Music Academy und dem Ilana Reynolds ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und
Canberra International Music Festival. 2015 war er Finalist des Tanzlehrerin in Magdeburg. Sie studierte an der Universität von
Symphony Australia Young Performer of the Year. Vatche Jambazian Massachusetts-Amherst (USA), an der Escola da Fundação de Dança
unterrichtete selbst am Piano Institute im indonesischen Surabaya. in Salvador (Brasilien) und an der Hochschule für Musik und
In Kooperation mit der Manhattan School of Music New York. Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Mehrere Jahre war sie mit
der Kompanie des brasilianischen Choreografen Augusto Soledade
Samstag / 12. Juni 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal auf Tournee. Durch ein Stipendium des Bundesstaats Florida ergab
Musik bewegt sich eine Zusammenarbeit mit der Choreografin Christine Brunel in
Essen. Tief inspiriert von diesem
RONNY KAUFHOLD – KLAVIER ⁄ ILANA REYNOLDS – TANZ
Austausch verlegte sie ihren
WERKE VON JOHANN SEBASTIAN BACH, LUDWIG VAN BEETHOVEN,
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY, FANNY HENSEL, CLARA SCHUMANN, Lebens- und Arbeitsschwerpunkt
FRÉDÉRIC CHOPIN UND FRANZ LISZT
nach Deutschland. Auch im Pro-
gramm „Musik bewegt“ tanzt sie
Klavierrezital mit Tanz nach einer Choreografie von
Ronny Kaufhold bekam zwar erst relativ spät ersten Klavierunterricht Christine Brunel.
bei Maria Iwanowa aus Berlin, dennoch gab er bereits mit 13 Jahren
sein erstes abendfüllendes Konzert. Er qualifizierte sich für die
30 31
Ilana ReynoldsMUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Helmut Eisel
MUSIK AM NACHMITTAG
IM GARTENSAAL
Sonntag / 1. November 2020 / 17.00 Uhr / Gartensaal
Rosy und Ursula – Die Überlebenden
HELMUT EISEL – KLARINETTE ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE
SCHÖNEBECK ⁄ JAN MICHAEL HORSTMANN – DIRIGENT
WERKE VON ROSY WERTHEIM, URSULA MAMLOK, SERGEJ PROKOFIEW
UND WOLFGANG AMADEUS MOZART
Heimat und Emigration
Zwei jüdische Komponistinnen, die beide in dunklen Zeiten der seinem Trio „Helmut Eisel & JEM“ spielte er zahlreiche Konzerte in
deutschen Geschichte ums Überleben kämpften: Eine flüchtete nach Europa und Israel, als Gastsolist arbeitete er z.B. mit dem Gypsy-Swing
Amerika, der anderen gelang es, sich in wechselnden Kellerräumen zu Gitarristen Joscho Stephan, aber auch mit zahlreichen Sinfonieorches-
verstecken. Rosy Wertheim konnte bereits auf eine beachtliche tern zusammen. Nach und nach entwickelte er dabei sein Markenzei-
Karriere zurückblicken, als sie Ende der 30er Jahre aus den USA in die chen, die „sprechende Klarinette“. Bislang produzierte er mehr als 30
niederländische Heimat zurückkehrte und dort mit den Schrecken der CDs. Mit zahlreichen musikalischen Aktionen und pädagogischen
deutschen Okkupation konfrontiert wurde. Ihr Divertimento für Projekten wendet sich Helmut Eisel gegen Antisemitismus und
Kammerorchester ist ein leichtes, schwebendes, sehr atmosphärisches Fremdenfeindlichkeit und wirbt für gegenseitige Verständigung.
Werk. Ganz im Gegensatz zum Concerto für Streicher von Ursula Mit Konzerteinführung um 16.00 Uhr im Grünen Salon.
Mamlok, welches eher an die klangintensive Kammersinfonik
Mit freundlicher Unterstützung der
Schostakowitschs erinnert. Kindheit in Nazideutschland, Flucht über
Equador in die USA – unbeirrt hielt Ursula Mamlock an ihrer Leiden-
schaft für die Musik fest, studierte bei den Größen ihrer Zeit, bevor sie
Sonntag / 17. Januar 2021 / 17.00 Uhr / Gartensaal
selbst zu einer der wichtigsten Komponistinnen des 20. Jahrhunderts
Neujahrskonzert
wurde. Der Konzertabend wird abgerundet durch die Ouvertüre
Prokofjews und das Klarinettenkonzert Mozarts in einer hinreißend JANNES PHILIPP MÖNNIGHOFF – TENOR ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMO-
NIE SCHÖNEBECK ⁄ DIRIGENT UND MODERATION: JAN MICHAEL HORSTMANN
poetischen Version des großartigen Klezmer-Virtuosen Helmut Eisel.
MIT WERKEN VON FRANZ LÉHAR, JOHANN STRAUSS (SOHN), FRANZ VON SUPPÉ,
Den gelernten Diplom-Mathematiker und Unternehmensberater WOLFGANG AMADEUS MOZART, GIOACCHINO ROSSINI UND JACQUES OFFENBACH
Helmut Eisel begleitet die Leidenschaft für die Klarinette bereits seit
der Kindheit. Er musizierte in der Bergmannskapelle seines Großvaters
Gern hab’ ich die Frau’n geküsst
und komponierte und arrangierte während des Studiums für Das diesjährige Neujahrskonzert ist eine Hymne an das anmutigere und
Jazzbands. Entscheidend für den weiteren Lebensweg wurde die meist auch verständigere Geschlecht. Dabei werden historische Grazien
Begegnung mit Giora Feidman und dessen Klezmerinterpretationen. wie die „schöne Helena“ und die „schöne Galathée“ besucht. Ein
Seit 1993 widmet sich Helmut Eisel ausschließlich der Musik. Mit wundervoller Tenor mit herrlichem Schmelz in der Stimme fällt in
32 33MUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Anbetung so gegensätzlicher Damen für die Neue Musik, mit dem Musikfest „Klänge im Raum“ und dem
wie Mozarts Konstanze und Rossinis „Schönebecker Operettensommer“ unterstreicht die Mitteldeutsche
Rosina. Außerdem begegnen uns in Kammerphilharmonie Schönebeck immer wieder ihre Bedeutung für
zahlreichen Werken der Strauß-Dynas- die Region. Seit 71 Jahren entwickelt sich das Orchester unter
tie Amazonen, Plappermäulchen und Chefdirigenten wie Kurt Hennemann, Rolf Stadler, Stefanos Tsialis,
Donau-Weibchen. Natürlich werden Christian Simonis oder Gerard Oskamp stetig weiter. Neuer Chefdiri-
am Ende des Konzertes auch „Rosen gent und musikalischer Leiter des Klangkörpers ist seit dem
Jannes Philipp Mönnighoff
aus dem Süden“ überreicht. 1. September 2019 Jan Michael Horstmann.
Der vielfach ausgezeichnete Tenor Bereits während seines Dirigierstudiums bei Klauspeter Seibel an der
Jannes Philipp Mönnighoff über- Hochschule für Musik und darstellende Kunst Hamburg wurde Jan
zeugte in den vergangenen Opern- Michael Horstmann Kapellmeister der Wuppertaler Bühnen, wo er
spielzeiten an zahlreichen deut- sehr viel mit dem Tanztheater von Pina Bausch zusammenarbeitete.
schen Bühnen neben seinen Von 1996–2004 war er stellvertretender Generalmusikdirektor am
darstellerischen Fähigkeiten durch besondere Stimmschönheit, Theater Magdeburg, danach Generalmusikdirektor des Mittelsächsi-
Virtuosität und Leichtigkeit im hohen Belcanto-Fach. Auftritte als schen Theaters und künstlerischer Leiter der Mittelsächsischen
Konzert- und Liedsänger führten ihn unter anderem nach Italien, Philharmonie. Ab 2012 war Jan Michael Horstmann Operndirektor
Russland, Kuba, Schweden und in die Schweiz.
Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie,
das „Hausorchester“ des Salzlandkreises, tritt
jährlich bei über 100 Veranstaltungen ins
Rampenlicht. Die 23 Musiker aus über zwölf
Nationen beherrschen die unterschiedlichsten
Stilrichtungen von Barock bis Romantik, von
Operette bis Neue Musik, von Jazz bis Pop.
Sowohl junge hochtalentierte Solisten wie
Sergej Zimmermann als auch bekannte und
etablierte Musiker wie Igor Oistrach oder
Dimitri Ashkenazy haben gemeinsam mit dem
Ensemble musiziert. Auf Tourneen nach Frank-
reich, Kuba, Südafrika, Südkorea, Niederlande,
Belgien und Portugal hat das Orchester das
Kulturland Sachsen-Anhalt vertreten. Mit
ihren CD-Aufnahmen, zahlreichen Kinder- und
Jugendkonzerten, dem großen Engagement Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck und Jan Michael Horstmann
34 35MUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Salome Amend
an den Landesbühnen Radebeul. Gastspiele führten ihn zum
Orchester der Beethovenhalle Bonn, zu den Hamburger Symphoni-
kern aber auch ins Ausland ans Teatro Real Madrid, zum Edinburgh
International Festival bis hin zu Theatro Municipal do Rio de Janeiro
und Theatro Nacional Claudio Santoro in Brasilia. Sein Spektrum
umfasst Alte Musik, ein breites klassisch-romantisches Repertoire
wie eine Vielzahl von Uraufführungen. Regelmäßig ist Jan Michael
Horstmann ebenfalls als Liedbegleiter und Cembalist zu hören.
Sonntag / 28. März 2021 / 17.00 Uhr / Gartensaal
Frangis – Die Seidenweberin
SALOME AMEND – SCHLAGZEUG ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE
SCHÖNEBECK ⁄ DIRIGENT: JAN MICHAEL HORSTMANN
WERKE VON JOSEPH HAYDN, ORIOL CRUIXENT, FRANGIS ALI-SADE
UND WOLGANG AMADEUS MOZART
Silk Road
Im kompositorischen Schaffen der aus Aserbaidschan stammenden
und seit zwei Jahrzehnten in Deutschland wirkenden Frangis Ali-Sade
nimmt der Zyklus „Silk Road“ (Seidenstraße) eine zentrale Position
ein. Neben anderen Werken variabler Besetzung enthält dieser Zyklus
das facettenreiche Konzert für Schlagzeug und Kammerorchester,
welches Frangis Ali-Sade für die nahezu gehörlose und dennoch Salome Amend studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln
ungeheuer erfolgreiche schottische Perkussionistin Evelyn Glennie (Standort Wuppertal) bei Christian Roderburg, Matthias Haus und
geschrieben hat. Kontrastiert wird das Konzert vom hochvirtuosen Mirek Pyschny. Ihre Schwerpunkte als Künstlerin liegen bei der Neuen
„Trinoctium“ des jungen erfolgreichen katalanischen Komponisten Musik, der Improvisation, Elektronischen Musik sowie Crossover-Pro-
Oriol Cruixent, welches auf Bläser verzichtend dem Streichorchester jekten. Neben der Mitwirkung in etablierten Ensembles wie dem
durch unterschiedliche Spieltechniken eine große klangliche notabu.ensemble neue musik und dem ensemble 20/21, gründete
Bandbreite abgewinnt. Eingerahmt werden die beiden auf unter- sie 2017 mit ihrem Schlagzeug-Kollegen Pavel Beliaev das Duo PS:
schiedliche Weise archaisch anmutenden Werke durch zwei der Percussion. Letztes Jahr war sie mit der Punkrockband „Die Toten
intensivsten Moll-Sinfonien der Wiener Klassik aus den Federn Hosen“ auf Europatournee. Salome Amend leitet seit 2018 den
Haydns und Mozarts. Als Solistin konnte die wunderbar virtuose, auf Fachbereich Schlagzeug an der Folkwang Musikschule Essen und hat
vielen Gebieten der musikalischen Interpretation beheimatete einen Lehrauftrag an der Bergischen Universität Wuppertal.
Schlagzeugerin Salome Amend gewonnen werden. Mit Konzerteinführung um 16.00 Uhr im Grünen Salon.
36 37MUSIK
FÜR JUNGE
AM NACHMITTAG
HÖRER MUSIKFÜR
AMJUNGE
NACHMITTAG
HÖRER
Sonntag / 9. Mai 2021 / 17.00 Uhr / Gartensaal FÜR JUNGE HÖRER
Oktober
Liana – Die Kosmopolitin IM GESELLSCHAFTSHAUS
Herr Hering und die Jazzband
INGRID RICHTER – HAMMERFLÜGEL UND KLAVIER
MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE SCHÖNEBECK
DIRIGENT: JAN MICHAEL HORSTMANN – CEMBALO, KLAVIER
WERKE VON JOHANN SEBASTIAN BACH,
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
UND LIANA ALEXANDRA
Keys
Die historische Entwicklung des
Ingrid Richter Klaviers vom barocken Cembalo
über das klassische Hammerklavier hin zum modernen Konzertflügel
wird an einem Konzertabend nachvollzogen: Am Hofe König
Friedrichs II. in Preußen gab es zeitweilig bis zu fünfzehn damals sehr
moderne Hammerklaviere. Carl Philipp Emanuel Bach gelang es
Sonntag / 27. September 2020 / 15.00 Uhr / Gartensaal
meisterhaft, die Klangfarben dieser neuartigen Instrumente in seinen
Frau Gerburg verkauft den Jazz
Kompositionen zu nutzen. Das Konzert für Klavier zu vier Händen, Familienkonzert
Orchester und Schlagzeug der rumänischen zu Lebzeiten äußerst
GERBURG MARIA MÜLLER – MODERATION
erfolgreichen Komponistin Liana Alexandra ist eines der seltenen ALEXANDRA LEHMLER – SAXOPHON ⁄ CLAUS KIESSELBACH – VIBRAPHON
Klavierkonzerte, welche original für zwei Solisten an einem Instru- MATTHIAS DEBUS – BASS ⁄ STEFAN CERIN – SCHLAGZEUG
ment konzipiert wurden. Den festlichen Rahmen des Programms
Eine Jazzgeschichte für die ganze Familie
bilden die herrlichen Orchestersuiten des „alten“ Bach.
Die Pianistin Ingrid Richter studierte bei Edit Hambalkó an der Franz- Herr Hering und seine Jazzband proben für das wichtige Vorspiel bei
Liszt-Musikakademie ihrer Heimatstadt Budapest, bei Florence Millet der immer geschäftigen, dauertelefonierenden Frau Gerburg von der
an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und belegte Meisterkurse Agentur „Gerburg & Gerburg“. Um die frisch eingehenden Spezialauf-
bei Judy Chin-Cottet (Paris), László Gyimesi (Basel) und Alain Lefévre träge der Agentur zu bekommen, muss die Band immer wieder neue
(Kanada). Als Solistin sowie als Kammermusikerin ist sie in zahlrei- Musikstücke aus dem Hut zaubern und führt die Kinder damit
chen Konzerten im In- und Ausland zu hören und gewann etliche spielerisch an die vielfältige Welt des Jazz heran. Was musiziert man
Preise. In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Ulrich Leyendecker, denn am besten auf einem quirligen Kindergeburtstag, einer großen
Gualtiero Dazzi und Johannes Schöllhorn engagiert sie sich besonders Firmenfeier oder beim Frühschoppen von Modern-Jazz-Liebhabern?
für zeitgenössische Musik. Nach vielfältiger pädagogischer Tätigkeit Diese und viele andere spannende Fragen beantwortet ein turbulentes
wurde sie Gründungsmitglied der Musikakademie Wuppertal e. V., Musiktheaterstück mit viel Jazz für Groß und Klein, bei dem man ganz
wo sie heute als Dozentin für Klavier und Korrepetition arbeitet. nebenbei auch noch so manches über diese Musik, ihre Geschichte und
Mit Konzerteinführung um 16.00 Uhr im Grünen Salon. die Instrumente erfährt. (Ersatztermin für den 19.04.2020)
38 39FÜR JUNGE HÖRER FÜR JUNGE HÖRER
Michael Ransburg
Mittwoch / 10. Februar 2021 / 10.00 Uhr / Gartensaal
Die Bremer Stadtmusikanten
Ferienkonzert
MARTIN LENZ – PUPPENSPIEL
ENSEMBLE MUSITABOR: LEILA SCHOENEICH – BLOCKFLÖTE, GEMSHORN
FRIEDERIKE DÄUBLIN – BASS- UND DISKANTGAMBE ⁄ KONRAD NAVOSAK –
THEORBE, LAUTE ⁄ PETER KUHNSCH – SCHLAGZEUG
Puppenspiel
mit Musik von Georg Philipp Telemann
Der Esel kann keine Säcke mehr schleppen, der Hund ist bei der Jagd
zu nichts mehr nutze, die Katze ist zu alt, um Mäuse zu fangen, und
der Hahn soll in den Kochtopf… Gemeinsam machen sich die Tiere auf
den Weg nach Bremen, um eine neue Heimat zu finden. Zum Glück
haben sie ihre Musikinstrumente dabei!
Leila Schoeneich und Martin Lenz
Mittwoch / 21. Oktober 2020 / 10.00 Uhr / Gartensaal
Karneval der Tiere
Ferienkonzert
MICHAEL RANSBURG – SCHAUSPIEL, LESUNG
DUO SARASATE: DANIEL SOROUR – VIOLONCELLO
SASKIA SCHMIDT-ENDERS – KLAVIER
Ein animalisches Vergnügen
Von der Kuh über die Schildkröte zum Mehlwurm, die Anmut des
Schwans, die Macht des Löwen, die Ohnmacht des Panthers hinter
seinen Gitterstäben: Durch die exzellenten stimmlichen und
pantomimischen Fähigkeiten Michael Ransburgs erfahren die Tiere
eine ganz erstaunliche Neuinterpretation. Neben literarischen Seit zwanzig Jahren schon begeistern der Puppenspieler Martin Lenz
Köstlichkeiten von Heinz Erhardt, Joachim Ringelnatz und Rainer und das Alte-Musik-Ensemble Musitabor unter der Leitung von Leila
Maria Rilke bilden unter anderem „Hummelflug“ und „Tarantella“ Schoeneich große und kleine Kinder mit märchenhaften Program-
musikalische Schlaglichter zum Thema. Höhepunkt des Programms men. Der Klang der historischen Instrumente unterstützt dabei
ist Loriots Version von Camille Saint-Saëns „Karneval der Tiere“ in trefflich die phantastischen Geschichten aus längst vergangener
einem modernen Arrangement für Violoncello und Klavier. Zeit, die sich doch mit höchst aktuellen grundlegenden Fragen des
(Ersatztermin für den 08.04.2020) Leben beschäftigen.
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