KONZERT 2021 22 PROGRAMM - Gesellschaftshaus Magdeburg
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GESELLSCHAFTSHAUS-MAGDEBURG.DE KONZERT PROGRAMM 2021−22 SCHINKELSAAL & GARTENSAAL IM GESELLSCHAFTSHAUS AM KLOSTERBERGEGARTEN
INHALT INHALT
Editorial 2 KLAVIERMUSIK
Composer in Residence 4 IM GARTENSAAL
Sa 16.10.21 Dirty Minds 29
Sa 13.11.21 Marie Jaëll. Zwischen Weimar und Paris 30
KAMMERMUSIK Sa 05.02.22 Für zwei Flügel 31
IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL Sa 14.05.22 Pour le piano 32
Fr 24.09.21 Flöte und Marimba 6
Sa 09.10.21 Orchestre en miniature 7
Sa 20.11.21 The Lamentations of David 9 MUSIK AM NACHMITTAG
Sa 22.01.22 Circus und Regen 10 IM GARTENSAAL
Sa 26.02.22 Ein unterschätztes Instrument 12 So 24.10.21 Johann Wilhelm Tolberg 34
Sa 09.04.22 Meilensteine 13 So 16.01.22 Gern hab ich die Frau’n geküsst 36
Sa 07.05.22 Trio Italiano 14 So 13.02.22 Doktorwürde 37
Sa 11.06.22 Flötentöne 16 So 27.03.22 Das russische Bad 38
SONNTAGSMUSIK FÜR JUNGE HÖRER
IM SCHINKELSAAL IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL
So 05.09.21 573. Für Eingeweihte 19 Mi 27.10.21 SOUNDpictures 42
So 03.10.21 574. Freundschaftlich verbunden 20 Sa 11.12.21 Die Bremer Stadtmusikanten 43
So 07.11.21 575. Nordwind 21 Mi 16.02.22 Drama in Musik 44
So 05.12.21 576. Viel tausend Engel 22 So 20.02.22 Born to be Child 44
So 09.01.22 577. Familienbande 23 Mi 13.04.22 In Italien spielt die Musik 45
So 06.02.22 578. Aus den Tiefen 24 So 24.04.22 Hoppel Hoppel Rhythm Club 46
So 06.03.22 579. Telemann dans le jardin imaginaire 25 Mi 25.05.22 Der falsche Ton 47
So 03.04.22 580. Flauto e Voce 26 Mi 20.07.22 Audienz bei der Königin 48
VERANSTALTUNGSKALENDER 51
KARTENSERVICE 64
ABONNEMENTBEDINGUNGEN 66
PREISE 67
IMPRESSUM 68
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ALLGEMEINES
EDITORIAL ALLGEMEINES
EDITORIAL
vor allem auch für die Festivals, die aufgrund der Pandemie zuletzt
ausfallen mussten oder nur im Internet stattfinden konnten: die
Telemann-Festtage, die Jazztage JETZT, die Festivals „SinusTon“,
„KlangART Vision“, „Women in Jazz“ …
Liebe Musikfreunde, Neues wird es ebenfalls im Programm geben: Der Wernigeröder
Komponist, Geiger und Ensembleleiter C. René Hirschfeld, der seit
anderthalb seltsame Konzertsaisons liegen hinter dem Gesellschafts- 2019 die Proben und Auftritte des Ensembles Junge Musik Sachsen-
haus und der Musikszene allgemein. Bis auf wenige Konzerte im Anhalt leitet, wird als „Composer in Residence“ am Gesellschaftshaus
Sommer und Herbst letzten Jahres konnte das Publikum im „Haus als Interpret und mit seiner Musik in mehreren Konzerten der Saison in
der Musik“ keine Musik erleben. Mit der Übertragung über das Erscheinung treten. Namhafte Interpreten, wie die Pianistin Ragna
Internet haben wir versucht, den Musikern und unseren Gästen Schirmer und das ensemble unitedberlin, führen seine Kompositionen
wenigstens ab und zu die Möglichkeit zu geben, Musik live zu spielen auf und von der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck
und zu hören. Wir haben dabei schmerzlich empfunden, dass dies das wurde die Schaffung eines neuen Orchesterwerks beauftragt.
unvergleichliche Erlebnis, das entsteht, wenn Menschen zusammen-
kommen, um füreinander zu musizieren und einander zuzuhören, Neu ist auch ein „Wochenende der jungen Musik“, in dessen Verlauf
nicht ersetzen kann – und ich denke, dass Sie das ebenso empfinden. Musik von jungen Komponistinnen und Komponisten präsentiert
wird, sowie die Reihe SOUNDTRACK mit Musikfilmen, die in Bezug zu
Bei den wenigen Konzerten, die in den zurückliegenden Monaten den Konzertprogrammen im Gesellschaftshaus stehen, und im
möglich waren, haben wir mit Freude feststellen können, wie gern Moritzhof gezeigt werden.
die Magdeburger Musikfreunde unser Haus wieder aufgesucht
haben. Das große Bedürfnis nach gemeinsamem Kulturerlebnis als Und so hoffe ich sehr, dass die in diesem Programmheft angekündig-
„Lebensmittel“ war deutlich spürbar und meistens waren die Tickets ten Veranstaltungen – unter welchen einschränkenden Umständen
vollständig ausverkauft. Um uns zu unterstützen, verzichteten viele auch immer – ab September allesamt stattfinden können und ein
auf die Rückerstattung der Kosten für die bereits erworbenen Ein- begeistertes Publikum finden werden.
trittskarten. Für dieses Zeichen der Unterstützung in auch für die
Kultureinrichtungen schwierigen Zeiten möchte ich mich herzlich Bitte bleiben Sie uns gewogen!
bedanken!
Dass in der kommenden Saison in unserem Haus wieder Konzerte
stattfinden können – neben den eigenen vier Abonnementreihen,
den Angeboten der Reihe „Für junge Hörer“ und den zahlreichen
Veranstaltungen, die in Kooperation mit anderen Magdeburger Carsten Gerth
Kultureinrichtungen in unserem Haus stattfinden – wünsche ich mir Leiter des Gesellschaftshauses
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ALLGEMEINES ALLGEMEINES
COMPOSER IN RESIDENCE 2021/22
C. René Hirschfeld
wurde 1965 in Wernigerode geboren und erhielt an der dortigen
Musikschule im Alter von fünf Jahren seinen ersten Violinunterricht.
Von 1982 bis 1987 studierte er an der Hochschule für Musik „Carl
Maria von Weber“ in Dresden Komposition bei Udo Zimmermann
und Wilfried Krätzschmar, Violine sowie Klavier und Dirigieren. Ab
1987 setzte er das Studium als Meisterschüler fort. Zeitgleich stu-
dierte er autodidaktisch Tanz und Tanztheorie, wobei Begegnungen
mit Gret Palucca, Kazuo Ohno, Patricio Bunster und Thomas Hart-
mann für ihn wesentliche Impulse gaben. Hirschfeld ist Preisträger
mehrerer nationaler und internationaler Kompositionswettbewerbe
Veranstaltungen mit Musik von C. René Hirschfeld
und Stipendien. im Gesellschaftshaus Magdeburg:
Freitag / 1. Oktober 2021
Er gab und gibt sein Wissen auch lehrend weiter, so in Lehraufträgen
GESPRÄCHSKONZERT – Musikalische Lesung
an den Musikhochschulen Dresden und Berlin, als Kammermusikdo- C. René Hirschfeld – Violine / Korvin Reich – Lesung
zent im Auftrag der ACMP Foundation New York und als Leiter von
Samstag / 9. Oktober 2021
Workshops für die Interpretation zeitgenössischer Musik. Hirschfeld
ORCHESTRE EN MINIATURE – Das Große im Kleinen
ist Dozent der Komponistenklasse Sachsen-Anhalt. Seit 2019 leitet ensemble unitedberlin / Vladimir Jurovski – Dirigent
C. René Hirschfeld am Gesellschaftshaus Magdeburg das „Ensemble
Sonntag / 13. Februar 2022
Junge Musik Sachsen-Anhalt“.
DOKTORWÜRDE – 1791
Jelka Weber – Flöte / Mitteldeutsche Kammerphilharmonie
Sein umfangreiches Oeuvre umfasst Musiktheater, Sinfonik, Tanz- Schönebeck / Jan Michael Horstmann – Dirigent
theater, Kammermusik, Lieder, Solowerke und Chormusik. Seine
Samstag / 30. April 2022
Werke erlebten Aufführungen in nahezu ganz Europa, Asien und den
JAHRESKONZERT – Schütz & Cage
USA sowie zahlreiche Rundfunksendungen im In- und Ausland. Ensemble Junge Musik Sachsen-Anhalt
Verlagsausgaben sind erschienen beim Hofmeister Musikverlag, C. René Hirschfeld – Dirigent
Verlag Neue Musik, Boosey&Hawkes, Verlag 4‘33“, Heinrichshofens April 2022
Musikverlag und befoco verlag. PORTRAITKONZERT
Ensemble N. N.
Als Geiger konzertiert er vornehmlich mit Musik des Barock und des Samstag / 14. Mai 2022
20./21. Jahrhunderts, aber auch Tango und Romantik gehören zu POUR LE PIANO – Rezital
seinem Repertoire. C. René Hirschfeld lebt in Wernigerode. Ragna Schirmer – Klavier
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KAMMERMUSIK
HINWEIS KAMMERMUSIK
KAMMERMUSIK kommt eigentlich vom Klavier. Der Chemnitzer Musikpädagoge Frank
IM SCHINKEL- UND GARTENSAAL
Lange konnte den jungen Musiker für das Schlagwerk begeistern.
Freitag / 24. September 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal Weitere Lehrer waren Manfred Koza am Sächsischen Landesgymnasi-
Flöte und Marimba um für Musik sowie Karl Jungnickel und Bernhard Schmidt an der
Hochschule für Musik Dresden. Bereits während des Studiums musi-
DUO COBERO: ISABEL WARM – QUERFLÖTE
zierte Conrad Süß als Substitut u.a. in der Sächsischen Staatskapelle
CONRAD SÜSS – SCHLAGZEUG
WERKE VON EDVARD GRIEG, NEY ROSAURO, ASTOR Dresden, am Staatstheater Cottbus, an der Dresdner Philharmonie und
PIAZZOLLA, BENEDICT BRYDERN, PHILIP GLASS, in verschiedenen offenen Projekten. Er lebt und wirkt aktuell als
HENRI MANCINI UND FRANCESCO LIPARI
Musikpädagoge und freischaffender Musiker in Dresden. Kammermu-
Lateinamerikanische Klänge sikalisch ist er regelmäßig in den Ensembles Brasscussion und Duo
Cobero zu hören. Außerdem spielt er häufig gemeinsam mit Elīna
Wenn Isabel Warm und Conrad Süß als Duo Endzele aus Riga (Lettland) im Schlagzeugduo.
Cobero die Bühne betreten, kann sich das
Publikum auf exotische Klangwelten freu-
Samstag / 9. Oktober 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal
en! Fremdländisch und ungewöhnlich in
Orchestre en miniature
Stückauswahl und Besetzung. Der helle,
Duo Cobero silbrige Charakter der Flöte, eines der ENSEMBLE UNITEDBERLIN: MARTIN GLÜCK – FLÖTE ⁄ NIGEL SHORE – OBOE ⁄ ERICH
WAGNER – KLARINETTE ⁄ STEFAN SIEBERT – FAGOTT ⁄ RENATA BRUGGAIER – HORN
ältesten Instrumente der Menschheit, und die warmen Töne des DAMIR BACKIN – TROMPETE ⁄ CHRISTOPH ENZEL – SAXOPHON ⁄ JURIS AZERS – SCHLAG-
Marimbaphons, des Nationalinstruments Guatemalas, verschmelzen ZEUG ⁄ YORIKA IKEYA – KLAVIER ⁄ BILIANA VOUTCHKOVA – VIOLINE ⁄ JEAN-CLAUDE
VELIN – VIOLA ⁄ LEHA RAHEL BADER – VIOLONCELLO ⁄ MATTHIAS BAUER – KONTRABASS
auf bezaubernde Weise zu kontrastreichen Klanggemälden. Bekann- VLADIMIR JUROWSKI – LEITUNG
te wie unbekannte Stücke, eine mitreißende Virtuosität voll maleri- WERKE VON CLAUDE DEBUSSY, C. RENÉ HIRSCHFELD, ANTON WEBERN UND JOHANN STRAUSS
scher Poesie sowie werkgetreue Arrangements oder auch seltene
Originalkompositionen im Duo wie auch solistisch versprechen einen
Das Große im Kleinen
spannenden Konzertabend. Die Reduktion sinfonischer Musik war vor einhundert Jahren ein sehr
Die Flötistin Isabel Warm ist mehrfache Preisträgerin bei „Jugend aktuelles Thema: 1918 gründete Arnold Schönberg in Wien den
musiziert“, wurde von 1998 bis 2009 durch den Landesmusikrat Hes- Verein für musikalische Privataufführungen, um die anfangs ge-
sen e.V. gefördert und sammelte ihre ersten Ensembleerfahrungen im
Landesjugendorchester Hessen. Sie studierte bei Lars Asbjörnsen an
der Musikakademie Wiesbaden, bei Eckart Haupt an der Hochschule
für Musik Dresden und bei Eberhard Grünenthal in Berlin. Seit Mai
2008 hat Isabel Warm einen Lehrauftrag für Querflöte am Konservato-
rium Dresden und spielt in verschiedenen renommierten Orchestern
wie der Europaphilharmonie, der Sinfonietta Dresden oder der Moritz-
burger Festival Orchester Akademie. Ihr Duopartner Conrad Süß
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ensemble unitedberlin
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
schmähte moderne Musik einem eingeschworenen Kreis von Interes- des London Philharmonic Orchestra, Künstlerischer Leiter des Staatli-
sierten näher zu bringen. Auch das zeitgenössische sinfonische chen Akademischen Sinfonieorchesters „Jewgeni Swetlanow“ der
Schaffen sollte vorgestellt werden. Da für große Aufführungen die Russischen Föderation und zuletzt Chefdirigent und Künstlerischer
finanziellen Mittel fehlten, griff Schönberg zur Bearbeitung: Er Leiter des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin. Die Zusammenarbeit
übertrug seinen Schülern die Aufgabe, in der Besetzung reduzierte mit dem ensemble unitedberlin lebte wieder auf, als das Konzerthaus
Versionen anzufertigen und beteiligte sich auch selbst an diesen Berlin unitedberlin mit Vladimir Jurowski als Artistic Advisor 2015
Arbeiten. So können wir heute auf einen reichen Fundus zurückgrei- zum Ensemble in Residence ernannte.
fen, der auch unter den aktuellen Einschränkungen attraktive Kon-
Profeti della Quinta
zertprogramme ermöglicht.
Das ensemble unitedberlin wurde im Jahr der Wiedervereinigung
1989 gleichsam als Sinnbild der neugewonnenen Einheit von Musik
und Musikern in der so lange geteilten Stadt Berlin gegründet. Die
Überwindung von Grenzen, musikalischen wie gesellschaftlichen,
liegt sozusagen in der DNA des Ensembles. War Musik vor einhundert
Jahren im Grunde genommen ausschließlich live zu erleben, spielt sie
heute eine omnipräsente Rolle in den elektronischen Medien. Doch Samstag / 20. November 2021 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
die Livesituation hat eine ganz eigene unmittelbare Intensität, die in The Lamentations of David
der „Konserve“ verloren geht. In diesem Sinne verstehen sich die
PROFETI DELLA QUINTA: DORON SCHLEIFER, ROMAN MELISH – COUNTERTENOR
Mitglieder des Ensembles als Galeristen der musikalischen Avantgar- LIOR LEIBOVICI, JACOB LAWRENCE, LOÏC PAULIN – TENOR ⁄ EVA SALADIN, COLINE
de mit dem Anspruch, Schöpfer und Rezipienten zeitgenössischer ORMOND – VIOLINE ⁄ ANNA DANILEVSKAIA, FILIPA MENESES – VIOLA DA GAMBA
LEO BARTOLOTTO – VIOLONE ⁄ ORI HARMELIN – THEORBE ⁄ AKI NODA – ORGEL
Musik in jenen für beide Seiten so fruchtbaren Live-Dialog zu bringen, ELAM ROTEM – BASS, CEMBALO UND LEITUNG
den Schönbergs Verein für musikalische Privataufführungen so WERKE VON SALOMONE ROSSI, CLAUDIO MONTEVERDI UND ELAM ROTEM
erfolgreich gemacht hatte. Das gelingt den Musikern über die Gren-
zen der deutschen Musikszene hinweg auch auf Gastkonzerten und
Frühbarocke Psalmvertonungen
Festivals Neuer Musik weltweit. Aktuell prägt besonders der Aus- Das aktuelle Programm der Profeti della Quinta ist dem liturgischen
tausch mit in Berlin ansässigen internationalen Komponistinnen und Musikstil des Frühbarock gewidmet, wie er um 1600 herum konkret
Komponisten die Arbeit des Ensembles. in der oberitalienischen Stadt Mantua entwickelt wurde. Es enthält
Von Anfang an hatte unitedberlin eine besondere Beziehung zum majestätische Motetten von Claudio Monteverdi, Synagogalmusik
Dirigenten Vladimir Jurowski. Direkt nach seinen Studien in Moskau, seines jüdischen Kollegen Salomone Rossi sowie die „Wehklage
Dresden und Berlin leitete Jurowski Anfang der 1990er Jahre Auffüh- Davids“ und andere biblisch inspirierte Kompositionen im Stil der
rungen an der Komischen Oper Berlin und hatte mit dem ensemble damaligen Zeit von Elam Rotem, dem Leiter des Ensembles.
unitedberlin eine Vielzahl gemeinsamer Projekte. In den Folgejahren Die Profeti della Quinta konstituierten sich unter der Leitung des
machte Jurowsky eine beispiellose internationale Karriere. Er wurde Cembalisten und Sängers Elam Rotem in Galiläa (Israel). Inzwischen
musikalischer Leiter des Opernfestivals Glyndebourne, Chefdirigent ist das Ensemble in der Schweiz ansässig, wo alle seine Mitglieder
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
weiterführende Studien an der Schola Cantorum Basiliensis absol-
vierten. Das Ensemble besteht im Kern aus fünf Sängern, die je nach
Bedarf weitere Instrumentalisten und Sänger hinzuziehen. Erste
internationale Aufmerksamkeit erlangten die „Profeti“ mit einer CD-
Einspielung der „Hashirim asher li’Shlomo“ (Gesänge Salomos) von
Salomone Rossi verbunden mit einem Dokumentarfilm über den
Komponisten, gedreht an den Originalschauplätzen in Mantua. Mit
dem Preis des York Early Music Young Artists Competition (2011)
kamen Einladungen zu wichtigen internationalen Festivals und
Konzertreihen, darunter das Oude Muziek Festival Utrecht, das
Metropolitan Museum of Art in New York und in die Shanghai Con- Kammerensemble Neue Musik Berlin
cert Hall. Ein künstlerischer Höhepunkt war die halbszenische ponierten „Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben“ selbst als
Aufführung von Claudio Monteverdis L'Orfeo gemeinsam mit etwa Hommage an seinen Lehrer Arnold Schönberg. Ebenfalls live zur
15 Gästen unter der musikalischen Leitung von Elam Rotem anläss- Filmvorführung musiziert das Kammerensemble Neue Musik Berlin
lich der Trigonale im österreichischen St. Veit/Glan. Weitere CDs mit Eislers aus den Kompositionsskizzen zu Charlie Chaplins Meisterwerk
Musik des frühbarocken jüdisch-italienischen Komponisten Salomo- „The Circus“ entstandenes Septett Nr. 2.
ne Rossi, Orlando di Lassos Bußpsalmen, Motetten und Madrigale Das Kammerensemble Neue Musik Berlin steht für die lebendige,
von Luzzasco Luzzaschi sowie Musik aus der neu entdeckten „Carlo G. aktuelle Musikszene der Metropole Berlin. Bereits 1988 von Studen-
Handschrift“ (ausgezeichnet mit einem Diapason d'Or) schärften das ten der Hochschule für Musik Hanns Eisler im damaligen Ostteil der
Profil des jungen Ensembles. Stadt gegründet, wird es heute von elf international agierenden
Musikerpersönlichkeiten aus Deutschland, Großbritannien und der
Schweiz geprägt. Weltweit präsentiert das Ensemble Kompositionen,
Samstag / 22. Januar 2022 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Konzertinstallationen und Projekte, die in enger Kooperation mit
Circus und Regen
Komponisten, Autoren, Dirigenten, Künstlern und Regisseuren ent-
KAMMERENSEMBLE NEUE MUSIK BERLIN: REBECCA LENTON – FLÖTE ⁄ LAURENT stehen. Getragen wird diese Arbeit von der Neugier auf das Unbe-
BRUTTIN – KLARINETTE ⁄ HANNO KOLOSKA – FAGOTT ⁄ JUSTINE ECKHAUT – KLAVIER
THEODOR FLINDELL – VIOLINE ⁄ LISA WERHAHN – VIOLINE ⁄ KIRSTIN MARIA PIENTKA kannte, von der Auseinandersetzung mit den wesentlichen Themen
– VIOLA ⁄ RINGELA RIEMKE – VIOLONCELLO ⁄ ANDRE BARTETZKI – VIDEOTECHNIK unserer Gegenwart. Seit seiner Gründung hat das Ensemble weit
FILMMUSIK VON HANNS EISLER
über eintausend Konzerte gespielt, darunter waren Auftritte bei fast
Ein Stummfilmkonzert allen wichtigen europäischen Musikfestivals und auf internationalen
Konzertreisen. Immer wieder sorgt das Kammerensemble Neue Musik
In den Jahren der Emigration gelang es Hanns Eisler sich in den USA Berlin durch Eigenproduktionen wie „HouseMusik“, „space+place“,
eine Existenz als Filmmusikkomponist aufzubauen. Eines seiner „KNM New Music Spa“ oder „Clang Cut Book“ für Aufsehen. 2011 und
vielen Projekte befasste sich mit dem Dokumentarfilm „Regen“ von 2012 eröffnete es in einer stadtweiten „lunch & after work“ Konzert-
Joris Ivens. Eisler bezeichnete diese streng in Zwölftontechnik kom- reihe ein Panorama des internationalen Komponierens in Berlin und
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
lud mit der Audiotour „Gehörte Stadt“ zu akustischen Stadtführun- Schiff und Alfred Brendel besuchte. Mit ihren Interpretationen auf
gen ein. In den letzten Jahren portraitierte das Ensemble vertieft die dem Akkordeon hat Viviane Chassot seither Maßstäbe gesetzt. Sie
französische und die polnische zeitgenössische Musikszene, arbeite- arbeitete mit Dirigenten wie Simon Rattle, Riccardo Chailly und Heinz
te pädagogisch bei der internationalen Sommerakademie Opus XXI Holliger zusammen und überschritt immer wieder stilistische Gren-
und gastierte in Indien, Sri Lanka, Taiwan, Schweden und Spanien. zen, indem sie mutig und innovativ Klassik, Jazz, Neue Musik und
Seine Diskographie umfasst aktuell 14 CDs. 2009 und 2010 wurde Improvisation miteinander verband. In den vergangenen Jahren
das Kammerensemble Neue Musik Berlin mit dem Preis der Deutschen spielte Viviane Chassot zahlreiche Uraufführungen und war Gewin-
Schallplattenkritik für die Zusammenarbeit mit dem Komponisten nerin des Kranichsteiner Musikpreises. 2015 erhielt sie den Swiss
Beat Furrer ausgezeichnet. Ambassador’s Award London.
Trio Zadig
Samstag / 26. Februar 2022 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Ein unterschätztes Instrument
Viviane Chassot
VIVIANE CHASSOT – AKKORDEON
VOGLER QUARTETT
WERKE VON JOSEPH HAYDN, WOLFGANG
AMADEUS MOZART UND ROBERT SCHUMANN
Akkordeon und Streicher
Das Akkordeon ist ein recht junges
Instrument. Erst seit den 1920er Jahren
wird es in seiner heutigen Form gebaut.
Entsprechend schmal ist das Repertoire
an Originalkompositionen. Allerdings Samstag / 9. April 2022 / 19.30 Uhr / Gartensaal
wollte man bereits bei der Konstruktion Meilensteine
des Instruments mit einem großen TRIO ZADIG: BORIS BORGOLOTTO – VIOLINE ⁄ MARC GIRARD-GARCIA – VIOLONCELLO
Tonumfang und einer starken dynamischen wie klanglichen Wand- IAN BARBER – KLAVIER
lungsfähigkeit eine möglichst große Bandbreite an vorhandener WERKE VON LUDWIG VAN BEETHOVEN UND FRANZ SCHUBERT
Musik auf einfache Weise zugänglich machen. Wie weit das gehen
kann, zeigt exemplarisch die junge Schweizer Akkordeonistin Viviane
Beethoven und Schubert
Chassot. Ihr erster Akkordeonlehrer Ernst Kaelin hatte sie schon früh Die Uraufführung seines „Erzherzogtrios“ im April 1814 war Beetho-
an polyphone Musik herangeführt. Nach ihrem Studium bei Teodoro vens letzter öffentlicher Auftritt als Pianist. Danach versank der
Anzellotti an der Hochschule der Künste Bern lebte sie einige Jahre in Komponist in Taubheit. Für die Gattung Klaviertrio begann eine
Leipzig, wo sie wichtige Impulse von Eberhard Feltz bekam und jahrelange Durststrecke bis Franz Schubert im eigenen Todesjahr das
zahlreiche Meisterkurse unter anderem bei Ferenc Rados, András Genre erneut aufgriff. Das renommierte Trio Zadig widmet sein
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KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
Konzert diesen Meilensteinen der Klaviertrioliteratur: Dem Klavier- Besetzungen stieg enorm. Wegen ihrer Vorteile als relativ günstiges
trio B-Dur, op. 97 „Erzherzogtrio“ von Ludwig van Beethoven und dem tragbares und polyphones Instrument wurde von zahlreichen Kom-
Trio in Es-Dur, op. 100 von Franz Schubert. ponisten insbesondere die Gitarre gern berücksichtigt. Die Triobeset-
Die Jugendfreunde Boris Borgolotto und Marc Girard Garcia studier- zung Flöte-Violine-Gitarre erlangte dabei große Beliebtheit. Der
ten gemeinsam am Conservatoire National Supérieur de Paris und an Neapolitaner Ferdinando Carulli ist einer der Hauptschöpfer des
der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Später Genres, und zwar sowohl mit eigenen Werken, wie den drei Trios op. 9
lernten sie den amerikanischen Pianisten Ian Barber kennen, einen oder dem monumentalen Trio op. 12 (das eine Reihe von Variationen
Schüler aus der Klasse des renommierten André Watts (Indiana über ein Thema von Ignaz Pleyel enthält), als auch mit der Neubear-
University). Innerhalb weniger Jahre gewannen die drei Musiker als beitung fremder Kompositionen, z. B. den höchst amüsanten „Arran-
Trio Zadig bisher 11 internationale Auszeichnungen bei Wettbewer- gements“ von Rossini-Ouvertüren, die er mit Geschmack und Kunst-
ben und gastierten weltweit auf angesehenen Konzertpodien wie fertigkeit aus der Orchesterpartitur bearbeitete. Auch Filippo
der Wigmore Hall, dem Shanghai City Theater, der Philharmonie de Gragnani, Joseph Kreutzer – Autor von immerhin vier Trios für Flöte,
Paris oder dem Salle Cortot. Besonders die Virtuosität, Eleganz und Violine und Gitarre –, Jacques Printemps und natürlich Carl Maria von
der unwiderstehliche Enthusiasmus der Künstler begeistern das Classico Terzetto Italiano
Publikum. Voller Frische und Kühnheit schenkt das Trio Zadig dem
gängigen Triorepertoire neue Impulse. Mentoren des Ensembles sind
Ivry Gitlis und Menahem Pressler. Außerdem wird es durch die fran-
zösische Stiftung Banque Populaire gefördert. Derzeit sind die Musi-
ker Artists in Residence bei Pro Quartett Paris und Residenzkünstler in
der Chapelle musicale Reine Élisabeth, wo sie vom Artemis Quartett
unterrichtet werden.
Samstag / 7. Mai 2022 / 19.30 Uhr / Schinkelsaal
Trio Italiano
CLASSICO TERZETTO ITALIANO: UBALDO ROSSO – FLÖTE
CARLO DE MARTINI – VIOLINE ⁄ FRANCESCO BIRAGHI – GITARRE
Weber müssen genannt werden. Das Classico Terzetto Italiano ergänzt
WERKE VON JOSEPH KREUTZER, FERDINANDO CARULLI U. A.
seine Programme außerdem um Duette und Solostücke, die das
Kammermusik mit Gitarre thematisch-musikalische Bild vervollständigen – eine interessante
Reise durch die Welt der Unterhaltungs- und Gebrauchsmusik des
Durch die Ideale der Französischen Revolution und mit dem Aufstre- frühen 19. Jahrhunderts. Das Ensemble entstand im Januar 2005 aus
ben des europäischen Bürgertums gewann die Musik im frühen dem Bedürfnis heraus, speziell dieses Repertoire zu pflegen. Alle drei
19. Jahrhundert einen viel breiteren öffentlichen wie auch privaten Musiker sind Spezialisten auf dem Gebiet der historischen Auffüh-
Raum. Der Bedarf an Kompositionen auch für kammermusikalische rungspraxis und können auf glänzende Solokarrieren verweisen.
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ALLGEMEINES
KAMMERMUSIK KAMMERMUSIK
HINWEIS
ensemble feuervogel
Samstag / 11. Juni 2022 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Flötentöne
BLOCKFLÖTENCONSORT FEUERVOGEL: MIN-TZU LEE, ASAKO ITO,
KATHRIN SCHUBERT, TABEA POPIEN, FELIX SCHLENKER – BLOCKFLÖTEN
WERKE VON JOHANNES CICONIA, HANS STADLMAIR, PETE ROSE, DIEGO ORTIZ
MORITZ EGGERT, AGNES DORWARTH, JOHANNES GHISELIN, FRANCESCO LANDINO
UND JAN ROKYTA
Renaissance und Gegenwart
Der Blockflöte haftet oft ein Image der Unvollkommenheit an. Haben
doch nicht wenige Heranwachsende ihre ersten musikalischen Geh-
versuche auf diesem Instrument gemacht und dabei erfahren, dass es
alles andere als leicht ist, die nötige Atemkontrolle und Fingerfertigkeit
zu entwickeln, um nicht nur heisere, schrille oder kreischende Klänge
zu erzeugen. Welch schier unglaubliche Virtuosität, Kunstfertigkeit
und Klangvielfalt auf der Blockflöte möglich ist, zeigt das junge ensem-
ble feuervogel an Schätzen der Blockflötenconsortliteratur aus Renais-
sance und Neuzeit. Die Musiker kennen sich von der Freiburger
Musikhochschule. Der Ensembleunterricht bei Agnes Dorwarth
formte die jungen Musiker zu einem gemeinsam agierenden Klang-
körper. Den letzten Schliff erhielten sie auf Meisterkursen bei Peter
van Heyghen und Han Tol. Das ohnehin große Repertoire des Ensem-
bles wurde bereits um Uraufführungen einiger Werke von Agnes
Dorwarth und Maximiliano Soto erweitert. Besondere Highlights der
letzten Jahre waren u. a. gemeinsame Konzerte mit dem Freiburger
Barockorchester, verschiedene Wettbewerbspreise und CD-Aufnah-
men mit dem Saarländischen Rundfunk.
Die Reihe „Kammermusik“ im Gesellschaftshaus
wird unterstützt von der
16 17HINWEIS
SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
ALLGEMEINES
SONNTAGSMUSIK
IM SCHINKELSAAL
Jean-Christophe Dijoux
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Sonntag / 5. September 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
573. Sonntagsmusik
JEAN-CHRISTOPHE DIJOUX – CEMBALO
WERKE FÜR CEMBALO VON GEORG PHILIPP TELEMANN, JEAN-PHILIPPE RAMEAU
UND JOHANN SEBASTIAN BACH
Für Eingeweihte
Im Mittelpunkt der Saisoneröffnung der Reihe Sonntagsmusik steht
die Konzerteinweihung eines kürzlich durch das Telemann-Zentrum
erworbenen Cembalos in französischer Bauart. Das Instrument
bereichert die Klangwelt Magdeburgs um die in Telemanns Musik
zentrale französische Komponente.
Der französische Cembalist Jean-Christophe Dijoux, gefeierter Preis-
träger des Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerbs
2014 sowie Spezialpreisträger des Internationalen Telemann-Wett-
bewerbs 2013, weiht das Instrument mit einem Solorezital ein und
bringt die Musik Telemanns mit der farbenreichen und virtuosen
Cembalomusik von Jean-Philippe Rameau und Johann Sebastian
Bach in Verbindung.
18 19SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
Christian Rieger
Das von Jürgen Ammer gebaute Cembalo geht zurück auf ein histori- Als eine der führenden Violinistinnen ihrer
sches Instrument aus der berühmten Manufaktur von Pascal-Joseph Generation dehnt Midori Seiler die histori-
Taskin (Paris 1769). Taskins Cembali gelten heutzutage als ein Höhe- sche Aufführungspraxis der Alten Musik, die
punkt des Instrumentenbaus im 18. Jahrhundert. Man darf gespannt sie in preisgekrönten Interpretationen insbe-
sein, welche unerhörten, raffinierten Klänge Dijoux dem neuesten sondere der Werke Johann Sebastian Bachs
Schatz Magdeburgs entlockt. vervollkommnete, mittlerweile auch auf
spätere Jahrhunderte aus und besticht ebenso durch ihre Einspielun-
gen Mozarts wie Rimski-Korsakows. Christian Rieger begann seine
Sonntag / 3. Oktober 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
Karriere einst als Continuospieler und Solist im Ensemble Musica
574. Sonntagsmusik
Antiqua Köln. Mittlerweile führen den Cembalisten, Organisten und
MIDORI SEILER – VIOLINE Hammerklavierspieler solistische Konzert- sowie Lehrtätigkeiten
CHRISTIAN RIEGER – CEMBALO
quer durch die Länder Europas.
WERKE FÜR VIOLINE UND CEMBALO
VON GEORG PHILIPP TELEMANN UND
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL ensemble pretiosa
Freundschaftlich verbunden
Georg Philipp Telemann und Georg
Friedrich Händel verband eine Freund-
schaft, die weit über den regelmäßigen
Briefwechsel hinausging. Nachdem sie
sich im Jahr 1701 während eines Sonntag / 7. November 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
Gelegenheitsbesuchs Telemanns in 575. Sonntagsmusik
Halle getroffen hatten – Telemann
DAVID BOOS – ORGEL ⁄ ENSEMBLE PRETIOSA: BAIBA URKA – SOPRAN ⁄ MARLENE
wollte den damals schon durchaus
HOLZWARTH – SOPRAN ⁄ NOAH XUHUI DU – ALTUS ⁄ KLEMENS MÖLKNER – TENOR
bekannten 16-Jährigen unbedingt SIMON HEGELE – BASS ⁄ JAKOB HERZOG – VIOLONCELLO ⁄ FYNN LIESS – VIRGINAL
UND TRUHENORGEL
kennen lernen – entwickelte sich eine
MOTETTEN VON JAN PIETERSZOON SWEELINCK, GEORG PHILIPP TELEMANN UND
Verbindung, die ein Leben lang anhielt. WEITEREN KOMPONISTEN SOWIE WERKE FÜR ORGEL
Dieser besonderen Freundschaft set-
Nordwind
zen Midori Seiler und Christian Rieger
ein Denkmal in Konzertform. Neben Die Motetten Telemanns künden von einer hohen Beherrschung der
Midori Seiler Duetten für Violine und Cembalo polyphonen Kunst, die leider nur allzu selten im Konzert zu erleben
erklingen Fantasien für Violine solo aus Telemanns Feder sowie Fugen ist. Das ensemble pretiosa sieht diese Werke nun in einer Linie, die
für Tasteninstrumente von Händel. So zeigt sich auch musikalisch: über mitteldeutsche Kompositionen des 17. Jahrhunderts bis hin zur
Hier ergänzen sich zwei Komponisten hervorragend. Musik von Jan Pieterszoon Sweelinck zurückreicht. Der Niederländer
20 21SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
David Boos MUSICA ALTA RIPA
Sweelinck, dessen Tod sich in diesem Jahr
zum 400. Mal jährt, genoss zu Lebzeiten den
Ruf als „Orpheus von Amsterdam“ einer der
wichtigsten Komponisten Europas zu sein.
Den Kern des Repertoires von pretiosa bilden
Werke für Vokalensemble aus dem 17. und
18. Jahrhundert, welche bisher weder ver-
legt noch aufgenommen worden sind. Schon früh nach seiner Grün-
dung im Jahr 2018 konnte das junge Ensemble Erfolge wie etwa die eine Auswahl an Kantaten zur Advents- und Weihnachtszeit aus dem
Einladung zum renommierten Festival Laus Polyphoniae in Antwer- Jahrgang „Fortsetzung des Harmonischen Gottes-Dienstes“ (Ham-
pen verbuchen. burg 1731/32) und aus dem sogenannten „Engel-Jahrgang“ (Herms-
David Boos, seit 2020 künstlerischer Leiter im Zentrum für Telemann- dorf 1749).
Pflege und -Forschung, stellt sich in diesem Konzert dem Publikum Das Alte Musik-Ensemble MUSICA ALTA RIPA aus Hannover setzt mit
zudem auch als Musiker vor und bereichert das Konzertprogramm außergewöhnlichen und preisgekrönten CD-Produktionen Akzente:
durch erlesene Orgelwerke von Telemann und Sweelinck, die er an Dreimal wurde es bereits mit dem ECHO KLASSIK ausgezeichnet – so
der Ritter-Reubke-Orgel im Schinkelsaal interpretiert. auch für eine Einspielung mit ausgewählter Kammermusik Tele-
manns. Für dieses Konzert schließt sich dem Ensemble die Sopranis-
tin Franziska Bobe an, deren breit gefächertes Repertoire von Alter
Sonntag / 5. Dezember 2021 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
Musik bis hin zur Musik der Gegenwart reicht und ebenfalls auf
576. Sonntagsmusik
zahlreichen CD-Aufnahmen dokumentiert ist.
Franziska Bobe
FRANZISKA BOBE – SOPRAN ⁄ MUSICA ALTA RIPA:
DANYA SEGAL – BLOCKFLÖTE ANNE RÖHRIG – VIOLINE
IDDO ZHANG – VIOLINE ANDREAS VETTER – VIOLON-
Sonntag / 9. Januar 2022 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
CELLO ⁄ BERNWARD LOHR – CEMBALO
KANTATEN VON GEORG PHILIPP TELEMANN ZUR 577. Sonntagsmusik
ADVENTSZEIT SOWIE SUITEN VON JEAN-MARIE LECLAIR
KRISTIN VON DER GOLTZ – VIOLONCELLO & VIOLONCELLO PICCOLO
LÉON BERBEN – CEMBALO
Viel tausend Engel SONATEN VON JOHANN SEBASTIAN BACH, GEORG PHILIPP TELEMANN
UND CARL PHILIPP EMANUEL BACH
Georg Philipp Telemann schrieb mehrere
Jahrgänge kleinbesetzter Kirchenmusiken
Familienbande
und veröffentlichte sie im Druck. Er bediente Violoncellosonaten in ganz unterschiedlichen (Personal-)Stilen
mit diesen Solokantaten den bestehenden Bedarf an vielseitig ein- vereint dieses Programm: Johann Sebastian Bachs streng kontra-
setzbarer geistlicher Musik, welche sowohl im Gottesdienst wie auch punktisch gearbeitete Sonate für Gambe (oder Violoncello) und
in der häuslichen Andacht erklungen sein mag. In diesem Konzert obligates Cembalo in G-Dur, eine Komposition seines Sohnes Carl
interpretieren Franziska Bobe und das Ensemble MUSICA ALTA RIPA Philipp, die bereits den Ton der Empfindsamkeit anschlägt, und zwei
22 23SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
melodisch-bewegliche und kurzweilige zwei Sonatinen Telemanns Ulrike Becker
Neue Sonatinen Georg Philipp Tele- für Fagott, deren originale
manns, dem Paten des Bach-Sohnes. In Generalbassstimmen lange
der kammermusikalischen Form treffen als verschollen galten. Zu-
hier drei Meister aufeinander, die in Léon Berben dem hat sich Telemann auch
ihrem musikalischen Miteinander wegweisende musikalische Ent- immer wieder der Komposi-
wicklungen des 18. Jahrhunderts repräsentieren. tion für die Viola da gamba
Kristin von der Goltz, als Solistin internati- zugewandt. Erst vor weni-
onal renommiert, und der vielfach ausge- gen Jahren wurde der Druck
zeichnete Cembalist Léon Berben, einst seiner 12 Solofantasien aufgefunden, ein sensationeller Zuwachs an
Mitglied der Musica Antiqua Köln, machen hervorragender Gambenliteratur. In der Spieltechnik gilt das Instru-
ein musikalisches Treffen dieser drei mit- ment als äußerst anspruchsvoll, was Johann Mattheson launig um-
einander gut bekannten Komponisten schrieb: „wer sich darauff signalisiren will/ muß die Hände nicht lange
möglich. Der Musik Telemanns sind die im Sack stecken.“
Kristin von der Goltz Künstlerin und der Künstler tief verbun- Die Vielfalt der klanglichen Möglichkeiten des Barockfagotts wird Gerd
den: So musizieren beide im Concerto Melante der Berliner Philhar- Becker, 1. Solo-Fagottist der Magdeburgischen Philharmonie, vorstel-
moniker, welches sich nach dem Anagramm benannt hat, welches len. Ulrike Becker, die wie die Cembalistin Sabine Erdmann in Alte-Mu-
Telemann gerne als Pseudonym verwendete. sik-Ensembles wie z. B. der Berliner Lautten Compagney zu Hause ist,
macht die besondere klangliche Delicatesse der Gambe erfahrbar.
Sonntag / 6. Februar 2022 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
578. Sonntagsmusik
Sonntag / 6. März 2022 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
GERD BECKER – FAGOTT ⁄ ULRIKE BECKER – VIOLA
DA GAMBA ⁄ SABINE ERDMANN – CEMBALO 579. Sonntagsmusik
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, CHRISTOPH
SCHAFFRATH UND CARL FRIEDRICH ABEL KLINGEKUNST: SIEGLINDE GRÖSSINGER – TRAVERSFLÖTE ⁄ CHRISTOPH
URBANETZ – VIOLA DA GAMBA ⁄ MAJA MIJATOVIĆ – CEMBALO
Aus den Tiefen WERKE IN TRIOBESETZUNG VON GEORG PHILIPP TELEMANN, JEAN-PHILIPPE
RAMEAU, MICHEL BLAVET, MARIN MARAIS UND MICHEL PIGNOLET DE MONTECLAIR
Das Fagott ist bei Tele- Sabine Erdmann
mann mehr als „nur“
Telemann dans le jardin imaginaire
ein Generalbassinstru- Das Ensemble Klingekunst aus Wien lädt im Frühjahrsmonat März zu
Gerd Becker ment: Als einer der einem musikalischen Spaziergang in Konzertform in den Schinkelsaal
ersten Komponisten bedachte er das Instru- ein. Neben Werken in Triobesetzung von Telemann erklingt erlesene
ment mit Kompositionen, die alle seine Spiel- Musik französischer Komponisten wie Jean-Philippe Rameau und
möglichkeiten ausreizen. Im Programm stehen Marin Marais.
24 25SONNTAGSMUSIK SONNTAGSMUSIK
Das Konzert evoziert das Bild Telemanns, wie er durch einen Pariser
Garten streift und während seines Spaziergangs so allerlei erblickt.
Zunächst erfreut er sich der Blumen und Schmetterlinge am Weges-
rand, gelangt in ein geheimnisvolles Labyrinth, bestaunt die plät-
schernden Kaskaden und besucht schließlich ein rauschendes Som-
merfest, welches – durch ein überraschendes Gewitter unterbrochen
– in den anbrechenden Abend mündet und besinnlich ausklingt.
Klingekunst Das im Jahr 2009 gegründete
Ensemble Klingekunst aus Basel Barock
Wien lässt den bereits bei unterschiedlichen Zeitpunkten im Kirchenjahr aufzuführenden
Telemann und Johann Matthe- Kantaten Telemanns haben einen großen gemeinsamen Bogen: Das
son verwendeten Begriff zum Leben nach dem Tod für denjenigen, der den Verlockungen des
vielseitigen Konzept werden: irdischen Lebens widersteht.
Klingekunst umfasst dabei Die Mitglieder des in der Schweiz ansässigen Ensembles Basel
sämtliche Ausdrucksmöglich- Barock sind Spezialisten im Bereich der Historischen Aufführungs-
keiten von Musik und steht für praxis und traten im Rahmen namhafter Festivals der Alten Musik
lebendiges und leidenschaftli- auf, wie dem Bachfest Leipzig oder dem Utrecht Festival Oude
ches Musizieren. Muziek. Ein besonderes Element des Musizierens in ihrer Besetzung
ist das Spiel zwischen Stimme und Blockflöte, das mal kontrastie-
rend und mal ineinander verschmelzend ganz unterschiedliche
Sonntag / 3. April 2022 / 11.00 Uhr / Schinkelsaal
Klangfarben zaubert.
580. Sonntagsmusik
BASEL BAROCK: CORNELIA FAHRION – SOPRAN ⁄ TEUN WISSE – BLOCKFLÖTE
MARTIN JANTZEN – VIOLA DA GAMBA ⁄ TEUN BRAKEN – CEMBALO
KANTATEN FÜR SOPRAN SOWIE WERKE FÜR BLOCKFLÖTE UND VIOLA DA GAMBA
VON GEORG PHILIPP TELEMANN UND IGNAZIO SIEBER
SONNTAGSMUSIK
Flauto e Voce im Gesellschaftshaus Magdeburg
Bekannte und weniger bekannte Werke aus Telemanns Kantaten- Die Konzertreihe für Alte Musik
jahrgang „Der harmonische Gottes-Dienst“ bringt das Ensemble Veranstalter: Zentrum für Telemann-Pflege und -Forschung und Gesellschaftshaus
Basel Barock zu Gehör und rundet das Programm mit Raritäten der Landeshauptstadt Magdeburg in Zusammenarbeit mit dem
Arbeitskreis „Georg Philipp Telemann“ Magdeburg e. V.
barocker Instrumentalmusik ab. So stammt etwa die im Konzert Die Sonntagsmusiken finden ohne Pause statt.
erklingende Blockflötensonate vom Komponisten Ignazio Sieber, www.telemann.org
der im Umfeld von Antonio Vivaldi in Venedig wirkte und dessen
Werke bisher kaum auf Konzertbühnen zu hören waren. Die aus
26 27KLAVIERMUSIK
HINWEIS KLAVIERMUSIK
ALLGEMEINES
KLAVIERMUSIK
Festivals
IM GARTENSAAL
Samstag / 16. Oktober 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Dirty Minds
OLIVIA VERMEULEN – MEZZOSOPRAN
JAN PHILIP SCHULZE – KLAVIER
LIEDER VON FRANZ SCHUBERT, WOLFGANG
AMADEUS MOZART, ARNOLD SCHÖNBERG, HUGO
WOLF, WILLIAM BOLCOM, ALBAN BERG, ROBERT
SCHUMANN, JOHANNES BRAHMS, HENRY PURCELL,
JAKE HEGGIE, CLAUDE DEBUSSY, HANNS EISLER U. A.
Ein frecher Liederabend
Scheinbar harmlos haben viele Klassiker
des Kunstliedes eine „schmutzige“ Seite.
Olivia Vermeulen und Jan Philip Schulze
Olivia Vermeulen sind angetreten, die Welt hinter den
idyllische Metaphern aufzudecken: den Spannungsbereich zwischen
Liebe und Lust, Sex und Gewalt, komplex vertont und hoch aktuell.
„Wenn die Erotik nicht benannt werden darf, wird sie in den Subtext
verschoben. Mit diesem Programm möchten wir die Absichten und
Bedeutungen – und auch die Abgründe – dieser Songs aufzeigen“
(Olivia Vermeulen). Die Tatsache, dass erotische Abgründe, Wünsche
und Traumata oft die Ursache großer Kunst waren, ist nicht zu leug-
nen. Man kann sich mit einem Schauder abwenden oder entspannt
zurücklehnen und die ungewohnte
Perspektive auf sich wirken lassen.
Die niederländische Mezzosopranistin
Olivia Vermeulen hat sich in den letz-
ten Jahren als herausragende Inter-
pretin etabliert. Ihre Auftritte auf
international renommierten Opern-
bühnen und Konzertpodien überzeug-
ten vor allem durch ihr ungewöhnlich
stilsicheres breites Repertoire von Alter
Jan Philip Schulze
28 29KLAVIERMUSIK KLAVIERMUSIK
Musik bis zu Werken des 21. Jahrhunderts. Ihr Begleiter Jan Philip Leidenschaft und ein ehrliches Spiel sind die Markenzeichen der
Schulze konzertiert nicht nur als gefragter Klavierpartner u. a. mit international gefragten Pianistin Cora Irsen, die vor allem als konge-
Juliane Banse, Annette Dasch und Jonas Kaufmann, sondern gilt auch niale Liszt-Interpretin für Furore sorgt. Seit ihrer Debüt-CD (2001) mit
als herausragender Interpret zeitgenössischer Musik. Seine Gesamt- Solowerken von Franz Liszt, gespielt auf dessen historischem Flügel
einspielung von Hans Werner Henzes Klavierwerk wurde von der in Weimar, setzte sie sich in vielfacher Hinsicht mit Liszts Klavierwerk
Kritik zur Referenzaufnahme gekürt. auseinander. Sie bewegte sich dabei immer nahe am Notentext und
suchte nach Intentionen und emotionalen Bezügen. So entstand eine
Cora Irsen innere Verbundenheit mit Franz Liszt, die bald auch dessen Weg-
gefährtin Marie Jaëll einschloss. Mit dem Label Querstand produ-
zierte sie bis 2017 Jaëlls komplettes Klavierwerk auf fünf CD’s (ECHO
KLASSIK 2017).
Samstag / 5. Februar 2022 / 19.30 Uhr / Gartensaal
Für zwei Flügel
LUTOSŁAWSKI PIANO DUO: EMILIA SITARZ UND BARTŁOMIEJ WĄSIK – KLAVIER
WERKE VON CLAUDE DEBUSSY, FRÉDÉRIC CHOPIN, BENJAMIN BRITTEN, HENRYK
MIKOŁAJ GÓRECKI, SERGEJ RACHMANINOW, WITOLD LUTOSŁAWSKI, JOHANNES
BRAHMS UND MAURICE RAVEL
Samstag / 13. November 2021 / 19.30 Uhr / Gartensaal Piano-Duo
Marie Jaëll. Zwischen Weimar und Paris Auch wenn einige Stücke aus dem Programm des Lutosławski Piano
CORA IRSEN – KLAVIER UND LESUNG Duos eher aus orchestralen Zusammenhängen bekannt sind, handelt
WERKE VON MARIE JAËLL, JOHANNES BRAHMS, FRANZ LISZT, CAMILLE SAINT-SAËNS es sich doch um Originalkompositionen oder zumindest um Redukti-
onen aus „erster Hand“. So hat Claude Debussy sein „Prélude à
Salonkonzert l’après-midi d’un faune“ ebenso wie Maurice Ravel sein „La Valse“
Marie Jaëll war zu Lebzeiten eine bekannte und geschätzte Pianistin, selbst am Klavier im Duo aufgeführt. Zu hören sind auch Witold
und Klavierpädagogin. Sie komponierte etwa 70 Werke verschiede- Lutosławskis Variationen über ein Thema von Paganini und Benjamin
ner Genres und untersuchte erstmals mit wissenschaftlichen Metho- Brittens „Mazurka elegiaca“.
den die physiologischen und mentalen Grundlagen des Klavierspiels. Das Lutosławski Piano Duo gehört zu den führenden Klavierduos der
Über diese außergewöhnliche Frau, die es geschafft hat, sich in einer Welt. Die Pianisten Emilia Sitarz und Bartłomiej Wąsik sind Absolven-
männerdominierten Welt durchzusetzen, schrieb ihre Berufskollegin ten der Fryderyk Chopin Musikakademie in Warschau und der Hoch-
Cora Irsen eine Biographie. Die auszugsweise Lesung wird umrahmt schule für Musik und Theater in Rostock. Zu ihren künstlerischen
durch Klavierstücke von Marie Jaëll, Camille Saint-Saëns, Johannes Mentoren zählen Bracha Eden und Alexander Tamir (Israel) sowie
Brahms und Franz Liszt. Hans-Peter und Volker Stenzl (Deutschland). Das Duo ist Preisträger
30 31KLAVIERMUSIK KLAVIERMUSIK
Cembalo, Clavichord oder Orgel. Ganz ausdrücklich auf den Konzertflü-
gel im modernen Sinne bezieht sich die Suite „Pour le Piano“ des
französischen Impressionisten Claude Debussy. Auch der Composer in
Residence C. René Hirschfeld steuert zwei Klavierwerke bei, in denen er
alle Schattierungen des Instruments ausgelotet.
Die Pianistin Ragna Schirmer erfreut sich seit Jahren höchster Aner-
kennung bei Konzertpublikum und Fachkritik. Sie errang zweimal den
Bach-Preis der Stadt Leipzig, hatte mit ihrer Einspielung von Bachs
Lutosławski Piano Duo Goldbergvariationen ein aufsehenerregendes CD-Debüt, erhielt für
zahlreicher Kammermusikwettbewerbe in Polen, Italien, Griechen- die Gesamtaufnahme der Klaviersuiten von Georg Friedrich Händel
land, Litauen und der Tschechischen Republik, Stipendiat des polni- den Händel-Preis der Stadt Halle und erlangte mehrfach die höchste
schen Kulturministeriums und Gewinner des polnischen Kulturprei- Auszeichung der deutschen Musikindustrie, den ECHO KLASSIK.
ses Paszport Polityki. Die Debüt-CD mit Werken von Lutosławski, Neben hochgelobten Haydn-Aufnahmen verzeichnet Ragna Schir-
Poulenc, Strawinsky und Kagel erhielt 2008 den polnischen Musik- mers Diskographie Kompositionen von Beethoven, Mendelssohn,
preis „Fryderyk“ als „bestes Kammermusikalbum“. Neben ihrer Chopin, Schumann, Brahms, Schmidt, Schnittke, Corigliano und
international erfolgreichen Konzerttätigkeit als Klavierduo spielen Connesson. In ungewöhnlichen Projekten stellt sie ihr dramaturgi-
beide Musiker gemeinsam mit dem herausragenden polnischen sches und programmatisches Geschick in moderierten Klavieraben-
Percussion-Hob-Beats-Duo (Magdalena Kordylasińska und Miłosz den und genreübergreifenden Theaterproduktionen unter Beweis.
Pękala) im Kwadrofonik-Quartett. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit ist die Auseinanderset-
Mit freundlicher Unterstützung durch das Polnische Institut Berlin zung mit Leben und Werk Clara Schumanns. Neben der weltweiten
Konzerttätigkeit gibt Ragna Schirmer regelmäßig Meisterkurse und
Samstag / 14. Mai 2022 / 19.30 Uhr / Gartensaal Ragna Schirmer Seminare und widmet sich
Pour le Piano erfolgreich der Begabten- und
Hochbegabtenförderung am
RAGNA SCHIRMER – KLAVIER
Musikzweig der Latina August
WERKE VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL, FRANZ LISZT, CLAUDE DEBUSSY
UND C. RENÉ HIRSCHFELD
Hermann Francke in Halle an
der Saale. Außerdem enga-
Rezital giert sich Ragna Schirmer seit
Das aktuelle Programm von Ragna Schirmer umfasst sowohl Komposi- vielen Jahren für kulturpoliti-
tionen, die explizit auf die Möglichkeiten des Klaviers hin geschaffen sche Belange.
wurden, als auch Transkriptionen, welche die Eigenheiten anderer
Instrumente auf dem Klavier abbilden. Der Begriff „Clavier“ umfasst
traditionell alle Tasteninstrumente. Georg Friedrich Händel schrieb
seine Kompositionen natürlich für die Instrumente seiner Zeit, also
32 33MUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
MUSIK AM NACHMITTAG Tolberg das Licht der Welt, der später als Arzt in Bad Salzelmen wirken
IM GARTENSAAL
und durch die Entdeckung der Heilkraft der dort abgebauten Sole,
einen medizinischen Meilenstein setzen wird.
Aus Tolbergs Zeit Die Uraufführung eines Werkes aus der Feder des Darmstädter
Die Konzerte dieser Saison sind eine Hom- Komponisten Alois Bröder wird eingerahmt von zwei konstitutiven
mage der Mitteldeutschen Kammerphil- Sinfonien des Sturm und Drang. 1762 veröffentlichte der nach Frank-
harmonie Schönebeck an den Arzt Johann reich ausgewanderte Franz Ignaz Beck sein bahnbrechendes op. 3,
Wilhelm Tolberg, der zu Beginn des 19. während Joseph Haydn seine „Neunte“ schrieb. Eigene Akzente
Jahrhunderts in Bad Salzelmen die Heil- dagegen setzen die beiden ba- Michael Schneider
kraft der Sole entdeckte. Er ist in besonde- rocken Meister aus dem heu-
rer Weise mit der Geschichte Schönebecks tigen Sachsen-Anhalt, Georg
verbunden und nicht zuletzt Namensge- Philipp Telemann in seinem
ber des Konzertsaales der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie. fulminanten Spätstil und der
Werke seiner Zeitgenossen Mozart, Haydn und Beethoven, aber auch Zerbster Hofkomponist Johann
unbekanntere Komponisten wie Pleyel, Kozeluch und Ferlendis Friedrich Fasch mit einem hoch-
entführen die Zuhörer in eine Zeit des Übergangs von der Wiener virtuosen, erst kürzlich ent-
Klassik zur Romantik. Hochkarätige Solisten – zum Teil aus den deckten Flötenkonzert. Das
eigenen Reihen – sowie Kompositionen, die als Auftragswerke eigens Dirigat übernimmt der Tele-
für die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie entstehen und sich in mannpreisträger der Stadt
vielfältiger Weise mit der Geschichte Sachsen-Anhalts auseinander- Magdeburg Michael Schneider,
setzen, geben der Saison ein ganz besonderes Gepräge. der als langjähriger Leiter des
fabelhaften Barockorchesters
la stagione, nicht nur ein aus-
Sonntag / 24. Oktober 2021 / 17.00 Uhr / Gartensaal
gewiesener Experte histori-
Johann Wilhelm Tolberg
scher Aufführungspraxis ist,
MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE SCHÖNEBECK sondern dem Konzert auch mit
MICHAEL SCHNEIDER – BLOCKFLÖTE UND LEITUNG
seiner Virtuosität auf der
WERKE VON GEORG PHILIPP TELEMANN, JOHANN FRIEDRICH FASCH,
JOSEPH HAYDN, FRANZ IGNAZ BECK UND ALOIS BRÖDER Blockflöte Glanz verleiht.
1762 Mit Konzerteinführung um 16.00 Uhr
im Grünen Salon.
In diesem Jahr entstehen die ersten Werke einer neuen musikali-
schen Stilrichtung, die später in Anlehnung an die literarische Strö-
mung rund um Goethes „Werther“ als „Sturm und Drang“ bezeichnet
wird. Im fernen Iserlohn erblickt am 24. Oktober Johann Wilhelm
34 35MUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Jelka Weber
Sonntag / 16. Januar 2022 / 17.00 Uhr / Gartensaal
Neujahrskonzert
JANNES PHILIPP MÖNNIGHOFF – TENOR ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE
SCHÖNEBECK ⁄ JAN MICHAEL HORSTMANN – MODERATION UND LEITUNG
MIT WERKEN VON FRANZ LÉHAR, JOHANN STRAUSS (SOHN), FRANZ VON SUPPÉ,
WOLFGANG AMADEUS MOZART, GIOACCHINO ROSSINI UND JACQUES OFFENBACH
Gern hab’ ich die Frau’n geküsst
Das diesjährige Neujahrskonzert ist eine Hymne an das anmutigere und
meist auch verständigere Geschlecht. Dabei werden historische Grazien
wie die „schöne Helena“ und die „schöne Galathée“ besucht. Ein wunder-
voller Tenor mit herrlichem Schmelz in der Stimme fällt in Anbetung so Sonntag / 13. Februar 2022 / 17.00 Uhr / Gartensaal
gegensätzlicher Damen wie Mozarts Konstanze und Rossinis Rosina. Doktorwürde
Außerdem begegnen uns in zahlreichen Werken der Strauß-Dynastie JELKA WEBER – BLOCKFLÖTE ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE
Amazonen, Plappermäulchen und Donau-Weibchen. Natürlich werden SCHÖNEBECK ⁄ JAN MICHAEL HORSTMANN – LEITUNG
am Ende des Konzertes auch „Rosen aus dem Süden“ überreicht. WERKE VON WOLGANG AMADEUS MOZART, JACQUES IBERT UND C. RENÉ HIRSCHFELD
Jannes Philipp Mönnighoff Der vielfach ausgezeichne-
te Tenor Jannes Philipp
1791
Mönnighoff überzeugte in Religiöse Konflikte zwischen Orthodoxie und Neologie, zwischen
den vergangenen Opern- kirchlicher Tradition und Aufklärung gipfelten im Religionsedikt des
spielzeiten an zahlreichen preußischen Königs Friedrich Wilhelm II. von 1788. Ziel war es, die
deutschen Bühnen neben neueren Strömungen zu knebeln und die konservativen Kräfte zu
seinen darstellerischen Fäh- unterstützen. Grund genug für Johann Wilhelm Tolberg, dem Studi-
igkeiten mit besonderer um der Theologie den Rücken zu kehren und sich fortan der Medizin
Stimmschönheit, Virtuosi- zuzuwenden. Er hoffte, „frey von allen Symbolen am Arm der Natur“
tät und Leichtigkeit im seiner „Ueberzeugung folgen“ und der Menschheit nützlich sein zu
hohen Belcanto-Fach. Auf- können. 1791 promovierte er erfolgreich an der Universität Halle.
tritte als Konzert- und Lied- Mozart schrieb im selben Jahr – seinem Todesjahr – eine Krönungs-
sänger führten ihn unter oper für Leopold II. von Böhmen über Titus Vespasian, der nicht an
anderem nach Italien, Russ- erstarrten Gesetzen festhaltend weise, milde und zukunftsorientiert
land, Kuba, Schweden und handelt. Mozart trachtete immer danach, sich der Fessel der Konven-
in die Schweiz. tion zu entziehen, und suchte den Kontakt zu weltoffenen, philantro-
pischen Zeitgenossen. Einer davon war Sigmund Haffner der Jüngere,
der als Erbe einer Salzburgischen Großkaufmannsfamilie sein Geld
freigiebig unter Arme und Bedürftige verteilte und dem Mozart
36 37MUSIK AM NACHMITTAG MUSIK AM NACHMITTAG
Elena Tkatchenko
neben einer Serenade seine D-Dur-Sinfonie widmete. Wie Tolberg Streichinstrumente durch den
schwankte der Franzose Jacques Ibert zwischen zwei Welten: der Arpeggione erweitert worden,
Übernahme der väterlichen Geschäfte und dem Ruf der Musik. Sein einer Melange aus Violoncello
1934 entstandenes Flötenkonzert ist ein brillant-geistreiches Werk und Gitarre. 1824 schrieb
voller französischem Esprit. Den anspruchsvollen Solopart über- Schubert eine Sonate für
nimmt Jelka Weber, Flötistin der Berliner Philharmoniker, die einigen dieses völlig neuartige Instru-
noch als Soloflötistin der Magdeburgischen Philharmonie bekannt ment. Bei der Drucklegung
sein dürfte. Kammermusikalisch ist Jelka Weber regelmäßig auch knapp fünfzig Jahre später
beim Scharoun-Ensemble Berlin und im Rahmen des Davos-Festivals war der Arpeggione bereits
zu hören. Seit 2008 unterrichtet die mehrfache Preisträgerin renom- wieder in Vergessenheit geraten. Deshalb erschienen bald Fassungen
mierter Wettbewerbe selbst an der Orchester-Akademie der Berliner für Geige, Viola oder Violoncello. Wer wäre für die Interpretation
Philharmoniker. dieser Schubert-Sonate prädestinierter als die solistisch wie kammer-
Auch C. René Hirschfeld ist ein Wanderer zwischen den musischen musikalisch international konzertierende Solocellistin der Mittel-
Welten, daher dürfen wir sehr gespannt auf das neue Werk vom deutschen Kammerphilharmonie Elena Tkatchenko? Auch bei dem
Composer in Residence am Gesellschaftshaus Magdeburg sein. Hauptwerk des Abends handelt es sich um die Bearbeitung eines
Mit Konzerteinführung um 16.00 Uhr im Grünen Salon. originären Kammermusikwerkes. Mit fünfzehn Werken ist die Gat-
tung Streichquartett von zentraler Bedeutung für das Œuvre Dmitri
Schostakowitschs. Das 3. Quartett, entstanden kurz nach der
Sonntag / 27. März 2022 / 17.00 Uhr / Gartensaal
9. Sinfonie, die in grenzenlosem Optimismus das Ende des Weltkrie-
Das russische Bad
ges feiert, scheint bereits die wachsende Einsamkeit unter den
ELENA TKATCHENKO, VIOLONCELLO ⁄ MITTELDEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE Kulturresolutionen der sowjetischen Führung widerzuspiegeln. Die
SCHÖNEBECK ⁄ JAN MICHAEL HORSTMANN – LEITUNG
Orchesterfassung stammt vom zwanzig Jahre jüngeren russischen
WERKE VON FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY, FRANZ SCHUBERT,
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH U. A. Geiger und Dirigenten Rudolf Barschai.
Mit Konzerteinführung um 16.00 Uhr im Grünen Salon.
1824
In diesem Jahr erschien in Berlin eine Schrift „Russische Heilbäder als Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, das „Hausorchester“ des
Heilmittel durch Erfolge bewährt“. Noch im selben Jahr wurde in Salzlandkreises, tritt jährlich bei über 100 Veranstaltungen ins Ram-
Salzelmen ein russisches Bad eröffnet, wo ähnlich der finnischen penlicht. Die 23 Musiker aus über zwölf Nationen beherrschen die
Sauna, ätherische Aufgüsse, mit Birken- und Wachholder-Reisigen unterschiedlichsten Stilrichtungen von Barock bis Romantik, von
verteilt wurden. Auch Johann Wilhelm Tolberg publizierte seine Operette bis Neue Musik, von Jazz bis Pop. Sowohl junge hochtalen-
Heilerfolge mit der neuen Methode. Ebenfalls 1824 komponierte der tierte Solisten wie Sergej Zimmermann als auch bekannte und
15-jährige Mendelssohn seine erste große Orchestersinfonie und etablierte Musiker wie Igor Oistrach oder Dimitri Ashkenazy haben
beendet damit jene Phase, in der er mit dreizehn Streichersinfonien gemeinsam mit dem Ensemble musiziert. Auf Tourneen nach Frank-
die Form erkundet hatte. Kurz zuvor war die traditionelle Familie der reich, Kuba, Südafrika, Südkorea, Niederlande, Belgien und Portu-
38 39Sie können auch lesen
