Liebe, Tod und Leidenschaft - Eine Ausstellung in - Staatliche Museen zu Berlin
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Das Programmheft für
die Ausstellungen und Veranstaltungen
im Oktober, November und Dezember 2020
Liebe, Tod und
Leidenschaft
Eine Ausstellung in
der Alten Nationalgalerie
widmet sich den belgischen
Symbolisten und ihren
Sujets: von eleganter
Dekadenz bis zu
den Existenzängsten
des 19. Jahrhunderts
Alles neu
Die spannendsten Projekte aus
den Restaurierungswerkstätten
der Staatlichen Museen zu Berlin
Was
macht eigentlich ...?
Matthias Harder liebt die Fotografie
– und seinen Job bei der Helmut
Newton Stiftung
IN KOOPERATION MIT
EDITORIAL
Persischer
Wein
Inhalt
Michael Eissenhauer,
Generaldirektor Mit Barett, Pluder-
der Staatlichen Museen zu Berlin
hosen und Weinglas
4 ist ein junger Mann
Nachrichten
aus den Museen
auf dieser persischen
Keramikflasche aus
6
Belgischer Symbolismus: dem 17. Jahrhundert
Bizarr, schräg und unangepasst
dargestellt. Die Ab-
Ein bildung der portugie-
10
Was macht eigentlich ...
Matthias Harder, sischen Tracht ver-
Helmut Newton Foundation?
weist auf eine Zeit,
großer 12
Ausstellungen im Oktober,
November und Dezember
als Europäer den
Orient „entdeckten“.
Die Begegnungen
Geist
19
Programm für Kinder und Familien
waren von Neugier
20
Vermittlungsprogramm im
und Respekt ge-
Oktober, November und Dezember prägt, Europäer wa-
22 ren gern gesehene
Restaurierung in den Museen:
Von Dürer bis Dior
Gäste höfischer
Wer heutzutage Kunstgeschichte studiert, burg erworben wurde und seit 1995 wieder
kommt an einem großen Namen nicht vor- als Forschungseinrichtung geöffnet ist, gilt
28
Trinkgelage. Der kul-
bei: Aby Warburg. Das war nicht immer so.
Als ich im Wintersemester 1977/78 mein
heute ebenso wie sein Londoner Gegen-
stück als eine der renommiertesten kultur-
Bildergeschichte: turelle Austausch
Studium in Hamburg begann, war der große
Kulturwissenschaftler und Sohn dieser
wissenschaftlichen Bibliotheken.
Es erfüllt mich mit besonderer Freude, dass
Blues in orange
war lebhaft, westli-
Stadt, der mit seinem legendären Bildatlas die Staatlichen Museen zu Berlin gemein-
30
Aktuelle Verhaltensregeln,
che Reisende brach-
Mnemosyne als Begründer der Bildwissen-
schaft verehrt wird, nur wenigen Einge-
sam mit dem Haus der Kulturen der Welt
(HKW) einen besonderen Blick auf Aby
Adressen, Preise, ten Ornamentik und
Öffnungszeiten im Überblick
weihten bekannt.
Das Renommee Warburgs stieg, als der
Warburg und sein Schaffen richten: An-
lässlich der Präsentation der 63 Tafeln des
Kunsthandwerk heim
Ende vergangenen Jahres verstorbene Atlas im HKW – erstmals wiederherge- und hinterließen ih-
Kunsthistoriker Martin Warnke 1979 als stellt mit Warburgs originalem Bildmate-
Professor nach Hamburg berufen wurde. rial – tragen wir zahlreiche in unserem Be- rerseits Spuren – sie
Er war eine Schlüsselfigur in der Erhaltung
des Warburg Hauses, in dem Aby Warburg
sitz befindlichen Werke zusammen, die in
Warburgs Bildtafeln abgebildet sind und beeinflussten die
ab 1926 gearbeitet hatte und das bis 1933
seine Bibliothek beherbergte, die dann nach
die ihn für seine Arbeit inspirierten.
Freuen Sie sich mit mir auf diese besondere
persische Kunst oder
London überführt wurde. Als Warnke, der Begegnung, die Sie bis November in der zierten Alltagsge-
übrigens mein Doktorvater war, 1991 den Gemäldegalerie erleben können.
Leibniz-Preis erhielt, erwarb er mit dem genstände wie die
Preisgeld unter anderem sämtliche Veröf-
fentlichungen, die aus den beiden Biblio- Titelbild
Flasche aus dem
theken hervorgegangen waren. Das War-
burg Haus, das 1993 von der Stadt Ham-
Jean Delville:
Porträt von Madame Stuart Merill / ysteriosa
Museum für Islami-
sche Kunst.
NACHRICHTEN 4 5 NACHRICHTEN
Coronapandemie Gemäldegalerie
Weitere Rückkauf
Museen öffnen eines Stom
Dank des Kaiser Friedrich Museumsvereins und mit Unterstüt-
Die Staatlichen Museen zung der Friede Springer Stiftung ist das Gemälde „Sarah führt
Abraham Hagar zu“ (1. Hälfte 17. Jh.) von Matteus Stom in die
zu Berlin kehren zur Nor- Gemäldegalerie zurückgekehrt. Das großformatige Werk des
niederländischen Malers war 2019 an die Erben des Berliner
malität zurück: Sukzes- Kunsthändlers Heinrich Ueberall restituiert worden und konn-
te nun zurückerworben werden. Jetzt ergänzt es – neu präsen-
sive werden weitere Häu- tiert in Saal IX – zwei weitere Werke Stoms und komplettiert
die Caravaggisten-Sammlung der Gemäldegalerie.
ser wieder geöffnet. Seit
September sind das Mu-
seum Berggruen und die Wissenschaftsrat
Sammlung Scharf-Gers-
tenberg sowie die James-Simon-Galerie wieder zugäng- Blick Im Juli präsentierte der Wissenschaftsrat die Ergeb-
nisse einer zweijährigen Evaluation der Stiftung Preu-
ßischer Kulturbesitz (SPK), zu der auch die Staatlichen
lich, im Oktober kommen das Bode-Museum, das Per- nach vorn Museen zu Berlin gehören. Das Gutachten bescheinigt
den Museen großes Potenzial und fachkundige, hoch-
gamonmuseum und die Friedrichswerdersche Kirche motivierte Mitarbeiter*innen, bemängelt jedoch die fi-
nanzielle Ausstattung und die Verwaltungsstrukturen der SPK. Die Museen, so der Bericht,
hinzu. Alle geöffneten Museen kehren weitgehend zu stünden durch die Größe und Bedeutung ihrer Sammlungen sowie ihre Hauptstadtlage im
besonderen Fokus des öffentlichen Interesses. „Wir wünschen uns für den nun bevorstehen-
ihren regulären Öffnungszeiten zurück (siehe Seite 31). den Reformprozess, dass er zu einer Emanzipation der Museen und zu produktiven Impulsen
für die Zukunft führt“, so Generaldirektor Michael Eissenhauer.
In den Museen gelten weiterhin die coronabedingten
Hygieneregelungen und der Besuch ist nur mit einem
Zeitfensterticket möglich, das vorab online gebucht
werden sollte. www.smb.museum/tickets Humboldt Forum
Ethnologisches Museum Reihe „WEITWINKEL“ Umzug
Rückkehr Den Blick der Schwertträger
nach Neuseeland erweitern Die „Höhle der sechzehn Schwertträger“ mit originalen Wandmale-
reien des 5./6. Jahrhunderts aus China ist ins Humboldt Forum um-
Zwei Objekte aus der Sammlung des Ethnologischen Museums Die Reihe „WEITWINKEL. Globale Sammlungsperspektiven“ gezogen. Im September wurden die einzelnen Elemente der Höhle
werden an ihre Herkunftsgesellschaft zurückgegeben. widmet sich transkulturellen Themen und sammlungsübergrei- mit drei Kunsttransporten an ihren zukünftigen Ausstellungsort ge-
Dabei handelt es sich um mumifizierte Köpfe gesichtstäto- fenden Fragen. In den kommenden Veranstaltungen wird unter bracht. Die Höhle, die 1914 nach Berlin gelangte, wurde von Restau-
wierter Māori-Männer, sogenannte Toi moko, die sich seit 1879 anderem die Vorstellung des Jüngsten Gerichts aus religionsüber- rator*innen und Kunsthistoriker*innen der Staatlichen Museen zu
beziehungsweise 1905 in der Sammlung befinden. Im Herbst greifender Perspektive beleuchtet und Hanin Hannouch Berlin in Kooperation mit chinesischen Kolleg*innen untersucht und
2019 bat das Museum von Neuseeland Te Papa Tongarewa in (KHI Florenz) gibt Einblicke in ihre Forschung zu Robert Lohmey- restauriert. Im Humboldt Forum werden die Elemente der Höhle
Wellington um deren Rückführung, der zugestimmt wurde. ers Dreifarbenfotografie in Afrika. www.smb.museum/weitwinkel erstmals nach 100 Jahren wieder komplett gezeigt .
TITELTHEMA 6 7
Bizarr, schräg
und unangepasst
von
Karolin Korthase
Die Ausstellung „Dekadenz und dunkle Träume.
Der belgische Symbolismus“ musste aufgrund der Coronakrise
verschoben werden. Nun ist die fulminante Schau
in der Alten Nationalgalerie zu sehen und offenbart
spannende Brückenschläge in die Gegenwart
in entfesselter Kapitalismus, rasan- zwischen Thanatos (Tod) und Eros (Liebe):
te technische Innovationen und die immer Das sind Themenfelder in der Kunst, die
größer werdende Schere zwischen Arm Ende des 19. Jahrhunderts insbesondere im
und Reich: Was wie eine Gegenwartsbe- Symbolismus ihren Ausdruck fanden.“ Für
schreibung klingt, war im Belgien des 19. die Ausstellung, die ursprünglich schon im
Jahrhunderts Realität. In Mons schufteten Mai eröffnen sollte und aufgrund der Coro-
die Arbeiter zu teils menschenunwürdigen nakrise verschoben werden musste, wurden
Bedingungen in Kohlezechen und an Hoch- Exponate von rund 50 privaten und institu-
öfen, in Gent surrten die Spindeln der tionellen Sammlern und Museen angefragt.
Spinnmaschinen, in Charleroi wurde dank Die Nationalgalerie selbst besitzt aufgrund
eines innovativen Verfahrens aus chemi- der Sammlungsgeschichte unter Hugo von
schem Soda Seife und Glas. Für den Trans- Tschudi (Direktor von 1896 bis 1908) nur
port der belgischen Güter sorgte eines der wenige eigene Werke des belgischen Sym-
besten Eisenbahn-Schienennetze Europas. bolismus, die Leihgaben zusammenzube-
Immer schneller, weiter und höher hinaus – kommen sei eine logistische Mammutauf-
und dann? Wie weit lässt sich die Ausbeu- gabe gewesen, erzählt Ralph Gleis. Zumal
tung treiben, bis alles zusammenbricht? sie gleich doppelt bewältigt werden muss-
Die belgische Kunst fand im ausgehenden te: „Nach dem Lockdown mussten wir mit
19. Jahrhundert für diesen buchstäblichen jedem einzelnen Leihgeber erneut ausloten,
Tanz auf dem Vulkan eine ungewöhnliche wie lange wir die Exponate ausleihen kön-
Antwort. Sie wendete sich von der mate- nen. Das war ein Eiertanz.“
rialistischen Realität ab und schuf eine Die Mühen haben sich gelohnt. Dank der
bizarre und faszinierende Parallelwelt. Ral- hochkarätigen Werksliste, die insgesamt
ph Gleis, Leiter der Alten Nationalgalerie 180 Gemälde, Skulpturen, Drucke und
und Kurator der Ausstellung „Dekadenz Zeichnungen umfasst, wird der belgische Albert Bertrand
und dunkle Träume. Der belgische Symbo- Symbolismus in seinem ganzen Facetten- (nach Félicien Rops),
Pornokrates,
lismus“ schreibt im Ausstellungskatalog: reichtum dargestellt und eines der High- 1896
„Der lustvolle Blick in den Abgrund einer lights der Ausstellung ist Fernand Khnopffs
übersättigten Gesellschaft, die sich zu- Gemälde „Die Zärtlichkeit der Sphinx“ aus
gleich in der Krise wähnte, der morbide Reiz dem Brüsseler Fin-de-Siècle-Museum.
UNSERE MUSEEN 8 9 TITELTHEMA
Ralph Gleis,
Leiter der Alten Nationalgalerie,
in seinem Haus
Fernand Khnopff,
Die Zärtlichkeit der Sphinx
(Des Caresses),
1896
Eine Sphinx mit Leopardenkörper schmiegt geflügelte Kopf thronte auf einem promi- ging er das Thema weitaus satirischer und Weise mit den Leihgaben. Edvard Munch
sich innig an einen rätselhaften Jüngling nenten Platz in seiner tempelartigen Villa überzeichneter an. In „Das malende Skelett“ wird vielen Besucher*innen ein Begriff sein.
mit markanten Brustwarzen und einem in Brüssel und zieht sich wie ein roter Fa- verewigte er sich selbst an der Staffelei mit Leon Spilliaert, der sein belgischer Zwilling
geflügelten Stab in der Hand. Was ist hier den durch seine Arbeiten. Der Schriftstel- einem Totenschädel. Auf anderen Ensor- sein könnte, ist hingegen hier kaum bekannt.
typisch weiblich und was männlich? Hat der ler und Journalist Ludwig Hevesi deutete Bildern sieht man herrschaftlich geklei- Die düsteren, oft in schwarz-weiß gehalte-
Künstler sich als ödipalen Jüngling selbst Khnopffs Faible für den griechischen Gott dete Leute mit verzerrten, maskenhaften nen Bilder von Spilliaert zeigen verlassene
verewigt und offenbart hier eine abgründige 1906 wie folgt: „Er ist ein moderner Roman- Gesichtern – schält sich hier ein hässlicher Straßenzüge, einsame Landschaften und
Beziehung zu seiner Schwester Marguerite, tiker der eigenen Art. So sehen sie im Zeit- innerer Wesenskern hervor, der unter dem Menschen, die als So-
die ihm für fast alle Bilder Modell stand? alter der Hypnosen aus.“ edlen Anputz verborgen bleiben soll? litäre durch die Welt
Und was hat es mit der antik anmutenden
Hintergrundlandschaft auf sich? Schon zu
Hevesi spielt vermutlich auf die bahnbre-
chende Arbeit des Psychoanalytikers Sig-
Die Reihe mit Beispielen, wie unterschied-
lich die Symbolisten ein und dasselbe The-
wandern. Existenz-
angst und Entfrem-
"Der Symbolismus wollte
seinen Lebzeiten wurde Khnopff gefeiert,
wie Ralph Gleis berichtet: „Er war ein Star
mund Freud an. Die Erkundung des Unbe-
wussten, die Welt der Träume, Urängste,
ma künstlerisch bearbeiteten, ließe sich um
ein Vielfaches verlängern. Um den Besu-
dung als Leitmotiv –
wären Spilliaerts Wer-
keine Geheimnisse aufdecken,
seiner Zeit und gab sich bewusst enigma-
tisch und sehr geheimnisvoll.“ Passend zu
erotische Fantasien, generell also die Ab-
gründe der menschlichen Seele – Freud und
cher*innen Orientierung zu bieten, gibt es
in der Ausstellung Schwerpunkte, um die
ke Musik, würden sie
den perfekten Sound- sondern sie bewahren"
diesem Image war Hypnos, der griechische die Symbolisten trieben die gleichen The- die Kunstwerke gruppiert sind. Zu den Aus- track zur Coronakrise
Gott des Schlafes, sein Lieblingsmotiv. Der men um. „Nur wollte der Symbolismus kei- stellungskapiteln gehören u.a. „Die Frau als abgeben. „In Europa, in der westlichen Welt
ne Geheimnisse aufdecken oder wissen- Rätsel“, „Das Erwachen des Unbewussten“, haben wir viele Jahre eine Zeit des ökono-
schaftlich erläutern, sondern sie bewahren“, „Die Seele der Dinge“ und „Schönheit und mischen Überflusses auf Kosten der Um-
erklärt Gleis. Wahn“. In den Abschnitten „Im Gleichklang welt erlebt. Jetzt ist noch die Pandemie
Die Bilder der Symbolisten irritieren, ver- der Künste“ und „Jenseits der Illustration“ dazugekommen. Man fühlt sich in einer Art
stören und berühren und sie arbeiten sich wird es um die Nähe von Musik, Literatur traumtänzerischer Welt“, resümiert Ralph
an den existenziellen Fragen des Lebens und Bildender Kunst gehen. „Viele Werke Gleis, „ganz so wie damals die Symbolisten.“
ab. Besonders stimmungsvoll ist das dem des belgischen Symbolismus sind von der Eine Ausstellung der Nationalgalerie mit
Schweizer Maler Arnold Böcklin gelungen. Literatur inspiriert und sehen sich als deren Unterstützung der Königlichen Kunstmu-
„Die Toteninsel“ ist eines seiner berühmtes- kongeniale Partner“, sagt Ralph Gleis. Aus seen Belgiens, ermöglicht durch die Freun-
ten Bildmotive, das in mehreren Versionen diesem Grund beschäftigt sich eine Sektion de der Nationalgalerie.
James Ensor, existiert: Zu sehen ist ein Kahn mit einer nur mit der Illustration von Büchern. Neben
Das malende Skelett, ganz in Weiß gehüllten Person und einem vielen in Deutschland recht unbekannten Dekadenz und dunkle Träume.
1896 geschmückten Sarg. Das Ziel der Fahrt ist belgischen Künstlern sind auch europäi- Der belgische Symbolismus
eine einsame zypressenbewachsene Insel. sche Kollegen, wie der schon erwähnte Ar- Alte Nationalgalerie, bis 17.01.2021
Der Tod war Böcklins Lebensthema. Er ver- nold Böcklin, aber auch Edvard Munch, Max
lor acht von 14 Kindern und schuf in seinen Klinger und Vilhelm Hammershøis zu sehen.
Bildern immer wieder Momente der Transi- Die Nationalgalerie kann hier auf ihren ei-
tion. Auch der Belgier James Ensor arbei- genen Sammlungsbestand zurückgreifen
tete sich an der eigenen Endlichkeit ab, nur und kontrastiert diesen auf überraschende
WAS MACHT EIGENTLICH …? 10 11 WAS MACHT EIGENTLICH …?
Was macht eigentlich ...
Matthias Harder, Wie sieht Ihr Berufsalltag aus?
Mein Berufsalltag ist ziemlich vielschich-
tig. Für die bevorstehende Newton-Austel-
Direktor lung in Polen habe ich jüngst die Bildaus-
wahl und das Vitrinen-Material zusammen-
gestellt und den Leihvertrag auf den Weg
der Helmut Newton Stiftung?
gebracht. Nun entwickle ich einen Hänge- Und was am wenigsten?
plan und schreibe den Text für die beglei- Wenn die Dinge nicht vorangehen und das
tende Publikation. Dann begleite ich in To- Administrative überhandnimmt. Einige
run den Aufbau, führe Künstlerinnen und Künstler, mit denen ich
Gespräche mit Jour- zusammengearbeitet habe, entwickelten
»Die Fotografie ist für mich nalisten und spreche im Laufe der Vorbereitungszeit auch schon
zur Vernissage. So mal eine etwas schräge Erwartungshal-
das Medium, das die größte mache ich das seit
mehr als 15 Jahren für
tung. Wir sind zwar ein großes Haus mit
wunderbaren Ausstellungssälen, wir sind
Wirkungsmacht besitzt.« jede Ausstellung der
Helmut Newton Stif-
aber nicht die Tate oder das MoMA – weder
im Hinblick auf das Budget, noch auf die
tung, in Berlin und an- personelle Ausstattung.
Woran arbeiten Sie gerade? derswo. Ich bin damals ja von Newton per-
Unter anderem bereite ich unsere nächste sönlich als Kurator seiner Stiftung enga- Was ist das kurioseste oder
Ausstellung „America 1970s/80s“ vor (siehe giert worden; kurz danach habe ich mit aufregendste Erlebnis, das Sie
Seite 16). Dafür mussten Bilder ausge- Gerti Alma Erfurt eine großartige Assis- mit Ihrem Job verbinden?
wählt, montiert und gerahmt werden; die tentin an die Seite gestellt bekommen. Seit Aufregend ist stets die erste Begegnung
Hängung für die knapp 300 Fotografien einigen Jahren werden wir von Ulrike Neu- mit den bei uns ausstellenden Fotografin-
habe ich gerade abgeschlossen, und auch mann, die sich um unsere riesige Daten- nen und Fotografen, darunter etliche „le-
die PR-Kampagne ist bereits erfolgreich bank kümmert, sowie unserer externen PR- bende Legenden“ wie Larry Clark, Frank
gestartet. Parallel verleihen wir eine große Mitarbeiterin Nadine Dinter unterstützt. Horvat, Mario Testino oder Joel Meyero-
Helmut-Newton-Ausstellung nach Polen, witz – und die dann folgende, häufig sehr
die Mitte Oktober eröffnet wird. Eigentlich Was mögen Sie am meisten vertrauensvolle Zusammenarbeit. Am Ende
wollten wir zum 100. Geburtstag Newtons an Ihrem Beruf? entsteht dann etwas, worauf wir gemein-
am 31. Oktober eine neue große Retrospek- Ich liebe die Fotografie, nicht nur die von sam stolz sein können.
2003 gründete tive eröffnen. Aber diese ist nun auf nächs- Helmut Newton. Sie ist für mich das Medi-
der Starfotograf ten Juni verschoben, ebenso wie die folgen- um, das die größte Wirkungsmacht besitzt. Letzte Frage: Was würden Sie nachts
de internationale Ausstellungstour und die Und in meinem Beruf treffe ich seit 25 Jah- allein im Museum tun?
Helmut Newton begleitende Monografie. Dafür wähle ich ren auf Fotografinnen und Fotografen, also Licht anmachen und allein durch die Aus-
die Helmut Newton momentan 100 neue Newton-Motive aus diejenigen, die uns mit ihren Aufnahmen stellung wandern. Das gilt auch für andere
dem Negativarchiv und den dazugehörigen verwirren und verzaubern. Dieser unmittel- Häuser, zu denen ich keinen Schlüssel habe.
Stiftung, die heute Kontaktbögen aus, die sich in unserem bare Austausch ist einfach großartig.
ihren Sitz im Museum Haus befinden. Zu Newtons Geburtstag Diese und viele weitere spannende
gehen wir übrigens erstmals mit großfor- Haben Sie besondere Vorlieben Hintergrundgeschichten rund um unsere
für Fotografie hat. matigen Newton-Motiven in den Berliner in der Fotografie? Museen und Mitarbeiter*innen finden Sie
Als Direktor und Außenraum und bespielen eine 85 Meter Mich interessieren fast alle Bereiche, von auch auf „Museum and the City“, dem
lange Wand am Kraftwerk in Kreuzberg so- Mode und Werbung über Porträt und Blog der Staatlichen Museen zu Berlin,
leitender Kurator wie 250 City-Light-Flächen überall im Street Photography bis hin zur journalisti- unter smb.blog.museum.
hat Matthias Stadtraum. Dafür stelle ich auch gerade al- schen und konzeptionellen Fotografie.
les zusammen. Wenn wir Ausstellungen organisieren und
Harder viel zu tun: dankbare Blicke und Kommentare der Be-
von der Ausstellungs- sucherinnen und Besucher ernten, wissen
wir, dass wir einiges richtig machen. Ich
planung bis zur kann mir eigentlich keinen schöneren Beruf
Bildredaktion für vorstellen als diesen.
Publikationen
AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN 12 13 AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN
Gefährlicher
Mythos
Viel wurde schon über sie spekuliert, doch nur wenig
gilt als gesichert: Die Germanen. Eine Ausstellung
des Museums für Vor- und Frühgeschichte
vermittelt nun mit 1.000 Exponaten und aufwendigen
Installationen überraschende Einblicke in
die Lebenswelt germanischer Gemeinschaften
Es ranken sich viele Legenden um die Germanen: Blond, groß und grob- Spitzen der Gesellschaft“ oder „Rom: Ein nützlicher Gegner“ grup-
schlächtig sollen sie gewesen sein, raubeinig und barbarisch in ihrer Kriegs- piert sind, bieten den Besucher*innen Einblicke in die germanische
führung. Dieses zweifelhafte Bild stützt sich jedoch vor allem auf römische Lebenswelt. Ergänzt werden die Objekte durch eine Installation,
Propaganda, insbesondere die Aufzeichnungen des römischen Historikers die ein Langhaus als damals typische Wohnform zeigt, in der die
Tacitus. Der frühe Nationalismus im 19. Jahrhundert verklärte es zum Ideal Menschen gemeinsam mit ihren Tieren lebten. Wenig gesicherte
deutscher Tugend, und auch die Nationalsozialisten gründeten ihr völkisches Informationen gibt es über den Glauben der Stämme, die zwischen
Denken und die verheerende „Blut und Boden“-Ideologie darauf. Die Ausstel- Rhein, Donau und Weichsel lebten. „Ihre Religiosität war wahr-
lung „Germanen. Eine archäologische Bestandsaufnahme“ räumt mit diesem scheinlich sehr nah an der Natur orientiert“, konstatiert Wemhoff.
Mythos auf und zeigt, wie die Lebenswelt des angeblichen „Ur-Volkes“ tat- Ein Schattenspiel greift das Element des Ungefähren auf und macht
sächlich ausgesehen haben könnte. Wie waren die Germanen gesellschaftlich diesen Themenkomplex so in der Ausstellung erlebbar.
organisiert? Womit betrieben sie Handel? Wie sah die Glaubenswelt aus und Der zweite Ausstellungsteil „200 Jahre Mythos, Ideologie und Wis-
wie waren die Beziehungen zum mächtigen Rom? Funde aus Deutschland, senschaft“ ist im „Vaterländischen Saal“ des Neuen Museums un-
Dänemark, Rumänien und Polen zeigen den neuesten Stand der Forschung – tergebracht. Unter den prächtigen Wandmalereien mit Motiven
abgedeckt wird ein Zeitraum vom 1. Jh. v. Chr. bis zum 5. Jh. n. Chr. Dass die von Odin und der nordischen Götterwelt wird hier der Ge- und
Germanen überhaupt keine Einheit bildeten, wird anhand von Opfergaben besonders der Missbrauch des Germanenbegriffs in der jüngeren
(Schwerter, Lanzen und Schilde) deutlich. Die Relikte verweisen auf Kämpfe Geschichte mit besonderem Blick auf die eigene Sammlungsge-
verschiedener germanischer Stämme untereinander und wurden beim Torfab- schichte des Neuen Museums thematisiert.
bau im Thorsberger Moor in Schleswig-Holstein gefunden. „Es kann sogar in - Eine Ausstellung des Museums für Vor- und Frühgeschichte und
frage gestellt werden, ob die einzelnen Stämme überhaupt dieselbe Sprache des LVR-Landesmuseums Bonn. Die Ausstellung wird gefördert
hatten“, konstatiert Matthias Wemhoff, Direktor des Museums für Vor- und durch das Kuratorium Preußischer Kulturbesitz.
Frühgeschichte.
1.000 Kleinobjekte, die in der James-Simon-Galerie in verschiedenen Aus- Germanen. Eine archäologische Bestandsaufnahme
stellungskapiteln wie „Von Wohnstallhäusern und dunklen Wäldern“, „Die James-Simon-Galerie und Neues Museum, bis 21.03.2021
Vollständig erhaltener hölzerner Schild,
mit bronzenem Schildbuckel,
aus dem Thorsberger Moor, Süderbrarup,
Kreis Schleswig-Flensburg,
3./4. Jh. n. Chr.
AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN 14 15 AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN
Meister
der Verwandlung
Die Kunstbibliothek feiert 2020 den 300. Geburtstag des italieni-
Korakrit
Arunanondchai,
schen Architekturvisionärs Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) mit der
With history in a Sonderausstellung „Das Piranesi-Prinzip“ am Kulturforum. Im Mittel-
room filled with punkt stehen der weltweit einzigartige Bestand an Zeichnungen Piranesis
people with funny
names 4,
und von ihm herausgegebener Prachtbände in der Kunstbibliothek sowie
2017, Video die reiche Sammlung von Piranesi-Drucken des Kupferstichkabinetts.
In Zusammenarbeit mit Nachwuchswissenschaftler*innen der Hum-
boldt-Universität zu Berlin konzipiert die Kunstbibliothek die Ausstel-
lung als eine Bühne, auf der Piranesi in all seinen Rollen in Erscheinung
tritt – als Archäologe, als Designer, als Wissenschaftler, als Bühnengestal-
ter und Visionär. Giovanni Battista Piranesi,
Eine Sonderausstellung der Kunstbibliothek und der Humboldt- Innenansicht
der vatikanischen Basilika,
Universität zu Berlin in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett.
Magische Töne
um 1760
Das Piranesi-Prinzip
Kunstbibliothek, 04.10.2020 bis 07.02.2021
Musik hat die Kraft, imaginäre Welten zu erzeugen. Durch Töne lassen sich Räume physisch
erschüttern, und Bilder können Klangräume heraufbeschwören, die über Leinwände und Bildschirme
hinausführen. Die Ausstellung „Magical Soup“ erkundet die Macht und Magie, mit der multimedial
Wirklichkeit erzeugt und negiert werden kann. Die ausgestellten Werke bewegen sich zwischen ge-
nauer Beobachtung, radikalem Selbstausdruck und bewusster Dekonstruktion von Identität. Die Na-
tionalgalerie verfügt über eine der umfangreichsten Medienkunstsammlungen in Europa, die neben
historischer Videokunst auch zeitgenössische Werke umfasst. Arbeiten von Medienkunstpionier*innen Herr der Bilder
wie Nam June Paik, Charlemagne Palestine und Ulrike Rosenbach sind ebenso vertreten wie jüngere
künstlerische Positionen, u.a. von Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga und Sung Tieu. Nichts weniger als eine Komplettübersicht über die europäi-
sche Kunst seit ihren Anfängen – das wollte der Kunst- und Kul-
Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, turwissenschaftler Aby Warburg (1866–1929) in den 1920er-Jahren
der Friedrich Christian Flick Collection und Leihgaben schaffen. Mit seinem „Bilderatlas Mnemosyne“, benannt nach der
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, bis 03.01.2021 griechischen Schutzgöttin der Erinnerung, schuf Warburg eine gigan-
tische Zusammenstellung. Fast 1.000 Fotografien von Kunstwerken
verschiedener Epochen kombinierte er mit zeitgenössischen Illustra-
tionen, Zeitungsausschnitten, Briefmarken und Werbegrafiken. Die
einzelnen Elemente befestigte Warburg auf insgesamt 63 schwarzen
Mensch, beweg Dich Stofftafeln. Diese damals sehr ungewöhnliche Collagetechnik er-
möglichte es ihm, völlig variabel zu arbeiten und immer wieder neue
Erkenntnisse zu gewinnen. Der Bilderatlas sollte zeigen, wie Zeichen
Durch die Coronapandemie können sich Menschen weltweit weniger bewegen, als sie es ge- und Symbole im Laufe der Jahrhunderte tradiert und modifiziert
wohnt waren. Was bis vor Kurzem als selbstverständlich galt, ist auf einmal ein Privileg. Die Aus- worden waren, welche Verbindungen zwischen ihnen bestehen und
stellung „STATUS MACHT BEWEGUNG“ bietet einen Denkraum, um über die Lust und Last der wie sich die antike Bilderwelt im europäischen Kulturraum bis in die
Bewegung zu reflektieren. Wie haben sich Bewegungsformen im Laufe der Zeit entwickelt? Und wie Moderne spiegelt.
wurden sie künstlerisch festgehalten? An mehr als 130 Werken aus 15 Sammlungen der Staatlichen Im Haus der Kulturen der Welt werden die 63 Tafeln des „At-
Museen zu Berlin wird die Thematik über kulturelle, zeitliche und geografische Räume hinweg un- las“ anhand von Originalfotos aus dem Bestand des Warburg Insti-
tersucht. Repräsentativ für die Kapitel und die Objektvielfalt stehen Käthe Kollwitz‘ Grafik „Die tutes erstmals in ihrer ursprünglichen Anordnung gezeigt. Parallel
Pflüger“ (1908), ein Gipsabguss eines Reliefs mit der Darstellung Assurnasirpals II. bei der Löwenjagd würdigen die Staatlichen Museen zu Berlin Aby Warburg mit einer
(Original 865–860 v. Chr.), eine Sänfte (1720) und ein Lotosschuh aus dem 19. Jahrhundert. Präsentation von Kunstwerken, die ihm als Vorlagen für sein legen-
Die Ausstellung ist ein gemeinschaftliches Projekt von Nachwuchswissenschaftler*innen der däres Werk dienten.
Staatlichen Museen zu Berlin sowie des Musikinstrumenten-Museums des Staatlichen Instituts für
Musikforschung. Zwischen Kosmos und Pathos. Berliner Werke
Aby Warburg, aus Aby Warburgs Bilderatlas Mnemosyne
STATUS MACHT BEWEGUNG. Lust und Last körperlicher Aktivität 1925 Gemäldegalerie, bis 01.11.2020
Kulturforum, bis 10.01.2021
AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN 16 17 AUSSTELLUNGEN UND VERANSTALTUNGEN
Kunst oder Fotografie?
Zweimal musste der Start der Ausstellung „Wolfgang Schulz Der Zweite Blick
und die Fotoszene um 1980“ verschoben werden – zunächst wegen
Corona, dann versagte eine Klimaanlage. Der Fotograf und Ver- „Das Gebäude ist wie das Leben“, sagt der Künstler und Pro-
leger Wolfgang Schulz konnte die Eröffnung im Juli dann leider duktdesigner Hermann August Weizenegger über das Kunstge-
nicht mehr miterleben. Er starb zwei Tage vorher mit 75 Jahren. werbemuseum: „Man muss sich ihm stellen, sich arrangieren und
Umso wichtiger ist es, den Fotopionier zu würdigen: Als Heraus- sich darin einrichten. Oft entdeckt man die Schönheit erst auf den
geber der Zeitschrift „FOTOGRAFIE. Zeitschrift internationa- zweiten Blick, dafür bleibt sie dann umso intensiver in Erinne-
ler Fotokunst“ von 1977 bis 1985 wirkte er an der Etablierung rung.“ Mit 24 bühnenbildartigen Interventionen lädt der Künstler
der Fotografie im Kunstbetrieb wesentlich mit. Die Ausstellung nun dazu ein, das Museum zu durchwandern und es sich Stück
zeigt neben Schulz’ Werken auch Arbeiten 20 weiterer prägen- für Stück zu erschließen. Die Skulpturen, Materialkompositionen
der Fotograf*innen der 1980er Jahre. und Objektinszenierungen spannen ein Netz durch die architek-
Eine Sonderausstellung des Museums für Kunst und Gewerbe tonisch herausfordernden Räume.
Wolfgang Schulz, Hamburg und der Kunstbibliothek. Weizenegger beschäftigt sich in seinem Werk mit dem Le-
Selbstportrait, FOTOGRAFIE. ben von Produkten und entwickelt gestalterische Zukunftsvisi-
Riesweiler,
1978 Wolfgang Schulz und die Fotoszene um 1980 onen, in denen alles in regionalen Kreisläufen funktioniert und
Museum für Fotografie, bis 11.10.2020 jedes Teil zum ästhetischen, sozialen und ökologischen Ausdruck
des Gesamten beiträgt. In der Corona-Krise sieht der Künstler
eine Chance für ein Umdenken in puncto Warenproduktion: „Die
Pandemie zeigt, was passiert, wenn wir systemrelevante Dinge Hermann August Weizenegger,
Ruf der Freiheit nicht mehr im eigenen Land fertigen. Die Bevölkerung wird das Kronleuchter Sphere
Ab den Siebziger Jahren pendelte Helmut Newton regelmäßig Thema regionale Produktionen und Lieferketten nach der Krise
zwischen Europa und den Vereinigten Staaten hin und her. Die Aus- sensibler im Blick haben.“
stellung „America 1970s/80s. Hofer, Metzner, Meyerowitz, Newton“
zeigt, wie sich das Werk des Starfotografen durch die Arbeit in den Atmoism. Gestaltete Atmosphären
USA veränderte und das Porträt für ihn immer bedeutsamer wurde. Zugänge zur Wirklichkeit Kunstgewerbemuseum, bis 10.01.2021
Arbeiten von Evelyn Hofer, Sheila Metzner und Joel Meyerowitz er- Der Autodidakt Michael Schmidt (1945–2014)
gänzen Newtons Blick auf die Neue Welt mit spannenden eige-nen bezieht in der deutschen Gegenwartsfotografie eine
Blickwinkeln und Ansätzen. Hofers subtile Farbbilder des New Yor- einzigartige Position. Für jede seiner Werkgruppen
ker Alltagslebens gelten heute als Ikonen der Street Photography. hat Schmidt eine individuelle fotografische Metho-
Die amerikanische Fotografin Sheila Metzner verband eine sehr de entwickelt. Eine Retrospektive im Hamburger
enge Freundschaft mit Helmut und June Newton. Die Porträts, die
Joel Meyerowitz in Provincetown/Massachusetts machte, zeigen ein
Bahnhof stellt das gesamte Lebenswerk chronolo-
gisch vor und ist die erste Übersichtsausstellung des Königin der Textur
anderes, freieres, sowie mitunter auch freizügigeres Amerika, als wir Berliner Fotografen in seiner Heimatstadt nach 25
es heute kennen. Jahren. Neben den Werkgruppen „Waffenruhe“ (1987), „Sie sind ganz einfach lustig, bunt und poppig. Eben anders als
America 1970s/80s. Hofer, Metzner, Meyerowitz, Newton „Einheit“ (1996), „Lebensmittel“ (2012) und weiteren die meisten von uns“, sagt 1979 eine Journalistin über die ausgefalle-
Museum für Fotografie, 09.10.2020 bis 16.05.2021 Originalfotografien ermöglichen unveröffentlichte nen Kreationen der Westberliner Modemacherin Claudia Skoda. Die
Arbeitsabzüge, Buchentwürfe und Archivmaterialien Künstlerin war eine Vorreiterin in der Modebranche und hielt nichts
einen Blick auf Schmidts künstlerische Arbeit, die für von Konventionen. Sie revolutionierte mit ihren Designs das Verständ-
eine jüngere Generation Fotografierender Vorbildcha- nis von Strickmode und inszenierte ihre Modenschauen als Events, bei
rakter hat. denen sie Mode, Licht, Musik, Bühnenbild und Choreografie vereinte.
Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie in Koope- Die Schau „Claudia Skoda. Dressed to Thrill“ im Kulturfo-
ration mit der Stiftung für Fotografie und Medien- rum zeigt nun mehr als 200 Arbeiten von Claudia Skoda und ihren
kunst mit dem Archiv Michael Schmidt. Die Ausstel- Wegbegleiter*innen wie Martin Kippenberger, Luciano Castelli, Ulri-
lung wird großzügig gefördert durch die Sparkassen- ke Ottinger, Kraftwerk und Jim Rakete.
Evelyn Hofer,
Queensboro Finanzgruppe, Hauptförderer der Staatlichen Museen Ab Mitte der 1970er Jahre traf sich in Skodas kreuzberger Atelier
Bridge, zu Berlin, und ermöglicht durch den Hauptstadtkul- „fabrikneu“ das Who’s who der Szene. Der damals noch unbekannte
New York, turfonds. Martin Kippenberger fertigte für das Studio einen Fußboden mit 1.300
1964
Michael Schmidt – Retrospektive. Fotografien, der als Catwalk diente. Auf ihm werden in der Ausstellung
Fotografien 1965–2014 frühe Skoda-Kollektionen gezeigt. Super-8-Filme, Fotos, Musik und
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Entwürfe lassen die Modenschauen dieser Zeit wieder lebendig wer-
Berlin, bis 25.10.2020 den und vervollständigen den Einblick in Skodas vielfältiges Schaffen.
Eine Ausstellung der Kunstbibliothek in Kooperation mit dem
Rich Richter, Kunstgewerbemuseum, gefördert vom Hauptstadtkulturfonds.
Ohne Titel
(Modenschau Neues Spiel, fabrikneu),
1976 Claudia Skoda. Dressed to Thrill
Kulturforum, 18.12.2020 bis 11.04.2021
WEITERE AUSSTELLUNGEN 18 19 KINDER UND FAMILIEN
Klee in Nordafrika Alter Ego als Kunst Schinkels Erbe
Mit
Zwei Mal zieht es Paul Klee (1879–1940) In ihren Arbeiten thematisiert die Die von Karl Friedrich Schinkel geplante und
zu Studienzwecken nach Nordafrika, US-amerikanische Künstlerin Bunny zwischen 1824 und 1830 erbaute Friedrichs-
womit er sich in eine lange Tradition von Rogers Empfindsamkeit und Verletzlichkeit, werdersche Kirche ist seit 1987 Dependance
Abstand,
Künstler*innenreisen in den Orient einreiht: Freundschaft und Außenseitertum und der Alten Nationalgalerie. Sie bietet die
Am Beginn seiner künstlerischen Karriere spielt mit Identitätsvorstellungen. Oft einzigartige Möglichkeit, Skulpturen des
fuhr er nach Tunesien, als etablierter Künstler inspirieren sie Charaktere aus Fernsehserien, 19. Jahrhunderts in einer noch weitestgehend
und Lehrer am Bauhaus nach Ägypten. Videospielen und dem Internet. So adaptiert original erhaltenen Architektur aus eben jener
Das Museum Berggruen widmet sich in
der Ausstellung „Klee in Nordafrika. 1914
Tunesien | Ägypten 1928“ den in Zusammen-
Rogers die Figur Joan of Arc aus der
Kult-Zeichentrickserie Clone High, in
der eine Schule von Klonen historischer
Zeit zu erleben. Die Ausstellung „Ideal und
Form“ zeichnet mit Skulpturen und Plastiken
von der Schinkelzeit bis zum Kaiserreich die
Masken
hang mit Klees Nordafrikareisen entstandenen
Werken aus der Sammlung der National-
galerie, ergänzt durch fünf großzügige
Persönlichkeiten bevölkert wird. In 15 Prints
ihrer Installation „Self Portrait as clone of
Jeanne d’Arc“ (2019) wandelt sie sich zu
Entwicklungslinien des langen 19. Jahrhun-
derts in die Moderne nach und lädt ein, die
seinerzeit bereits international ausgerichtete
und
viel
Leihgaben aus der Kunstsammlung Nordrhein- Joan of Arcs Alter Ego in unterschiedlichen Berliner Bildhauerschule neu zu entdecken.
Westfalen, Düsseldorf. Situationen voller persönlicher wie popkul- 27.10.2020 bis auf Weiteres
bis 10.01.2021 tureller Referenzen. Der Hamburger Bahnhof Friedrichswerdersche Kirche
Spaß!
Museum Berggruen freut sich über die Schenkung dieses zentra-
len Werks von Bunny Rogers durch private Berliner Geschichte
Wir heben ab Förder*innen als Dank an den im Herbst 2020 Die Fassade des Bode-Museums ist eines
Der lang erwarteten Eröffnung des Berliner scheidenden Direktor der Nationalgalerie, der ikonischen Bilder Berlins, doch die
Großflughafens BER entgegensehend, hebt das Udo Kittelmann. Inhalte des Museums sind vielen ein großes
Kupferstichkabinett ab und schöpft dabei aus 25.10.2020 bis 28.02.2021 Unbekanntes: Skulpturen, byzantinische
den reichen Beständen der eigenen Sammlung. Hamburger Bahnhof – Kunst, Malerei sowie Münzen und Medaillen
Mit seiner Ausstellung „Wir heben ab! Bilder
vom Fliegen von Albrecht Dürer bis Jorinde
Museum für Gegenwart – Berlin aus ca. 2.600 Jahren Menschheitsgeschichte
können hier entdeckt werden. Das Bode-
Trotz der Einschränkungen
Voigt“ widmet sich das Kupferstichkabinett Vorbilder und Nachbilder Museum will mit der Schau „Klartext. durch Corona gibt es bei
dem Menschheitstraum vom Fliegen in seinen
zahlreichen Facetten. Gezeigt werden rund 80
„Vorbilder / Nachbilder“ – das Begriffspaar
verweist auf Bezüge zwischen Bildern, aber
Zur Geschichte des Bode-Museums“ einen
kritischen Blick auf seine Geschichte
den Staatlichen Museen
Zeichnungen, Druckgrafiken und Werke der auch auf Ihre Produktion, bei der auf bereits anhand der zentralen Elemente seiner zu Berlin auch für Familien
Buchkunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart
von etwa 60 Künstlern – darunter Albrecht
vorliegende Bilder zurückgegriffen wird.
So dienten in den Kunstakademien und
heutigen Identität werfen. Dazu wird es
die Sammlungshistorie, die Architektur-
und Kinder im Herbst ein
Dürer, Rembrandt van Rijn, Franciso de Goya, Kunstgewerbeschulen des 19. und frühen geschichte des Gebäudes und die Entwicklung umfangreiches Programm
Eugène Delacroix, Max Klinger, Otto Dix, 20. Jahrhunderts Fotografien als „Vorlagen“ des Publikums analysieren: Geschichten,
Eberhard Havekost und Jorinde Voigt. oder „Vorbilder“ und fungierten als ein die weitgehend mit der Geschichte Berlins
30.10.2020 bis 21.02.2021 eigener didaktischer Bildtypus. Fotografische verbunden sind. Mit neuen Formaten laden die Staatlichen Museen zu Ber- Ausgestattet mit Werkzeugen, Requisiten und Fotokame-
Kupferstichkabinett Vorlagen waren wichtige Hilfsmittel in der 18.11.2020 bis auf Weiteres lin Familien, Kinder und Jugendliche ein, die Sammlungen ras wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Aben-
kreativen Praxis angehender Künstler*innen; Bode-Museum zu erkunden. Vier Standorte, vier große Studios und vie- teuer. Die Themen wechseln. Museumstaschen gibt es in
Lebendes Kreuz und im Zuge ihrer Verwendung entstanden le Möglichkeiten, um gemeinsam kreativ zu werden: Unter der Alten Nationalgalerie, im Alten Museum und im Neuen
Ein großformatiges Altarbild mit der im Kunstunterricht „Nachbilder“: Gemälde, dem Motto „Rein ins Studio! Workshops für Familien“ wird Museum.
ungewöhnlichen Darstellung des „Lebenden Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken. an großen Familientischen gezeichnet und gemalt, gedruckt Ausstellungsbegleiter in Heftform laden Kinder und ihre
Kreuzes von Ferrara“ – eine Allegorie des Eine Ausstellung der Sammlung Fotografie und collagiert. Inspiration liefern die Sammlungen und Son- erwachsenen Begleitungen ein, auf Entdeckungstour zu
Alten und Neuen Testaments – konnte als des Münchner Stadtmuseums und der derausstellungen der Museen, die eigenständig erkundet gehen. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat regen sie
Dauerleihgabe der Humboldt-Universität Kunstbibliothek in Zusammenarbeit mit werden können. an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeich-
Berlin und durch Unterstützung der Ernst der Universität der Künste, Berlin. Auch in den Herbstferien gibt es zahlreiche Workshops für nen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen
von Siemens Kunststiftung 2018/19 in der 26.11.2020 bis 05.04.2021 Aktuelle Informationen Familien und Jugendliche: Die Familienworkshops im Haus auszutauschen. Die Ausstellungsbegleiter sind kostenfrei
Gemäldegalerie restauriert werden. Nach
Abschluss der Restaurierung wird das
Museum für Fotografie
zu allen Ausstellungen Bastian bieten spannende Themen für den Urlaub in der ei-
genen Stadt. Auch Jugendliche haben in dreitägigen Work-
an den genannten Museumskassen erhältlich.
Gemälde in der fokussierten Ausstellung sowie zum umfassenden shops die Gelegenheit, die Museen genau zu erkunden, Das gesamte Programm gibt es unter:
„Bastiano. Das lebende Kreuz von Ferrara“ Bildungs- und gemeinsam mit Gleichaltrigen zu Themen wie Kunst, Foto- www.smb.museum/veranstaltungen.
der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. grafie und Politik zu diskutieren und kreativ zu werden. Die Derzeit gelten besondere Regeln für
13.11.2020 bis 14.03.2021
Vermittlungsprogramm Workshops finden in großen Räumen und im Freien statt. den Museumsbesuch. Plätze sind reglementiert
Gemäldegalerie unter www.smb.museum. Die Museen können auch auf eigene Faust erkundet werden: und in der Regel ist eine Onlinebuchung
Mit den „MuseumstaschenMaterialien für Familien“ können vorab erforderlich.
sich die Teilnehmenden wie die römischen Kaiser inszenieren
und sich zu einem Freundschaftsbild arrangieren oder gehei-
me Botschaften entschlüsseln.21 21 BILDUNG UND VERMITTLUNG
stehen Ihnen zur Seite, wenn Sie mit
verschiedenen Techniken und Materialien
Kontakt
experimentieren. Zudem gibt es
Workshops zu Sonderausstellungen,
die in medienbasierte künstlerische
Staatliche Museen zu Berlin
Ausdrucksformen einführen.
Bildung, Vermittlung,
TALKS
Besucherdienste
Verschiedene Perspektiven bereichern. Tel: +49 (0)30 266 42 42 42
Gäste aus unterschiedlichen Disziplinen service@smb.museum
spiegeln ihre Sichtweisen auf die Mo–Fr 9–16 Uhr
Sammlungen und Ausstellungen der
Staatlichen Museen zu Berlin.
Die Talks finden in großen Veranstaltungs-
räumen und mit lockerer Bestuhlung im
Haus Bastian und im Hamburger Bahnhof
sowie im Kulturforum statt.
AKADEMIE
Die Vortragsreihen der Akademie laden
Sie zu intensiven Auseinandersetzungen
mit kunst- und kulturhistorischen
Themenstellungen ein. Sie öffnen den
Blick über die Sammlungen und Sonder- Bildnachweise
Titel: © RMFA B, Brussels, Foto: J. Geleyns – Art Photography
ausstellungen der Staatlichen Museen zu Seite 2: © Staatliche Museen zu Berlin / Anikka Bauer
Seite 3: © Staatliche Museen zu Berlin, Museum für
Berlin hinaus. In diesem Herbst finden die Islamische Kunst / Johannes Kramer
Vortragsreihen ausschließlich im großen Seite 4 bis 5: © Staatliche Museen zu Berlin /
David von Becker; © Staatliche Museen zu Berlin,
Volles Programm
EINS ZU EINS ist das von David Chipperfield Architects Auditorium der James-Simon-Galerie Gemäldegalerie / Jörg P. Anders; © Stiftung Preußischer
Kulturbesitz / Stefan Müchler
Kunstvermittler*innen laden Sie zu entworfene Haus Bastian. statt. Die Anzahl der Sitzplätze ist gemäß Seite 6 bis 9: © Musée Félicien Rops, Province de Namur ;
außergewöhnlichen Zwiegesprächen in die der geltenden Abstandsregeln reduziert. © Royal Museum of Fine Arts Antwerp,
www.lukasweb.be – Art in Flanders, Foto: Hugo Maertens;
Sammlungen und Sonderausstellungen ein. SPRECHSTUNDE IM VERSTÄRKER Die Veranstaltungsdauer beträgt © Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker;
© Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel
Die geltende Abstandsregelung wird „Was bist Du, Alter?“ ist die Fragestellung, maximal 60 Minuten. Die begleitenden Seite 10 bis 11: © Staatliche Museen zu Berlin /
Besondere MIT ABSTAND DER BESTE! hierbei zum Format. Halten Sie Ausschau! die in diesem Halbjahr im Haus Bastian – Werkbetrachtungen finden in den David von Becker
Seite 12: © Museum für Archäologie Schloss Gottorf,
Betrachten Sie die großformatigen Werke Sie finden die Ansprechpartner*innen in Zentrum für kulturelle Bildung verhandelt jeweiligen Museen in Kleingruppen zu Landesmuseen Schleswig-Holstein
Zeiten erfordern von Caravaggio und Rembrandt in der den Ausstellungsbereichen der Museen. wird. Lassen Sie sich von den Objekten vier Personen statt.
Seite 14: © Korakrit Arunanondchai 2019; courtesy the artist;
Carlos / Ishikawa, London; Clearing, NewYork; Bangkok
ein besonderes Gemäldegalerie mit Distanz oder das Meer und Impulsen im Verstärker inspirieren.
CityCity Gallery, Bangkok
Seite 15: © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek /
Knud Petersen; © bpk / Rudolf Dührkoop
von Caspar David Friedrich. Werfen Sie ALLEIN IM MUSEUM Betrachten Sie das Thema Alter aus Das gesamte Programm gibt es unter:
Programm! einen Rundumblick auf die antiken Statuen Einige Sammlungen der Staatlichen unterschiedlichen Perspektiven. www.smb.museum/veranstaltungen
Seite 16: © Wolfgang Schulz; © Estate Evelyn Hofer,
courtesy Galerie m, Bochum
Mit neuen Formaten
Seite 17: © Bernd Hiepe; © Rich Richter
im Alten Museum und schauen Sie kopf- Museen zu Berlin sind derzeit noch nicht Mitarbeiter*innen der Staatlichen Museen Seite 19: © Staatliche Museen zu Berlin / Valerie Schmidt
Seite 20 bis 21: © Staatliche Museen zu Berlin / Juliane Eirich;
über auf den Schievelbeinfries im Neuen öffentlich zugänglich. „Allein im Museum“ zu Berlin erwarten Sie zum Gespräch. Derzeit gelten besondere Regeln für
sind Besucher*innen Museum. Fokussieren Sie sich auf die Big bietet Ihnen jedoch bis zur Wieder- den Museumsbesuch. Plätze sind
Seite 23 bis 27: © Staatliche Museen zu Berlin /
David von Becker; © David Black;
eingeladen,
© Staatliche Museen zu Berlin, Antikensammlung
Nudes von Helmut Newton. Mit Zeit und eröffnung in kleinen Gruppen Zugang in WORKSHOPS reglementiert und in der Regel ist eine Seite 28 bis 29: © Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie / Andres Kilger; © Staatliche Museen zu
im Sitzen erfahren Sie spannende Details geschlossene Häuser. Geführt durch Nutzen Sie die außergewöhnlichen Onlinebuchung vorab erforderlich.
die Sammlungen über die „Großformate“ unserer Sammlun- Kunstvermittler*innen erhalten Sie so Umstände, um Ihre Hobbys aufzufrischen.
Berlin, Nationalgalerie / Jörg P. Anders; © Staatliche Museen
zu Berlin, Nationalgalerie / Bernd Kuhnert ;
© VG Bild-Kunst, Bonn 2020; © Staatliche Museen zu
der Staatlichen gen. Die Themen wechseln und sind der die Möglichkeit, ausgewählte Kunstwerke Werden Sie künstlerisch-kreativ tätig! Sie Berlin, Nationalgalerie / Klaus Göken; © Staatliche Museen
zu Berlin, Kupferstichkabinett / © 2020 Pechstein Hamburg /
Homepage zu entnehmen. und Objekte sowie Sonderausstellungen arbeiten in großen Workshopräumen und
Museen zu Berlin exklusiv in den Blick zu nehmen. Werkstätten der Museen. Künstler*innen
Tökendorf
Seite 30: © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie /
Fabian Fröhlich
im Herbst praktisch TISCHGESPRÄCHE Seite 32: © Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Vor- und
Frühgeschichte
Nehmen Sie Platz: Kurator*innen und INSELTOUR
und kreativ Vermittler*innen gewähren Ihnen Einblicke Die Museumsinsel Berlin vereint fünf
zu erkunden in die Konzeptionen von Ausstellungen. herausragende Museumsgebäude des
Diskutieren Sie in kleiner Runde die 19. und 20. Jahrhunderts sowie die neu
Themenfelder, die die Ausstellungen errichtete James-Simon-Galerie zu einem
strukturieren. Stellen Sie Fragen. Bringen einzigartigen Ensemble. Der Rundgang
Sie Ihre Erfahrungen in das Tischgespräch widmet sich der Geschichte der Museums-
ein. Die Gastgeber wechseln und sind der insel und führt zu architektonisch
Homepage zu entnehmen. besonders markanten Orten. Startpunkt22 23 UNSERE RESTAURATOR*INNEN
Von Dürers
Lieblingskneipe
Dürer
Neueste Bildanalysetechnologien
halfen den Restaurator*innen am
Kupferstichkabinett, eine überklebte
Zeichnung des Renaissancemalers
Albrecht Dürer sichtbar zu machen
lbrecht Dürer entsprach nicht dem raum mit einem Kamin, einer Türe und ei-
modernen Klischee vom chaotischen nem Fenster; auch das berühmte Dürer-
bis Dior
Künstlergenie. Der Nürnberger Meister war Monogramm lässt sich an einer Stelle ver-
gewissenhaft und geschäftstüchtig, wie muten“, berichtet der Restaurator.
seine Aufzeichnungen beweisen. Zu einem Vielleicht handelt es sich bei dem Motiv um
Porträt des dänischen Königs Christian II. eine Darstellung des Gasthauses „Spiegel“
notierte Dürer 1521: „(...) ich hab dem könig in Aachen? Diese These stammt von Chri-
von öhlfarben conterfett, der hat mir 30 stof Metzger, dem Chefkurator der Alber-
Chefrestaurator gulden geschenckt.“ Während eines Auf- tina in Wien. Georg Josef Dietz hatte ihn
Georg Josef Dietz enthalts in Aachen im Jahr zuvor hielt er im Zuge der Bildanalyse kontaktiert. Dass
mit der Dürer-Zeichnung
im Kupferstichkabinett fest: „Jch hab Paulus Topler und Merten Dürer gerne zockte, ist hinlänglich belegt.
Pfinczig jn mein büchlein conterfet.“ In seinen Tagebuchaufzeichnungen ist z.B.
Mit „büchlein“ meinte Dürer sein Skizzen- vermerkt: „Ich hab 5 Weißpfennig mit den
buch, das rund 30 Silberstiftzeichnungen Gesellen vertrunken und verbadet.“ Oder
auf 16 Seiten enthielt. Die erwähnte Abbil- auch: „Ich habe 7 Stüber mit Herrn Hans
Texte von
dung der Patrizier Paul Topler und Martin Ebner im ‚Spiegel‘ verspielt.“ Da Dürer die
Karolin Korthase und Sven Stienen
Pfinzing ist auf einem von vier Blättern Vorderseite des Skizzenblattes nachweis-
aus dem Büchlein erhalten, die sich heute lich in Aachen bezeichnet hatte, ist es
im Kupferstichkabinett befinden. Chefres- durchaus denkbar, dass die Rückseite eine
Die Restaurator*innen der Staatlichen Museen zu Berlin taurator Georg Josef Dietz erzählt: „Seit Innenansicht des Aachener Gasthauses
arbeiten täglich mit Objekten aus den unterschiedlichsten 1984 ist bekannt, dass sich auf der Rück- zeigt, in dem sich Dürer gerne aufhielt.
seite des Blattes eine weitere, überklebte Komplett freilegen lässt sich die Rückseite
Materialien: von Papier über Textil bis zu Stein und sogar Zeichnung befindet. Wann und warum sie leider nicht. Im Zuge früherer Ablösungs-
Kunststoff. Oft müssen sie dabei improvisieren und überklebt wurde, wissen wir aber nicht.“ versuche, möglicherweise um 1900, wurden
Mit Hilfe neuester Technologie – der so ge- Teile der Zeichnung zerstört. Dass sich di-
auf ungewöhnliche Tricks zurückgreifen. Anlässlich nannten multispektralen Bildgebung – wur- gital überhaupt so viel von der Skizze re-
des 3. Europäischen Tags der Restaurierung am 11.10.2020 den nun 14 Aufnahmen des Werks gemacht, konstruieren ließ, ist aus restauratorischer
die unterschiedliche Spektren wiedergeben. Perspektive ein Erfolg – schließlich wurde
haben wir den Fachleuten bei einigen der spannendsten „Auf jeder Abbildung ist etwas anderes zu so unverhofft ein ganz „neues“ Dürer-Werk
Restaurierungen über die Schulter geschaut sehen“, so Dietz. Digital wurden die einzel- entdeckt.
nen Aufnahmen anschließend übereinan-
dergeblendet. Das Bild, das sich dabei he-
rausgebildet hat, ist aber alles andere als
eindeutig. „Vage zu erkennen ist ein Innen-UNSERE RESTAURATOR*INNEN 24 25
Schadows Das „Sky Piece“
von David Black
Herzensprojekt
an seinem
ursprünglichen
Standort im
Skulpturengarten
der Neuen
Nationalgalerie
Johann Gottfried Schadow war preußischer
Hofbildhauer und schuf ikonische Werke
wie die Prinzessinnengruppe. Das Gipsmodell
zu der berühmten Skulptur wird nun erstmals
wieder in seinen Originalzustand gebracht
Wiedergeburt
er, den Entstehungsprozess der Arbeit zu
rekonstruieren und Materialeigenschaften
sowie Fertigungstechniken zu recherchie-
ren. „Auf dieser Basis konnten wir festlegen,
des „Sky Piece“
ohann Gottfried Schadow war einer unrestaurierbar. Gips ist offenporös und welche Teile aufgearbeitet und welche neu
der wichtigsten Bildhauer des preußischen sehr empfindlich, Methoden wie mechani- hergestellt werden müssen“, erklärt Strei-
Klassizismus. Neben der Quadriga auf dem sche Reibung oder der Einsatz von Was- cher. „Wir mussten außerdem herausfinden,
Brandenburger Tor schuf er die berühmte ser schließen sich aus.“ So hatte man im welche Produktionstechniken 1972 ange-
„Prinzessinnengruppe“ mit Kronprinzes- frühen 20. Jahrhundert die Skulptur mit wendet wurden und welche Firmen diese
sin Luise und ihrer Schwester Friederike. Farbe überstrichen, um den Schmutz der heute noch beherrschen.” Vor allem die Ele-
Doch die Arbeit entstand nicht als Auf- Jahrzehnte zu überdecken. „Nach Unter- mente aus Polycarbonat machen den Res-
trag, sondern entsprang einem Herzens-
wunsch Schadows. „Er hat zwei Jahre an
suchungen mit UV-Licht konnten wir zwei
Übermalungen und zahlreiche Retuschen
Während die m Sommer 2015 „stolperten“ Hana Strei-
cher und ihr Kollege Dieter Scholz im Außen-
tauratorinnen Sorgen. Aufgrund ihres
schlechten Erhaltungszustandes müssen
diesem Projekt gearbeitet“, weiß Alexandra feststellen“, erläutert Czarnecki. Nun müs- Beständigkeit depot der Nationalgalerie über die Skulptur sie neu produziert werden. Die Herstel-
Czarnecki, die Skulpturenrestauratorin der
Alten Nationalgalerie. Von der ersten Idee
sen sie und ihre Kolleg*innen sich rückwärts
vorarbeiten, um sich dem ursprünglichen
von Plastik heute „Sky Piece“ des amerikanischen Künstlers
David Black. Es entstand die Idee, das Werk
lung der großen runden Formteile ist eine
besondere Herausforderung, wie Streicher
über Detailstudien und einem Gipsmodell Zustand wieder anzunähern. „Wir nehmen Wissenschaftler* zur Wiedereröffnung der Neuen National- erklärt: „Wir haben bisher bundesweit nur
bis hin zur Marmorskulptur hat der königli-
che Bildhauer die Prinzessinnengruppe aus
die beiden Farbschichten mit in Lösungs-
mittel getränkten Papierfliesen nacheinan-
innen weltweit galerie an seinem ursprünglichen Standort
im Skulpturengarten zu zeigen.
eine einzige Firma gefunden, die die Pro-
duktion der Elemente wie gewünscht an-
eigenem Antrieb entwickelt, als Hommage der ab und werden dann die Verschmutzung beschäftigt, kämpft Das „Sky Piece“ entstand 1972 als Auftrags- bieten kann.“
an die Damen der Königsfamilie.
Das gipserne Originalmodell der Prinzes-
mit einem Laser reduzieren.“ Die Alte Nati-
onalgalerie plant für 2022 eine Ausstellung
Hana Streicher, arbeit für das Museum. Die Skulptur aus
Edelstahl- und Plexiglaselementen misst
Es ist noch viel Arbeit notwendig, um die
monumentale Skulptur von David Black zu
sinnen steht derzeit in Czarneckis Werk- zu Schadow, in der die beiden Originale aus Restauratorin 3,60 mal 6,21 Meter und wirkt mit ihren neuem Leben zu erwecken. „Es ist ein sehr
statt. „Schadow hat daran eigenhändig ge-
arbeitet, während die Marmorskulptur von
Marmor und Gips gemeinsam präsentiert
werden. Anschließend kehrt der Gips in die
der Neuen transparenten „Doppelrädern“ wie eine fu-
turistische Maschine.
spannender Prozess, ein Kunstwerk zum
Teil neu zu erschaffen“, sagt Hana Strei-
seiner Werkstatt ausgeführt wurde und von wiedereröffnete Friedrichswerdersche Kir-
Restauratorin
Alexandra Czarnecki Nationalgalerie, Der Restauratorin Streicher war sofort klar, cher, „vor allem, wenn wir den Künstler in
ihm nur den finalen Schliff erhielt“, erzählt
die Restauratorin. Die Arbeitsspuren lassen
che zurück. arbeitet an dem Gipsmodell
von Johann Gottfried Schadows seit 2015 mit dass einige Teile des Kunstwerks nicht mehr
restaurierbar sind. „Die großen Elemente
den Prozess einbinden können.“
sich am Original sehr gut nachvollziehen.
„Prinzessinnengruppe“.
der Vergänglichkeit aus transparentem Acrylglas und Polycar-
Dass die Gipsplastik aus dem Jahr 1795
restauriert werden kann, hängt mit zwei
bestimmter bonat waren durch die Witterung völlig un-
durchsichtig geworden“, erklärt Streicher,
Zufällen zusammen. Zum einen musste die Kunststoffe „außerdem sind viele Metallteile sehr stark
Friedrichswerdersche Kirche, in der die korrodiert.“ Das Werk muss daher zu gro-
Skulptur bis 2012 stand, wegen Statikpro- ßen Teilen neu hergestellt werden. Glückli-
blemen geschlossen werden; zum anderen cherweise erhielt das Team der Nationalga-
ist die technische Entwicklung heute erst lerie von dem inzwischen über 90-jährigen
so weit, dass man die äußerst schwierige Künstler hierfür die Erlaubnis.
Gipsrestaurierung überhaupt in Angriff Eine großzügige Zuwendung der Wüsten-
nehmen kann, wie die Restauratorin er- rot Stiftung ermöglichte es Hana Streicher Restauratorin Hana Streicher
an ihrem Arbeitsplatz
klärt: „Das Originalmodell galt lange als und der freien Restauratorin Anke Klusmei-Sie können auch lesen
