Mikko Franck Leif Ove Andsnes & - NDR
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Mikko
Franck
&
Leif Ove
Andsnes
Donnerstag, 01.12.22 — 20 Uhr
Freitag, 02.12.22 — 20 Uhr
Elbphilharmonie Hamburg, Großer SaalM IKKO FR ANCK
Dirigent
LEIF OVE ANDSNES
Klavier
NDR ELBPHILHARMONIE
ORCHESTER
Einführungsveranstaltungen mit Julius Heile
jeweils um 19 Uhr im Großen Saal der Elbphilharmonie
Das Konzert am 02.12.22 wird live auf NDR Kultur gesendet.
Der Audio-Mitschnitt bleibt im Anschluss online abrufbar.M AG N U S L I N D B E R G (*195 8)
Serenades
for orchestra
Entstehung: 2020 | Uraufführung: Chicago, 2. Dezember 2021 | Dauer: ca. 15 Min.
E D VA R D G R I EG (1 8 4 3 – 19 07)
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16
Entstehung: 1868 | Uraufführung: Kopenhagen, 3. April 1869 / Dauer: ca. 30 Min.
I. Allegro molto moderato
II. Adagio – attacca:
III. Allegro moderato molto e marcato – Quasi Presto – Andante maestoso
Pause
R I C H A R D S T R AU S S (1 8 6 4 – 19 49)
Also sprach Zarathustra
Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche für großes Orchester op. 30
Entstehung: 1894–96 | Uraufführung: Frankfurt am Main, 27. November 1896 | Dauer: ca. 35 Min.
Einleitung –
Von den Hinterweltlern –
Von der großen Sehnsucht –
Von den Freuden und Leidenschaften –
Das Grablied –
Von der Wissenschaft –
Der Genesende –
Das Tanzlied –
Nachtwandlerlied
R O L A N D G R E U T T E R Solo-Violine
Ende des Konzerts gegen 22.15 UhrMAGNUS LINDBERG
Serenades
Klangfarbenzauber mit
strahlendem Blech
Magnus Lindberg, „eine der wichtigsten Stimme des
21. Jahrhunderts“ („The Times”), gehört zu den weltweit
bekanntesten und erfolgreichsten Gegenwartskompo-
nisten. Mit seinen Werken, die sich durch eine faszi-
nierende Klangdichte, überbordende Vitalität und eine
hochvirtuose Instrumentation auszeichnen, ist es ihm
gelungen, nicht nur bei Spezialisten für Neue Musik,
sondern auch beim breiten Konzertpublikum großen
Zuspruch zu finden. Immer wieder bedient er sich
Magnus Lindberg
Kompositionstechniken, die in der Tradition der klas-
sischen Moderne fest verankert sind – nicht umsonst
Es ist in der Musik erwähnt der Finne, wenn er nach stilistischen Bezugs-
punkten befragt wird, immer wieder Igor Strawinsky.
der Ausdruck, der
sie mitteilsam Lindberg hat seine besondere Fähigkeit, mit der breit
gefächerten Klangfarbenpalette großer Besetzungen in
macht. Es geht
virtuosester Weise umzugehen, oft bewiesen: „Das
nicht darum, ein Orchester“, sagt er, „ist mein Lieblingsinstrument“.
Letzteres zeigt sich auch in „Serenades“, einem vielfar-
Manifest zu ver-
big schimmernden, mit großem Schlagwerk besetzten
lesen. Musik hat Orchesterstück, das am 2. Dezember 2021 beim Chicago
Symphony Orchestra unter Hannu Lintu erfolgreiche
mit Emotionen zu
Premiere hatte. Obwohl der Werktitel an die unterhalt-
tun! Sie ist ein same, pastorale Serenadentradition aus der Mozartzeit
denken lässt, scheint Lindbergs zerklüftete Partitur mit
Erlebnis.
ihrem vorherrschend angespannten, explosiven Stil die
Magnus Lindberg historischen Modelle geradezu ins Gegenteil zu verkeh-
ren – abgesehen von einigen lyrischen Passagen, die
allerdings eher von kurzer Dauer sind. Denn in diesem
4MAGNUS LINDBERG
Serenades
turbulenten Werk lauern elementare Kräfte, die immer SERENADE
wieder eruptiv an die brodelnde Oberfläche kommen.
Die Musik lässt dabei teilweise an eine ins 21. Jahrhun- „Serenade“, „Divertimento“,
„Cassation“ und „Nachtmu-
dert versetzte Variante des größten finnischen Sinfoni-
sik“: Sie alle bezeichnen von
kers denken – Sibelius in der Zeitmaschine –, bzw. an Wolfgang Amadeus Mozart
die ambivalente schwarze Romantik der Mittelsätze und seinen Zeitgenossen teils
synonym verwendete freie
aus Gustav Mahlers Siebenter Sinfonie, in denen das
Formtypen der im 18. Jahr-
Bedrohliche der Nacht im Zentrum steht. hundert weit verbreiteten
gesellschaftsgebundenen
Unterhaltungsmusik. Ihrer
„Serenades“, ein einsätziges Werk von rund 15 Minuten
Funktion nach waren der-
Aufführungsdauer, beginnt mit einem imposanten artige Stücke abendliche oder
Bläserthema, das über changierendem Klangteppich nächtliche Freiluft- oder
Huldigungsmusiken und
der Streicher eingeführt wird. Nach wenigen Takten
wurden zu den unterschied-
kommt es zu einer Tempobeschleunigung, die in einen lichsten Gelegenheiten
ersten Ausbruch von Blechbläsern und Pauken mün- gespielt: Neben der festlichen
Begleitung von Banketten
det, gefolgt von spannungsvoll zurückgenommenen
oder einer musikalischen
Passagen, in denen Blechbläserfanfaren und Holzblä- Untermalung von Schlitten-
serskalen Akzente setzen. Auf halbem Weg beruhigt oder Bootsfahrten waren
„Nachtmusiken“, Ständchen
sich die Musik und mündet in einen scherzoartigen
zu Hochzeit und Namenstag
Abschnitt, bevor gegen Ende ein hochfliegendes Strei- oder „Finalmusiken“ zu
cherthema endlich für echte Serenaden-Assoziationen Universitätsabschlussfeiern
weit verbreitet.
sorgt und das Ganze dann einem ruhigen Abschluss
im Pianissimo entgegensteuert.
„Serenades“ entstand im Auftrag des Chicago Sym-
phony Orchestra, das als eines der großen Orchester der
USA unter Chefdirigenten wie Georg Solti, Daniel Baren-
boim, Bernard Haitink, Pierre Boulez und Riccardo
Muti für seinen unverwechselbaren Blechbläserklang
berühmt geworden ist – die Musiker*innen der „Brass
section“ gehören traditionell zu den besten der Welt.
Insofern überrascht es nicht, dass Lindberg „Serenades“
mit besonderem Blick auf Glanz und Virtuosität der
Blechbläser geschrieben hat, die sich in diesem Stück
tatsächlich in allerbestem Licht präsentieren können.
Harald Hodeige
5EDVARD GRIEG
Klavierkonzert a-Moll op. 16
Schwarzbrot mit Kaviar
„Bilde dir deine eigene Sprache. Du hast sie in dir.“ –
Wie oft wohl mögen junge Musiker und Komponisten
rund um den Globus schon Worte wie diese gehört
haben? Die Nachahmung heiß geliebter und eifrig stu-
dierter Vorbilder zu überwinden und einen individuel-
len Stil zu finden, ist der zweifellos wichtigste, aber
auch schwierigste Schritt auf der Karriereleiter eines
Künstlers. Doch nicht immer können oder wollen
gelehrte Professoren, gutmeinende Lehrer und viel-
Edvard Grieg
leicht noch seltener ehrgeizige Schüler selbst dieses
ZUTIEFST MENSCHLICH „Eigene“ entdecken. Im Fall des Norwegers Edvard
Grieg etwa wurden die zitierten Worte nicht am altehr-
In seiner von zarter Melancholie würdigen Leipziger Konservatorium gesprochen, sie
durchdrungenen Musik, in der
fielen auch nicht im ersten Klavierunterricht bei der
sich gleichsam die Schönheiten
der bald großartig erhabenen, Mutter und schon gar nicht im Kopf des werdenden
bald verhangenen, bald kargen, Komponisten. Es waren die Besuche beim „Paganini
aber für den Nordländer stets
des Nordens“, seinem frühen Förderer Ole Bull im hei-
unaussprechlich reizvollen
norwegischen Natur widerspie- matlichen Bergen, die Grieg nach seiner Lehrzeit in
geln, hören wir Russen heimat- Deutschland die Augen öffneten: „Nachdem Ole Bull
liche, verwandte Töne, die uns
ein von mir komponiertes Klavierstück gehört hatte,
ans Herz rühren. Mag Grieg viel
weniger Meisterschaft besitzen das den Einfluss Niels Wilhelm Gades [eines däni-
als Brahms, mag er weniger schen, aber stark von der Leipziger Schule um Felix
hochfliegende Pläne verfolgen
Mendelssohn Bartholdy geprägten Komponisten] deut-
und auch keinen Anspruch auf
abgründige Tiefsinnigkeit lich zeigte“, erinnerte sich Grieg später an den Sommer
erheben, so ist er uns doch 1864, „sagte er zu mir: ‚Edvard, diese Richtung ist nicht
verständlicher und innerlich
der dir vorgezeichnete Weg. Wirf diesen Einfluss über
verwandter, denn er ist zutiefst
menschlich. Bord. Schreibe Musik, die deine Heimat ehrt, schaffe
eine echt norwegische Atmosphäre’ … Die Schuppen
Peter Tschaikowsky in seinen
fielen mir von den Augen. Ich befolgte den Rat und ent-
„Erinnerungen“
wickelte den für mich charakteristischen Stil.“
Der Geiger Ole Bull war ein Wegbereiter für die Ent-
deckung norwegischer Folklore im klassischen
6EDVARD GRIEG
Klavierkonzert a-Moll op. 16
Konzertsaal gewesen. Aber erst Edvard Grieg setzte VOLLER APPL AUS
seine Heimat auf die internationale Landkarte der
Kunstmusik. Seine historische Errungenschaft ist es, Am Sonnabend erklang Ihr
göttliches Konzert im großen
den Charakter der Melodien und Rhythmen Norwe-
Saal des Casinos. Ich feierte
gens auf dem „Umweg“ großer Orchester- und Klavier- dabei einen wahrhaftig groß-
stücke in die wichtigsten Musikhallen der Welt und in artigen Triumph. Schon nach
der Kadenz im ersten Teil brach
die Wohnzimmer aller Kontinente gebracht zu haben.
im Publikum ein wahrer Sturm
Seit den 1870er Jahren rissen sich die Verleger förm- aus. Die drei gefährlichen
lich um seine geliebten Stücke. Der Norweger wurde Kritiker, [der Komponist Niels
Wilhelm] Gade, [der russische
mit seiner genialen Strategie, das „Schwarzbrot“ der
Klaviervirtuose Anton] Rubin-
norwegischen Folklore mit „Austern und Kaviar“ der stein und [der Komponist
Kunstmusik anzurichten – wie er sich auszudrücken Johann P. E.] Hartmann, saßen
in der Loge und applaudierten
pflegte – zum Weltstar. Und das neben „Peer Gynt“
aus voller Kraft. Von Rubinstein
wohl am häufigsten gespielte und für diesen Erfolg soll ich grüßen und ausrichten,
typischste Werk ist das Klavierkonzert. dass er recht überrascht war,
eine solche geniale Komposition
zu hören; er freut sich darauf,
Als Inspiration für das im Sommer 1868 in Søllerød bei Ihre Bekanntschaft zu machen…
Kopenhagen komponierte Werk gilt das ebenfalls in
Brief des norwegischen
a-Moll stehende Klavierkonzert von Robert Schumann,
Pianisten Edmund Neupert an
das Grieg während seiner Studienzeit in Leipzig ken- Grieg. Neupert berichtet hier
nengelernt hatte. Mehr als die Tonart, einige formale von der Uraufführung des
Klavierkonzerts, die er 1869 in
Details und insgesamt einen gewissen „romantischen“
Kopenhagen spielte. Grieg
Tonfall hat das Werk des Norwegers mit demjenigen konnte selbst nicht dabei sein,
des Deutschen aber nicht gemein. Denn spätestens hier weil er seinen Verpflichtungen
als Orchesterleiter in Oslo
hatte Grieg tatsächlich seine „eigene Sprache“ gefun-
nachkommen musste.
den. So erklingt gleich zu Beginn eine Art „norwegische
Visitenkarte“: Ein dramatisch anrollender Paukenwir-
bel bildet die „Zündschnur“ für wuchtige Klavierak-
korde, die den Ohren der Zuhörer gleich sechs Mal
hintereinander das sogenannte „Grieg-Motiv“ eintrich-
tern, jene Intervallfolge „Oktave – große Septime –
Quinte“, die man in fast jedem Stück des Norwegers
aufspüren kann (prominent u. a. in „Solveigs Lied“ aus
„Peer Gynt“). Grieg fand sie in zahlreichen Volksliedern
seiner Heimat vor und integrierte sie wie eine Signatur
fürs „Norwegische“ in viele seiner eigenen Melodien.
Das nächste Indiz für diese Verbundenheit von
7EDVARD GRIEG
Klavierkonzert a-Moll op. 16
BISSIGE KRITIK Komponist und Land folgt später im Seitenthema, das
zuerst von den Celli, dann vom Klavier gespielt wird:
Das A-Moll-Konzert von Grieg Hallt es hier nicht zum Ende jeder Melodiezeile wie ein
aber mögen die Konzertgeber
Echo von den norwegischen Bergen wider? Von der stil-
sich und dem Publikum künftig-
hin schenken. Dieses musik- len Einsamkeit dieser Landschaft scheint dann der
ähnelnde Geräusch mag 2. Satz im fernen Des-Dur zu erzählen. Auch hier hat
vielleicht gut genug sein,
sich das „Grieg-Motiv“ versteckt; auffälliger ist jedoch
Brillenschlangen in Träume zu
lullen oder rhythmische Gefühle die mehrmalige Wiederholung der berührenden
in abzurichtenden Bären Schlussfigur des Themas mit ihrer überaus romanti-
erwecken; – in den Konzertsaal
schen Dehnung. Ohne Pause geht es ins Finale, das mit
taugt es nicht, man hielte es
denn mit den Sudanesen und trippelnden Bässen und stampfenden Akzenten einen
ließe sich die Pflege ihres echten „Halling“ (norwegischen Bauerntanz) präsen-
melodischen Charivari angele-
tiert. Wie aus einer anderen Welt setzt später über
gen sein – dann allenfalls.
einem Streichernebel die Solo-Flöte mit einem neuen
Der für seine bösartigen Thema ein – als ob sich die Kulisse schlagartig geän-
Rezensionen bekannte Kom-
dert und Grieg uns vom Tanzboden mit an einen idylli-
ponist und Musikkritiker
Hugo Wolf nach einer Wiener schen Platz im Tal genommen hätte. Das Klavier führt
Aufführung des Grieg-Kon- diesen – ebenfalls vom „Grieg-Motiv“ und mit typisch
zerts 1885
norwegischen Verzierungen gespickten – Einfall eine
Weile lang fort, bis sich der „Halling“ zurückmeldet.
Erst auf dem Höhe- und Endpunkt des Finales verwan-
delt Grieg die ehemals zarte Flöten-Melodie ins Majes-
tätische, jetzt vom kompletten Orchester gespielt. So
wird der Schluss des Werks zu einem „Coup de théâ-
tre“, dessen Wirkung selbst den Klavierpapst Franz
Liszt nicht kalt ließ, als er das Konzert durchspielte: „In
den letzten Takten unterbrach er plötzlich“, berichtete
Grieg von seinem Besuch bei Liszt in Rom 1870, „erhob
sich in seiner vollen Größe, verließ das Klavier und ging
mit gewaltigen theatralischen Schritten und erhobe-
nem Arm durch die große Klosterhalle und sang
nahezu brüllend das Thema. Beim fortissimo streckte
er wie ein Imperator seinen Arm aus und rief: ‚g, g,
nicht gis! Famos!‘“ – Auch in diesem Sinne also hatte
Grieg eine wirklich „eigene Sprache“ gefunden.
Julius Heile
8RICHARD STRAUSS
Also sprach Zarathustra op. 30
Volksausgabe Nietzsches?
Ist die Nachahmung krachender Donner, heulender
Winde und blökender Schafe eine niveauvolle kompo-
sitorische Disziplin? Kann man einen Musiker ernst
nehmen, der sich rühmte, „notfalls auch ein Speise-
karte komponieren“ zu können? Solchen Fragen hatte
sich seinerzeit Richard Strauss, einer der virtuosesten
Komponisten so genannter „Programmmusik“, zu
stellen. Seine Antwort: „Ich bin ganz und gar Musiker,
für den alle ‚Programme’ nur Anregungen zu neuen
Friedrich Nietzsche (1882)
Formen sind und nicht mehr.“ Strauss distanzierte
sich damit entschieden von all den Kritikern, die
seine ungemein plastische Musik als bloße Illustrations- Zu lang hat die
kunst ohne musikalischen Eigenwert herabwürdig-
Musik geträumt;
ten. Das Programm (die inhaltliche Vorlage zur
Musik) lediglich als Gedankenanstoß, als zwar not- jetzt wollen wir
wendiger, aber in der Substanz nicht alleinverantwort-
wachen. Nacht-
licher Katalysator für die Fantasie des Komponisten
– genau so muss man es insbesondere im Fall von wandler waren wir,
Strauss’ „Also sprach Zarathustra“ verstehen.
Tagwandler wollen
Diesem Werk nämlich liegt keine wirkliche „Hand- wir werden.
lung“ zu Grunde, sondern ein abstraktes Sujet, dem
Zeilen von Friedrich Nietz-
konkret zu schildernde Ereignisse weitgehend fehlen. sche, die Richard Strauss
Gerade im Vergleich zum erzählerischen „Till Eulen- seiner „Zarathustra“-Partitur
spiegel“, den der Münchner Kapellmeister zuvor kom- mitgab
poniert hatte, überraschte die Wahl des Stoffes für
seine nächste Tondichtung – es handelt sich um das
1883–85 entstandene Hauptwerk von Friedrich Nietz-
sche – viele Zeitgenossen: Ausgerechnet der Meister
technisch perfekter musikalischer Deskriptionen
nahm sich nun eine philosophische Schrift vor, zumal
von einem nicht gerade unumstrittenen, lebenden
Denker? Das musste sowohl die Nietzsche-Anhänger
9RICHARD STRAUSS
Also sprach Zarathustra op. 30
befremden, die eine musikalische Kurzfassung der
großen Gedanken ihres Helden für einen Frevel hiel-
ten, als auch jene Fans des Komponisten Strauss, die
dessen gesunde Diesseitigkeit als erfrischende Erho-
lung von manch metaphysisch „der Welt abhanden
gekommenen“ Genies ihrer Epoche schätzten. Letz-
tere Gruppe freilich dürfte sich nach dem Hören des
Stücks beruhigt zurückgelehnt haben, denn was bei
Strauss’ Nietzsche-Adaption herausgekommen war,
Richard Strauss (Porträt von
Józef Faragó, 1905) konnte man getrost auch – wie der Strauss-Biograf
Ernst Krause formulierte – als „musikalische Volks-
EIN „ÜBERMENSCH“ ausgabe Nietzsches“ goutieren. Strauss habe „nicht
die Philosophie Nietzsches in Notenköpfe übertragen,
Richard Strauss hat weder eine sondern nur den lyrisch-hymnischen Gehalt des Zara-
närrisch wilde Lockenmähne
thustra-Buches zum Ausgangspunkt des Werkes
noch die Bewegungen eines
Rasenden. Er ist groß und wirkt genommen.“ Und es spricht dabei nicht unbedingt
in seiner freien entschlossenen gegen Strauss, wenn die Popularität seiner Tondich-
Haltung wie einer jener großen
tung – bedenkt man nur die cineastische Karriere des
Forscher, die mit einem Lächeln
auf den Lippen die Gebiete Beginns – bis heute auch abseits ihrer intellektuellen
wilder Völkerschaften durch- Konzeption eine Folge der mitreißenden Musik ist.
queren. […] Seine Stirn ist
übrigens die eines Musikers,
aber die Augen und das Mienen- Was aber mag Strauss überhaupt dazu verleitet haben,
spiel sind die eines „Übermen- Nietzsches Buch über Selbstfindung, die „Umwertung
schen“, von dem der sprach, der
aller Dinge“ und die Lehre vom „Übermenschen“ als
sein Lehrmeister in der Energie
gewesen sein muss: Nietzsche. Ausgangspunkt seiner musikalischen Fantasie heran-
zuziehen? Nicht unentscheidend wird die offene Ichbe-
Claude Debussy
zogenheit gewesen sein – eine verbreitete künstlerische
Haltung der Jahrhundertwende, in der sich der Kompo-
nist so subjektiver Werke wie des „Heldenlebens“ mit
Nietzsche traf. Dessen Auflehnung gegen die konforme
Masse und dessen Vorstellung vom Außenseiter, der
durch ewiges Schaffen und durch Vertrauen in seine
eigenen Fähigkeiten zum „Übermenschen“ wird, muss
Strauss gefallen haben. Den Kampf gegen die „Philis-
ter“ hatte er schließlich schon Till Eulenspiegel führen
lassen … Und zu Selbstbekenntnissen neigte Strauss
auch in Bezug auf seine eigenen Werke: „Zarathustra ist
10RICHARD STRAUSS
Also sprach Zarathustra op. 30
herrlich – weitaus das Bedeutendste, Formvollendetste, BERÜHMTER BEGINN
Inhaltsreichste, Eigentümlichste meiner Stücke“,
schrieb er nach der Generalprobe zur Uraufführung Die Eröffnungsfanfare aus
Strauss’ „Also sprach Zara-
1896 an seine Frau. „Der Anfang ist herrlich, alle die vie-
thustra“ ist weltberühmt
len Streichquartettstellen sind mir famos geglückt … geworden: Seitdem Stanley
Die Steigerungen sind gewaltig und instrumentiert!!! ... Kubrick sie seiner „Odysee im
Weltraum“ unterlegte, wird
Kurz und gut: ich bin doch ein ganzer Kerl und habe
sie immer wieder in Film und
wieder einmal bißchen Freude an mir“. Fernsehen zitiert. Strauss lässt
die Trompete hier die ersten
Töne der so genannten Natur-
Dem komplexen Inhalt von Nietzsches „Zarathustra“
tonreihe (Grundton, Quinte
hat sich Strauss, wie Ernst Krause meinte, tatsächlich und Oktave) spielen, die in der
zum Teil mit „bajuwarischer Vitalität“ genähert – zu- Musik nicht erst seit Wagners
„Rheingold“ mit der Idee des
mindest an der Oberfläche. Seine Partitur versah er
Anfangens bzw. der Reinheit
mit einigen Kapitelüberschriften aus Nietzsches Buch, der Natur verknüpft ist. Auf
so dass man sogar einige Wegstationen des Protago- bildlicher Ebene zeichnet die
Einleitung bei Strauss so den
nisten im Sinne eines Programms bestimmen kann.
zu Beginn von Nietzsches
Romain Rolland hat es einmal wie folgt beschrieben: Buch geschilderten Sonnen-
„Man sieht darin den Menschen, der anfangs, vom aufgang nach, auf tieferer
Ebene kann sie aber auch als
Rätsel der Natur erschüttert eine Zuflucht im Glauben
Symbol einerseits für das
sucht. Dann empört er sich gegen die asketischen Erhabene, Universale und
Ideen und stürzt sich toll in die Leidenschaften. Doch Ursprüngliche, andererseits
für das Einfache, Triviale oder
bald ist er übersättigt, angeekelt, lebensüberdrüssig;
Nietzsches „ewige Wieder-
er versucht es mit der Wissenschaft, verwirft sie wieder kunft des Gleichen“ gedeutet
und gelangt dahin, sich von der Unruhe nach Erkennt- werden. Dass der erreichte
C-Dur-Akkord sofort in c-Moll
nis zu befreien, indem er schließlich seine Befreiung
umschlägt, weist freilich auch
im Lachen findet. Das Lachen ist der Herr der Welt, schon auf ein anderes zentra-
der glückselige Tanz, der Rundtanz des Weltalls, wo les Thema in Nietzsches Buch
hin: die Unentschiedenheit.
alle menschlichen Gefühle mitspielen … Dann ent-
fernt sich der Tanz, verliert sich in überirdischen Regi-
onen. Zarathustra entschwindet tanzend jenseits der
Welten – aber er hat nicht für die andern Menschen
das Welträtsel gelöst …“ Diesem Verlauf entsprechend,
hören wir zu Beginn den „Hymnus an die Sonne“ mit
seinen berühmten Fanfarenklängen. Es folgt in den
Streichern der Gesang des Glaubens, bald treten die in
der Musikliteratur so genannten Motive der Sehnsucht
(ein rhythmisierter Dreiklang) und des Lebenstriebs
11RICHARD STRAUSS
Also sprach Zarathustra op. 30
FIESE FUGE (aufbegehrende Celli), das ausgreifende Freuden- und
Leidenschafts-Thema sowie das Zweifels-Motiv (chro-
Für den Abschnitt „Von der matischer Aufgang in den Posaunen) gleichsam in
Wissenschaft“ bedient sich
einen Diskurs miteinander. Die „Wissenschaft“ wird
Strauss einer besonders
„gelehrten“ musikalischen mit einer schleichenden Fuge dargestellt; nach einer
Form: der Fuge. Das Thema Generalpause folgt „Der Genesende“ als eine Art
dieser Fuge könnte zudem
Reprise oder Durchführung der zentralen Motive,
„allwissender“ nicht sein,
enthält es doch sämtliche woraus dann das walzerselige „Tanzlied“ hervorgeht.
Töne der chromatischen
Skala, weshalb diese Stelle von
Wie nun aber bereits Rolland in seiner Schilderung
manchen Interpreten schon
als Vorausnahme von Schön- des äußerlichen „Programms“ bemerkte, bleiben am
bergs Zwölftontechnik gedeu- Ende alle Fragen offen: In diesem Kosmos aus gegen-
tet wurde. Wie in einer Fuge
sätzlichen Welten und Weltsichten kann es keine ver-
üblich, setzen nach der
Vorstellung des Themas in lässliche Lösung geben. Und so ist auch Strauss
den Bässen die Stimmen keineswegs an der Oberfläche deskriptiver Detailfülle
nacheinander mit demselben
stehen geblieben. Vielmehr hat er seiner Partitur sub-
Thema ein, wodurch sich ein
kunstvolles Stimmengeflecht til noch eine übergreifende, illusionslose Botschaft
ergibt. Besonders gut kommt mitgegeben. Dass Unentschiedenheit nämlich das
die „Wissenschaft“ bei Strauss
zentrale Thema von „Also sprach Zarathustra“ sein
jedoch nicht weg: Die Fuge
wirkt bewusst uninspiriert, könnte, vielleicht gar als Abbild der Geisteshaltung
pedantisch und um sich selbst einer Epoche, in der die Aufbrechung überkommener
kreisend. In ähnlicher Weise
Moralvorstellungen eben auch zur modernetypischen
schildert Strauss in seinem
autobiografisch auslegbaren Haltlosigkeit führte, wird schon aus den ständigen
„Heldenleben“ später übrigens musikalischen Mutationen des Werks deutlich – wie es
auch die „Widersacher“ …
der Musikwissenschaftler Mathias Hansen formu-
lierte: „das Einzige, was in dieser Musik festzustehen
scheint, ist, dass – nichts feststeht.“ Die Schlusstakte
der Tondichtung dann ziehen die ernüchternde
Summe aus all dem vorhergehenden Auf und Ab: Das
gleichsam als höhere Sphäre erreichte H-Dur im Dis-
kant wird dem tiefen Grundton der Natur vom Beginn,
dem gezupften C der Bässe gegenüber gestellt. Strauss
überlässt seine Hörer einem Gefühl des Unaufgeho-
benseins. Vielleicht steckt in seinem „Zarathustra“
eben doch mehr als eine „Volksausgabe Nietzsches“ …
Julius Heile
12DIRIGENT
Mikko Franck
Mikko Franck wurde 1979 in Helsinki geboren. Er
begann seine Dirigentenlaufbahn bereits im Alter
von 17 Jahren und hat seitdem weltweit mit den
großen Orchestern und Opernhäusern zusammenge-
arbeitet. Von 2002 bis 2007 war Franck Musikdirektor
des Belgischen Nationalorchesters. Im Jahr 2006
übernahm er die Position des Generalmusikdirektors
der Finnischen Nationaloper, zu deren Künstleri-
schem Leiter und Generalmusikdirektor er im folgen-
den Jahr ernannt wurde – eine Doppelfunktion, die er H Ö H E P U N K T E 2 0 2 2/2 0 2 3
bis August 2013 innehatte. Im September 2015 wurde
Franck Musikdirektor des Orchestre Philharmonique • Rückkehr zum Chicago
Symphony Orchestra, zu den
de Radio France. Dort setzt er sich seitdem sehr für
Münchner Philharmonikern
die kreative und vielseitige Programmgestaltung des und den Berliner
Orchesters ein und führte es auf Tourneen durch Philharmonikern
• Strauss‘ „Salome“ an der
Europa und Asien. Sein Vertrag wurde bereits zwei-
Bayerischen Staatsoper in
mal verlängert, zuletzt bis September 2025. Zusätzlich München
zu seinem vollen Konzertkalender in Paris arbeitet • Deutschland-Tournee mit
dem Orchestre Philharmoni-
Franck regelmäßig mit führenden Orchestern und
que de Radio France
Opernhäusern in Europa und darüber hinaus zusam- • Veröffentlichung einer
men. Seine beachtliche Diskografie umfasst sowohl neuen CD (Strawinskys „Le
sacre du printemps“ und
Opern als auch sinfonische Werke. Auf seinen jüngs-
„Capriccio“) mit dem
ten Einspielungen mit dem Orchestre Philharmoni- Orchestre Philharmonique
que de Radio France sind etwa Werke von César de Radio France
Franck, Richard Strauss, Claude Debussy und Igor
Strawinsky zu hören. Im Februar 2018 wurde Mikko
Franck Sonderbotschafter für UNICEF Frankreich.
Bei seiner Ernennung sagte er: „Jedes Kind ist einzig-
artig, jedes Leben ist wichtig. Jedes Kind, unabhängig
von seiner Herkunft, sollte das Recht haben, in einer
sicheren und gesunden Umgebung zu leben, seinen
Träumen zu folgen und sein volles Potenzial
auszuschöpfen“.
13KL AVIER
Leif Ove Andsnes
Mit seiner eindrucksvollen Technik und seinen tief-
schürfenden Interpretationen hat der norwegische Pia-
nist Leif Ove Andsnes weltweite Anerkennung
erworben. Er spielt Konzerte und Recitals in den wich-
tigsten Häusern rund um den Globus, gastiert bei den
international führenden Orchestern und kann auf eine
umfassende, gefeierte Diskografie blicken. Selbst ein
passionierter Kammermusiker, ist er Gründungsdirek-
tor des Rosendal Chamber Music Festival, das jeden
H Ö H E P U N K T E 2 0 2 2/2 0 2 3 August in Westnorwegen stattfindet. Außerdem war er
Co-Direktor des Risør Festival of Chamber Music und
• Interpretation von Dvořáks Music Director des Ojai Music Festival in Kalifornien.
Zyklus’ „Poetische Stim-
Andsnes ist Kommandeur des Königlich Norwegischen
mungsbilder“ für eine neue
CD-Veröffentlichung sowie Orden des heiligen Olav und wurde u. a. mit dem Peer
auf Recital-Tour durch Gynt Prize, dem Gilmore Artist Award, Royal Philhar-
Europa und Nordamerika
monic Society’s Instrumentalist Award sowie Ehrendok-
• Debussys „Fantaisie“ mit
dem Cleveland Orchestra torwürden der Juilliard School New York und der
• Griegs Klavierkonzert mit Universitäten von Bergen und Oslo ausgezeichnet. Sine
dem Gewandhausorchester
vielfältige Diskografie reicht von Bach bis zu zeitgenös-
Leipzig und den London
Philharmonic Orchestra sischer Musik, wurde für elf Grammys nominiert und
• Rachmaninows Klavierkon- mit sechs Gramophone Awards ausgezeichnet. Zu den
zert Nr. 3 u. a. mit dem Oslo
jüngsten Veröffentlichungen zählen ein Bestseller mit
Philharmonic und Royal
Scottish National Orchestra Musik von Sibelius, eine CD mit Balladen und Noc-
• Liederabende mit Matthias turnes von Chopin, ein Strawinsky-Album mit Marc-
Goerne
André Hamelin, Schumann-Lieder mit Matthias Goerne
• Fortsetzung der erfolgrei-
chen Zusammenarbeit mit und Werke des Norwegers Ketil Hvoslef. 1970 in Karmøy
dem Mahler Chamber geboren, studierte Andsnes am Bergener Konservato-
Orchestra in einem – nach
rium bei dem renommierten tschechischen Professor
der „Beethoven Journey“ –
weiteren mehrjährigen Jirí Hlinka und erhielt wichtige Impulse von Jacques de
Projekt namens „Mozart Tiège, der – genau wie Hlinka – maßgeblich seinen Stil
Momentum 1785/86“ mit
und seine Spielphilosophie beeinflusst hat. Gegenwär-
Interpretationen der Klavier-
konzerte Nr. 20–24 tig ist Andsnes Artistic Adviser der Prof. Jirí Hlinka
Piano Academy in Bergen, wo er jährlich Meisterkurse
gibt. Dort lebt er auch mit seiner Frau und drei Kindern.
14IMPRESSUM
Herausgegeben vom
NORDDEUTSCHEN RUNDFUNK
Programmdirektion Hörfunk
Orchester, Chor und Konzerte
Rothenbaumchaussee 132
20149 Hamburg
Leitung: Achim Dobschall
NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTER
Management: Sonja Epping
Redaktion des Programmheftes
Julius Heile
Die Einführungstexte von Dr. Harald Hodeige und Julius Heile
sind Originalbeiträge für den NDR.
Fotos
Marion Kalter / akg-images (S. 5)
akg-images (S. 6, 9, 10)
Radio France / Christophe Abramowitz (S. 13)
Helge Hansen / Sony Music Entertainment (S. 14)
Druck: Warlich Druck Meckenheim GmbH
Das verwendete Papier ist FSC-zertifiziert.
Nachdruck, auch auszugsweise,
nur mit Genehmigung des NDR gestattet.
15ndr.de/eo youtube.com/NDRKlassik
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