Pressespiegel Ensemble Aventure
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Pressespiegel Ensemble Aventure
27.07.2021 Badische Zeitung – Saisonkonzert 6 am 23. Juli 2021
35 Jahre Pioniergeist
Von Georg Rudiger Di, 27. Juli 2021 Klassik
| Das Geburtstagskonzert des Ensemble Aventure in Freiburg.
"Ich nde viel mehr Experimentelles in der Musik als in der Literatur", sagt die
Schriftstellerin Cécile Wajsbrot beim Jubiläumskonzert zum 35-jährigen Bestehen des
Ensembles Aventure in der gut besuchten Freiburger Elisabeth-Schneider-Stiftung, ehe sie
einige Seiten ihres gerade erschienenen Romans "Nevermore" vorträgt. Sie berichtet darin
von einem eindrucksvollen Konzert in Dresden, bei dem sie von einem Werk Juan Allende-
Blins berührt war. Bei seinem vom Ensemble Aventure uraufgeführten, Cécile Wajsbrot
gewidmeten "Douleurs disséminées" treffen dumpfe Schläge auf dem Kontrabass (Johannes
Nied) auf berstende Multiphonics von Bassklarinette (Andrea Nagy) und Wolfgang Rüdiger
(Fagott). Auch beim Jubiläumskonzert sucht das Neue-Musik-Ensemble das Abenteuer. Die
insgesamt vier Uraufführungen sind aufgeladen mit Spannung. Die durchweg hohe Qualität
des Ensembles macht aus den durchaus sperrigen Kompositionen (ganz souverän: Dirigent
Nicholas Reed) plastische Skulpturen mit meist rauer Ober äche.
Julia Spaeth schmeißt in Johannes Boris Borowskis "Ach" mit schlackenlosem Sopran die
Fetzen einer kon iktreichen Beziehung in den Raum. Natasa Maric zaubert dazu
Sphärenklänge auf der Bass öte. In "Touching universes and ends" für Ensemble und
Elektronik verarbeitet der israelische Komponist Eres Holz den Tod seiner Mutter. Intensive,
schmerzhafte Steigerungswellen münden in beruhigende Klavierakkorde (Akiko Okabe). Die
groß besetzte, weit dimensionierte Komposition erreicht orchestrale Ausmaße. Das
kurzatmige "Schakalkopf" (2016) ndet diese Ruhe nicht. Im abschließenden "Mashyn" von
Volker Heyn dominieren harte, metallische Klänge (Schlagzeug: Nanae Kubo), die an
industrielle Prozesse denken lassen. Auch diese kühle, geräuschhafte Klanglichkeit setzt das
Ensemble Aventure mit großer Charakterisierungskunst um. Und zeigt einmal mehr, dass der
Pioniergeist des von Wolfgang Rüdiger gegründeten und geleiteten Ensembles auch nach 35
Jahren noch immer lebt.
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Wäscheklammer und Kochtopf
22.06.2021 Badische Zeitung – Saisonkonzert 5 Kamprad
Von Elke
Di, 22. Juni 2021
Klassik
Wäscheklammer und Kochtopf
| Freiburg: Konzert mit dem Ensemble Aventure.
Von Elke Kamprad
Di, 22. Juni 2021
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| Freiburg: Konzert mit dem Ensemble Aventure.
Im ersten Konzert beim Freiburger Ensemble Aventure nach dem Lockdown spielt und komponiert jeder, jede und alles mit. Da ist erst
mal der normale Straßenlärm, denn die Musiker treten im Garten der Reinhold-Schneider-Stiftung auf. Da dringt die lautstarke Demo
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herüber, Bis 30.06.
und das Vogelgezwitscher BZ-Digital
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durch den Zaun gucken, die Außengeräusche mit konzertieren, dann fallen die mit Ernsthaftigkeit tradierten Konzertrituale weg. Es gibt
keine festen Grenzen mehr zwischen komponierter Kunst und dem Alltagsgeräusch, zwischen geplant und ungeplant, drinnen und
Im ersten Konzert beim Freiburger Ensemble Aventure nach dem Lockdown spielt und komponiert jeder, jede und alles mit. Da ist erst
draußen.
mal der normale Straßenlärm, denn die Musiker treten im Garten der Reinhold-Schneider-Stiftung auf. Da dringt die lautstarke Demo
herüber,Spahlinger
Mathias und das Vogelgezwitscher hat bei
nennt es "konzepte zurPiano-Stellen seine Auftritte.
ver(über)flüssigung" Wenn die Stadt
des Komponisten. so auch
Wird so ins Konzert hereinschwappt,
der Musiker überflüssig?Fußgänger
Der
durch den Zaun
Schlagzeuger gucken,
spielt nichtdie
nurAußengeräusche mit konzertieren,
Perkussionsinstrumente, sondern dann
auch fallen
auf demdieFahrrad:
mit Ernsthaftigkeit tradierten
Die Kette rattert, Konzertrituale
und das weg.
Holz klackert Esdie
über gibt
keinedrehenden
sich festen Grenzen mehrDie
Speichen. zwischen komponierter
Klarinette Kunstdas
macht Tatütata, undHorn
demimitiert
Alltagsgeräusch, zwischen
Hundegebell. Alvin geplant undErinnerungen
Lucier hat ungeplant, drinnen und
an Kinderspiele
draußen.
komponiert. Es könnten auch die Spiele von den Kindern auf der Straße sein.
Mathias
Der Spahlinger
Alltag hat insnennt es "konzepte
Konzert zur ver(über)flüssigung"
Eingang gefunden des Komponisten. Wird so auch der Musiker überflüssig? Der
Schlagzeuger spielt nicht nur Perkussionsinstrumente, sondern auch auf dem Fahrrad: Die Kette rattert, und das Holz klackert über die
sich drehenden
James Speichen.
Tenney nennt Die Klarinette
sein Stück machtWritten
"Having Never Tatütata, das Horn
a Note imitiert Hundegebell.
for Percussion". Alvin
Hier wird das Lucier hatmit
Experiment Erinnerungen an Kinderspiele
Unerfahrenheit zu Gehör
komponiert.
gebracht. DasEs könnten für
Solostück auch die Spiele
Tam-Tam von den
erweckt Kindern auf an
Assoziationen derein
Straße sein. Flugzeug, inklusive der erreichten Lärm-Schmerzgrenze.
startendes
Auch Johannes Nieds "Improvisation" für sich und seinen präparierten Kontrabass ist in Musik diffundierter Alltag. Die
Der Alltag hat an
Wäscheklammern ins
denKonzert Eingang
Saiten und gefunden
der rhythmisch klackernde Kochtopfdeckel auf den Saiten erwecken die unbeschwerte Erinnerung
an einen Kochtopf, in dem das Wasser blubbert und der Deckel hüpft.
James Tenney nennt sein Stück "Having Never Written a Note for Percussion". Hier wird das Experiment mit Unerfahrenheit zu Gehör
gebracht.
Der AlltagDas
undSolostück für Tam-Tam
die Alltagsgeräusche erweckt
haben ins Assoziationen
Konzert Eingang angefunden.
ein startendes Flugzeug,
Und dann wird inklusive
noch das der erreichten
Publikum zumLärm-Schmerzgrenze.
Akteur, denn die
Auch Johannes Nieds "Improvisation" für sich und seinen präparierten Kontrabass ist in Musik diffundierter
Corona-Pause habe gezeigt, wie groß das Bedürfnis der Menschen nach Gemeinsamkeit sei, erzählt Wolfgang Rüdiger. Alltag. DieSo waren alle
Wäscheklammern
Zuhörenden an den Saiten
zum Mitmachen und der rhythmisch
eingeladen. klackernde
Durch den Garten Kochtopfdeckel
flanierend, lassen sieauf
malden Saiten erwecken
Kuhglocken die mal
erklingen, unbeschwerte Erinnerung
sprechen sie: "Ja, Ja,
an einen
und Kochtopf,
Ne, Ne", so wie in
es dem dasBeuys
Joseph Wasser blubbert
1968 und derhat.
"komponiert" Deckel hüpft.
Jeder Mensch ein Künstler. Im Garten blicken sich alle freudig an und
kommen sich ein klitzekleines Stückchen näher. Und fast ist Corona vergessen.
Der Alltag und die Alltagsgeräusche haben ins Konzert Eingang gefunden. Und dann wird noch das Publikum zum Akteur, denn die - Anzeige -
Corona-Pause habe gezeigt, wie groß das Bedürfnis der Menschen nach Gemeinsamkeit sei, erzählt Wolfgang Rüdiger. So waren alle
Zuhörenden zum Mitmachen eingeladen. Durch den Garten flanierend, lassen sie mal Kuhglocken erklingen, mal sprechen sie: "Ja, Ja,
und Ne, Ne", so wie es Joseph Beuys 1968 "komponiert" hat. Jeder Mensch ein Künstler. Im Garten blicken sich alle freudig an und
kommen sich ein klitzekleines Stückchen näher. Und fast ist Corona vergessen.
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3.11.2020 Badische Zeitung – Saisonkonzert 2
„Schöner Götterfunken und die Bevölkerung unserer kleinen Welt“ Im Rahmen von
BTHVN 2020 unterstützt von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien sowie
gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Stiftung der Landesbank
Baden-Württemberg
Eigene Welten mit Modelleisenbahn
Von Joss Reinicke
Di, 03. November 2020
Klassik
| Das Freiburger Ensemble Aventure und der SWR streamen zwei Textopern von Alan Hilario.
Screenshot aus dem Stream Foto: SWR
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Sie fährt und fährt, die kleine Modelleisenbahn: über den Teppich, unter das Regal, quer durch die Küche und vorbei an vielen Figuren.
Vor diesen Bildern auf der Leinwand des Freiburger Schlossbergsaals haben die Musiker des Ensembles Aventure samt Live-Elektronik
ihre Instrumente zur Hand und betten die Szenen in eine klangliche Kulisse. Es sind die Bilder und Klänge des Komponisten Alan
Hilario, Jahrgang 1967, dessen zwei "Textopern" der SWR2 nun über seine Homepage ausstrahlt, unter dem Motto "Beethoven 2020".
Hilario hat sich für dieses Programm zwei knappe Sätze zum Ausgangspunkt genommen: "Alle Menschen werden Brüder" und "Die
Migration ist die Mutter aller Probleme" (Horst Seehofer). Kurzum – die Frage, "ob und wie sich unsere Gesellschaft dem
Beethoven’schen Aufruf ‚An die Freude‘ annähern kann".
Ein repetitives Hin und Her zwischen Instrumentengruppen, glockenartig, diffus rhythmisierte Töne durch den Raum geworfen, und
wieder fetzende Klänge von überall, flirrendes Glissando der Geige, schillerndes Flattern aus der Oboe. "Bevölkern Sie Ihre ganz eigene
kleine Welt!", heißt das Stück, dessen musikalische Kapitel aus Hilarios Partitur das Ensemble Aventure mit Sinn für ihren visuellen
Kontrapunkt aufschlagen: trotz Abstands feinsinnig aufeinander eingespielt, die klanglichen Texturen ausbreitend, so dass der Hörer
zuweilen erst im Nachhinein dem Übergang von einer in die andere Klanglichkeit gewahr wird. Konkreter verfährt die Bildebene, doch
auch hierund
Sie fährt nicht in klar
fährt, dielinearer Erzählstruktur: Kurzgeschnittene
kleine Modelleisenbahn: Nahaufnahmen
über den Teppich, derquer
unter das Regal, spielzeugdimensionierten Figurenwelt
durch die Küche und vorbei prägen
an vielen Figuren.
die
VorBilder
diesenvon Eisenbahn,
Bildern auf derMenschentrauben und Reklamedarstellerinnen;
Leinwand des Freiburger Schlossbergsaals haben wiederkehrende
die Musiker desSchriftzüge, etwa "dasssamt
Ensembles Aventure Menschen in Not
Live-Elektronik
zur
ihreFlüchtlingswelle
Instrumente zurerklärt werden"
Hand und oder
betten die"Keine
SzenenFestung
in eine Europa"; schließlich
klangliche Kulisse. Esauch
sindAnspielungen
die Bilder undauf Seehofers
Klänge Zynismus zuAlan
des Komponisten dessen
69. Geburtstag.
Hilario, Jahrgang 1967, dessen zwei "Textopern" der SWR2 nun über seine Homepage ausstrahlt, unter dem Motto "Beethoven 2020".
Hilario hat sich für dieses Programm zwei knappe Sätze zum Ausgangspunkt genommen: "Alle Menschen werden Brüder" und "Die
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Migration ist die Mutter aller Probleme" (Horst Seehofer). Kurzum – die Frage, "ob und wie sich unsere Gesellschaft dem
Beethoven’schen Aufruf ‚An die Freude‘ annähern kann".
Ein repetitives Hin und Her zwischen Instrumentengruppen, glockenartig, diffus rhythmisierte Töne durch den Raum geworfen, und
wieder fetzende Klänge von überall, flirrendes Glissando der Geige, schillerndes Flattern aus der Oboe. "Bevölkern Sie Ihre ganz eigene
kleine Welt!", heißt das Stück, dessen musikalische Kapitel aus Hilarios Partitur das Ensemble Aventure mit Sinn für ihren visuellen
Kontrapunkt aufschlagen: trotz Abstands feinsinnig aufeinander eingespielt, die klanglichen Texturen ausbreitend, so dass der Hörer
zuweilen erst im Nachhinein dem Übergang von einer in die andere Klanglichkeit gewahr wird. Konkreter verfährt die Bildebene, doch
auch hier nicht in klar linearer Erzählstruktur: Kurzgeschnittene Nahaufnahmen der spielzeugdimensionierten Figurenwelt prägen
die Bilder von Eisenbahn, Menschentrauben und Reklamedarstellerinnen; wiederkehrende Schriftzüge, etwa "dass Menschen in Not
zur Flüchtlingswelle erklärt werden" oder "Keine Festung Europa"; schließlich auch Anspielungen auf Seehofers Zynismus zu dessen
69. Geburtstag.
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Hilarios zweites Werk, "Schöner Götterfunken! Bilder einer Ausstellung einer Ausstellung" von 2006 unterscheidet sich davon bereits
in seiner Besetzung, die mit zwei Saxophonen und einem Schlagzeug auskommt. Das Bildmaterial, jetzt auf zwei Leinwände projiziert,
besteht in diesem Fall aus Originalaufnahmen kolonialer Machthaber der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts, aus denen eine etwa
30-minütige dicht geschnittene Collage komponiert ist, zugespitzt mit eingeblendeten Protokollsätzen wie: "Kopf sehr kurz, breit
mässig, hoch; Hinterhaupt wenig ausladend" oder abstoßenden Genitalbeschreibungen. Beigemischt sind Soundeinspielungen, dicht
geschnittene Klänge, konkrete sowie verzerrte Geräusche; Vogelgezwitscher mit industrieartigem Geplärre im Hintergrund. Als kurzes
Intermezzo zitieren die drei Musiker Beethovens Melodie über "Freude schöner Götterfunken", wieder gefolgt von synthetischen
Tönen.
Äußerst vielschichtig sind die Eindrücke, die Hilarios Werke in oft Millisekunden aufbringen, häufig in ihrer Gänze nicht mehr
bewusst wahrnehmbar; Fetzen, die keine Erzählung spannen, eher Motive umkreisen, bildlich real und musikalisch abstrakt. Das
gelingt auch durch die Bandbreite musikalischer Nuancierung des Ensemble Aventure.
Und Beethoven?
Hilarios Er bildet
zweites Werk, keine Referenz
"Schöner als Vorlage
Götterfunken! Bilderfür einen
einer nostalgisch
Ausstellung schwärmenden
einer Ausstellung"Historismus. Hier geht essich
von 2006 unterscheidet um davon
das Ringen
bereits
um Welt- Besetzung,
in seiner und Menschheitsvorstellungen, das sich
die mit zwei Saxophonen undauch
einemin Schlagzeug
seinem Werk artikuliert.
auskommt. DasGegenwart und Geschichte
Bildmaterial, damit
jetzt auf zwei zu konfrontieren,
Leinwände projiziert,
gelingt
bestehtininAlan Hilarios
diesem Kompositionen,
Fall aus indem kolonialer
Originalaufnahmen er dokumentarische Unmittelbarkeit
Machthaber unddes
der ersten Hälfte kinderfigürliche Unterproportionierung
letzten Jahrhunderts, aus denen eine etwa
derart mit Musik verschränkt, dass sich trotz expressiver Klänge kein falsches Pathos überstülpt: eine durchaus
30-minütige dicht geschnittene Collage komponiert ist, zugespitzt mit eingeblendeten Protokollsätzen wie: "Kopf sensible Distanz
sehr kurz, breit
zwischen abbildender
mässig, hoch; Wiedergabe
Hinterhaupt und künstlerischer
wenig ausladend" Verarbeitung.
oder abstoßenden Genitalbeschreibungen. Beigemischt sind Soundeinspielungen, dicht
geschnittene Klänge, konkrete sowie verzerrte Geräusche; Vogelgezwitscher mit industrieartigem Geplärre im Hintergrund. Als kurzes
Intermezzo zitieren die drei Musiker Beethovens Melodie über "Freude schöner Götterfunken", wieder gefolgt von synthetischen
Tönen.
Stream des Konzerts unter: http://mehr.bz/aventure
Äußerst vielschichtig sind die Eindrücke, die Hilarios Werke in oft Millisekunden aufbringen, häufig in ihrer Gänze nicht mehr
bewusst wahrnehmbar; Fetzen, die keine Erzählung spannen, eher Motive umkreisen, bildlich real und musikalisch abstrakt. Das
Ressort:
gelingt Klassik
auch durch die Bandbreite musikalischer Nuancierung des Ensemble Aventure.
Und Beethoven? Er bildet keine Referenz als Vorlage für einen nostalgisch schwärmenden Historismus. Hier geht es um das Ringen
um Welt- und Menschheitsvorstellungen, das sich auch in seinem Werk artikuliert. Gegenwart und Geschichte damit zu konfrontieren,
gelingt in Alan Hilarios Kompositionen, indem er dokumentarische Unmittelbarkeit und kinderfigürliche Unterproportionierung
derart mit Musik verschränkt, dass sich trotz expressiver Klänge kein falsches Pathos überstülpt: eine durchaus sensible Distanz
zwischen abbildender Wiedergabe und künstlerischer Verarbeitung.
Stream des Konzerts unter: http://mehr.bz/aventure
14.10.2020 Heilbronner Stimme – Konzert Duo Aventure
30.09.2020 Badische Zeitung – Saisonkonzert 1
Die gute alte Neue Musik
Von Alexander Dick
Mi, 30. September 2020
Klassik
| Das Freiburger Ensemble Aventure mit "Aus der Tiefe".
"stillstehen, aufsteigen, improvisieren": ein Stücktitel wie aus dem Lehrbuch avantgardistischer musikalischer Handlungsanweisungen. Der Schweizer
Komponist Max E. Keller, Jahrgang 1947, zeichnet dafür verantwortlich, und gewidmet hat er sein neues Opus dem Freiburger Ensemble Aventure, das es
jetzt zum Saisonauftakt in Winterthur und tags darauf in der Freiburger Elisabeth-Schneider-Stiftung uraufführte.
Im Labyrinth der Neuen Musik bewegt sich Keller auf dem Terrain eines Pluralismus, in dem viele Personalstile nebeneinander entwickelt werden. Die
sechs Instrumentalisten Keiko Murami (Flöte), Andrea Nagy (Klarinetten), Wolfgang Rüdiger (Fagott), Akiko Okabe (Klavier), Friedemann Treiber (Violine)
und Ellen Fallowfield (Cello) setzen die Spielvorgaben in hoher technischer Qualität um – Glissando-Sinuskurven am Anfang, energisches babylonisches
Linienwirrwarr: Das ist die gute alte Neue Musik, wie sie anno 2020 ein wenig obsolet wirkt. Zukunftsweisend klingt anders.
"De profundis" – der Titel des Abonnementkonzerts – verweist auf Psalm 130 ("Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir") und dessen Rezeption durch die Kunst.
Aber natürlich kann man ihn auch als Metapher auf die aktuelle Bedrohung durch die Pandemie begreifen. Der Freiburger Komponist Wolfgang Motz lässt
in "De Profundis" eine Bassklarinette und ein Fagott, begleitet von gelegentlichen Trommelgeräuschen mit brachialen Anstrengungen den Weg aus der
Tiefe suchen – erfolgreich? Oder in "Dolmar" des Schweizers Jean-Luc Darbellay : Da brodelt die Musik in den beiden Rahmenteilen aus dem Vulkankrater,
während im ruhigeren Mittelteil immer wieder ein sanfter Septsprung nach oben für Besänftigung sorgt: im Grunde das Formschema einer barocken
italienischen Ouvertüre.
Am direktesten berührt Feliz Anne Reyes Macahis, Jahrgang 1987, mit "out of the depths". Hier markieren vokale Regungen, von Schreien bis zu
Zischlauten, ein Gefangensein in einer Tiefe, die eher sozial als räumlich zu interpretieren ist. Und es geht nicht nach oben, wie das beeindruckende Cello-
Glissando am Ende signalisiert. Weiter, hinein in die nächste Generation, geht es indes bei Aventure: Mit Beverley Ellis, Sylvie Altenburger und Walter
Ifrim wurde ein Teil der Gründergeneration verabschiedet – aus der Tiefe des Herzens.
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RugVista
Ressort: Klassik
Veröffentlicht in der gedruckten Ausgabe der BZ vom Mi, 30. September 2020:
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die versprochene “rötungsfreie
Zone” sein?
02.07.2020 Badische Zeitung – Saisonkonzert 6
Gut aufgestellt
Von Joss Reinicke
Do, 02. Juli 2020
Klassik
| "SPOTS – Erfüllte Augenblicke": Das Freiburger
KomponistEnsemble Aventure
John Cage Foto: spielte unter freiem Himmel.
Jörg Schmitt
Als Underground-Combo ließen sie sich bezeichnen, gäbe die Stammbühne ihnen den Namen. Statt im Gewölbekeller des Freiburger
Weinschlösschens, spielen die Musiker vom Ensemble Aventure jetzt im davorliegenden Garten: die Wiese des
Gründerzeitmonuments mit Stühlen bekleidet, kreisförmig darum die Musiker verteilt. Deren bekundete Vorfreude, nun endlich
wieder auftreten zu können, kommt im Folgenden auch klanglich zum Ausdruck.
Mit vielen kleinen Stücken, einer Collage instrumentaler Porträts ähnelnd, ist "SPOTS – Erfüllte Augenblicke" dem Anliegen
verbunden "die Beziehung zwischen Musik und Natur aufzuzeigen", so Schlagzeuger Nicholas Reed, griffbereit einen Birkhahn-Locker
in der Hand. Gewöhnlich für die Jagd in Gebrauch, umfassen seine Handflächen nun die kleine Metallpfeife und intonieren mit
sausendem Luftstrahl Robin Hoffmanns "Birkhahn-Studie": blitzschnell der Atem, flink gestikulierendes Kopfdrehen hin und her;
gleich einem Kolibri, aus der Ferne beobachtet, mit Reeds Mikrophon als scharfgestelltem Fernrohr (da blickt aus tatsächlicher
Distanz ein sich wundernder Beobachter aus dem dritten Stock). Und schon hat Ulrich Land rezitierend übernommen. Dessen Texte,
verflochten mit Gedichten Else Lasker-Schülers, fügen sich alternierend zur Musik. Die teils verschmitzten Verse trägt Land mit
unpathetischem Witz vor.
Quer gegenüber dann vorsichtige Hornklänge: die ersten Töne der hier uraufgeführten "3 Erupciones" von Carlos Cárdenas. Der
kürzlich von der Freiburger Musikhochschule ausgezeichnete Absolvent ließ sich von Gemälden der Erdbeben auf den Kanarischen
Inseln im 18. Jahrhundert inspirieren. Die umherschweifende Melodie, von Delphine Gauthier-Guiche (Horn) immer stärker
angeschärft, führt im dichten Triller zur strömenden Lava.
Es sind die vielen Einzelheiten, die den Charakter dieses Abends zeichnen, wenngleich die Natur-Musik-Programmatik vage bleibt. Zu
Unrecht mischen sich ab und an die umliegenden Stadtgeräusche ein und stehlen der merklichen Musikalität ihr Medium. Mit John
Cages "Five" mündet das Konzert im Surround-Tutti, Liegetöne von allen Seiten, darüber Else Lasker-Schülers "Mein Wanderlied". Ein
schöner Schluss.
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Komponist John Cage Foto: Jörg Schmitt
Als Underground-Combo ließen sie sich bezeichnen, gäbe die Stammbühne ihnen den Namen. Statt im Gewölbekeller des Freiburger
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LUMAS
Ressort: Klassik
Veröffentlicht in der gedruckten Ausgabe der BZ vom Do, 02. Juli 2020:
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Aufeinander hören
KRITIK INVonKÜRZE
Juliana Eiland-Jung
Mi, 29. Januar 2020
Klassik
Von Elke Kamprad
Di, 18. Februar 2020
| Die Stadtkapelle Lahr und das Freiburger Ensemble Aventure spielten gemeinsam eine zeitgenössische Komposition.
Klassik
Ensemble Aventure mit "Regungen – Anregungen"
Karin Haußmann ließ sich von der Kochkunst inspirieren. Ihr Stück heißt "a fuoco lento", auf kleiner Flamme. Wenn alles im Kochtopf köchle, veränderten
sich Farbe und Geruch der Zutaten. Vergleichsweise verschmelzen Töne in mikrotonale Klangmischungen, erklärt Haußmann im Programmheft zum
Abend, den das Ensemble Aventure mit "Regungen – Anregungen" betitelt hat. Rebecca Saunders’ "Stirrings Still" nach einem Gedicht von Samuel Beckett
über den Grenzbereich zwischen Sein und Nichtsein wird im Dunkeln gespielt. Töne erwachen leise. Sie verharren richtungslos im Gewölbekeller wie
komponiertes Nichts. Mit Ashley Fures "Soma" kommt wieder Bewegung ins Spiel. Pappkarton Belli 31 ist ein Klangkörper, über dessen Kanten der
Bassbogen streicht. Der Cellobogen kratzt tonlos die Cellosaiten. Winseln. Bassklarinette und -flöte spielen höchste Töne, eine Klebebandrolle wird über
die Saiten des Flügels gezogen. Eine Ratsche knallt. Das klingt wie Jean Tinguelys ratternde und klingende Harmonie-Maschine. Die Isländerin Thurídur
Jónsdóttir möchte mit "Downbeat Aroma" den Sinn für Klang und Moment öffnen. Man bräuchte Musik nicht mit dem Kopf verstehen, sondern einfach
genießen wie den Downbeat oder ein Aroma, schreibt sie. Der Downbeat ist die Abwärtsbewegung eines Dirigentenarms auf die Zählzeit Eins eines Taktes.
Es flirrt, zirpt, zupft und tremoliert. Brigitta Muntendorf übersetzt ihr Stück "Shivers on Speed" mit Schauder der Geschwindigkeit. Die Finger zittern, die
Bögen, der Atem auch. Ein Bellen. Mal schlägt ein aggressives Fortissimo dazwischen. Muntendorf nennt es die "Collage eines absurden Klangspiels."
Ressort: Klassik
Veröffentlicht in der gedruckten Ausgabe der BZ vom Di, 18. Februar 2020:
! Zeitungsartikel im Zeitungslayout: PDF-Version herunterladen
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Besetzung komponiert. Statt einer Tempoanweisung nutzt er beim
Die Lahrer Stadtkapelle Sekundenangaben, die in mechanischer
Konzert mit dem Ensemble Regelmäßigkeit
Aventure Foto: Wolfgang Künstle Klang und Pausen durchtakten. Das
von Orchesterleitern gern eingeforderte "Aufeinander hören" ist Konstruktionselement der Komposition – wie die Stille, die Einbeziehung von Raum und
Raumklang. Nagel will
Ein Uhrenabgleich gehtdie
inAufmerksamkeit auf die feinen
Actionfilmen Anschlägen oder Nuancierungen
Polizeieinsätzenlenken,
voraus.die
Fürihn
dieauch in den monochromen
Zuschauer Bildern
ist klar: Jetzt wird von Yves Klein
es spannend. Auch faszinieren.
für die
Uraufführung von Adrian Nagels Komposition "Ausstellung II" in Lahr war es notwendig, dass jeweils ein Vertreter der neun Instrumentalgruppen, weit
Kommentare
Der 1990 geborene
verstreut im Raum Komponist
und auf denhatte sich vom
Galerien "schönen, warmen,
des überdachten satten
Innenhofs desKlang" der Einspielübungen die
Max-Planck-Gymnasiums, des Stoppuhren
Blasorchesters inspirieren
ihrer lassen.
Smartphones Wie in einer
synchronisierten.
Kunstausstellung
Bitte legen konnten die an,
Sie zunächst ein Kommentarprofil Zuhörer zwischen
um Artikel den Ensembles
auf BZ-Online kommentierenumhergehen,
zu können. sogar einen Blick in die Noten werfen. Damit wolle er die "Sozialform des
Zuhörens
Spannendin Fragedas
wurde stellen",
ganzeerklärt Nagel
Konzert, zu Beginn,
bei dem einige für
derjeden Zuhörer Zuhörer
über hundert entsteheund ein individuelles
der 70 MusikerWerk. Ein Teil des Publikums
der Stadtkapelle bleibt
Lahr erstmals mittrotzdem sitzen,indie
Neuer Musik
Anregung, bei Francisco
Kontakt kamen. Felicianos
Der ansonsten "Silence
in Sachen my Soul" den
sinfonischer Vokalpart
Blasmusik mitzusingen,
Jetzt Profil anlegen
agierenden wird nochwar
Stadtkapelle zurückhaltender
die Aufregungaufgenommen.
zu Beginn nochDie Haltung der Am
anzumerken. Zuhörer
Ende gab es
erscheint distanziert,
Lob von allen aber
Seiten für neugierig
die – nichteinfühlsame
überzeugende, die schlechteste Art, sichder
Umsetzung neuen Erfahrungen zu stellen.
Komposition.
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Zustande gekommen ist die Begegnung durch den "ad libitum"-Kompositionswettbewerb der Winfried Böhler Kultur Stiftung und das Netzwerk Neue
Musik Baden-Württemberg. Stadtkapelle und Ensemble Aventure (Leitung: Wolfgang Rüdiger) waren als Tandem angetreten, Adrian Nagel hatte für diese
Besetzung komponiert. Statt einer Tempoanweisung nutzt er Sekundenangaben, die in mechanischer Regelmäßigkeit Klang und Pausen durchtakten. Das
von Orchesterleitern gern eingeforderte "Aufeinander hören" ist Konstruktionselement der Komposition – wie die Stille, die Einbeziehung von Raum und
Raumklang. Nagel will die Aufmerksamkeit auf die feinen Nuancierungen lenken, die ihn auch in den monochromen Bildern von Yves Klein faszinieren.
Der 1990 geborene Komponist hatte sich vom "schönen, warmen, satten Klang" der Einspielübungen des Blasorchesters inspirieren lassen. Wie in einer
Kunstausstellung konnten die Zuhörer zwischen den Ensembles umhergehen, sogar einen Blick in die Noten werfen. Damit wolle er die "Sozialform des
Zuhörens in Frage stellen", erklärt Nagel zu Beginn, für jeden Zuhörer entstehe ein individuelles Werk. Ein Teil des Publikums bleibt trotzdem sitzen, die
Anregung, bei Francisco Felicianos "Silence my Soul" den Vokalpart mitzusingen, wird noch zurückhaltender aufgenommen. Die Haltung der Zuhörer
erscheint distanziert, aber neugierig – nicht die schlechteste Art, sich neuen Erfahrungen zu stellen.
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Mit Vincent Persichettis "Pageant", John Cages "Sculptures Musicales" und den Irdischen Tänzen vom ebenfalls anwesenden Komponisten Gilead Mishory
wurde ein breites Spektrum zeitgenössischer Musik geboten. Nicholas Reed, als Schlagzeuger des Ensemble Aventure und Dirigent des Blasorchesters in
beiden Welten zuhause, weiß zu schätzen, dass "seine" Stadtkapelle ihm mit "Vertrauen, Neugier, Zeit, Energie und Lust" gefolgt sei. Er war am Ende
sichtlich gerührt und überwältigt.
Am 5. Februar spielen Stadtkapelle und Ensemble Aventure beim Neue Musik-Festival ECLAT im Theaterhaus Stuttgart.29.01.2020 Badische Zeitung – Sonderkonzert Ad Libitum mit der Stadtkapelle Lahr
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